La nueva versión musical de El color púrpura (The Color Purple) se estrenó recientemente en cines. La película está basada en el relato de Alice Walker, ganadora del Pulitzer Walker sobre Celie, una mujer afroamericana que vive en el sur de Estados Unidos en el siglo XX. Gran parte de la vida temprana de Celie estuvo llena de abuso sexual, racismo y trauma; pero al final de la historia, su amor por sí misma crece a medida que se vuelve más segura e independiente.La película batió récords al ganar la taquilla del día de Navidad, convirtiéndose en la primera película sin franquicia en hacerlo desde 2014. Por supuesto, no es la primera vez que vemos una adaptación de El color púrpura en cines. En 1985 se estrenó la primera adaptación del texto de Walker, dirigida por Steven Spielberg, que fue un éxito de taquilla y estuvo nominada a 11 premios Óscar (no ganó ninguno). ¿En qué se parecen ambas versiones? Les contamos. ¿Cuál es la diferencia entre The Color Purple de Spielberg de 1985 y la de Blitz Bazawule, de 2023?Si bien la nueva versión se basa en el mismo material original, The Color Purple de Bazawule es claramente diferente de la película clásica de Spielberg de 1985.Como explica Collider, el tono es una diferencia clave: ,mientras que la versión de Spielberg está más orientada al drama convencional, la de Bazawule transforma The Color Purple en un espectáculo musical de época inmersivo. Pero la nueva The Color Purple no es sólo una película que replica la versión teatral. Recorta algunos números escénicos, inserta otros nuevos y teje un cautivador drama de personajes entre la música.¿Por qué se llama El color púrpura? Cerca del final del libro, Shug le dice a Celie que piensa que "a Dios le molesta si pasas junto al color púrpura en algún campo y no te das cuenta". Ésta es la referencia más clara al título de la propia novela. En 2016, Alice Walker organizó una sesión de preguntas y respuestas con Early Bird Books y respondió una pregunta sobre el título del libro y cuál es su conexión con el color púrpura, aparentemente confirmando que el título proviene de la cita anterior. “En realidad, podría ser cualquier color que no notes… Habla de nuestra ceguera sobre la maravilla de este lugar. Esta tierra en la que vivimos”. Continuó diciendo que eligió el color porque “parece muy raro, pero está en todas partes. Está a la sombra de las rocas, está a la sombra de muchas cosas”.
En la nueva película de Yorgos Lanthimos, Poor Things, Emma Stone interpreta a Bella Baxter, un personaje sumamente extraordinario. Aunque parece una adulta, Bella es una niña-mujer, producto de un experimento en el que su creador y figura paterna, el Dr. Godwin Baxter "Dios" para abreviar, tomó su cadáver y lo reanimó God reemplazó su cerebro con el del feto no nacido que llevaba en ese momento. ¿En qué está basada Poor Things?La película está basada en la novela homónima de 1992 del escocés Alasdair Gray. Gray era un inconformista y un erudito (escritor, artista, polemista, disidente y nacionalista cívico) que tuvo una inmensa influencia en la literatura escocesa contemporánea, de acuerdo con The Conversation. Poor Things está llena de alusiones a los ricos recursos de la ficción victoriana, y entre ellas se encuentra Frankenstein, por supuesto. Es una adaptación de la obra fundamental de Mary Shelley, en la que Bella reemplaza a la temida criatura. ¿Qué relación tiene Poor Things con Frankenstein?Aunque Poor Things no esté basada directamente en Frankenstein, hay una clara relación entre ambas. Las 2 presentan a un personaje que resucita de entre los muertos y que viene al mundo como un recipiente vacío, con conocimientos adquiridos a través de la experiencia y la interacción con los demás, según explica National World. El científico excéntrico y su asistente guardan mucha relación con Frankenstein, aunque estos elementos están tomados de la descripción cinematográfica de la historia y no de la novela original."Frankenstein trata esencialmente sobre el poder y cómo nos lleva por mal camino. Victor Frankenstein está tratando de apoderarse de la capacidad de crear vida misma, de la Madre Naturaleza y de las mujeres. El resultado es un modelo de lo que sucede cuando se borra a una mujer, que es lo que, en efecto, el patriarcado intenta hacer", explica para Time, Anne K. Mellor, profesora de inglés y estudios de la mujer en UCLA. Las referencias a Frankenstein en Poor Things son de algunos momentos determinantes de la autora. Dr. Godwin Baxter lleva el nombre, en un guiño freudiano, del padre escritor y filósofo anarquista de Shelley, William Godwin, quien sirvió de inspiración parcial para Victor Frankenstein. Shelley tuvo una relación complicada e intensa con su padre, quien fue su principal cuidador después de que su madre murió al darla a luz. Al igual que el Dr. Baxter, Godwin fue responsable de la educación de Shelley, nutrirla intelectualmente. La relación de Shelley con su padre refleja tanto en el anhelo obsesivo de la criatura por su creador como en el rechazo de Frankenstein hacia él en la novela.
