El vestuario es una de las categorías más importantes en el medio audiovisual. Para ambientar bien sus historias los directores y equipos de producción se apoyan en diseñadores y profesionales en la moda que les ayudan a completar la visión que tienen de sus personajes. Es así que el cine se convirtió en una gran plataforma para imponer tendencias, y a su vez el vestuario puede convertir una escena de una película en una imagen icónica que trascienda del tiempo. Recopilamos 10 momentos fashionistas en el cine que han quedado marcados en la cultura pop. El vestidito negro de Holly Golightly en Desayuno en Tiffany’s Lo han dicho los grandes diseñadores: toda mujer debería tener en su armado un elegante vestido negro o “little black dress”. Una prenda siempre elegante, versátil y atemporal. El vestido negro más icónico del cine es el Givenchy que usó Audrey Hepburn en Desayuno en Tiffany’s, que junto al peinado y el collar de perlas se ha convertido en una imagen inconfundible de la cultura pop. El bikini dorado de la princesa Leia Tanto para fanáticos de la saga de Star Wars como para aquellos que no están familiarizados con ella, la escena en la que Leia es esclavizada por Jabba The Hut. Carrie Fisher dijo en varias entrevistas que odió el traje y que cuando George Lucas se lo mostró pensó que era una broma. Sin embargo lo usó en una de las escenas más memorables de la saga: el escape de los rebeldes y el asesinato de Jabba the Hut. El vestido verde de Expiación Esta adaptación de la novela de Ian McEwan fue protagonizada por James McAvoy, Saoirse Ronan, Kiera Knightley y un vestido verde hecho por Jacqueline Durran. A pesar de la trama de la película y las excelentes actuaciones (le mereció su primera nominación al Oscar a Saoirse Ronan con apenas 13 años), es el vestido verde el que se lleva las miradas, tanto que varias revistas de moda lo han elegido como el vestido más memorable del cine. El traje de Leeloo Jean Paul Gaultier fue el encargado de diseñar el vestuario de esta película de ciencia ficción protagonizada por Bruce Willis y Mila Jovovich. Para El quinto elemento quiso evocar una imagen futurista incorporando una paleta de colores brillantes y estallados, sin embargo es el sencillo traje de tiras blanco que usa el personaje de Jovovich el que se llevó toda la atención. El estampado a cuadros de Cher Clueless se estrenó en 1995 y 25 años después sigue siendo un clásico del cine juvenil. Alicia Silverstone es Cher, una adolescente consentida y fanática de la moda y de los trajes monocromáticos que logró que a mediados de los noventa el estampado de cuadros dejara de asociarse con el grunge para ser incluído en tendencias más populares y femeninas. El vestido de novia de Carrie Bradshaw Sex and the city siempre se caracterizó por ser una serie en que la moda era protagonista, y no fue sorpresivo que la película que se hizo tras el final de la serie tuviera grandes momentos, como aquella escena en la que Carrie se mide varios vestidos de novia para una editorial de Vogue y termina recibiendo como regalo, por parte de Vivienne Westwood, el vestido para usar en su matrimonio. El vestido rosado de Marylin Monroe Después del vestido blanco volando por el viento que sale de una alcantarilla, tal vez la imagen más representativa de Marylin Monroe es la del vestido rosado en el que interpreta Diamonds are a girl’s best friends en Los caballeros las prefieren rubias. El cambio de look de Sandy en Grease Después de que conocemos a una Sandy inocente, virginal y que se viste con colores pastel y siluetas voluminosas, la icónica película de finales de los setenta cierra con un cambio de imagen. Conocemos a una nueva Sandy más arriesgada y sensual. El traje de Barbarella Jane Fonda, con Barbarella, fue musa para que Paco Rabanne experimentara con siluetas y materiales para crear el traje verde que es icónico de esta película. Sin embargo el vestuario de la película fue un trabajo colaborativo entre Jacques Fonteray y Sartoria Farani. El vestido blanco en Bajos instintos Tal vez más icónico que el mismo vestido blanco cuello tortuga y ceñido al cuerpo que vistió el personaje de Sharon Stone en Bajos Instintos, es la confianza con que la actriz lleva en traje y como se sienta en esa silla, la fuerza de sus movimientos, sus respuestas al interrogatorio y el inolvidable cruce de piernas.
