La banda bumanguesa Bañista Lunar lanza su primer disco de estudio. Nueve cortes que van desde el post-rock, al hardcore y se devuelve por matices del punk, el shoegaze, y hasta el dembow. O como ellos prefieren llamarlo: rock lloraculos y reggaetón pesado. Por Daniela Chavarro Trujillo // @SoyMiroslawa 1996, según el calendario chino, es conocido como el año de la rata. Es el mismo año en el que nacen David Duffel, Edwin Villareal y Julián Serpa, para conformar en el 2017 lo que hoy es Bañista Lunar. El 2020 también es el año de la rata. No solo lo indican los chinos, también las circunstancias que se desarrollan bajo el concepto de la carrera de este animal, que enmarca el vivir cotidiano y la rutina en la búsqueda de objetivos inútiles (algo más notorio en los tiempos de pandemia y teletrabajo), y el primer álbum de Bañista Lunar, que debutó en plataformas de streaming. Con un nombre inspirado por una de sus influencias, Deafheaven, la banda bumanguesa, que toma fuerza con el paso del tiempo no solo en la escena independiente local, sino también en la nacional, lanza su primer disco de estudio en medio de una mezcla de sonidos que van desde el post-rock, al hardcore, se devuelven por matices del punk y el shoegaze hasta el dembow. Géneros que ellos prefieren llamar “rock lloraculos y reggaeton pesado”. Con un tono divertido que raya a veces en lo irónico, y en algunas ocasiones con letra melancólica, la banda reúne en 9 canciones —que debieron ser 10, pero la pandemia no lo quiso así— experiencias del diario vivir, sentimientos confusos e inseguridades que se desarrollan a lo largo de la vida en comunidad, del compartir, querer —y también odiar— a otras personas. Este trabajo fue en su mayoría presencial, pero también tuvieron que llevar a cabo un proceso de grabación remoto por la contingencia, dificultando el trabajo puesto que Edwin, su bajista, se encontraba en Bogotá. El álbum fue producido por Julián Quijano y mezclado por Diego Camacho. La portada, una ilustración que recoge el concepto de lo cíclico además de la rata en sí, fue realizada en un trabajo conjunto de Julián Bermúdez, fundador de Primario, y Mario Gonzales. Pese a las dificultades de este año de la rata, la banda recuerda anecdóticamente su proceso de creación, en medio de risas y borracheras, reuniendo tres años de vivencias juntos en la ciudad de Bucaramanga. Julián Serpa, vocalista y guitarrista, es quien condensa todas estas voces en las letras. Junto a David Duffel en la batería (el último en ingresar a la agrupación) y Edwin Villarreal en el bajo, anotan en papeles a qué le suenan los sonidos para que no olvidarlos al tocar. Son apuntes como pájaros volando o riffs vallenateros, que concretan musicalmente el resto del trabajo y, aunque dicen que elegir una canción favorita es como elegir a un hijo sobre los demás, por consenso, Partiendo se lleva el título del hijo consentido. Adentrarse en el mundo de Bañista Lunar es como recorrer Barranca comiendo pescado; como conocer en Bucaramanga a personajes como Ernesto Navarro y visitar lugares ya quebrados como Bonobo. Para entender estas referencias, y para escarbar más en el álbum, acá les dejamos un canción por canción según sus integrantes. ... Canción por canción Sunce Krv Julián: Esta es la primera canción de la banda, la escribí hace dos años. No tiene mucha profundidad conceptual. Yo solo quería una canción que diera la sensación de ser buena vibra, optimista. Utilicé muchas imágenes del espacio, hablo de Marte, los aliens, la galaxia y Andrómeda. Es medio punk, pero bastante melódica también. Partiendo Julián: Fue la última canción que escribí y de las últimas que grabamos. Es de mis favoritas. Habla de cuando uno no se siente a gusto con ciertas personas, que no siente