Hay luto en la industria de la actuación en Colombia: este 7 de enero de 2022 se informó sobre la muerte del actor y dramaturgo colombiano Edgardo Román reconocido por su trabajo en televisión, cine y teatro. Román, maestro de cientos de talentos colombianos y padre del también actor Julián Román, estuvo activo en su oficio desde los años 70.Uno de sus últimos papeles en la pantalla chica fue en la telenovela La Gloria de Lucho de Caracol Televisión, donde interpretó a un vendedor de billetes de lotería.Otros proyectos memorables de su carrera son Don Chinche, Los Cuervos, Romeo y Buseta, Caballo Viejo, Los pecados De inés de Hinojosa, La vorágine, La Baby Sister, Amor a la plancha, La Saga, Negocio de Familia, Lorena, Los Reytes, Tiempo Final, Operación Jaque, Esmeraldas, entre otras.De acuerdo con Noticias Caracol, "hasta el momento se desconoce las causas de la muerte de Edgardo Román; sin embargo, el actor venía presentado varios quebrantos de salud desde hacía varios meses".Paz en su tumba.
Comedia 5 Estrellas reúne en el escenario del Teatro Vive Astor Plaza cinco representantes del género en el país. Antonio Sanint, Julián Arango, Diego Camargo, Catalina Guzmán, a ellos se suma Preston Gitlin.Un especial de comedia que invita a pensar pero sobretodo señala, sugiere y divierte. Cinco estilos muy particulares de ver el mundo, para cambiar conceptos y mover las fibras del público.Comedia Inc cierra su programación del 2021 con ‘Comedia 5 estrellas’, un elenco nacional acompañado por Preston Gitlin un comediante de New York.Catalina GuzmánCon más de 10 años de trayectoria, Catalina ha sido gestora de varios proyectos de comedia de mujeres, convirtiéndose en punto de referencia para comediantes de diferentes países. Se ha presentado en las principales ciudades de Colombia y América Latina. Ha sido invitada a diferentes programas de TV nacional e internacional como “El noveno piso” en Costa Rica, “Hora de reír” en Argentina y “Duelo de comediantes” en México, y en Comedy central para NETFLIX L.A.Diego CamargoEs el creador de un estilo infalible, provocador e inteligente. Con más de 20 años de experiencia en el humor, es considerado uno de los gestores y pioneros de la Stand-up Comedy colombiana y uno de los humoristas más destacados e influyentes del país.Conductor de los 40 principales y presentador de programas de TV como La Sopa de E Entertainment y Nexo de ESPN, se convirtió en el primer humorista colombiano en participar en el New York Comedy Fest, con el espectáculo Sur, junto a los comediantes Natalia Valdebenito, de Chile, y Ezequiel Campa, de Argentina. Creador y director de los Comediantes de la Noche.Antonio SanintActor, publicista y comediante. Estudió Producción Cine y Televisión en el Orange Coast College de California hasta 1995, época en la que obtuvo el premio ‘Plata’ a la Mejor Película de Estudiante del Festival Internacional de Cine de Chicago.Escritor de espectáculos como ‘“Ríase el show’ -junto a Julián Arango- ‘Pareja abierta’, así como su conocida y exitosa ‘¿Quién pidió pollo? Continúa produciendo desde la capital del mundo, ya tiene varios proyectos para el 2022Julian ArangoActor y comediante con una larga trayectoria en cine, televisión y teatro. Arango estudió formación artística, clown e improvisación en Bogotá, Cuba, España y Paris. Reconocido en muchos países por papeles como Antonio El Perro Brando en la telenovela Perro amor (1998), por el papel de Hugo Lombardi en la telenovela Yo soy Betty, la fea (1999), interpretación que lo daría a conocer mundialmente. Reconocido recientemente por encarnar a Orlando Henao en la serie Narcos (2015) de Netflix.Preston GitlinFundó comedywire.com, el sitio de escritura de comedia más grande del mundo. Ha escrito guiones de comedia para algunas de las celebridades, directores ejecutivos y políticos más importantes, y tuvo el honor de contribuir a la cena del Gridiron Club 2020. Ha aparecido varias veces en SiriusXM, Fox Business y Bloomberg. Preston habla abiertamente sobre su lucha de toda la vida con la ansiedad y usa su comedia para ayudar a apoyar iniciativas de salud mental. En 2019, lanzó The Mental Health Comedy Tour en asociación con TWLOHA (To Write Love on Her Arms),
Después de casi dos años de que la industria de la cultura y el entretenimiento enfrentó el cierre de los escenarios, en el más duro periodo por la pandemia, vuelve Misi Producciones a encender el espíritu de esta época con el estreno del nuevo musical de Navidad, El Compositor de Sueños.A partir del 4 de diciembre subirá el telón del Teatro Colsubsidio, para darle vida a esta nueva historia enmarcada en un viaje de ilusión, fantasía, música, color y personajes mágicos. Original de Juan Mondragón y Felipe Salazar, El Compositor de Sueños, nos lleva de regreso al teatro musical clásico, que surge de la necesidad de devolvernos la fe y la esperanza, después de estos duros momentos que la humanidad ha enfrentado, con la alegría que produce la libertad de volver a disfrutar de los espectáculos en vivo.Una historia enmarcada en la tras escena de un teatro y que nos muestra todo lo que ocurre en la preparación de un musical de Navidad y lo que ello implica, con todos los personajes que hacen parte de un montaje. Nuestro protagonista es un afamado compositor, Gabriel (Juan Mondragón), quien es responsable de terminar de componer la música del espectáculo, que no se pudo estrenar debido al cierre de los teatros, y pierde así su inspiración.En medio de la desesperanza que atraviesa Gabriel, aparece en su vida un personaje maravilloso llamado Belén (Juliana Reyes), la musa que llega para