¿Recuerdan el programa de televisión Art Attack? Si son de los que crecieron en los años 90 y 2000, seguro que sí. La nostalgia millennial que vemos en películas como Barbie, también se traslada al streaming. A Disney+ llega Art Attack: Modo desafío, una nueva serie de 12 capítulos de retos artísticos, esta vez, en formato reality y presentado por influencers. El programa original que marcó a toda una generación estuvo por dieciocho años al aire. En total, fueron doscientos noventa y un episodios, diecinueve temporadas, tres premios Bafta y muchas versiones alrededor del mundo, desde Vietnam, pasando por Canadá, Brasil, Eslovenia hasta Australia.Ahora, esta nueva versión del programa transcurre en un taller creado especialmente para la serie, donde un personaje llamado “Qbeta” entrega al equipo una caja misteriosa con el desafío artístico de cada capítulo. Los miembros de este equipo y a la vez, presentadores de la serie, son el gamer mexicano Antrax, la artista mexicana especializada en manualidades Dani Hoyos, el tiktoker argentino Franco Ceres, el maquillista mexicano especializado en efectos especiales Joo Skellington y la artista mexicana Liz Rangel (Craftingeek). Además del nuevo programa, también se estrenó Art Attack: Snacks, una serie de 12 cortos donde enseñan a crear piezas artísticas en casa aplicando las técnicas presentadas a lo largo de los episodios como el dibujo tradicional, el muralismo, la gastronomía, la fotografía, la escultura y la animación.La serie tiene similitudes y diferencias con el programa original, combina distintas técnicas de arte, es educativo, entretenido, pero sobre todo, está adaptado a los nuevos formatos que exigen las audiencias más jóvenes que no esperan frente al televisor a una hora específica por su programa favorito. 'Art Attack', el programa original Art Attack se emitió el canal Disney Channel desde 1990 hasta el 2007, llegando a los hogares muchos niños y niñas en Latinoamérica. Fue creado por Neil Buchanan, presentador del programa en su versión inglesa y a quien conocimos como el personaje “El manitas”, encargado de los Art Attack en los exteriores. Neil creó el programa con una filosofía clara: huir del arte convencional y no enseñar arte a los más pequeños a través de lecciones.Cada episodio del programa duraba unos 20 minutos y presentaba varias secciones con manualidades o retos de arte y se rodaba completamente en Reino Unido. La versión original e inicial del programa - la británica- tuvo tanto éxito que se hizo una versión española, latinoamericana y siguieron muchas más. Cada una con un presentador protagonista. Entre todos los presentadores, uno de los más recordados es el mexicano Rutilio Torres Mantecón, más conocido como Rui Torres, de quien en 2008 conocimos la noticia de su muerte. Fueron muchas las versiones sobre las causas de su fallecimiento. Sin embargo, en internet circulan dos grandes versiones. La primera, suicidio. Esto debido a la muerte de su hija de dos años. Y la segunda, una adicción a los antidepresivos luego de la separación con su esposa. Aunque hayan pasado casi 15 años después de su última emisión, Art Attack es uno de los programas que marca un punto en común en cualquier conversación sobre lo que veíamos en nuestra infancia. Los remakes son apuestas de las grandes productoras ¿Será este nuevo Art Attack el mismo fenómeno en los niños y adolescentes de ahora? Todos los capítulos de Art Attack: Modo desafío ya están disponibles en Disney+.
El 16 de junio de 2023 la plataforma Disney+ lanzó un documental sobre la vida del escritor y editor de cómics Stan Lee, dirigido por David Gelb y que cuenta la trayectoria de uno de las figuras más famosas en el mundo de los superhéroes desde finales de la década de 1990.A Lee se le atribuyen la creación de muchos de los personajes que por años hemos visto en el universo de Marvel y por sus conocidos cameos, el escritor falleció en noviembre de 2018 consagrado como el autor de cómics más famoso del mundo.Al poco tiempo del estreno de Stan Lee, una leyenda centenaria Neal Kirby, hijo del también escritor y editor de Marvel Jack Kirby, publicó un comunicado en la cuenta de Twitter de su hija Jillian en el que afirma que "no es ningún gran secreto que siempre ha habido controversia sobre los papeles que se jugaron en la creación y el éxito de los personajes de Marvel. Stan Lee tuvo la afortunada circunstancia de tener acceso al megáfono corporativo y a los medios de comunicación, y los utilizó para crear su propio mito en la creación del panteón de personajes Marvel. Se convirtió a sí mismo en la voz de Marvel. Así, durante varias décadas fue el 'único' hombre en pie, y bendecido con una larga vida, también el último hombre en pie (mi padre murió en 1994)"Jack Kirby fue socio de Lee durante muchos años y co escribió junto a él la mayoría de personajes de Marvel. Neal afirma también que el convertir a Stan Lee en una personalidad mediática ocasionó que otros autores no recibieran el crédito que se merecían. “¿Debemos suponer que Lee intervino en la creación de todos los personajes de Marvel? ¿Debemos asumir que nunca fue otro cocreador el que entró en su despacho y dijo: ‘Stan, tengo una idea para un personaje’? Según Lee, siempre fue idea suya.", continúa en el comunicado.El comunicado publicado es una crítica directa al documental que, según Kirby, trata a su padre (y a otros escritores) como un elemento adicional de la historia de Lee. La disputa de Lee vs. Kirby data de años y este documental mostró, una vez más, la insatisfacción al rededor del reconocimiento en la creación del Universo Marvel.
