La película Back to Black llegará a los cines el próximo 18 de abril. ¿Qué se sabe hasta ahora de la biopic de Amy Winehouse? ¿Por qué ha causado controversia? Les contamos. ¿De qué se trata Back To Black?La película dice que mostrará una “visión nunca antes vista del temprano ascenso a la fama de Amy Winehouse y el lanzamiento de su álbum de estudio, Back to Black”. El filme será desde su perspectiva. ¿La película tiene el apoyo de la familia de Amy Winehouse?Según dijo la directora Sam Taylor-Johnson a Empire, la familia de Winehouse no contribuyó a la película. "Era importante reunirnos con ellos por respeto", dice. “Pero no tienen ninguna participación en términos de… es decir, no podrían cambiar las cosas. No podían dictar cómo debía disparar. De lo contrario, no lo habría hecho”. Si bien no estuvo directamente involucrado, la directora afirma que Mitch, el padre de Amy, vio la película. “Sé que vio la película. Yo no estaba allí. No he hablado con él. Creo que se guarda sus sentimientos para sí mismo. Matt Greenhalgh, guionista, dijo que tampoco se reunió con la familia: los realizadores optaron por contar la historia de Amy desde su perspectiva, utilizando sus letras en gran medida como base. "Si quería la opinión de Mitch, prácticamente estaba todo explicado en [su] libro", dice el guionista. “Es lo mismo con [la madre] Janis. No creo que hubiera podido conseguir nada más con el encuentro”. En enero de 2023, Mitch compartió una foto en Instagram de los actores de la película en el personaje de padre e hija. Mitch posee la mitad del patrimonio de Amy y aprueba legalmente el uso de su música.¿Por qué causa controversia el apoyo del padre de Amy a la película?La película ya ha sido criticada por representaciones "macros" de la adicción a las drogas de la estrella. El músico Neon Hitch calificó la película de "ridícula" y "de mal gusto", diciendo: "Me siento muy extraño". ¿Podrían por favor dejar descansar a Amy?'", dijo citado por The Daily Mail. El año pasado, los amigos de Amy expresaron su furia con su padre, después de que éste permitió que se filmaran escenas macabras de su sobredosis de drogas en su antiguo apartamento en Londres. Mitch ha sido criticado desde el estreno del documental ganador del Óscar AMY en 2015, en el que se le muestra más interesado en lucrarse con la fama de su hija, que en la salud y bienestar de ella. ¿Ya hay tráiler de Back to Black? Sí, pueden verlo aquí.¿Quién estará en el elenco de Back To Black?La película estará protagonizada por Marisa Abela como Winehouse, junto con Jack O'Connell como el exmarido de Amy, Blake Fielder-Civil, Eddie Marsan como Mitch y Lesley Manville como su abuela Cynthia Winehouse. Abela ha recibido críticas porque, a pesar de la peluca casi perfecta que usa y los tatuajes idénticos, muchos no creen que se parezca a la cantante de Rehab. ¿Cuándo se filmó Back To Black?Back to Black comenzó la fotografía principal en enero de 2023. La película se filmó en diversos puntos emblemáticos de Londres. Las escenas se filmaron en el Ronnie Scott's Jazz Club, donde el ícono comenzó a tocar en vivo por primera vez y donde comenzó a perfeccionar su ahora legendario sonido. Ese fue también el lugar donde la directora de la película, Sam Taylor-Johnson, la vio actuar por primera vez.¿Cuál es la conexión de Taylor-Johnson con Amy Winehouse?Sam Taylor-Johnson también reveló su relación íntima con el mundo de Winehouse. "Mi conexión con Amy comenzó cuando dejé la universidad y estaba en el creativo y diverso distrito londinense de Camden", dijo Taylor-Johnson en un comunicado. “Conseguí un trabajo en el legendario club KOKO y todavía puedo respirar cada puesto del mercado, tienda vintage y calle… Unos años más tarde, Amy escribió sus canciones tremendamente honestas mientras vivía en Camden. Como conmigo, se convirtió en parte de su ADN”.Y añadió: “La vi actuar por primera vez en un show de talentos en el Ronnie Scott's Jazz Club en Soho, y de inmediato fue obvio que no era sólo 'talento'... era un genio. Como cineasta, no se puede pedir más. Me siento emocionada y honrada de tener esta oportunidad de llevar al cine la bellamente única y trágica historia de Amy acompañada de la parte más importante de su legado: su música2.
