Ya se está empezando a conocer cuál será la oferta de conciertos en América Latina para el próximo año y, mientras esperamos el anuncio del line up del Festival Estéreo Picnic, ya se dio a conocer la nómina de artistas y bandas que se subirán a los escenarios del próximo Vive Latino. El #VL2019 se realizará los días 16 y 17 de marzo en el Foro Sol de la Ciudad de México y contará con más de 80 artistas de diferentes partes del mundo y con estilos completamente variados, a pesar de que se le conoce como el Festival de Rock más grande de Hispanoamérica. El cartel de este año tiene como headliners a The 1975, Korn, Editors, Foals, Fobia, Eltri, Ska-P, Nach, Draco y Snow Patrol. Además, leyendas del rock en español como Bunbury, Caifanes, Draco y Miguel Mateos también estarán presentes en el evento musical que reúne a cerca de 30.000 almas. Este es el cartel completo Este año Colombia estará representada en el festival por tres propuestas musicales diversas: Juanes llevará su poderoso show Mis Planes Son Amarte al Foro Sol, Bomba Estéreo contagiará a los mexicanos con el sabor de sus sonidos electro-caribeños y la banda bogotana Mad Tree, que este año se presentó en el Día del Rock Colombia y en Rock Al Parque, debutará en uno de los festivales más importantes de la región para su género. Sabemos que a Juanes y Bomba Estéreo los conoce al derecho y al revés, por eso le queremos mostrar cómo es el show en vivo de Mad Tree, una banda que tiene potencial para empezar a conquistar al mercado nacional e internacional con su propuesta musical. Recomendado: Manifiesto del rock en el Día de Rock Colombia 2018 | Shock
Uno de los sencillos más destacados del álbum Amanecer de Bomba Estéreo fue To My Love, una canción romántica con un ritmo único que invita a bailar pegadito en la playa (y en las discotecas también). Casi tres años después de su lanzamiento oficial la agrupación colombiana estrena el video oficial. Hasta la fecha la canción ha tenido más de 225 millones de streams y ha hecho parte de 16 listados de Spotify en todo el mundo. El 24 de mayo de 2018 la banda inició una gira mundial que incluye presentaciones en Estados Unidos, México, España, Alemania, Francia, Israel y el Reino Unido. El video es un regalo de Bomba a sus seguidores y a los amantes de esta canción
Una de las grandes razones para ir al festival es el ramillete de artistas nacionales que lo dejarán todo en tarima. Hablamos con ellos. Artistas emergentes y leyendas locales, primerizos en las tarimas del FEP y otros cuantos que repiten, comandantes del rock, la champeta, el pop o las fusiones tropicales. El ramillete nacional que hace parte del Estéreo Picnic 2018 es bien diverso y es una de las razones que nos tiene más emocionados del festival. Hablamos con varios de los grupos que se estarán presentando este 23, 24 y 25 de marzo para tantear los ánimos días antes. . Vea también el cartel del Estéreo Picnic 2018 organizado por fechas y horarios. ¿Ya se programó?
