Bomba Estéreo nos entregó su más reciente producción discográfica en capítulos, Agua, Tierra, Aire y Fuego componen su nueva placa discográfica Deja, canciones que se podrán escuchar por primera vez en vivo en sus dos conciertos de fin de año.Para completar esta fiesta invitaron a dos de sus grandes amigos. Lido Pimienta, que ha colaborado con Bomba en sus nuevas canciones y que revolucionó al mundo con Miss Colombia, un álbum que le ha merecido reconocimiento y logros, como su participación en la Orquesta del ballet de Nueva York, la primer colombina que escribe música original para la orquesta.Frente Cumbiero, completa este cartel, su álbum más reciente, Cera Perdida, un disco que los ha nombrado como los precursores del “tropicalismo de alta montaña”.El público de Bogotá y Medellín podrá disfrutar de este encuentro. Los escenarios son el Orquideorama en el Jardín Botánico de Medellín el 3 de diciembre y el Multiparque de Bogotá el 7 de diciembre. Dos conciertos memorables para el público colombiano.Deja es el capítulo sonoro que los llevará a ese doble concierto y el discurso que retoma Bomba Estéreo, desde sus inicios Li y Simón han pensado en la importancia de la música desde la sostenibilidad, la conciencia ambiental y la denuncia de las acciones humanas que han generado la crisis climática que vivimos hoy. Su nuevo álbum es una proclama en el desierto para volver al oasis que alguna vez este planeta fue. La emergencia es hoy y el cambio debe ser inmediato.“Se trata de una esperanza para nuestro futuro y de encontrar un mejor equilibrio entre la tecnología y el mundo natural. Se trata de cómo estamos desconectados, más conectados a dispositivos electrónicos y cosas virtuales que a cosas reales. Entonces decidimos usar los cuatro elementos, porque son parte del equilibrio de los seres humanos” afirma la banda acerca de Deja.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Conexión Total de Bomba Estéreo.Conexión Total - Bomba Estéreo, Yemi Alade¿Quién está detrás? Bomba Estéreo es una de las agrupaciones que reescribió la música alternativa colombiana. Su propuesta electro tropical y de cumbia psicodélica ha sido aclamada en festivales de todo el mundo. Gracias a sus trabajos discográficos han sido merecedores de varios premios Shock, siete nominaciones a los premios Latin Grammy y una nominación a los Grammy Awards.Para recordar | Bomba Estéreo ganador mejor artista o agrupación Premios Shock 2016¿De qué trata? La canción interpretada en español e inglés habla sobre olvidarse de la vida digital y conectarse con lo orgánico, esa conexión natural que surge cuando dos humanos están cerca. Es una invitación directa a olvidarse de vez en cuando del dominio que la tecnología tiene sobre las personas.¿A qué suena? Fiel a su estilo, la canción tiene un beat electrónico fusionado con elementos del folclore caribeño. La interpretación y voz femenina de Li y la cantante nigeriana Yemi Alade sirven como un instrumento poderoso dentro del tema."La música folklórica de Colombia debe mucho a la madre-continente, esa mezcla poderosa de tambores y marimbas africanos, con flautas indígenas y cantos como base del paisaje sonoro de este país. Estamos muy contentos de poder seguir ampliando los lazos culturales y ancestrales que unen a África y Sudamérica”: Bomba Estéreo¿Cuándo escucharla? La nueva producción de Simón Mejía y Li Saumet invita a ir hasta la playa para disfrutar a plenitud este tema. También es válido escucharla desde su casa con los ojos cerrados y llevando su imaginación muy cerca del océano.En video | Aterciopelados - Tropiplop [Completo] - Track by Track Shock¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos 11 nuevas canciones colombianas para empezar mayo con pie derecho.Sensaciones - Esteban Copete y su Kinteto Pacífico, Alexis PlayMúsica con el corazón para tratar de matizar estos días difíciles y complejos. Un tema lleno de momentos que activan los sentidos. Una colaboración que demuestra el poder del talento del pacífico colombiano.Ahora - Bomba EstéreoEs una de las canciones de ‘Agua’, segundo EP y adelanto del disco ‘Deja’. Este track logra hacernos viajar por el mundo sin salir de casa, un bálsamo para sentir paz y tranquilidad.Sed - Lucio FeuilletUna pista más del álbum del cantautor pastuso que estrenará en este mes de mayo. “Las marchas anuncian que el pueblo está herido”, dice una de las líneas del tema.Cabernet - TSH Sudaca, Lalo CortesEs uno de los tracks que integran el proyecto discográfico ‘El Hábitat Ideal’ que ya está disponible en todas las plataformas. La fusión entre los dos es el resultado de una relación laboral de muchos años.Grita - ArmeniaEn este lanzamiento la banda se alió con la Fundación Sergio Urrego para recolectar fondos que ayuden a la línea salvavidas, una de las banderas de esa organización sin ánimo de lucro. El tema le da el nombre al nuevo proyecto discográfico de la banda.Soukou'e - Tribu BaharuLa tribu se activa con el power champetero en esta canción que invita al baile. Este tema le abre las puertas al tercer disco de la agrupación que verá la luz en el segundo semestre del 2021.Te encontré - JosefeEn Colombia se le conoció con el proyecto de la banda salsera funky Toño Barrio, donde actuó como director, compositor y productor. Ahora nos muestra su música como solista para lograr mostrar una versión más personal de su arte.Mojito - HelleHComo un buen cóctel, este tema es un reguetón que contrasta dos momentos de la música, los sonidos característicos de clarinetes y saxofones de las big band en los años 30.El ojo de la tormenta - La RamonaLa cantante explora la música de décadas pasadas para embarcarse en un viaje sonoro aventurero, coqueto y sensual. El tema viene acompañado por un videoclip dirigido por ella misma.Te quiero o tequila - Alejandro GonzálezEn este tema el músico canta sobre esas relaciones en las que no hay nada definitivo y donde todo es confuso. Es la evolución del tropipop, una canción para escuchar justo después de los clásicos del género.Gracias a ti - PitizionUna poderosa balada donde la artista expone de manera natural su vulnerabilidad a la hora de amar, pero transcurre poco a poco hacia un esperanzador mensaje de fuerza y amor propio.¡La música nos une!