La etiqueta de “genio” en la industria de la música es tan deseada como envidiada y criticada. Entender cómo y a quiénes se les pone esa etiqueta es, sin embargo, casi tan difícil como definir el concepto de genialidad. Pero hay algo que es claro: no aplica de la misma forma para hombres y mujeres.En el siglo XVIII Kant fue uno de los primeros en teorizar sobre la genialidad en el arte. Según él, el genio era una categoría aplicable a quien tuviera la capacidad de producir algo original y valioso sin seguir reglas o métodos preestablecidos.Es decir, el genio artístico era una combinación de talento innato y habilidad técnica.El escritor de ‘El Gran Gatsby’, F. Scott Fitzgerald, definió al “genio” como aquel capaz de ver el mundo de una manera única y expresarlo a través del arte. Sin embargo, el concepto del genio creador surgió en el Renacimiento con Da Vinci, Miguel Ángel y Rafael.Estas definiciones, sin embargo, fueron creadas por hombres y para hombres. Los distanciaba y los definía en un mundo en el que las mujeres sólo existían como extensión de ellos.En 1929 Virginia Wolf escribió ‘Una habitación propia’, un ensayo en el que argumenta que las mujeres han sido excluidas sistemáticamente del mundo literario y otros espacios creativos. En el texto utiliza la metáfora de la “habitación propia” para hablar de la importancia de la independencia financiera y la privacidad para alcanzar la genialidad en la escritura. Es decir, propuso darle una vuelta a los roles de género de la época.Incluso Wolf sabía que la genialidad de las mujeres no sólo sería recibida de manera diferente por los hombres, sino que necesitaba de condiciones diferenciales para gestarse.La genialidad como licencia Que la idea del genio se haya desarrollado en un contexto en el que los hombres acapararon la producción artística e intelectual ha tenido implicaciones en la autopercepción de los artistas hasta hoy.La visión masculina de la genialidad es también una licencia que se dan, y se les da, para la excentricidad sin límites. Porque, claro, coartarla sería limitar su creatividad y, por ende, las obras que nos pueden entregar.¿Pero qué pasa cuando esa forma de ver el mundo, que choca con las normas sociales, proviene de una mujer?Las normas sociales cumplen un papel fundamental para el ser humano: regulan el comportamiento, establecen roles, facilitan la interacción, previenen conflictos y actúan como un mecanismo de control social.Quedémonos en esto último por un momento.Las normas sancionan el comportamiento “inapropiado”. Sin embargo, las licencias de la genialidad nunca han cobijado a las mujeres. Si transgredimos al crear, somos inapropiadas; si ellos lo hacen, son incomprendidos.Durante lo sesenta y los setenta se popularizó la práctica de destrozar instrumentos en los conciertos de rock. Fue la época que nos dio numerosas fotos de Pete Townshend, guitarrista principal de The Who, rompiendo su guitarra contra el escenario, o un Kurt Cobain y un Jimi Hendrix que de vez en cuando destrozaban sus instrumentos o se rasgaban las vestiduras en nombre de la emoción.Cuando esa reacción visceral, o una acción impredecible, viene de una mujer la respuesta es otra. Nos metieron en una caja de supuestos deseables para hacernos menos incómodas, menos ruidosas, más fáciles de ver.Parece un mal chiste cuando los hombres dicen que las mujeres somos de "mal genio", porque sí. Se nos relegó a una genialidad cuya connotación negativa nos terminó quitando la capacidad de ser reconocidas como genias.En ‘El segundo sexo’, Simone de Beauvoir dice que la sociedad patriarcial ha perpetuado la idea de que la genialidad es una cualidad exclusivamente masculina, dejando a las mujeres excluidas de esta categoría.Si bien en el Renacimiento esta genialidad estaba ligada a una intervención divina ahora ellos creen que son, per sé, esa intervención divina en la tierra. Kanye West, por ejemplo, lo ha dicho en varias entrevistas y en su canción I Am God. Literalmente, se cree Dios.Sus arrebatos megalómanos han sido atribuidos, también, a una trastorno mental. Pero las categorías psiquiátricas no han sido tan benevolentes con las mujeres.Desde que nació el concepto de la “histeria”, quedamos encasilladas.La histeria nació como un término médico para hablar de “síntomas” o “trastornos” que se creía que estaban relacionados con el útero. (hystera significa útero en griego antiguo). Durante la Edad Media y el Renacimiento se comenzaron a desarrollar prácticas médicas para “tratar la histeria” pero nunca para tratar al genio loco.Si bien en Internet cada vez se habla más de las enfermedades mentales y de las neurodivergencias (muchas veces ligadas a los comportamientos erráticos del “genio”) para las mujeres la primera opción siempre es la misma: la histeria.Porque es más fácil la patologización de emociones normales y la deslegitimación de la experiencia femenina, que reconocer nuestra agencia al crear. Sólo hace falta buscar en la sección de noticias a cuántas mujeres han llamado “genias” en la música a lo largo de la historia del arte y comparar números.Mientras Kanye es un genio incomprendido, todos piden que a Britney Spears le presten atención psiquiátrica con urgencia. Y aquí la cuestión no es que uno la necesite y el otro no. Es que ese acercamiento es justamente lo que llevó a que a la princesa del pop la sobremedicaran cuando joven y le dejaran secuelas que son evidentes hoy.En el 2007 ocurrió el mediático “mental breakdown de Britney”. En febrero perdió la custodia de sus hijos, lo que la llevó a tener una crisis depresiva y ansiosa muy fuerte y en abril su padre decidió pedir su tutela temporal. Ya sabemos cómo terminó eso.La respuesta mundial a una crisis de salud mental de una de las personas que más estaba