¿Cuál es la participación de la mujer en los premios? ¿Cuál es la participación de la mujer en los festivales latinoamericanos? Échele ojo a este robusto estudio que no nos deja tan felices, pero que hay que leer. Hace 3 años la cantante Francisca Valenzuela se dispuso a crear un festival en Chile que ayudará a equilibrar el papel de la mujer en los festivales. Desde entonces, El Ruidosa Fest se ha convertido en un evento para exhibir el talento femenino del continente entero y no solo con conciertos, sino con espacios de conversación para debatir sobre el feminismo y temas de la industria musical. Este año se llevará a cabo del 4-7 de abril y vale la pena rescatar que a lo largo del año están haciendo contenidos bien interesantes en su página oficial. Uno de ellos tiene que ver con un estudio que realizaron sobre el número de mujeres que hoy en día tocan en festivales latinoamericanos y otro sobre el número mujeres participaron en premios. En el estudio de los premios latinoamericanos Ruidosa analizaron más de 500 categorías de los Latin Grammy, Latin Billboard y los Premios 40 Principales del 2017 para ver cuántas nominaciones y ganadoras mujeres hay. La conclusión no fue muy alentadora. Los resultados muestran que sólo 68 mujeres fueron nominadas de un total de 504 nominaciones, que suman todas las categorías de los Latin Grammy, Latin Billboards y Los Premios 40 Principales. Esto significa que las nominaciones a mujeres corresponden a un 14% del total. En el caso de los festivales, Analizaron los números musicales de más sesenta festivales de música que ocurrieron en Latinoamérica en 2016 y durante la primera mitad de 2017, y clasificaron por género a más de 2000 artistas y bandas. Los resultados muestran que un 78.1% de los artistas que han ocupado los escenarios de la región en 2017 son hombres, o bandas compuestas sólo por hombres. Esto significa que casi un 80% de los números artísticos no contemplan a ninguna mujer como protagonista. En Colombia analizaron Estéreo Picnic y Rock al Parque. Pero lo mejor es que vea con sus propios ojos el análisis y las gráficas que lo acompañan porque vale la pena. ¿Cuántas mujeres tocan en festivales latinoamericanos hoy? ¿Cuántas mujeres participaron en premios latinoamericanos de música en el 2017?
La historia detrás de una colaboración inesperada y admirable entre los gaiteros de un pequeño municipio en Sucre y una de las bandas más importantes del indie rock. Hace dos semanas vino por primera vez a Bogotá uno de los actos más grandes del indie rock en el mundo, Arcade Fire. Ese día, al subir al escenario, acompañando a ese combo de virtuosos multinstrumentalistas integrado por los hermanos Win y Will Butler, Regine Chassagne, Richard Reed Perry, Jeremy Gara y Sarah Neufeld había una agrupación de músicos locales que participaron en las tres primeras canciones (Everything Now, Haiti y Here Comes The Night Time) y en el cierre. Los invitados eran Los gaiteros de Ovejas, una institución de música tradicional nacida en el municipio de Ovejas, Sucre, con más de 20 años de formación. Arcade Fire, Los gaiteros y Bomba Estéreo (los compañeros en la gira por Latinoamérica de Arcade) no solo se juntaron para ese tremendo show en la Gran Carpa Américas en Bogotá, sino que se traían entre manos un remix promocional del primer sencillo del nuevo álbum de los canadienses, Everything Now. El tipo que estuvo detrás de esta conexión inesperada se llama Chris Castagno, un productor neoyorkino que de internó en la selva, en Minca, para nutrirse del brío de la Sierra Nevada de Santa Marta y para construir uno de los estudios técnicamente mejor montados del país. Para dimensionar el peso de lo que ha hecho Castagno, puede uno decir, así por encima, que ha estado metido en las producciones de nombres como Iggy Pop, Felix Da Housecat, Systema Solar, Petrona Martinez, Buju Banton y Hercules and the love affair. A su historial hay que sumarle también que produjo el más reciente disco de Bomba Estéreo, Ayo, y el de Los gaiteros de Ovejas. Es bien sabido que durante su gira Arcade Fire ha tratado de codearse con músicos locales. De hecho, durante su show en México incluyó a una banda de mariachis. También se sabe que Bomba Estéreo cruzó la frontera para codearse de igual a igual con las bandas alternativas más importantes del globo y por eso durante la gira por Latinoamérica de Arcade Fire no han sido teloneros, sino compañeros de viaje. El remix de Bomba y Arcade Fire estaba planeado, pero fue Castagno quien habia recopilado las grabaciones de Los Gaiteros para hacer una colaboración a tres bandas. El resultado fue una canción particularmente cargada de mundo. Con champeta, con rock, con electrónica, con música de gaitas y con tambores. Y ya le pueden dar play en Spotify para revivir una de las mejores noches para los conciertos en Bogotá (Y de paso pueden ver acá las fotos del evento: Arcade Fire o la celebración absoluta de la música en vivo).