Algunos llevan su traje de diseñador y otros compraron a última hora en una tienda de ropa de la esquina, pero TODOS están estrenando para lucirse en la red carpet de la ceremonia de entrega de los premios Latin Grammy. Si está interesado en conocer la lista completa de ganadores lo invitamos a hacer click aquí, para que se entere de los elegidos por la academia para ser acreedor de la estatuilla que acredita su proyecto con excelencia musical. Spoiler alert: durante “La Premiere”, donde se entrega la mayoría de gramófonos, artistas como Fonseca, Rosalía, Pedro Capó, Andrés Cepeda, Draco Rosa, Andrés Calamaro, Alejandro Sanz, Camila Cabello, Kany García, Residente, Christian Nodal, entre otros, recibieron la anhelada estatuilla. Para recordar: Aterciopelados en los Grammy Ahora sí, acá los dejamos con una selección de los pintosos que han desfilado en la alfombra roja de los premios de la Academia. ¿Le gusta cómo fueron vestidos? BAD BUNNY THALIA OZUNA CAMI NATALIA JIMENEZ ANITTA ROSALÍA ELSA Y ELMAR MON LAFERTE #LaMúsicaNosUne
El BFFF es un espacio que tiene como objetivo generar participación entre directores, realizadores y profesionales de la industria audiovisual y de la moda, estudiantes y artistas emergentes que buscan dar a conocer sus proyectos dentro del marco de la creatividad y la experimentación audiovisual en el mundo de la moda. Del 16 de septiembre al 07 de octubre los interesados tendrán la posibilidad de postular sus proyectos en cualquiera de las siguientes categorías: Mejor Fashion Film, Mejor Idea, Mejor Dirección de Fotografía, Mejor Colección y Artista Emergente. Bogotá se une a ciudades como Madrid, Londres, Nueva York, Santiago y Buenos Aires en la promoción de los jóvenes talentos que impulsan el mundo del turismo, la moda y la producción audiovisual. un ciclo de charlas alrededor de la moda y la producción audiovisual, así como una muestra fotográfica con los talentosos Juan Moore y Camo, quienes mostrarán su propia visión del concepto urban fashion. Más info aquí.
En el marco de Colombiamoda, el evento más importante de moda en Colombia, influenciadores, youtubers, blogueros y expertos de la moda conocieron la nueva colección Heritage de FILA, un trabajo que se inspira en sus décadas doradas de los setenta, ochenta y noventa, y que se nutre del poder del revival deportivo a partir de la latinidad, un concepto que les ha permitido decir: “Estamos más vigentes que nunca”. En la historia de las marcas deportivas han existido opciones de todos los tipos y colores, pero FILA se ha consolidado a través de los años como una de las marcas más representativas, incluyentes y versátil que permite llegar a nuevas generaciones como los millennials y centennials. Creada en 1911 en Biella, Italia, como una idea de los hermanos Fila, quienes se inspiraron en su tierra natal para combinar la belleza del paisaje -que bailaba entre imponencia de los Alpes y la exuberancia de la costa mediterránea-, tomó fuerza como marca en los años 70 gracias a la visión de Enrico Frachey y los diseños de Pier Luigi Rolando y Alesandro Galliano, para ser considerada en la actualidad como un sinónimo de renovación que permanece vigente en todo el mundo. Deportistas de la talla Björn Borg, el mítico tenista sueco ganador de 11 Grand Slam en los setenta y los ochenta; Reinhold Messner, el alpinista italiano que escaló entre los setenta y los noventa las 14 cumbres de más altas del planeta, incluido el Everest; y Mónica Seles, tenista serbia estadounidense que conquistó 11 Grand Slam en los noventa, contribuyeron al estilo audaz e irreverente de FILA, la vida en movimiento. Bajo el concepto “Somos ritmo, somos unión, somos alegría, contagiamos flow, somos FILA LATIN” FILA quiere romper fronteras e impactar positivamente su audiencia. Frente a esto, Dominique Buitrago, gerente de Mercadeo Regional de América Latina y el Caribe de FILA, aseguró: “Estamos presentando la nueva colección de FILA para el mercado latino: FILA LATIN. Nosotros somos una marca de trayectoria y lo bonito de todo esto es que gracias al cambio que ha tenido el consumidor, hemos tenido la oportunidad de relanzar todos esos modelos icónicos de la marca. Toda la herencia la rescatamos para ponerla nuevamente de moda”. Precisamente para rescatar la esencia, pero incluyendo toques contemporáneos, presenta su colección Heritage Fall/Winter 2019 en Colombia y Latinoamérica, teniendo como base que lo más importante para ellos es: celebrar la latinidad. Los latinos se han tomado el mundo entero y ahora son ellos los que imponen tendencias para que todos bailen a su ritmo. Por esta razón FILA se dejó contagiar de esto para decir que están listos para que las nuevas generaciones usen sus prendas y zapatos de forma libre para marcar una tendencia global. Con sus colores de referencia (el rojo, el blanco y el azul) como pilares; resaltando la logomanía y el juego de las figuras geométricas, FILA pone en una justa proporción lo moderno y lo clásico en sus productos clave, como los modelos de calzado: VENOM 94, RAY TRACER, FILA RAY y MINDBLOWER. “Todo el éxito que hoy tiene la marca y la forma en la que nos hemos reinventado se debe a que el consumidor ha cambiado. Nosotros en este momento le hablamos a los jóvenes, a los millennials y centennials que están buscando vida, color y por eso es que nos identificamos en esa tendencia para lograr a través de la colección presentarla y rescatarla”, apuntó Buitrago.