Anatomy of a Fall, la película de la directora francesa Justine Triet, se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en el 2023. En esa ceremonia el largometraje se ganó la Palma de Oro, uno de los premios más prestigiosos en la industria del cine que se le da a la Mejor Película del año. Anatomy of a Fall es una de esas historias que dejan el final abierto y, aunque a muchas personas prefieren las conclusiones explícitas, una parte del éxito de esta película es esa intriga e incógnita que nos deja pensando al final: ¿qué fue lo que pasó en realidad? Les recomendamos: 'Anatomy of a Fall': ¿Quién es su directora Justine Triet? ¿De qué trata 'Anatomy of a Fall'?Si llegaron hasta acá, asumimos, ya se vieron la película y están buscando respuestas. Si quieren saber más de la trama o el significado de Anatomy of a Fall y del modo en el que examinan las relaciones de pareja turbulentas, acá la analizamos detalladamente. Pero refresquemos la historia (alerta spoiler).Sandra es una escritora alemana que vive con su esposo Samuel y su hijo Daniel en una casa aislada en las montañas de Francia. Un día, mientras Daniel caminaba con su perro Snoop, encuentra el cuerpo de su papá en la nieve, justo debajo de la ventana del último piso de la casa. Cuando empieza la investigación por lo ocurrido, Sandra es acusada por la fiscalía de asesinar a su esposo. No solo era la única que estaba con él en la casa cuando murió, sino que, justamente, su matrimonio estaba pasando por un momento álgido, lo que podría ser una razón perfecta para querer acabar con alguien. Justine Triet nos da todas las pruebas que necesitamos. Nos muestra una pareja en declive que sufre de rabia, envidia, resentimiento y tristeza. El punto decisivo fue el testimonio de Daniel, el hijo, quien estuvo sentado todo el juicio escuchando como el matrimonio de sus papás estaba lleno de mentiras y discusiones, en muchas ocasiones, alrededor del accidente que lo dejó ciego cuando estaba más pequeño. Sin embargo, aunque tenemos todas las pruebas, quedamos igual que el abogado y la fiscalía: colgando de un hilo, confiando en que la jueza no se haya equivocado con su veredicto, y preguntándonos qué fue lo que realmente pasó ese día en la casa de Samuel y Sandra. Teorías de 'Anatomy of a Fall'He escuchado las teorías más locas de todas. Unas personas creen que fue el perro el que empujó a Samuel por la ventana. Otras piensan que Daniel quería vengarse de él y por eso lo asesinó. Sin embargo, aunque el perro fue un excelente actor, no creo ni en una teoría, ni en la otra. Solo los dos caminos que se debatieron en el juicio son posibles: Sandra lo asesinó o Samuel saltó. Sandra asesinó a su maridoSi empezamos con esta teoría, de entrada, sabemos que perdemos el caso. Sandra fue declarada inocente y quedó en libertad. Sin embargo, hay muchas cosas de su historia y de la muerte de Samuel que no cuadran con su inocencia. Reuniendo todas las pruebas y los testimonios, entendemos que Sandra estaba cansada de su matrimonio. Sentía resentimiento porque había tenido que dejar su vida en Alemania para acompañar a Samuel a vivir en su país. Por otro lado, y aún peor, su esposo era el que debía haber recogido a Daniel el día del accidente. De pronto, si Samuel no se hubiera entretenido en su trabajo y hubiera llegado a tiempo a recoger a su hijo, la moto nunca lo habría atropellado y seguiría viendo. También estaba el factor de la infidelidad. Sandra le había sido infiel a Samuel un par de veces. Esto podría demostrar que no le interesaba de manera romántica y sexual seguir construyendo algo con su esposo. Además de todo, había saboteado el trabajo de su pareja. Un día decidió robarse la idea principal del manuscrito de su marido para escribir una novela que después publicaría bajo su nombre. Llegamos a la cereza del pastel. El día en el que murió Samuel, Sandra estaba en la casa con una estudiante que quería entrevistarla por su vida de escritora. Durante su conversación, Sandra le empezó a coquetear. Sin embargo, ni la conquista, ni la entrevista pudieron terminarse porque Samuel tenía una canción en bucle con el volumen altísimo. Si le importara lo más mínimo Samuel, Sandra no habría invitado a alguien para coquetearle en la casa, dos pisos abajo de donde él estaba. Incluso, estaba tan cansada de su matrimonio que, cuando él quiso sabotearle ese momento con el volumen de la música, subió, tuvieron un argumento fuerte (como el que se escucha en el audio), perdió los estribos, le pegó a Samuel en la cabeza y lo tiro por la ventana. Samuel se suicidó Algo que sí es una realidad es el resentimiento que Samuel y Sandra se tenían. Todas las personas en el juzgado pudieron sentirlo cuando escucharon el audio en el que, el día antes de la muerte de él, habían discutido hasta llegar a los golpes. Sin embargo, el resentimiento de Samuel era diferente al de Sandra. Sentía rabia porque ella sí podía escribir novelas y publicarlas, mientras él seguía dándole vueltas a las mismas páginas una y otra vez. Para Samuel, nunca nada era suficiente. Además, resentía a su esposa por dejarlo todo el tiempo con su hijo. Desde el accidente, Daniel estudiaba desde la casa y su papá era su profesor. Samuel pensaba que era la forma de Sandra de desquitarse con él. También resentía a su esposa por serle infiel. Tal vez lo hacía sentir insuficiente y le incomodaba aún más que hubiera sido con otras mujeres. Pero a quién resentía más que a nadie, era a sí mismo. Se sentía cansado de no avanzar y siempre estar en lo mismo. Según las pruebas, esta no era la primera vez que Samuel intentaba suicidarse. Un tiempo antes del juicio, Sandra encontró a su esposo inconsciente en el piso rodeado de vómito en el que se veían pequeñas pastillas. En ese momento, le pareció extraño pero lo dejó ir. Hasta el juicio, donde ató cabos de lo que había pasado. La prueba más contundente la compartió Daniel en su declaración. El día que su papá intentó suicidarse, Snoop, el perro, se comió parte del su vómito. Al día después, estaba muy enfermo y tuvieron que llevarlo a la veterinaria. En el camino, Samuel le dijo a Daniel que tenía que estar preparado porque, en algún punto, Snoop se iba a morir y él tenía que ser fuerte. "Tal vez ya está cansado de estar acá", le dijo. El último día del juicio, Daniel le dijo a la jueza que entendía que su papá se estaba refiriendo a él mismo, que estaba cansado y quería morirse. La música no fue una forma para molestar a Sandra en su entrevista, sino para que nadie escuchara el golpe cuando cayó en el piso después de saltar. Final explicado de Anatomy of a FallJustine Triet escribió esta película porque quería contar la historia de una pareja en declive. El juicio era una excusa para exponer aún más cuánto daño se pueden hacer dos personas en una unión que no funciona. Incluso, afirmó en una entrevista con El País que: "La pareja es un intento de democracia que casi siempre termina en dictadura”. El propósito de la historia no era hacer una película de suspenso en la que al final hay un giro excepcional y se descubre al culpable. El verdadero propósito de la Anatomy of a Fall era hacerle un juicio moral a Sandra y a Samuel para ver qué tan buenos esposos habían sido. Por eso, la directora no toma un bando ni escribe un final revelador. Ella nos da las pruebas, devela el horror detrás de un matrimonio en declive y nos deja a nosotros acá, sentados, buscando teorías para saber cuál de los dos merece ser el culpable.