Los fanáticos de Disney recibieron una increíble noticia: 'Viernes de Locos' tendrá una secuela tras veinte años de su estreno. La película será nuevamente protagonizada por Lindsay Lohan y, la ganadora de un Oscar, Jamie Lee Curtis en sus papeles de Anna Coleman y la Dra. Tess Coleman, respectivamente. Los productores de Disney confirmaron la producción en una conversación con The Hollywood Reporter. La comedia de 2003 en la que las actrices intercambian de cuerpos por una pelea familiar se basó en la novela de 1972 de Mary Rodgers y recaudó más de 160 millones de dólares a nivel mundial. Fue dirigida por el productor estadounidense Mark Waters y el guión fue escrito por Leslie Dixon y Heather Hach.El guión de esta nueva entrega estará a cargo de la guionista Elyse Hollander, que también ha trabajado en proyectos como 'It Was Romance' (2011) y 'An Oda to Demons' (2011).La película, que se ha convertido en un referente cultural, ha marcado también la vida de las actrices. En una entrevista con The New York Times Curtis contó que incluso en 2022, en la gira promocional de Halloween Ends, seguía recibiendo preguntas acerca de Freaky Friday. Por su parte, Lohan afirmó que que ella y Jamie habían hablado al respecto y siempre habían estado abiertas a una posible secuela.La actriz, luego de confirmarse la película, posteó en sus redes sociales un frame de la película en el que aparece con Curtis y en la descripción se lee: "reunidas y se siente tan bien". A pesar de que la adaptación de Disney de 2003 fue la más exitosa, no fue la primera. 'Viernes de Locos' ha tenido tres adaptaciones a partir de la novela homónima de Mary Rodgers, publicada en 1972. Seguramente, muchos fanáticos de la versión de hace veinte años tienen altas expectativas de esta nueva entrega.
El rostro de Raini Rodriguez es familiar para muchísimas personas. La actriz no solo se hizo popular por ser una actriz de Disney Channel, sino que también tiene un video que se popularizó en internet y que cada tanto se viraliza. La estadounidense cumplirá 30 años en julio de 2023, pero muchos no saben qué ha pasado con ella desde que dejó de hacer personajes de adolescente. Raini nació en Texas, Estados Unidos, en 1993 y su familia es de descendencia mexicana. Si bien su español es muy limitado, sus papeles en televisión y cine siempre tienen relación con sus orígenes latinoamericanos.A los 11 años fue descubierta por una agente de talentos que le sugirió a la familia Rodríguez mudarse a California para que Raini y su hermano Rico encontraran papeles en proyectos para televisión y cine. La familia aceptó, se trasladaron a la gran capital del entretenimiento y los castings empezaron a llegar. Inicialmente fue extra en producciones y poco a poco iba teniendo parlamentos cortos en películas y series. En 2007 le dio voz a un personaje en la serie animada de Disney Channel Handy Manny y luego participó en 'Zack & Cody: Gemelos en Acción' en el papel de Betsy.Raini escaló a Hollywood en 2009 cuando fue personaje principal en la comedia Paul Blart: Héroe de Centro Comercial. Allí fue la hija del protagonista y empezó a tener la atención de la industria.Dos años después fue contratada para hacer parte del elenco fijo de la serie de Disney Channel Austin & Ally. Allí fue co-estrella junto con Ross Lynch, Laura Marano y Calum Worthy. La serie tuvo cuatro temporadas y 87 episodios.FIESTA, SALSA QUINCEAÑERALa actriz fue la encargada de interpretar una canción para la película Una Chihuahua de Beverly Hills 3. El tema fue ultra popular en internet y Raini se convirtió en una especie de meme al ser una canción con palabras en español, idioma que evidentemente no domina la artista. En 2015 Raini volvió a ser parte de la continuación de Paul Blart: Héroe de Centro Comercial.Fiesta, Salsa, Quinceañera originalmente se llama Living Your Dreams. A pesar del boom digital, Raini ha sido enfática en que la popularidad de la canción le trajo problemas en su autoestima por el bullying que sufrió. Al abandonar la adolescencia Raini estuvo alejada de proyectos gigantes. En la actuación fue parte de Mutt&Stuff, The Lion Guard, Vampirina, Knight Squad o Bunk'd, pero también ha hecho proyectos como directora.Sus más recientes roles en Hollywood están relacionados con prestarle su voz a personajes animados: Jurassic World Camp Cretaceous entre 2020 y 2022 y en Rugrats de 2021 dándole la voz a Gabi.RAINI RODRIGUEZ, INFLUENCERRaini es hermana de otra estrella joven de Hollywood: Rico Rodriguez, acto de la serie de comedia Modern Family. Tanto él como Raini acumulan millones de seguidores en redes sociales y es en esas plataformas en las que monetizan contenidos. Cerca de 2,6 millones de cuentas siguen a Raini solamente en Instagram, red social en la que tiene un alto engagement. ¡El lado S del cine y la televisión!
