Señoras y señores: Colombia no tiene nada que envidiarle a los grandes festivales de música electrónica del mundo. Storyland se renovó y empezó el 2018 logrando la mejor versión del festival en toda su historia pues no quedaron boletas ni para la mamá del dueño. Por: Johana Arroyave @johanaarroyave // Fotos: Juan Flórez @tierrabombavisual Hacía las 8 de la noche era imposible transitar por la carretera que llevaba a Pozos Colorados en Santa Marta (lugar donde se estaba realizando el show). La fila de carros era tan impresionante que las luces de los automóviles empataban con las de la tarima Mainstream que se veía al fondo en la sede de Storyland. Navidad quedaba en pañales con este escenario. No había revendedores ni boletas, Storyland realmente había agotado todas las entradas, las requisas eran excesivas, los controles de seguridad se habían aumentando y la fila para entrar demostraba que conseguir el mejor puesto para disfrutar del show era la misión de la noche. Todo el mundo hablaba de Maceo Plex y las expectativas del show con el que se culminaría la fiesta del segundo día de festival estaban en lo más alto. Ya nadie hablaba de los beats de la noche anterior, no esperaban fuegos pirotécnicos, ni el show de chispún que 24 horas antes hizo “zapatear” a más de 10 mil personas; los asistentes a Storyland el domingo 7 de enero tenían claro que a lo que se venía era a bailar despacio. El show empezó con Alexi Del Ano & Alex Under quienes se encargaron de darle vida a los que estaban sentados en el piso. Los siguió Vanch, Shall Ocin, Agents Of Time y por fin, como el milagro de la noche, apareció el rey Maceo a darle bofeatadas a los que habían alterado las tarimas con EDM y guaracha. Era la primera vez que el dj cubano criado en Estados Unidos pisaba tierra colombiana y tenía claro que iba a ser inolvidable. No dejó bajar los beats ni por un minuto, hizo a un lado los juegos de otros artistas de silenciar la música para hacer gritar a la gente y se encargó única y exclusivamente de mantener el ritmo, subirlo lentamente y en la parte más alta mantenerlo hasta el punto que era imposible sentarse. Fueron casi dos horas de éxtasis completo (no estamos hablando de pepas, relájense); no hubo tiempo para respirar, solo para dejarse llevar por lo sonidos de un tech house perfecto, a la medida, y que nos hizo olvidar a todos de la horrible experiencia 24 horas antes cuando la cumbia se mezcló con el reggaetón y tuvimos que salir huyendo. Tal vez fue la magia de Santa Marta o la gran producción que le metieron este año a Storyland pero el cambio de locación, la gente y los artistas hicieron que se cumplieran todas las expectativas que teníamos. Se acabó con la imagen de que “allá solo van traquetos y prepagos”. Esta vez solo fue gente enamorada de la música.
Es imposible hablar de pintas en Storyland pues aquí lo que se vale es mostrar piel, mucha piel. El primer día del festival en Santa Marta nos dejó un casting de extranjeros sin camisa bailando al ritmo de los beats, mujeres en vestido de baño y otras con los shorts más cortos del mercado que mostraban el bronceado playero. Entre más de 10 mil asistentes que tuvo el festival encontramos a esos personajes que no solo se destacaron por bailar y gozarse la música sino además porque fueron los encargados de llevarse todas las miradas de los asistentes. Caminaban como en pasarela, usaban la música de fondo para actuar como si estuvieran en un reinado de belleza y se convertían en la envidia de varios que se perdían mirándolos. Estos fueron los más guapos que llegaron a Storyland 2018 Santa Marta. Fotos: Juan José Flórez // @tierrabombavisual
"¡Sold Out!" gritó Alejandro Carranza, director de Storyland, feliz y con cara de victoria dentro del backstage. Era claro que la decisión de haber cambiado el festival de Cartagena a Santa Marta había sido un éxito rotundo. Más de 10 mil personas pisaban la locación y rompían el record que se habían trazado meses antes cuando decidieron hacer Storyland en una ciudad en la que los pinitos de la escena electrónica están naciendo de a poquitos pero con pasos firmes. Por: Johana Arroyave - @johanaarroyave // Fotos: Juan Flórez - @tierrabombavisual Tan solo un día antes de que se abrieran puertas para el show, el Academy (el encuentro de jóvenes aspirantes a dj) llenaba los auditorios del Banco de la República mostrando que sí hay quién le pare bolas a la escena y que como lo decían en la charla algunos de los asistentes: “la costa es mucho más que vallenato”. Es la primera vez que se le para bolas de forma más amplia a Santa Marta para ponerla en la mira de la industria electrónica. Si bien se habían hecho fiestas en bares con dj invitados, nadie se había arriesgado a hacer un evento tan grande pues los patrocinadores y empresarios aseguraban que los beats no movían la ciudad. Storyland se paró en la raya y acabó con los prejuicios, logró llenar una locación, con un orden impecable en el que todo el mundo bailó al ritmo de EDM. Es necesario destacar que a pesar de que había dos escenarios con apuestas de géneros diferentes, el underground tan solo recibió a unas 300 personas mientras que el resto caminaba firmemente a buscar el lugar de donde salían los fuegos pirotécnicos y donde el piso parecía moverse más fuerte. Artistas locales como Moska, Cato Anaya y Tavo se pusieron la 10 para encender la tarima y darle paso a los beats más potentes de Marco Baylei, Timomas y el gran headlinear, Lost Frequencies, quien se vio opacado cuando Deorro encendió las consolas con moombahton. Su mezcla de reggaetón, cumbia, merengue y hasta guaracha (TribalHouse) hizo que la fiesta se terminara para unos mientras que para otros fue el momento perfecto para sacar los mejores pasos de zapateo. El primer día de Storyland Santa Marta terminó en un show de luces extremos, fuegos pirotécnicos y beats encendidos a la mayor potencia. Varios asistentes que no alcanzaron a comprar la boleta (o no quisieron) se pararon a los alrededores del festival e hicieron su propia fiesta. Está claro que solo faltaba alguien que le apostara a la escena y trajera unos buenos artistas para sacar a los electrónicos que viven aquí y los que se mueven desde otras ciudades para empezar el año - como ya es costumbre desde hace 5 años- con el show de electrónica más importante que tiene el país.
