I like it, el track #7 del álbum Invasion Of Privacy de Cardi B en el que colaboran Bad Bunny y J Balvin debutó esta semana en el puesto #8 del Hot 100 de Billboard, el listado más importante de canciones en Estados Unidos. Hasta el momento el tema, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, tiene más de 15 millones de reproducciones en Youtube superando a otras colaboraciones de ese álbum como Drip de Cardi con Migos o I Do de Cardi con SZA. I like it es el 5 sencillo top 10 de la rapera neoyorquina, el segundo top 10 de J Balvin en Estados Unidos después del remix de Mi Gente con Beyonce y Willy William y el primero de Bad Bunny Vea también: La rapera Cardi B hace historia con su álbum debut
Finalmente sucedió lo que muchos artistas en nuestro país estaban esperando, y era que una marca como Billboard aterrizara en nuestro territorio con alguno de sus grandes eventos. El Club El Nogal en Bogotá fue el escenario escogido para la primera edición del Billboard Latin Music Showcase Colombia. Sin embargo, fue tanta la acogida que el lugar se quedó pequeño. Por la Alfombra Roja de esta importante fiesta de la música desfilaron desde los más nuevos talentos hasta varios de los músicos más reconocidos. Por ahí vimos pasar a Tribu Baharú, Mario Muñoz de Doctor Krápula, Ventino, San Luis, Irie Kingz, Los Rolling Ruanas, Jamaruk, Jona Camacho, Maía, Manuel Medrano, Adriana Lucía, Yina Rose, Toby Tobón, Gusi, Herencia de Timbiquí, The Mills y Guayacán, entre muchos otros. Youtubers como Mario Bautista y otros influencers digitales como El Parche, también dijeron presente. Hubo tanta gente que en un momento el trago se acabó y aunque hubo momentos en los que el espacio habilitado para el showcase no estaba tan lleno como sí las barras de licor, podemos decir que este fue un buen comienzo para la marca en Colombia. Como invitada especial, asistió Leila Cobo, Directora ejecutiva de contenido y programación latina de Billboard. El host del evento fue Humberto Rodríguez Calderón "El Gato". Ahí estuvimos y estos fueron algunos de los invitados.
Los Premios Billboard a la Música Latina se celebrarán el próximo 26 de abril a las 7 de la noche en el Mandalay B Center de Las Vegas. Hasta el momento se han anunciado varios artistas entre los que se destacan los colombianos J Balvin, Maluma y Karol G. Otros cantantes internacionales que participarán en la gala son Ricky Martin, Chayanne, Cardi B, Nicky Jam y Ozuna, entre otros. Colombia triunfa en las nominaciones de los Premios Billboard Latino 2018: El año pasado fue un capítulo más que importante para la historia de la música latina, canciones como Mi Gente o Despacito cruzaron las fronteras, en otras palabras saltaron el charco y se volvieron en himnos en todas las esquinas del mundo. Artistas de la talla de Beyoncé se le midieron a hacer colaboraciones con latinos e incluso el tema Trump puso de moda, sin quererlo, el orgullo latino. Los premios Billboard Latinos son un buen análisis de lo que está pasando en la industria comercial y latina y hoy se anunciaron a los nominados. Colombia ancló la bandera de los más nominados gracias a J Balvin y Shakira, mientras que Betoncé o Justin Bieber se metieron en la colada gracias a los featurings. J Balvin (12), Shakira (12), Luis Fonsi (10), Daddy Yankee (10), Maluma (10), Ozuna (10), Justin Bieber (8) y Beyoncé (7) fueron los más nominados. La ceremonia será el próximo jueves 26 de abril desde el Mandalay Bay Events Center en Las Vegas, Nevada.