Chamana Moon Fest, es un festival que celebra a la mujer y su creatividad, un espacio para que las mujeres artistas, emprendedoras, abuelas indígenas y terapeutas, encuentren una plataforma para promocionar sus proyectos.La primera edición del Chamana Moon Fest será una experiencia circular, 360º alrededor de la música, las artes plásticas, visuales y escénicas, charlas, espacios holísticos y sabiduría ancestral.El Festival se podrá disfrutar de manera virtual a través de la plataforma de streaming Gotok Live y tiene como objetivo ayudar a la comunidad Wayúu de la Guajira con el recurso más preciado y más escaso en la región: el agua. Las boletas Luna Nueva y Luna Llena se consiguen aquí.La diseñadora e ilustradora Catalina Estrada, en alianza con la Fundación Fucai y el apoyo de @chamanamoonfest, ha diseñado un pañuelo mágico que contiene la simbología de un canto Wayúu por el agua. La compra de cada pañuelo representa 5.000 Litros de AGUA para 5 familias Wayúu, agua para beber, para sembrar, para que la vida pueda continuar; el pañuelo se adquiere con la compra de la boleta Luna Llena, con la que también se tendrá acceso al festival. El país invitado de esta primera versión del Festival es Chile. Las Chamanas Musicales que participarán son reconocidas mujeres del ámbito musical que se unen con su voz y su experiencia por esta causa social, humana y cultural: Ana Tijoux (Chile), Li Saumet, de Bomba Stereo (Colombia), Catalina Garcia, de Monsieur Periné (Colombia), Pascuala Ilabaca y fauna (Chile) y Ania Ivania (Chile).Chamanas de las artes, la palabra y la sabiduría:Patricia Bermúdez, Actriz y Cantautora (Colombia), Juliana Reyes, Dramaturga de L´Explose – Danza (Colombia), Xiomy Xibille, Ecóloga Humana de Diosas vitales y atemporales (Colombia), Catalina Estrada, Ilustradora y amante de la naturaleza (Colombia), Sonia Durán, Gerente de Educación, Cultura y Productividad de Colsubsidio (Colombia) y Luisa Piñeros, Periodista Musical y Comunicadora Social (Colombia).Conversatorio LunarEste es un círculo de palabra en torno a la luna, la mujer y el agua, abordado desde distintas cosmovisiones indígenas por estas Chamanas:Beatriz Pichi Marlen, Cantautora Mapuche (Argentina), Carolina Trujillo, Directora y fundadora de Gotok Music (Colombia), Ati Quigua, Consejala Arhuaca (Colombia), Mariposa Solar, Cantautora y Terapeuta holística (Colombia) y Ruth Chaparro.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 . En esta oportunidad les recomendamos once nuevas canciones colombianas para empezar febrero con el pie derecho.Feeling – Eichem, Tostao, DJ ZaaPura energía del pacífico colombiano. Invitación directa a disfrutar el sonido de la marimba de chonto.Tropitransformación – Conector, Lido Pimienta, Vozterra, Camilo Colmenares, Yonny BuenañosUna cumbia espacial, electrónica y bailable que busca llevar un mensaje de esperanza en medio de esta crisis mundial.Ella – Gavilla ChangoretaLa agrupación paisa muestra una faceta más íntima en esta composición. Pronto saldrá su nuevo álbum de estudio.Agua – Bomba EstéreoEl primer lanzamiento de ‘Deja’, el nuevo disco de Simón y Li que está divido en cuatro partes, cada una inspirada en los elementos naturales.Volviendo – Maréh, Cielo BernateEsta nueva canción viene acompañada por un video maravilloso donde se puede apreciar la belleza del páramo, los frailejones y la Laguna Negra del Valle del Cauca.Búhoz – Briela OjedaCon el lanzamiento de este track Briela anuncia que el próximo 19 de febrero conoceremos el álbum ‘TEMPLO KOMODO’, escrito y grabado a lo largo del 2020.Adiós – Sebastian YatraEl paisa regresa las baladas donde los únicos elementos son la voz y el piano. Una composición a la que se le pueden dar muchas interpretaciones.Vas – BlssomEl dúo radicado en Nueva York presenta su nueva canción, que viene acompañada de un video que vale la pena ver una y otra vez.Piloto en la loquera - Ácido PanteraUn tema que pide pista de discoteca bogotana. Diego Veira y Juanpordios lo hicieron de nuevo.Las calles oscuras - Amado LeónLlegó el momento de conocer el proyecto solista de Sergio Acosta, integrante de Doctor Krápula. Un tema en el que participa Markus Milian.BOFFF – Kevin RoldánEl nuevo disco del caleño trae 18 temas y colaboraciones con Lyanno, Ryan Castro, Davo, JD Pantoja y Briant Myers.#LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 . En esta oportunidad les presentamos Agua de Bomba Estéreo.AGUA - BOMBA ESTÉREO¿Quién está detrás? Bomba Estéreo es una de las agrupaciones que reescribió la música alternativa colombiana. Su propuesta electro tropical y de cumbia psicodélica ha sido aclamada en festivales de todo el mundo. Gracias a sus trabajos discográficos han sido merecedores de varios premios Shock, siete nominaciones a los premios Latin Grammy y una nominación a los Grammy Awards.Para recordar | Bomba Estéreo ganador mejor artista o agrupación Premios Shock 2016¿De qué trata? Agua es la primera canción de Bomba en mucho tiempo. Es el primer sencillo de Deja, el próximo álbum de estudio de la agrupación. Este tema representa la conexión profunda de la música con la naturaleza, en palabras de Li y Simón “la tierra es agua, nosotros somos agua y gracias al agua es que estamos vivos”.¿A qué suena? Es una propuesta que nace del bullerengue, un sonido poderosamente afro y místico. La canción tiene el toque único de la voz cantora de Li Saumet y la exploración electrónica que le inyecta Simón.Dato coctelero: Conceptualmente, el álbum Deja está dividido en cuatro secciones que corresponden a los cuatro elementos: Agua, Aire, Tierra, y Fuego.¿Sobre el video qué? Fue filmado en la costa caribeña de Colombia cerca de la casa de Li. “El video surge de una idea que tuve sobre un ritual, de entrar en un universo paralelo en el que nos encontramos en una conexión más profunda con la naturaleza, de una manera más surrealista y femenina”, explica Li, codirectora del video con Jhoy Suárez.¿Cuándo escuchar? Agua es un canto de agradecimiento al planeta y lo ideal es acompañarlo con las nuevas canciones del álbum que ya están publicadas. Deja y Soledad ya están disponibles en todas las plataformas digitales.Para ver | Born This Way de Lady Gaga: 10 años del himno LGBTI que marcó a una generación¡La música nos une!
El 18 de noviembre se estrenará, a través de YouTube, Sonic Forest, un documental producido por la organización ambientalista Stand For Trees en el que Simón Mejía hace un recorrido por las selvas del pacífico colombiano con el fin de visibilizar las acciones en pro de la conservación de los bosques de esta región. Este es un proyecto musical y documental sobre el gran bosque del Pacífico colombiano y los líderes afro e indígenas que protegen los millones de árboles que ahí habitan. Cuando presentamos el proyecto solista del beatmaker y cofundador de Bomba Estéreo, Monte, les contamos que el artista se preparaba para el lanzamiento de este proyecto, del cual además compuso y produjo la banda sonora. Con Sonic Forest la organización añade a Colombia en su plataforma, enfocándose en la selva tropical del Pacífico para su conservación. Simón Mejía viajó conociendo desde las comunidades afrocolombianas de la costa hasta las comunidades indígenas de las montañas para conocer el proyecto de reforestación de la selva tropical del Pacífico que las conecta. Grabando sonidos a lo largo del camino, Simón expresa el poder de la experiencia de la manera en que mejor lo hace: con música. La dirección de Sonic Forest estuvo a cargo del documentalista colombiano Simón Hernández y el cineasta de National Geographic Josh Thome. Joaquin Phoenix también hace parte del equipo de producción. Sobre el documental Phoenix afirma que "Mantener los bosques que quedan en el mundo es fundamental para hacer frente a nuestra crisis climática y ecológica. El trabajo de Comunidades de Bosques del Pacífico presentado en Sonic Forest es una parte inspiradora de la solución". Pueden registrarse para ver el estreno del documental en el siguiente enlace: https://sftre.es/bomba-yt-en. También, ingresando a https://standfortrees.org/es/sonicforest/ pueden adquirir certificados Stand For Trees. Cada certificado comprado ayuda a la lucha contra la deforestación tropical, el cambio climático y a proteger a las comunidades y la vida silvestre que habitan en dichos territorios. Si quieren aprender más sobre estos certificados y cómo operan, pueden ingresar a este enlace.
