Steve Bronski nació en Castlemilk, Glasgow, se mudó a Londres en 1983, y en ese año formó el trío Bronski beat junto a Jimmy Somerville y Larry Steinbachek (quien murió en 2017 a causa de un cáncer).El primer sencillo que lanzaron se convirtió rápidamente en éxito. Smalltown Boy, logró ubicarse en el número tres en las listas de ventas británicas y se convirtió en clásico de los 80.Muchos chicos gays se identificaron la letra de la canción, sobre todo los que emigraban de sus ciudades natales para vivir en Londres y otras grandes ciudades.Steve Bronski nunca quiso que se le reconociera como representante del movimiento gay. Rechazó la invitación de Paul Morley para firmar con su sello ZTT porque según contaron en entrevistas, “su idea era que usáramos y comercializáramos camisetas que básicamente decían que éramos homosexuales, porque tendrían impresas palabras como 'QUEER' o 'POOF'». En su lugar Morley firmó con Frankie Goes to Hollywood.En 1983, Bronski Beat representó un papel fundamental en la campaña Lesbianas y gays apoyan a los mineros, al ser cabeza de cartel del concierto Pits and Perverts en el Electric Ballroom de Londres, que se retrata muy bien en la película nominada al BAFTA Pride.Su música seguía dialogando de homosexualidad, Why, hablaba desde un punto de vista más combativo hacia los prejuicios. El trío siguió cosechando éxitos, su colaboración con Marc Almond 'I Feel Love (Medley)' y con 'Hit That Perfect Beat'.Jimmy Somerville abandonó la banda por diferencia personales, en su lugar llegó John Foster. Somerville se fue a The Communards en 1985, una época difícil que casi les cuesta el final de Bronski Beat.Su discografía reúne tres álbumes, The Age Of Consent (1984), Truthdare Doubledare (1986) y Rainbow Nation (1995). Ese mismo año se separaron definitivamente, y Bronski se mudó a Tailandia y se dedicó durante casi dos décadas a producir a otros músicos como Jayne County, Darryl Pandy o Strawberry Switchblade. En el 2016 Bronski Beat regresó con una nueva formación Ian Donaldson (teclado y programaciones) y Stephen Granville (voz). Con ellos grabó una versión renovada de The Age of Consent titulada The Age of Reason. “Deberíamos estar viviendo en una era de la razón, ya que la comunidad trans no debe vivir con miedo y los niños homosexuales no deben ser acosados. Hemos recorrido un largo camino, pero aún queda un largo camino por recorrer” afirmo Steven Bronski en una entrevista.Steve Bronski siguió en la música en 2007, hizo dos remezclas que se destacaron Stranger to None de la banda británica de rock alternativo All Living Fear, y Flowers in the Morning de la banda de electrónica de Irlanda del Norte, Electrobronze.Jimmy Somerville, escribió en sus redes sociales un mensaje a su compañero. “Es triste escuchar que Steve ha muerto. Era un hombre talentoso y muy melódico. Trabajar con él en las canciones, y hacer la única canción que cambió nuestras vidas y la de tantas otras personas, fue un momento divertido y emocionante. Gracias por la melodía Steve”.
La Galería Santa Fe recibe los ocho proyectos seleccionados por el XIV Salón Nacional de Arte Joven (SNAJ). La exposición Habitar con otros, reúne las obras de los artistas que exploran el espacio de la Galería Santa Fe y proponen formas de interpretar el lugar habitado, de habitar el lugar y, sobre todo, de habitar con otros.Así, el espacio expositivo se convierte en una maqueta que intenta esbozar, sobre los ámbitos personal, histórico y orgánico, cuestiones que confluyen para dar cuenta de un momento histórico que reformula la corporeidad.Los ocho artistas definen su obra en una frase.Julia Bejarano habita a otros y los invita a habitar a través de sonidos de la naturaleza, versos poéticos, coros de personas.Germán Benincore habita entre las cosas que nos rodean y su relación con ellas, en un ejercicio de reconocimiento de sí mismo.Jonathan Chaparro habita en el recuerdo para generar una relación íntima a través del recorrido por el espacio.Esteban Ferro habita la memoria desde la reconstrucción de la historia y lo colectivo a través de la voz y la activación del archivo.Pedro Jiménez habita a partir del territorio para desentrañar relatos sobre un paisaje y una geografía que desconocemos.Ana María Roa habita el tejido como herramienta de reflexión entre el ser humano, el entorno y la naturaleza.Carlos Saavedra habita con los otros, en un ejercicio de construcción de memoria colectiva, desde lo ritual y personal, hasta la catarsis y la reconciliación.Juanita Espinosa habita desde el ruido para resignificarlo —materializarlo— para crear nuevas aproximaciones al origen del sonido.Galería Santa Fe: Carrera 1A entre calles 12C y 12D. Primer piso de la Plaza de Mercado La Concordia.Horarios: martes a sábado de 12:00 p.m. a 6:00 p.m. Último domingo de cada mes de 12:00 p.m. a 4:00 p.m.Para asistir a la exposición debe llenar el siguiente formulario de inscripción. Y cumplir con los protocolos de bioseguridad.