Ya se estrenó en Disney+ Moon Girl and Devil Dinosaur, basada en los personajes del mismo nombre de Marvel Comics. La serie trata de las aventuras de la supergenio de 13 años Lunella Lafayette (Diamond White) y su tiranosaurio de 10 toneladas Devil Dinosaur (Fred Tastasciore). Después de que Lunella trae al dinosaurio a la ciudad de Nueva York por error, el dúo trabaja en conjunto para proteger del peligro a Lower East Side.Precisamente, la ciudad de Nueva York es determinante en la serie. "Crecí en Nueva York en los años 80 y 90 en esa zona", cuente Steve Loter, creador del proyecto. Y yo estaba allí al principio del arte del grafiti. Era Nueva York antes de la gentrificación, así que estuve allí en el momento perfecto donde creatividad, imaginación, música, arte, poesía y libros seguían siendo muy vibrantes y vivos en la gran manzana. Loter agrega: "Quería asegurarme de que pudiéramos capturar eso en la serie. Porque he visto Nueva York tergiversada en muchas películas animadas, así que tenía que asegurarme de que fuera precisa. Así que tuvimos algunos puntos de referencia artísticos: el proceso de serigrafía de Andy Warhol, Basquiat, murales de arte callejero, para encontrar el sabor de Nueva York que queríamos capturar. Sabía que tenía que hacerlo bien, porque si no lo hacía, no podía ir de vuelta a Nueva York". Aftershock, el primer villano que enfrenta la protagonista, representa la gentrificación. "Realmente queríamos resumir mucho sobre cuál era la declaración de la misión de la serie y es que chica maque la diferencia en la historia, lo cual es muy importante", agrega Loter. Así que para hacer que este personaje entre en el Lower East Side y absorba mucha de su energía, básicamente, es una declaración sobre gentrificación y perder comunidad, vecindario y conexión. Así que sí, era muy importante que Aftershock fuera el conducto para ese tipo de historia.La primera negra adolescente heroína de MarvelDiamond White, actriz que presta la voz a la protagonista, dice: "Hicimos historia siendo la primera negra adolescente heroína de Marvel. Es importante ver ese tipo de representación. Es una serie que me hubiera gustado haber visto cuando estaba más pequeña y siento que, como dice la serie, una chica sí puede marcar la diferencia.Laurence Fishburne, productor ejecutivo y quien también forma parte del elenco de voces, agrega: "no importa cuál sea tu género tu color, tu fe o en. qué país vivas. Siempre he pensado que es realmente genial ser inteligente. "Era importante para nosotros tener este tipo de representación porque no puedes ser lo que no puedes ver. Entonces si más jóvenes de color ven la experiencia de una persona como Lunella, luego tal vez, no tendrán miedo de mostrar su inteligencia y liderar con su inteligencia, ¿sabes? Creo que es algo bueno de hacer.
Desde 2016 el gigante del entretenimiento Disney viene desarrollando la adaptación de acción real de una película sobre el mítico personaje Peter Pan, creado por James Matthew Barrie a finales del siglo XIX.Contenido recomendado | La Sirenita: bájele a ese racismo que la piel de Ariel no importaEn 2018 acabaron el guion y en 2020, antes de la pandemia, confirmaron el nombre oficial del proyecto: 'Peter Pan & Wendy'. El casting también transcurrió durante todo 2020 y allí se confirmó que Yara Shahidi sería Campanita, también conocida como Tinkerbell, Jude Law como el Capitán Garfio y Jim Gaffigan como el compañero del villano.Pueden suscribirse a Disney+ aquíMeses después se anuncio a Alexander Molony como Peter Pan y a Ever Anderson en el papel de Wendy Darling. La película no estrenará en cines, su debut está proyectado para la última semana de abril en Disney Plus y el tráiler oficial ya está disponible en Youtube.La sinopsis compartida por Disney adelanta que "'Peter Pan y Wendy' es la historia atemporal de una niña que se enfrenta a sus padres porque quieren que estudie en un internado. Wendy escapa y viaja con sus dos hermanos pequeños al mágico País de Nunca Jamás. Allí conoce a un niño que se niega a crecer, una pequeña hada y un malvado capitán pirata, y no tardan en emprender una maravillosa y peligrosa aventura muy, muy lejos de su familia y de las comodidades del hogar”.La dirección de la película fue del cineasta David Lowery, mientras que la producción estuvo a acargo de Jim Whitaker y Joe Roth. El elenco lo completan Alyssa Wapanatahk como Tigrilla, Joshua Pickering como John Darling, Jacobi Jupe como Michael Darling, Aldan Tudyk como George Darling y Molly Parker como Mary Darling.¡El Lado S del Cine, las series y la Televisión!