innovando en el mundo del pop de esa década fue la hostigación, la estigmatización y la humillación mediática.Mientras tanto, ese mismo año Kanye West interrumpió el discurso de aceptación de Taylor Swift en los MTV Video Music Awards y nadie hizo nada, Eminem entró a rehabilitación otra vez y se retiró temporalmente de la música, Pete Doherty, de The Libertines, entró y salió de rehabilitación constantemente y tuvo problemas legales pero ellos pasaron ese “bache” y continuaron siendo los genios musicales de la década de los 2000.A Britney, a Amy Winehouse y a muchas otras las redujeron a mujeres problemáticas. Esa reducción les costó la vida.La locura y la genialidad han caminado de la mano por siglos. Sin embargo, mientras en los hombres significa una sensibilidad excepcional, una manera impresionante de ver el mundo, justificada incluso por las adicciones, en las mujeres estos conceptos dejan de tomarse la mano para encasillarnos en sólo uno.Porque en nombre de la genialidad se permiten los discursos violentos, los abusos, el acoso, pero en nombre de la histeria no se permite nada.***Además de la idea del genio creador, acá también analizamos un concepto que comparte la misma raíz, los géneros, en el artículo ¿Qué pasa con los géneros? También hemos hablado a fondo del caso Britney Spears. Pero quizá lo más relevante que deben saber es esto: Britney Spears ya es libre: la tutela terminó tras 13 años. Ahora, si les interesa la megalomanía de Kanye West, deben leer esto: Preguntas filosóficas a propósito del libro de filosofía de Kanye West
La productora de la franquicia de James Bond, Barbara Broccoli, habló sobre una reunión "muy triste" que tuvo con Amy Winehouse sobre la grabación del tema principal de una de las películas del 007. La frase ocurrió en el documental The Sound Of 007, que se estrena en Prime Video el 5 de octubre, y explora la música de la franquicia Bond. En él, Broccoli recordó una reunión con Winehouse para escribir el tema principal de Quantum Of Solace de 2008.“Bueno, esa fue una reunión muy, muy angustiosa, (Winehouse) no estaba en su mejor momento y mi corazón realmente estaba con ella”, dice Broccoli en el documental, según Entertainment Weekly.“Ella era muy frágil emocionalmente y, ya sabes, entendí cómo podía crear un material tan conmovedor, porque tiene una gran profundidad de sentimientos y fue muy, muy trágico". “Qué talento tan increíble, qué voz tan increíble, qué persona tan increíble era ella y fue muy, muy triste", agregó la productora. Winehouse trabajó con el productor Mark Ronson en una canción, pero se abandonaron las sesiones cuando, al parecer, ambos discutieron, según reporta La Información. La canción principal de Quantum of Solace de 2008 fue finalmente compuesta por Jack White y Alicia Keys. Titulada Another Way to Die, White escribió y produjo la canción y toca la guitarra, la batería y el piano, mientras Keys puso la voz. Fue el primer dúo en la historia de los temas de Bond.Recientemente, Skyfall de Adele, Writing's on the Wall de Sam Smith y No Time to Die de Billie Eilish han ganado premios Oscar. Amy Winehouse, una de las artistas más talentosas de su generación, falleció el 23 de julio de 2011 a causa de una intoxicación alcohólica. Sus discos Frank (2003) y especialmente Back to Black (2006) la ratificaron como una figura clave en la música de este siglo.
Se cumplen 10 años de la muerte de Amy Winehouse. La cantante británica, una de las artistas más talentosas de su generación, falleció el 23 de julio de 2011 a causa de una intoxicación alcohólica. Sus discos Frank (2003) y especialmente Back to Black (2006) la ratificaron como una figura clave en la música de este siglo. La música de Amy Winehouse unía géneros como jazz, rhythm and blues, el soul y el rock. Pero hay un estilo musical que era muy querido por Amy, aunque no mucha gente la recuerda por él: el rap. Esto lo reveló el documental Amy, en el que se puede ver a Amy y a su amiga Juliette Ashby hablando sobre su grupo de rap, llamado Sweet ‘n’ Sour. Impulsadas por Alan Glass, productor y padrastro de Juliette, el grupo alcanzó a grabar algunas canciones: Glam Chicks, Spinderella (homenaje a la DJ de Salt n Peppa, que fue la inspiración para el grupo) y Boys...Who Needs Them (chicos...quién los necesita). Amy tendría alrededor de 10 años.Aunque no quedó registro de las grabaciones de este grupo, muchos creen que fue un momento clave para Amy que la motivó a seguir persiguiendo dedicarse a la música. El rap siempre fue uno de sus géneros favoritos y alguna vez citó a Lisa Left Eye Lopes como una inspiración para ella. Amy también admiraba a Nas. "Hay tanta gente con la que me encantaría trabajar: Nas, Mos Def. Me encantaría trabajar con Busta Rhymes, me encantaría trabajar con Rah Digga ... los amo. Aprendí muchas cosas sobre cómo escribir canciones de personas así. Me gustan mucho, y si les gustan mis cosas, genial ... Si quieren hacer una pista, me encantaría", declaró Amy en una entrevista con MTV en 2007.Años después se confirmó que la canción Me and Mr. Jones de Amy estaba inspirada en Nas. El productor Salaam Remi los conocía a ambos y los presentó. Años después Amy y Nas intercambiaron números de teléfono y se conocieron en persona. Estuvieron trabajando en una canción, que se lanzó luego de la muerte de Amy. Se llamó Cherry Wine y perteneció al disco Life is Good (2012), de Nas. Se cree que la relación llego a ser más que una amistad. Amy logró unirse con Nas, así como con Mos Def, ambos se juntaron para cantar en vivo Love is a Losing Game. Este video viral de 2009 demuestra que el rap no se le daba nada mal. Sin duda, su talento abarcaba una gran cantidad de géneros. Es una lástima que no alcanzamos a ver todo lo que tenía para ofrecer.