Ucronio: Laboratorio del conocimiento, es una plataforma creada por productores, managers, comunicadores, y artistas que quieren y entienden la importancia de compartir experiencias adquiridas desde las diferentes líneas de negocios. El propósito de Ucronio es compartir, debatir, analizar y reinterpretar a través de una formación práctica y dinámica todo el conocimiento de la industria del entretenimiento que cada día crece más en el país. Lo que busca esta nueva plataforma académica es garantizar que todos los que quieran fortalecer sus habilidades creativas y de gestión en las artes en especial en la música, como un proyecto de vida a largo plazo, encuentren los elementos conceptuales y prácticos para hacerlo en cada sesión.La invitación no es solo para los que quieren mejorar sus conocimientos, sino también para todos los que pertenecen y trabajan en la industria del entretenimiento, Ucronio pretende que se vinculen en este proceso de aprendizaje y construcción de líderes para el sector de la música. Desde hace cuatro años el grupo empresarial Árbol Naranja de Bogotá trabajó en este proyecto que hoy presenta al país.Con la ayuda de grandes nombres reconocidos en la industria, esta nueva plataforma pretende que todos aquellos que quieren trasmitir y crear proyectos encuentren en Ucronio un lugar donde puedan desarrollarlos y concluirlos. Enfrentar sucesos como el COVID-19 con herramientas útiles y eficaces para continuar trabajando en sus planes.Esta es la oferta de cursosCursos PlanetaIntroducción al rigging para construcción de escenariosIntroducción al audio en vivoIntroducción a la iluminación escénicaProducción musical con Ableton LiveIntroducción al mundo visual del Vj y su ejecuciónCursos Satélite¿Cómo aprovechar las oportunidades de la industria musical?¿Cómo construir y desarrollar alianzas estratégicas para proyectos culturales?Expresión gráfica para proyectos musicalesTaller de Fotografía musicalConcepto de los espectáculos público como proyecto de negocioIntroducción al tour management para artistas y agentes de la industriaHablamos con Juan Quiroz coordinador académico de Ucronio.¿Cuándo se creó Ucronio?Ucronio nace en 2017, en un experimento que surge del Árbol Naranja con la intención de compartir con nuestra comunidad, el conocimiento que íbamos adquiriendo en distintos saberes alrededor de la música como arte, como industria y como modelo de negocio. Ucronio realmente se materializa con el impulso de un proyecto de formación de productores musicales que hicimos en conjunto con Idartes, llamado Modulación y Enfoca. Adicionalmente, varios de los socios del Árbol ya éramos docentes en diferentes instituciones académicas del país , y quisimos usar nuestros conocimientos en pro de fortalecer nuestra comunidad y darle inspiración y herramientas que no se entregan en instituciones de educación formal. Ucronio es un laboratorio donde lo primordial es compartir experiencias e ideas basadas en el camino recorrido y el conocimiento adquirido por nuestros miembros en diferentes frentes de la industria, a nivel local, nacional, e internacional.¿Qué campos y temas van a cubrir en esta primera etapa?En este primer ciclo vamos a cubrir 11 cursos. Cinco cursos corresponden a los saberes desarrollados por Árbol y sus líneas de negocio y seis cursos satélites corresponden saberes que han órbitado durante nuestra vida, dictados por colegas y amigos allegados al árbol. Y vamos a cubrir todos los frentes, artistas, técnicos, gestores, managers, medios de comunicación y prensa, hasta el mismo público. Todos son eslabones que necesitan crecer y profesionalizarse proporcionalmente.¿Cómo puede el público aprovechar al máximo esta plataforma?La página es realmente sencilla de navegar y los cursos con sus contenidos y requisitos, cronogramas y precios, tienen la información necesaria. Ahí mismo en la plataforma, estarán las aulas privadas para este primer ciclo. Esperamos tener el segundo ciclo para después de Semana Santa. Y el tercer y cuarto ciclo para el segundo semestre del 2021. Cada curso entregará un certificado de asistencia, con calificaciones hechas por los docentes a cada uno de los estudiantes. Esperamos que nuestros estudiantes se conviertan en parte de nuestro equipo para lo que sigue después de la post pandemia. Así mismo esperamos que todos se den el chance de ver diferentes cursos y empaparse de los diferentes temas que ofrecemos. Las clases nunca se van a cruzar unas con otras. Está en nuestros planes robustecer la plataforma con contenidos como entrevistas, podcasts, vídeos y noticias de nuestra industria para complementar el conocimiento que será compartido en cada curso.