Anatomy of a Fall se llevó la Palma de Oro en el festival de cine de Cannes y tiene 5 nominaciones a los Óscar. En la primera escena de la película, Sandra (Sandra Hüller) es entrevistada por una joven estudiante sobre su trabajo. Luego son interrumpidas cuando el esposo de Sandra, Samuel (Samuel Theis), comienza a poner música a todo volumen, repitiendo una canción una y otra vez. La canción es una versión de P.I.M.P.” de 50 Cent, de la agrupación alemana Bacao Rhythm & Steel Band.La canción acaba siendo central en la historia de la película, en la que el marido de Sandra acaba muerto al caer del tejado de su chalet, y ella es acusada de su asesinato. El cover de P.I.M.P, no fue la primera opción de los realizadores, de acuerdo con GQ. La directora Justine Triet dice que ella y el coguionista Arthur Harari originalmente planearon que Jolene de Dolly Parton fuera la canción que descarrilara la entrevista de Sandra. Incluso habían escrito un análisis de las letras de Parton en las escenas de la sala del tribunal. Pero aproximadamente un mes antes del rodaje, se dieron cuenta de que no podían conseguir los derechos. "Al principio estábamos realmente decepcionados", dice Triet.Obligada a abandonar su primera opción, Triet finalmente consiguió la versión de Bacao Rhythm & Steel Band de P.I.M.P, del álbum debut del grupo de 2016, 55. Ya era fanática y la había estado escuchando constantemente durante años. La canción tenía que representar a Samuel, a quien el público sólo ve en flashbacks después de su muerte, y Triet pensó que sería apropiado elegir una versión relativamente oscura que aún mantuviera la "esencia de la melodía". Cuando los investigadores intentan recrear la discusión que ella y Samuel podrían haber tenido antes de su caída para ver si su hijo pudo haber discernido su tono, P.I.M.P. se reproduce una y otra vez.Más tarde, cuando Sandra está en juicio, el fiscal sugiere que podría haber tenido un motivo para asesinar a Samuel debido a la letra misógina. Su defensa señala que se trataba de una versión instrumental. Tan pronto como Triet y Harari supieron que P.I.M.P. iba a estar en la película, sabían que iban a hacer que alguien intentara usarlo contra Sandra, asumiendo que de alguna manera ella sería activada por el contexto detrás de los ritmos. "Es un acto muy cínico que haya elegido esta canción y esta versión", dijo Triet a USA Today. "Es muy molesto escucharlo una y otra vez".¿Quiénes son Bacao Rhythm & Steel Band? Desde Hamburgo, Alemania, esta agrupación ha acumulado seguidores de culto en todo el mundo. El líder de la banda Björn Wagner tocó en el grupo de funk The Mocambos y vivió en Trinidad y Tobago durante un tiempo, donde estudió tambores de acero y mandó hacer uno a medida. Algunos de los sencillos se recopilaron en el primer larga duración de la agrupación, 55, que fue lanzado por el sello de Brooklyn Big Crown en 2016, donde se encuentra el cover de P.I.M.P, entre otros. Pitchfork calificó al grupo como "un conjunto funk fuerte".