El 23 de julio de 2011 el mundo entero se paralizó con la noticia del fallecimiento de la cantautora británica Amy Winehouse, uno de los íconos musicales más representativos de la primera década del nuevo milenio. Su muerte aún duele profundamente, pero su música nunca desaparecerá, por eso, se tienen preparados varios homenajes para conmemorar su primera década como leyenda inmortal.Contenido relacionado | Un minuto de silencio para escuchar esta canción inédita de Amy WinehouseEl próximo 29 de julio se emitirá por MTV Latinoamérica Amy Winehouse & Me: Dionne's Story, un documental profundamente personal y sincero en homenaje a la fallecida cantante, compositora e ícono cultural ganadora del Grammy, relatado a través del lente de su ahijada, la cantante Dionne Bromfield.El documental, que será transmitido en casi 180 países, estrena por MTV Latinoamérica el 29 de julio a las 11PM Hora Colombia y estará disponible por la plataforma Paramount+ próximamente. Producido diez años después del trágico fallecimiento de Amy Winehouse, el documental de MTV sigue a la ahijada de Amy, Dionne Bromfield, mientras habla por primera vez sobre el impacto de la muerte de su madrina.Este es el avance oficial del documental:La película llevará a los espectadores a un viaje personal donde Dionne comparte los altibajos y el material de archivo exclusivo de las aventuras que tuvo con Amy, todo mientras rinde homenaje a su vínculo inquebrantable.“No puedo decirles ahora cuán terapéutico ha sido para mí este viaje. Finalmente, puedo avanzar al siguiente capítulo de mi carrera sabiendo que he lidiado con emociones que han estado enterradas durante años (...) espero que este documental muestra a Amy como algo más que una persona que ha luchado contra la adicción y, en su lugar, exponga a la persona maravillosa que fue mi madrina", cuenta Dionne para MTV.Para leer | La Fundación Amy Winehouse abrirá una casa para la rehabilitación de mujeresKerry Taylor de MTV Entertainment Group asegura que "MTV le dio un escenario global durante toda su carrera, y me siento honrada al trabajar con Dionne para compartir su conmovedora historia y destacar la increíble vida, el legado y el impacto duradero de Amy en la cultura musical".En video | El voguing y la cultura del ballroom en Colombia - Shock¡La música nos une!
El 14 de septiembre de 1983 nació Amy Jane Winehouse, una mujer que creció para convertirse en una de las cantantes más emblemáticas de inicios del milenio a nivel mundial. En 2003 publicó su primer álbum, Frank, que fue nominado al Mercury Prize en Inglaterra. Tres años después publicó Back to black, el que fue su trabajo más exitoso y por el cual recibió 6 nominaciones a los premios Grammy y ganó en 5 de las 6 categorías. Su voz, gruesa y potente, le permitía fluir entre el jazz, soul, R&B y el ska. Era una artista muy versátil que sorprendía con sus canciones y puesta en escena sobre el escenario. A pesar de la simplicidad de su show, impactaba a todos los asistentes con su interpretación y su estilo, su baile y la capacidad de seducción que le imprimía a cada sílaba cantada. Desafortunadamente con la fama vino el escrutinio por parte de los medios que encontraban titulares en su vida privada, más que en su carrera artística. Sus relaciones interpersonales, su adicción al alcohol y sustancias psicoactivas y su comportamiento a veces errático eran constantemente temas de conversación. En julio de 2011 Amy Winehouse murió a causa de una intoxicación etílica. Así Amy se convirtió en una miembro más del “club de los 27”, como se le denomina al grupo de artistas icónicos del que hacen parte Kurt Cobain, Jimmy Hendrix, Janis Joplin y James Morrison: cantantes que al igual que Winehouse murieron a los 27 años después de haberse convertido en íconos dentro de la industria musical. Recordemos la vida de Amy Winehouse con 10 de canciones y videos con más vistas en Youtube. Back to black (559 millones) You know I'm no good (260 millones) Rehab (254 millones) Love is a losing game (70 millones) Stronger than me (67 millones) In my bed (42 millones) Just friends (38 millones) Fuck me pumps (35 millones) Our day wil come - tribute (22 millones) Take the box (14 millones) Bonus: aunque esta canción no está en el top de vistas el canal oficial de Amy Winehouse en Youtube, esta interpretación de Valerie para el Live Launge del BBC Radio 1 en 2007 es maravillosa y debíamos incluirla en este listado.