el rechazo pero sabe que no cuaja, que uno está distante respecto a los demás . Pan Paniscus Julián: Es casi una dedicatoria. Nosotros ensayábamos en un sitio que se llamaba Bonobo, un espacio conocido de la ciudad para eventos. Un día estábamos ensayando y Sara, mi novia, tenía una idea de hacer una fiesta de reggaetón, le dijimos al dueño que dijo que no porque no le gustaba el reggaetón. Días después nos vetó en una publicación en Facebook diciendo “fuera reggaetoneros, si paga covers de reggaetón y no de rock, del bar no esperen nada”. Nos dio risa. Yo pensaba en Quicksand con perreo. Pan Paniscus es el nombre científico del Bonobo y cuenta la historia de un mono al que no le gusta compartir. Es un reggaetón pesado. 50% Julián: Es la canción más vieja que tengo. La escribí en el 2015, es medio punkera pero tiene matices, la más corta de disco. También es de las que más me gustan. Habla sobre cómo la mitad del tiempo uno está seguro de las cosas que hace y el resto no, es sobre la inseguridad. Ideal Julián: Es de las más largas del disco. Pensé que esta debía, junto con 50%, ser la mitad del disco porque encapsula perfectamente lo que es la banda musicalmente, un sonido medio shoegazero, pero no introvertido, sino enérgico. Tiene varios segmentos, es muy fluida. Trata conflictos personales en las relaciones, el cómo decae algo que uno intenta sostener. Por una parte dice “Tenemos que mejorar”, pero retrata lo malo de la situación, aquello que ya no se puede arreglar aunque el coro dice que hay una cura necesaria para que nuestro corazón no sangre. Canción de amor en Drop D Julián: Esa canción nació sola, en dos patadas. Quería hacer una canción de amor, sin muchas metáforas, solo que dijera explícitamente eso, que era una canción de amor, por eso tampoco es tan larga. Lo importante es la melodía, creo que es una canción de pop parchable que contrasta con el tono pesimista de la anterior. Metamorfosis Julián: Es sobre el cambio, es muy personal. En el colegio había personas que se burlaban de cómo era uno, de cómo lucía. Eventualmente pasan esos períodos y uno se da cuenta que cambió y es mejor persona en muchos aspectos, pero otros se quedaron ahí, en esa burla colegial. Es una canción un poco para hacerles pistola. Edwin: Musicalmente es rock and roll inspirado en Jorge Celedón porque tiene un segmento que para aprenderlo lo había notado tal cual, Celedón, recordando la canción de Me Dejó Solito. Incluso, al principio, la canción se tituló Metamorfosis Celedón. Ernesto Navarro Edwin: Es una canción mezclada con post hardcore y rock alternativo, tiene muchas cosas. La historia nació de una ocasión en la que iba a un ensayo, iba manejando y paré en un semáforo. Ahí se me acercó un individuo y me pidió dinero. Yo no tenía. El hombre me escupió en la cara y me gritó “Ernesto Navarro” y sacó un vidrio. Yo tenía mucho miedo y arranqué, no sé cómo una persona es capaz de generar tanta saliva. Después me salió en sugerencias en Facebook un Ernesto Navarro, dijimos que el Edwin del futuro había enviado una señal, porque ese Ernesto trabaja en el círculo social de Bucaramanga y yo soy realizador audiovisual. La historia cuenta eso, pone a este personaje que me escupió como protagonista, siendo el yo del futuro. 6 de Abril Julián: Es la más personal del disco, es muy diciente, aunque yo no digo nada. El 6 de abril murió mi abuelo y, en la misma fecha, una de mis gatas. Yo la estaba haciendo y él aún estaba vivo, quería mostrársela, pero se fue, así que la completé. Tenía una letra pero la deseché. Utilicé el archivo de la familia y encontré una pista de él hablando, que cuadraba perfecto con la métrica, que narra una anécdota familiar en la morgue. Es mi homenaje máximo, es el ambientazo, o sea, 100% calmada.