ayudarle a salir de su tristeza, devolverle la ilusión y recuperar su inspiración. De su mano, Gabriel logrará salir de su bloqueo, gracias a la magia de la Navidad y a sus personajes de fantasía que, desde el más clásico hasta el más mágico y animado, cobrarán vida y nos mostrarán una verdadera aventura de Navidad con los elfos, los renos, los osos y los personajes fantásticos de esta bella época.Será la oportunidad para volver al teatro clásico, a lo esencial, con los recursos tradicionales, en donde la escenografía que enmarca el mundo del teatro es protagonista, al igual que los personajes que se mueven en la tras escena, que nunca vemos, y que son importantes en esta historia.Con más de 30 artistas en escena, una orquesta conformada por 14 músicos, bajo la dirección del maestro Ricardo Jaramillo, con las orquestaciones de Larry Hochman, Moisés Herrera y Andrés Prieto, con más de 20 cambios de vestuario, con la música original de María Isabel Murillo, Leonardo Palacios y Juan Mondragón, con el diseño de vestuario de Juliana Reyes, el diseño de iluminación de Humberto Hernández, el diseño de escenografía de Hernán Peñuela, el diseño de sonido de Alejandra Bernal, la dirección actoral de Christian Ballesteros, la dirección musical de Leonardo Palacios, coreografía de Richard Palomares, Vanessa García y Felipe Sánchez, con libreto de María Clara Torres, Laura Orduz, Ricardo Aponte y Juan Mondragón, bajo la dirección general de Felipe Salazar.Con: Juan Mondragón, Juliana Reyes, Erwin Barrera, Laura Donado, Daniela Pinilla, Sofía Romero y Samuel Gutiérrez.Una historia para toda la familia llena de vida, de magia y de música, con un contundente mensaje de esperanza que le devuelve la ilusión al espectador con personajes con los que el público podrá identificarse y que llega para recordarnos que la fantasía también puede traernos un milagro en esta Navidad.GRAN ESTRENO EL 4 DE DICIEMBREFunciones de jueves a domingoJueves y viernes: 7:30 p.m., sábados: 3:30 p.m. y 7:30 p.m.Domingos: 4:00 pm¡El lado S de la música!
Stephen Sondheim falleció a los 91 años en su casa en Roxbury, Connecticut. Según su abogado F. Richard Pappas, no esperaban esta noticia, el compositor celebró el Día de Acción de Gracias sin ninguna novedad.Stephen Sondheim era reconocido en el mundo por su trabajo y aporte al género musical en Broadway. Dejando su sello desde los 70 en obras como Company, Follies, Sweeney Todd, esta última llevada al cine en el 2007 por Tim Burton y protagonizada por Johnny Deep. Sunday in the Park With George, que le mereció un premio Pulitzer, o Into the Woods, también adaptada al cine en el 2014 por Rob Marshally protagonizada por Meryl Streep, Emily Blunt, James Corden, Anna Kendrick entre otros.Desde que escribió West Side Story a los 27 años, reveló su manera en de unir la literatura con la música. Su nombre logró destacarse y en su trayectoria ganó un Oscar, ocho premios Tony, un Pulitzer, un Laurence Olivier entre otros reconocimientos.El tema que le mereció el Oscar en 1991 fue Sooner or Later (I Always Get My Man) para la película Dick Tracy, interpretada por Madonna.Su obra máxima West Side Story, se convirtió en uno de los musicales más exitosos llevados al cine por Robert Wise y Jerome Robbins. Este año se reveló un tráiler de la nueva versión dirigida por Steven Spielberg. Otra de sus obras tiene una nueva versión en el teatro, Company está en temporada en el Teatro Soho Caixabank de Málaga, dirigida por Antonio Banderas.El 22 de marzo de 2020 celebró su cumpleaños 90, cómo todos los eventos realizados en pandemia, los invitados estuvieron conectados a través de una pantalla vía Zoom.Broadway y el cine musical están de luto, nos quedan sus grandes obras y el Teatro Stephen Sondheim, bautizado con su nombre, antiguo Henry Miller entre Broadway y la Sexta Avenida en Nueva York.
La invitación es una comedia inteligente y desfachatada donde las frases agridulces y verdades crudas de dos parejas son reveladas en una cena familiar muy particular. Este regreso de la obra podrá disfrutarse de manera presencial en el Teatro Vive Astor Plaza y vía streaming por Caracol Eventos. Aquí las cosas no tienen que estar bien, solo necesitan aparentar que lo están, porque familia solo hay una. Y las verdades se escuchan mejor en los momentos menos esperados.El elenco está conformado por Katherine Vélez, Marcela Benjumea, Ernesto Benjumea y Andrés Estrada. Ellos representan a dos parejas que se encuentran en lo que parece ser una amable invitación para celebrar el traslado de Polo y Tere a una vida nueva cerca al mar.Alicia y Nacho son los anfitriones de esta noche. Todo avanza tranquilamente en medio de elogios, chistes y uno que otro brindis, hasta que un juego termina por cortar la tensa calma y abocar a los 4 comensales a una cascada de verdades a medias, apuntes venenosos y señalamientos de lado y lado.El público podrá disfrutar de esta comedia de manera presencial en el Teatro Vive Astor Plaza y desde la comodidad de su casa conectándose de manera virtual. Está opción le permitirá al público interactuar con los protagonistas de la obra, por video y por chat, desde su camerino, de manera exclusiva antes del show.Esta comedia retrata las incomodidades que guardan las parejas y que salen a la luz en una cena familiar, las cosas que no se dicen en la intimidad de las parejas pero que se revelan con los amigos en las situaciones menos esperadas. La invitación, aborda con humor la vida de estos cuatro personajes. La obra se podrá disfrutar los días viernes y sábados 8:30 p. m. los días 19, 20, 26 y 27 de noviembre, y 3 y 4 de diciembre.