El próximo 2 de noviembre se estrenará un nuevo producto investigativo audiovisual sobre la carrera de la cantante Amy Winehouse titulado Back To Black, nombre de su álbum multiganador de premios Grammy. Este documental de Eagle Vision mostrará cómo era la vida íntima de la artista tras escenas en el momento más alto de su carrera musical. Un minuto de silencio para escuchar esta canción inédita de Amy Winehouse Este proyecto incluye material no visto de Winehouse y también incluye entre vistas con Salaam Remi y Mark Ronson, quienes trabajaron cercanamente con la artista. El documental mostrará cómo fue la noche intima de Amy en Londres cuando ganó cinco premios Grammy por su segundo y último álbum de estudio. El documental será publicado en DVD y Blu-Ray y ya está disponible para pre ordenar; este es el tráiler.
El 23 de julio de 2011 noticieros del mundo y las redes sociales se llenaron de mensajes lamentando la muerte de la cantante británica Amy Winehouse. La ganadora de 6 premios Grammy, uno de ellos póstumo, abandonó este mundo a los 27 años, tras sufrir un colapso ante el síndrome de abstinencia. El laureado álbum Back To Black, se mantiene como el álbum más vendido del siglo XXI en el Reino Unido y su nombre la convierte en una de las 30 mejores mujeres en la música, de acuerdo con VH1. Favorita de los acosadores paparazzis, víctima de los medios y obsesionada con un amor tormentoso, Amy es toda una leyenda de la industria de la música. El abuso de drogas y alcohol la afectaron de forma física y mental, antes de su joven fallecimiento. Amiga de Adele, Tonny Benneth y de Mark Ronson tiene dos álbumes de estudio, dos EPs, un álbum en vivo, un álbum póstumo, lanzó 14 sencillos a la radio y filmó 14 videos musicales. Recordamos a la inmortal Amy Winehouse con su imborrable legado con ocho canciones perfectas para reventar bocinas, las cuales nos harán recordarla hasta la eternidad. 8 canciones para recordar a Amy Winehouse
El 23 de julio del 2011 fue la fecha en que Amy Winehouse dejó uno de los vacíos más grandes en la música. Su partida dolió profundo y su legado musical aún sigue alimentando almas. Pero hoy a siete años de su partida, hay buenas noticias. Se dio a conocer un tema inédito de la cantante británica bautizado como My own way y grabado cuando tenía 17 años. Se dice era uno de los demos que debía ser destruido tras su muerte para evitar la edición de un disco póstumo y que un músico rescató. El compositor Cil Cang compartió en las últimas horas la canción a través de su cuenta de YouTube y explicó al periódico Camden New Journal, la historia del tema escrito en conjunto con James McMillan y grabado hace 15 años. "Habíamos estado escribiendo bastantes melodías pop, haciendo muchas promociones populares con varios artistas emergentes, muchos de los cuales tenían un talento dudoso. Era un momento terrible para el pop. Pero Amy vino a vernos, abrió la boca y nos dejó sin aliento", contó.
La Fundación Amy Winehouse abrirá una casa destinada a acoger mujeres para tratar la adicción al alcohol y a las drogas, cinco años después de la muerte de la cantante.Amy's Place, como se llamará el centro, se encuentra en el este de Londres y abrirá sus puertas el próximo mes con el objetivo de dar apoyo a las mujeres que acudan en busca de ayuda para luchar contra su adicción y para que se reintegren en la sociedad.La casa se pondrá en marcha con la colaboración de Central Care and Support y dará alojamiento a 16 mujeres de entre 18 y 30 años que formarán parte de un programa de tres meses en el cual se llevarán a cabo diferentes actividades, como reiki o yoga.En septiembre de 2011, tras la muerte de Winehouse, su familia puso en marcha la fundación que lleva su nombre con el propósito de prevenir el abuso de drogas y alcohol por parte de jóvenes.Según Jane Winehaouse, madrastra de Amy y administradora de la Fundación, este proyecto "marcará una gran diferencia para muchas mujeres jóvenes, al proporcionarles un ambiente seguro donde reconstruir sus vidas y donde poder poner en práctica lo aprendido durante su tratamiento". EFEFoto: Istock