Coyote vs Acme es una comedia híbrida animada/live-action de Warner Bros. con los personajes de Looney Tunes. Quienes lograron ver una primera versión dicen que está muy divertida y contaba con John Cena y Will Forte en su elenco. Sin embargo se conoció que Warner planea archivar esta película definitivamente, según un informe de The Wrap.¿Qué pasó con Coyote Vs. Acme? El estudio declaró en 2023 que estaba considerando no estrenar la película. Esto desconcertó a crítica y público, ya que en general, recibió comentarios positivos de quienes la vieron. Coyote Vs. Acme estaba prevista para estrenarse en julio de 2023. Al ver la lluvia de críticas, Warner Bros. cambió de opinión y dijo que los realizadores eran libres de ofrecer la película en otros estudios y plataformas de streaming, por lo que se intentó encontrar otro hogar para ella. Pero más tarde se reveló que la voluntad de Warner Bros. de encontrar otro estudio para Coyote vs Acme venía con muchas condiciones estrictas. Según fuentes internas que hablaron con The Wrap, Warner Bros. tenía una estrategia de negociación muy dura: pedir entre 75 y 80 millones de dólares a un comprador potencial y no permitir que ninguna de las partes interesadas ni siquiera contrarrestara la oferta.El informe de The Wrap también reveló que, a pesar de estar a cargo de archivar la película, el CEO Davis Zaslav nunca vio una versión completa de la misma. Los ejecutivos de Warner Bros. parecen más interesados en recuperar algunas de las pérdidas de Coyote vs Acme con una deducción de impuestos, de la cual podrían ganar entre 35 y 40 millones de dólares, de acuerdo con Clutch Points. ¿Por qué Warner no quiere que se estrene Coyote Vs. Acme?Por qué Warner Bros. se opone tanto al estreno de la película sigue siendo un misterio. El hecho de que la película fue realizada por un liderazgo anterior en el estudio parece ser un factor. Recordemos el precedente de Warner Bros. cuando archivó otra película de alto perfil: Batgirl, cuya producción costó 90 millones de dólares. Esta película supuestamente tuvo críticas terribles, pero ese no es el caso de Coyote vs Acme.La única explicación pública que ha dado Warner para abandonar el proyecto es el "cambio de estrategia global del estudio para centrarse en estrenos en salas de cine". Pero uno de los estudios interesados en comprar la película, Paramount, incluyó un componente de cines en su oferta de compra, así que la explicación no cuadra. Todo apunta a que no veremos Coyote vs. Acme, al menos en un futuro cercano.
Contrastando con el glamour y el homenaje al cine de los Oscar y toda la temporada de premios, llegan los Razzies 2024, o Golden Raspberry 2024, que hacen una selección de lo peor del séptimo arte en el último año. La ceremonia será el próximo 9 d emarzo, un día antes de los Óscar. Encabezando la lista de la 44ª edición anual de las películas menos distinguidas, el cuarto episodio de lafranquicia de acción Expend4bles, obtuvo siete nominaciones, entre ellas peor película, peor actriz de reparto (Megan Fox), peor actor de reparto (Sylvester Stallone), peor pareja de pantalla, peor precuela, remake, copia o secuela, peor director y peor guión.Le siguen The Exorcist: Believer y Winnie The Pooh: Blood and Honey. Ambas películas obtuvieron cinco nominaciones cada una.En el cine de superhéroes, clasificaron Shazam! Furia de los Dioses y Ant-Man and the Wasp: Quantumania. Las categorías de peor actor y actriz son una mezcla de leyendas de taquilla y películas de acción, con los hombres liderados por el ganador del Oscar Russell Crowe (El exorcista del Papa), que luchará contra Vin Diesel (Fast X), Chris Evans (Ghosted), Jason Statham (Meg 2: The Trench) y Jon Voight (Mercy). En el lado femenino, la ganadora del Oscar Helen Mirren (Shazam! Fury of the Gods) está en una reñida carrera con Ana de Armas (Ghosted), Fox (Johnny & Clyde), Salma Hayek (Magic Mike's Last Dance) y Jennifer López (La madre).Razzies 2024: lista completa de nominadosPeor películaThe Exorcist: BelieverExpend4blesMeg 2: The Trench¡Shazam! Fury of the Gods Winnie-the-Pooh: Blood and HoneyPeor actorRussell Crowe, "El exorcista del Papa"Vin Diesel, "Fast X"Chris Evans, "Ghosted"Jason Statham, "Meg 2: The Trench"Jon Voight, "Mercy".Peor actriz Ana de Armas, "Fantasma"Megan Fox, "Johnny y Clyde"Salma Hayek, "El último baile de Magic Mike"Jennifer López, "La Madre"Helen Mirren, "¡Shazam! Furia de los dioses"Peor actriz de repartoKim Cattrall, "Acerca de mi padre"Megan Fox, "Expend4bles"Bai Ling, "Johnny y Clyde"Lucy Liu, "¡Shazam! Fury of the Gods"Mary Stuart Masterson, "Five Nights at Freddy's"Peor actor de repartoMichael Douglas, "Ant-Man y la Avispa: Quantumanía"Mel Gibson, "Confidential Informant"Bill Murray, "Ant Man y la Avispa: Quantumania"Franco Nero, "El exorcista del Papa"Sylvester Stallone, "Expend4ables"Peor pareja en pantalla2 mercenarios sin piedad - "Expend4bles"Los 2 inversores codiciosos que pagaron los 400 millones de dólares por los derechos de la nueva versión de "El Exorcista"Ana de Armas y Chris Evans - Ghosted Salma Hayek y Channing Tatum - "El último baile de Magic Mike" Pooh y Piglet como asesinos sedientos de sangre en "Winnie-the-Pooh: Sangre y Miel"Peor precuela, remake, copia o secuelaAnt Man y la Avispa: QuantumaniaEl exorcista: creyenteExpend4ablesIndiana Jones y el dial del destinoWinnie the Pooh: sangre y mielPeor director Rhys Frake-Waterfield, "Winnie-the-Pooh: Sangre y miel"David Gordon Green, "El exorcista: creyente"Peyton Reed, "Ant Man y la Avispa: Quantumania"Scott Waugh, "Gastables"Ben Wheatley, "Meg 2: The Trench"Peor guionEl exorcista: creyenteGastar4blesIndiana Jones y el dial del destino¡Shazam! furia de los diosesWinnie-the-Pooh: sangre y miel