Estamos solo a días de que empiece el 2018 y con él una de las mejores fiestas de música electrónica que se realizan en el país. Storyland llega con una nueva versión que se realizará en Santa Marta y que promete poner a saltar a miles de asistentes al ritmo de los mejores Beats que solo djs de alto calibre pueden generar. Para esta edición no podían bajar el nivel y se fueron a lo más alto con unos headliners de otro nivel. Se les cumplió el milagrito a muchos y por primera vez en Colombia tendremos a Maceo Plex artista Estadounidense, residente en Barcelona, quien es reconocido a nivel mundial por su sonido empírico y revolucionario y quien ha marcado un camino claro en la escena Techno gracias a excelentes producciones de alta rotación en sellos como Kompakt, Drumcode, M_nus o su muy respetado sello Ellum. En julio de este año 2017, Maceo lanzó su segundo album SOLAR en Lone Romantic, una muy interesante propuesta a reconciliar las dos facetas musicales de Estornel, el antes y el después de su aka Maceo Plex Camelphat el duo británico que ha dominado las pistas del mundo este año y tres claros #1 en las listas de Beatport, el sitio más grande para la venta de música dance, son pruebas de la increíble capacidad de producción de estos genios. CAMELPHAT son Dave Whelan y Mike Di Scala, quienes se conocieron mientras disfrutaban de su obsesión juvenil por los vinilos varios años atrás en las calles de Liverpool. Después de años de experiencia como DJs y productores, su edición de "My Cherie Amour" de Stevie Wonder se extendió a través de los clubes, demostrando que podían hacer discos que atraían a otros colegas de la industria. Entrar al muy selecto grupo de artistas EDM que son invitados a los grandes festivales del planeta es algo muy difícil, sin embargo para Erick Orrosquieta, DEORRO, no tomó mucho tiempo y hoy en día su calidad como DJ y Productor, no solo le ha permitido presentarse en Coachella, Tomorrowland y algunos de los mejores escenarios mundiales sino que le ha ganado un merecido reconocimiento como artista, con producciones encabezando listados en Europa y Estados Unidos, con colaboraciones con Diplo, Hardwell, Steve Aoki, R3hab y en especial el sencillo “Five More Hours” junto a Chris Brown, que lo han llevado a ser uno de los 150 artistas con mayor streams en Spotify. Con gran variedad de herramientas a su disposición, desde su capacidad DJ hasta su dedicada manera de producir, HUXLEY ha marcado la escena Británica de una forma desmedida desde 2016, escalando puestos en el rank mundial de una forma acelerada, presentándose en algunos de los clubs y festivales mas importantes del planeta y generando pistas con un valor tónico único y poco imitable. Michael Dodman, o Hux como algunos lo llaman, es alguien que entrega su alma y su sentido musical siendo cabeza de cartel de un festival, el Dj de algún club underground o en cada melodía y verso de sus exquisitas producciones. Una figura clave en la escena holandesa desde 1991.Es un artista internacional conocido por sus sets en Berghain, Space Ibiza, Womb Tokio, Watergate, y sus frecuentes apariciones en Elrow y en los principales festivales de Holanda. SECRET CINEMA es un productor de incontables clásicos techno esenciales durante más de 25 años y uno de los más originales pioneros de la música electrónica en el planeta. La singularidad y complejidad de la firma sónica de este trio Italiano surge de una mezcla poderosa y original de texturas electrónicas, progresivas, techno y ambient, y está arraigada en un proceso artístico creativo que combina un meticuloso trabajo de estudio y múltiples interpretaciones "en vivo". El acto en vivo de AGENTS OF TIME se caracteriza por el uso de instrumentos analógicos, lo que hace que cada etapa sea impredecible y única en su género Alemania ha regalado al mundo innumerable actos dance, sin embargo, cada vez que el famosísimo “Doom's Night” de Azzido Da Bass suena en algún club del planeta, todos debemos dar las gracias por TIMO MAAS, un artista que ha compartido generosamente la magia de su sonido con todos nosotros por más de 30 años. Desde su residencia en el revolucionario Circo Loco en el DC10 de Ibiza, hasta sus incontables giras por Europa y el resto del mundo, este malabarista de los tornamesas mantiene un alto nivel de reconocimiento y a medida que pasa el tiempo, gracias a increíbles remixes para grandes nombres como Madonna, Depeche Mode, Fatboy Slim, Moby, Jamiroquai, Moloko, Muse, Roger Sanchez y Tori Amos, su nombre sigue siendo relevante, en continua evolución y lleno de ideas revolucionarias. Se conocieron de pura casualidad en un vuelo a España en 1999, desde entonces, su musica y su increíble capacidad como DJs los ha llevado a tocar en algunos de los clubes y festivales más increíbles del mundo, con giras en Estados Unidos, Australia y Europa. En 2017, gracias al sencillo “Chemistry”, el listado de los productores mas importantes del año de Beatport los recibió con brazos abiertos, otorgándoles también un puesto en el listado de los sencillos mas vendidos. PIG&DAN retan los limites de su producción a diario, es de aquí que su sonido es reconocido claramente en todos los clubs de relevancia del planeta Considerado un excelente DJ, un productor único y un ícono de la industria, especialmente cuando se trata de Techno y la música dance en general, este artista Belga, celebra mas de 27 años como embajador de la escena underground en el mundo. A lo largo de su carrera, MARCO BAILEY se ha presentado en casi todos los clubes del mundo, ha sido incluido en los principales festivales del momento y ha mantenido su musica en los tops de todas las tiendas de venta de musica dance. Marco regresa a Colombia demostrando una vez mas por que es tan querido en nuestra tierra, especialmente siendo un pionero en el mundo del Techno, un genero que apenas se empieza a comprender en el país. Felix De Laet comenzó a crear remixes caseros tan pronto como obtuvo su primer equipo portátil, y gracias a cierta tracción en su musica decidió a usar el apodo LOST FREQUENCIES en 2014. Sus primeras producciones presentaban matices de deep house, jazz, downtempo y trap. Sin embargo su gran momento llegó gracias al remix del "Are You with Me" del artista country Easton Corbin, que alcanzó el top de las listas mas importantes de la musica comercial en Belgica, Australia, Austria, Alemania, Irlanda, Suiza,Finlandia, Francia, Holanda, Noruega, España, Suecia y el Reino Unido y lo llevo a ser sellado por Armada, la casa de Armin Van Buuren. Su ultimo sencillo “Crazy” lo lanzó hace un mes y sus seguidores podrán disfrutarlo en Storyland junto a otros grandes éxitos de su album “Less is More”. El dúo Egipcio formado por Aly Amr Fathalah y Fadi Wassef Naguib ocupa actualmente el lugar número 31 del de la revista DJ MAG, y con muchísima razón, el Trance esta de regreso y ALI & FILA han sido parte vital de este proceso gracias a sus impresionantes producciones y una increíble lealtad a su sonido. La historia musical de estos dos genios comienza desde niños, y tras enamorarse profundamente de la propuesta sonora de Paul Van Dyk, deciden construir su primer estudio enconar de todas las diSicultades imaginables. No mucho tiempo