La llamada "era del streaming" ha tenido efectos interesantes en las historias que se desarrollaron hace mucho, mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana. El regreso de Star Wars a los cines bajo la marca Disney fue muy irregular. Aunque Andor (Disney+) es algo diferente. Por Julián Ramírez // @Sir_LagunaTuvimos películas excelentes como Rogue One y Los Últimos Jedi, pero también otras muy mediocres como Han Solo y El Ascenso de Skywalker. Ya que las siguientes películas de la saga fueron canceladas mientras “arreglaban la situación”, muchos vieron la salvación de la franquicia en las series de Disney+.The Mandalorian tuvo una fantástica temporada 1, pero este lado del universo pronto se desvió hacia el Lado Oscuro. El Libro de Boba Fett fue muy irregular y Obi-Wan Kenobi, aunque nos dio el gusto de volver a ver en la franquicia a Ewan McGregor y Hayden Christensen, fue una decepción a nivel de narrativa.En estas circunstancias, pocos fanáticos de Star Wars tenían fe en Andor, una serie que serviría de precuela a Rogue One. Para sorpresa de todos, Andor no sólo resultó ser una serie excelente, sino exactamente lo que el universo Star Wars necesitaba.Andor comienza muchos años después del surgimiento del Imperio Galáctico. Tony Gilroy, director y supervisor de la serie, decidió acercarse a estos temas con total seriedad. Aunque no faltan los momentos de acción, los cuales son bastante emocionantes, el humor se queda a un lado. Quiere que sintamos la desesperación y la impotencia de los personajes cuando se enfrentan a un poder abrumador contra el parece que no tienen esperanza. No hablamos del lado oscuro, sino de un gobierno facista que puede hacer lo que quiera con sus vidas.Esta no es necesariamente la clase de "seriedad" que muchos quieren para sus franquicias favoritas. Cuando los fanáticos dicen que quieren que las películas de cómics, fantasía y ciencia ficción sean “serias”, quieren que se muestre violencia y crueldad. Algo como lo que hicieron Zack Snyder y David Ayer con sus película de superhéroes DC. La seriedad de Andor es temática. No quiere que la opresión de un gobierno totalitario sea simplemente una excusa para persecuciones de naves y tiroteos con rayos láser. Quiere que comprendamos el horror de verse en esa situación.En otras películas y series de Star Wars, el sufrimiento de la "gente común" bajo el Imperio es asumida. Rara vez nos muestran directamente lo que ocurre más allá. Andor no es quisquillosa a la hora de mostrar el abuso policial, la esclavitud a la que someten a los prisioneros y los bloqueos políticos de aquellos que quieren hacer bien las cosas "dentro del sistema". Es por eso que no tenemos aquí a los Jedi, combates con sables de luz ni las tradicionales referencias o huevos de pascua (aunque sí tiene algunos). Dice adiós a cualquier cosa que pueda distraer de las capacidades de esas personas “normales” para oponerse al régimen que los agobia.Resulta trágico lo fácil que resulta reconocer la situación en que se encuentran los personajes de la serie en lo que se vive hoy en día en muchos países del mundo. Andor habla directamente a una sociedad en la que el resurgir del fascismo parece una realidad. Nos dice que una vez caemos en una tiranía, no es fácil salir de ella con cambios políticos y buenas intenciones. Rebelarse —incluso de forma violenta— puede ser la única opción que tengamos.El universo de Star Wars es tan grande que hay espacio para una gran variedad de historias dentro de muchos géneros. Es absurdo que historias como esta —que se alejan de los Jedi y la Fuerza— para mostrar que hacen otros habitantes de la galaxia, sean tan escasas. No sólo hay mucho potencial en ellas, sino que ayudan a que el público no se sienta hastiado de ver siempre las mismas historias y a personajes muy similares.Por el lado de Marvel, Disney también hizo lo mismo, aunque a la inversa. La serie She-Hulk: Defensora de Héroes, hizo a un lado casi todos sus elementos de "acción superheroica" para enfocarse completamente en la comedia, con muy buenos resultados. Andor y She-Hulk, por razones contrarias —seriedad por parte de la primera y humor por parte de la segunda— se convirtieron en soplos de aire fresco para sus respectivas franquicias.Andor es una serie que pone a sus temas y personajes por encima de la espectacularidad. Eso tiene enojados a grupos de fanáticos que prefieren que Star Wars esté siempre apegado a sus elementos tradicionales y que no se tome en serio sus metáforas políticas. Pero hacer más de lo mismo sería un error. Esta obra protagonizada por Diego Luna convierte a Star Wars en lo que siempre debió haber sido: un símbolo de revolución.Ahora solo queda preguntarnos cómo será The Acolyte, una de las próximas series de Star Wars y la cual contará una historia desarrollada cientos de años antes de la saga de Skywalker. ¿Volverá a lo mismo de siempre o hará algo interesante con este universo? Lo descubriremos en 2023.