La música colombiana pasa por el momento más importante de su internacionalización y, por eso, antes de la entrega de los Premios Billboard a la Música Latina en Estados Unidos se realizará un evento especial en Bogotá del que ya se conocen los primeros artistas confirmados. Los primeros invitados confirmados a la gala que se realizará en el club El Nogal de Bogotá el próximo 4 de abril son: : Manuel Medrano, Maia, Pasabordo, Gusi, Guayacán Orquesta, Mauro Castillo y Wolfine. Además, Juan Carlos Coronel y su big band presentarán un espectáculo musical en homenaje a Frank Sinatra. La Conferencia Billboard de la Música Latina 2018 se llevará a cabo del 23 al 26 de abril en The Venetian Las Vegas. Recordemos que Shakira y J Balvin son los artistas más nominados de estos premios que premian a los #1 de la música en español.
Una canción en español está a punto de romper un record casi intocable por más de 20 años en la Norteamérica que más problemas raciales ha tenido en nuestra historia reciente. Este fenómeno, más que el de un género musical, es muy interesante si entendemos que ante el panorama político norteamericano, hay un récord de 20 años que va a ser roto por un reggaetón, en español. Por: Julio Escovar // @julitroescovar En este momento Despacito es la primera canción en la historia del Billboard Hot 100 que logra empatar a Mariah Carey con 16 semanas consecutivas en el número uno. Esto la ubica por encima de Uptown Funk de Bruno Mars & Mark Ronson, I Gotta Feeling de los Black Eyed Peas, Candle In The Wind de Elton John y I Will Always Love You de Whitney Houston, entre otras. Para ser más exactos, Despacito es la única canción que, en más de 20 años de música, ha logrado acercarse a Mariah Carey lo suficiente como para poder aspirar a romper el récord de 16 semanas que tenía One Sweet Day durante todo este tiempo y que hasta ahora parecía intocable. En este momento (mientras usted está leyendo) Despacito sigue siendo número uno y puede alcanzar y hasta romper el récord de Mariah Carey. Pero antes de convertirlo en una pelea de géneros, melancolía, la importancia del reggaetón, etcétera, lo verdaderamente importante es que una canción en español está a punto de romper un record casi intocable por más de 20 años en la Norteamérica que más problemas raciales ha tenido en nuestra historia reciente. “Norteamérica es una idea” ha dicho Bono, vocalista de U2, en repetidas ocasiones y tiene toda la razón. Los Estados Unidos se han visto como la tierra de las oportunidades: “the land of the free and the home of the brave” (“la tierra de los libres y el hogar de los valientes”), dice su himno. Sin embargo, el actual ambiente político, situaciones como la que se vivió en Charlottesville, Virginia, los cambios en las políticas migratorias y los movimientos de la extrema derecha, han opacado radicalmente esa “idea”. Aquí es cuando debemos escuchar la música. La música es un arte y como tal un reflejo de lo que pasa en una sociedad, un retrato. Remóntese a la época que quiera y va a encontrar figuras que en sus letras retrataron las situaciones, y no, no estoy comparando a Despacito con Bob Dylan ni nada por el estilo. Lo que quiero decir es que este fenómeno, más que el de un género musical, es muy interesante si entendemos que ante el panorama político norteamericano, hay un récord de 20 años que va a ser roto por un reggaetón, en español. ¿Está la música aislándose del contexto? No. En 1964 los Beatles tuvieron su primer número uno en los EEUU con la canción I Wanna Hold Your Hand, parte del disco With the Beatles, que fue lanzado en el Reino Unido el mismo día que John F. Kennedy fue asesinado: noviembre 22 de 1963. Para algunos especialistas este momento de crisis ayudó, de alguna forma, a la Beatlemanía ya que los norteamericanos buscaron confort en la música y coyunturalmente se encontraron con los Beatles. ¿El reggaetón es la nueva Beatlemanía? No. Estamos frente a un momento de crisis racial en un país angloparlante cuyos listados están siendo conquistados por una canción en otro idioma, algo que no es muy