despues, lograron sellar su primer lanzamiento, "Eye Of Horus" el cual recibió gran aprecio de DJ´s como Armin Van Buuren, DJ Tiësto, y claro, Paul Van Dyk, alcanzando la posición número 4 en el Dutch Dance charts. Hoy en dia, estos maestros del Trance, presentan un programa de radio por Internet llamado Future Sound of Egypt, mismo nombre de su sello y ha sido invitados a los mas grandes escenarios del planeta incluyendo Ultra Music Festival, Tomorrowland, Global Gathering, y el Luminosity Beach Festival. “Nadie es profeta en su tierra” y Gustavo Sandoval es la materialización de ello, ya que el es probablemente el DJ Colombiano con mayor experiencia a nivel mundial que nadie en realidad conoce. Con más de 25 años de carrera, este Bumangués es hoy por hoy uno de los DJ/ Productores mas eclécticos y dinámicos del momento y tras sus principios en los años 90s, tocando en minitecas y clubs de Bucaramanga y Cali, hoy ha alcanzado los escenarios underground mas relevantes del mundo. Este productor aleman descubrió por primera vez su pasión por la música cuando era adolescente y perfeccionó su oficio hasta que su interpretación única de la música dance podría considerarse un género propio. Inspirando a cientos de productores de todo el mundo para tratar de imitar su sonido único, la enérgica y pionera música dance de TUJAMO, lo ha visto colaborar con artistas de la talla de Dimitri Vegas & Like Mike, Laidback Luke, Martin Solveig, Showtek, Taio Cruz y muchos más. Desde los festivales más grandes en la tierra como TomorrowWorld en América, Tomorrowland en Bélgica, CreamSields en el Reino Unido y Summatronic en India hasta lugares legendarios como Webster Hall y Pacha de la ciudad de Nueva York, el prestigioso Wynn Resort en Las Vegas y Top 100 Clubs # 1 , Green Valley en Brasil, todos han disfrutado de los sets de Matthias Richter quien, recopilando más de 450 millones de transmisiones en Spotify, se ha convertido en uno de los artistas más populares en la música dance electrónica. Moska, Daniel Amézquita, artista colombiano quién encontró su pasión por la música a los 14 años al ver el festival «Sensation White» en Amsterdam. En el 2012 realizó un remixer para Laidback de su sencillo «Speak Up», después de eso Tiësto le realizó un remix de «Las Vegas», sencillo que se vendió como bonus track en el CD de Club Life Miami de Musical Freedom. Storyland contará con un showcase del festival FREEDOM en el que se presentarán Alexi Delano B2B Alex Under, artistas reconocidos por sus movimientos Underground y trayectoria en el mundo de la electrónica. Por su parte Cato Anaya, Liluca, JoseM & TacoMan, MKBNSS, Pao C, La Femme, Vanch, Mane Dav, Nico Rocha, Luciana B2B Emilio Coll, Black Mambo, Casablanca y artistas Dj Selektor, son los encargados de reslatar el talento nacional dentro del festival y sus actividades, que cada vez es más apreciado a nivel mundial.
Djs de alto calibre se tomarán las playas de Santa Marta para hacer estallar la fiesta electrónica más grande del país, una toma de consolas, fiesta, sol y playa. La mejor combinación para un fiesta con los mejores sonidos del mundo. La vibra de los amantes de la electronica y la mejor fecha para viajar a Pozos Colorados en Santa Marta en donde se realizará esta tremenda fiesta los días 6 y 7 de enero de 2018. Pero lo mejor de todo se resumen al line up de artistas que pisarán Colombia para hacer saltar a todo los asistentes, sea abarcarán sonidos del Big Room, el Tech House, el Techno y el Trance, el talento invitado para esta próxima puesta en escena, está lleno de nombres reconocidos a nivel mundial. Este viernes 15 de diciembre a las 4pm tendremos el listado completo y recién salido del horno de todos los djs que nos harán vibrar en esta edición. ¡Que buena forma de iniciar el 2018!
Desde lo más profundo de su alma Rek, uno de los talentos emergentes del país en música electrónica se puso la 10 para contarle a todos los que sueñan ser como él cuánto esfuerzo le tienen que meter. Por: @Rekmusic_ Mi nombre es Rek, soy DJ y productor de música electrónica, además fui uno de los ganadores del año pasado de Line Up Selektor, la plataforma de concurso del Festival Storyland, y he tenido el gusto de compartir escenario con grandes artistas como Tiesto, Nervo, Quintino, Julian Jordan, Antoine Clamaran, Sunnery y James & Ryan Marciano y el gran Steve Aoki, en el club Marmarella en España. Además de eso, he logrado publicar mi música en el sello alemán Bam Bam Records, en el sello español Castro Music y en el sello suizo Sirup Music, en los cuales también han firmado artistas como EDX y Nora en Perú. De igual forma, fui reconocido por el sello Spinnin´Records por mi canción “YOU”. Todo esto, lo he podido conseguir gracias al apoyo de grandes exponentes de la escena en Colombia como Moska y Ortzy, y de la mejor empresa realizadora de eventos, Dancerepublick. Hoy quiero darles algunos consejos que me han servido para mejorar muchísimo en mis producciones y espero que sean muy útiles para su carrera como productor/a como lo fue para mí. ¡Comencemos! Antes que nada, cabe aclarar que la industria de la producción musical ha tenido una gran evolución en los últimos años, permitiendo que cualquier persona con un computador portátil tenga la posibilidad de crear música. Esto conlleva a que haya una competencia mucho mayor, en comparación con la década pasada. Por lo tanto, lo único que los puede hacer triunfar es la disciplina en su carrera como artista, la originalidad, y por supuesto las ganas y la buena energía que le ponga. Una de las cosas más importantes que le servirán para mejorar su producción es compararse con artistas que ya han logrado un nivel muy avanzado en sus producciones como KSHMR, Maarten Vorwerk, Skrillex, Above and Beyond o Eric Prydz, entre otros. Compare la calidad de sonido, investigue qué plugins usan y qué tipo de sonidos ponen en sus canciones. Siempre que crea haber terminado una canción compárela con otra de calidad profesional y del mismo estilo que la suya, a esto lo va a llamar “Track de referencia”. Una buena forma de hacer esta comparación es cargar los dos tracks (El suyo y el de referencia) en su DAW (FL Studio, Ableton, etc) poner en el master un analizador de espectro (Recomendado el Pro-Q2 de Fabfilter o el SPAN Plus de Voxengo) y analizar auditiva y visualmente cada uno de los elementos de la canción, preste muchísima atención al Kick y al bajo pues estos representan el 70% de su track. Compare los niveles de todos los instrumentos, percusiones, leads, ambientes, pads, voces, y trate de igualarlos con los de su track de referencia. Sea muy meticuloso y detallado y pida opiniones de amigos que sepan del tema, compare también los picos de RMS (En los analizadores de espectro) y escuche su track en diferentes audífonos y monitores para tener claro cómo lo van a escuchar los demás. Recuerde que, ante todo, lo más importante es que ame lo que hace y siempre invierta todo de usted para lograr sus sueños, sea persistente, y ambicioso/a y nunca deje de creer en su talento. Espero que estos pequeños tipos hayan sido de mucha ayuda para usted. Hagamos que la escena electrónica colombiana crezca con música de calidad. Nos veremos en una próxima ocasión.