Fotos cortesía de M3. Hace 10 años Camila Saravia y Juan Sebastián Ortiz de Zaldumbide fundaron M3 Music, una compañía colombiana de management y representación de artistas, que se especializa en el desarrollo del talento musical y la proyección de artistas locales hacia el mundo. Junto a Camila y Juan Sebastián, el equipo actualmente está también encabezado por Daniel Zawadski y Daniel Álvarez. Durante estos 10 años de trabajo M3 ha manejado a bandas como Monsieur Periné, Superlitio, Systema Solar, El Freaky, Diamante Eléctrico, Bomba Estéreo, Mitú, y solistas como Santiago Cruz y Vicente García, con quienes han construido más que una carrera sólida, una relación de amistad y miles de anécdotas que hoy compartieron con nosotros. En la actualidad, M3 está conformado por un equipo de trabajo que se encarga del marketing, A&R y promoción de estas bandas, además de coordinar giras internacionales, lograr acuerdos con importantes disqueras, publicistas y los agentes de booking más relevantes de la industria. Hablamos con Camila y Juan Sebastián sobre esos momentos que han marcado la historia de M3. Así, recopilamos 10 anécdotas que se meten en el backstage de estos artistas y recorren el mundo. 1. En 2015 lanzamos Fiesta, el sencillo, antes del lanzamiento del álbum Amanecer y empezó a sonar por todas partes. Un día después de haber lanzado el álbum estábamos en la oficina y nos llegó un correo de nuestra disquera diciendo que Will Smith había oído la canción y que quería participar en un remix de Fiesta. Nosotros no lo creíamos. ¿Will Smith? Y sí. Él no había hecho nada de música durante un poco más de diez años y su retorno a la música fue en una canción de Bomba Estéreo. En algún momento de ese año Will Smith y Marc Anthony estuvieron en Ibagué durante las fiestas de San Pedro y resulta que Marc tenía a Bomba Estéreo en su iPod y se lo puso a Will, y a él le gustó mucho, entonces cuando lanzamos el sencillo él ya estaba siguiendo a la banda. Al escucharlo dijo: "I need to be on that" y de ahí en adelante ya la disquera puso en marcha todo un plan de mercadeo, sacaron presupuesto extra para rodar un video con todos los estándares de calidad de Hollywood. El rodaje en Los Ángeles fue una cosa de locos, y después que nos invitaran a tocar en los Latin Grammy junto con Will Smith fue una locura, fue algo que no nos esperábamos. De hecho Li tenía como seis meses de embarazo y se puso la diez para tocar ese show. Ese fue uno de los espectáculos más lindos que hemos tenido. 2. Otra gran anécdota fue la gira que hicimos con Arcade Fire. Nació de una invitación de ellos, nosotros nunca los buscamos ni estuvimos detrás de la banda. Cuando Bomba Estéreo tocó en un festival de Canadá nos enteramos, por el público, que Will Butler de Arcade Fire estuvo entre la audiencia y que le encantó el show. Pasaron varios años y después Will nos contactó directamente para ofrecernos abrir los conciertos de su gira en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. El show más esperado de toda la gira fue el de Colombia y hubo una serie de problemas técnicos bastante graves. Se cayeron la tarima y las luces la noche antes del concierto después de haber hecho las pruebas, y digamos que en un caso de esos Arcade Fire probablemente hubiera cancelado el concierto, pero sabiendo que era en Colombia y con Bomba Estéreo ellos dijeron que no importaba, que se montaban y hacían el show así. También nos invitaron a hacer una canción con ellos, que tampoco estaba en los planes, pero hubo tan buena química entre ambas bandas que hicimos una versión de Everything Now, el sencillo que ellos estaban promocionando en ese momento. 3. Cuando New Order iba a tocar en el Sónar, la noche antes del concierto nos fuimos de fiesta con ellos y a la salida la teclista se cayó y se fracturó el hombro. Obviamente nosotros nos sentimos super culpables viéndola en el escenario tocando con su brazo enyesado. En ese mismo Sónar tocó Mitú y en esa fiesta/comida en la que ella se cayó nos pusimos a hablar y establecimos un contacto. Después de ese show nos encontramos con ellos en varios festivales y entablamos una buena relación y un poco después de la gira de Bomba con Arcade Fire estábamos montando una gira para Mitú. Vimos que New Order anunció fechas para Suramérica y quisimos hacer lo mismo que hizo Bomba con Arcade Fire, pero con Mitú. Les dijimos que nos llevaran con ellos de gira y la respuesta fue que les parecía un poco raro y complicado porque había que negociar con todos los promotores locales, sin embargo nos dijeron que tenían un show sold out en el Alexandra Palace de Londres y nos pidieron abrirles allá. Fue un show muy bonito porque fue el encuentro de dos generaciones de música electrónica de dos vertientes diferentes, pero sin duda una es influencia de la otra. Que Mitú abriera el concierto de una banda tan grande como New Order en Londres, en su casa, era algo sin precedentes y fue una grandiosa experiencia. 4. La primera gira que hicimos con Bomba Estéreo en un tour bus en Europa. Li acababa de tener un hijo, su bebé tenía tres meses y ella se fue con él, tres meses, de gira en un bus, lactando. Ella terminaba de lactar, se montaba a la tarima y hacía el show, se bajaba, le daba al bebé. Fue una locura. También estaba la hija de Julian en ese tour bus entonces fue un momento de convivencia muy loco. Recordábamos que en esta gira, en algún momento en el verano por el sur de España hacía tanto calor que el bus se recalentó y nosotros con dos bebés, la banda, de camino al otro show tuvimos que parar en medio del desierto, sin aire acondicionado y esperar a que el bus volviera a funcionar para seguir nuestro camino. 