natural tampoco. La primera canción en otro idioma que logró conquistar Billboard fue Rock me Amadeus de Falco en 1986, y la más reciente en lograrlo fue el Gangnam Style (que fue N.2). ¿Qué tienen en común? Usted no necesita entenderlas para disfrutarlas porque a veces todo lo que usted quiere, lo que usted necesita, es bailar. Canciones como La Macarena de Los del Rio, se aventuraron en ese territorio desconocido infectando al mundo de baile. ¿Está logrando esto el reggaetón? Sí. En este momento J Balvin es N.21 con Mi gente y Maluma con Felices los 4 es N.53 en Billboard. Me resulta gratificante que en estos momentos música en otros idiomas, sea la que sea, tenga algún tipo de aceptación en momentos racialmente “delicados”, por decirlo muy diplomáticamente. Es cierto que hay territorios en Norteamérica donde la población hispanoparlante es enorme, pero esto no le quita importancia, por no decir influencia, al hecho de que el sonido del reggaetón –que ha crecido en EEUU más y más–, se esté combinando con sus artistas, de la misma forma que está pasando en América Latina con el trap. Hoy escuché a Pharrell en una canción de Lil Uzi Vert cantando “ándele, ándele, arriba, me and JBalvin on G5, success is a drug and we high”. Esto tiene que ser señal de algo. No me atrevo a decir que el éxito de Despacito se esté dando gracias a alguna forma de oposición de parte de los músicos, o incluso los consumidores. Lo que sí es real es que a pesar del rechazo racial que se vive en los Estados Unidos la música sigue uniéndonos, aceptándonos los unos a los otros y, sobre todo, no reflejando la situación política, sino los deseos de la gente.
Cuando se echa una mirada al mundo contemporáneo del pop femenino, no es disparatado afirmar que sus nuevas exponentes están utilizando fórmulas que ya están inventadas, pero cómo culparlas, si al parecer Madonna las utilizó todas: escándalos sexuales, noviazgos, rebeldía, fashionismo, irreverencia en sus shows y por supuesto, el tocar temas en su música que en su momento eran tabú para una sociedad de doble moral. Este miércoles la cantante cumple 59 años y su reinado está más fuerte que nunca, pero más allá de ser una afirmación de esas retóricas de fanático, las evidencias son contundentes. Estos cuatro momentos lo demuestran. Su mensaje sigue siendo poderoso (El discurso de Mujer del Año 2016 en Billboard 2. Su compromiso social sigue firme (Madonna Inaugura el Hospital Mercy James en Malawi) El hospital de cirugía más grande de Blantyre, la segunda ciudad más grande de Malawi, fue inaugurado el pasado 11 de julio y allí estuvo la cantante acompañada de sus cuatro hijos procedentes del país africano. Precisamente el nombre del hospital es el de una de sus hijas. Además la cantante creó la fundación Raising Malawi, que trabaja especialmente en temas relacionados con educación y salud de la población infantil en África. 3. Sigue siendo una diva mediática (En enero del 2017 protagonizó el Carpool Karaoke de James Corden) Una cita que cumplen todos los famosos: pasear con James Corden e interpretar no solamente una versión espontánea de sus canciones, sino revelar algunos de los secretos que nunca había querido confesar en ninguna entrevista. La reina del pop en esta ocasión le contó cómo fue besar a Michael Jackson y hasta abrió espacio en el carro para hacer twerking. 4. Madonna sigue girando y estrenando álbumes (la preventa del Dvd/Bluray de Rebel Heart se hará el día de su cumpleaños) La décima gira Rebel Heart, que tuvo lugar del 9 de septiembre de 2015 al 20 de marzo de 2016, le da nombre a su decimotercer álbum de estudio. Es uno de los álbumes más variados de la cantante y para lograr mantener el sonido se sumó a artistas como: Diplo, Avicii, Kanye West, Nicki Minaj, Mike Tyson, Chance the Rapper. Las canciones que más sonaron en la radio fueron, Living for love, Ghosttown, Bitch I´m Madonna. Seis meses, 82 conciertos, que la colocan en tercer lugar de los artistas más taquilleros en la historia. Está exitosa gira dio un adelanto por Showtime un canal por cable de Estados Unidos.