¿Es usted de los que dice que no hay espacio para los djs en Colombia? ¿Ha soñado con tocar frente a miles de personas y nadie le da la oportunidad? ¿Cree que su música es tan buena como para abrir el festival de música electrónica más importante del país? Pues déjenos decirle que esta nota es para usted. Storyland 2018 ya tiene lista la convocatoria para el Line Up SELEKTOR, el cual ha sido plataforma de varios DJs/Productores/Live Act del país y así ayudarlos a que vivan la verdadera experiencia de tocar en un escenario de talla internacional, rodeado de los mejores y más reconocidos artistas de los diferentes géneros de música electrónica del mundo. El objetivo de esta plataforma es permitir que los nuevos talentos demuestren sus capacidades, tanto en la producción como en su performance, y permitir que compitan por un cupo asegurado en uno de los stage del festival. Por eso, desde el viernes 6 de octubre se abre la convocatoria a nivel nacional en www.storyland.com.co para que todos los talentos de la música electrónica, participen por esta oportunidad. El concurso tendrá varias etapas de eliminación, en donde se escogerán a 4 ganadores, los cuales podrán vivir la experiencia de presentarse frente a más de 10.000 personas en el festival. Adicional a esto, Spotify subirá un compilado con los 4 ganadores, otorgándoles un plan de promoción en la misma plataforma para generar monetización sobre el mismo y brand sobre los artistas. Por último, el ganador final tendrá un cupo asegurado para tocar en The Social Festival de CDMX 2018, firma con el label de Storyland, One Music con plan de promoción de la mano de managers de primer nivel en Colombia y, por último, Heineken otorgará un presupuesto para el pago de la producción musical para su álbum. ¿Qué está esperando? Estos fueron los primeros pinitos del Line Up SELEKTOR. La primera edición del Line Up SELEKTOR fue en el 2016 con más de 500 artistas aspirantes, el proceso de este era enviar un correo electrónico con su foto de perfil, links de redes sociales con más de 1000 seguidores y cuenta de Soundcloud con producciones originales. Este además contó con 3 categorías: EDM, Underground y Live Act. La primera fase de preselección era elegida por parte de los miembros del festival en donde quedaban 100 seleccionados, la segunda fase del concurso era realizada mediante un Facebook Live en el fan page del festival en donde los participantes con mayor número de likes pasaban a la siguiente fase, luego en la siguiente etapa solo quedarían 8 artistas seleccionados de cada categoría. La etapa final en el 2016 contó con un equipo de expertos en la industria de la música conformado por Universal Music, Alejandro Marín y miembros del festival, los cuales eligieron 8 ganadores distribuidos en las siguientes categorías: 4 de EDM, 3 de Undeground 1 Live act. En el 2017 el concurso al igual que el 2016 contó con más de 500 aspirantes, manejando la misma dinámica del año anterior, sin embargo, en la edición 2017, el festival creo su propio perfil de Soundcloud en la cual los postulados a Line Up Selektor podían subir sus tracks y de esta manera contabilizar la cantidad de likes dados para llevar a los preseleccionados a la etapa final con el jurado. Para la tercera edición del Line Up Selektor se quiere que los inscritos muestren todo su potencial desde el comienzo, por eso la primera etapa tiene como condición que los concursantes manden un live set o set en vivo de ellos al inbox del fan page del festival, en donde se escogerán 100 preseleccionados. En la segunda fase 2018 los elegidos deberán hacer un Facebook Music live desde el Fanpage de Storyland en donde podrán demostrar su energía, técnica y conocimiento y de esta manera tener los ganadores según el número de likes. Los seleccionados tendrán que elegir e inscribirse en uno de los warm ups realizados por el festival en 6 ciudades de Colombia y de esta manera realizar una prueba técnica. Line Up Selektor 2018 contará además con el apoyo de DNA, la mejor academia DJ y de producción musical de Colombia, quienes serán los encargados también se supervisar la prueba y suministrar el puntaje. Todo esto será realizado en la semana del Academy y la puntación obtenida será parte del criterio de selección para finalmente elegir 4 ganadores quienes harán muestra y derroche de su talento en el Main stage del festival. El Storyland Line Up SELEKTOR se ha posicionado a través del tiempo como una plataforma ideal para empezar el camino de formación como músico profesional y darse a conocer al público. Es una excelente oportunidad para aquellos que quieren entrar al mercado de la música y este año el concurso trae nuevas ideas que buscan ofrecerles a los ganadores alcanzar metas inimaginables.
Sabemos que desde ya estaba planeando que las vacaciones de enero coincidieran con las fechas de uno de los festivales más importantes del país: Storyland. Pues empiecé a organizar todo que ya tenemos las fechas de esta tremenda fiesta la cual se hará el 6 y 7 de enero de 2018 pero está vez se moverá para la playa Bello horizonte en Santa Marta. Pero calma que al cambiar de destino los precios no aumentaron por el contrario disminuyeron. Storyland creó una alianza con Aviatur para sacar los planes de tiquetes muchísimo más económicos con el fin de que los amantes de música electrónica tengan todo listo para pasar los dos días de fiesta sin ningún inconveniente. Desde que comenzó en su primera edición en el 2013 el festival Storyland ha evolucionado y crecido convirtiéndose en uno de los más importantes a nivel continental. Las cifras lo ratifican, su primer cartel en el 2013 contaba con una sola tarima y la presencia de menos de 10 artistas. En su última edición del 2017, más de 30 djs, en dos tarimas simultáneas, fueron vistos por más de 30.000 espectadores logrando un record de asistencia único. Esto ratifica que todo el esfuerzo y dedicación del festival ha logrado ponerlo en la mira del mundo y ha hecho que la escenae electronica cresca a pasos agigantados. (Así fue el cierre de Storyland 2017)
Los tres días de Storyland 2017 en Cartagena se podrían resumir en la toma de la escena electrónica por parte de los Dj underground. Los talentos nacionales fueron los protagonistas durante los tres días y aunque la cuota internacional era la más esperada por el público, los shows de artistas como Vicent Barco, Argüello, Pao Calderon y Khoma se robaron los mejores comentarios del público. La tarima Underground Stage llenó el espacio y no se dejó opacar por el EDM que retumbaba a solo metros. Hubo dos escenarios que funcionaron en simultáneo, alternando los géneros musicales y por primera vez se le apostó a sonidos más tropicales. Según Jorge Sánchez, programador de artistas de Storyland, “Se incluyeron bandas que no son de música electrónica, como Bazurto All Srtars, para que los turistas que asistan al evento se lleven un poco de la música de la costa". Además nos quedó que durante los días del Storyland se crearon paneles académicos para que los seguidores de la escena conocieran los pormenores de la producción, la venta, la distribución y el largo trabajo que empiezan quienes deciden ingresar en la escena. Así vivimos el tercer día de Storyland y el tremendo cierre. (Fotos: @tierrabombavisual)
