Orgullo & Seducción es una comedia romántica dirigida por Andrew Ahn, reconocido por cintas como Spa Night, Driveways, el guion está a cargo de Joel Kim Booster (Sunnyside). La película se estrenará el 3 de junio por Star+.Inicia el Pride, un mes que celebra la diversidad. El cine y las producciones audiovisuales encuentran el momento perfecto para estrenar nuevas series o películas que sirven para contar historias cotidianas o biográficas de que recuerdan las luchas, los hechos y los cambios que ha conseguido la comunidad LGBTIQ+ en estás ultimas décadas.Esta nueva película, Orgullo & Seducción es una de esas historias que cuenta la percepción, los prejuicios y las tácticas de seducción en una sociedad que todavía está dividida por la etnia y las clases sociales.La película se ubica en Fire Island, un destino de vacaciones gay cerca de Long Island en Nueva York, Orgullo & Seducción es una comedia romántica que se desarrolla en tiempos actuales y que muestra una mirada diversa y multicultural del mundo queer.Orgullo & Seducción está inspirada en los dilemas atemporales del clásico Orgullo y prejuicio de Jane Austen, la historia gira en torno a dos amigos Noah (Joel Kim Booster) y Howie (Bowen Yang) que deciden emprender una legendaria aventura de verano en uno de los lugares más famosos de la costa sur de Long Island.Fire Island fue uno de los lugares más populares de los 70 y 80 entre la comunidad LGBTIQ+. Sus visitantes incluían celebridades que pasaban temporadas en el verano, entre ellos estaban Truman Capote, Ethan Hawke, David Duchovny, Harvey Keitel y muchos más.Junto a ellos el elenco está conformado por Margaret Cho, Conrad Ricamora, James Scully, Matt Rogers, Tomas Matos, Torian Miller, Nick Adams, Zane Phillips, Michael Graceffa, Peter Smith y Bradley Gibson. La película es producida por Tony Hernandez, John Hodges y Brooke Posch de JAX Media, y fue filmada en Pines, Nueva York.
La edición 21 del Ciclo Rosa trae como invitado especial al director chileno Nicolás Videla, con su película Travesía Travesti, que se proyectará por primera vez en la Cinemateca como parte de la Muestra Internacional que incluye también Trabajadorxs Maricas del Mundo, ¡Únanse!, una curaduría en alianza con The Outmuseum De Outfest (Estados Unidos), realizada por Iván Reina Ortiz.La Muestra Nacional está conformada por las películas Leading Ladies (Dir. Ruth Caudeli, 2021), Premio Dunkel Rosa 2021 Futuros queer. Un diálogo para más de dos (Dir. Laura Indira Guauque Socha, 2022), Premio Dunkel Rosa 2021 Nosotr_s seremos (Dir. Tiagx Vélez, 2022), Antes de las cosas (Dir. Mateo Vallejo, 2021), El traje de Karina (Dir. Frank Benítez, 2021), Aribada (Dir. Natalia Escobar, Simon(è) Jaikiriuma Paetau, 2022) Colombia, Alemania.La Muestra Internacional incluye Tres tristes tigres (Dir. Gustavo Vinagre, 2022). Brasil, Miguel's War (Dir. Eliane Raheb, 2021). Líbano, Alemania, España, Great Freedom (Dir. Sebastian Meise, 2021). Austria, Alemania, Girl picture (Dir. Alli Haapasalo, 2022). Finlandia.Y el Foco del director invitado Nicolás Videla con Océanos víricos (Dir. Kevin Magne, Prod. Nicolás Videla. 2020), Travesía travesti (Dir. Nicolás Videla, 2021), El Diablo es magnífico (Dir. Nicolás Videla, 2016), Naomi Campbel - No es fácil convertirse en otra persona (Dir. Nicolás Videla, Camila José Donoso, 2013).La selección incluye cortometrajes, el Premio Dunkel Rosa y una retrospectiva que celebra los 10 años de la Red Comunitaria Trans. Vea la programación completa aquí.También la Retrospectiva de Pier Paolo Pasolini a propósito del centenario de su natalicio, curada por Alessandra Merlo en alianza con el Instituto italiano de cultura en Colombia.Esta edición realizará por primera vez la Toma Rosa, un nuevo espacio para la juntanza y la circulación de propuestas interdisciplinarias que fomenten la apropiación de la Cinemateca de Bogotá por parte de todos los ciudadanos.La Toma Rosa reúne 10 artistas que fueron seleccionados a través de una invitación pública, los asistentes podrán vivir la experiencia desde circo, telas, vogue, twerk, danza, performance, lectura, teatro y artes vivas, entre otros.La programación continúa con Datos y relatos, Santiago Echeverry, pionero del videoarte y el performance de género, hablará sobre la Memoria Queer Digital: autoexpresión a través de los Nuevos Medios.El Colectivo Transescena tendrá a cargo el taller Video Cocktail Drag que abordará técnicas audiovisuales como el collage, el chroma key, el uso de herramientas modulares, el acercamiento al manejo de equipos como cámara 360 y la realidad aumentada.El Ciclo Rosa Académico realizará el Encuentro Cátedra Cinemateca organizado en asocio con la Pontificia Universidad Javeriana y la Universidad de Los Andes, será del 7 al 10 de junio, con entrada libre, donde se abordarán las experiencias y trabajos sobre la formación de públicos y pedagogías sociales alrededor de la visibilidad LGBTQ+.El 11 de junio como parte de la programación de Cinemateca al Parque en la Localidad de Suba, se proyectará una selección de obras audiovisuales de la Franja Local con el programa de cortometrajes Libres y el largometraje Si dios fuera mujer.
El Festival Internacional de Cine PRISMA nació el año pasado como una muestra audiovisual de la Fundación FICPRISMA en Pereira.Este año será la segunda edición del Festival que reunirá cortos y largometrajes con temas que hablan de activismo en torno a la orientación sexual y la identidad de género.El Festival tiene tres categorías oficialesSección Oficial de LargometrajeSección Oficial de CortometrajeSección Oficial de Videoarte / Experimental de ficción, animación, documental y experimentalLos interesados en participar en el Festival podrán inscribir sus trabajos de manera gratuita aquí, hasta el 3 de octubre de 2021.Esta nueva versión del Festival se llevará a cabo del 22 al 25 de octubre en Pereira, Risaralda. A la proyección virtual se suman actividades académicas, y abre un espacio para la fotografía (Convocatoria Horizontes+) y la intervención artística directa a través del performance.El Festival recibirá obras realizadas durante los años 2019, 2020 y 2021; con una duración inferior a 30 minutos para cortometrajes y superior a 60 minutos para largometraje. Para la categoría Videoarte/Experimental se aceptan obras de cualquier duración.Convocatoria Horizontes+El Festival Internacional de Cine Prisma, abre una convocatoria especial para exhibición y competencia de fotografías de temática LGBTIQ+ con foco en el activismo y la resistencia denominada Horizonte+. En ella se aceptan obras de cualquier técnica en color o blanco y negro y en formatos JPG o PNG con una resolución de 300 PPP (Píxeles Por Pulgada).Las obras seleccionadas serán impresas para su exhibición, por lo que, en caso de resultar necesario se solicitará a los seleccionados un archivo con la resolución y tamaños requeridos.Se seleccionarán 10 fotografías, que serán reproducidas por el Festival únicamente, para organizar una exposición en la que figurará la fotografía, un texto explicativo y la autoría de la misma en el marco de su segunda edición con fines culturales sin ánimo de lucro, así como para la promoción de los artistas y las obras en redes sociales, web y material promocional.Cada participante podrá presentar de una a tres fotografías, siendo estas originales e inéditas en la que se valorará la idea expresada por la obra respecto al objetivo del concurso, así como la expresión artística de la misma y su calidad fotográfica. Las fotografías no podrán ser alteradas electrónicamente ni por cualquier otro medio. Tampoco se aceptarán fotomontajes.El plazo de presentación de las fotografías finalizará el 3 de octubre de 2021 a las 11:59 p.m. y podrá participar cualquier persona mayor de 18 años. La mejor fotografía escogida por el público recibirá la estatuilla oficial del Festival.La primera edición de FICPRISMA se realizó del 27 de septiembre al 8 de octubre de 2020 y contó con 11 invitados internacionales y nacionales, 4 eventos en streaming y 12 días de programación gratuita virtual.