Llevamos ya un buen rato (más de dos décadas) explorando y esculcando en la escena musical colombiana sin restricciones de género o de estilo, siempre con el objetivo de que la escena emergente de nuestro país crezca y se fortalezca. Hemos hablado de rock, vallenato, metal, tropical pop, hardcore, mode-up, reggaetón, trap y pop, por nombrar solamente a algunas de las sonoridades que han pasado por nuestros contenidos y nuestros escenarios. Aquí, siempre ha habido cabida para la buena música y para todos sus exponentes. Sabemos que tenemos la gran responsabilidad de darle visibilidad a los artistas que representan la nueva sangre de la música colombiana, y es esa la razón por la que Iniciativas propias de la marca como el Shock Fest nos han llevado a sumergirnos hasta lo más profundo del circuito musical independiente en busca de todos aquellos proyectos que representen la nueva movida de artistas y agrupaciones que nacen cada día en los diferentes rincones del país. La cuarta semifinal del Shock Fest 2019, presentado por Amuse, se realizará el próximo jueves 29 de agosto, en Municipal, música viva, en Bucaramanga (Calle 48 # 34-30), a partir de las 7:30 de la noche. Luego de escuchar detenidamente todas las propuestas que se inscribieron en la plataforma del festival, un jurado integrado por el equipo de contenido de Shock escogió a Kuisitambó, Nova Music, Totacera, el Nido Records y Lobotómicos como semifinalistas. Los cinco proyectos subirán a la tarima de Municipal con todo su poder sonoro y escénico para quedarse con el cupo por Santander para la gran final nacional del Shock Fest presentado por Amuse. Esa noche contaremos con Gustavo “Tavo” Rodríguez, reconocido comediante de la región y quien se hizo popular como miembro del Club de comedia y con shows como “Tavo, un negro más” y “A pies descalzos” como co-host del evento. El dj de la noche será Domenico Di Marco. El jurado de esta cuarta semifinal estará integrado por Juan Fernando Arango, músico y docente de la Universidad Autónoma de Bucaramanga, y quien ha sido productor de recnocidas agrupaciones santanderanas como Katamarán, Velandia y la tigra y Cabuya; por Andrés Camilo Cupaban, músico bumangués, bajista y productor, y quien ha tocado con artistas como Katamarán, Yolanda Rayo y Vicente García, entre otros. Hoy Andrés hace parte de Durazno, junto a Laura Román, Leo Castiblanco y Enrique Collazos, y también hace parte de la banda de Martina La Peligrosa. También estarán dentro del jurado Mariangela Rubbini, Directora multiplatadorma de Shock, y de Andrés Muñetón, Artists Relations Specialist Senior de Amuse. La noche del Shock Fest - semifinal Bucaramanga se vivirá una gran fiesta musical que aplaude a una escena emergente y que celebra “El sonido que se viene”. El Shock Fest 2019 es presentado por Amuse y para esta fecha, cuenta con el apoyo de Municipal, música viva, de Volariu y de Bualá. AMUSE SHOCK ACADEMY Un día después del Shock Fest, también en Municipal, música viva, en Bucaramanga, entre las 4:00 de la tarde y las 7:00 de la noche tendremos nuestro Amuse Shock Academy, que contará con conferencistas como Gabriel Llano, Artists Marketing and Label Relations de Deezer para Suramérica y Andrés Muñetón, Artists Relations Specialist Senior de Amuse. Ese día también habrá un conversatorio moderado por Mariangela Rubbini, en el que participarán Ángel Parra (director y vocalista de Tres y yo), Adrián Abreo (manager de Tres y yo y de Atomic Love), Juan Fernando Arango (músico y docente y productor de artistas como Cabuya, Velandia y la tigra y Katamarán, entre otros), Domenico Di Marco (curador de Municipal, música viva) y Fabio Mejía (director de Kuisitambó, grupo nominado a Latin Grammy). El Shock Academy es un evento de entrada libre y fue pensado para, de alguna manera, contribuir en la formación y profesionalización de artistas, productores y managers de la escena musical de Santander. Para que vayan calentando motores, aquí les dejamos estas canciones de los artistas y agrupaciones semifinalistas. Si quieren participar por entradas para los dos eventos (Amuse Shock Academy y Shock Fest), los invitamos a estar pendientes de las redes sociales de Shock. Kuisitambó – Rueda al tambor (aquí mando yo) Totacera – Calle El Nido Records (Florida Codes x Sike Damodar) - Néctar Lobotómicos – Soto Nova Music