Beats intensos, calor y poca ropa. Esa es la combinación ganadora del Storyland en Cartagena. Por estos días, cuando medio país se vuelca hacía las costas, la piel, electrónica y baile son protagonistas centrales desde uno de los escenarios más importantes del país. El primer día de fiesta, como ya nos acostumbramos, hubo un espacio de luces con dos tarimas y un repertorio de pinchadiscos variado. Como buen festival, el público podría transitar entre ambientes: uno era el de los sonidos underground de la carpa de House y Techno, y una zona intensa con una tarima enorme donde el EDM puso a saltar a cientos de personas, y a extasiarlas con pólvora y robots de luces de neón bailando en medio de la gente. Abrieron la noche los talentos que ganaron la convocatoria del Academy y Talent Hunter, un concurso de Storyland para conocer los Djs emergentes de la ciudad y llevarlos a participar del festival. Pero el show se lo robaron Sunnery James y Ryan Marciano, encargados de llevar a los asistentes al punto más alto de la jornada. Además aprovecharon la media noche para prender el cielo con luces a punta de pólvora y mensajes guturales delirante que pedían a la gente dejar los celulares en el bolsillo. También hubo fuego en las tornas. Tiesto, el nombre más esperado de la noche, no solo se dedicó a pinchar EDM. A su set le imprimió tandas de Hip Hop y R&B. Estas son las mejores fotos del primer día de Storyland. Fotos: @tierrabombavisual
Se conoció el primer adelanto de la película Mufasa: El Rey León. Los planes para la película se revelaron por primera vez en septiembre de 2020, de acuerdo con Good Morning America. Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de esta cinta. ¿De qué trata Mufasa?Según Disney, la película cuenta la historia, a través de flashbacks, de un joven y huérfano Mufasa que conoce a Taka (que luego se convertirá en Scar), quien está en la fila para el trono. Los dos cachorros se hacen amigos y, en algún momento del camino, "sus vínculos se pondrán a prueba mientras trabajan juntos para evadir a un enemigo amenazador y mortal".Mufasa: El Rey León mostrará los años de juventud del personaje antes de que naciera Simba y antes de que se estableciera firmemente como rey. Si bien los detalles de la trama son escasos, el director Barry Jenkins adelantó anteriormente que la historia mostrará que Mufasa no era un líder natural, sino que creció en su papel con experiencia gobernando las Tierras del Reino y un poco de ayuda de quienes lo rodeaban.¿Cómo se conecta Mufasa con la película de El Rey León? La película dirigida por Barry Jenkins es una precuela de la nueva versión de 2019 del clásico musical animado, estrenado originalmente en 1994. ¿Cuándo se estrena Mufasa?Mufasa: El Rey León tiene como fecha de estreno tentativa en los cines el 20 de diciembre de 2024.¿Quién está en el elenco de Mufasa?Beyoncé retomará su papel de Nala, y su hija Blue Ivy Carter se unirá a ella como Kiara, la hija de la reina Nala y el rey Simba, con la voz de Donald Glover.Aaron Pierre interpretará a Mufasa, Kelvin Harrison Jr. es Taka, Tiffany Boone es Sarabi, Kagiso Lediga es el joven Rafiki, Preston Nymon es Zazu, Mads Mikkelsen es Kiros, “un león formidable con grandes planes para su manada”, Thandiwe Newton es La madre de Taka, Eshe, según informó Elle. Lennie James figura como el padre de Taka, Obasi, Ankia Noni Rose como el padre de Mufasa, Masego, John Kani como Rafiki, Seth Rogen como Pumba y Bill Eichner como Timon.Según un comunicado de prensa de Disney, Lin-Manuel Miranda está acreditado como el compositor de la película y coproduce las canciones junto a Mark Mancina."Elton John. Tim Arroz. Hans Zimmer. Lebo M. Marcos Mancina. Beyoncé, Labrinth, Ilya Salmanzadeh. Beau Black, Ford Riley, el increíble equipo musical de 'The Lion Guard' y tantos contribuyentes musicales a lo largo de los años. El Rey León tiene un legado musical increíble con música de algunos de los mejores compositores del mundo, y me siento honrado y orgulloso de ser parte de él. Ha sido un placer trabajar junto a Barry Jenkins para darle vida a la historia de Mufasa y estamos ansiosos por que el público experimente esta película en los cines”, dijo Miranda a Disney.
Del 27 de abril al 4 de mayo será el Festival de la Leyenda Vallenata 2024 en Valledupar, uno de los eventos culturales y musicales más importantes de Colombia que celebra su edición 57.Este año, el Festival rinde homenaje a Iván Villazón, un artista que se ha destacado por un estilo que mezcla la esencia del vallenato vernáculo, sin dejar de incorporar nuevos sonidos. Hasta el 4 de mayo, cientos de espectadores podrán disfrutar de varios artistas como Silvestre Dangond, Juan Luis Guerra, Carín León, entre otros. Festival de la Leyenda Vallenta 2024: Programación 30 de abrilPrimera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Centro Recreacional La PedregosaCategorías: Acordeón infantil.Acordeonera menor.Acordeón juvenil.Aires: Son y Puya.Primera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categorías: Acordeón aficionado.Aires: Son y Puya.Acordeonera Mayor.Aires: Paseo y Merengue.Desfile de Piloneras: 2:00 p.m.Lugar: Inicia en el Colegio Alfonso López y termina en la Glorieta Mi Pedazo de Acordeón.Categorías: Infantil y Juvenil.Escenificación del Milagro de La Leyenda Vallenata: 4:00 p.m.Lugar: Plaza Alfonso López.1 de mayoSegunda ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Centro Recreacional La Pedregosa.Categorías: Acordeón Infantil.Acordeonera Mayor.Acordeón Juvenil.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Segunda ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categorías:Acordeonero Aficionado.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Primera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría: Acordeonera Mayor.Aires: Son y Puya.Primera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Acordeón Profesional.Aires: Paseo y Merengue.Ronda Eliminatoria: 10:00 a.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría: Piqueria Infantil.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Desfile de Piloneras: 1:00 p.m.Lugar: Inicia en el Colegio Alfonso López y termina en la Glorieta de la Pilonera Mayor.Categoría:Mayores.Ceremonia de Inauguración: 6:00 p.m.2 de mayoSemifinal concursos: 8:00 a.m.Lugar: Centro Recreacional La Pedregosa.Categorías: Acordeón Infantil.Acordeonera Menor.Acordeón Juvenil.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Semifinal concurso: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría:Acordeón Aficionado.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Segunda ronda concurso: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría: Acordeonera Mayor.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Primera ronda concurso: 8:00 a.m.Lugar: Coliseo de Ferias Pedro Castro Monsalvo.Categoría: Canción Vallenata Inédita.Segunda ronda concurso: 10:00 a.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría: Piqueria Mayor.Primera ronda concurso: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Acordeón Profesional.Aires: Son y Puya.Gran Final Concursos: 2:00 p.m.Lugar: Centro Recreacional La Pedregosa.Categoría:Acordeonera Infantil.Acordeonera Menor.Gran Final Concursos: 2:00 p.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría:Piqueria Infantil.Acordeón Juvenil.Conversatorio Almas Felices: 2:00 p.m.Lugar: Auditorio Macondo.Organiza: Fundación Universitaria del Área Andina.Gran Final Concurso: 8:00 p.m.Lugar: Parque de la Leyenda Vallenata.Categoría: Acordeón Aficionado.