El Ciclo Rosa celebra dos décadas llevando a la pantalla gigante las obras audiovisuales diversas que representan las disidencias sexuales y de género en el mundo.Este año del 3 al 19 de septiembre se presentará una retrospectiva con las películas icónicas que han hecho parte de este importante encuentro del séptimo arte.El Ciclo Rosa fue creado por la Cinemateca de Bogotá, junto al Goethe Institut, el Centro Colombo Americano de Medellín y la Universidad Javeriana y tiene el objetivo principal de visibilizar y dialogar alrededor de las culturas audiovisuales LGBTIQ+.Para esta edición de aniversario se sumaron el Museo La Tertulia, la Cinemateca de Medellín, el BIFF (Bogotá International Film Festival) y las Embajadas de Argentina y Francia en Colombia.Dos curadurías hacen parte de esta edición, a cargo de Albertina Carri, cineasta y artista argentina y Joao Federici, director del festival Mix Brasil, las cuales celebran no solo proyectos de circulación como el Ciclo Rosa, sino también el desarrollo del cine latinoamericano queer en América Latina en estos últimos 20 años.La muestra de aniversario reúne películas que no solo han sido significativas en la programación del Ciclo Rosa durante los últimos 20 años, sino que han sido acogidas por el público local para generar transformaciones políticas, como un diálogo social y cultural en Colombia.O fantasma (Dir. João Pedro Rodrigues, 2000) Portugal. Rabioso sol, rabioso cielo (Dir. Julián Hernández, 2009) México. Nitrate Kisses (Dir. Barbara Hammer, 1992) Estados Unidos. Tarnation (Dir.Jonathan Caouette, 2003) Estados Unidos. Madame Satã (Dir. Karim Aïnouz, 2002) Brasil. Tropical Malady (Dir. Apichatpong Weerasethakul, 2004) Tailandia. Gendernauts (Dir. Monika Treut, 1999) Estados Unidos,Alemania. ProgramaciónCuraduría invitada: Veinte años de cine LGBTIQ+: Contagiando y transmutando en América Latina por Albertina CarriEl hombre nuevo (Dir. Aldo Garay, 2015) Uruguay. José (Dir. Li Cheng, 2019) Guatemala. Vil Romance (Dir. José Celestino Campusano, 2008) Argentina. Programa de cortometrajes Programa No. 1: Las revueltas o de cómo el arte salvará al mundo. 78 min.El desbunde (Dir. Anita Rocha Silveira, Claudia Priscila, Dacio Pinheiro, Daniel Lisboa, GustavoNubes flotantes (Dir. Julían Hernández, 2013) México. Mujeres frente al espejo (Dir. Jorge Vega Reyes, 2015) Ecuador. Bailar y luchar (Dir. José Nuñez Maldonado, 2020) ChilePrograma de cortometrajes Programa No. 2: La ley del deseo. 80 minTá (Dir. Felipe Schöll, 2007) Brasil. La castidad (Dir. Syd Krochmalny, Roberto Jacoby, 2007) Argentina. Sombra de ojos (Dir. Manu Morales Contreras, 2019) Chile. BR3 (Dir. Bruno Ribeiro, 2018) Brasil. Ob Scena (Dir. Paloma Orlandini, 2021) ArgentinaCuraduría invitada: La conquista de nuestros derechos: cine queer brasileño por Joao Federici (Director, Mix Brasil)Tatuagem (Dir. Hilton Lacerda, 2013) Brasil. Favela Gay (Dir. Rodrigo Felha, 2014) Brasil. Ralé (Dir. Helena Ignez, 2015) Brasil. Guigo Offline (Dir. René Guerra, 2017) Brasil. Proyección con conversatorio:Bixa Travesty (Dir. Claudia Priscilla & Kiko Goifman, 2018) Brasil. Sócrates (Dir. Alex Moratto, 2018) Brasil. Transamazonia (Dir. Renata Taylor, Débora McDowell, Bea Morbach, 2019) Brasil. Fabiana (Dir. Brunna Laboissiere, 2019) Brasil. Valentina (Dir. Cássio Pereira do Santos, 2020) Brasil. Fucking Different Sâo Paulo (Dir. Joana Galvão, Monica Palazzo, Max Julien, Ricky Mastro, René Guerra, Silvia Lourenço, Sabrina Greve, Rodrigo Diaz Diaz, Elzemann Neves, Gustavo Vinagre, Herman Barck, Luciana Lemos, 2009) Brasil. 84 minMuestra Nacional:Muestra de cortometrajes nacionales. Colombia. De gris a posithivo (Dir. Juan de la Mar, 2019) Colombia. Paraíso (Dir. Tiagx Vélez y Manuel Villa, 2020) Colombia. Son of Sodom (Dir. Theo Montoya, 2020) Colombia. Premio Dunkel Rosa 2020.En el marco del 19º Ciclo Rosa 2020, el Goethe-Institut realizó una convocatoria para video ensayos sobre la representación queer en el audiovisual colombiano. De esa convocatoria se seleccionaron las siguientes obras, cuyo estreno será en esta edición.La caja tonta (Dir. Camilo Díaz Cruz, 2021) Colombia. Trasteo (Dir. María Matiz Borda, 2021) Colombia. Autoetnografía (Dir. Iván Reina Ortiz, 2021) Colombia. Hacerse el marica (Dir. Andrés Isaza, 2020) Colombia. Proyección y conversatorio:Les otres: historia del movimiento LGBT+ en Colombia (Dir. Luisa Orozco, 2020) Colombia. Este documental nos muestra que llegar a donde están hoy los derechos de las personas LGBT+ ha significado recorrer un largo camino lleno de adversidades y de logros inimaginables. Hasta hace solo hace unas pocas décadas: casarse, adoptar hijos, enseñar en un colegio siendo una persona transgénero, era un imposible. Personajes históricos, que podrían verse como héroes y heroínas, apoyados en material de archivo, nos narran la evolución de un potente movimiento social.Funciones especiales:Biff presenta:Cassandro, el Exótico (Dir. Marie Losier, 2018) México. Embajada de Francia presenta:Deux (Entre nosotras) (Dir. Filippo Meneghetti, 2019) Francia. Conversaciones:Construyendo el Género: Cine Queer Brasileño.Esta conversación girará alrededor de la curaduría La conquista de nuestros derechos: cine queer brasileño realizada por Joao Federici (Director, Mix Brasil) y que reune películas que han reflejado las transformaciones políticas y logros del cine LGBTQ+ en Brasil.Invitades: Hilton Lacerda, Helena Ignez y Claudia Priscila.Modera: Joao Federici (Director Mix Brasil)Fecha: 4 de septiembre, 2:00p.m.Transmisión por redes sociales. Facebook, Youtube de la CinematecaCuraduría invitada: Veinte años de cine lgbtiq+: Contagiando y transmutando en América Latina.Invitades:Modera:Fecha: 7 de septiembre, 3:00p.m.Transmisión por redes sociales. Facebook, Youtube de la CinematecaEn Retrospectiva: Veinte años del Ciclo Rosa.El Ciclo Rosa fue el primer programa de LGBTI+ en Colombia y se fundó con la necesidad de dialogar alrededor de las transformaciones sociales y políticas en relación al cine y a la comunidad LGBTIQ+ en el país. Esta conversación girará alrededor de los logros y transformaciones del ciclo durante sus 20 años junto a las personas que lo fundaron y que han sido parte fundamental en su historia.Invitades: Julián David Correa, Pedro Adrán Zuluaga, Carmen Millán de Benavides.Modera: María Paula Lorgia.Fecha: 11 de septiembre, 6:00 p.m.Sala CapitalTransmisión por redes sociales. Facebook, Youtube de la CinematecaVideoinstalación Mojana-Sala EMojana (Dir. Nadia Granados y Simon(e) Jaikiriuma Paetau, 2021) Colombia / Alemania. 