La MuDanza de Gio Ravelo es un viaje a través de la danza con coreografías que van desde el folclor colombiano, pasando por el tango y la danza moderna, llegando hasta el ballet clásico. El bailarín y coreógrafo colombiano Giovanni Ravelo celebra 25 años de trayectoria artística, y el lanzamiento oficial de su Compañía MuDanza, con un show muy especial, dedicado a la danza, el ballet, la música y la comedia.En La MuDanza de Gio Ravelo participaran artistas, bailarines y compañías como la cantante Natalia Bedoya, el ballet de Anna Pavlova, DanceBog Ballet, La Fundación Festival Art y Ambrosia Diversia, donde además se estrenarán cinco piezas coreográficas creadas durante su última Residencia Artística en Colombia en las ciudades de Bogotá y Bucaramanga.La palabra mudanza evoca la transición en este caso de bailarín a director y coreógrafo, será el último show con las zapatillas de Ballet para Giovanni Ravelo. Durante estas tres noches el público podrá observar una retrospectiva de su trabajo.Giovanni inició su carrera profesional en el Ballet Nacional de Sonia Osorio. Desde el 2008 hace parte como bailarín principal de la compañía internacional Les Ballets Trockadero de Montecarlo, donde ha interpretado un amplio repertorio del ballet clásico y neoclásico. Como director y coreógrafo, Giovanni ha creado piezas que fusionan su bagaje artístico de folclor, ballet y danza experimental. Ocho de sus obras hacen parte del repertorio permanente del Roxey Ballet.La MuDanza de Gio Ravelo y la presentación de su compañía, representa el regreso al país de un artista que partió hace 18 años siguiendo el sueño de vivir por la danza y de regresar algún día a crear oportunidades para jóvenes talentos y alimentar la pasión por la danza en las futuras generaciones.Las funciones serán miércoles 24, jueves 25 y viernes 26 de noviembre a las 7:30 p.m. En Factoría Tino Fernández (Carrera 25 Nº 50 – 34)
El grupo Súper Troupers regresa con un show que recorre los grandes éxitos de ABBA, una de las bandas más famosas de los 70.El Teatro Vive Astor Plaza recibe en su escenario al músico y presentador César Escola, la cantante y humorista Luz Amparo Álvarez, el productor musical y compositor Ricardo Prado, la cantante y artista de teatro musical Connie Ucros. Ellos son los encargados de esta puesta en escena que regresa de manera presencial y virtual.Para completar la producción de un show que marcó una década, los artistas están acompañados en la coreografía por Ricardo Sánchez y el vestuario por el diseñador cartagenero Ricardo Piñeres.El público podrá ver el show también desde la comodidad de su casa. Recordar y cantar canciones como Chiquitita, Voulez Vous, Dancing Queen, Mamma Mía y muchas más. En esta corta temporada la función será presencial y virtual para todo el país.ABBA hace parte importante de la historia de la música pop de los 70. Sus canciones los consagraron hasta la fecha, varios de sus himnos han sido versionados por nuevas generaciones de artistas que reconocen la genialidad de sus canciones.Los integrantes de la banda sueca eran Benny Andersson y Anni Frid Lyngstad, y, Bjorn Ulvaeus y Agnetha Faltskog. Con las iniciales de sus nombres formaron la palabra ABBA. Su música se caracterizó por el llamado “Muro de sonido”, técnica que consistía en la superposición de varias armonías hasta crear el sonido deseado. Súper Trouper es el nombre del último álbum que grabaron y que sirvió de despedida en 1982, cuando las dos parejas se separaron y fue el final de grupo que se separó en 1982 por la disolución de los dos matrimonios.Estas son las fechas para asistir de manera presencial o comprar acceso para el show virtual. Noviembre 28 y diciembre 02 de 2022.
El Teatro Libre presenta una alegoría satírica del ascenso de Adolf Hitler al poder en Alemania. Sin embargo, en vez de Hitler está Arturo Ui.Un mafioso en Chicago que, en la década de 1930, en plena época de Al Capone, llega a controlar la seguridad de la venta de coliflor mediante la extorsión y a través de la eliminación despiadada de toda oposición.Como un espejo deformado y hasta risible de la situación alemana, Arturo Ui llega al poder mediante el terror, el crimen, la traición y el engaño.En definitiva, la obra abarca, de forma magistral y simple, los principales episodios del ascenso del nazismo en Alemania y su primera expansión. También va señalando los elementos políticos, económicos y sociales que permitieron este ascenso al poder perfectamente evitable.Esta obra logra abrir los sentidos ante una realidad latente en Colombia, esa que, de cierta manera, muchos no viven en carne propia.Brecht y La evitable ascensión de Arturo Ui:Brecht: «La evitable ascensión de Arturo Ui», escrita en Finlandia en 1941, es un intento por mostrar la ascensión de Hitler al mundo capitalista situándose en un medio que le es familiar. El lenguaje en verso hace medible la heroicidad de los personajes. «El Ui» es una pieza parabólica escrita con la intención de destruir ese respeto, extendido y peligroso, que se tiene ante los grandes asesinos. El ámbito ha sido limitado intencionadamente: se reduce al plano del Estado, los industriales y los pequeños burgueses. Eso es suficiente para desarrollar la intención planteada.»(«Notas», Brecht, pág. 1176. Edición Suhrkanp).El elenco de la obra está conformado por el grupo artístico del Teatro Libre, un colectivo estable y permanente de personas unidas primordialmente por ideales estéticos y éticos, que posibilita el trabajo a largo plazo en los diversos géneros del teatro, y en el que los actores pueden alternar en todo tipo de papeles y obras, y dado que no hay una jerarquía entre ellos, el que hoy hizo de Hamlet, mañana tendrá una fugaz figuración.Su creación y norte fue inspirada por aquellos grupos que desde la antigüedad hasta nuestros días buscaron articular el entretenimiento y la diversión con el enriquecimiento de la vida interior de las personas -un teatro de ideas que desafíe las convicciones del espectador- y que supieron elevar lo que era el mero oficio de ilustrar una obra literaria a la puesta en escena como categoría de arte.