5. Cuando Bomba iba a tocar en San Petersburgo, Rusia, Liliana se enfermó y no pudo tomar el vuelo con los demás. Tomó un vuelo más tarde, llegó a tiempo y todo en orden. Habíamos contratado a un tour manager español pues nos salía más barato tener a alguien directamente en Europa que llevarlo desde Colombia. Nosotros pensamos que como los colombianos no necesitábamos visa para Rusia, pues que los españoles mucho menos iban a necesitarla. Fue algo que asumimos por default. Resulta que finalmente Li llegó al concierto a la hora, pero al tour manager español lo deportaron porque los rusos sí les piden visa a los europeos. El show estuvo en peligro porque él no solo era tour manager sino stage manager, técnico y roadie. Además se perdió el equipaje, los equipos, porque teníamos que ir por Italia y allá se quedaron los equipos. Ellos llegaron a Rusia sin cantante, sin tour manager y sin equipos. Nos tocó alquilar equipos, allá a Simón le tocó frentear todo en ruso, ver cómo lograba conseguir equipos y cuando lo logró y estaban listos para montarse a la tarima, cuando iba a arrancar el festival comenzó una tormenta eléctrica y cancelaron el festival. Al festival lo aplazaron al fin de semana siguiente pero nosotros ya teníamos la gira planeada y no pudimos re-programar. Entonces llegamos a Rusia, aunque no pudimos tocar. 6. En el Estéreo Picnic de 2018 Bomba tocó antes de Gorillaz. Teníamos el show listo, organizado, planeado y hubo un problema con la consola de luces y nos demoramos en salir. Cuando ya arrancamos el show se me acerca el tour manager de Gorillaz y me dice: "Damon Albarn no se monta a una tarima, en ningún país del mundo, después de las 12 de la noche. Tienen que acabar antes". Ya eran las 11:30 y nos tocó hacerle señas a Simón y a Li para que quitaran canciones y hacer un show más corto. A pesar de eso fue un momento muy especial por la respuesta del público colombiano. Siempre tocar en la casa es más difícil, ¿no? Como que uno siente más presión y que debe responderle a la gente porque finalmente fue el público colombiano el primero en apoyarlos y están donde están gracias a los fans colombianos quienes estuvieron apoyando desde el comienzo. Se sentía esa responsabilidad de dar un buen show y fue maravilloso ver esa tarima llena como si fuéramos un artista internacional. Recuerdo que al bajarnos de la tarima el promotor nos dijo "Ustedes de verdad son un headliner". 7. Yéndonos muy al inicio de M3, hacia el 2011, cuando lanzamos Sultana: manual psicodélico del ritmo Vol. I de Superlitio tuvimos la idea de hacer la alianza con Shock para lanzar el disco como un inserto de la revista. Entonces lanzamos 20.000 copias que llegaron a las manos de las personas que compraron la revista y esa fue una de las primeras alianzas que hicimos con un medio de comunicación que tuvo alcance y relevancia a nivel nacional. Si uno ve los números de ventas físicas en la actualidad, incluso de ese momento, llegar a vender 20 mil copias era una locura y la única forma de hacerlo fue llegándole al usuario a través del tiraje de Shock. 8. Otra colaboración inesperada fue la de Systema Solar con Blondie. Nos llegó un mail de Chris Stein diciendo que le encanta Systema Solar, la música caribeña, que quería que hiciéramos algo. Finalmente Debbie Harry terminó cantando con Systema Solar una canción que se llama Artificial y fue uno de los juntes con ídolos e íconos musicales nuestros. Uno todo el día trabajando y que de repente llegue un mail del creador de Blondie pidiendo colaborar fue muy chévere. 9. A Mitú le tocó el terremoto en México en plena tarima. Nosotros siempre viajamos con los artistas. Daniel, nuestro socio, iba en camino y por el huracán Irma no pudo viajar. Entonces les tocó a Julian y a Lamparita estar allá solos, se sacó todo adelante, comenzó el show y en pleno comenzó el terremoto. Les tocó evacuar la tarima y fue una locura, una de las experiencias más caóticas que hemos tenido. 10. Así como fue el terremoto en México para Mitú, a Vicente García y a Bomba les tocó la revuelta en Chile. Eso fue en octubre de 2019 y claramente no hubo ni festival, ni concierto, ni nada, no solo por seguridad y orden público, sino por respeto a la situación que estaba pasando ese país. Eso fue una locura. Vicente, afortunadamente, no alcanzó a llegar a Chile. Bomba sí estaba allá y estábamos en la prueba de sonido cuando llega el promotor y nos avisa que hay toque de queda y que nos teníamos que ir. "Váyanse al hotel y no salgan de allá", nos dijo. Nosotros veíamos en las noticias lo que pasaba, estábamos encerrados. Afortunadamente Li pudo tomar un vuelo esa noche y el resto de la banda sí se tuvo que quedar en Chile, casi que no pueden salir. 11. Yo [Camila] siempre fui fan de Arcade Fire, desde que sacaron su primer disco. Recuerdo haber ido a verlos a un show en Barcelona cuando viví allá haciendo una maestría y admirarlos desde siempre. Recuerdo que cuando estuvieron en Colombia fuimos a parchar a la casa de Simón. Ellos, Win y Régine de Arcade Fire, tienen un hijo de 5 años y yo tengo uno de 4 años. Recuerdo a los niños jugando y es ese tipo de momentos en los que pienso "uf, en qué momento pasé de estar viéndolos como fanática en un concierto a estar compartiendo estos momentos con ellos".