El jueves pasado se celebraron los Grammy Latinos y como se esperaba Despacito fue una de las grandes ganadoras de la noche, por eso su interpretación tenía que ser el cierre triunfal de la ceremonia. Fonsi invitó a Bomba Estéreo, Víctor Manuelle y a Diplo al escenario, pero la colaboración de apenas unos segundos le costó a Li y a Simón una oleada de críticas en las redes. Que no era la canción para ellos, que estuvieron desafinados, que Diplo la empeoró, que Simón no sabía qué hacer y cientos de comentarios convirtieron la presentación en un tema viral.Hace apenas unas horas en el Instagram oficial de Bomba Estéreo han soltado el video de Soy yo con una declaración sobre el suceso. Y dice así:
Bomba Estéreo ha construído su carrera a punta de un sello que los identifica en todo el mundo y sus videos por supuesto han sido la extensión de su poder creativo. Esta vez lanzaron el video de Química, realizado por una de las mejores productoras de video del mundo: Canada. El video tiene planos majestuosos, detalles cuidados con delicadeza y una dirección de arte absolutamente hermosa. Coreografías, pintas para ir a jugar tenis, color y estilo son el plato fuerte del nuevo sencillo de Bomba. Después de la tormenta viene la calma y es válido la crítica: no fue la mejor presentación de Bomba Estéreo, ni la canción para ellos. Pero tampoco se puede condenar- y detrozar, como lo han hecho las redes- a una banda cuyos logros han sido gigantes por un error. Aguante bomba.
Ecos de tambores, bullerengues alegres, punk criollo, beats frescos y en resumen diversidad sonoras. El 2017 nos ha traído un buen racimo de discos cargados de evolución y experimentación por parte de las agrupaciones nacionales. Era justo y necesario tenerla en nuestro paquete jugoso y mensual de reseñas del mundo. Sigan ustedes. Los que reseñan: Jose Plata (JP), Chucky García (CG), Jenny Cifuentes (JC), Fabián López (FL), Nadia Orozco (NO) Bomba Estéreo: Ayo Este quinto disco de Bomba Estéreo es la confirmación de un proceso que comenzó con los bares de Bogotá y que no ha parado de recorrer el mundo. Bomba Estéreo es la banda insigne internacional de la última década y esto se ve reflejado en la ampliación de sus horizontes sonoros al contar además con sonidos balcánicos (en la canción Química, junto a Balkan Beat Box) y de coqueteos con el reguetón. El trabajo de producción tiene ya una factura internacional y es imposible pasar por alto cómo sus canciones son ahora un patrimonio mundial. Entre temáticas de amor, conciencia global y resurgir humano, este segundo disco de Bomba en Sony es el reflejo de la realidad que no se puede evitar: la de las conexiones y la ciudadanía unida a través de la música. (JP) Mitú: Cosmus La carrera de Mitú está en un momento afortunadamente imparable. Tanto Julián como Franklin están en un estado artístico en el que todo lo que vendrá ya no puede tener como referencia Colombia; sino el mundo. Este tercer trabajo musical les ha permitido tener también un nuevo comienzo internacional: Ahora forman parte del sello ZZK; el mismo que al mundo le ha dado artistas como La Yegrós, Frikstailers, Nicola Cruz o Chancha via Circuito. A través de sus exquisitos 39 minutos, tenemos un disco que gratamente nos hace sentir el orgullo ya no de tener electrónica colombiana; sino una electrónica latinoamericana que viene siendo consumida de par en par. Este es uno de los discos que más se aprecian en un año en el que se reafirma el valor de la champeta y lo afro como camino global. (JP) Meridian Brothers: ¿Dónde estás María? El trabajo de Éblis Álvarez es uno que indefectiblemente está ligado a la transgresión y a la proposición sonora como necesidad. Su proyecto de vida es justamente un grupo de genialidades sonoras en las que la luz es la confusión. Para esto basta con escuchar esta nueva placa. Tenemos canciones que no son el modelo convencional de estribillo, coro, estribillo...son la propia manera de entender cómo Éblis deconstruye la música para darle un vigor a