He has a pen. He has an Apple… and he has a Billboard (y él tiene un Billboard). En el hot 100 de las canciones más escuchadas de la revista, debutando en el puesto número 77 y rompiendo el record por ser la melodía más pegajosa y corta en la historia de este listado con solo 45 segundos de letra, (que tampoco es que diga mucho). Un record que no había sido superado por nadie en 52 años y que lo tenía Little Boxes de Malvina Reynolds, el Pen Pineapple Apple Pen logro ser escuchada por 5,7 millones de personas tan solo en Estados Unidos y más de 200 millones alrededor del mundo. Además de la fanaticada de Justin Bieber que no paró de escucharla después de que el cantante anunciara en sus redes sociales que esta, era su canción favorita de la temporada.
Hoy parece que los únicos llamados de la música comercial al funk son en busca de una melodía pegajosa para hacer sonar un éxito momentáneo. Como pasó con la quemadísima y fugaz Uptown Funk de Bruno Mars y Mark Ronson. Y aunque hay que reconocer que hay una camada de DJ´s que le han metido mano a esas viejas pistas para crear grandes obras, la historia de la música le debe a este género un reconocimiento que ha sido más bien escaso. El funk es tan contagioso que parece uno de esos gusanos auditivos que sí o sí se le quedan a uno grabados en la cabeza. Así les pueda sonar un poco a jingle publicitario, como Funky Town, el género fue realmente rebelde para su época. Además de cambiar la métrica de los golpes, las canciones clásicas del funk nunca se quisieron acomodar a las fórmulas comerciales de la radio. Fácilmente nos podían tener un minuto escuchando el intro, esperando que estallara el resto de la canción. O podían decir solo un coro que se repetía. O repetían un loop de los más finos. En eso, incluso, fueron casi pioneros de lo que después sería la lógica del sampleo. Lo hacían de manera análoga, hoy es la electrónica la que se adueñó de ese asunto. Así, con poco cubrimiento y casi en el olvido, el dúo Big Gigantic publicó en Bilboard un listado de las 30 mejores canciones de la historia del funk. Éxitos rotundos e intergeneracionales hacen parte de esta selección de clásicos de The Commodores, Rick James, Kool & the Gang, Cameo, y de los papás de los papás: Stevie Wonder, Parliament y James Brown. Esta es la lista completa de la 30 a la uno. Isaac Hayes - Theme from 'Shaft' Wild Cherry - Play That Funky Music Lyn Collins - Think Isley Brothers - It's Your Thing War - Lowrider Marvin Gaye - Got To Give It Up James Brown - Papas Got A Brand New Bag Parliament - One Nation Under A Groove Herbie - Chameleon Carl Carlton - She A Bad Mama Jama Stevie Wonder - Higher Ground The Meters - Cissy Strut Sly - Thank You James Brown - Sex Machine Parliament - Flashlight Lipps Inc - Funky Town Rufus and Chaka Khan - Tell Me Something Good The Whispers - Rock Steady Kool and the Gang - Jungle Boogie Michael Jackson - Don't Stop Till U Get Enough Earth, Wind, and Fire - Shining Star Kool and the Gang - Get Down On It Stevie Wonder - Superstition Commodores - Brick House Cameo - Word Up Mtume - Juicy Fruit Average White Band - Pick Up the Pieces Rick James - Super Freak Parliament - Give Up the Funk Zapp - More Bounce to the Ounce
Este 22 de mayo se celebró en Las Vegas una nueva entrega de los Billboard Music Awards, que tuvieron como grandes protagonistas a The Weeknd (uno de los más premiados de la noche), Adele (quien además de ganar varias estatuillas estrenó su nuevo videoclip en la transmisión), Celine Dion (homenajeada por su trayectoria) y a Madonna quien hizo un homenaje a Prince. Fotos: Getty Images
A pesar de tanta saturación de entrega de premios musicales, los Billboard se la han arreglado para mantenerse vigentes e importantes gracias a que lograron estrenar en exclusiva, durante la ceremonia, el nuevo video de Adele y asegurarse la presencia de estrellas como Rihanna, Kesha o Gwen Stefani. Vean la ceremonia en vivo y en directo desde Las Vegas.