18 min.Videoinstalación a 3 pantallas a partir del cortometraje homónimo de las artistas."Mojana" es una reimaginación asociativa de un mito y una canción tradicional colombiana. Una sirena que es a la vez monstruo, que es deseada y castigada: la devoradora de hombres y seductora Mojana. Espíritu del agua, aquel que fluye, espíritu burlón aquel que juega y que contradice la norma. Las agresiones contra este espíritu libre y raro se justifican por el amor y el deseo obsesivo. La película denuncia la violencia naturalizada contra esta mítica criatura femenina y la reapropia como símbolo de resiliencia trans femenina, usando herramientas y expresiones del performance, cine experimental y arte visual. Lo digital frente a la manipulación directa de la imagen, un cadáver animal, un juego consciente en torno a un proceso que la propia película requiere. Cuerpos cinemáticos e híbridos animal-humano. Un cuerpo ausente, que vuelve a la representación. Una historia de cuerpos disidentes que se resisten a morir en un sistema necropolítico.4 al 26 de septiembre: 2 PM a 6 PM - Sala E4 de septiembre: 4:00p.m. a 6:00.pm. *AperturaVisitas Guiadas a la Videoinstalación Mojana.9, 11, 16, 18 y 23 de septiembre - 4:00 - p.m.Datos y RelatosSusurros de la máquinaEsta charla se centrará en el momento en que un sistema preciso y determinista -el destino binario de las reglas escritas en código- puede conducir a resultados sorprendentes o imprevisibles. Olivia hablará de sus experiencias e investigaciones sobre los lenguajes de programación, el software de código abierto y la escritura y el intercambio de código como práctica comunitaria.Invitada: Olivia JackSábado 11 de septiembre. 14:00 p.mTransmisión por redes sociales. Facebook, Youtube de la CinematecaProgramación en territorioPelis por Bogotá Especial Ciclo RosaProyección de películasProyeccion ganadores Premio Dunkel Rosa 2020 (15 min)Dolor y Gloria (Todo sobre mi madre)Película (RARA o peli de familia diversa con punto de vista de niñx o adolescente)*Se está concertando la programación final para esta actividad11 de septiembre 1:00 p.m.Localidad de KennedyEl Cine & Yo con Brigitte BaptisteEl Cine & Yo, es una iniciativa de la Cinemateca de Bogotá en asocio con EL TIEMPO. Personajes de diferentes campos dialogan sobre las películas que los han influenciado, demostrando que el cine deja una huella en la vida de todos los espectadores, no solo en quienes se dedican a él.En esta edición la bióloga Brigitte Baptiste, dialogará con el periodista de El Tiempo Julio César Guzmán, sobre su relación con el cine, las películas que la han influenciado en su vida.17 de septiembre 5:00 p.m.Sala CapitalTransmisión por redes sociales. Facebook, Youtube de la Cinemateca
Para ningún latinoamericano es un secreto que las historias lgbt siguen siendo un tabú para los medios de comunicación de largo alcance. Sin embargo, este tipo de relatos han encontrado en la literatura y el cine un espacio con mayor libertad para representar la diversidad.Ya llegará el momento en que la televisión nos muestre sin morbo ni asombro el amor entre dos personas del mismo sexo, pero por ahora nos vamos a enfocar en lo que le ha ofrecido el cine latinoamericano a la comunidad LGBTIQ+. Esta lista incluye películas cuyo eje son las relaciones entre hombres y fueron producidas en diferentes países de la región como Colombia, Uruguay, México, Bolivia, Chile o Argentina. Como la vida misma, estos dramas pueden tener finales tristes, trágicos, románticos y esperanzadores. Pueden verlas de forma gratuita en portales como Youtube o Vimeo; algunas se encuentran en plataformas como Netflix o Amazon Prime Video.Les compartimos estos 15 títulos con su país de origen y una pequeña descripción para que se animen a verlas desde casa.Mariposas Verdes de ColombiaDirector: Gustavo Nieto RoaDisponible en Amazon Prime VideoEl drama está inspirado en la historia real de Sergio Urrego, un adolescente que se suicidó luego de la presión que ejerció su colegio en él cuando se enteraron de su relación amorosa con un compañero de clase. En la película no se mencionan los nombres originales y hay elementos que no corresponden a la realidad, sin embargo busca dejar un mensaje reflexivo sobre el papel de los adultos en la vida de los jóvenes que están empezando a descubrir su sexualidad.En la escala de los grises de ChileDirector: Claudio MarconeDisponible en Amazon Prime VideoCuenta la historia de un arquitecto de aproximadamente 30 años que vive un cambio en su vida. Se separa de su esposa, conoce a un hombre del que se enamora y tiene que enfrentarse al dilema de pensar en su futuro personal, eso sí, pensando en su pequeño hijo de 6 años.Cuatro Lunas de MéxicoDirector: Sergio Tovar VelardeRepresentó a México en las cintas pre-seleccionadas para los Premios Óscar de 2015, pero no logró ser nominada. La sinopsis cuenta que “el amor y la repugnancia se construye entre cuatro hombres de diferentes generaciones mientras ellos enfrentan sus conflictos y temores”.Esteros de ArgentinaDirector: Papu CurottoDisponible en Amazon Prime VideoAcá