Con su disco El mal querer, Rosalía se posicionó en la escena musical mundial. La mezcla de pop y sonidos urbanos con el flamenco tradicional es su sello, tanto en su música con en su estilo. Mientras para algunos esa unión es problemática, al apropiarse de una cultura que traicionalmente ha sido excluída y oprimida como la gitana, otros aplauden que haya llevado el flamenco a personas que difícilmente se habrían acercado a él. ¿Todo vale para mantener la tradición? Por: Adela Cardona // @adelacp Dicen que para mantener la tradición hay que traicionarla, re-inventarla para perpetuarla . Esto hace en su trabajo la cantante y performer Rosalía: viste el flamenco de calle para solaparlo, para colarlo en nuestros oídos acostumbrados a los sonidos indistintos de centenas de estrellas pop. Ella usa el flamenco para diferenciarse y, al hacerlo, lo re-presenta ante generaciones que lo habían despreciado o, peor aún, ignorado su existencia. Rosalía agarra retazos del flamenco andaluz de raíces gitanas; del pop, como en el caso de Cry Me a River de Justin Timberlake; y la música electrónica para crear un sonido único. Su voz tiene un quejido desgarrador que recuerda a la cantante Concha Buika y su sonido mezcla elementos clásicos del flamenco (palmas, guitarras y palos) con autotune, sonidos sintéticos, y el sampleo de su propia voz. Una mezcla digna de una joven hija su tiempo globalizado: fan de Beyonce, amante del flamenco y consciente de su raíces catalanas. No podía ser de otra manera, Rosalía se crió en Sant Esteve Sesrovires: un pueblo en el que creció rodeada de parques industriales que inspiraron su estética de motociclista. Pero también maduró escuchando a Justin Timberlake y respirando la cultura gitana en Cataluña. Una colcha de retazos, esta heterogeneidad que la hace única y se aprovecha de lo local para diferenciarse en lo global, se revela también en el vestuario y la dirección de arte de sus videos. En el video de Pienso en tu mirá, por ejemplo, aparece parada sobre una camioneta roja que lleva su nombre, portando unos pantalones anchos de gingham con tres boleros en el ruedo y candongas doradas. El gingham es una tela de algodón a cuadros, originaria de la India que entró a Inglaterra con las colonias, y se asocia con la domesticidad de los manteles de casa o la ingenuidad de Dorothy en el Mago de Oz. Los tres boleros al final de este pantalón y las candongas doradas son guiños flamencos. Y para entender la sutileza de este gesto con el que ella y sus estilistas tejen la moda urbana con la aflamencada es importante reconocer que el flamenco se ha asociado históricamente con el pueblo gitano, perseguido y estigmatizado; y que mucho de lo que se sabe de su vestuario histórico, según la escritora Susannah Worth, viene de narraciones y dibujos de extranjeros, cuya mirada los exotizaba. En estos, las gitanas, y algunas veces las majas, son descritas y vistas usando faldas que –si bien se acoplaban a las siluetas de cada tiempo–conservaban varios boleros. Pero Rosalía no es gitana, Rosalía se viste a la gitana, Rosalía canta y mueve las palmas, baila y compone con elementos gitanos. Se lo permite porque, como dijo en una entrevista, “en Cataluña, la cultura andaluza se respira en cada esquina”. Creció con ella y, al haber estudiado con Vizcaya, cantaor y profesor de cante flamenco, conoce su historia, su tradición como expresión de desplazamiento y opresión. La apasiona y usa sus palos, sus elementos de vestuario, sus pasos, los usa como un factor para crear música que transmita emociones auténticas a través de ella como medio. Es una mujer que ha sido enfática en que “la música no tiene dueño”. Una frase polémica en un mundo en el que abundan las acusaciones sobre apropiación cultural, como la hecha recientemente a Carolina Herrera por usar bordados mexicanos. En este contexto, Rosalía se adueña de la estética flamenca sin ningún reparo, la combina, la transforma. No hace un uso literal del vestido gitano, lo cual lo hace aflamencado. En ella hay detalles flamencos presentes, por ejemplo, siempre en sus accesorios. Ella usa libremente aquellos con los que fueron descritas gitanas como aretes o candongas grandes de metal, oro y plata; collares de coral, ámbar y cuentas de vidrio, brazaletes y medallones. Es obvio que los anillos grandes posados en dedos con uñas largas y las candongas son infaltables en su estilismo, así los use –como en su video Malamente– con un conjunto rosado de crop top y minifalda muy pop, diseñado por la española María Escoté. Pero así como no usa los palos de 12 tiempos, tampoco se viste con una falda de bolero gitana, esta falda se raja,se parte en dos para volverse el pantalón sirena con boleros de Pienso en tu mirá. Pantalón que se combina con una sudadera roja con cremallera, a lo Juicy Couture, marca popular en los 2000 entre las estrellas pop por sus sudaderas que también usa en el video de Malamente. Juicy Couture remite a la actriz, cantante e influenciadora Paris Hilton; a la diseñadora y estrella de reality TV Kimora Lee Simons; a Britney Spears y, recientemente, a las Kardashian. Y es que Rosalía creció con ellas como referentes, escuchando el pop de los 2000. No es sorprendente, entonces, que use prendas de la estética athleisure, que se caracteriza por elevar los elementos deportivos y llevarlos tanto a la pasarela como al uso diario: sudaderas con crop tops, leggins y brassiers de gimnasio con una chaqueta de denim para salir a la calle. Prendas que son el core de su segunda colección con la marca de pronta moda Pull & Bear. Este lanzamiento se aprovecha de un estilo que hizo obvio en su video