través de los arreglos elegantes y el uso de recursos electrónicos y sonoridades electrónicas particulares. Basta con escuchar Yo soy tu padre, para sentir que tenemos una reminiscencia a un sonido tropical siniestro. O Cumbia, eres la cumbia, para sentir que el ritmo colombiano ha entrado a una nueva era sonora. Un disco que así como sorprende, engancha por su estructura de complejidad, pero también de frescura necesaria. (JP) La Chiva Gantiva: Despegue Producido entre La Chiva Gantiva y el reconocido compositor y productor Iván Benavides, el nuevo y tercer álbum de este colectivo multicultural de músicos (tres de ellos colombianos, uno vietnamita, uno chileno y uno belga) es otro peldaño sólido en su crecimiento musical y posicionamiento. Los tambores y las gaitas sirven de núcleo a un repique de ritmos que no se queda dando vueltas sobre el sinfín del folclor, sino que por el contrario despega –como su propio título lo indica– hacia otros ámbitos musicales y sonoridades. Lo demuestra Cuero, una canción junto a los famosos raperos norteamericanos Arrested Development, o también el tema Me lo llevo, con su onda Western y su guitarra tipo rock surf (de hecho hay mucha distorsión y olas de rock duro a lo largo y ancho del elepé). La pieza que paga el álbum bien podría ser Montañas de selva verde, un fiero contrapunteo entre voces y vientos que comienza con un sencillo e inocente canto de pajaritos para volverse un tigre suelto en medio del pogo. (CG) Lospetitfellas: Formas para perderse o I.D.E.A.S Tres años después del lanzamiento de su primer álbum, Historias Mínimas, Los PetitFellas estrenaron su segunda placa, una excavación profunda en la vida de un personaje al que bautizaron Marco. Su nuevo disco, titulado Formas para perderse o I.D.E.A.S es básicamente la bitácora de Marco. Y Marco es el pretexto para narrar lo cotidiano: ese bucle interminable de levantarse, estudiar, trabajar, dormir y levantarse otra vez. Con las subidas y bajadas de siempre. La banda sonora de Marco tiene ruido, funk, sintetizadores y distorsiones que no habían probado antes. Además de jugar con los recovecos estructurales de las canciones, incluyeron la voz de uno de los grandes de la narrativa en el país, el escritor Mario Mendoza, quien colaboró en la construcción del concepto central del disco: el eterno retorno de lo idéntico. (FL) Chite: Alegrías de Perro Viejo Con más de 15 años de carrera encima, Chite ya puede reconocerse a sí misma como una banda de perros viejos. Por eso hay mucha nostalgia en su más reciente álbum, Alegrías de Perro Viejo: un homenaje a su largo historial atravesando cantinas, rockolas, ferias de pueblo, noches de cerveza y mañanas de guayabo. Es, sin duda, la apuesta más grande del punk local por incrustarse dentro de la música popular. No el sentido de lo pop/mainstream/comercial, sino en el de la colombianidad. Chite supo dedicarle un álbum al escenario criollo por excelencia, donde se viven y se narran las pequeñas grandes gestas: en las cochinas cantinas y rockolas de cualquier barrio, con guaro en mano y tomado a fondo blanco. (FL) Kitu Prieta Pa Saranguia - Son Palenque Fuerza negra para gozar es lo que significa el nombre del disco de la agrupación pionera de la champeta, con más de tres décadas en su expediente bajo la batuta de Justo Valdez. Un tote de sabrosura con tremendos arreglos de Michi Sarmiento, peso pesados de los sonidos del caribe colombiano y de la salsa (Fruko, Joe Arroyo, Ondatrópica), e invitados de lujo: Pedro Ojeda y Mario Galeano (Ondatrópica, Los Pirañas), Franklin Tejedor (Mitú) y Franklin Montaño (Bomba Estéreo). Champeta, bullerengue, chalupa, lumbalú, y algunos toques inspirados en ritmos africanos y haitianos, en una joya sonora que busca preservar lo tradicional dándole una aureola fresca. Pura candela. (JC) El Orisha de la Rosa: Magín Díaz Lanzar un álbum a los 95 años es una proeza. Magín, a quien en su región le han atribuido la famosa canción Rosa, que versionaron Joe Arroyo o Carlos Vives, lo logró. El resultado: un discazo de lujosa factura, en el que su versátil voz es protagonista. 