se cuenta la historia de dos amigos de la infancia, ahora adultos, que se reencuentran y exploran sentimientos que han sido reprimidos por mucho tiempo.No se lo digas a nadie de PerúDirector: Francisco José LombardiCon el guion de Jaime Bayly y la actuación protagónica de Christian Meier y Santiago Magill cuenta la historia de un peruano que se debate entre los dobles estándares de un comportamiento socialmente aceptable y la plenitud sexual.Contracorriente de Colombia y PerúDirector: Javier Fuentes-LeónEsta película dramática de 2009 protagonizada por Manolo Cardona y Cristian Mercado cuenta la historia de un pescador y un artista que tienen una relación oculta.Nowhere de ColombiaDirector: David Salazar y Francisco SalazarEstrenó en medio de la pandemia, pero tuvo un impacto grande en festivales de cine. La sinopsis cuenta que Adrián y Sebastián han vivido una vida confortable y segura en Nueva York durante los últimos años, pero cuando Sebastián afronta problemas con su situación migratoria, Adrián deberá enfrentarse a un difícil dilema: o regresar a su hogar en Colombia donde deberá revelar a sus padres su homosexualidad o arriesgarse a perder a su amor para siempre.José de GuatemalaDirector: Li ChengLa vida de un joven de 19 años en la ciudad de Guatemala es rutinaria y sin mayores objetivos, hasta que encuentra pasión, dolor y autorreflexión a través de una relación con un migrante caribeño.El cuarto de Leo de UruguayDirector: Enrique BuchichioEl drama uruguayo describe los conflictos de un joven adulto en pleno proceso de autoaceptación y definición sexual.Desde allá de VenezuelaDirector: Lorenzo VigasEn la convulsa Caracas, Armando, de 50 años y dueño de un laboratorio de prótesis dentales, busca chicos en paradas de autobús y les ofrece dinero para que lo acompañen a su casa con el fin de observarlos. Tiene también la costumbre de espiar a un hombre de edad avanzada: sabe dónde vive, qué lugares frecuenta; entre ellos hay un vínculo que se remonta al pasado. Un día Armando se lleva a casa a un chico, Elder, líder de una banda de delincuentes juveniles.Feriado de EcuadorDirector: Diego AraujoUn joven llamado Juan Pablo viaja a la hacienda de su familia, donde está refugiado su tío, un banquero involucrado en un escándalo de corrupción. Ahí, conoce a Juano, un enigmático aficionado al blackmetal con el que descubrirá un universo liberador.El baile de los 41 de MéxicoDirector: Director: David PablosDisponible en NetflixUn congresista gay se casa en secreto con la hija del presidente mexicano, pero luego lo encuentran con un joven en una fiesta privada con el que inicia una aventura homosexual que terminará en tragedia.Tu me manques de BoliviaDirector: Rodrigo BellottGabriel, un joven boliviano, se enamora de Sebastián, otro joven boliviano al que conoce en Nueva York. Sin embargo, incapaz de soportar el peso de la cultura homofóbica de su Bolivia natal y sintiéndose censurado, rechazado y no amado por su familia, Gabriel encuentra en el suicidio la forma de escapar de esa situación.Azul y no tan rosa de VenezuelaDirector: Miguel FerrariDiego, un fotógrafo exitoso, decide irse a vivir con su pareja, Fabrizio, pero, de manera inesperada, se ve obligado a hacerse cargo de su hijo Armando, al que no ha visto en años. En tales circunstancias, su novio tiene un accidente y se queda en coma. Ahora Diego deberá aprender a convivir con su hijo e intentar restablecer la relación afectiva con él.Soñando en otro idioma de MéxicoDirector: Ernesto ContrerasUn lingüista llega a un pueblo en la selva para estudiar el zikril, un idioma que está a punto de extinguirse, ya que sólo quedan dos hablantes nativos con vida, Evaristo e Isauro. Para su desgracia, estos dos hombres se odian y llevan cincuenta años sin dirigirse la palabra.Do Começo ao Fim de BrasilDirector: Aluizio Abranches¡El lado S del cine y la tv!
El Ciclo Rosa invita a investigadores, artistas, realizadores, curadores de artes audiovisuales y guionistas, entre otros a ser parte del 2º Laboratorio de Escrituras Audiovisuales QueerEste año el Ciclo Rosa cumple 20 años aportado a la transformación en las estéticas y narrativas de la creación audiovisual de los géneros cinematográficos, los múltiples formatos estéticos y las diversas maneras de narrar y representar el cuerpo, la sexualidad y el género a través del cine.El Laboratorio de Escrituras Audiovisuales Queer es un evento que se lleva a cabo con la alianza de La Cinemateca de Bogotá, IDARTES, el Goethe Institut de Bogotá, el Centro Colombo Americano de Medellín, el Ministerio de Cultura, Proimágenes, la Cinemateca Municipal de Medellín y la Cinemateca la Tertulia de Cali.Este año hay dos módulos, uno de Guion que se realizará del 8 al 24 de junio, y uno de Curaduría que se realizará del 29 de junio al 15 de julio, este año no solo podrán participar los colombianos la convocatoria está abierta para Perú, Bolivia, Ecuador y Venezuela.Con tres componentes esenciales; el primero abarcará conversatorios con temáticas transversales que pueden contribuir a todos los proyectos, el segundo se centrará en la realización de jornadas de fortalecimiento a los proyectos con sesiones de presentación y retroalimentación grupal y el tercero contemplará asesorías personalizadas con revisión de los proyectos por parte de los asesores, todo con el propósito fortalecer el desarrollo de proyectos de creación y curaduría de las artes audiovisuales. El Laboratorio de Escrituras Audiovisuales Queer se realizará de manera virtual.Encuentre aquí la información de los términos y condiciones de cada una de las convocatorias. Para las personas que quieran resolver inquietudes pueden registrarse en la jornada de socialización que realizará la Cinemateca el próximo viernes 7 de mayo a las 3:00 p.m. previa inscripción, recibirán el enlace el 6 de mayo.