Hay casi un 40% menos de contenido sexual en las grandes películas que a principios del milenio. Esa fue la conclusión principal de un informe encargado por The Economist al analista de datos Stephen Follows. El informe recopiló datos sobre las 250 películas más taquilleras cada año desde 2000, y encontró que las películas estrenadas en 2023 tenían poco más del 60% del contenido erótico que normalmente se encontraba entre las 250 principales en 2000. Es decir, el contenido sexual en las películas se ha reducido en un 405. Por género cinematográfico, la caída fue más pronunciada en las películas de acción (una caída de aproximadamente el 70% durante el mismo período), mientras que las películas románticas registraron muchos menos cambios, con una caída de poco menos del 20%.Al mismo tiempo, el porcentaje de películas más taquilleras sin ningún contenido sexual aumentó significativamente, de aproximadamente el 18% en 2000 al 46% en 2023. "No sólo hay menos actos sexuales en la pantalla, sino que se concentran proporcionalmente en menos películas", dice Follows. ¿Por qué cada vez hay menos escenas de sexo en el cine?Follows sugiere una serie de posibles razones detrás del declive de la cantidad de escenas sexuales, incluidos cambios en los gustos de la audiencia con una "preferencia por contenido que evita los temas sexuales por completo o los maneja con más sutileza"; la preocupación de que las escenas de sexo puedan afectar el estreno mundial “dando lugar a clasificaciones de edad o censura más restrictivas, reduciendo así el alcance potencial de una película”; y la creciente influencia de los “coordinadores de intimidad”, que toman protagonismo después del #MeToo y la importancia de espacios ¿Qué son los coordinadores de intimidad?La coordinación de la intimidad es un campo relativamente nuevo y en crecimiento, de acuerdo con CBS News. La primera producción en contratar y acreditar a un coordinador de intimidad designado fue "he Deuce de HBO, protagonizada por James Franco y Maggie Gyllenhaal, que se estrenó en 2017 y describió la industria del porno en la ciudad de Nueva York de los años 70.Hoy hay más de 100 coordinadores de intimidad certificados que trabajan en sets de cine y televisión. Su salario está más o menos en línea con el de los coordinadores de especialistas, cuyas tarifas mínimas fija el sindicato son alrededor de 1.500 dólares por día. Ganan, en promedio, entre 60.000 y 90.000 dólares al año.
El mes pasado, el cantante de Orgy, Jay Gordon, contó haber escuchado que Linkin Park se podría reunir con una cantante femenina en lugar del fallecido Chester Bennington. Sin embargo, se echó para atrás con sus declaraciones luego que estas se volvieran virales. "Va a ser difícil sin Chester, pero ya veremos", dijo. "He oído que ahora tienen una cantante... Eso debería ser interesante", afirmó en el programa de radio Wired In The Empire.Aunque con mucha especulación al respecto, los fans comenzaron una conversación en redes sociales sobre el posible regreso de la icónica banda y sobre la pregunta más grande: ¿quién daría vida a las voces de Bennington?El 30 de abril Billboard afirmó en un artículo que Mike Shinoda, Brad Delson y Dave Farrel estarían pensando en incluir a una vocalista en la banda para honrar la memoria del ex cantante de Linkin Park. Según la nota, la agencia de reservas WME estaría aceptando ofertas para una posible gira de reunión y actuaciones como cabeza de cartel de algunos festivales. A los miembros de la banda se les uniría un cantante aún sin nombre, pero una fuente le dice a la publicación que "la banda espera encontrar una vocalista femenina".Los