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Participación: Carín León, Mora, Poncho Zuleta, Diego Daza y Alex Manga.3 de mayoSemifinal concurso: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría: Acordeonera Mayor.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Segunda ronda concursos: 8:00 a.m.Lugar: Coliseo de Ferias Pedro Castro Monsalvo.Categoría: Canción Vallenata Inédita.Semifinal concurso: 10:00 a.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría: Piqueria Mayor.Segunda ronda concursos: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Acordeón Profesional.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Gran Final Concursos: 8:00 p.m.Lugar: Parque de la Leyenda Vallenata.Categorías: Piqueria Mayor.Acordeonera Mayor.Participación: Silvestre Dangond, Grupo Niche, Pipe Bueno y Ana del Castillo.4 de mayoSemifinal concursos: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Canción vallenata inédita.Semifinal concurso: 8:00 a.m.Lugar: Coliseo de Ferias Pedro Castro Monsalvo.Categoría:Acordeón Profesional.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Gran Final Concursos: 8:00 p.m.Lugar: Parque de la Leyenda Vallenata.Categorías:Canción Vallenata Inédita.Acordeón Profesional.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Participación: Juan Luis Guerra, Grupo Frontera, Iván Villazón, Peter Manjarres y Elder Dayan.Historia del Festival de la Leyenda VallenataEl Festival del Leyenda Vallenata nació en 1968, con el fin de preservar los cuatro aires o ritmos del vallenato: paseo, merengue, son y puya y todas las manfiestaciones artísticas y culturales asociadas al vallenato.
¿Qué haría Harry Potter? Esa fue la pregunta que se hicieron el comediante Andrew Slack y la banda de wizard rock Harry and the Potters cuando se juntaron en 2005 para crear la Harry Potter Alliance (HPA), una organización sin ánimo de lucro que convocó a varios grupos de fans de Harry y a otras bandas de wizard rock inspiradas en los personajes de los libros para llamar la atención sobre la violación de derechos humanos en el conflicto étnico y militar de Darfur, Sudán.Durante esa primera campaña, cuyo lema era “¿Qué haría Harry Potter?”, recaudaron 14.000 euros que fueron destinados a las víctimas del genocidio.Este texto aparece también en la guía del BIME 2024. Sobre estos temas y más de la industria se habla en el BIME: acá encuentran toda la información.La organización cambió su nombre por “Fandom Forward” en 2021 aduciendo que el “movimiento es para cualquiera que crea en el poder de las historias y las comunidades que las aman para cambiar el mundo”, pero no ha parado desde entonces.Fandom Forward ejecuta acciones recurrentes asociadas a causas como la equidad de género, la igualdad de los derechos de las personas LGBTIQ+, la justicia económica y el cuidado ambiental.La obra de J.K Rowling los impulsó indirectamente, no solo a crear bandas de música y blogs en los que analizan problemas sociales a través de la ficción, sino a formar comunidad e involucrarse en la vida social y política.Idols y swiftiesLa existencia y la misión del Fandom Forward (“creer en el poder de las historias para cambiar el mundo”) es solo uno de muchos ejemplos en los que las obras de la cultura pop crean nuevas comunidades de consumo que se involucran con lo que les interesa en un nivel más profundo. Y este mismo fenómeno, ahora, se puede identificar más fácilmente en la música.En especial, si nos fijamos en dos casos: los seguidores de los idols del K Pop y las swifties (seguidoras de Taylor Swift). Estamos en la era de los fandoms.¿Qué es un fandom?La palabra fandom es la contracción de fan y kingdom [reino]. Como vimos, fue utilizada en principio para designar a los consumidores de historias de ficción (plasmadas en series, libros o cómics) que organizaron comunidades propias para estudiar, reinventar y reapropiarse de esas historias. Pero desde que los artistas entraron en el juego de mercadear su personalidad en redes sociales como una especie de telerrealidad, el término se extendió al campo de la música. La proliferación de los fandoms nos habla de un cambio crucial en la forma en que los consumidores se implican con la música y con los artistas que aman. Ese cambio supone una superación de las acusaciones patologizantes de la idea de “fan” que lo asocian, por lo general, al exceso o a una supuesta religiosidad irreflexiva.Una de las características de los fandoms es que hacen uso de lo que el investigador Henry Jenkins llamó la imaginación cívica: es decir, llevan los valores de una obra (película, álbum, libro) a su vida como ciudadano. El espacio libre para la especulación, la imaginación o la acción en “la vida real” es el que separa al miembro del fandom del fanático “religioso” que no cuestiona su creencia.En el campo de la música, el giro apunta a que, en el reino de los fans, la vida entera del artista se consume como una obra, una historia de fantasía que debe ser apropiada y reinterpretada en el contexto propio.En 2023, Paula Ricciulli entrevistó para Shock a una de las líderes swifties que intentaron frenar la campaña del hoy presidente Javier Milei en Argentina. Esto dijo del modo en el que utilizaron las canciones de Taylor para hablar de su contexto:De esto también hablamos en este capítulo de Nuestro podcast de música para Canal CapitalEl vínculo entre gusto e ideología que menciona la swiftie entrevistada en ese momento es el núcleo del fandom. La novedad de estas comunidades versus la idea del fan “pasivo” o “extremista” es la relación que se establece entre el consumidor y la obra, entendida como una extensión de la vida de su autor: un paquete completo que incluye tanto las canciones como las declaraciones de valores propios. Va incluso más allá de la relación parasocial del fan con el artista a través de las redes sociales.Como señala el investigador Mark Duffett, esa relación entre fan y artista involucra una negociación identitaria más compleja en la que se analiza la compatibilidad en valores. Los artistas son, para el fandom, una guía ética, un modelo de virtud equiparable al que proveen los superhéroes en los cómics.La obra de una artista como Taylor Swift puede ser utilizada en el contexto de una mujer joven en Argentina, antes de las elecciones presidenciales, pero también en la vida diaria y las relaciones amorosas. Los artistas entraron en el inevitable juego de mercadear su personalidad y sus valores individuales. Su obra es, en cierta forma, un subproducto de eso. Y, por extensión, el mismo principio funciona para la audiencia de modo inverso.Sabemos que se ha fandomizado el consumo de la música cuando se puede desplazar hacia los artistas la pregunta que se hacía la Harry Potter Alliance cuando quiso tomar partido en el conflicto en Sudán: ¿Qué haría Harry Potter? Hoy, las swifties se preguntan: ¿Qué haría Taylor?***Recomendaciones:Quizá el personaje más reconocido en la teoría de los fandoms es Henry Jenkins, autor del libro célebre Cultura de la convergencia. Hoy, Jenkins está retirado de la academia, pero tiene un podcast recomendadísimo en el que también habla de estos temas: How do you like it so far. Además de Jenkins, Mark Duffett ha estudiado más detalladamente a los fans en la música y ha compilado muchos de los ensayos escritos al respecto por otros investigadores. Recomendado leer su libro Understanding Fandom. ***Este artículo hace parte la serie Estudios de caso, la sección de artículos de análisis de industria industria cultural en Shock.