En el marco de la celebración del Orgullo LGBTIQ+ de 2020 se estrenaron varias investigaciones y documentales en los que se resalta la importancia de la comunidad transgénero en el mundo. En Estados Unidos, la imagen de hombres y mujeres trans ha estado presente desde el principio de la industria del entretenimiento, del cine y la televisión, pero lamentablemente creó en el imaginario de los norteamericanos una representación negativa de estos seres haciendo que se les encasillara en estereotipos que no necesariamente corresponden a la realidad. En Netflix se estrenó el documental Disclosure, que cuenta con entrevistas de personajes trans importantes para la industria audiovisual. Allí, a manera de reflexión y anécdotas, muchos cuentan cómo lo que veían en pantalla fue vital para perseguir sus sueños de transición y soñar que había un espacio para ellos y ellas en Hollywood.Inicialmente, se muestran películas en las que los personajes trans eran mostrados como asesinos en serie, malévolos y peligrosos generando desconfianza en los espectadores porque en esa era no se le daba la oportunidad a mostrar historias diversas con historias inspiradoras, o por lo menos, más amables con la comunidad. Por ejemplo, muchos de los entrevistados en el documental señalan como nociva la obsesión transfobica de Alfred Hitchcock en películas como Psycho, en la que el personaje de Norman es un asesino que se trasviste y tiene problemas mentales. La película muda Judith de Bethulia de 2014 muestra un personaje en el que pone a un personaje de género confundido en objeto de burla. Para la directora de cine Lilly Wachowski esta película inventó los estereotipos de género al cine. De ahí en adelante se replicó en muchas cintas una imagen extremadamente violente y negativa de la comunidad trans. La productora y actriz Laverne Cox enfatiza en Disclosure que “para algunas personas un hombre negro vestido de mujer lo debilita y hace que se burlen de él y reflexiona en que muchas veces dudo de su cambio por creer que todos la empezarían a atacar o mofarse de ella. En Mixed Nuts uno de los personajes está trasvestido y para muchos logra enviar una idea de que los y las trans solo sirven para comedia. A lo largo de la historia hay cientos de comedias en las que hombres se trasvisten como mujeres logrando que en el imaginario de los espectadores quede que las mujeres trans no son más que hombres disfrazados y visceversa. Es el caso de títulos como Big Momma’s House, Mrs. Doubtfire, Tootsie, entre otros. En Dressed to kill también se muestra dos personajes femeninos, pero lamentablemente el que tiene problemas mentales y es asesino es aquel que está pasando por un proceso de cambio de género haciendo que nuevamente se muestre a los trans como enfermos. Hollywood durante décadas ha mostrado cómo la gente debe reaccionar a la gente trans y lo hace de una terrible manera porque en esas escenas muestra repulsión, miedo y temor. Acá se puede mencionar títulos como Terror Train y Beyond The Valley Of The Dolls. Para muchos es doloroso ver que en cierto momento de la historia todos los referentes de la comunidad trans en la pantalla eran negativos porque hacia mucho más difícil el proceso de cambio y generaba que muchos decidieran no contárselo a nadie para evitar discriminación. En M. Butterfly se muestra también cómo un hombre espía se disfraza de mujer para enamorar a otro, mostrando de cierta forma que las relaciones entre un hombre cisgénero y una mujer trans no puede ser profunda y real. Según un estudio de GLAAD el 80% de Estados Unidos no conoce personalmente a un trangénero así que la mayoría de información que obtienen sobre las personas trans la obtienen de los medios de comunicación y producciones audiovisuales. Otro punto para tocar es que, si las mujeres trans no tienen muchos espacios en la tv, el panorama es mucho peor para los hombres trans que han sido invisibilizado por décadas. En The L World se expone el caso de un grupo de lesbianas que se enfrentan al cambio de sexo de una de ellas, pero que es atacada por su deseo de convertirse en hombre. Para muchos el personaje de Max fue una representación negativa de los chicos trans porque lo mostraban agresivo por la testosterona ingerida. En Soapdish de 1991 hay una escena horrible en el que el personaje de Whoopi Goldberg revela de forma cruel que la enfermera Nan es una mujer transgénero. En un punto uno de los actores suelta la línea “es un hombre”, estereotipando una vez más a las chicas trans en el cine. Hay que resaltar también la forma en que se llevan las entrevistas a personas trans en televisión. Desde Oprah hasta Katie Couric han cometido errores ofensivos con las preguntas que le hacen a sus invitadas enfocándose en sus partes genitales haciendo que la conversación sea incómoda. Una escena en Sex and the City es increíblemente irrespetuosa donde Samantha se refiere a los transexuales con mujeres con pene o hombres con senos, además de encasillar a las mujeres trans como prostitutas. Igual pasa en las series de contenido medico donde siempre muestran las complicaciones de hacerse la cirugia de cambio de sexo o donde se basan en historias de trans con alguna enfermedad sexual. Además de inducir que las cirugías de reasignación pueden generar cáncer en los cuerpos de las pacientes. Muchas actrices, como el caso de Candis Cayne, aseguran que las llaman para papeles que siempre mueren en los unitarios de televisión, “he muerto tantas veces que ya ni lo recuerdo”. De un tiempo para acá se les ha otorgado a las mujeres trans papeles fuera del estereotipo, haciendo que la comunidad empiece a sentir un cambio en la forma en que la ven y las tratan. En el documental Disclosure se tocan otros temas de relevancia como la masiva contratación de hombres cisgénero en personajes trans y lo ignorados e ignoradas que se han sentido al no ser tenidas en cuenta como actores recurrentes o principales. La solución de todos los problemas en los medios es mostrar más personajes trans para que representaciones burdas no sean tan graves, porque no serían las únicas que les llegan a los espectadores. Recomendado | Manifiesto Orgullo LGBTIQ+: un mensaje para la comunidad #ElLadoSDelCine
¿No ha encontrado qué ver en Netflix? Puede ver alguno de estos 18 recomendados para pasar el tiempo libre. Nos cuenta si alguna se convierte en su adicción. Por: Sebas Peña - @SebasNews La industria del cine y la televisión ha sido un aliado importantísimo a la hora de visibilizar a la comunidad LGBTI. Desde la comedia, el drama y los romances se han mostrado diferentes historias que han ayudado a que la sociedad logre derribar prejuicios que se tienen sobre los gays, las lesbianas o las personas trans. En estos 18 productos audiovisuales podrá conocer historias que le tocarán el corazón y que al final del día quieren enviar el mensaje más importante de todos: amor es amor. Plan para todo el mes de junio: ver grandes historias de temática gay SENSE8: Tema LGBT: Visibilizarían de las trans en Estados Unidos y de las parejas gais en México. A pesar de ser una serie de ciencia ficción, escrita y dirigida por las hermanas Wachowsky, creadoras de Matrix, se ha convertido en un icono de la comunidad gay. En esta serie el amor no tiene género; una de los personajes principales es Nomi Marks un hacker transexual que busca poder salvar a sus hermanos sensates con la ayuda de su novia y que constantemente debe aguantar el rechazo de su madre. El otro personaje es Lito, un actor mexicano que durante años ocultó a su pareja y sus preferencias sexuales