rumores llegaron hasta los oídos de la vocalista de Evanescence, Amy Lee, quien negó que ocuparía el lugar de Chester dentro de Linkin Park en el programa de radio canadiense iHeartRadio, en el cual también bromeó diciendo: "no me han contactado, pero eso es increíble. Deberían preguntarme sobre eso. No tengo mucho tiempo libre, pero podría hacerlo a tiempo parcial”.Los integrantes no se han pronunciado al respecto, únicamente Shinoda quien afirmó que“siempre circulan rumores. La gente siempre pregunta qué sigue para la banda, y la mejor respuesta que puedo darle a alguien es que cuando haya algo que decirles, se los diremos. Cuando haya que hacer un anuncio, será en LinkinPark.com. Si lo escuchan de otra persona, pueden confiar en esa información tanto como quieran”.**Lean acá Linkin Park: "El rock de ahora apesta,por eso hicimos música visceral y ruidosa"
Los detectives muertos, la nueva serie de Netflix y spin-off de The Sandman, se estrenó el 25 de abril del 2024. Esta historia está basada en el cómic de DC y en el universo de Neil Gaiman, una de las mentes más poderosas de ciencia ficción detrás de historias como The Sandman, Coraline y American Gods. La serie iba a ser originalmente de MAX pero, después de que la plataforma de streaming la rechazara (por no encajar en los nuevos planes de la compañía, Netflix compró los derechos para tener todo el universo del reconocido autor de ciencia ficción. Sin embargo, Netflix no le tenía mucha fe a este proyecto y por eso Los detectives muertos no tuvo una gran promoción y se concentró en otros estrenos como El caso de Asunta y Baby Reindeer. Muy pocos días después de su estreno, Los detectives muertos tiene una calificación de 7,6 en IMDb (casi igual de bien calificada como The Sandman que tiene 7,7) y un 92% en Rotten Tomatoes. Estas cifras demuestras que Netflix cometió un gran error al no confiar en la expansión del mundo de The Sandman y en la mente de Neil Gaiman. ¿De qué trata 'Los detectives muertos'?Edwin Payne (George Rexstrew) y Charles Rowland (Jayden Revri) son dos adolescentes, que nacieron en décadas diferentes, que se hicieron amigos después de su muerte. En su vida como fantasmas tienen una agencia de detectives y se dedican a resolver misterios y casos paranormales. A sus misiones se les une la médium Crystal (Kassius Nelson) y Niko (Yuyu Kitamura), su amiga del mundo de los vivos. Los cuatro deben enfrentarse a brujas malvadas y a la propia Muerte. Trailer de 'Los detectives muertos'¿Cómo se conecta 'Los detectives muertos' en el universo de Neil Gaiman? Tanto Edwin Payne como Charles Rowland aparecen por primera vez en el universo de Gaiman en la cuarta entrega de la colección de historietas, Sandman: Estación de Nieblas. También aparecieron en La Cruzada de los Niños y empezaron a tener cameos regularmente en los relatos de Neil Gaiman. Hablando específicamente de la línea narrativa, The Sandman y Los detectives muertos se cruzan en 1991 cuando Lucifer (Gwendoline Christie en la serie) renuncia y se abren las puertas del infierno. Cuando el reino queda sin gobernante, Dream (Tom Sturridge) conoce a Charles y a Edwin (una relación que sirve para la historia se conecte y muestre lo que sucede en la Tierra). Y es que, precisamente, con las puertas del infierno abiertas, Charles comienza a divagar en el internado donde murió hacía años y conoce a Edwin, un amigable fantasma que murió en la misma escuela. Lo que sigue después de eso, su amistad y la agencia de detectives, es lo que se cuenta en el spin-off. ***Les recomendamos: The Sandman: ¿Por qué su creador esperó más de 3 décadas para adaptar su historia?