Más allá de la fiesta, el baile y la experiencia, el Lust Factory Festival nos demostró que la escena electrónica en Bucaramanga está creciendo de manera impresionante y con talentos que no traspasan los 20 años de edad. Jóvenes promesas que la rompen en cada beat, que entregan el alma con cada track y que la tienen clara a la hora de poner a saltar a su público. Por: Johana Arroyave - @JohanaArroyave - Foto: Wilber Peñaloza No eran ni las dos de la mañana cuando la tarima del Lust Factory Festival fue invadida por los sonidos bestiales de J Voltage (18 años), se paró frente a la consola y literalmente empezó a hacer magia. Le dio play a sus tracks de EDM puro y parejo mientras veía a sus pies al público enloquecer. No le bastó con el frenesí que se estaba viviendo, subió a la tarima a Lenoize (18 años), amigo y también Dj. Juntos estallaron el lugar al mejor estilo de los grandes de la electrónica. Terminaron el show en compañía de Quiroz otro chico de su misma edad y con quien reventaron la consola a punta de beats. La venia se las hizo Cato Anaya, Dj y productor Barranquillero, que como todo un maestro abrió paso a los talentos para que se encargaran de cerrar con broche de oro el festival, pero sobre todo para demostrar el inicio de una carrera que veremos saltar el charco rapidito y que seguramente va a hacer historia en la escena electrónica del país. Un día antes del festival Cato se sentó con varios de los chicos que están aprendiendo a producir; para hablar por más de cuatro horas de lo que se necesita para triunfar en la escena, de la magía que se puede hacer con los programas de produción y de los mitos que tienen que acabar para ser un éxito musical. Junto con ellos compartieron tarima Camilo Páez, Mame, Maryi, Ivan H, Diego Ferran y Convers. Talentos locales fuertes en la escena y los encargados de prender la fiesta que duró hasta las cuatro de la mañana. El talento musical (producción y creación) de la escena electrónica que está naciendo en Bucaramanga ha sido inminente, los nombres de chicos como Camilo Páez, J Voltage, Lenoize, Quiroz entre otros, se han convertido en el referente de muchos amantes de la escena electrónica, su música tiene respeto y prestigio gracias a la visión y gestión juiciosa de PZRecords, un sello de musica electrónica que se ha encargado de escuchar uno a uno los tracks de estos nuevos djs y guiarlos frente a un único objetivo: convertirse en referentes internacionales. Y lo han demostrado con festivales como este en donde los chicos son los protagonistas del line up. Aplaudan todos a los proximos headliners de grandes festivales.
Olvídese de que los grandes festivales se hacen solo en la capital. Bucaramanga está punteando en música electrónica y lo demuestra con una experiencia que combina lo mejor del Techno, House y EDM con el sol de la ciudad bonita. Entonces para que entienda de lo que se puede perder, se anime a ir y corra a pasarla bien, le dejamos cinco razones de por qué va a ser uno de los mejores festivales de este género. 1- Artistas locales, nacionales e internacionales a la cabeza estará Cato Anaya y el visual colombo-canadiense Jaime López aka Paradox quién dará tremendo show visual, junto a ellos artistas locales y nacionales reconocidos dentro del circuito electrónico mainstream y underground. 2- El festival es más que música tendrá experiencias únicas con personas alternativas, feria con artistas locales, parche de amigos y todos los que disfrutamos de la buena música. 3- Una experiencia de la A a la Z, desde el inicio podrás disfrutar la final de la Champions League, promociones en comida, cerveza y muchas más sorpresas. 4- Experiencias multi-sensoriales y estimulantes con bailarines y activaciones. 5- Charlas educativas diseñadas para amantes de la música electrónica, Djs, Vjs y productores.