No es un secreto para nadie que esta emergencia nos ha demostrado que las brechas sociales que existen en el país son más grandes de lo que imaginábamos. Pero también nos ha demostrado que aún podemos tener fe en la humanidad y que existen personas capaces de crear iniciativas sinceras y en pro de ayudar a quienes más lo necesitan. Este es el caso de Cusumbo, una productora caleña de espectáculos en vivo, quienes crearon la iniciativa #LaMúsicaCura, una campaña para recoger fondos y así ayudar a creativos, músicos y/o artistas de Cali a pagar sus obligaciones. La idea es apoyar a quienes, por culpa de la pandemia, se quedaron sin con qué llevar un sustento a sus hogares. Camilo Medina, director de Cusumbo y líder de esta iniciativa, comentó al portal de noticias BizarroMesa, que es momento de pensar en los artistas y darles el reconocimiento que se merecen, así lo dijo en la entrevista para ese medio: “Una de las razones por las cuales nos embarcamos en esta labor es porque queremos darle el reconocimiento que se merecen. Los músicos son la materia prima de la industria y ellos hacen un trabajo muy noble, que es poner en nuestras manos y oídos su creatividad. ¿Quién no ha enamorado a alguien con una canción? Ahora que estamos en casa, entendemos el valor de lo pequeño. Una cuarentena sin música sería una locura” La idea es recaudar 150 millones de pesos, si usted quiere participar de esta iniciativa puede comunicarse con @CusumboColombia y aquí le explicaran los pasos a seguir. El dinero recaudado será administrado por a través del programa Educambio en Cali, ellos cuentan con la información y tienen toda la infraestructura para lograr organizar los mercados y llevarlos a los hogares de los artistas que necesiten de esta colaboración. Por otro lado, músicos indenpendientes caleños crearon una playlist con sus mejores letras para acompañar a la gente en la cuarentena y además dar a conocer sus canciones #AsíSuenaCali. Vea también: Los músicos invisibles: artistas informales necesitan ayuda por la pandemia
En los últimos años Canadá le ha dado a la industria de la música grandes artistas masculinos en diferentes géneros entre los que se destacan Justin Bieber, Drake y The Weekend, pero hace 5 años llegó al panorama un chico con carisma, voz y talento con la guitarra. Si no lo ha escuchado, búsquelo ya mismo en Spotify o Youtube FOTOS: GETTY IMAGES Shawn nació en 1998 y tiene un apellido con el que los colombianos estamos muy familiarizados. El Mendes de su nombre se lo debe a su padre, un empresario portugués que se movía entre bares y restaurantes de Toronto. Mientras que su madre, Karen, es una agente de bienes raíces nacida en Inglaterra. El joven canadiense no nació en una familia de artistas, tampoco se hizo famoso por participar en un reality musical o por cantar en las calles de su ciudad. Shawn es otro artista que ha dado la internet, pues empezó a tener reconocimiento entre adolescentes gracias a la aplicación de videos Vine donde subía covers de sus canciones favoritas. Shawn le debe a Justin Bieber gran parte de su popularidad en internet, pues fue con la canción As Long As You Love Me que sus números en redes sociales empezaron a crecer y también comenzaron a llegar ofertas para empezar