Los Bonobos regresan para hablarnos de relaciones y citas virtuales, una obra donde tres amigos emprenden la búsqueda de la pareja ideal.El público podrá ser testigo de esta historia desde el 12 de noviembre, viernes y sábados hasta marzo de 2022 en el Teatro Vive Astor Plaza.Alex, Dani y Fran cansados de pagar por sexo, deciden a través de una aplicación de citas, emprender la búsqueda de mujeres reales. Así es como conocen a tres chicas: Ángeles, Jessica y Bea, quienes los pondrán en serios problemas.Laurent Baffie es el autor de Los Bonobos, la obra se estrenó con éxito en Paris. Julián Quintanilla la adaptó al español y desde ese momento se ha convertido en una de las obras más taquilleras en Argentina y Colombia.Los Bonobos es protagonizada por Santiago Alarcón, Carolina Acevedo, Paula Estrada, Rafeal Zea, Biassini Segura y Jimena Durán, bajo la dirección de Johan Velandia.Álex (Santiago Alarcón) elabora un plan para que él y sus dos mejores amigos puedan conquistar mujeres inscritas en una página web de citas. Ellos, que se conocen desde niños, están convencidos de que la única manera de lograrlo es ocultar su situación de discapacidad.“Esta genial comedia trata acerca de lo que somos capaces de hacer para conseguir sexo, sobre todo cuando esto implica aparentar algo que no somos, en este caso, lo que nuestros bonobos intentan ocultar es nada más y nada menos que... Uno es sordo el otro mudo y el tercero es ciego. A partir de eso ocurren un sinfín de situaciones ridículas y muy divertidas” afirma el elenco.Con esta inusual aventura se pondrá la lupa especialmente, en lo ridículo y gracioso que solemos vernos cuando, para agradarle a alguien, intentamos convertirnos en otro muy diferente a quien somos en realidad. Las boletas ya están a la venta en TuBoleta. No se pierda esta obra, qué llegará a escenarios de otras ciudades en el 2022.
El Teatro Colón presenta 'Tributo a Mis Mayores', la nueva producción musical de Alexis Lozano Murillo y la agrupación Colombia Negra junto a su directora Esperanza Bioho.Colombia Negra se fundó en Bogotá en el 78, y desde esa época se ha dedicado a la investigación, proyección y difusión del patrimonio cultural afrocolombiano. Su participación en numerosos espectáculos ha destacado el nombre de Colombia en el mundo. El público de varios países ha bailado ritmos de las costas colombianas como abosao, currulaos, cumbias, tamboritos entre otros.Tributo a Mis Mayores es una nueva producción que llena de buena música, mucho sabor y la sabiduría de nuestros ancestros, con el apoyo del maestro Alexis Lozano.El 17 de noviembre el Teatro Colón se vestirá de sabrosura y alegría con el lanzamiento de La Nueva Yo, el primer sencillo de la producción musical. Tributo a Mis Mayores es un proceso creativo que fusiona los mejores sonidos afro, la chirimía, el jazz y son afroamericanos, e incluyen composición, arreglos musicales, montaje y grabación. Esta vez con el apoyo del Ministerio de Cultura y la Fundación Colombia Negra.Alexis Lozano director de la producción, ha recorrido importantes caminos en la música junto a la Orquesta Guayacán y el Grupo Niche, ahora acompaña como arreglista y productor musical a el grupo musical Colombia Negra y a su directora Esperanza Bioho en el fortalecimiento de los cantantes, los músicos, las cantadoras y danzarines. Teniendo como sede el estudio musical de la Casa Guayacán en Cali, donde se grabó esta gran producción musical.La producción musical tiene una nómina de lujo que incluye artistas como Víctor Hugo Rodriguez, Leonela Mosquera, Darwin Mosquera, Alexis Lozano Murillo, Luis Junco ,Jesus Antonio Cossio, Dyan Villamizar, Yasir Parra Xas, Wilson Viveros, Brian Torres, Jackson Martinez Kaes, Esperanza Bioho. Asimismo se contó con el apoyo en algunos instrumentos con el maestro Alexis.
Juancho López: no soy rockero, soy rocanrolero es el documental que narra la vida de esta figura emblemática del rock colombiano, conocido por ser “el rockero más viejo de Colombia”. (Documental compelto más abajo)El equipo de Radiónica Medellín hizo una investigación de las rutinas, conciertos y sueños de Juancho, así como en la historia de la emblemática banda Los Yetis, clave en los inicios del rock colombiano. Después de años de trabajo, han logrado concretar una visión clara para plasmar esta crónica visual.El documental ofrece una mirada íntima a la vida cotidiana, la soledad y la nostalgia que rodea la vida de Juancho López, reconocido como el "Abuelo del rock colombiano" por su contribución fundamental al inicio del género en el país.“Ningún rockero colombiano debería perderse este documental, básicamente porque es la semilla, nuestra raíz, el inicio de nuestro rock, la forma en la que nosotros nos concebimos como rockeros colombianos", opina Diego Londoño, director del documental. "Pero no solo los rockeros, ninguna persona debería perderse las experiencias, la visión y la vida de este hombre que por supuesto ha transversalizado la cultura musical rockera de Colombia”, agrega. Los Yetis: banda pionera del rock colombiano Los Yetis nacen como trío vocal en 1965, fundadores son: el cantante y guitarrista Juan Nicolas Estela y los hermanos Juancho e Iván Darío López. En febrero del 66, invitados por la compañía discográfica Discos Fuentes, Los Yetis participan en la grabación de un long play: 14 impactos juveniles!, que tuvo gran éxito. Por eso el sello les pide grabar su primer LP, simplemente llamado Los Yetis. Tras su disco debut, llegaron Los Yetis Vol. 2, en 1967 y Olvídate, de 1968. El grupo se disolvió a finales de los 60, y en 2003se reúne de nuevo hasta 2005 con la participación de Darío Marín, Pedro Pablo Arias,Victor Hugo Acevedo, Jhon Cano, Juan Nicolás Estela y Juancho López, estos últimos, miembros fundadores del grupo.