Titulo : PREVIEW La Juguetona Remix Artistas : Jonathan Way & Leo Klen Feat Sencillo Duracion: 2:22 PRODUCIDO POR: AFRICA LATINA INC- G.N.S "EL ...
Continúa el "beef" entre Drake y Kendrick Lamar: Drake compartió The Heart Part 6, este 5 de mayo, una referencia a la serie de sencillos en curso del ganador del Premio Pulitzer. "Y sabemos que te vas a caer 6 minutos después, así que en lugar de publicar mi dirección tienes mucho que abordar", escribió en Instagram. La canción de Drake responde a los dos sencillos que Lamar lanzó durante el fin de semana, “Meet the Grahams” el 3 de mayo y Not Like Us del 4 de mayo. En The Heart part 6, el rapero de Toronto niega las afirmaciones de Lamar en canciones anteriores que afirmaban que perseguía a mujeres menores de edad, una afirmación que ha atormentado al rapero durante mucho tiempo y recientemente resurgió con la disputa."Nunca he estado con ninguna menor de edad, pero ahora entiendo por qué este es el ángulo con el que realmente te metes", rapea. “Solo para que quede claro, me siento asqueado. Soy demasiado respetada. Si fuera jodidamente jovencita, prometo que ya me arrestaron. Soy demasiado famosa parr la mierda que acabas de sugerir, pero esa no es la lección. Claramente hay un mensaje más profundo. Cortes profundos que nunca sanaron y ahora se infectaron”.Después de que Lamar apuntó a los propios padres, hijo, guardia de seguridad y afiliados del sello discográfico de Drake, el rapero de Toronto ahora afirma que intencionalmente proporcionó información falsa a las personas con la esperanza de que Lamar la usara sin saberlo en un track. (“Aquello de quien obtienes tus historias, son todos payasos”, rapea Drake. “Conspiramos durante una semana y luego te dimos la información/Una hija de 11 años, apuesto a que la acepta. ) Drake continúa afirmando que las canciones de Lamar son “un trauma por tus propias confesiones” y afirma directamente “Nunca he estado con nadie menor de edad”.La canción anterior de Drake, "Family Matters", salió el pasado 3 de mayo. En ese momento, estaba respondiendo a las sucesivas “Euphoria” y “6:16 in LA” de Lamar. Todo este conflicto de meses comenzó con la canción de Lamar "Like That" en marzo.