su carrera de forma profesional. En 2014 los padres de Mendes empezaron negociaciones con varias casas discográficas que querían firmar a su hijo, pero se decidieron por Island Record que ha sido el sello de Justin Bieber, U2, The Killers y Bon Jovi, por mencionar algunos. Luego de unos meses de composición y creación musical se lanzó Handwritten en abril de 2015, para este álbum se publicaron 18 canciones nuevas, la mayoría compuestas por Shawn que para ese momento tenía sólo 16 años. Portales como Rolling Stone, Billboard y Metacritic le dieron una puntuación aceptable, pero no sobresaliente ni excelente al álbum, sin embargo, se convirtió en un éxito en ventas y le dio al canadiense su primer #1 en Estados Unidos. Shawn dejó de ser un adolescente normal, su nombre empezó a aparecer en revistas, periódicos y portales importantes de internet. La Revista TIME lo incluyó como uno de los jóvenes más influyentes de ese año y Forbes lo nombró como uno de los músicos menores de 30 años más exitosos. Ya con reconocimiento en Estados Unidos tocaba empezar a conquistar el mundo entero y parece que no fue nada difícil para el joven. En 2016 se dio a conocer Treat You Better que se convirtió en uno de los sencillos más exitosos del año en Estados Unidos, América Latina y Europa. El nombre de Shawn ya empezó a hacerse familiar entre niños y adolescentes latinos, gracias a la enorme difusión de este sencillo. La canción hace parte de su otro álbum #1 Illuminate, con el que empezó a hacer giras promocionales por países que nunca había visitado y que no son de habla inglesa. El premio más importante de su carrera, hasta el momento, es el American Music Awards que recibió en 2017. También ha recibido reconocimientos de MTV en Europa y Japón, iHeart Radio y varios Kids Choice Awards de Nickelodeon. El próximo reto fue quitar su imagen de niño y empezar a mostrarlo como un adulto joven y puede que, sin habérselo propuesto, se convirtió en un ícono sexual al que le encanta mostrar sus abdominales perfectos y sonrisa pícara. Eso sí, ya es mayor de 18 años. Llegó una nueva era en 2018 mostrando una imagen diferente de Shawn, con un estilo definido y explorando nuevos sonidos para catapultarlo como una estrella de pop que lo único que no hace es bailar. El 25 de mayo se lanzó a nivel global en formato físico y digital el álbum homónimo que tiene inspiraciones de otros artistas como Justin Timberlake, Kanye West, Kings of Leon y Daniel Caesar. De este álbum ya se conocen cuatro sencillos que, aunque no han logrado el mismo éxito de temas como There’s nothing holdin’ me back o Treat You Better si han tenido una recepción positiva por parte de un público más adulto y menos adolescente, que finalmente era el objetivo de este nuevo producto discográfico. Shawn se la pasa de gira y cada concierto parece ser un día inolvidable en su vida, porque logra conectar con su audiencia, entregarse por completo y cantar con el alma. Seguramente en unos años cada uno de sus temas va a tener el impacto global que otras estrellas masculinas como Ed Sheeran o la extinta banda One Direction. Ahora que lo conocen, lo escuchan y lo pueden ver en internet una y otra vez. ¿Qué es lo que más les gusta de la nueva super estrella de Canadá?