"Inclusión Forzada", le dicen. Cada vez que Disney anuncia un nuevo personaje que no sea blanco o heterosexual, el público se siente atacado: ¿cómo se atreven a hacer una película que muestre que la gente LGBT y racializada existe? La nueva película de Disney, Un Mundo Extraño, tendrá un personaje adolescente abiertamente gay. Su nombre es Ethan Clade, y el comediante Jaboukie Young-White le dará vida con su voz. Con el anuncio del romance gay, a pesar de que hay muchas personas que dan su apoyo a esta iniciativa (el mismo Jaboukie dijo que le gustaría haber tenido representación así a su edad), muchos otros han llamado a boicotear la película por "forzar" personajes diversos.La razón es la de siempre: "¿un hombre negro de protagonista, que además es gay? Están imporniendo eso, la normalización es imposición, todo lo quieren forzar, qué desgastante". Es gracioso cómo la gente se encuentra tan acostumbrada a que se borre a la gente racializada y LGBT que les parece imposición su sola existencia.Recientemente hubo una controversia similar, cuando Disney presentó a su "primera Sirenita negra". Pocos sabían que no es la primera, en la serie animada de La Sirenita de 1989 un personaje recurrente es una sirena negra que habla en lengua de señas (doble inclusión, qué miedo).Inclusión forzada es que en un mundo en el que el 20% de la población no es heterosexual y dos tercios de la población no es blanca; la gran mayoría de los personajes en el entretenimiento sean blancos y heterosexuales. Eso no tiene sentido. No nos están incluyendo, nos están dejando de excluir.Disney tiene un historial de asociar la blanquitud con pureza y la negritud con maldad para empujar ideas segregacionistas. En su película de 1940 Fantasía, los personajes blancos de las niñas centauro tienen una empleada doméstica negra y torpe que en lugar de ser mitad caballo, es mitad burro. En su película de 1941 Dumbo, el tierno elefante sufre burlas por parte una pandilla de cuervos haraganes que pretenden representar a los hombres negros de la época (de hecho su lider se llama Jim Crow, como la ley de segregación entre negros y blancos).Además se supo de la boca de empleados de Pixar que por muchos años Disney se encargó de censurar y cortar de las películas a los personajes LGBTQ+: "hemos presenciado hermosas historias con maravillosos personajes salir de las juntas corporativas de Disney reducidos a migajas de lo que eran". Por muchos años se han censurado historias de romances LGBT por ser considerados "demasiado adultos" para la pantalla grande o chica.Las personas negras y LGBT existimos y somos muchas, y negar nuestra existencia es sólo parte del borrado histórico que hemos sufrido. Disney, después de décadas de intencionalmente borrarnos o representarnos mal, está dejando de hacerlo.Ahora, ¿es una práctica nueva esto de tener "primeros" personajes LGBT y racializados? No. Aunque la gente se escandaliza con cada nuevo anuncio, Disney viene apostándole a deshacerse de este imaginario blanco y heterosexual hace mucho tiempo. Si bien muchos son "el primer adolescente", "la primera pareja casada", "el primer beso", "la primera sirena" o "la primera princesa", no son la primera aparición de estos personajes. Se siente así porque la estrategia de Disney ha sido absurdamente gradual.Por ejemplo, cuando empezó a tener protagonistas negros, Disney se aseguraba de que no se vieran negros en la mayor parte de la película. En la Princesa y el Sapo, Tiana pasa tan solo 17 minutos de la película como una mujer negra, el resto lo pasa como un sapo. En la película Soul, el protagonista pasa la mayor parte de la película como un alma, un gato, todo menos un hombre negro.Por otro lado, los personajes LGBT han aparecido de manera pasajera y oculta. Por ejemplo, la ruidosa pareja gay que vive al lado de Judy Hopps en Zootopia no da a entender que sea necesariamente gay, pues su relación se presenta como la de compañeros de piso, y si usted no es de leer créditos, no va a notar que tienen apellido de casados. En Buscando a Dory una pareja de lesbianas aparece en pantalla por tan solo 3 segundos.Nos han dosificado la diversidad a tal punto, que el público conservador siente como una "nueva imposición" la aparición de estos personajes. Les tenemos una noticia: Disney tiene hasta la fecha 435 personajes racializados y 17 personajes LGBT. No es nada nuevo, no le están forzando nada, le llevan mostrando que existimos por años.Si usted es de las personas a las que le molesta que aparezcamos en las películas, sepa que le han lavado el cerebro. Que usted piense que es antinatural vernos en pantalla cuando nos ve en la calle todos los días, es absurdo. Disney no le está apostando a los personajes diversos para "incluirnos", está dejando de excluirnos, y eso se siente.
La película animada de Disney Zootopia ha ampliado su universo y evoluciona en una serie para la plataforma Disney Plus. En esta oportunidad cada uno de los episodios se centrará en los diferentes personajes y sus vidas dentro de la ciudad. Para leer | La paradoja de extrañar a la Shakira “de antes”En Zootopia, la película, todo estaba muy enfocado a la vida de la conejita Judy Hopps como nueva policía de la metrópoli, pero en Zootopia+ cada capítulo hará zoom y profundizará en algunos personajes. Pueden suscribirse a Disney+ aquíLos capítulos llevan por nombre: "The Real Rodents of Little Rodentia", "Duke the Musical", "Hopp on Board", "The Godfather of the Bride", "So You Think You Can Prance" y "Dinner Rush".Mucho se especulaba si el reparto original regresaba para esta entrega y finalmente se confirma que muchas de las voces originales de la película hacen parte de la serie. En el episodio 'El Show de tus sueños' enfocado en Benjamin Clawhauser y su anhelo por conocer a la estrella pop Gazelle. Acá se confirma que Nate Torrence, Shakira y Idris Elba vuelven a prestarles sus voces a los personajes. Eso sí, no hay nueva música original por parte de la cantante colombiana y, una vez más, se le hace foco al tema Try Everything que en su momento recibió una nominación al Grammy Awards.Esta es la segunda serie de televisión de Walt Disney Animation Studios en Disney+, después de Baymax!, que se estrenó el mismo año que esta serie.Zootopia obtuvo numerosos reconocimientos en su año de lanzamiento. Fue nombrada una de las diez mejores películas de 2016 por el American Film Institute y recibió el premio a la Mejor Película de Animación en la 89ª edición de los Premios de la Academia y obtuvo el Globo de oro en la categoría animada, entre muchos otros premios.¡La música nos une!