para alcanzar la fama. Una de las escenas más importantes de la segunda temporada fue grabada durante la marcha del orgullo gay en Brasil. El 8 de junio se estrena el capítulo final de Sense8 en Netflix. CUATRO LUNAS Tema LGBTI: Historia de 4 hombres gay de diferentes edades Este drama mexicano buscó visibilizar la realidad de los hombres homosexuales en el país centroamericano y cuenta la historia de 4 personas gay: un niño de 8 años que es víctima de Bull ying por intentar explorar su sexualidad con su primo, dos amigos universitarios que luego de 10 años de casi relación fraternal descubren que se aman, pero uno de ellos tiene miedo a reconocerlo, una pareja de adultos que pretende salvar su relación después de que uno de ellos fue infiel y finalmente la triste historia de un adulto mayor que se siente atraído por un joven prostituto. La película de 2014 fue considerada para representar a México en los Premios Óscar. HOLDING THE MAN Tema LGTBI: El amor cuando se es VIH positivo Basado en una historia real, cuenta la vida de Timothy Conigrave y su novio quienes se enfrentan a la desaprobación de la Australia de los años 80. Además, logra mostrar el amor incondicional de la pareja, incluso cuando ambos se enteran que son VIH positivo. La enfermedad no logró separarlos, es más, los unió más que nunca hasta cuando uno de ellos falleció. I AM MICHAEL Tema LGTBI: Activista gay abandona la homosexualidad para ser pastor cristiano. Producida y dirigida por James Franco, I Am Michael cuenta la historia de Michael Glatze; un activista gay que renuncia a la homosexualidad y se convierte en un pastor cristiano. En Netflix, además se puede ver un documental en el que la primera pareja gay de Glatze se reencuentra con él luego de años sin verse. ORANGE IS THE NEW BLACK Tema LGTBI: El amor entre lesbianas y bisexuales La serie sobre carcelarias de Netflix muestra la historia de varias mujeres, entre ellas varias lesbianas que han cometido todo tipo de locuras por amor. Piper Chapman, personaje principal de la serie, a pesar de tener su pareja heterosexual se siente constantemente atraída por Alex Vause, con quien tuvo un romance peligroso, ardiente y fugaz. En la prisión Litchfield también hay otras relaciones homosexuales, que tienen protagonismo en diferentes capítulos. LA CHICA DANESA Tema LGBTI: La primera persona en realizarse reasignación de sexo La pintora Lili Elbe, nacida hombre bajo el nombre Einar Mogens, fue la primera persona de gran reconocimiento en someterse a una cirugía de reasignación de sexo, que consistía en la eliminación de los genitales externos y una posterior construcción de vagina. La fascinante historia de ella y su esposa Gerda se proyecta en esta película dramática de 2015. BOYS Tema LGBTI: Romance entre dos chicos adolescentes Hablada en holandés, muestra cómo inicia la relación de dos jóvenes atletas. La película busca retratar y dar a conocer cómo empieza el descubrimiento de la homosexualidad en jóvenes que desconocían su gusto por personas de su mismo sexo. ¿Quiere conocer cómo es el romance de dos adolescentes gais? Véase esta película CONOCIENDO A RAY Tema: Cambio de género en menores de edad Se podría resumir como la historia de una familia en transición. Ray, menor de edad que nació en el cuerpo de una niña, pero que se reconoce como hombre, anhela poder lucir como un hombre por completo. Para ello necesitará la firma de su padre que se niega a aceptar la decisión de su hija, a pesar de esto, contará con el apoyo de su madre y su abuela, aunque no sea nada fácil para ellas. About Ray, es de las historias más importantes del séptimo arte sobre el cambio de género en adolescentes. NO SIN ELLA Tema LGBTI: Derechos de las parejas homosexuales La película está basada en la historia real de una oficial de policía de Nueva Jersey que luchó en contra del condado Ocean para transferir sus beneficios de pensión a su pareja Stacie. El conmovedor trabajo ayudó a que el tema pensional de parejas del mismo sexo se hablará en más países del mundo. CAÍDA LIBRE Tema LGBTI: Amor gay entre policías Este drama alemán relata la historia de amor de dos jóvenes policías que están en curso de entrenamiento para ingresar a la unidad de control de disturbios. Uno de ellos está casado y tiene a su mujer embarazada, pero, a pesar de auto negárselo está completamente enamorado de su compañero. HANDSOME DEVIL Tema LGBTI: Bullying y romance gay entre adolescentes Un amante del rugby y un detractor del rugby comparten habitación en la escuela y pronto su amistad evoluciona hacia un leve romance. La comedia irlandese busca mostrar el ambiente escolar y discriminatorio que aún prevalece en los colegios e internados. KING COBRA Tema LGBTI: Asesinato y pornografía homosexual: También basado en hechos reales cuenta la increíble historia de un asesinato por celos profesionales. Stephen es el creador de Cobra Videos, uno de los primeros vendedores de películas porno para público homosexual. Gracias a su experiencia contrata a Brent Corrigan para grabar escenas, sin embargo, no sabe que es menor de edad, empieza a explotar a su estrella y no le da las ganancias que se merece. Luego de unos años Stephen fue asesinado por dos hombres que buscaban firmar a Corrigan como su actor porno. THOSE PEOPLE TEMA LGBTI: Depresión y exploración sexual Sebastian, Charlie y Tim son los personajes principales de esta historia que gira entorno a la depresión, el amor y el descubrimiento sexual. El romance juvenil muchas veces se torna complicado por la fama de uno de los personajes que constantemente es perseguido por paparazzis. 4TH MAN OUT Tema LGBTI: Salida del closet ante los amigos y la familia Adam tiene 24 años y no luce exactamente como un hombre homosexual afeminado. Le gusta beber y jugar póker con sus amigos de siempre, pero es incapaz de revelar su secreto. Al momento de salir del closet, sus amigos no saben cómo actuar y mantienen preocupados de que su relación cambie en algún modo. LOEV Tema LGBTI: Romance entre dos jóvenes indios Un músico y un empresario llevan una amistad afectuosa de más de 20 años y durante un viaje de fin de semana descubren que los dos se gustan más de lo que imaginaban. No todo es canal de rosa, la pareja de amigos discute y en un punto uno abusa sexualmente del otro y luego se arrepiente. ¿Podrá el amor perdonar los errores que uno de los dos cometió? BEACH RATS Tema LGBTI: La negación a ser homosexual Un adolescente de Brooklin lleva una vida horrible: su padre está a punto de morir y su madre lo presiona a tener una novia. El joven frecuenta sexualmente a hombres gay mayores que contacta secretamente por internet. Tiene una leve adicción a la marihuana y sus amigos cometen delitos menores para poder conseguirla. Finje una vida que no es la suya al salir con una bella chica de su ciudad. El drama es aplaudido por la actuación de Harris Dickinson, su protagonista OTROS RECOMENDADOS RU PAUL'S DRAG RACE Tema LGBTI: Drag Queens Esta competencia muestra al reconocido Ru Paul buscando a la próxima gran estrella del travestismo. Los participantes deben hacer un performance impecable en el que se vea como una verdadera diva americana, para mantenerse en el programa. Actualmente se han emitido 9 temporadas STRIKE A POSE Tema LGBTI: Bailarines y boom del virus VIH SIDA La gira de conciertos Blonde Ambition de Madonna fue una de las más importantes de su carrera. Este documental muestra cómo ha sido la vida de los bailarines que participaron en ese icónico tour y cómo es su relación con la reina del pop hoy en día. En Strike a Pose se habla de sus vidas como hombres homosexuales, la muerte de uno de los bailarines por SIDA y el olvido de los medios hacia ellos. QUEER EYE Tema LGBTI: Heterosexuales se dejan guiar por 5 gays El programa muestra a cinco hombres gais, cada uno especializado en algún tema, que ayudan a un heterosexual a cambiar su estilo de vida. La serie le hará sacar carcajadas y, de vez en cuando, alguna lágrima. Nos cuenta cuál le gusto. Esperamos sus comentarios en Shock Vea también: ¡Orgullosamente gais! Himnos musicales de la comunidad LGBTI