junto al reggeatonero J Balvin, Con altura. En él, la primera escena es una referencia a Britney en Hit Me Baby One More Time con los pompones que se posan sobre dos colas de infantiles. El traje de dos piezas rojas con llamas en el escote recuerda también a Britney en Ooops..I Did It Again. Y su look final de leggings con el logo enorme de la marca Louis Vuitton, es un guiño a la logomania de los años 2000. Rosalía se inspiró en Britney Spears en estos momentos de 'Con altura' Pull & Bear, un retailer cuyo target son los jóvenes ávidos de cambio, entendió que Rosalía es una marca y que su look es vendible. Pero omitió en esta segunda colección lo que la hace distinta de todas las demás estrellas pop, precisamente su uso de lo flamenco. En la página de la marca se pueden ver mini faldas de gingham, monos, sudaderas, tops, plataformas dosmileras. Todo muy pop, todo muy deportivo. Nada muy aflamencado. Prefirieron resaltar la fuerte influencia que tiene de la ropa de la calle, de los polígonos de su pueblo. Así como también de los chicanos y estadounidenses, cuyo estilo fue popularizado entre otros por basquetbolistas como Allen Iverson y Michael Jordan, y luego por exponentes del hip hop, para terminar en los recientementes usos en el reggaetón y el trap como los que le dan J Balvin y Bad Bunny. Pero Rosalía no es solo eso. De hecho, su éxito ha estado en que ha logrado remezclar lo local, lo que para el mundo es exótico, con lo mainstream. Y no hay lugar donde se note más su herencia española y europea que en el video de De aquí no sales: empezando por el paisaje de molinos quijotescos y su versión de la pintura de la Ofelia de Millais que es, al tiempo, un lago de flores y un cementerio de motores. En estas escenas, aparece con trajes de cremallera con boleros flamencos que van desde sus hombros hasta el suelo y un corte de capucha que recuerda al Balenciaga del diseñador Gvasalia; así mismo, usa blusas con hombros descubiertos y mangas anchas. Vestuario aflamencado que contrasta con el de calle que manifiesta con un crop top y unos pantalones de motociclista con los que baila en pasos fuertes y salvajes con una pandilla femenina que se ha vuelto insignia de sus vídeos y presentaciones. Entre algunos de los diseñadores españoles autores de los estilos este video se cuentan Palomo Spain, María Escoté y María Ke Fisherman. Palomo además la ha vestido para varias presentaciones con vestidos con flecos blancos o tutús de encaje rojo con flores y Escoté la ha vestido en alfombras rojas. No es un secreto que la joven creadora apoya el talento local. Y quizás esto es lo que cree hacer al usar la música y vestuario aflamencado al lado de otras expresiones culturales. Pero cabe preguntarse al entender que esta es una gran parte de de su explosiva receta: ¿es su manera de usar el flamenco irrespetuosa?, ¿dónde está la línea entre la apropiación y el homenaje?, ¿habló Rosalía con representantes del pueblo gitano actual para la realización de su disco El mal querer?, ¿debería esto haber sido una co-creación gitana? Estas son preguntas que quedan rondando al ver el collage que es Rosalía en el que predomina lo flamenco pero no la define. Ella lo desbarata por las costuras y re-armar. Lo hace con el flamenco, pero también los géneros urbanos que la han influenciado. Algo innegable, en medio de este debate, es que la música aflamencada de Rosalía ha llevado el flamenco a los oídos de generaciones y lugares que de otra manera jamás lo hubiesen conocido. ¿Vale la pena traicionar la tradición para perpetuarla y masificarla? Entre las motos que reemplazan palmas y los pantalones de boleros que sustituyen faldas, Rosalía parece querer decirnos que sí.
Después de que muchos Estéreo Picnic lluviosos ya el público aprendió la lección: hay que ir preparados para el aguacero. Aunque en esta edición no hubo tanta lluvia, la capa impermeable se convirtió en la prenda favorita de los asistentes. En todos los colores (o sin ellos, porque las transparentes también se impusieron), fueron la prenda protagonista de este Picnic. Aquí algunos que la usaron y cómo la combinaron. Fotos: Daniel Álvarez - @daniel.alvarez9 / David Schwarz - @davidmschwarz / Brayan Garnica - @brayangarnicaph / Jonathan Edery - @ikuvisual / Diego Cuevas - @diegocuevasphoto
El diseñador Karl Lagerfeld, considerado una de las figuras más influyentes de la moda reciente, falleció a los 85 años en París. El alemán es recocido por estar al frente de la casa Chanel por más de 3 décadas. Uno de sus mayores aportes: conservar el legado de Gabrielle (Coco) Chanel, fundadora de una de las casas más emblemáticas de la moda, sin dejar de lado la innovación constante. Lagerfeld declaró alguna vez que "la música le da color al aire del momento". Por eso son varias sus colaboraciones con el mundo de la música. Ha creado atuendos para Lady Gaga, Rihanna, o Lily Allen. Fue el fotógrafo para la portada del sencillo Shake It Out, de Florence and the Machine. A Lagerfeld le gustaba tanto la música que se dice que tenía más de 100 iPods. Unió a Pharrell Williams, quien se convirtió en imagen de Chanel, Elton John y Chromatics en uno de sus fashion films. También participó en un video de Dj Jean-Roach, junto a Snoop Dogg. En 2006, Vogue lanzó un compilado llamado Karl Lagerfeld: My Favorite Songs, con algunos de sus temas preferidos. Chanel es conocida por hacer mucho énfasis en la música de sus desfiles. Por eso presentó junto a Apple Music una lista de reproducción titulada Chanel Show Sounndtracks, con algunas de las canciones más memorables de sus shows en pasarela, conocidas por ser puestas en escena impecables.