16 canciones y dos bonus tracks, que lucen al maestro con chalupas, bullerengues y fandangos, vestido de colores diferentes, convocando nombres como Vives, Totó La Momposina, el congolés Dizzy Mandjeku, Celso Piña, Li Saumet, o los argentinos Chango Spasiuk y La Yegros. Un trip en el que Magín se vuelve universal, se encuentra con África, se permea de chamamé, se torna electrónico, vacila champetúo, le entra al swing, invoca el Pacífico, baila cumbiero, y hasta se deja seducir por el joropo. Gigante Magín, con esta placa nominado al Grammy Latino. (JC) ¿Dónde entierro a mi perro?: Polichinela y Los Olvidados Una versión rabiosa en español de Steppin Stone, un hit ejecutado por The Monkees en el 67, que hicieron los Sex Pistols en los 70 y años más tarde Pearl Jam, fue el primer sencillo (titulado Ni Eddie Vedder) de esta banda bautizada aludiendo a un personaje de la comedia italiana y a una película de Luis Buñuel, que aborda la situación de los niños en los años 50 en México. El grupo bogotano armado con versados músicos de diferentes proyectos: el guitarrista y vocalista Juan Rojas (1280 Almas), el baterista Camilo Bartelsman (Pedrina y Río) el bajista Jairo Muñoz (Los Tucos) grabó en vivo un trabajo con muchas tripas y voltaje callejero, con descargas ska, punk y rockabilly. (JC) TSH Sudaca: Equilátero En vivo TSH Sudaca se desenvuelve con soltura, con la frescura que brinda la seguridad de tener canciones tejidas desde el alma y para el alma, eso y que es respaldado por una banda grande. Su disco es así, está lleno de convicción. En trece tracks TSH Sudaca se desnuda, confiesa, crtica, avienta y traduce la tinta plasmada en sus cuadernos para volverla en letras maridadas con beats que se unen para hacer de este disco un buen tesoro del hip hop local. En la producción Camilo Zúñiga (que también hace de las suyas en Zyderal) y la participación especial de este quinteto de beatmakers: Afromak, DopeMind, Euri Beats y Taste My Beat y El Campeón (Londres) y en el scratch el emblemático DJ Kmikaze. (NO)
Una mujer en patines es capaz de rodar por diferentes partes del mundo; pasando los obstáculos deja de lado las fronteras para convertirse en la capitana de su propio destino, respaldada por el soundtrack que la impulsa, Internacionales, de Bomba Estéreo, recorre el mundo y nos muestra de pasada los paisajes de Hong Kong, Marruecos y Canadá. Después de la protagonista de Soy yo, no esperábamos nada menos que una nueva heroína capaz de salirse de los estereotipos y hacernos viajar entre la ficción y la realidad. Pareciera como si Internacionales fuera la segunda parte de Soy yo, que además está nominado a los Grammy Latinos. Ambos fueron dirigidos por Torben Kjelstrup y si el pasado nos hablaba sobre el bullying, este nos hace sentir que todos somos parte de un mismo planeta, sobretodo en tiempos donde cada vez es más jodido creerlo.
Seguramente rondando por la Web se ha encontrado con los Tiny Desk, esas sesiones íntimas y acústicas de NPR Music (la red de radio pública que funciona en Washington D.C) que se han convertido populares gracias a todos los grupos que han pasado por ahí. Beirut, Foster The People, Alabama Shakes, Adele, Sampha, Chance The Rapper, hasta Monsieur Periné. Y por ahí sigue la lista. El espacio es una parada imperdible para los músicos, una catapulta para llegar a públicos de todos los rincones del mundo y una caja de sorpresas para los rebuscadores de nuevos tesoros sonoros. El formato es tan sencillo que resulta ser increíblemente bueno y acogedor. Razones de sobra para que cada sesión tenga millones de visitas. Esta vez al Tiny ha llegado una de las nuestras (y se habían demorado): Bomba Estéreo. En su última gira Li, Simón y la banda pasaron por ahí para lucir su pelo pintado y dos de sus canciones más importantes: Soy yo y Somos dos. Así se vio la sesión de Bomba Estéreo.
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.