La pelea Kendrick Lamar vs. Drake empezó hace casi una década. Se dijeron muchas cosas el uno al otro, pero en esa correspondencia de canciones entre los dos raperos salieron dos “argumentos” acusatorios que me generaron más ruido que los demás. Drake dijo que Kendrick era un abusador físico con su esposa, Whitney, en la canción ‘Family Matters’:"When you put your hands on your girlIs it self-defense 'cause she bigger than you?"Kendrick acusó a Drake (una noticia ya vieja) por buscar, cortejar y “amigarse” con menores de edad."Say, Drake, I hear you like 'em youngYou better not ever go to cell block one"No vamos a discutir cuál acusación puede ser más cierta que la otra o cuál aproximación fue peor. Ambas fueron desastrosas.No he visto a la industria, ni a los manes de mis redes sociales, tan preocupados por la violencia de género tanto como cuando dos hombres decidieron usarla para punzarse el uno al otro.Tampoco conocía ese afán por castigar la paternidad ausente. En Colombia se estima que el 40% de hogares se sostienen solo por una mujer, según cifras del DANE del 2022. Y ese número no causa tanto revuelo en línea.Traigo a Colombia y a los hombres a mi alrededor a colación, porque fue ese cinismo el que inspiró y le dio forma a este texto.Santiago Cembrano lo dice muy bien en su artículo: “aunque el rap es el campo en el que el dolor se vuelve entretenimiento, no se trata de que esos versos sean parte de un coro pegadizo.”Y si bien fue el beef de Kendrick y Drake el que agitó esto lo suficiente para empezar a cuestionarnos las formas de algo tan “tradicional” del hip hop como las tiraderas, el cuento va mucho más allá.La deuda la tiene toda la industria. Me parece interesante, por mantenerlo en términos amables, que las personas que estamos en la industria, o los que consumimos música sistemáticamente, le asignemos una cualidad transformadora a la música. Algunos, dicen, que la música les cambia la vida o la forma de ver el mundo.Pero esa responsabilidad que ponemos en la música, y en quienes la hacen, es una camiseta que se puede quitar o poner a nuestro antojo.¿Cuáles son los límites de la corrección política en el arte? Quién sabe, quizá no existen o deberían existir. Entendemos a la música como algo que puede transformarnos y, por eso, a veces, se le pide corrección política.Pero esto va más allá de lo que se le puede pedir o lo que no.No hay que confundir este reclamo con una “necesidad” de corrección política en el arte. Eso es otra conversación mucho más grande.Pero a mí, como mujer y como víctima, me hace ruido la atención fervorosa que recibieron las palabras de Kendrick y Drake: más que mostrar indignación por la(s) posible(s) mujer(es) violentada(s), la audiencia sintió emoción por los egos masculinos que fueron lastimados en el proceso.A los hombres les parece más urgente prestar atención a la violencia cuando se entrega en una cajita de entretenimiento entre estrellas del pop, no cuando le pasa a las mujeres que tienen al lado. O cuando las víctimas son las mujeres cuya música consumen.Hay streamers que reaccionan a gritos porque le “sacaron los trapitos” al otro, no porque detrás de esas barras, que los hacen alucinar de la emoción, puedan haber mujeres abusadas o violentadas; hay medios investigando a fondo lo que puede ser uno de los mejores diss de la historia del hip hop, pero no las acusaciones que, de ser ciertas, deberían tener consecuencias legales.Y ahí está la deuda: acusaciones de pedofilia y violencia intrafamiliar que se quedan en versos de canciones de rap, artistas con denuncias que siguen llenando estadios y mientras tanto mujeres artistas, como Megan Thee Stallion, que tienen que convencer al mundo que lo que pasó fue verdad.La violencia contra las mujeres indigna, o llama la atención, siempre y cuando entretenga. La espectacularización, más que gestionar esa violencia de cara a la reparación, la instrumentaliza para la monetización.Entonces, mientras la mayoría de casos quedan archivados porque se vencen los términos, mientras a las mujeres se les pide ser “la víctima perfecta” y tener todo tipo de pruebas, Twitter se enciende por un par de barras y nos condiciona, nuevamente, a ser únicamente cifras en aumento.
Alicia en el País de las Pesadillas se estrena en los cines del país este 16 de mayo. Esta es una versión tenebrosa y retorcida de las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas que lleva al público por un viaje inolvidable hacia lo más profundo de la oscuridad.Después de la trágica pérdida de sus padres, Alicia se ve obligada a mudarse con su tía Beth Crimisy a Wonderland, la imponente mansión familiar. Sin embargo, lo que comienza como una aparente escapatoria se convierte rápidamente en una pesadilla surrealista, cuando Alicia comienza a presenciar eventos cada vez más perturbadores y a encontrarse con figuras misteriosas que la arrastran hacia un mundo habitado por criaturas terroríficas y pesadillas insondables.Alicia en el País de las Pesadillas es una apuesta del director británico Richard John Taylor, conocido por trabajos previos que exploran los rincones más oscuros de la psique humana. En esta ocasión, Taylor se sumerge en el clásico de Lewis Carroll para ofrecer una experiencia que desafía los límites de la imaginación y sumerge al espectador en un mundo paralelo lleno de pesadillas y criaturas terroríficas.Esta adaptación cinematográfica no solo rinde homenaje al legado literario de Carroll, sino que también se une a una creciente tendencia de reinterpretaciones oscuras de cuentos clásicos.En un mundo donde las fronteras entre la realidad y la fantasía se desdibujan, Alicia en el País de las Pesadillas ofrece una visión perturbadora y visceral de un clásico atemporal.Alicia en el país de las maravillas: inspiración para terror Esta no es la primera adaptación de Alicia en tono de terror. En 2010 se estrenó Alice in Murderland. En esta historia, Alice Lewis, de veinte años, cumple 21 y está molesta por ello. Sus hermanas quieren animarla y deciden celebrar una fiesta de cumpleaños con temática de Alicia en el país de las maravillas en casa de Charlene Glass. Alice sabe que en el sótano de esa casa, su madre, Ann Lewis, fue brutalmente asesinada a machetazos por un asesino enmascarado 20 años antes. Las niñas establecieron la regla de que no se permitirán teléfonos celulares ni niños.Alice or the Last Escapade se estrenó en 1977 y está vagamente inspirada en la novela.