Dread Mar I se presentará en el Movistar Arena de Bogotá este 6 de julio, como parte de su Tour Dread Mar I 2024. Las entradas están disponibles en Tuboleta y los precios oscilan entre 221.000 y 494.000 pesos. Con una larga trayectoria conocida en toda Latinoamérica que comenzó en Argentina, Dread Mar I ha sido una figura muy conocida en el reggae latinoamericano desde su debut solista en 2005 con el álbum "Jah guía". Su éxito Tú sin mí catapultó su carrera, llevándolo a los primeros lugares de las listas y a nominaciones de varios premios, incluyendo el Grammy Latino. La canción obtuvo el récord de canción de rock argentino más escuchada en Youtube, con 1000 millones de reproducciones hacia enero de 2021."Tú sin mí se volvió un súper hit, pero no me lo esperaba. En YouTube hay 30 millones de personas que vieron el video", dijo el artista en entrevista con El Clarín. Además de ser el primer artista de Reggae Rock argentino en dominar los mercados de Argentina, México y Brasil, Dread Mar I ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo el premio 'Quiero' al 'Mejor Video de Reggae' y el premio Gardel al 'Mejor Álbum de Reggae y Música Urbana'. Su capacidad para llenar estadios se confirmó cuando tocó frente a 100,000 personas en Mar del Plata, y sigue siendo uno de los artistas argentinos más escuchados en plataformas digitales.Los fanáticos pueden esperar una noche de algunos grandes éxitos como “Hoja en Blanco”, “Así fue” y “Nada”.
Duki llega por segunda vez a la capital del país con su A.D.A TOUR 2024 en el Movistar Arena, el próximo 4 de mayo. El argentino regresa a Bogotá y la encargada de abrir el concierto será la colombiana Nath. Duki es un rapero y compositor de 27 años. En el 2021 se posicionó como el artista argentino más escuchado en el mundo. Entre sus canciones más conocidas está Goteo (que se mantuvo 24 días en el puesto número 1 de Argentina) con más de 300 millones de reproducciones en Spotify, She Don´t Give Fo con más de 400 millones de escuchas y Marisola - Remix.Después de agotar dos conciertos en el River Plate en Argentina (con capacidad de más de 150.000 personas), ser el único artista del género en vender toda la boletería del Bernabeu Del Real Madrid y hacer sold out en menos de 24 horas en el Palacio de losDeportes en México, Duki vuelve a Bogotá para cantar en uno de los escenarios más reconocidos de la ciudad.¿Quién es Nath? Nath creció en Medellín, admirando a iconos de la música local, como J Balvin, Maluma y Karol G. Ha colaborado con artistas como Ryan Castro, Goyo, Pirlo, Blessed, Piso 21 entre otros.El coro de la iglesia fue el escenario en el que cantó por primera vez. La música la emocionaba, así como ver cantantes. A veces le costaba encontrar las palabras precisas para expresar sus emociones, pero en la música, que tenía que sonar y acompañarla hiciera lo que hiciera, encontró sentido.En las baladas románticas de Ricardo Montaner, Reik y Sin Bandera, de ahí la inflexión romántica de sus canciones hoy, y también en la escritura. Si las palabras la eludían, tomaba una hoja y un lápiz, escribía una carta, y todo se aclaraba. Así convencía a su mamá de que le devolviera su baraja de Yu-Gi-Oh!A partir de 2020, esas cartas encontraron un destinatario más grande. En el concierto de Karol G fueron cuarenta mil personas. Ese día cantó 'La culpa', una colaboración con Goyo al ritmo de lo que ella llama pop urbano; 'KLKNTOKI', una colaboración con el caleño Pirlo —del que dice que, a diferencia de la mayoría de hombres, respeta mucho a las mujeres—, que fue viral en TikTok antes de su publicación; 'Deseándote', con Ryan Castro, un apoyo constante en su carrera; y también 'Rikota', su último sencillo, dedicado a las mujeres, a su felicidad."Es una locura ver que otras personas canten y griten y lloren con lo hiciste, que se conecten contigo y te escriban para decirte que les salvaste la vida. Se siente el éxtasis máximo. En ese momento es cuando más cordura tienes que tener y los pies sobre la tierra pa’ no elevarte. Es una responsabilidad muy grande que llevo con mucho amor. Antes era un tabú cantarle a las mujeres. Llevo ya tres añitos mostrando que no tiene que ser un tabú, que tenemos derecho a enamorarnos de quien sea. Creo que he logrado diferenciarme un poco".