El lunes 6 de mayo del 2024, cuatro mujeres lesbianas sufrieron de un grave ataque homófobo en el hostal donde se estaban quedando. Todo indica que el responsable fue el propietario del lugar, Justo Fernando Barrientos de 67 años. El hombre lanzó una botella llena de líquido inflamable dentro de la habitación en donde se hospedaban las cuatro mujeres. Solo una de ellas logró sobrevivir. Pamela Cobbas, de 52 años, murió unas horas después del ataque y su pareja, Mercedes Roxana (52), murió después de agonizar más de 48 horas debido a que su cuerpo estaba en un 90% lleno de quemaduras. Otra de las mujeres, Andrea Amarante (42) logró sobrevivir un poco más. Sin embargo, a pesar de los esfuerzos del equipo médico, murió a la semana del asesinato. La pareja de Andrea, Sofía Castro Riglos, de 49 años, es la única que logró sobrevivir. Sigue bajo cuidado médico en el hospital. El presunto responsable fue encontrado por la policía tiempo después de los hechos intentando quitarse la vida con una motosierra. Lo que sucedió según los testigosSegún otros inquilinos que se quedaban en el mismo hostal de las mujeres, los gritos los levantaron después de la medianoche. Al verlas envueltas en llamas intentaron apagarlas con un extintor pero no fue posible. Por esto, las llevaron a la ducha más cercana. El incendio causado por la botella con líquido inflamable fue de tal magnitud que tuvieron que evacuar a unas treinta personas más ya que se extendió por una parte del edificio. Las manifestacionesPara exigirle al gobierno de Javier Milei y a las autoridades de que se haga justicia, el 13 de mayo del 2024 un grupo de 200 personas se reunió en la Plaza Colombia, donde tuvo lugar el asesinato, con pancartas donde se leí que era necesario abordar la violencia homofóbica. Sin embargo, el presidente Milei afirmó que este no era un crimen de odio y pidió mayor investigación.
Ya se estrenó en salas de cine If: amigos imaginarios, escrita y dirigida por John Krasinski y protagonizada por Ryan Reynolds. En un mundo donde la vida adulta y la realidad a menudo desvanecen la imaginación, Amigos Imaginarios explora esta premisa: “¿y si nunca es demasiado tarde para volver a conectarte con ella? Volver a ser niño, aunque sea por un momento". If: amigos imaginarios: ¿De qué se trata?La película lleva a los espectadores a un viaje lleno de asombro y maravilla, donde la fantasía se convierte en realidad y los amigos imaginarios son más que simples recuerdos.Amigos Imaginarios sigue el viaje de Bea, una niña de 12 años que descubre un extraordinario superpoder: la capacidad de ver a los amigos imaginarios de todos. En la cúspide de su adolescencia, lista para dejar atrás lo que significa ser una niña, una noche de verano mientras visita a su abuela en Brooklyn, su vida cambia."Contamos esta historia a través de los ojos de una niña que, al igual que mis hijos, está tratando de lidiar con lo cambiado que está su mundo", dice Krasinski en un comunicado de prensa. "Al hacer eso, podemos capturar la idea de que la imaginación no solo es una herramienta poderosa para divertirse, sino también un enorme mecanismo de afrontamiento que nos ayuda a dar sentido a las cosas que de otro modo podrían ser demasiado difíciles".Amigos Imaginarios es más que una película; es un recordatorio de que nunca es demasiado tarde para volver a conectar con nuestra imaginación interior. Una película que celebra la imaginación y la capacidad de creer en lo imposible. Mientras se embarca en la misión de conectar los corazones de todos, jóvenes y adultos por igual, recordándonos el valor de mantener vivos nuestros sueños más preciados. If: amigos imaginarios: ¿Cuál fue la inspiración? La inspiración para este viaje fueron los propios hijos de Krasinski, "Durante los primeros días de la pandemia, pude pasar mucho tiempo con mis hijas de 8 y 6 años y ver el poder de su imaginación. Pero a medida que avanzaba la pandemia, comencé a ver que sus luces disminuían. Habían estado tan llenos de energía y emoción, pero se estaban volviendo más cautelosos con todo" afirmó el director.