El rapero de Compton, Kendrick Lamar, no se quedo callado luego de la canción de Drake 'Taylor Made Freestyle'. Sin aviso previo lanzó 'Euphoria', una respuesta contundente a toda la tiradera entre los raperos. ¿Cuáles fueron las mejores frases de Kendrick Lamar contra Drake?A lo largo de seis intensos minutos, Lamar lanza críticas a Drake, cuestionando su autenticidad y su talento. En una frase especialmente directa, lo llama "un patético maestro de la manipulación" y "un artista de la estafa con esperanzas de ser aceptado".Lamar también hace referencia a varias controversias que han rodeado a Drake, incluyendo la más reciente: el uso de inteligencia artificial para imitar la voz de Tupac Shakur y un enfrentamiento con Pusha T.'Euphoria' no es solo un ataque a Drake, sino también una reafirmación del propio estatus de Lamar como uno de los mejores raperos de la actualidad. Todo comenzó con el video y la canción 'First Person Shooter', una colaboración entre Drake y J. Cole en la que se mencionaba a los tres (Drake, Cole y Lamar) como "los tres grandes". Lamar respondió en la canción 'Like That' junto a Future y Metro Boomin, diciendo "¿tres grandes? Solo hay un gran yo".Las mejores frases de Kendrick Lamar en 'Euphoria'Aunque muchos no lo sepan el rapero canadiense también es actor y como Kendrick lo dijo: "el famoso actor que una vez conocimos parece paranoico, y ahora está en espiral".Drake nombró a la esposa de Kendrick en 'Push Ups' y el rapero se pronunció contestándole: "Inventas historias en el frentе familiar, porque escuchaste Mr. Moralе", el álbum más personas de Kendrick Lamar hasta el momento."Pero no digas mentiras sobre mí, y no diré verdades sobre ti" resume la pelea, que ha estado en ires y venires, durante ya una década."Prefiero hacer eso que dejar que un n* canadiense haga que Pac se revuelva en su tumba" que además de criticar que hubiera usado la "voz" de uno de los grandes del hiphop para tirarle, también nos deja saber que 'Euphoria' fue grabada después de 'Taylor Made Freestyle'.Esta frase no puede ser explicada en español porque es una anotación, con un juego de palabras, a los más de seis años que han pasado sin que Drake le conteste a Pusha T (una de las mejores canciones de diss del rap en los últimos años): "Yeah, fuck all that pushin' P, let me see you push a TYou better off spinnin' again on him, you think about pushin' me".Una de las partes que más abrió la conversación, generó memes y diferentes reacciones fue que Kendrick le quitó la n* card a Drake, por ser biracial, diciéndole: "incluso odio cuando dices la palabra n*, pero soy solo yo, supongo. Alguna mierda simplemente digna de vergüenza, supongo que ni siquiera tiene que ser profunda"."¿Creen que toda mi vida es el rap? Eso es una mierda, tengo un hijo que criar, pero puedo ver que no sabes nada sobre esoDespertándolos; no sabes nada de esoY les digo que oren: no sabes nada de esoY dándoles herramientas para caminar por la vida día a día; no sabes nada de esoEnseñándoles morales, integridad, disciplina; escucha, hombre, no sabes nada de eso"Aquí amamos la paternidad responsable y Kendrick lo tiene claro. Las tiraderas son divertidas pero él tiene cosas más importantes como criar a un hijo, cosa de la que Drake no parece tener mucha idea.Letra completa de 'Euphoria' en inglésThem super powers gettin' neutralized, I can only watch in silenceThe famous actor we once knew is lookin' paranoid and now is spiralin'You're movin' just like a degenerate, every antic is feelin' distastefulI calculate you're not as calculated, I can even predict your angleFabricatin' stories on the family front 'cause you heard Mister MoraleA pathetic master manipulator, I can smell the tales on you nowYou'rе not a rap artist, you a scam artist with the hopes of being accеptedTommy Hilfiger stood out, but FUBU never had been your collectionI make music that electrify 'em, you make music that pacify 'emI can double down on that line, but spare you this time, that's random acts of kindnessKnow you a master manipulator and habitual liar tooBut don't tell no lie about me and I won't tell truths 'bout youYeah, I'm out the way, yeah, I'm low, okayYeah, the island right here's remote, okayI ain't thinkin' about no reaperNigga, I'm reapin' what I sow, okayGot a Benjamin and a Jackson all in my house like I'm Joe, okayHellcat, made his homeboys and them type sell they soul, okayEverybody wanna be demon till they get chipped by your throwawayAnd I might do a show a day, once a lame, always a lameOh, you thought the money, the power or fame would make you go away?Have you ever played have-you-ever? Okay, nigga, let's playHave you ever walked your enemy down, like, with a poker face?Have you ever paid five hundred thou', like, to an open case?Well, I have, and I failed at both, but I came out straightI hate when a rapper talk about guns, then somebody dieThey turn into nuns, then hop online, like: Pray for my cityHe fakin' for likes and digital hugsHis daddy a killer, he wanna be junior, they must've forgot the shit that they doneDementia must run in his family, but let it get shaky, I'll park his sonThe very first time I shot me a Drac', the homie had told me to aim it this wayI didn't point down enough, today I'll show you I learned from those mistakesSomebody had told me that you got a ring, on God, I'm ready to double the wageI'd rather do that than let a Canadian nigga make Pac turn in his graveCutthroat business, you got shit twistedWhat is it? The braids?I hurt your feelings? You don't wanna work with me no more? OkayIt's three GOATs left, and I seen two of them kissin' and huggin' on stageI love 'em to death, and in eight bars, I'll explain that phrase, huhIt's nothin' nobody can tell me, huhI don't wanna talk on no celly, huhYou know I got language barriers, huhIt's no accent you can sell me, huhYeah, Cole and Aubrey know I'm a selfish niggaThe crown is heavy, huhI pray they my real friends, if not, I'm YNW MellyI don't like you poppin' shit at Pharrell, for him, I inherit the beefYeah, fuck all that pushin' P, let me see you push a TYou better off spinnin' again on him, you think about pushin' meHe's Terrence Thornton, I'm Terence Crawford, yeah, I'm whoopin' feetWe ain't gotta get personal, this a friendly fade, you should keep it that wayI know some shit about niggas that make Gunna Wunna look like a saintThis ain't been about critics, not about