No Esperes Demasiado del Fin del Mundo, considerada una de las mejores películas de 2023 por Vanity Fair, New York Magazine y Sight & Sound, ya se estrenó en MUBI. La película da un golpe feroz y cómicamente oscuro a la vida moderna. Angela (Ilinca Manolache), una asistente de producción sobrecargada y mal pagada, recibe la tarea de filmar un video de seguridad laboral para una corporación multinacional en Bucarest (Rumania). Cuando uno de los entrevistados hace una declaración que desencadena un escándalo, Angela tiene que reinventar la historia. Con apariciones de Nina Hoss, Uwe Boll y el alter ego de TikTok de Angela, Bobiță, esta sátira anárquica es un viaje salvaje e inolvidable a través de las indignidades vulgares del siglo XXI.Hablamos con la rumana Ilinca Manolache sobre lo que hace única a esta película. Esta es una película sumamente atrevida. ¿Qué es lo que más te gusta de ella?Hay muchas cosas pero principalmente el director Radu Jude, es un realizador que amo y con quien ya he trabajado en el pasado.Cuando leí el guion me sentí muy empoderada y sentí que toda la energía de la película estaba en las páginas, estaba en todo lado . Esa fue la razón para decir sí, absolutamente. La forma en la que Angela usa su celular en la película como una catarsis, ¿Crees que es problemático? ¿Cómo ves este TikTok en la película?Uso mucho mis plataformas de redes sociales. Bobita fue una creación mía durante la pandemia en Instagram y pienso que las redes sociales dan la oportunidad y TikTok principalmente, a voces marginalizadas de tener un escenario y creo que es extraordinario e invaluable, así no pienso que sea problemático. Me encanta TikTok, la uso y me inspira, y amo ser parte de comunidades que se forman ahí. Es una plataforma para voces que de otra forma no serían escuchadas. Esta es una "road movie" y por lo general este tipo de películas buscan una liberación. ¿Crees que esta película contradice eso?La búsqueda de Ángela es una búsqueda personal. Está tan llena de trabajo, cansada y el auto en el que está es como su ecosistema. Es una búsqueda interna, es una forma de cantar en su interior, de alguna manera. Todas esas horas en ese ecosistema significan algo, es su vida. Es una película con muchos temas: habla del exceso de trabajo, del capitalismo...¿Crees que hay algún mensaje en particular?Conecto mucho con la idea de una mujer sobrecargada de trabajo en esta sociedad capitalista que está en el fondo de la pirámide y aunque trabaja más que las personas de arriba ella no recibe nada a cambio mientras da su vida, su tiempo y su todo. Creo que también soy víctima de esta sociedad tóxica en la que vivimos y que está tan bien construida que no tenemos los medios para oponernos, porque si dices quiero parar, eres un paria y te condenas a ti mismo a la nada. Lo siento en mi vida también, la diferencia entre yo y ella es que tengo la oportunidad de desconectarme unos días pero en escencia soy parte de un sistema enorme y tóxico que está dominado por hombres blancos y poderosos que hacen perfectamente su trabajo. ¿Qué fue lo más retador de este personaje?Me gustó mucho este personaje porque es muy complejo, es como una bola de disco, icónico. Es perfecto para este tipo de personalidad que tiene Angela. Es muy educada, profunda, pero también puede permitirse ser vulgar. Amo eso porque tiene mucho de mí. Tengo la necesidad de hacer eso y me gusta mucho decir groserías para liberarme de esta energía tóxica que tengo a mí alrededor, principalmente dada por hombres. Además de las groserías, ¿Qué otro método usas para liberar tu energía negativa?Creo que es muy importante estar conciente de que estás sobrecargado de trabajo. De ahí depende de persona a persona. Creé a Bobita porque quería dejar una narrativa radical que critica esta dinámica de nuestra sociedad entre hombres y mujeres. Quería criticar el lenguaje de los hombres a las mujeres: sexualizarlas, dominarlas, humillarlas, quería hacer eso y mostrar que es un mecanismo de dominación que tiene que termianr y no va terminar si no trabajamos en esa dirección. ¿Por qué hay que ver No esperes demasiado del fin del mundo?Es una película muy moderna, única, tiene una energía única. Leí una descripción que me encantó: "Es Alicia en el país de las maravillas en metanfetaminas" y me encantó, proque tiene una energía punk. Es una energía sobre Buscarest y Rumania y la representación de una mujer en este contexto que nunca se había visto antes. me encanta este tipo de representación femenina en el cine que no es la típica. Es una actuación icónica para mí y me alegra haberla logrado.