Katy Perry es sin duda una de las estrellas pop más importantes de este siglo. Sencillos como I Kissed A Girl, Teenage Dream, Firework, Roar, Dark Horse, entre otros, la impulsaron a la cima de los listados musicales y de la popularidad mundial.No muchos cantantes pop tienen un álbum con cinco sencillos número uno consecutivos (igualó la racha de Bad de Michael Jackson con Teenage Dream), ni el impacto cultural que Perry logró en la década pasada. Desde 2020, Perry no lanzaba música y los últimos 4 años ha estado concentrada en su faceta como madre.Por eso había mucha expectativa por el lanzamiento de 143, su sexto álbum. Pero desde antes de su estreno ya había críticas, por trabajar con el productor Dr. Luke. En 2014, Kesha lo acusó de abusar sexualmente de ella y de hacerle un acuerdo injusto que le otorgaba control total sobre su música. Lukasz Sebastián Gottwald, su nombre real, le respondió con una demanda por difamación. En 2023, ambas partes llegaron a un acuerdo.Pero muchos no le perdonaron que trabajara precisamente con él y más cuando el primer sencillo, WOMAN’S WORLD, pretendía ser un himno feminista, pero resultó en un pastiche de clichés. “Ella es una flor, es una espina, sobrehumana, número uno” es el inicio de la canción y hasta Chat GPT había podido hacer un mejor trabajo.The Guardian la calificó como un "intento anticuado de escribir un himno feminista". Pitchfork dijo que era "catástrofe monumental" cuyo mensaje feminista se lee como la "mitad superior de la primera página de Google".Katy Perry y el feminismo performativoTanto en WOMAN’S WORLD como en otras de sus apariciones recientes, Perry ha sido acusada de “feminismo performativo”, que consiste en involucrarse con el feminismo de una manera superficial y sin tener mucho que aportar a la discusión.Otro ejemplo fue su reciente aparición en los VMAS, en donde hizo un show y recibió el premio a Video Vanguardia. En su discurso de aceptación dijo que todo lo había hecho en el primer día de su periodo. Luego se refirió a sus años de experiencia en la industria, y dijo: “Una de las principales razones por las que estoy aquí ahora es que aprendí a bloquear todo el ruido contra el que cada artista de esta industria tiene que luchar constantemente, especialmente las mujeres".Allí volvieron a criticarla por trabajar con un hombre acusado de violación.Sobre su decisión de trabajar con Dr. Luke, Perry afirmó en el podcast Call Her Daddy: "Entiendo que esto dio origen a muchas conversaciones y que él fue uno de los muchas personas con las que colaboré. Pero la realidad es que todo esto surge de mí. La verdad es que escribí estas canciones a partir de mi experiencia de toda mi vida pasando por esta metamorfosis, y él fue una de las personas que ayudó a facilitar todo eso. Uno de los escritores, uno de los productores. Hablo desde mi propia experiencia”.142: crítica del disco de Katy Perry Cuando se dio a conocer este álbum en julio, se anunció como un “regreso a la forma sexy, intrépido… repleto de los himnos pop empoderantes, sexys y provocadores que has llegado a amar”. Sin embargo, el disco se siente plano y algo distante, lejos del ingenio y humor de algunas de sus producciones anteriores.A lo largo de su carrera, Perry ha hablado de ir de fiesta en canciones como Waking Up In Vegas o Last Friday Night, o sobre estar enamorada como en Firework o Teenage Dream con letras auténticas y muy divertidas. Pero en 143, las letras se sienten genéricas, como si se hubieran hecho con Inteligencia Artificial. Su famoso “taste of your cherry chapstick” de I Kissed a Girl es mucho más memorable que muchas de las frases de este álbum.Artificial parece otra versión de su éxito E.T. solo que aquí canta sobre un hombre biónico en lugar de un extraterrestre. "¿Vas a amarme como a un humano? ¿Puedes tocarme en una simulación?". Pero no todo está mal en este disco. Lifetimes es un éxito dance muy pegajoso y Crush es una canción de fiesta sumamente efectiva. En Gorgeous, la aparición de Kim Petras ofrece un toque inesperado, pero muy apropiado. En I’m His, He’s Mine hay un buen uso de Gypsy Women de Crystal Waters.Katy Perry: su lugar después del pop de recesión Durante muchos años, Katy Perry fue “la chistosa” dentro de las popstars. Nunca se tomó a sí misma muy en serio y ha sido consistente en su deseo de hacer música pop divertida. Su música fue emblema del "pop de recesión", como se llamó a las canciones que distrajeron a los estadounidenses durante la crisis económica de la segunda mitad de los 2000. "Los éxitos de Perry encarnaron tanto el ansia de escape de las masas como el optimismo de la presidencia de Obama. Pero cuando Donald Trump fue elegido en 2016, su imagen de chica afeminada y de ojos muy abiertos pasó de moda al instante, y Perry ha estado dando tumbos como un tiburón desde entonces", opina Carl Wilson en Slate. En los 2000, los himnos pop de Katy Perry fueron definitivos para una era en donde la música fue sinónimo de distracción. Años después, en los que esperamos mucho más del pop, ¿Cuál es el lugar de Katy Perry? Esa es la pregunta que el disco intentó, pero no logró responder.