Una de las ceremonias de premios más importantes de la industria del entretenimiento son los Grammy. Estos galardones entregados por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación homenajean año tras año lo que ellos consideran la excelencia musical. En esta edición varias cosas llamaron la atención: la participación de los latinos, la mayor visibilidad de las mujeres, el premio a un artista negro a Grabación del año y algunas pintas de los artistas. Aterciopelados entró en esa lista. Aterciopelados era una de las agrupaciones nominadas en la categoría Mejor Álbum Latino de Rock Alternativo por su más reciente disco Claroscura. Lamentablemente la agrupación no ganó, pero tiene a todo el mundo hablando sobre ellos, ¿la razón? el outfit de Andrea Echeverri. Ella asegura que ese tipo de eventos son para divertirse y pasarla bien. La intérprete de Florecita Rockera lució un llamativo traje dorado con forma de gramófono diseñado por la colombiana Paula Juliana Pérez, encargada del estilo kitsch del dúo. Este vestido desató todo tipo de comentarios en redes sociales y Andrea fue inspiración para los creadores de memes. ¿Qué hay detrás de tanta polémica? Muchas personas han criticado a la cantante tildándola de “ridícula” y “boleta”. ¿Acaso no han visto a Andrea Echeverri, la “florecita roquera”, la “ruiseñora”? En Twitter muchos dicen sentir vergüenza por el vestuario de Andrea, pero si fuera una artista gringa seguramente dirían que es un nuevo ícono de la moda. ¿Será que estamos ante un nuevo caso de esnobismo y arribismo? ¿De colombianofobia? Desde su música, vestuario y hasta forma de hablar, Andrea Echeverri siempre ha construido una personalidad rebelde y cuestionadora. Toda regla fue hecha para ser rota … hasta el “glamour” de los Grammy. ¡Grande Andrea! ¡Larga vida a los Aterciopelados! Recomendado: Aterciopelados dibuja todo lo que hay que saber sobre ellos | Draw My Music
Ya sea porque es el hermano menor, porque tiene un amigo que le heredó esa camiseta que siempre le pedía prestada, o porque una noche su amiga le ofreció esa prenda que quedaba perfecto con su pinta, todos hemos usado la ropa de alguien más en algún momento de la vida. Por Yesi Rojas // @shesibyyesi Independientemente de cual sea la razón por la que cayó en la gran tradición de usar una prenda de segunda mano, hoy le daremos unos cuantos tips para que pueda adaptarlas a su estilo y por qué no, pueda animarse a usar esta tendencia mucho más seguido. 10 marcas vintage colombianas para darle un chance a la ropa usada Aunque puedan existir algunos prejuicios sobre llevar una prenda usada, cuando se trata de ahorrar un poco de dinero y tener una visión ambientalista sobre el proceso de vida útil de la ropa, esta podría llegar a ser una de las ofertas más acertadas para cambiarnos el chip hacia una moda mucho más sostenible, amigable y que nos permita llegar a final de mes con más platica. ¡Vamos por los consejos! 1. Lo grande se ve cool No tiene que ser precisamente de su talla. Disfrute la opción de usar prendas que no le queden necesariamente a la medida con el llamado “look oversize” en el que básicamente, se va a ver bien usando prendas grandes, que cambien su silueta y lo estilicen. Aunque este estilo no es apto para las personas que buscan mostrar todas sus curvas con exactitud, el uso de accesorios como cinturones es un plus para entallar las siluetas y darle un nuevo uso a a esa camiseta que le prestó su mejor amigo. 2. Úsela con orgullo Usted es esa persona privilegiada que puede usar un diseño que salió hace 20 años y que es muy poco probable que lo pueda ver en las calles. Su hermano-amigo o tienda vintage ha dado un buen cuidado de la prenda que tiene un aire retro y seguramente un diseño que las prendas de temporada no le van a dar, recuerde que cuanto más original se vea su estilo, estará un paso más delante de imponer en la moda callejera. ¡Góceselo y comience a derrochar estilo por su barrio! 3. El atacazo artístico ¿Recordando un programa de manualidades? Este es el momento de poner a prueba su espíritu creativo y darle rienda suelta a esa prenda que quizás podría tirarse o volverla su favorita del momento. Cortar o amarrar puede darle como resultado un modelo que nunca imaginó tener. Además, piense que este es el momento para comenzar a aprovechar esas zonas del cuerpo que quizá no se haya animado a mostrar y que seguro puede comenzar a lucir para este año nuevo. Así que anímese a intervenir sus prendas para que tengan un toque aún más original. 4. Dele el protagonismo que merece Si no está muy seguro de cómo combinar esa prenda de segunda que es muy llamativa, asegúrese de que sea lo central de su pinta, manteniendo lo demás muy sencillo para que esa pieza vintage sea el punto focal de todo el atuendo y capture la atención. 5. Prepárese para donarla Si aún no tiene idea que se le estaba pasando por la cabeza cuando compró esa prenda vintage o aceptó ese regalo usado, y peor aún, a pesar de todos los consejos anteriores sigue sin convencerse en lo absoluto, es hora de dejarla ir. No vale la pena que se encarte con prendas que nunca va a usar o que terminen disponibles para sacarle el brillo al piso. Seguro que la mejor opción es ponerla en venta en una historia de Instagram y si no surge nada, siempre puede intercambiar algo con algún amigo.