Murió Bernard Hill, mejor conocido por sus papeles en Titanic (capitán Edward Smith) y El señor de los anillos (Rey Théoden). Hill tenía 79 años. Otros papeles en su carrera de décadas incluyeron la serie de televisión de la BBC de 1976 I, Claudius, una aparición en Gandhi de 1982, Shirley Valentine en 1989, The Scorpion King en 2002 y la película Valkyrie de Tom Cruise de 2008.Se suponía que Hill estaría en la Comic Con de Liverpool el sábado, pero tuvo que cancelar en el último minuto, dijo la convención en una publicación en X. Cuando se conoció la noticia de su muerte, los organizadores dijeron en la plataforma que estaban "desconsolados" en Hill's. muerte, y deseó a su familia "mucha fuerza".Bernard Hill nació en Blackley, Gran Mánchester (Reino Unido) y asistió a la Xaverian College, aunque en aquel momento era más conocida como Xaverian School, y luego al Manchester School of Theatre, junto a Richard Griffiths. Hizo su debut en el escenario en John, Paul, George, Ringo... and Bert, de Willy Russell, en 1974. En sus 5 décadas de carrera, participó en cerca de 40 producciones entre series de televisión y películas. En 1982 estuvo nominado a un premio BAFTA en la categoría de Mejor actor de televisión por su actuación en Boys from the Blackstuff, en donde interpretó a Yosser Hughes, un personaje que luchó (y a menudo fracasó) para hacer frente al desempleo en Liverpool.Su personaje y las frases de este se hicieron muy populares entre los críticos del gobierno de Margaret Thatcher, debido al elevado desempleo d ela época. Hill había trabajado antes en pequeños papeles para la televisión británica, donde destacó su aparición como el soldado romano Valerius Gratus en Yo, Claudio (1976).En 2005, recibió otra nominación en la misma categoría, por su papel en A Very Social Secretary. La película para televisión es una mirada satírica al ministro del Interior, David Blunkett, y su romance con la editora Kimberly Quinn."Desde Boys from the Blackstuff hasta Wolf Hall, The Responder y muchos más, nos sentimos realmente honrados de haber trabajado con Bernard en la BBC. Nuestros pensamientos están con sus seres queridos en este momento triste", dice Lindsay Salt, directora de BBC Drama.
Madonna cerró su gira con un concierto gratuito ante 1,6 millones de personas en la playa de Copacabana en Río de Janeiro. Fue la última noche de su gira retrospectiva, que marca sus cuatro décadas en el pop. Madonna comenzó su espectáculo con su canción de 1998 Nothing Really Matters e interpretó muchos de sus éxitos, incluidos Like a Virgin, Hung Up y Like a Prayer. También la acompañaron en el escenario los artistas brasileños Anitta y Pabilo Vittar.La agencia de turismo de Río dijo que 1,6 millones de personas asistieron al concierto en la famosa playa de la ciudad. Los Rolling Stones actuaron allí ante 1,2 millones de fans en 2006, y Rod Stewart dio allí el mayor concierto de rock gratuito de la historia en 1994, atrayendo a 4 millones de personas (aunque es posible que más de unos pocos hayan estado allí para el espectáculo anual de fuegos artificiales de Nochevieja). El anterior concierto en vivo más grande de Madonna fue de 130.000 fanáticos en París en 1987.El impacto del show en la economía brasileña El show de Madonna generó unos 293,4 millones de reales (cerca de 57 millones de dólares) en la economía de Río, según estimaciones del ayuntamiento. El valor es 30 veces mayor que los 10 millones invertidos por las autoridades públicas en patrocinio. Se estima que la ocupación hotelera en algunos barrios fue del 100%, según informó CNN Brasil. Es el doble de lo que generó Tyalor Swift con su Eras Tour, pero 15 veces menos que el Carnaval de Río. See stima que el turista brasileño promedio gasta 491 reales diarios, unos 98 dólares, mientras que los extranjeros alrededor de 562 reales o 110 dólares. Madonna en Río de Janeiro 2024: setlist Primer actoNothing Really MattersEverybodyInto the GrooveBurning UpOpen Your HeartHolidaySegundo actoLive to TellLike a PrayerTercer actoEroticaJustify My LoveHung UpBad GirlCuarto actoVogueHuman NatureCrazy for YouQuinto actoDie Another DayDon’t Tell MeMother and FatherExpress YourselfLa Isla BonitaDon’t Cry for Me ArgentinaSexto actoBedtime StoryRay of LightRainSéptimo actoBitch I’m MadonnaCelebration