Tove Lo es una de las artistas más interesantes del pop actual. Aunque la conocimos desde comienzos de la década pasada, lleva haciendo música desde 2006, cuando creó la banda de rock Tremblebee. El álbum debut de la sueca, Queen of the Clouds se lanzó en 2014 y abrió en el número 14 en la lista Billboard 200 de EE. UU. en octubre de 2014. De este trabajo se desprendieron sencillos exitosos como Habits (Stay High) y Talking Body.Su segundo álbum, Lady Wood, fue lanzado en octubre de 2016 y debutó en el número 11 en el Billboard 200. Su sencillo principal, Cool Girl, se convirtió en un éxito internacional.A este disco le siguieron Blue Lips (2017) y Sunshine Kitty (2019). De este último surgió Glad He's Gone, que fue nominada a un premio Grammy al Mejor Video Musical.Además de su trabajo en solitario, Lo ha coescrito canciones para otros artistas como Lorde o Ellie Goulding. Ha colaborado con artistas como Duran Duran, Charli XCX, Alesso, Flume, SG Lewis, Channel Tres, Nick Jonas, Seven Lions, Broods, Urban Cone, Ava Max, Dua Lipa, Kylie Minogue y Coldplay.La sueca recientemente lanzó su nuevo disco Dirt Femme, con letras sumamente personales en donde sigue explorando sonidos del dance de la segunda mitad de los 90.Hablamos con ella a propósito de su nuevo lanzamiento y de su presencia en el festival Estéreo Picnic 2023.2 die 4 fue el primer sencillo de tu disco y tiene un guiño a la famosa Crazy Frog…Básicamente tuve una sesión con uno de mis productores favoritos. Estábamos en Suecia y hablamos de las diferentes eras de la música dance: el house, trance y el techno y cómo inspiró mucha música pop. Yo dije “yo lo odiaba cuando era niña”, pero ahora me encanta y él empezó a poner ese patrón rítmico, ese es el intro de la canción, y me fascinó.Luego, no sé cómo, pero en mi mente sonó la melodía de Crazy Frog (la canción samplea la canción Pop Corn, que después originaría el famoso de los 2000) y empecé a cantar y encajó a la perfección. Así que decidí por primera vez hacer un sample de algo y ver si podríamos hacerlo.Realmente no sabía qué escribir, quería hacer algo positivo, como una canción para sentirte mejor, algo coqueta. Encajó muy bien en el “mood”. La terminamos en un día, que rara vez pasa. Fue un proceso muy divertido y rápido en comparación con otras canciones, y quedé satisfecha con el resultado. Fue un uso cool de la canción original.¿Por qué te inclinaste precisamente por esta canción?Esa canción siempre me ha gustado, lo que no me gustaba era el género, cuando era más pequeña. Al crecer empecé a escuchar más música dance: me gustaban los DJ e ir a raves, así que mi amor por este género ha crecido y la canción es icónica. Quería hacer algo que fuera nostálgico pero que se sintiera actual, y para mí fue perfecto.A propósito, se siente una nostalgia por otras épocas actualmente en el pop, como por ejemplo el Y2K. ¿Te sucede a ti?Para ser honesta, creo que no extraño esa época, creo que la moda era muy rara. El Y2K temprano es cool, pero lo que vino a mediados de los 2000… piensas: “¿Por qué hacíamos esto?”. Hay algo de este periodo que me gustaría destacar y es fue un momento en el que no sentías nostalgia: todo debía ser moderno y pensabas en el futuro. Es divertido tener nostalgia por una época que no era nostálgica. Fue un momento en el que nadie miraba hacia atrás.Es interesante cómo todo va en olas. Creo que venimos de un momento en el que nos encantaba lo retro y todo lo que fuera vintage, yo soy fan de todo eso, así que tiene sentido que me encante regresar al Y2K.El video de 2 die 4 es inspirado en Y2K en la moda, el sonido, todo. Creo que es divertido jugar con cosas de las que tienes un recuerdo. Cuando usé la ropa para el video dije “tenía pantalones así”. La moda no era muy favorecedora si tenías curvas. Me estoy divirtiendo con eso.Sobre esto, ¿Tienes alguna era o época favorita?Diría que los 70, en términos de moda y estilo. También musicalmente lo que pasó que pasaba con las fiestas y ese tipo de música para bailar, tipo Donna Summer en I Feel Love. Ese sería mi sueño.¿Cómo describes este nuevo álbum?Creo que el álbum es muy amplio en géneros y estilos. Me siento muy feliz con la mezcla de sonidos, hay canciones inspiradas en el dance de diferentes décadas. Es un álbum muy bailable, pero al mismo tiempo emotivo.Después de la pandemia hemos visto muchos álbumes de música muy optimista y bailable. ¿Crees que es una respuesta a ese momento tan difícil y hoy la gente solo quiere bailar luego de tanto encierro?Absolutamente. Pienso que la gente solo quiere sentirse libre y conectar con otros. Música y baile. Es un concepto muy divertido: reunirse en un solo lugar a bailar, es muy interesante. Es algo de lo que nos perdimos por varios meses. La pandemia fue un momento en el que todos reflexionamos sobre nuestra vida y tal vez tuvimos ratos muy difíciles. Ahora creo que la gente quiere desprenderse, no pensar mucho, ser libres y disfrutar.¿Cómo te adaptaste a ese momento?No escribí mucho en 2020 y luego escribí mucho en 2021 porque ahí empezamos a ver un poco la luz al final del túnel, sentí la esperanza de que íbamos a salir de esto en algún momento. Para mí, depende de la música que me gusta escuchar, que me haga sentir bien, y que me guste moverme con ella.Incluso cuando algunos de los temas en la canción son emotivos y vulnerables, quería mantener el beat y el sentimiento de movimiento. Ese contraste es muy “nice”. Aún cuando estábamos haciendo canciones bailables, pensé que estaba bien que las letras contrastaran, eso las hace muy especiales.¿Es difícil ponerte en una posición vulnerable al momento de escribir canciones?Solo escribo lo que necesito escribir. Usualmente se trata de lo que estoy pensando, y los sentimientos que tengo que sacar de mi cuerpo. Si empiezo a pensar mucho sobre lo que dirán, tipo “ahora saben esto tan personal de mí”, entonces no podría escribir lo que quiero escribir, así que trato de no pensar mucho en eso.Usualmente, cuando estoy siendo muy personal sobre algo, mucha gente dice “yo también me siento así”, o “yo también pasé por eso”. Se siente bien, porque te das cuenta de que rara vez estás solo y mucha gente ha pasado por cosas similares. Así que no, no me parece difícil.Un artista que sea inspiración para ti...Mi mayor inspiración es Robyn. La he escuchado durante toda mi vida, creo que es una gran artista e intérprete y sabe cómo hacer una mezcla perfecta de pop, dance, tristeza y esperanza.Haces tu propia música, pero también trabajas con otros artistas. ¿Qué prefieres?Honestamente, son partes muy distintas de mí y siempre me siento muy orgullosa cuando escribo una canción para un artista. Cuando trabajo con alguien y finalmente se lanza la canción, eso me enorgullece mucho.Es casi como un logro mayor, porque yo elijo la música que quiero lanzar para mí, pero es un proceso más grande lograrlo con otro proyecto, así que no sé. Si tuviera que elegir uno seria hacer mi propia música, pero realmente me encanta trabajar con otras personas, es muy satisfactorio.