A través de su cuenta de X, Christopher Landon anunció su renuncia de la próxima película de la famosa franquicia de terror, Scream 7. El director de Feliz día de tu muerte y Este cuerpo me sienta de muerte, escribió: "era un trabajo de ensueño que se convirtió en una pesadilla. Y mi corazón se rompió por todos los involucrados. Por todos. Pero es hora de seguir adelante". Además de eso, se refirió a Wes Craven, el director de las primeras cuatro películas, y a Kevin Williamson, el creador de la serie. "Espero que el legado de Wes prospere y se eleve por encima del estruendo de mundo dividido. Lo que él y Kevin crearon es algo increíble y me sentí honrado de tener incluso el más breve momento tomando el sol de su resplandor". No está claro cuál será el futuro (o si habrá futuro) para esta película, teniendo en cuenta la baja de otros integrantes del equipo: el despido de la protagonista, Melissa Barrera, y la renuncia al proyecto de Jenna Ortega. La compañía a cargo de la producción, Spyglass Media Group, no se ha manifestado. Cinemanía, un portal de noticias sobre el séptimo arte y las series, hablan sobre la posibilidad de que contacten a los directores de la quinta y sexta entrega, Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett. Sin embargo, lo único certero es que James Vanderbilt, el guionista y productor, es el único del equipo original que sigue montado en el barco, de una película que, al parecer, se está ahogando. ¿Por qué despidieron a Melissa Barrera? La actriz mexicana, Melissa Barrera, protagonizó la quinta y sexta película de Scream. Sin embargo, Spyglass , la productora, decidió despedirla por apoyar públicamente a Palestina en el conflicto armado que actualmente tienen con Israel. Aunque Barrera estaba consciente de que los mensajes ponían en la cuerda floja su trabajo interpretando a Samantha Carpenter, se mantuvo firme en su posición. La actriz escribió por sus redes sociales que entendía a la perfección lo que se vivía la población palestina en Franja de Gaza, ya que México había vivido algo parecido con la llegada de Hernán Cortés y el proceso de colonización y genocidio que lo procedió."He estado buscando activamente videos e información del lado de Palestina por las últimas dos semanas, más o menos, siguiendo cuentas etc. ¿Por qué? Porque los medios occidentales solo muestran el otro lado (...) Los palestinos saben esto, ellos saben que el mundo ha estado intentando hacerlos invisibles por décadas", compartió por sus historias de Instagram. Después de su despido, varios fans de las películas volvieron viral el hashtag de Justicia para Melissa Barrera. Sin embargo, Spyglass afirmó que su postura era "inequívocamente clara". "Tenemos tolerancia cero con el antisemitismo o la incitación al odio en cualquier forma" escribieron en un comunicado, "incluidas las falsas referencias al genocidio, la limpieza étnica, la distorsión del Holocausto o cualquier cosa que cruce flagrantemente la línea del discurso de odio". ¿Qué pasó con Jenna Ortega? Pocos días después del despido de Melissa Barrera, Jenna Ortega (que interpretaba a Tara Carpenter, la hermana del personaje a cargo de Barrera) anunció que no haría parte de esta producción. Según los medios, Ortega tomó la decisión de dejar Scream 7 porque el calendario de rodaje no se ajustaba con el calendario de las grabaciones de la segunda temporada de Wednesday. Aunque ni Christopher Landon ni Jenna Ortega se refirieron a Melissa Barrera al momento de dejar la séptima entrega de la franquicia de terror, las fichas del dominó se fueron cayendo una tras una después de que Spyglass tomara la decisión de despedir a la actriz mexicana. **Les recomendamos: Scream 6: ¿Por qué no vuelve Sidney Prescott y qué significa para la franquicia?
Una película perfecta para quienes les gustan las comedias de acción. El 15 de diciembre, Apple TV+ estrenó Plan en familia, protagonizada por Mark Wahlberg, Michelle Monaghan, Zoe Colletti y Van Crosby. Con un aire al clásico de Robin Williams, Locas vacaciones sobre ruedas, porque en ambas películas los papás tienen un gran secreto y la mejor solución es llevarse a la familia de "paseo", y a Ámame o muérete (protagonizada por Ashton Kutcher y Katherine Heigl) porque en ambas el secreto incluye muchos, pero muchos disparos. Plan en familia cuenta la historia de Dan Morgan, un asesino en el pasado y un gran esposo y papá de tres hijos en el presente. A pesar de que Dan le huye a las redes sociales y a los eventos grandes para que no lo reconozcan y lo encuentren, las cosas se alteran cuando se da cuenta de que lo están persiguiendo. En un intento de salvar a su familia (su esposa, que quisiera una vida más alocada; su hijo, que es gamer aficionado; su hija, que quiere irse a estudiar con su novio hippie y el bebé, que siempre presencia todo), Dan les dice que se van de paseo a las Vegas donde, en realidad, lo están esperando con pasaportes falsos para que puedan escapar del país. Claro, nada resulta como fue planeado. Esta es una gran película con el porcentaje perfecto de acción y comedia, sin que eso intervenga en la evolución de