Disney+ tendrá varias sorpresas para celebrar Halloween, pero una de las más anticipadas y esperadas es el gran estreno de Abracadabra 2, la comedia de acción real que narra la historia de las hermanas -y brujas- Winifred, Mary y Sarah Sanderson.Pueden suscribirse a Disney+ aquíEl primer avance fue una locura en redes sociales y es que la película, que no fue un éxito inmediato cuando se lanzó en los años noventa, se convirtió en un filme de culto que ha recaudado muchísimo dinero después de su estreno en los cines. El trailer, que ha sido visto millones de veces, muestra un avance pequeño de lo que se contará en la película original y exclusiva de Disney+.La sinopsis revela que, “pasaron 29 años desde la última vez que alguien encendió la vela de llama negra y resucitó a las hermanas del siglo XVII, que hoy buscan vengarse. Ahora depende de tres estudiantes de secundaria impedir que las tres brujas en busca de revancha desaten un nuevo tipo de caos en Salem antes del amanecer en la noche de All Hallow’s Eve.Abracadabra 2, cuyo título original es Hocus Pocus 2, también cuenta con las actuaciones de Sam Richardson (The Tomorrow War), Doug Jones (La Forma del Agua), Hannah Waddingham (Ted Lasso), Whitney Peak (Gossip Girl), Belissa Escobedo (American Horror Stories), Lilia Buckingham (Dirt), Froyan Gutierrez (Teen Wolf) y Tony Hale (Veep). Anne Fletcher (Dumplin’, La propesta) es la directora de la película.La producción está a cargo de Lynn Harris (King Richard, Miedo profundo), con Ralph Winter (Abracadabra, franquicia de X-MEN), David Kirschner (Abracadabra, Chucky) y Adam Shankman (Encantada 2, Hairspray) como productores ejecutivos.LA MÚSICA DE ABRACADABRA 2En octubre de 2021, se anunció que John Debney, el compositor de la película original, regresaría para componer la música de la secuela. La banda sonora, que presenta dos canciones nuevas además de la partitura de Debney, se lanzará físicamente el 11 de noviembre de 2022.La película estará impactando todo el mes de octubre a partir de su lanzamiento en Disney+ el 30 de septiembre.¡El lado S del cine y la televisión!
El guardia de seguridad del rapero canadiense se encuentra en el hospital con heridas graves luego de un tiroteo afuera de la casa de Drake en The Bridle Path. Los equipos de emergencia fueron llamados a Park Lane Circle cerca de Bayview Avenue y Lawrence Avenue East poco después de las dos de la mañana del martes. La víctima sufrió heridas graves, sin embargo, los medios canadienses afirmaron que no ponen en peligro su vida y permanece en el hospital para monitoreo.El policía de turno Paul Krawczyk confirmó que el guardia de seguridad estaba afuera de la residencia de Drake en la puerta cuando alguien en un vehículo pasó y abrió fuego. Hasta el momento, no se han puesto a disposición descripciones de sospechosos ni de vehículos.Se desconoce si Drake estaba en casa en ese momento, pero se sabe que los miembros de su equipo están cooperando con la investigación. La policía de Toronto también ha recopilado pruebas en vídeo del tiroteo que revisarán.El artista se encuentra actualmente en el centro de una disputa pública con el rapero Kendrick Lamar. Los dos han estado intercambiando canciones casi a diario, y ambos raperos han lanzado una serie de pistas dirigidas el uno al otro. En el sencillo más reciente de Lamar, titulado 'Not Like Us', comparte una imagen de Google Maps de la mansión Bridle Path de Drake como portada. Drake respondió con la canción 'THE HEART PART 6', que subió a YouTube. El oficial Krawczyk no quiso comentar sobre el motivo del tiroteo, pero reconoció que las autoridades considerarían hablar con investigadores estadounidenses como parte de este incidente.**Acá pueden leer nuestro análisis sobre una de las tiraderas más importantes de la historia del rap reciente y los puntos más importantes dentro de la disputa: Kendrick Lamar vs. Drake: análisis del beef en cinco puntos
El BIME Bogotá, que este 2024 se celebrará entre el 8 y el 11 de mayo, reúne a las personas interesadas en la industria de la música para conversar, aprender y, desde luego, para escuchar y conocer nueva música.Como de costumbre, la programación del BIME empieza en la mañana con los eventos del BIME Pro y el BIME Campus.De esta franja les recomendamos asistir a los eventos en los que participa ShockMiércoles 8 de mayo a las 10:55 a.m.: Conversatorio La música como catalizador de la acción colectiva, con Briela Ojeda, Pilar Cabrera y Valentina Alfonso (periodista de Shock)Viernes 10 de mayo a las 10:20 a.m.: Taller Medios de comunicación y artistas: ¿cómo no quedar sepultado en la bandeja de spam? Con Cynthia Flores, co-fundadora de Indie Rocks; Kristel Latecki, fundadora de Piiila; Joan S Luna, Jefe de redacción de Mondo Sonoro y Fabián Páez, editor de Shock. En la tarde y hasta la noche, ocurre el BIME Live. Tiene una programación de conciertos y showcases (conciertos más cortos) para conocer nuevos artistas.¿Dónde es el BIME Pro y el BIME Live?La programación del BIME Pro la encuentran toda en el campus de la Universidad EAN.El BIME Live será un circuito que se repartirá en diferentes lugares alrededor de la Calle 85. Hay eventos en:Sánchez CerveceríaPatronaEguaMad Radio440 Music Hall.El ingreso a los eventos del BIME Live es gratuito, pero con aforo limitado.Esta es la programación del BIME Live 2024:Programación del BIME Live miércoles 8 de mayo de 2024Programación del BIME Live jueves 9 de mayo de 2024Programación del BIME Live viernes 10 de mayo de 2024Programación del BIME Live sábado 11 de mayo de 2024