El próximo sábado primero de agosto desde las 10 de la mañana se llevará a cabo una nueva edición del Unión Festival Digital en el que se estrenarán nuevas experiencias, entre ellas el Planeta Caracol Televisión que incluirá dentro de él una experiencia musical poderosa curada por Shock y que estará a cargo de Sofi Tukker, Black Pumas, MNKYBSNSS y Salt Cathedral. Para la cuarta edición del festival el Banco de Bogotá se ha unido dándole vida al Planeta Cambiando Contigo, un nuevo espacio para la solidaridad. Este nuevo planeta estará ubicado en el centro del universo Unión, y en su interior se llevará a cabo una subasta de objetos extraordinarios para recaudar fondos y ayudar a la niñez más vulnerable de Colombia de la mano de UNICEF. Entre los objetos donados se encuentran: - El EPK Solo Clásicos Vol. II - Edición Especial (Estuche de Lujo) de Peter Manjarrés (sólo 1500 unidades en el mundo). - Un parche de bombo de la gira Reptilectric de Zoé. - Una chaqueta de Li Saumet de Bomba Estéreo. - Un disco de oro de Aterciopelados - Una guitarra autografiada por Fonseca. - A esta iniciativa se une también Sebastian Yatra, Morat, Paulina Vega, Suso, DJ Pope, entre otros. Creadores y creadoras que han inspirado a millones de personas y que se han reunido alrededor de este nuevo planeta. Planeta Cambiando Contigo: objetos extraordinarios de creadores legendarios, un objetivo solidario y su participación. Conectémonos con #UNICEFChallenge y compartamos en esta subasta el sábado 1 de agosto desde las 10am en www.unionfestivaldigital.com Esta es la invitación de Sebastián Yatra para participar en esta subasta. Para ver | Una guía de estilo por Bogotá con Sofi Tukker #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Mirla - Monte ¿Quién está detrás? Bomba Estéreo es uno de los proyectos alternativos de música colombiana más exitosos de este siglo y con el que Simón Mejía ha recorrido varios territorios del planeta. En este momento, el fundador y beat master de la banda, presenta su nuevo proyecto Monte, que nace de su exploración con la música y convirtiendo sus sentimientos y emociones. ¿Cuál es la historia detrás de la canción? Mirla es el centro emocional del proyecto y está basada en la experiencia que Mejía tuvo con un pájaro que lo visitaba en su casa cada mañana. Simón se dio a la tarea de grabarlo durante varias sesiones en las que, en sus palabras, “Cada día se acercaba más a mi terraza, y – esto es un poco loco – yo sentía que él me miraba mientras lo grababa y empezaba a cantar aún mejor. Una mañana el pájaro se estrelló contra la ventana y murió. No se por qué, si era alguna señal, o simplemente el azar, el caso es que lo enterré con ritual. Lloré y todo. Creo que es una historia triste pero bella a la vez. La canción es un homenaje a este pájaro¨. ¿A qué suena? Simón desea que su proyecto Monte tenga videos y música relacionados con la naturaleza. Por eso en cada viaje a la naturaleza graba sonidos que él quiere mezclar con instrumentos ofreciendo una nueva experiencia auditiva y electrónica. ¿Sobre el video qué? Es una propuesta en la que se muestran siluetas de pájaros mezcladas con imágenes aéreas de Bogotá y efectos visuales que capturan la atención de la mente humana. ¿Cuándo escucharla? La canción logra, sin importar desde donde se escuche, una conexión fuerte con la naturaleza. Valdría la pena hacer que este tema sea utilizado en pro de la flora y fauna colombiana en campañas a favor del medio ambiente. Recomendado| Li Saumet, Sofi Tukker y Pabllo Vittar en Coachella 2019 | All Access Shock #LaMúsicaNosUne
Una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena, FICCI cerró el pasado 20 de octubre. Tras su suspensión en 2020 a causa de la pandemia, el FICCI regresó en 2021 con varias funciones de las películas que no pudieron exhibirse en la edición anterior. El festival cerró con el estreno del documental La vida en un baile, sobre el bailaor David Morales, quien también hizo una presentación en vivo.El festival institucionalizó las noches de luna llena, exhibiciones al aire libre en locaciones como el Museo Histórico de Cartagena o la Plaza de la Proclamación: el 28 de marzo, el 27 de abril, el 26 de mayo, el 24 de junio, el 24 de julio, el 22 de agosto, el 21 de septiembre y finalmente el 20 de octubre de 2021 el cine llegó a puntos clave de la ciudad para llevar distintas propuestas cinematográficas.Felipe Aljure, director creativo del FICCI, afirmó que, pese al miedo a la pandemia, estas funciones tuvieron “una asistencia muy importante. Había gente que se quedaba por fuera”. “Mucha gente sentía que esto era una vaina para cachacos que vienen acá a rumbear y tomar trago. Nosotros no aceptamos esa posición: nosotros hacemos un festival que tiene una convocatoria que se llama De Indias, hecha por gente de Cartagena”. El festival también Además de las cintas hechas por realizadores de Cartagena, gracias a una alianza con la Comisión de la verdad, colectivos audiovisuales de víctimas del conflicto de varias partes del país exhibieron sus cortometrajes. De acuerdo con Aljure, hubo proyecciones no solo en Cartagena, sino en otros municipios gracias a FICCI móvil. “Desde hace algún tiempo veníamos pensando qué pereza hacer un festival de 5 días en una misma geografía y ya (…) intentamos romper candados no solo geográficos sino de fechas”.Para el FICCI, era importante ir en una dirección distinta a la que tomaron muchos festivales en Colombia y el mundo, de hacer ediciones en formato virtual. “Digital nos cuesta un 5% menos y se puede hacer en un segundo, porque las películas ya están en una plataforma, ni siquiera hay que subirlas. Pero no es tan chévere hacer una fiesta del cine de esa manera”. “Hacer el festival de forma virtual nunca fue una opción. Los equipos creativo y ejecutivo coincidieron en la vivencia, en el colectivo”, opina Lina Rodríguez, directora general del evento.Plataformas de streaming, baja taquilla...¿Qué viene para a industria?Esta edición del FICCI fue también una oportunidad para reflexionar sobre el futuro del festival de cine como formato de exhibición, en momentos en los que las fronteras del mismo cine se desdibujan con las series o los videojuegos. “Hay un tema de expansión de fronteras, y desde hace algún tiempo se viene hablando de las posibilidades de estos espacios y de cómo la industria debe repensarse, mucho antes de la pandemia”, añade Aljure.“Hace 5 años era difícil pensar que un actor de TV fuera comparable con la industria de Hollywood o que actores de largometrajes estuvieran en series. También era impensado que directores como Cuarón o Scorsese trabajaran con Netflix. Esto es algo que viene pasando desde hace varios años, pero el COVID desnudó varias de estas preguntas”.Aljure afirmó que la pandemia ratificó la importancia del cine y los productos culturales. “Está comprobado que la gente tramitó el encierro con producto audiovisual, con expresiones culturales: leyó libros, vio películas. Esa importancia quedó evidenciada. Sin embargo, cuando usted ve los presupuestos públicos, no hay una urgencia marcada a la cultura. Fue toda la especie humano que sobrellevó a pandemia en buena parte con productos audiovisuales, y sin embargo los presupuestos no tienen esa urgencia”.Una nueva edición presencial del FICCI está planeada para el 16 y hasta el 22 de marzo de 2022. Aunque la pandemia nos enseñó que mucho pude pasar en pocos meses, Aljure enfatizó: “No sé qué se está escribiendo hoy, pero el encuentro siempre será algo que vamos a buscar”.