Después de una corta ausencia, mientras nos preparábamos para el Festival Cordillera, vuelve la playlist Recarga LatinX con temazos para todos. Estas son 15 canciones estrenadas en las últimas dos semanas que incluyen sencillos de los nuevos álbumes de Duplat, Fariana, Alexis Play, Chencho Corleone, Gato e Monte y Felipe Orjuela y Manu Chao.Unas semanas agitadas, además, por la música de Lil Keren, Laura Pérez, Margarita Siempre Viva con Zeta Zeta y La banda del bisonte.Pasen a escuchar las canciones del último mes en la playlist Recarga LatinX en Spotify y vean más abajo nuestra selección de la semana. Apartamento – Laura PérezLaura Pérez dibuja un sueño simple del modo más adorable posible. Cuando quieran vivir con alguien, primero, ahorren y después dediquen ‘Apartamentos’.Ron Guasa – Gato e Monte, Felipe OrjuelaDesde septiembre se siente diciembre porque ya salió el disco de Gato y Felipe, La Dosis Máxima. Ron Guasa es un cañonazo.Fresa – Duplat, Manuel MedranoDuplat, autorproclamado príncipe de Chapinero en Bogotá, estrena su álbum Mosaico Pirata con esta canción en la que colabora con su amigo Manuel Medrano. Funk chapineruno, como para caminar por la séptima cuando hace sol.Fuiste - Lil KerenLil Keren no se esconde y dispara contra los morrongos y los solapados en este trap oscuro con Flow caleño.San Fernando – JulianaEsta canción canción, adelanto del próximo álbum de Juliana, suena a synth pop inspiracional o a intro de serie de animación. Está acompañada, además, por un video en el que Juliana puso a su papá a desempolvar los pasos prohibidos de Elvis Presley.Heaven´s Bad Day – Manu Chao, Willie NelsonDespués de 20 años, Manu Chao presenta un nuevo álbum titulado Viva Tu con esta canción en la que colabora el veterano y leyenda del country estadounidense, Willie Nelson.Mi amiga es una P – FarianaFariana tiene una amiga que es una perra y lo grita con orgullo. Además, lo describe bien claro: una perra es una mujer que siempre está dispuesta para la guerra, que hace lo que le da la gana, que tiene un culo gigante y que tiene claro que está buena. Con esta resignificación presenta su álbum UNDERWATER. Discazo de la nueva Fariana.District – Chencho Coreleone, Jowell & RandyEl arquitecto de los hits más jodidamente pegajosos del perreo, con su voz inconfundible presenta su álbum SOLO. Suena a himno dosmilero.Camina – Alexis PlayDe su recién estrenado EP, Verbena, el maestro Alexis Play se saca de la manga una salsa para caminar con la cabeza en alto sin mirar a los envidiosos.Aboyao – Selva Volcán, DimcSelva Volcán y Dimc experimentan con sus voces en una canción que se aleja de la estructura de una canción pop, pero que juega con el dembow, filtrándolo y reduciéndolo a la mínima expresión.Hay poco del que fui - Margarita Siempre Viva – Zeta Zeta La canción de los ciclos cerrados. Un junte inesperado y necesario entre dos figurasAunque pretendas olvidar – La banda del bisonteIndie rock paisa y distorsionado para sobrellevar el rigor del tiempo2600 metros – VilamareaEsta agrupación bogotana de música experimental y contemplativa, activa desde 2016, crea pensando en la naturaleza de un modo diferente al que lo hacen muchas de las agrupaciones de la nueva ola de la electrónica. Lo que hacen no es un ejercicio extractivo de la música tradicional, sino observar y dibujar paisajes. El de esta canción es desértico y oscuro. Y vale la pena detenerse a escucharlo.Limón – Loyal LobosUn dembow rebajado y acido como el limón en una herida, de la colombiana radicada en Los Ángeles y Apuesta Shock, Loyal Lobos.Bullshit – D Avila, JanboDos voces develando mentiras y entregadas a la melancolía de la noche.Descubran aquí las canciones de la Recarga LatinX del 6 de septiembre
Sabrina Carpenter, la cantante de pop de Please Please Please y Espresso, tendrá su propio especial navideño con sus canciones en Netflix titulado A Nonsense Christmas with Sabrina Carpenter. La noticia se compartió mediante un post en Instagram entre la artista y la plataforma de streaming. "Esto realmente hará jingle your bells", se lee en el caption del video de Sabrina Carpenter, usando un vestido rojo en un escenario donde cae la nieve. El especial estará disponible el 6 de diciembre del 2024 a las 9 P.M. ET y 6 P.M. PT. "A Nonsense Christmas with Sabrina Carpenter — su primer especial navideño — presenta duetos inesperados e invitados cómicos que no querrás perderte". Después de dar la noticia, Carpenter dijo que las festividades siempre han sido muy especiales para ella. "Estoy emocionada de aportar mi versión de un programa de variedades clásico navideño, infundiendo mi amor por la música y la comedia para hacer algo que sea exclusivamente mío".¿Es este el año de Sabrina Carpenter?La noticia de su primer especial navideño, A Nonsense Christmas with Sabrina Carpenter, llega en un momento donde la cantante está en un pico con su música y el éxito alrededor de esto. La artista lanzó su sexto álbum este año, Short n’ Sweet, con 12 canciones entre las que Please Please Please y Espresso (dos sencillos que salieron antes del LP y que rompieron varios récords en la carrera de Carpenter). Short n’ Sweet se convirtió en el primer álbum número 1 de la cantante en la lista de Billboard 200, una lista que califica lo más popular en el momento en Estados Unidos. Poco después, Sabrina Carpenter se convirtió en la tercera artista, y primera mujer, en lograr un #1 en los listados de canciones y álbumes simultáneamente. En este caso, la canción #1 fue Taste (sencillo que tiene videoclip con la participación de Jenna Ortega). En los VMAS 2024, la cantante se llevó el premio a Canción del año por Espresso. ***Les recomendamos leer: ¿Quién es Sabrina Carpenter y por qué todo el mundo está hablando de ella?