History estrena el próximo jueves 9 de mayo la segunda temporada de 'El Triángulo de Las Bermudas: Aguas Malditas', documental en la que un equipo investiga una de las zonas más misteriosas del planeta en donde ocurrieron desapariciones inexplicables desde hace siglos.La serie sigue al grupo de detectives submarinos liderado por el explorador submarino y biólogo marino Mike Barnette, quien ha descubierto más de 50 naufragios, incluido el SS Cotopaxi; los investigadores Wayne Abbot y David O'Keefe; el teniente coronel de la Fuerza Aérea de los EE. UU. Jason Harris, una autoridad en accidentes aeronáuticos; y el buzo de naufragios Jimmy Gadomski.Con la ayuda de un mapa único en su tipo y muy específico, que lleva décadas en desarrollo, y que marca la ubicación de naufragios y anomalías submarinas no identificadas a partir del testimonio de pescadores locales, tripulantes de barcos y otros testigos, la serie de History muestra la expedición del equipo en el Triángulo de las Bermudas, semillero de desapariciones enigmáticas que datan de hace siglos. Cada semana el grupo de investigación intenta identificar un naufragio diferente, evaluando en el camino la evidencia detrás de leyendas y teorías científicas como olas rebeldes, burbujas gigantes de metano, remolinos que succionan barcos y zonas muertas que desconciertan equipos y aviones.¿Qué se sabe de la segunda temporada de 'El Triángulo de Las Bermudas: Aguas Malditas'?En el primer episodio de esta segunda temporada el equipo busca un avión de ataque A3 Skywarrior transportado por el portaaviones USS Saratoga que desapareció en 1960. En julio de ese año, el Saratoga entró en las aguas de la región de las Bermudas y experimentó una racha de mala suerte. Durante la misión, ocho hombres de esta embarcación desaparecieron en diferentes y sospechosas tragedias, entre ellas la de los accidentes de dos A3 Skywarrier, aviones capaces de transportar bombas nucleares, que se estrellaron en aguas tan profundas que se consideraron insalvables. Ahora, Mike Barnett y Jimmy Gadomski navegan hacia el objeto submarino conocido localmente como Chang’s Wreck, que se encuentra a 57 millas náuticas de la costa de Florida, justo al norte del Triángulo de las Bermudas, donde ingresó en 1960 el Saratoga. El equipo espera que Chang’s Wreck sea la respuesta a la serie de accidentes aéreos que ocurrieron hace más de 60 años. Mike y Jimmy se sumergen a más de 70 metros de profundidad en la búsqueda de los restos de alguno de estos aviones y, tras un hallazgo, buscan el apoyo de expertos y testigos para lograr identificar las naves.El Triángulo de las Bermudas es el tramo del océano más famoso de la historia, que evoca miedo, un misterio inigualable y una fascinación infinita. Limitadas por Florida, las Bermudas y Puerto Rico, estas aguas se han tragado innumerables barcos y aviones y sus tripulaciones, algunos desapareciendo sin dejar rastro.A principios de marzo de 2022, el equipo se embarcó por primera vez en una serie de inmersiones de exploración para investigar varios objetivos sospechosos de naufragios en la costa de Florida, y uno de esos objetivos estaba fuera del Triángulo de las Bermudas, frente a la costa de Cabo Cañaveral. Inicialmente, el equipo estaba buscando los restos de un avión de rescate Martin PBM Mariner que desapareció sin dejar rastro el 5 de diciembre de 1945, mientras buscaba cinco bombarderos torpederos de la Marina de los EE. UU. en una misión denominada “Vuelo 19” que también había desaparecido ese mismo día. En lugar de restos de aviones de la Segunda Guerra Mundial, el equipo descubrió una estructura de aviación de aspecto moderno. Después de consultar con un experto externo y completar una segunda inmersión en mayo de 2022, el equipo presentó la evidencia completa al astronauta estadounidense retirado Bruce Melnick, quien sospechaba que era una pieza del transbordador espacial Challenger de 1986. Con base en esta información, los productores llamaron la atención de la NASA sobre el descubrimiento y, en agosto de 2022, Mike Ciannilli de la NASA confirmó que se trataba de un remanente significativo del Challenger: una pieza de 6 metros del transbordador espacial de la NASA.