La 'Bichota' terminó su gira por Sudamérica con un último show en Brasil, sin embargo, la cantante paisa no llenó en São Paulo. Karol G estuvo en el país carioca el pasado diez de mayo y tras lo ocurrido compartió un mensaje en sus redes sociales.Aunque Karol G se ha convertido en una de las artistas más importantes a nivel mundial, y un referente en su género, no logró cerrar esta fase del tour con la asistencia que esperaba. Luego de su concierto en Brasil la artista detrás de canciones como 'Amargura' y 'TQG' hizo una reflexión en su cuenta de Instagram.“Es increíble como un día podemos tener un show de 60 mil personas y al otro uno de 13 mil y sentirse igual de lindo, igual de grande, igual de especial. La vida me sigue enseñando que nunca estamos en la cima de nada … por eso es mejor recordar de dónde vienes que creerte mucho en donde estas y así poder empezar de cero en cada lugar que sea necesario. Siempre hay un nuevo reto, nuevos desafíos, nuevos sueños por cumplir", se puede leer en su post.Así mismo habló del recorrido que ha hecho desde hace varios años para lograr que su música suene en otros países: "Hace 5 años estuve haciendo promoción de mi música en este pais y entendí que tenía que ir por partes , paso a paso, enfocarme primero en unos países, después en otros y así poder llevar mi mensaje a mi ritmo, sin afán, con mi música, en mi esencia y en los tiempos de Dios.", agregó.Finalmente, agradeció a las personas que fueron a verla en Sao Pablo y al país que, en sus palabras, la recibió y la hizo sentir especial. Este show fue el primer concierto oficial de Karol G en Brasil y el último de la gira por Latinoamérica de 'Mañana Será Bonito Tour'.La cantante regresará a tierras cariocas en septiembre para presentarse en Rock in Rio, un de los festivales más importantes del país.**Si son fanáticos de la bichoca les recomendamos leer: Karol G y las referencias en 'MAÑANA SERÁ BONITO' (Bichota Season), su último álbum.
Laüra Bonsai y Felinna Vallejo conforman Las Ninyas del Corro, una de las formaciones más interesantes de la nueva escuela del rap español. Nuestro colaborador Santiago Cembrano las visitó en su barrio para hablar con ellas y contarnos la historia de su álbum, Bitches in Business. ***—Es como ver follar a tus padres.El sol se derrama con placidez sobre la Plaça de la Vila, en Sant Adrià de Besòs: la periferia de Barcelona. Son las 7 de la tarde de un viernes de abril. En las terrazas no cabe nadie y el saltarín infantil está lleno: las risas y los gritos de júbilo llenan el aire. Una mujer antigua esquiva el partido de fútbol improvisado que atraviesa la plaza y se sienta con su esposo, que la espera en un banco, bajo la sombra de un árbol robusto. Él pone su mano sobre la rodilla de ella y observan a los vecinos que pasan.Laüra Bonsai es de aquí, de Sant Adrià. La rapera de 28 años está en casa, pero, entre sorbos de Cola-Cola, narra una experiencia extraña:—Es como ver follar a tus padres. Así es conocer la industria musical por dentro: "¡Buah! ¿Qué estoy viendo? ¿Cómo funciona esto?" Por eso queríamos explicarles a los demás que estar donde estamos no es lo que parece.Felinna Vallejo tiene 25 años y es de Bon Pastor, un barrio aledaño que se conecta con Sant Adrià a través de un puente, uno como el que está en el logo de Las Ninyas del Corro, el grupo que ambas conforman. Se presentaron como guerreras de ceño fruncido con Onna Bugeisha en 2021 y así construyeron una habitación propia con los códigos noventeros. Giraron por conciertos y festivales de toda España y así conocieron de contratos y adelantos, horarios y rutinas, el negocio que se escondía tras el sueño de la música. Bitches in Business de Las Ninyas del CorroDe esa experiencia, Las Ninyas del Corro hicieron su segundo álbum, Bitches in Business, publicado en marzo de 2024. Tres años después de su debut, agrietan la solemnidad con la que entraron a la cancha. Ahora se ríen más, y cuando escucha a su compañera, Felinna ríe de nuevo:—Cuando empezamos éramos dos chavalillas, había que imponer respeto. Ahora lo tomamos de otra forma, nos hemos dado cuenta de que podemos vacilar. Nos hemos atrevido, sin miedo de explorar. Me he sentido mucho más libre para decir lo que me de la gana sin censurar nada.Y tan libre. A las baterías violentas que Esse Delgado, productor del grupo y del disco, dispone en 'Las Meninas' Felinna les añade un guiño burlón que rompe el corset estricto. Luego de celebrar que ya no la agobian los kilos de más ni algunos rastros de acné, hace lo que en el debut habría sido inimaginable: "Me suda todo el coño, ni la acabo", rapea de salida, con la misma seguridad que la de Sabrina Ionescu cuando asiste sin mirar. Es un gesto de chulería que sintetiza el cambio de atmósfera entre ambos discos.—Antes estábamos más enfadadas. Pero no estábamos enfadadas, sino que entrabas así o no había manera de entrar —me explica Laüra—. Ahora hemos soltado, le hemos quitado importancia a muchas cosas. Nos hemos relajado.Los primeros temas que hicieron con la intención de crear un nuevo álbum rondaron el drumless, pero pensaron que podía aburrir al público de sus conciertos.