El 18 de junio de 2018 el rapero XXXTentacion se hizo tendecia en internet luego de conocerse que Jahseh Dwayne Onfory, nombre real del artista, había sido valeado en su vehículo. De acuerdo a la policia, el asesinato podría tratarse de un robo realizado por dos hombres residentes de Deerfield Beach, Florida, al norte de Miami. Pero, ¿quién era XXXTentacion y por qué artistas como Diplo, Kanye West y Miley Cyrus han lamentado su muerte? Jahsey nació en enero de 1998 en Florida y fue criado por su abuela, pues la situación económica de su madre no era para nada buena. Nunca tuvo una vida tranquila y a los 6 años tuvo su primer problema con la justicia norteamericana al apuñalar a un hombre que intentaba atacar a su madre, en ese momento fue puesto a dispocisción de un programa juvenil. Onfroy fue expulsado de la escuela primaria y secundaria en diferentes ocasiones por atacar violentamente a sus compañeros, además se hizo popular por participar regularmente en peleas y ganarlas. Su interes por la música inició cuando empezó a asistir al coro de la escuela y de la iglesia, allí aprendió a tocar piano y guitarra y empezó a relacionarse con generos como el hard rock, nu metal y el rap. Se dio a conocer en internet en 2014 gracias a la plataforma Soundcloud donde publicó su primer tema Vice City. El éxito y reconocimiento le llegó en 2015 con el sencillo Look At Me, que ingresó al top 40 de los listados Hot 100 de Billboard en Estados Unidos y Canadá. Nunca oculto ser violento y homofobico, es más, le encantaba reconocerlo y en varias ocasiones aceptó haber golpeado a su novia por tararear canciones de otros raperos. El artista y delincuente juvenil ganó fama y parece que a sus seguidores no les importaba su vida llena de conflictos, pues en pocos meses lo convirtieron en uno de los jovenes raperos con mayor futuro en la industria. En agosto de 2017 lanzó su álbum de estudio ? que debutó en el #1 de ventas en Estados Unidos mientras esperaba un juicio en el condado de Broward, acusado de violencia domestica contra una mujer embarazada. En este 2018 logró ser el artista más reproducido de Spotify en el mes de marzo superando a grandes nombres como Drake, Kendrick Lamar, Logic y Post Malone. Para esos días Spotify anunció que la música de XXXTentacion y R. Kelly dejarían de ser incluidas en listas de reproducción como parte de una política anti-odio que tiene la compañía de música en Streaming. Vea también: R. Kelly y XXXTentacion son excluidos de recomendaciones de Spotify por acusaciones de maltrato Grandes nombres de la industria de la música en norteamerica como Diplo, Miley Cyrus, Noah Cyrus y Kanye West han lamentado la temprana muerte de XXXTentacion, un artista que en sus letras explicitas se describía a si mismo como un inadptado, hablaba de sus actitudes depresivas y contaba momentos impactantes de su vida personal.
Si es que yo soy loco, mi vida loca y vamos a goza mi vida La noticia de la muerte del gran Martín Elías nos sorprendió y dolió a todos. El gremio de artistas del país alzó su voz para darle la despedida de este grande del vallenato. El dolor lo sintieron todos y las redes sociales se llenaron de mensajes, recordatorios, de frases celebres de Martín y de este homenaje.
Hit con gas dijo presente en Premios Shock, bastante apropiado para la sed que nos dio a varios con el corre, corre en el que estuvimos para que todo saliera perfecto. Los artistas fueron los principales protagonistas en esta muestra que además de saciar la sed, prendió los motores con una activación increíble que incluyó, bebidas, música, baile y bromas. Sin lugar a dudas, Hit con gas la rompió en Premio Shock.
Fuimos más allá del backstage y decidimos esculcar en las redes sociales lo que pasó a puerta cerrada en los camerinos de los artistas de Premios Shock. Encuentros casuales, besos, abrazos y hasta lagrimas compartieron los artistas en sus redes sociales. Con el hastag #PremiosShock y #PremiosShock2016 hubo más de diez mil interacciones con esos secretos que no salieron en nuestros lentes pero que encontramos tras una stalkeada.