El portal web de la revista Dazed compartió un sugestivo corto patrocinado por la marca de la joven Ninamounah Langestraat. Ninamounah, luego de haber estudiado taxidermia y biología, se dedicó al diseño textil y está combinando sus dos saberes en un concepto de la moda en el que explora la libertad y las limitaciones del cuerpo humano, pero también el erotismo. Según contó a Dazed, su trabajo "Es como investigar o discutir por qué hacemos las cosas, por qué nos sentimos de cierta manera, cómo llevamos nuestros cuerpos y por qué nos vemos como lo hacemos". Su nuevacolección, 002, es sumergirse precisamente en eso, en la incomodidad y los sentimientos extraños que rodean los despertares sexuales de adolescentes. Es por eso que se llama se llama “Las hormonas son mi maestro” Para darle forma a esa idea, la diseñadora se alió con el fotógrafo alemán Florian Joahn y creó un cortometraje que lleva el mismo rumbo que su colección y encapsula, de manera mucho más ilustrativa, la tensión, la rareza y el humor que rodea ese creciente interés por sexualidad. Es un corto cargado de sudor, cuerpos desnudos que intentan encontrar un lugar y la sensación de incomodidad frente al espacio y el yo sexualizado. Véalo acá
Continúa el "beef" entre Drake y Kendrick Lamar: Drake compartió The Heart Part 6, este 5 de mayo, una referencia a la serie de sencillos en curso del ganador del Premio Pulitzer. "Y sabemos que te vas a caer 6 minutos después, así que en lugar de publicar mi dirección tienes mucho que abordar", escribió en Instagram. La canción de Drake responde a los dos sencillos que Lamar lanzó durante el fin de semana, “Meet the Grahams” el 3 de mayo y Not Like Us del 4 de mayo. En The Heart part 6, el rapero de Toronto niega las afirmaciones de Lamar en canciones anteriores que afirmaban que perseguía a mujeres menores de edad, una afirmación que ha atormentado al rapero durante mucho tiempo y recientemente resurgió con la disputa."Nunca he estado con ninguna menor de edad, pero ahora entiendo por qué este es el ángulo con el que realmente te metes", rapea. “Solo para que quede claro, me siento asqueado. Soy demasiado respetada. Si fuera jodidamente jovencita, prometo que ya me arrestaron. Soy demasiado famosa parr la mierda que acabas de sugerir, pero esa no es la lección. Claramente hay un mensaje más profundo. Cortes profundos que nunca sanaron y ahora se infectaron”.Después de que Lamar apuntó a los propios padres, hijo, guardia de seguridad y afiliados del sello discográfico de Drake, el rapero de Toronto ahora afirma que intencionalmente proporcionó información falsa a las personas con la esperanza de que Lamar la usara sin saberlo en un track. (“Aquello de quien obtienes tus historias, son todos payasos”, rapea Drake. “Conspiramos durante una semana y luego te dimos la información/Una hija de 11 años, apuesto a que la acepta. ) Drake continúa afirmando que las canciones de Lamar son “un trauma por tus propias confesiones” y afirma directamente “Nunca he estado con nadie menor de edad”.La canción anterior de Drake, "Family Matters", salió el pasado 3 de mayo. En ese momento, estaba respondiendo a las sucesivas “Euphoria” y “6:16 in LA” de Lamar. Todo este conflicto de meses comenzó con la canción de Lamar "Like That" en marzo.
No Esperes Demasiado del Fin del Mundo, considerada una de las mejores películas de 2023 por Vanity Fair, New York Magazine y Sight & Sound, ya se estrenó en MUBI. La película da un golpe feroz y cómicamente oscuro a la vida moderna. Angela (Ilinca Manolache), una asistente de producción sobrecargada y mal pagada, recibe la tarea de filmar un video de seguridad laboral para una corporación multinacional en Bucarest (Rumania). Cuando uno de los entrevistados hace una declaración que desencadena un escándalo, Angela tiene que reinventar la historia. Con apariciones de Nina Hoss, Uwe Boll y el alter ego de TikTok de Angela, Bobiță, esta sátira anárquica es un viaje salvaje e inolvidable a través de las indignidades vulgares del siglo XXI.Hablamos con la rumana Ilinca Manolache sobre lo que hace única a esta película. Esta es una película sumamente atrevida. ¿Qué es lo que más te gusta de ella?Hay muchas cosas pero principalmente el director Radu Jude, es un realizador que amo y con quien ya he trabajado en el pasado.Cuando leí el guion me sentí muy empoderada y sentí que toda la energía de la película estaba en las páginas, estaba en todo lado . Esa fue la razón para decir sí, absolutamente. La forma en la que Angela usa su celular en la película como una catarsis, ¿Crees que es problemático? ¿Cómo ves este TikTok en la película?Uso mucho mis plataformas de redes sociales. Bobita fue una creación mía durante la pandemia en Instagram y pienso que las redes sociales dan la oportunidad y TikTok principalmente, a voces marginalizadas de tener un escenario y creo que es extraordinario e invaluable, así no pienso que sea problemático. Me encanta TikTok, la uso y me inspira, y amo ser parte de comunidades que se forman ahí. Es una plataforma para voces que de otra forma no serían escuchadas. Esta es una "road movie" y por lo general este tipo de películas buscan una liberación. ¿Crees que esta película contradice eso?La búsqueda de Ángela es una búsqueda personal. Está tan llena de trabajo, cansada y el auto en el que está es como su ecosistema. Es una búsqueda interna, es una forma de cantar en su interior, de alguna manera. Todas esas horas en ese ecosistema significan algo, es su vida. Es una película con muchos temas: habla del exceso de trabajo, del capitalismo...