—Nosotros hacemos todo el tiempo lo que queremos, pero también hay que pensar en lo que funciona. Vivimos esa dualidad todo el rato —explica Felinna, y yo pienso que esas consideraciones son las que hacen parte de un negocio.Un camp para hacer música en Vallirana, en el bajo Llobregat, las desconectó de las distracciones de la ciudad y puso los cimientos de lo que venía. Les gustó tanto el formato que lo repitieron en Tarragona y, luego, en Castellón, en el verano de 2023. Esse Delgado también ama el drumless; Sunday Truce, su colaboración con el madrileño Franco Carter, se sintoniza con texturas góspel y soul que se repiten sin prisa. Sin embargo, Bitches in Business, además del boom bap con el que empezaron, es hogar del repiqueteo de hi-hats y la energía ágil del trap, trap&B y sonidos que conversan con referentes contemporáneos como Kendrick Lamar, Tyler, The Creator, Pusha T, Travis Scott y Beyoncé. También caben el canto y los coros pegadizos, como en “Nasty Girl”, una canción que les enseñó que podían expresar su mensaje sin dejar de divertirse, sin quitarle naturalidad al proceso y el resultado.—Que tu madre te diga que le mola un tema tuyo, como 'Punto de partida', muestra que con los temas más melódicos Bitches in Busines ha podido llegar a más gente. Nuestros amigos lo están escuchando porque les gusta, y no porque somos sus amigas, como en Onna Bugeisha: eso mola —sentencia Laüra—. Incluso a nosotras un disco entero de boom bap nos aburre.***Bitches in Business de giraLas bocas se abren hacia lo alto en la primera fila de la Sala Apolo, y Felinna las bendice con un chorro de ron para que la fiesta siga. Es el 11 de mayo: inicio de la gira de Bitches in Business. Cientos de personas saltan y saltan y saltan y saltan con 'The Wave', un corte electrónico, impetuoso, y las sílabas se deslizan con habilidad de la boca de Laüra al micrófono. Quizás como resultado de conocer la industria por dentro, Laüra juega a la defensiva en varios momentos de Bitches in Business, como si se anticipara al rechazo de una escena que les recriminaría el nuevo estilo, que eran mejores antes.—Pensábamos que la gente del rap nos iba a odiar. Con el primero nadie te conoce, eres nueva. Toda la gente siempre nos ha dicho que el segundo disco es el más difícil. Era como Buah, este disco puede pasar desapercibido. Eso lo primero. Y lo segundo es que siempre te van a decir que molabas más antes: me pasó con Natos y Waor, los escuchaba antes. Pero es verdad que predijimos eso y no ha sido así. A la gente le ha gustado más de lo que pensábamos —me explica Laüra en Sant Adrià.Las Ninyas del Corro avanzan por caminos que C. Tangana, Recycled J y demás artistas que oxigenaron el rap español ayudaron a pavimentar. Del primero Laüra dice que es como un héroe, al infiltrar el pop para luego diversificarlo más allá de Alejandro Sanz y compañía. Desde Rosalía hasta Dellafuente, insiste, en el espectro de lo urbano están las claves de lo más interesante de la música en España. Por otro lado, Recycled era tildado de “maricón”, recuerda ella, por sus melodías y sus sentimientos: era un blandito, y por eso fue decisivo para que el paradigma cambiara y se abriera.De reivindicar lo más puro que salió de una Nueva York gélida a finales del siglo XX, Las Ninyas del Corro pasaron a celebrar a los que retaron, expandieron y reinterpretaron esa herencia en España. Bitches in Business es un álbum que dialoga con todas las posibilidades que han surgido en la última década, así como con sus artífices. Pero. Hay un gran pero.—Por suerte, tú preguntas por raperas de España y nuestro nombre se va a decir. Eso para nosotras es mucho, pero sigue faltando mucho, también. El caso de las mujeres siempre es más exigente y difícil —me dice Laüra, con voz cansada—. Todavía no es suficiente.—Solo hay pibes, yo estoy hasta el coño —la secunda Felinna, y lo repite, esta vez con mayor énfasis en cada palabra, masticando cada una, para que quede claro—. Solo. Hay. Pibes. Madre mía.Las Ninyas del Corro en la sala ApoloLa sala Apolo está llena, agitada. Laüra propone que, como no las invitan a nada, que las lleven a dirigir una sesión de cardio. Sigue cayendo ron como agua bendita, y ya no sé si es sudor esa humedad en la cara de una mujer que canta cada tema como si la hubiera escrito ella. Casi la mitad somos hombres, casi todos con la mano arriba con cada barra. Las Ninyas se refieren al público como “vosotras” y celebran lo guapas que están todas hoy. El punto de vista cambia y las mujeres, que suelen corear versos de manes para manes, quedan en el centro. La diferencia se nota. En el escenario, Laüra y Felinna no solo rapean con precisión y temple, sino que despliegan coreografías, codo a codo con dos bailarinas, que elevan cada tema. El punto de vista cambia, insisto, y yo lo agradezco tanto. Una bebé se eleva en los hombros de su padre y toda la sala le canta el feliz cumpleaños a la mamá de Felinna. Barbas salpimentadas conviven con la juventud. No cabe nadie más acá. Y cuando llega el momento de “Bagaje”, un break amenazante, Laüra cambia de óptica. Pasa a las barreras generacionales: "La vieja escuela desconsidera a la nueva, la nueva desprestigia a la nueva, qué pena".—Aprendimos mucho trabajando con LaBlackie. Ella vino, escribió y se tiró la letra de golpe. Envidio esa frescura —me había dicho Laüra esa vez en su barrio.Hay que ser exigente, pero también tener el coño de decir "Me gusta como queda y así lo tiro, porque me da igual". Eso es muy difícil que nos pase. Entonces sí, es una pena que los de antes no valoren a los nuevos, porque tienen mucho qué aprender de ellos.La canción se llama 'Deena, Snooki & Jwoww', un corrientazo que me estremece entero. Laüra y Felinna rapean juntas la estrofa de LaBlackie. El final, lo saben todas las presentes, va a estallar, y abren un círculo que se funde en una masa de carne y huesos: frenesí.