gimmicks, not about who the greatestIt's always been about love and hate, now let me say I'm the biggest haterI hate the way that you walk, the way that you talk, I hate the way that you dressI hate the way that you sneak diss, if I catch flight, it's gon' be directWe hate the bitches you fuck, 'cause they confuse themself with real womenAnd notice, I said we, it's not just me, I'm what the culture feelin'How many more fairytale stories 'bout your life till we had enough?How many more black features till you finally feel that you're black enough?I like Drake with the melodies, I don't like Drake when he act toughYou gon' make a nigga bring back Puff, let me see if Chubbs really crash somethin'Yeah, my first one like my last one, it's a classic, you don't have oneLet your core audience stomach that, then tell 'em where you get your abs fromV12, it's a fast one, baow-baow-baow, last oneHeadshot for the year, you better walk around like Daft PunkçRemember?Ayy, Top Dawg, who the fuck they think they playin' with?Extortion my middle name as soon as you jump off of that plane, bitchI'm allergic to the lame shit, only you like bein' famousYachty can't give you no swag neither, I don't give a fuck 'bout who you hang withI hate the way that you walk, the way that you talk, I hate the way that you dressSurprised you wanted that feature requestYou know that we got some shit to addressI even hate when you say the word nigga, but that's just me, I guessSome shit just cringeworthy, it ain't even gotta be deep, I guessStill love when you see success, everything with me is blessedKeep makin' me dance, wavin' my hand, and it won't be no threatI'm knowin' they call you The Boy, but where is a man? 'Cause I ain't seen him yetMatter fact, I ain't even bleed him yet, can I bleed him? BetWhen I see you stand by Sexyy Red, I believe you see two bad bitchesI believe you don't like women, it's real competition, you might pop ass with 'emLet's speak on percentage, show me your splits, I'll make sure I double back with yaYou were signed to a nigga that's signed to a nigga that said he was signed to that niggaTry cease and desist on the Like That record?Ho, what? You ain't like that record?Back to Back, I like that recordI'ma get back to that, for the recordWhy would I call around tryna get dirt on niggas? Y'all think all my life is rap?That's ho shit, I got a son to raise, but I can see you don't know nothin' 'bout thatWakin' him up, know nothin' 'bout thatThen tell him to pray, know nothin' 'bout thatThen givin' him tools to walk through life like day by day, know nothin' 'bout thatTeachin' him morals, integrity, discipline, listen, man, you don't know nothin' 'bout thatSpeakin' the truth and consider what God's considerin', you don't know nothin' 'bout thatAin't twenty-v-one, it's one-v-twenty if I gotta smack niggas that write with youYeah, bring 'em out too, I'll clean 'em out tooTell BEAM that he better stay right with youAm I battlin' ghost or AI? Nigga feelin' like Joel OsteenFunny, he was in a film called AIAnd my sixth sense tellin' me to off himI'ma blick niggas all in they coffinYeah, OV-ho niggas is dick ridersTell 'em run to America, they imitate heritage, they can't imitate this violenceWhat I learned is niggas don't like the West CoastAnd I'm fine with it, I'll push the line with itPick a nigga off one at a time with itWe can be on a three-hour time differenceDon't speak on the family, crodieIt can get deep in the family, crodieTalk about me and my family, crodie?Someone gon' bleed in your family, crodieI be at New Ho King eatin' fried rice with a dip sauce and a blammy, crodieTell me you're cheesin', famWe can do this right now on the camera, crodieAyy, fuck y'all niggas, I don't trust y'all niggasI wave one finger and thump y'all niggas, like, mmField goal, punt y'all niggas, they punk y'all niggas, nobody never took my foodWhoever that's fuckin' with him, fuck you niggas, and fuck the industry tooIf you take it there, I'm takin' it furtherPsst, that's somethin' you don't wanna do"Euphoria" es un golpe contundente en la creciente disputa entre Kendrick Lamar y Drake. Queda por ver cómo responderá Drake a este nuevo ataque, pero una cosa es segura: la batalla del rap está lejos de terminar.
Este 2024 parece ser el año de Young Miko. La artista puertorriqueña lanzó el 3 de abril su álbum debut att. con 16 canciones y se presentó en Coachella el 12 y 19 de abril. La última noticia, que anunció el 30 abril, es su gira XOXO Tour 2024 por Estados Unidos en la que promocionará su primer álbum. Young Miko compartió XOXO Tour 2024 a través de un video en Instagram. En este sale la artista caminando por un callejón, cargando un radiocasete, y al final se lee el anuncio en grafiti rosado. Este tour dará inicio el 31 de julio en Denver, Colorado, y terminará el 11 de septiembre en Miami. Fechas de la gira de Young Miko Acá les dejamos las fechas de XOXO Tour 2024 en Estados Unidos y el link para comprar sus boletas. 31 de julio, Denver, Colorado – Fillmore Auditorium3 de agosto, Wheatland, California – Hard Rock Live Sacramento6 de agosto, San José, California – San Jose Civic7 de agosto, San José, California – San Jose Civic9 de agosto, Phoenix, Arizona– Arizona Financial Theatre10 de agosto, Las Vegas, Nevada – Fontainebleau Las Vegas12 de agosto, San Diego, California – Cal Coast Credit Union Open Air Theatre15 de agosto, Los Ángeles - Peacock Theater *16 de agosto, Los Ángeles - Peacock Theater *19 de agosto, Austin, Texas – Moody Amphitheater20 de agosto, Houston, Texas – Smart Financial Centre21 de agosto, Irving, Texas – The Pavilion at Toyota Music Factory24 de agosto, Chicago, Illinois – Rosemont Theatre25 de agosto, Chicago, Illinois - Rosemont Theatre27 de agosto, Nueva York – The Theater at Madison Square Garden28 de agosto, Nueva York – The Theater at Madison Square Garden30 de agosto, Bridgeport, Connecticut – Hartford HealthCare Amphitheater31 de agosto, Filadelfia – The Met1 de septiembre, Boston – Leader Bank Pavilion4 de septiembre, Washington, D.C. – The Theater at MGM National Harbor6 de septiembre, Atlanta – Coca-Cola Roxy7 de septiembre, Orlando, Florida – Hard Rock Live8 de septiembre, Orlando, Florida - Hard Rock Live11 de septiembre, Miami, Florida – Hard Rock Live at Seminole Hard Rock Hotel & Casino HollywoodPueden conseguir sus boletas aquí. ***Les recomendamos: Young Miko lanzó su álbum debut 'att.'