Festival Cordillera 2024 anunció a los primeros artistas que estarán en su cartel, dedicado a propuestas en español. Están confirmados Fito Páez, Juan Luis Guerra y 440, Hombres G, Vilma Palma e vampiros, Molotov, Bacilos Bersuit Vergarabat, José Madero, Airbag, Mala Rodríguez, Kinky, Rels B, Maldita vecindad, Miranda!, Babasónicos, León Larregui, Trueno, Bándalos chinos, Él mató a un policía motorizado, Juliana, The Sakatalites, Instituo Mexicano del Sonido, entre otros. La cuota nacional está a cargo de Systema Solar, La derecha, Providencia, Canalón de Timbiquí y Juliana. También, muy grande en el cartel, está Fonseca. La cita será los próximos 14 y 15 de septiembre en el Parque Simón Bolívar de Bogotá. Festival Cordillera fue la primera alianza entre las dos empresas productoras de eventos más grandes del país: Páramo y Ocesa. Fue un indicio temprano en un momento crucial para el panorama de festivales. Identificaron una brecha en el mercado y desarrollaron un concepto sólido que resonó tanto con ellos como con el público.Aunque 60,000 en 2022 personas asistieron, lo más destacado fue la creación de un festival que ofrecía comodidad, organización y atraía a un público específico: aquellos que forjaron su identidad musical cantando en español durante las décadas de los 90 y principios de los 2000. La segunda edición del Cordillera en 2023 cumplió con la misión de crecer: el balance de asistentes fue de 65.000 personas. ¿Qué viene para 2024? Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de este evento esperado por varias generaciones que crecieron con la música en español.¿Dónde se compran las entradas al Festival Cordillera 2024?Ya hubo una primera preventa sin conocerse el cartel del evento, a través de eticket.
Popular al parque y Vallenato al parque son los nuevos festivales al parque que anunció Idartes para 2024, además del regreso de Joropo al parque y Gospel al parque. Desde junio y hasta noviembre, en Bogotá habrá al menos un festival al Parque distinto cada mes. “Para esta celebración de la música, la diversidad y la identidad de Colombia en Bogotá tenemos cuatro propósitos fundamentales: promover confianza ciudadana a través del encuentro en el espacio público, fomentar la cultura ciudadana en la capital y la convivencia pacífica, crear espectáculos gratuitos y masivos y convertirse en plataformas de circulación artística”, dice María Claudia Parias, directora de Idartes. Este año, el lema será "Festivales por el agua", pero de acuerdo con Edison Moreno, gerente de Música de Idartes, durante cada evento se busca crear conciencia sobre la importancia de conservar y proteger los recursos hídricos naturales de la ciudad. Por eso, se implementarán iniciativas específicas para eliminar plásticos de un solo uso y fomentar el reciclaje y promover prácticas de consumo responsable de agua.Durante los últimos tres años, los Festivales al Parque han logrado congregar cerca de 670 mil asistentes, de los cuales un 8% proviene de otras ciudades de Colombia y el mundo. Idartes en 2024 esta cifra llegue a los 813 mil participantes. Según informó Idartes, por cada peso invertido en los festivales, se mueve el doble en la economía de la ciudad. ¿Cuándo y dónde serán los festivales al parque en Bogotá 2024?Joropo al parque 14 al 16 de junio. Plaza de Bolívar. El festival tendrá el concepto Cantos de trabajo del Llano, patrimonio Cultural de la Humanidad. Es la tercera edición del festival. Hip hop al parque 13 y 14 de julio. Parque Metropolitano Simón Bolívar. Una cultura, una sola familia es el lema del festival que ya acumula 26 ediciones y se ratifica como uno de los más grandes de Latinoamérica. Vallenato al parque 3 de agosto, Media torta. 4 de agosto, Parque Simón Bolívar. Este evento nace en marzo de este año mediante el Proyecto de Acuerdo No. 029 del Concejo de Bogotá, que crea este evento con el fin de promocionar y preservar el vallenato como género musical representativo del folclor colombiano. Gospel al parque 10 de agosto. Parque Simón Bolívar. El evento será en el marco del Festival de Veranod e Bogotá con artistas destacados en música de adoración. Popular al parque 14 y 15 de septiembre. Parque El Tunal. Según Idartes, el evento surge para aprovechar el auge de la música popular en Bogotá. Colombia al parque 24 y 25 de agosto. Parque de los novios. En sus 22 ediciones ha congregado a varios exponentes folclor nacional y ha sido plataforma de circulación para los artistas emergentes de todas las regiones del país. Jazz al parque 28 y 29 de septiembre. Parque el Country. Un género que trasciende fronteras: fusión entre culturas es el concepto del festival este año que ya completa 22 ediciones. Salsa al parque 5 y 6 de octubre. Parque Simón Bolívar.El otro barrio de la salsa: relación de la música con la ciudad es el concepto para este año. Se mantiene como uno de los festivales al aprque más concurridos. Rock al parque 9 al 11 de noviembre. Parque Simón Bolívar. Subculturas en armonía: una lectura desde la ciudad es el tema del festival gratuito más grande de América Latina