—Rosalía no cantaría lo que canta si no hubiera estudiado el flamenco. Para transformarlo lo ha respetado. Se trata de respetar no solo a los que había antes que tú, sino a la música que estás haciendo —continúa el ensayo de Laüra—. Por eso también me apena que los nuevos no valoren a los que estaban. Estar informado es básico. No digo que el que está empezando tenga que saber todo, pero yo sí valoro que alguien investigue. Por eso me he sentido muy orgullosa y privilegiada cuando Elio Toffana nos invitó a su disco. La Laüra de hace diez años habría matado por una colabo con él, con Kase.O, con el Tote, con la Mala. Y ahora, cuando todo parece más fácil, sin importancia, agradezco que pase. Por respeto a mi historia y a mi trayectoria, ¿cómo no lo voy a hacer?—¡Y qué colabo! —tercia Felinna—. Yo lloré cuando el Elio nos la pasó, ya terminada. También es un tema de identidad, de sentirte dentro de la movida. Los que nos sentimos como parte del rap sentimos que es necesario entender de dónde viene.Otra forma de ver Bitches in Business: hay pesos muertos que no hay que cargar más en la mochila, y compromisos que estructuran lo que se ha hecho y lo que viene. El álbum se trata de identificar cuál es cuál.***Las Nunyas del Corro desde el barrio obreroLa pizzería, en una esquina de la Plaça de la Vila, se llama La Font. La mesera saluda a Laüra con confianza y la rapera le responde que quizás este verano deba pedir trabajo ahí, para ajustar las cuentas, llegar a fin de mes. La mesera, sonriente, le responde que qué va, que ella va a ser muy grande y me pregunta si estoy de acuerdo. Yo le digo que sí, que por eso estoy ahí. Laüra no está tan segura.—Joder, es que parece que es un momento guay para mí, pero a veces no me siento así —confiesa."Lo bueno de vivir en San Roque es que nadie roba en San Roque", rapea Laüra en 'Tridente dorado' sobre el barrio de Badalona en el que vive desde hace unos años, a un par de kilómetros de Sant Adría: uno de los más calientes de Cataluña, según titulares alarmistas de medios apocalípticos. Las Ninyas del Corro rapean desde el margen y muestran el revés de una Barcelona que opera como un parque temático de sí misma para los miles de turistas que llegan cada día. La conciencia de clase, una de las banderas que ondearon en Onna Bugeisha, sigue intacta. Se manifiesta, por ejemplo, cuando Laüra rapea, en 'Las Meninas', que en Barcelona o heredas o te las apañas. Ok, el turismo trae riqueza: ¿pero para quién?—No hemos crecido en Barcelona, sino en los barrios obreros que rodean a Barcelona —afirma Felinna.Este margen es tan geográfico como simbólico. En 'Las Meninas' Felinna se aleja tanto del lujo del barrio de Pedralbes como del centro de Barcelona donde solo hay guiris (turistas blancos) con axilas malolientes y pijos vestidos de Nude Project. Y una de las bombas llega cuando dice esto: La catalanidad de Las Ninyas del Corro es otro de los puntos de tensión: si a ella no la reconocen como catalana, me explica Felinna, pues que se jodan: ella tampoco lo llamará pan tumaca, sino pan con tomate. Laüra, por otra parte, reconoce reflejos de su caso en la historia reciente: cuando le dieron el premio Sant Jordi a Estopa, algunos catalanes protestaron porque cantaban en castellano.—Me da rabia ese elitismo, esa línea entre la burguesía y los catalanes de a pie —continúa Felinna—. Hacemos música en castellano, y por eso parece que no somos referentes en Cataluña. Pero somos raperas catalanas.—Se nota mucho el clasismo de la burguesía catalana —insiste Laüra—. Acá nosotras somos purria, escoria, como lo fueron hace tiempo los andaluces que venían aquí y supuestamente les quitaban el trabajo a los catalanes. Nuestras familias vienen de allí. Acá solo importa lo moderno, lo guay, lo fashion. Pero en este conflicto con la cultura, con la lengua, pueden existir distintas identidades además de la que se espera.El título de Bitches in Business salió en la recta final del proceso. Empezaron con una espíritu más tremendista, color azul oscuro, que plasmara su angustia. Al final eligieron un camino para sublimarla, hacerla divertida. El título es un guiño sarcástico a todo lo que han conseguido, a lo que aspiran, a todo lo que les falta y a cómo estas tres dimensiones se confunden. Un guiño que nos dice, ya lo decía Laüra, que las cosas no son lo que parecen.Felinna llegó a la entrevista luego de su primer día en un nuevo trabajo. Es temporal, me explica, para ajustar algunos números. Y Laüra, que rapea sobre cómo devuelve los trajes de diseñador que compra para un solo uso, me muestra sus manos. Sus dedos tienen marcas de pegante: esa mañana tuvo que pegar la etiqueta de un vestido para poder devolverlo.—Gitaneo, es lo que hay —admite.En ese banco de la otra esquina de la plaza todavía están él y ella, recostados en el amor silencioso y seguro que se sedimenta como la arena que cae al fondo del reloj de cristal. Antes de que nos levantemos y caminemos, yo hacia el metro —hacia el centro— y ellas hacia sus casas, acá cerca, Felinna reseña su propio álbum.—Eso es ser bitches in business —dice, entre risas—. Se trata de buscarse la vida.***¿Quieren leer más sobre rap en Español? En el camerino con Ill Pekeño y Ergo Pro