La sexta edición de la Feria de Arte Contemporáneo Odeón vuelve a Bogotá entre el 28 y el 31 de octubre. Ya van cinco años en los que el centro cultural Espacio Odeón abre sus puertas para hacer circular las propuestas de las galerías y espacios independientes y alternativos de Bogotá. En esta edición hay propuestas que van desde el performance Composición Animada de Sonia Gómez, pasando por la banda local Brazilian Girls, el restaurante El Chato y la librería NADA. Las otras dos grandes novedades de la Feria Odeón son La Quinta y Stand Temporal. La primera es un espacio donde además de restaurante, bar y librería habrán conciertos. El sábado 29 el Espacio KB tomará el mando de esta zona con un ‘bazar’ en el que participarán artistas y proyectos como Paulo Licona con DELE por AI, Alejandro Londoño con globoflexia y Juan Echeverrí con una estación de tatuaje caseros, entre otros. La segunda, Stand Temporal, contará con la participarán de tres galerías y espacios locales jóvenes que nunca habían participado en una feria: Salón Comunal, Grey Projects y Rat Trap. A esto se le suma la instalación del artista brasilero Marlon de Azambuja, Air and light and time and space, nombre inspirado en un poema de Charles Bukowski, una estructura de conexiones que usando la metáfora de la luz como símbolo creador plantea la pregunta de por qué algunas ideas aparecen y brillan y otras fracasan y no se transmiten. Esta es la programación entera Viernes 28 de octubre – Abierto de 12 m. a 9:00 p.m. 3:00 p.m. Conversatorio presentación del libro Proyecto Abubuya Con Raquel Schwartz y Rodolfo Andaur 6:30 p.m. Performance por Sonia Gómez (España) - Curador: Alex Brahim 7:30 p.m. Programación Musical Bolivian Girls Sábado 29 de octubre – Abierto de 12 m. a 9:00 p.m. KB Asume el mando y se toma el bar de la Feria con una intervención especial y un bazar. Participan: Materia Food Studio, DELE por AI, Alejandro Londoño, Juan Echeverri, Ernesto Restrepo, Mariana Jurado, Ágora Producción Cultural. 3:00 p.m. Conversatorio: No Escuela con Juan Cuadros 5:00 p.m. a 9:00 p.m. - Programación Musical con J. Kruz ‘Discosparadiscos’ Domingo 30 de octubre – Abierto de 12 m. a 7:00 p.m. 3:00 p.m. Conversatorio con José Ángel Vincench, artista de la Galería Klaus Steinmetz 6:00 p.m. Programación musical Lunes 31 de octubre – Abierto de 12 m. a 7:00 p.m. 5:00 p.m. Conversatorio: Entre el arte contemporáneo, la edición y el diseño A cargo de Alex Brahim y NADA (María Paola Sánchez y Andrea Triana). 4:00 p.m. Performance
Caifanes se presentó en Bogotá en un show sumamente poderoso donde la agrupación recordó algunos de los éxitos de su álbum El nervio del volcán, que celebra sus 30 años este 2024. Un momento de la presentación fue sumamente emotivo: el homenaje de la banda mexicana a Natalia Jiménez y Rodrigo Monsalve, 2 ambientalistas colombianos asesinados en 2019. La agrupación cantó su canción Antes de que nos olviden, lanzada originalmente en 1990 e invitó al escenario a Ximena Cáceres, madre de Natalia. "Antes de que nos olviden, haremos historia, no andaremos de rodillas el alma no tiene la culpa", dice la letra de la canción. De acuerdo con Monterrey Rock, la canción tiene origen en la Matanza de Tlatelolco, ocurrida el 2 octubre de 1968.¿Quiénes eran Natalia Jiménez y Rodrigo Monsalve?En 2019, Natalia Jiménez y Rodrigo Monsalve, recién casados que llevaban 15 años viviendo juntos, fueron encontrados trágicamente muertos luego de emprender un viaje para celebrar su luna de miel. La pareja trabajaba en investigación ambiental. Interceptados por desconocidos mientras se dirigían al departamento de La Guajira, sus cuerpos fueron descubiertos posteriormente con la cabeza cubierta, las manos atadas y evidencias de heridas de bala. El evento provocó indignación en redes sociales y miles de usuarios pidieron justicia por la pareja con el HT #NataliayRodrigo. El crimen fue una alerta a situación de seguridad que enfrentan los trabajadores sociales e investigadores ambientales en zonas de conflicto en toda Colombia. Si bien a finales de 2019, un hombre conectado al caso se habría entregado, de momento no hay justicia por este crimen. "Sigo insistiendo que Natalia hacía labores con comunidades de Cauca y Magdalena, eso no le gustó a las personas que manejan la Costa Caribe", dijo Cáceres, en entrevista con Caracol Radio.