la trama y termine atrapando al espectador hasta el final. ¿Quiénes protagonizan Plan en Familia? Mark Wahlberg (Dan Morgan) es reconocidos por películas como Ted, Shooter, Familia al instante y Transformers. Michelle Monaghan, que interpreta a la esposa (Jessica), actúa en dos películas que me he repetido muchas veces: la comedia romántica Quiero Robarme a la Novia y Lo mejor de mí, un drama romántico basada en el libro de Nicholas Sparks. Zoe Coletti (Nina, la hija que tiene el novio hippie) participa en Annie, Boo,Bitch y el éxito de Selena Gómez, Steve Martin y Martin Short, Only Murders in the Building. El gamer en potencia, Kyle, es interpretado por Van Crosby ha actuado en Splitting Up Together y Close Up. ** Les recomendamos: 'Tetris', la película de Apple TV + que cuenta la verdadera historia detrás del videojuego
Las famosas películas de A24 como Everything Everywhere All at Once, Lady Bird, Midsommar, Moonlight y The Whale, entre otras, harán parte del catálogo de la plataforma de streaming HBO Max. Esta gran noticia para los amantes del cine independiente, que se dio después de un acuerdo firmado por ambas partes, permitirá que todas las películas de A24 y sus próximos estrenos puedan verse en esta plataforma de streaming en el 2024. "La amplia gama de historias que provienen del catálogo de A24 hace que esta asociación sea muy impactante para nuestra audiencia" afirmó el vicepresidente ejecutivo de adquisiciones de contenido de Warner Bros, Royce Battleman. Algunos de los títulos recientes de la productora independiente que estarán disponibles en el 2024 serán: Priscilla, un romance y musical, protagonizado por Cailee Spaeny y Jacob Elordi, escrito y dirigido por Sofia Coppola, basado en el libro de memoria Elvis and Me. The Iron Claw, una película biográfica deportiva que se basa en la vida del luchador profesional Kevin Von Erich, está protagonizada por Zac Efron y Jeremy Allen White y dirigida por Sean Durkin. Dentro de esta lista, está la película escrita y dirigida por Celine Song, Past Lives, que le dio el primer papel protagónico a la actriz Greta Lee. Una historia del amor, el tiempo y las raíces. Les recomendamos leer: La historia de A24, la productora que cambió el rumbo del cine independienteRecordemos que en los Oscar 2023, Everything Everywhere All at Once hizo historia al convertirse en la película más galardonada. En la edición número 95 de los premios, este largometraje de A24 ganó a mejor actriz (Michelle Yeoh), mejor actor y actriz de reparto (Ke Huy Quan y Jamie Lee Curtis), mejor guión original (Daniel Kwan y Daniel Scheinert), mejor edición y mejor película. Se espera que con esta unión se sumarán más de 100 películas de A24, una compañía independiente que ha hecho historia por sus excelentes producciones, a la plataforma de streaming de HBO Max. **Les recomendamos: Todo en todas partes al mismo tiempo: somos infinitos porque estamos incompletosMaestros del terror: los nuevos directores que están haciendo historia en el género
En los 2000, Mean Girls (Chicas pesadas) se convirtió en película de culto. Hoy, más de 20 años después, se lanzó el muy esperado primer tráiler de la película musical que reinventa este clásico dosmilero. Los planes para la película, dirigida por Arturo Pérez Jr. y Samantha Jayne, fueron anunciados por primera vez en enero de 2020 por Tina Fey, quien escribió tanto la película original como el musical, y la lista oficial de casting se dio a conocer en diciembre de 2022.Basada en la película de 2004 y el posterior musical de Broadway de 2018 del mismo nombre, Mean Girls está protagonizada por Angourie Rice como Cady, Renée Rapp como Regina (repitiendo su papel de Broadway), Auli'i Cravalho como Janis, Jaquel Spivey como Damian, Anantika como Karen y Bebe Wood como Gretchen.En febrero, Fey, de 53 años, anunció que ella y Tim Meadows volverían a sus papeles cinematográficos como la Sra. Norbury y el director Duvall.Además, la alumna de The Office, Jenna Fischer, interpreta a la madre de Cady, y Busy Philipps aparece en el tráiler como la Sra. George (que no es una madre normal, sino una madre genial). Jon Hamm también aparece como el entrenador Carr.Además de Fey y Meadows, de 62 años, que retoman sus respectivos papeles como la Sra. Norbury y la directora Duvall, ha habido informes de que el elenco original de Mean Girls, incluidas Lindsay Lohan, Rachel McAdams, Amanda Seyfried y Lacey Chabert, podrían aparecer en la próxima película. .Hablando con Entertainment Tonight en febrero, Seyfried, de 37 años, señaló que ella y sus ex coprotagonistas están "100% interesados" en hacer un cameo."Ha sido un largo legado para Mean Girls, y creo que todos necesitamos seguir", dijo a la publicación.Rachel McAdams dijo que regresaría para la película musical 'Mean Girls': 'Veremos cómo se desarrolla todo'. ¿De qué trataba la original Mean Girls?En la película de 2004, Lohan interpretó a Cady, una estudiante que acababa de mudarse de África y ahora era una marginada en su escuela secundaria. Fue allí donde conoció la seriedad de la jerarquía social cuando conoció a las abejas reinas adolescentes Karen Smith (Seyfried), Gretchen Wieners (Chabert) y su líder Regina George (McAdams), el trío ferozmente conocido como The Plastics.Recientemente Lohan, Seyfried y Wieners protagonizaron un comercial de la cadena Walmart que se hizo viral. Se dice que McAdams no participó porque "estaba ocupada".