El juego del calamar (en inglés Squid Game), la serie surcoreana de suspenso y drama, vuelve a Netflix con su segunda temporada el 26 de diciembre del 2024. La serie sigue la historia de un grupo de personas con dificultades económicas que deciden arriesgar su vida en un peligroso juego secreto. La promesa es que el último en sobrevivir se llevará un gran premio. Este año se confirmó no solo la segunda temporada, sino la tercera temporada que marcará el fin de una de las series más vistas en la historia de Netflix. De hecho, según Infobae, esta es la serie de ficción más vista en la plataforma de streaming. Su primera temporada, con nueve episodios, acumuló 265,2 millones de vistas y 2,2 mil millones de horas de visualización durante las primeras 13 horas después de su lanzamiento. Teaser oficial de la segunda temporada de 'El juego del calamar'"El juego no se detendrá. ¿Estás listo?", nos dice el teaser oficial de la segunda parte de esta historia. En estos segundos, vemos como Seong Gi-hun (interpretado por Lee Jung-jae) debe volver al juego, nuevamente, como el jugador 456. El productor ejecutivo, escritor y director de El juego del calamar, Hwang Dong-hyuk compartió sobre las temporadas que se vienen que: "Seong Gi-hun, quien juró venganza al final de la primera temporada, regresa y se une al juego nuevamente (...) ¿Conseguirá vengarse? Front Man tampoco parece ser un oponente fácil esta vez. El feroz choque entre sus dos mundos continuará hasta el final de la serie en la tercera temporada, que llegará el próximo año". Según el anuncio de Netflix, la última parte de esta serie está prevista para lanzarse en el 2025. En el 2021, El juego del calamar ganó un Golden Globe a Serie innovadora: formato largo y, en el 2022, se llevó dos Emmys, a Mejor Actor en serie dramática y Mejor Director en serie dramática.***Les recomendamos leer: El juego del calamar: se confirma la segunda y la tercera temporada de la serie
Después de una grade ola de desinformación, Taylor Swift compartió su posición frente a las elecciones presidenciales de Estados Unidos 2024. La cantante afirmó que votará por Kamala Harris porque "ella pelea por los derechos y porque creo que necesitamos una guerrera para defenderlos".Swift compartió su opinión a través de su cuenta de Instagram, donde también escribió que estaba sorprendida gratamente por el hecho de que Tim Walz fuera parte de la fórmula de Kamala Harris. "Él ha estado defendiendo los derechos LGBTQ+, IVF y y el derecho de la mujer a su propio cuerpo durante décadas". ¿Qué dijo Kamala Harris sobre el apoyo de Taylor Swift?Durante una entrevista a Kamala Harris le preguntaron cómo se sentía recibir el respaldo de Taylor Swift. “Estoy muy orgulloso de contar con el apoyo de Taylor Swift. Ella es una artista increíble”, contestó la candidata demócrata. "Realmente respeto el coraje que ella ha tenido en su carrera para defender lo que ella cree que es correcto.Taylor Swift y la desinformación en las elecciones de Estados Unidos 2024En su publicación en Instagram, Taylor Swift escribió que había decidido hacer público su voto por la ola de desinformación y uso sin autorización de su imagen. "Recientemente me enteré de que Donald Trump publicó una versión mía hecha con IA en su página web que respaldaba falsamente su candidatura presidencial", escribió. "Realmente evocó mis temores sobre la IA y los peligros de difundir información errónea". "Me llevó a la conclusión de que necesito ser muy transparente sobre mis planes reales para esta elección como votante. La forma más sencilla de combatir la desinformación es con la verdad", agregó la cantante de Lover. Taylor Swift compartió esto después del debate presidencial que tuvieron Kamala Harris y Donald Trump en ABC. Ante la posición de la cantante, Donald Trump se manifestó diciendo que "probablemente pagará un precio por ello en el mercado". ***Les recomendamos leer: Donald Trump: esto dijo el candidato frente al apoyo de Taylor Swift por Kamala Harris