El 3 de agosto será la primera edición de La Eterna, un evento que debutará en el marco de la Feria de las Flores 2024 en Medellín. Les contamos de qué se trata este nuevo festival. ¿Qué es La Eterna?“La Eterna es una experiencia tipo festival nunca antes vista en el marco de la Feria de las Flores. Para los fanáticos de la gozadera tendremos capacidad de más de 42.000 personas en el Estadio Atanasio Girardot con dos zonas alternas del estadio con experiencias diferenciales, dos escenarios -uno de ellas en tarima 360º- e infinitas experiencias que nos permitirán realizar una eterna fiesta en la ciudad”, explica en un comunicado Henry Cárdenas, CEO de CMN.“El Festival de las Flores nace para celebrar con orgullo nuestra antioqueñidad, nuestra música y nuestra cultura. Medellín es una tierra abundante, de personas pujantes y que no tienen freno a la hora de gozar. Sin duda es la capital eterna de la música. Por eso presentaremos ritmos desde el reggaetón, la salsa, rancheras, merengue y mucho más”, agregó Carlos Franco, CEO de Breakfast Club.¿Qué artistas estarán en la primera edición de La Eterna?De momento no se conoce el cartel de La Eterna. Los artistas se anunciarán el próximo 10 de mayo, al mismo tiempo que salen a la venta las entradas del evento. ¿Dónde comprar entradas para La Eterna?Los interesados en asistir pueden adquirir sus boletas con precio especial desde el viernes 10 de mayo a las 10:00 a.m. en la página web Taquilla Live.
Hay casi un 40% menos de contenido sexual en las grandes películas que a principios del milenio. Esa fue la conclusión principal de un informe encargado por The Economist al analista de datos Stephen Follows. El informe recopiló datos sobre las 250 películas más taquilleras cada año desde 2000, y encontró que las películas estrenadas en 2023 tenían poco más del 60% del contenido erótico que normalmente se encontraba entre las 250 principales en 2000. Es decir, el contenido sexual en las películas se ha reducido en un 405. Por género cinematográfico, la caída fue más pronunciada en las películas de acción (una caída de aproximadamente el 70% durante el mismo período), mientras que las películas románticas registraron muchos menos cambios, con una caída de poco menos del 20%.Al mismo tiempo, el porcentaje de películas más taquilleras sin ningún contenido sexual aumentó significativamente, de aproximadamente el 18% en 2000 al 46% en 2023. "No sólo hay menos actos sexuales en la pantalla, sino que se concentran proporcionalmente en menos películas", dice Follows. ¿Por qué cada vez hay menos escenas de sexo en el cine?Follows sugiere una serie de posibles razones detrás del declive de la cantidad de escenas sexuales, incluidos cambios en los gustos de la audiencia con una "preferencia por contenido que evita los temas sexuales por completo o los maneja con más sutileza"; la preocupación de que las escenas de sexo puedan afectar el estreno mundial “dando lugar a clasificaciones de edad o censura más restrictivas, reduciendo así el alcance potencial de una película”; y la creciente influencia de los “coordinadores de intimidad”, que toman protagonismo después del #MeToo y la importancia de espacios ¿Qué son los coordinadores de intimidad?La coordinación de la intimidad es un campo relativamente nuevo y en crecimiento, de acuerdo con CBS News. La primera producción en contratar y acreditar a un coordinador de intimidad designado fue "he Deuce de HBO, protagonizada por James Franco y Maggie Gyllenhaal, que se estrenó en 2017 y describió la industria del porno en la ciudad de Nueva York de los años 70.Hoy hay más de 100 coordinadores de intimidad certificados que trabajan en sets de cine y televisión. Su salario está más o menos en línea con el de los coordinadores de especialistas, cuyas tarifas mínimas fija el sindicato son alrededor de 1.500 dólares por día. Ganan, en promedio, entre 60.000 y 90.000 dólares al año.