Esta es la selección de nuevas canciones para la playlist Recarga LatinX. 14 canciones de artistas de Colombia, España, Puerto Rico y Argentina. Mucho trap, rap, soul, cumbia y hasta flamenco hecho en Colombia. Heavyweight - Eladio CarriónPrimer tema del nuevo EP de Eladio Carrión, Porque Puedo. Un trap calle con el estilo que él patentó en nuestro continente. Canta con su Heavyweight prendido como si estuviera recorriendo las calles del GTA.Demasiado Pa Mi- Esteban Rojas, FineSound MusicEsteban Rojas, de la escuela Cali Cartel, se libera de las cargas, y nos lleva con él al relajo. Perreo caleño motivacional.ORIGEN - PirloOtra canción de uno de los miembros de Cali Cartel. Esta vez, Pirlo rapea con su voz gruesa sobre un beat trapero y oscuro. Esto es el malianteo en su máximo esplendor.The Roof is on fire - TruenoAdvertencia: la canción dura muy poco, así que la van a tener que repetir. The Roof is on fire, el piso está caliente, samplea y evoca con un estilo totalmente nuevo a un clásico del rap dosmilero, Hot in here de Nelly. Canción de fiesta obligada.Fuck That - Lil Keren“Soy una berraca y lo que piensen ellos me la soba”. Lil Keren, de Cali, canta con crudeza y se proclama como la dueña del ghetto. La personalidad de Lil en un trap belicoso para desinflar la burbuja de los bandidos de palabra.No se puede negar- La Farmakos YokySazón y tumbao de Bogotá, el folclor del vecindario para los que no niegan el barrio.Tarde- D’AvilaCon una apuesta por el flamenco pop, D’Avila avisa que su música es para todos y que no hay que llorar.Con dinero y sin dinero - Fonseca, Grupo NicheFonseca, que tiene una larga y próspera carrera, lanzó un álbum de 11 canciones en las que explora su lado más tropical y, desde luego, tenía que colaborar por primera vez con una agrupación legendaria en el país, el Grupo Niche. El tema fue grabado en Cali y producido por José Aguirre.La Canoa se va- Cumbia starsQuinto tema del álbum recién estrenado por los Cumbia Stars, La cumbia une a Latinoamérica. En esta canción viajan al sur, como la cumbia, y colaboran con la chilena Pascuala Ilabaca y los argentinos de Fauna.Dónde estás? – AlizzzEl español Alizzz, mejor conocido por ser un productor visionario, estrenó álbum: Conducción temeraria, se llama y contiene nueve canciones. Dónde estas? es el sexto corte, un pop rock brillante, electrónico y colorido.Quiero To- La Pardo, Once SempaiDel EP Sin nombre de La Pardo, esta canción es una visita a la música de club. La caleña saltó del trap a una enérgica pista de baile con house y lo hizo con méritos.No One Noticed – The MaríasEl indie dulce de la banda puertorriqueña The Marías siempre suena bien. En No One Noticed, tema lanzado en un paquete doble junto con If Only, nos invitan a flotar. Bayside- DalexNacido en Estados Unidos, pero criado en Puerto Rico, Dalex está jugando con los beats del perreo, el trap y el dancehall como si fueran un videojuego. Una canción suave para la bahía.Facha - Benú, SaiTrap lujurioso. Colaboración de la nueva ola del trap y el reggaetón local, producido por Juan Sebastián Valencia Tafur y Jorge Enrique Márquez Robledo en la mezcla y masterización, bajo el sello de Toro Music GroupVean acá las canciones de la Recarga LatinX del 26 de abril.