Hay casi un 40% menos de contenido sexual en las grandes películas que a principios del milenio. Esa fue la conclusión principal de un informe encargado por The Economist al analista de datos Stephen Follows. El informe recopiló datos sobre las 250 películas más taquilleras cada año desde 2000, y encontró que las películas estrenadas en 2023 tenían poco más del 60% del contenido erótico que normalmente se encontraba entre las 250 principales en 2000. Es decir, el contenido sexual en las películas se ha reducido en un 405. Por género cinematográfico, la caída fue más pronunciada en las películas de acción (una caída de aproximadamente el 70% durante el mismo período), mientras que las películas románticas registraron muchos menos cambios, con una caída de poco menos del 20%.Al mismo tiempo, el porcentaje de películas más taquilleras sin ningún contenido sexual aumentó significativamente, de aproximadamente el 18% en 2000 al 46% en 2023. "No sólo hay menos actos sexuales en la pantalla, sino que se concentran proporcionalmente en menos películas", dice Follows. ¿Por qué cada vez hay menos escenas de sexo en el cine?Follows sugiere una serie de posibles razones detrás del declive de la cantidad de escenas sexuales, incluidos cambios en los gustos de la audiencia con una "preferencia por contenido que evita los temas sexuales por completo o los maneja con más sutileza"; la preocupación de que las escenas de sexo puedan afectar el estreno mundial “dando lugar a clasificaciones de edad o censura más restrictivas, reduciendo así el alcance potencial de una película”; y la creciente influencia de los “coordinadores de intimidad”, que toman protagonismo después del #MeToo y la importancia de espacios ¿Qué son los coordinadores de intimidad?La coordinación de la intimidad es un campo relativamente nuevo y en crecimiento, de acuerdo con CBS News. La primera producción en contratar y acreditar a un coordinador de intimidad designado fue "he Deuce de HBO, protagonizada por James Franco y Maggie Gyllenhaal, que se estrenó en 2017 y describió la industria del porno en la ciudad de Nueva York de los años 70.Hoy hay más de 100 coordinadores de intimidad certificados que trabajan en sets de cine y televisión. Su salario está más o menos en línea con el de los coordinadores de especialistas, cuyas tarifas mínimas fija el sindicato son alrededor de 1.500 dólares por día. Ganan, en promedio, entre 60.000 y 90.000 dólares al año.
El mes pasado, el cantante de Orgy, Jay Gordon, contó haber escuchado que Linkin Park se podría reunir con una cantante femenina en lugar del fallecido Chester Bennington. Sin embargo, se echó para atrás con sus declaraciones luego que estas se volvieran virales. "Va a ser difícil sin Chester, pero ya veremos", dijo. "He oído que ahora tienen una cantante... Eso debería ser interesante", afirmó en el programa de radio Wired In The Empire.Aunque con mucha especulación al respecto, los fans comenzaron una conversación en redes sociales sobre el posible regreso de la icónica banda y sobre la pregunta más grande: ¿quién daría vida a las voces de Bennington?El 30 de abril Billboard afirmó en un artículo que Mike Shinoda, Brad Delson y Dave Farrel estarían pensando en incluir a una vocalista en la banda para honrar la memoria del ex cantante de Linkin Park. Según la nota, la agencia de reservas WME estaría aceptando ofertas para una posible gira de reunión y actuaciones como cabeza de cartel de algunos festivales. A los miembros de la banda se les uniría un cantante aún sin nombre, pero una fuente le dice a la publicación que "la banda espera encontrar una vocalista femenina".Los rumores llegaron hasta los oídos de la vocalista de Evanescence, Amy Lee, quien negó que ocuparía el lugar de Chester dentro de Linkin Park en el programa de radio canadiense iHeartRadio, en el cual también bromeó diciendo: "no me han contactado, pero eso es increíble. Deberían preguntarme sobre eso. No tengo mucho tiempo libre, pero podría hacerlo a tiempo parcial”.Los integrantes no se han pronunciado al respecto, únicamente Shinoda quien afirmó que“siempre circulan rumores. La gente siempre pregunta qué sigue para la banda, y la mejor respuesta que puedo darle a alguien es que cuando haya algo que decirles, se los diremos. Cuando haya que hacer un anuncio, será en LinkinPark.com. Si lo escuchan de otra persona, pueden confiar en esa información tanto como quieran”.**Lean acá Linkin Park: "El rock de ahora apesta,por eso hicimos música visceral y ruidosa"
Los detectives muertos, la nueva serie de Netflix y spin-off de The Sandman, se estrenó el 25 de abril del 2024. Esta historia está basada en el cómic de DC y en el universo de Neil Gaiman, una de las mentes más poderosas de ciencia ficción detrás de historias como The Sandman, Coraline y American Gods. La serie iba a ser originalmente de MAX pero, después de que la plataforma de streaming la rechazara (por no encajar en los nuevos planes de la compañía, Netflix compró los derechos para tener todo el universo del reconocido autor de ciencia ficción. Sin embargo, Netflix no le tenía mucha fe a este proyecto y por eso Los detectives muertos no tuvo una gran promoción y se concentró en otros estrenos como El caso de Asunta y Baby Reindeer. Muy pocos días después de su estreno, Los detectives muertos tiene una calificación de 7,6 en IMDb (casi igual de bien calificada como The Sandman que tiene 7,7) y un 92% en Rotten Tomatoes. Estas cifras demuestras que Netflix cometió un gran error al no confiar en la expansión del mundo de The Sandman y en la mente de Neil Gaiman. ¿De qué trata 'Los detectives muertos'?Edwin Payne (George Rexstrew) y Charles Rowland (Jayden Revri) son dos adolescentes, que nacieron en décadas diferentes, que se hicieron amigos después de su muerte. En su vida como fantasmas tienen una agencia de detectives y se dedican a resolver misterios y casos paranormales. A sus misiones se les une la médium Crystal (Kassius Nelson) y Niko (Yuyu Kitamura), su amiga del mundo de los vivos. Los cuatro deben enfrentarse a brujas malvadas y a la propia Muerte. Trailer de 'Los detectives muertos'¿Cómo se conecta 'Los detectives muertos' en el universo de Neil Gaiman? Tanto Edwin Payne como Charles Rowland aparecen por primera vez en el universo de Gaiman en la cuarta entrega de la colección de historietas, Sandman: Estación de Nieblas. También aparecieron en La Cruzada de los Niños y empezaron a tener cameos regularmente en los relatos de Neil Gaiman. Hablando específicamente de la línea narrativa, The Sandman y Los detectives muertos se cruzan en 1991 cuando Lucifer (Gwendoline Christie en la serie) renuncia y se abren las puertas del infierno. Cuando el reino queda sin gobernante, Dream (Tom Sturridge) conoce a Charles y a Edwin (una relación que sirve para la historia se conecte y muestre lo que sucede en la Tierra). Y es que, precisamente, con las puertas del infierno abiertas, Charles comienza a divagar en el internado donde murió hacía años y conoce a Edwin, un amigable fantasma que murió en la misma escuela. Lo que sigue después de eso, su amistad y la agencia de detectives, es lo que se cuenta en el spin-off. ***Les recomendamos: The Sandman: ¿Por qué su creador esperó más de 3 décadas para adaptar su historia?