El mes pasado, el cantante de Orgy, Jay Gordon, contó haber escuchado que Linkin Park se podría reunir con una cantante femenina en lugar del fallecido Chester Bennington. Sin embargo, se echó para atrás con sus declaraciones luego que estas se volvieran virales. "Va a ser difícil sin Chester, pero ya veremos", dijo. "He oído que ahora tienen una cantante... Eso debería ser interesante", afirmó en el programa de radio Wired In The Empire.Aunque con mucha especulación al respecto, los fans comenzaron una conversación en redes sociales sobre el posible regreso de la icónica banda y sobre la pregunta más grande: ¿quién daría vida a las voces de Bennington?El 30 de abril Billboard afirmó en un artículo que Mike Shinoda, Brad Delson y Dave Farrel estarían pensando en incluir a una vocalista en la banda para honrar la memoria del ex cantante de Linkin Park. Según la nota, la agencia de reservas WME estaría aceptando ofertas para una posible gira de reunión y actuaciones como cabeza de cartel de algunos festivales. A los miembros de la banda se les uniría un cantante aún sin nombre, pero una fuente le dice a la publicación que "la banda espera encontrar una vocalista femenina".Los rumores llegaron hasta los oídos de la vocalista de Evanescence, Amy Lee, quien negó que ocuparía el lugar de Chester dentro de Linkin Park en el programa de radio canadiense iHeartRadio, en el cual también bromeó diciendo: "no me han contactado, pero eso es increíble. Deberían preguntarme sobre eso. No tengo mucho tiempo libre, pero podría hacerlo a tiempo parcial”.Los integrantes no se han pronunciado al respecto, únicamente Shinoda quien afirmó que“siempre circulan rumores. La gente siempre pregunta qué sigue para la banda, y la mejor respuesta que puedo darle a alguien es que cuando haya algo que decirles, se los diremos. Cuando haya que hacer un anuncio, será en LinkinPark.com. Si lo escuchan de otra persona, pueden confiar en esa información tanto como quieran”.**Lean acá Linkin Park: "El rock de ahora apesta,por eso hicimos música visceral y ruidosa"
Los detectives muertos, la nueva serie de Netflix y spin-off de The Sandman, se estrenó el 25 de abril del 2024. Esta historia está basada en el cómic de DC y en el universo de Neil Gaiman, una de las mentes más poderosas de ciencia ficción detrás de historias como The Sandman, Coraline y American Gods. La serie iba a ser originalmente de MAX pero, después de que la plataforma de streaming la rechazara (por no encajar en los nuevos planes de la compañía, Netflix compró los derechos para tener todo el universo del reconocido autor de ciencia ficción. Sin embargo, Netflix no le tenía mucha fe a este proyecto y por eso Los detectives muertos no tuvo una gran promoción y se concentró en otros estrenos como El caso de Asunta y Baby Reindeer. Muy pocos días después de su estreno, Los detectives muertos tiene una calificación de 7,6 en IMDb (casi igual de bien calificada como The Sandman que tiene 7,7) y un 92% en Rotten Tomatoes. Estas cifras demuestras que Netflix cometió un gran error al no confiar en la expansión del mundo de The Sandman y en la mente de Neil Gaiman. ¿De qué trata 'Los detectives muertos'?Edwin Payne (George Rexstrew) y Charles Rowland (Jayden Revri) son dos adolescentes, que nacieron en décadas diferentes, que se hicieron amigos después de su muerte. En su vida como fantasmas tienen una agencia de detectives y se dedican a resolver misterios y casos paranormales. A sus misiones se les une la médium Crystal (Kassius Nelson) y Niko (Yuyu Kitamura), su amiga del mundo de los vivos. Los cuatro deben enfrentarse a brujas malvadas y a la propia Muerte. Trailer de 'Los detectives muertos'¿Cómo se conecta 'Los detectives muertos' en el universo de Neil Gaiman? Tanto Edwin Payne como Charles Rowland aparecen por primera vez en el universo de Gaiman en la cuarta entrega de la colección de historietas, Sandman: Estación de Nieblas. También aparecieron en La Cruzada de los Niños y empezaron a tener cameos regularmente en los relatos de Neil Gaiman. Hablando específicamente de la línea narrativa, The Sandman y Los detectives muertos se cruzan en 1991 cuando Lucifer (Gwendoline Christie en la serie) renuncia y se abren las puertas del infierno. Cuando el reino queda sin gobernante, Dream (Tom Sturridge) conoce a Charles y a Edwin (una relación que sirve para la historia se conecte y muestre lo que sucede en la Tierra). Y es que, precisamente, con las puertas del infierno abiertas, Charles comienza a divagar en el internado donde murió hacía años y conoce a Edwin, un amigable fantasma que murió en la misma escuela. Lo que sigue después de eso, su amistad y la agencia de detectives, es lo que se cuenta en el spin-off. ***Les recomendamos: The Sandman: ¿Por qué su creador esperó más de 3 décadas para adaptar su historia?