Este 22 de octubre llegó a Netflix la serie animada Maya y los tres. Fue creada por Jorge R. Gutiérrez, conocido por series y películas como El libro de la vida, o El tigre, en donde explora sus raíces mexicanas. Maya y los tres no es la excepción. Esta serie nos muestra un mundo fantástico lleno de magia, y como protagonista, una princesa guerrera con inspiración mesoamericana que se embarca en una búsqueda épica para cumplir una profecía ancestral y salvar a la humanidad de los vengativos dioses del inframundo.Hablamos con Gutiérrez y Sandra Equihua, consultora creativa, voz de la Reina Teca y esposa de Gutiérrez, sobre la importancia de nuestras raíces en Maya y los tres. ¿Cuáles fueron los principales referentes para la serie?Definitivamente El animé. Soy fanático de la animación japonesa y fue una influencia gigante, desde Akira hasta Cowboy Bebop. Todo empezó con pensar que necesitábamos un personaje mujer, una heroína. Eso lo combinamos con La odisea y hasta El mago de Oz, hicimos como una mezcolanza de muchas cosas.Muchos personajes en la mitología de Mesoamérica son "La bella durmiente", "la víctima", "la bruja". La mitología es inventada. ¿Por qué no "hackear la mitología" e inventar un personaje diferente?Visualmente la serie es muy rica, incluso recargada. ¿Cómo fue el proceso detrás?Mucha gente en Estados Unidos dice "menos es más", pero como somos de México decimos “más es más”, así que le metimos todos los sabores, todos los colores. Tratamos de hacer proyectos siempre pensando que sea el último, entonces vamos a poner toda la carne el asador.México ha sido una constante en el trabajo de Jorge...México siempre ha sido mi inspiración, creo que algo nos pasa en Latinoamérica y es que cuando te vas de tu país lo aprecias más. Muchas veces en México no apreciaba lo que tenía y ahora digo “México está dentro de mí”. Me considero un embajador cultural y le quiero presumir al planeta entero la belleza de mi país y de nuestras culturas. Para nosotros, muchas veces la cultura popular americana es una ola gigante que inunda todo, así que hay que surfear esa ola con nuestras propias culturas.En Colombia hace poco se estrenó una película sobre un líder indígena que se opuso a los españoles. ¿Creen que en Latinoamérica hay un interés por volver a estas historias?Los temas de Mesoamérica antes de la conquista son temas que todos tenemos en la historia de nuestros países y muchas veces no volteamos a ver en esa época. En México, las culturas antiguas se ven como si fueran de otro planeta. Creo que es importante recordar la historia no con ojos de tristeza, sino con ojos de felicidad de decir de dónde venimos. Mi papá (Jorge) me decía: "tenemos sangre de guerreros, tenemos sangre de gente grande". Hay que tener orgullo.Yo vi Los 7 samurais de Kurosawa en México. A los 7 años dije “yo quiero ser un samurai”. Mi sueño es que un niño en Japón vea Maya y los tres y le diga a los papás: "quiero ser una guerrera”.¿Hay rigor histórico en la serie o se tomaron libertades creativas?Bastantes libertades, nos pasamos la mano en las libertades, pero de alguna forma lo hicimos adrede. Nunca vas a quedar bien con nadie, siempre hay diferentes historias que puedes contar de diferentes eventos, siempre van a variar, no solo en México, sino en Mesoamérica. Hicimos un especie de collage o mosaico basado en diferentes cosas, como un rompecabezas de influencias.Intentamos abordar la historia con mucho respeto, pero también con mucho sentido del humor: “queríamos decir que este es un mundo que han visto en libros y museos, pero con un papá y una niña rebelde, son como nosotros". Es un cuadro, pero entre más lo ves, es un espejo.