Dread Mar I se presentará en el Movistar Arena de Bogotá este 6 de julio, como parte de su Tour Dread Mar I 2024. Las entradas están disponibles en Tuboleta y los precios oscilan entre 221.000 y 494.000 pesos. Con una larga trayectoria conocida en toda Latinoamérica que comenzó en Argentina, Dread Mar I ha sido una figura muy conocida en el reggae latinoamericano desde su debut solista en 2005 con el álbum "Jah guía". Su éxito Tú sin mí catapultó su carrera, llevándolo a los primeros lugares de las listas y a nominaciones de varios premios, incluyendo el Grammy Latino. La canción obtuvo el récord de canción de rock argentino más escuchada en Youtube, con 1000 millones de reproducciones hacia enero de 2021."Tú sin mí se volvió un súper hit, pero no me lo esperaba. En YouTube hay 30 millones de personas que vieron el video", dijo el artista en entrevista con El Clarín. Además de ser el primer artista de Reggae Rock argentino en dominar los mercados de Argentina, México y Brasil, Dread Mar I ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo el premio 'Quiero' al 'Mejor Video de Reggae' y el premio Gardel al 'Mejor Álbum de Reggae y Música Urbana'. Su capacidad para llenar estadios se confirmó cuando tocó frente a 100,000 personas en Mar del Plata, y sigue siendo uno de los artistas argentinos más escuchados en plataformas digitales.Los fanáticos pueden esperar una noche de algunos grandes éxitos como “Hoja en Blanco”, “Así fue” y “Nada”.
Duki llega por segunda vez a la capital del país con su A.D.A TOUR 2024 en el Movistar Arena, el próximo 4 de mayo. El argentino regresa a Bogotá y la encargada de abrir el concierto será la colombiana Nath. Duki es un rapero y compositor de 27 años. En el 2021 se posicionó como el artista argentino más escuchado en el mundo. Entre sus canciones más conocidas está Goteo (que se mantuvo 24 días en el puesto número 1 de Argentina) con más de 300 millones de reproducciones en Spotify, She Don´t Give Fo con más de 400 millones de escuchas y Marisola - Remix.Después de agotar dos conciertos en el River Plate en Argentina (con capacidad de más de 150.000 personas), ser el único artista del género en vender toda la boletería del Bernabeu Del Real Madrid y hacer sold out en menos de 24 horas en el Palacio de losDeportes en México, Duki vuelve a Bogotá para cantar en uno de los escenarios más reconocidos de la ciudad.¿Quién es Nath? Nath creció en Medellín, admirando a iconos de la música local, como J Balvin, Maluma y Karol G. Ha colaborado con artistas como Ryan Castro, Goyo, Pirlo, Blessed, Piso 21 entre otros.El coro de la iglesia fue el escenario en el que cantó por primera vez. La música la emocionaba, así como ver cantantes. A veces le costaba encontrar las palabras precisas para expresar sus emociones, pero en la música, que tenía que sonar y acompañarla hiciera lo que hiciera, encontró sentido.En las baladas románticas de Ricardo Montaner, Reik y Sin Bandera, de ahí la inflexión romántica de sus canciones hoy, y también en la escritura. Si las palabras la eludían, tomaba una hoja y un lápiz, escribía una carta, y todo se aclaraba. Así convencía a su mamá de que le devolviera su baraja de Yu-Gi-Oh!A partir de 2020, esas cartas encontraron un destinatario más grande. En el concierto de Karol G fueron cuarenta mil personas. Ese día cantó 'La culpa', una colaboración con Goyo al ritmo de lo que ella llama pop urbano; 'KLKNTOKI', una colaboración con el caleño Pirlo —del que dice que, a diferencia de la mayoría de hombres, respeta mucho a las mujeres—, que fue viral en TikTok antes de su publicación; 'Deseándote', con Ryan Castro, un apoyo constante en su carrera; y también 'Rikota', su último sencillo, dedicado a las mujeres, a su felicidad."Es una locura ver que otras personas canten y griten y lloren con lo hiciste, que se conecten contigo y te escriban para decirte que les salvaste la vida. Se siente el éxtasis máximo. En ese momento es cuando más cordura tienes que tener y los pies sobre la tierra pa’ no elevarte. Es una responsabilidad muy grande que llevo con mucho amor. Antes era un tabú cantarle a las mujeres. Llevo ya tres añitos mostrando que no tiene que ser un tabú, que tenemos derecho a enamorarnos de quien sea. Creo que he logrado diferenciarme un poco".