¿Crees que hay algún mensaje en particular?Conecto mucho con la idea de una mujer sobrecargada de trabajo en esta sociedad capitalista que está en el fondo de la pirámide y aunque trabaja más que las personas de arriba ella no recibe nada a cambio mientras da su vida, su tiempo y su todo. Creo que también soy víctima de esta sociedad tóxica en la que vivimos y que está tan bien construida que no tenemos los medios para oponernos, porque si dices quiero parar, eres un paria y te condenas a ti mismo a la nada. Lo siento en mi vida también, la diferencia entre yo y ella es que tengo la oportunidad de desconectarme unos días pero en escencia soy parte de un sistema enorme y tóxico que está dominado por hombres blancos y poderosos que hacen perfectamente su trabajo. ¿Qué fue lo más retador de este personaje?Me gustó mucho este personaje porque es muy complejo, es como una bola de disco, icónico. Es perfecto para este tipo de personalidad que tiene Angela. Es muy educada, profunda, pero también puede permitirse ser vulgar. Amo eso porque tiene mucho de mí. Tengo la necesidad de hacer eso y me gusta mucho decir groserías para liberarme de esta energía tóxica que tengo a mí alrededor, principalmente dada por hombres. Además de las groserías, ¿Qué otro método usas para liberar tu energía negativa?Creo que es muy importante estar conciente de que estás sobrecargado de trabajo. De ahí depende de persona a persona. Creé a Bobita porque quería dejar una narrativa radical que critica esta dinámica de nuestra sociedad entre hombres y mujeres. Quería criticar el lenguaje de los hombres a las mujeres: sexualizarlas, dominarlas, humillarlas, quería hacer eso y mostrar que es un mecanismo de dominación que tiene que termianr y no va terminar si no trabajamos en esa dirección. ¿Por qué hay que ver No esperes demasiado del fin del mundo?Es una película muy moderna, única, tiene una energía única. Leí una descripción que me encantó: "Es Alicia en el país de las maravillas en metanfetaminas" y me encantó, proque tiene una energía punk. Es una energía sobre Buscarest y Rumania y la representación de una mujer en este contexto que nunca se había visto antes. me encanta este tipo de representación femenina en el cine que no es la típica. Es una actuación icónica para mí y me alegra haberla logrado.
Murió Bernard Hill, mejor conocido por sus papeles en Titanic (capitán Edward Smith) y El señor de los anillos (Rey Théoden). Hill tenía 79 años. Otros papeles en su carrera de décadas incluyeron la serie de televisión de la BBC de 1976 I, Claudius, una aparición en Gandhi de 1982, Shirley Valentine en 1989, The Scorpion King en 2002 y la película Valkyrie de Tom Cruise de 2008.Se suponía que Hill estaría en la Comic Con de Liverpool el sábado, pero tuvo que cancelar en el último minuto, dijo la convención en una publicación en X. Cuando se conoció la noticia de su muerte, los organizadores dijeron en la plataforma que estaban "desconsolados" en Hill's. muerte, y deseó a su familia "mucha fuerza".Bernard Hill nació en Blackley, Gran Mánchester (Reino Unido) y asistió a la Xaverian College, aunque en aquel momento era más conocida como Xaverian School, y luego al Manchester School of Theatre, junto a Richard Griffiths. Hizo su debut en el escenario en John, Paul, George, Ringo... and Bert, de Willy Russell, en 1974. En sus 5 décadas de carrera, participó en cerca de 40 producciones entre series de televisión y películas. En 1982 estuvo nominado a un premio BAFTA en la categoría de Mejor actor de televisión por su actuación en Boys from the Blackstuff, en donde interpretó a Yosser Hughes, un personaje que luchó (y a menudo fracasó) para hacer frente al desempleo en Liverpool.Su personaje y las frases de este se hicieron muy populares entre los críticos del gobierno de Margaret Thatcher, debido al elevado desempleo d ela época. Hill había trabajado antes en pequeños papeles para la televisión británica, donde destacó su aparición como el soldado romano Valerius Gratus en Yo, Claudio (1976).En 2005, recibió otra nominación en la misma categoría, por su papel en A Very Social Secretary. La película para televisión es una mirada satírica al ministro del Interior, David Blunkett, y su romance con la editora Kimberly Quinn."Desde Boys from the Blackstuff hasta Wolf Hall, The Responder y muchos más, nos sentimos realmente honrados de haber trabajado con Bernard en la BBC. Nuestros pensamientos están con sus seres queridos en este momento triste", dice Lindsay Salt, directora de BBC Drama.