Lady Gaga ya está más allá del bien y del mal. Tiene canciones que redefinieron el pop, hits que están en la memoria de millones de personas, películas icónicas que siguen generando dinero y un futuro en la industria del entretenimiento que anhelamos ver. Para leer | 'Joker 2': Lady Gaga co-protagonizará la película con Joaquin PhoenixEn ese orden de ideas, hay que decir que no todas las canciones de los artistas son mega populares y hay joyas escondidas que luego de muchos años se logran un nuevo pico de impacto. Ese es el caso de Bloody Mary, una canción de Lady Gaga que logró el #1 en Shazam luego de 12 años de su lanzamiento en el álbum Born This Way.¿Cuál es la relación de Lady Gaga con la serie Merlina de Netflix?Directamente ninguna, no existe relación entre Gaga y Merlina o Wednesday. Sin embargo, gracias a un TikTok la canción ahora representa a la serie.Jenna Ortega, protagonista de la serie, tiene una escena de baile y originalmente danza sobre la canción Goo Goo Muck por The Cramps, pero alguien decidió subir el clip a TikTok cambiandole el tema musical y poniendo el track Bloody Mary de Lady Gaga.Magicamente la canción encaja y se viralizó al punto de que Gaga reaccionó. "Devóralo Merlina. Eres bienvenida a Haus of Gaga (su empresa de maquilla) en cualquier momento (y trae a Thing contigo, nos encantan las patas por aquí).Ahora Netflix también está impulsando el apoyo de la canción, a pesar de que no se tenía planeado que algún tema de Gaga sonara en la serie que el está dando la vuelta al mundo.Esperamos Gaga haga un concierto próximamente y haga un performance con ella.En video | Epica en Rock Al Parque: 20 años de trayectoria celebrados en Colombia - Shock¡El lado S de la música y el cine!
En 2022 Alejandro Sanz agotó una fecha en el Movistar Arena de Bogotá y quedó con ganas de más. El artista español vuelve a Colombia y se presentará en el Coliseo Live de Cundinamarca en el primer semestre del año nuevo.Contenido recomendado | Conciertos en Colombia para 2023: grandes eventos musicales que pasarán por el paísEl concierto se realizará el próximo 13 de abril en la capital de Colombia. Colombia será la primera ciudad de la gira de Sanz por Sudamérica con dos conciertos. Uno en Bogotá y el otro en Medellín el 15 de abril. El 20 de abril estará en el Estadio Nacional de Lima, Perú, el 22 de abril en el Estadio Alberto Spencer de Guayaquil, Ecuador, el 26 de abril en Santiago de Chile, el primero de mayo en la Plaza de la Música de Córdoba, Argentina, el 3 de mayo en el Metropolitano de Rosario, Argentina, y finalmente el 5 de mayo en Buenos Aires, Argentina.Para conocer los precios de Alejandro Sanz en Colombia pueden dirigirse a los portales web oficiales de las empresas productoras de los conciertos y así consultar las localidades anunciadas.Ha vendido más de 25 millones de discos y ha sido ganador de 24 Grammys Latinos y 4 Grammy Awards. El creador de Looking For Paradise ha publicado 13 álbumes de estudio, 4 proyectos en directo, 4 álbumes recopilatorios y más de 40 sencillos.En 2023 también se espera que la oferta de conciertos en Colombia siga siendo tan alta como en el presente año. Específicamente Bogotá se ha convertido en una plaza muy importante para los artistas extranjeros con la posibilidad de que se presenten en teatros, arenas o estadios.En video | Epica en el Festival Rock Al Parque 2022: Veinte años de trayectoria celebrados en Colombia - Shock¡La música nos une!
Son pocos los artistas del rock en español que se han mantenido vigentes durante más de 40 años, y es ese impulso intacto por rockear el que llevará a Miguel Mateos a presentar en vivo el próximo 4 de Marzo de 2023 en Movistar Arena de Bogotá, su gira "40 años". Una forma de agradecimiento a su público fiel que lo ha seguido durante tantos años y a las nuevas generaciones que buscan descubrir el poder escénico del "jefe del rock en español". Acompañado de VILMA PALMA E VAMPIROS quienes serán los encargados encender la pachanga en este show y por Colombia estará la agrupación bogotana COMPAÑIA ILIMITADA quienes también celebran 35 años de historia rockera.Es la gran oportunidad para repasar los grandes hitos de la carrera de Mateos, desde "tira para arriba", pasando por "obsesión", "cuando seas grande", "llámame si me necesitas", "atado a un sentimiento" y hasta le presente de "Undotrecuá" con su homenaje al rock argentino de "El nacional".Quienes no se quieran perder esta noche llena de rock en español, pueden adquirir sus entradas en tuboleta.com a partir del 9 de diciembre con el 30% de descuento en su etapa de preventa, hasta el 24 de diciembre. En video | Epica en el Festival Rock Al Parque 2022: Veinte años de trayectoria celebrados en Colombia - Shock¡La música en vivo nos une!
La tercera edición del Knotfest Colombia se realizará el próximo 9 de diciembre en un nuevo espacio para los festivales en Colombia: el Complejo el Campín que constará de tres escenarios: El Parqueadero Norte de el Estadio El Campín, El Campincito y el Movistar Arena de Bogotá.Varios seguidores del Carnaval Oscuro ya tienen asegurada su entrada al evento con la compra de Early Birds del Knotfest Colombia 2022 que se agotó rápidamente.Contenido recomendado | Los conciertos que pasarán por Colombia en el segundo semestre de 2022Knotfest Colombia, al igual que Knotfest Japón, Knotfest Estados Unidos y Knotfest México, son parte de una nueva tradición en los festivales de hard rock. Una idea nacida en la oscuridad circense de Slipknot. La banda de Corey Taylor le dio vida al concepto Knotfest: un happening que despertará tus sentidos más oscuros.KnotFest Colombia 2022Judas Priest, Pantera, Bring Me The Horizon, Hypocrisy, Trivium, Venom, Sepultura y Suicide Silence, son solo algunos de los tantos artistas que se unirán a esta celebración histórica de géneros y generaciones en Colombia. Estos son los horarios oficiales en las tres tarimas. KnotFest Argentina 2022En Buenos Aires el evento se hará en diciembre en el Movistar Arena y será la primera vez que se haga en ese país. Slipknot se presentará el 8 de diciembre y Judas Priest el 13 en lo que han elegido llamar 'Knotfest Roadshow 2022'.KnotFest Chile 2022El KnotFest Chile tendrá a Slipknot, Bring me the horizon, Mr Bungle, Sepultura, Trivium y Vended el próximo 11 de diciembre en el Estado Monumental de Santiago.¡La música nos une!