Naturaleza Muerta, estrenada recientemente en Space (tanto en la pantalla de TV como en sus redes sociales), relata la historia de un joven que quiere ser un famoso influencer y que alcanza popularidad haciendo videos de fantasmas reales que puede captar con su celular.Con diez episodios de diez minutos, Naturaleza Muerta se centra en Julián, un youtuber que tras sufrir el robo de su celular, decide usar el viejo teléfono de su padre muerto para continuar sus historias. Al tiempo descubre que puede grabar fantasmas reales, lo que aprovecha para impulsar su carrera como influencer. Sin quererlo, Julián abre la puerta a los muertos para que se manifiesten a través de las redes sociales, sin medir las consecuencias.La serie es una historia universal y contemporánea que trae las clásicas historias de fantasmas al mundo actual: redes sociales, celulares e influencers. Con referencias a las películas clásicas del género, los espíritus se observan a través de la pantalla de un celular y se convierten en fantasmas digitales. Naturaleza muerta mezcla las historias clásicas paranormales con una mirada de parodia a las redes sociales, es una mezcla de comedia con terror muy representativa de nuestros tiempos. “Ni Manu (Manuel Fanego, otro de los protagonistas) ni yo pertenecemos a ese mundo de youtubers y creo que estuvo bien desconocerlo para hacer el personaje. Me pareció bien, eso le da cierta sutileza y también le quita estereotipos”, nos contó Inés Efrón, protagonista de la serie. “No soy muy fan de las películas de terror, pero sí de la comedia, en el terror o el terror-comedia, este género más bizarro acompañó el proceso para darle esos toques de humor”, añade Manuel. “Nos gusta asustarnos”, agrega Inés. “Hay un coqueteo con el miedo como especie humana y eso perdura en el tiempo. A mí me gusta cuando el terror bordea la risa, el humor, porque para mí el terror es gracioso”.“(De Naturaleza muerta) me atrajo muchísimo esa mezcla de terror y comedia y traer a hoy ese mundo como añejo. Después me di cuenta de que hay otros proyectos que están haciendo una fórmula similar, como la unión entre Maleja Pichot y Julián Lucero en Finde. Hay otros amigos que están trabajando el terror. Eso me hizo darme cuenta de que hay algo en ese estilo que muestra que está reinventándose a un contexto actual”, opina Manuel.Para Inés, una de las cosas más atractivas de la serie es “la inconciencia que hay en estos tiempos en relación a la exposición pública y a las ganas de ser famoso”.Engánchense con Naturaleza muerta aquí:
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. Acá les presentamos algunos estrenos de la semana.Salto perfecto - Higuita en chanclasEl dúo paisa, integrado por Giro y Samuel, anota un nuevo golazo con el videoclip-corto de su nuevo sencillo en el que tienen unas alas para volar al ritmo de su música.Dallas - Oh'lavilleLa banda se presentará el próximo año en el Festival Vive Latino México y para celebrar nos regalan este nuevo tema.No sé si tú - Kei LinchEl tema de la cantante nacida en Madrid, Cundinamarca, cuenta con un ritmo sobrio y melancólico que hacen alegoría a los momentos en que el amor se apaga.Entre Átomos - TelebitLa banda está a puertas de estrenar su nuevo proyecto discográfico, este tema es la cara romántica del álbum.May Sun - Lucille DupinLo más especial de este tema es que fue el primero que la cantante compuso en su vida. Esta vez cuenta con la participación especial de la barranquillera Nicolle Jadad.Excusas - Cynthia MontañoLa nueva versión de la canción, que está disponible en todas las plataformas de streaming, se grabó en 2020 durante el Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez en su modalidad virtual.Índigo - Camilo, EvalunaEl lanzamiento de este tema, compuesto por ambos, sirvió como anunció del primer embarazo de la pareja musical.Malagüero - KokodriloLa nueva obra de la banda es una canción que describe el momento político que vive el país desde la corrupción hasta la injusticia.Moco - The KitschGrabado en Sønica Studios de Medellín, es una canción para esa gente que trata mal a todos los que están a su alrededor.El amor de tu vida - Karen LizarazoLa cantante y compositora de vallenato estrena una canción sobre un amor grande que lamentablemente no tuvo el final esperado porque se fue con otra persona.Perreo en la disco - EMZProducida por John Paul Ospina y Emz, Perreo (en la Disco) marca el debut musical en español de Emz. El sencillo es un techno con muchos sonidos house y va por el lado de la electrónica.Factor Diferencial - Nicolás de CastroEl tropipop romántico empieza a tener nuevas promesas que quieren mantener viva la magia de ese sonido que se popularizó tanto en la capital colombiana durante la primera década del 2000. La canción de tres minutos marca el inicio de una nueva etapa, mucho más profesional y madura, del músico bogotano.¡La música colombiana nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. Acá les presentamos Algo Personal de Junior Zamora.¿Quién es Junior Zamora?Debutó como compositor escribiendo la canción Mi parche para Los Farandulay, justo cuando proliferaba el reggaetón por los barrios y cuando la ciudad vivía uno de los picos más altos de violencia entre bandas de jóvenes. Luego de concretar sus primeras líneas dentro de la “música urbana”, Junior empezó a formarse. Estudió música en el IPC y en el Instituto de Bellas Artes. Ahora controla muchos ritmos, muchas texturas, muchos estilos. Es compositor, arreglista, multinstrumentista y director. Toca batería, bajo, guitarra, piano, canta y escribe.Contenido relacionado | Conozcan más de Junior Zamora en sus propias palabras¿De qué trata la canción 'Algo Personal'?Su lírica es contundentemente sincera y deambula entre la nostalgia, la rabia y el arrepentimiento, dando un brillo particular a las contradicciones del amor. La canción, desde la primera palabra hasta la última letra, es de la autoría del genio Junior Zamora.¿A qué suena la nueva canción de Junior Samora?Su construcción sonora, poblada de texturas sutiles y acentos enérgicos, es el marco ideal para que la voz de Junior Zamora se manifieste con toda su fuerza. Fue co-producida por Pedro Rovetto, integrante de Superlitio.¿Tiene video musical el tema 'Algo Personal'?Sí, ya está disponible en Youtube y en él se ve que esta nueva etapa en la carrera de Junior Zamora representa la apuesta por el detalle y la finura. Fue dirigido por Iván Vernaza, con la dirección fotográfica de Más Juan, el arte & styling de Estefanía Galarza y la producción de Alejandro Velazco. Un clip que representa el sentir y dolor de la composición.¿Cuándo escuchar lo nuevo de Junior Zamora? Algo personal es un tema para escuchar con audífonos o en soledad, pero con mucho volumen. Una canción que logra conectar directamente con el artista y su sentimiento. ¡La música colombiana nos une!