Madonna cerró su gira con un concierto gratuito ante 1,6 millones de personas en la playa de Copacabana en Río de Janeiro. Fue la última noche de su gira retrospectiva, que marca sus cuatro décadas en el pop. Madonna comenzó su espectáculo con su canción de 1998 Nothing Really Matters e interpretó muchos de sus éxitos, incluidos Like a Virgin, Hung Up y Like a Prayer. También la acompañaron en el escenario los artistas brasileños Anitta y Pabilo Vittar.La agencia de turismo de Río dijo que 1,6 millones de personas asistieron al concierto en la famosa playa de la ciudad. Los Rolling Stones actuaron allí ante 1,2 millones de fans en 2006, y Rod Stewart dio allí el mayor concierto de rock gratuito de la historia en 1994, atrayendo a 4 millones de personas (aunque es posible que más de unos pocos hayan estado allí para el espectáculo anual de fuegos artificiales de Nochevieja). El anterior concierto en vivo más grande de Madonna fue de 130.000 fanáticos en París en 1987.El impacto del show en la economía brasileña El show de Madonna generó unos 293,4 millones de reales (cerca de 57 millones de dólares) en la economía de Río, según estimaciones del ayuntamiento. El valor es 30 veces mayor que los 10 millones invertidos por las autoridades públicas en patrocinio. Se estima que la ocupación hotelera en algunos barrios fue del 100%, según informó CNN Brasil. Es el doble de lo que generó Tyalor Swift con su Eras Tour, pero 15 veces menos que el Carnaval de Río. See stima que el turista brasileño promedio gasta 491 reales diarios, unos 98 dólares, mientras que los extranjeros alrededor de 562 reales o 110 dólares. Madonna en Río de Janeiro 2024: setlist Primer actoNothing Really MattersEverybodyInto the GrooveBurning UpOpen Your HeartHolidaySegundo actoLive to TellLike a PrayerTercer actoEroticaJustify My LoveHung UpBad GirlCuarto actoVogueHuman NatureCrazy for YouQuinto actoDie Another DayDon’t Tell MeMother and FatherExpress YourselfLa Isla BonitaDon’t Cry for Me ArgentinaSexto actoBedtime StoryRay of LightRainSéptimo actoBitch I’m MadonnaCelebration
Esta es la selección de nuevas canciones para la playlist Recarga LatinX. 14 canciones de artistas de Colombia, España, Puerto Rico y Argentina. Mucho trap, rap, soul, cumbia y hasta flamenco hecho en Colombia. Heavyweight - Eladio CarriónPrimer tema del nuevo EP de Eladio Carrión, Porque Puedo. Un trap calle con el estilo que él patentó en nuestro continente. Canta con su Heavyweight prendido como si estuviera recorriendo las calles del GTA.Demasiado Pa Mi- Esteban Rojas, FineSound MusicEsteban Rojas, de la escuela Cali Cartel, se libera de las cargas, y nos lleva con él al relajo. Perreo caleño motivacional.ORIGEN - PirloOtra canción de uno de los miembros de Cali Cartel. Esta vez, Pirlo rapea con su voz gruesa sobre un beat trapero y oscuro. Esto es el malianteo en su máximo esplendor.The Roof is on fire - TruenoAdvertencia: la canción dura muy poco, así que la van a tener que repetir. The Roof is on fire, el piso está caliente, samplea y evoca con un estilo totalmente nuevo a un clásico del rap dosmilero, Hot in here de Nelly. Canción de fiesta obligada.Fuck That - Lil Keren“Soy una berraca y lo que piensen ellos me la soba”. Lil Keren, de Cali, canta con crudeza y se proclama como la dueña del ghetto. La personalidad de Lil en un trap belicoso para desinflar la burbuja de los bandidos de palabra.No se puede negar- La Farmakos YokySazón y tumbao de Bogotá, el folclor del vecindario para los que no niegan el barrio.Tarde- D’AvilaCon una apuesta por el flamenco pop, D’Avila avisa que su música es para todos y que no hay que llorar.Con dinero y sin dinero - Fonseca, Grupo NicheFonseca, que tiene una larga y próspera carrera, lanzó un álbum de 11 canciones en las que explora su lado más tropical y, desde luego, tenía que colaborar por primera vez con una agrupación legendaria en el país, el Grupo Niche. El tema fue grabado en Cali y producido por José Aguirre.La Canoa se va- Cumbia starsQuinto tema del álbum recién estrenado por los Cumbia Stars, La cumbia une a Latinoamérica. En esta canción viajan al sur, como la cumbia, y colaboran con la chilena Pascuala Ilabaca y los argentinos de Fauna.Dónde estás? – AlizzzEl español Alizzz, mejor conocido por ser un productor visionario, estrenó álbum: Conducción temeraria, se llama y contiene nueve canciones. Dónde estas? es el sexto corte, un pop rock brillante, electrónico y colorido.Quiero To- La Pardo, Once SempaiDel EP Sin nombre de La Pardo, esta canción es una visita a la música de club. La caleña saltó del trap a una enérgica pista de baile con house y lo hizo con méritos.No One Noticed – The MaríasEl indie dulce de la banda puertorriqueña The Marías siempre suena bien. En No One Noticed, tema lanzado en un paquete doble junto con If Only, nos invitan a flotar. Bayside- DalexNacido en Estados Unidos, pero criado en Puerto Rico, Dalex está jugando con los beats del perreo, el trap y el dancehall como si fueran un videojuego. Una canción suave para la bahía.Facha - Benú, SaiTrap lujurioso. Colaboración de la nueva ola del trap y el reggaetón local, producido por Juan Sebastián Valencia Tafur y Jorge Enrique Márquez Robledo en la mezcla y masterización, bajo el sello de Toro Music GroupVean acá las canciones de la Recarga LatinX del 26 de abril.