C. Tangana dejó atónito al público colombiano con un show inolvidable en el Festival Estéreo Picnic 2022. Considerado como uno de los mejores conciertos en la historia del Festival, el cantante español volverá a Bogotá para un último y definitivo show de El Madrileño el 19 de noviembre en el Movistar Arena. Lo que vimos en la tarima del Festival Estéreo Picnic no fue un concierto, fue una película costumbrista. Sin cantar ni afinar, era el título de la obra. La raíz y el refinamiento de un filósofo formado en el rap como Crema que ha ido mutando hasta convertirse en uno de los referentes escénicos más grandes de la música latina. Después de ver a Pucho muchos, probablemente la mayoría, salieron diciendo que acaban de ver el mejor show de sus vidas. Es que estaba detallado cada plano, cada mirada, cada diálogo. La obra más grande de Pucho, de la mano de El Madrileño, es su performance, en el que dialogan las músicas raíces latinas y su cancha rimando. El Tangana que hoy es una súper estrella se para sobre la mesa y no olvida rimar.Las entradas estarán disponibles en Tuboleta, desde el 13 de julio para clientes Aval y desde el 15 para el público general. Los precios oscilan entre 169.000 + servicio a 599.000 + servicio.Tú me dejaste de querer, Demasiadas mujeres, Ateo, No te debí besar, Ingobernable o Nunca estoy son apenas un puñado de los éxitos que Tangana le ha ofrecido al mundo a lo largo de su carrera cuyo último gran hito es el multipremiado disco El Madrileño (2021).C. Tangana, o Pucho, como le dicen de cariño, compró una tiquetera transnacional y se armó una serie de encuentros entre músicas populares cantadas en español. Atravesó la bachata, el bossa, el funk carioca, el rock argentino, la rumba, la balada, el R&B, la regional mexicana y el bolero en el que sin duda ha sido el disco más ambicioso de su carrera: El Madrileño. La placa, estrenada el 26 de febrero de 2021, cuenta con 14 cortes y 17 intérpretes y compositores invitados (además, claro, de los productores). Casi todos referentes en su estilo como José Feliciano, Andrés Calamaro, La Húngara, Eliades Ochoa, Carin Leon, Adriel Favela o Gipsy Kings. Tangana es sin duda el artista español más relevante de los últimos años. Su figura cruzó la obsoleta y vacía categoría del “urban” a través de la reivindicación de la figura de la música popular. Una música nada desconocida para un madrileño formado también en el rap, que pasó por la ola del trap. En El Madrileño Tangana junta las experiencias de “lo popular” en diferentes fronteras. Una respuesta, desde el corazón del mainstream, a los elitistas
El equipo de Shock que cubrió el Estéreo Picnic 2022, cerca de 20 personas entre periodistas, colaboradores, fotógrafos y realizadores de video, eligieron el show del cantante madrileño C. Tangana como el mejor de todo el festival. Contenido recomendado | Conclusiones del Festival Estéreo Picnic 2022 Venga, Pucho, que se vengan todos los brindis que sean necesarios. Lo que vimos en la tarima del Festival Estéreo Picnic no fue un concierto, fue una película costumbrista. Sin cantar ni afinar, era el título de la obra. La raíz y el refinamiento de un filósofo formado en el rap como Crema que ha ido mutando hasta convertirse en uno de los referentes escénicos más grandes de la música latina. Después de ver a Pucho muchos, probablemente la mayoría, salieron diciendo que acaban de ver el mejor show de sus vidas. Es que estaba detallado cada plano, cada mirada, cada diálogo. La obra más grande de Pucho, de la mano de El Madrileño, es su performance, en el que dialogan las músicas raíces latinas y su cancha rimando. El Tangana que hoy es una súper estrella se para sobre la mesa y no olvida rimar. Pocas veces el juicio es tan indiscutible. Lo de C. Tangana se puede someter a una prueba de verdad: fue uno de los mejores actos en vivo del festival. Pucho nos abrió las puertas a un modelo de puesta en escena ambicioso en lo narrativo y que aprovecha hasta la última gota de un montaje de esa magnitud. Lo de la noche del sábado fue un musical cinematográfico. Conocimos la raíz y el refinamiento musical de un filósofo formado en el rap como Crema que ha ido mutando hasta convertirse en uno de los referentes escénicos más grandes de la música en español. Esta película nos la repetimos las veces que sea y sin duda será un precedente de cómo se debe pensar un show de este tamaño. Todos queríamos subirnos por el brindis en esa mesa.En video | ¿Karol G en el Festival Estéreo Picnic 2023? - Shock¡La música nos une!
Después de tres días de intenso cubrimiento salimos mamados. Con calambres, ampollas en los pies y la voz carrasposa. Pero, como bien ha sabido reflexionar en los momentos de clímax Esperanza Gómez, “Jueputa, qué rico” el Festival Estéreo Picnic 2022.Vean acá el especial completo del Festival Estéreo PicnicLa frase Un mundo distinto quizá nunca había cobrado tanto sentido como en esta edición, después de que pasamos dos años encerrados y sin conciertos. Es que hasta el clima estuvo raro. Era un mundo tan distinto que no llovió; una realidad paralela en la que el clima bogotano (o bueno, el de Briceño) va a terapia y se le cura la bipolaridad.Hubo llanto (larga vida a Taylor Hawkins), baile, fiesta, pogo y amacizada vallenatera. La gente le madrugó a las nacionales y llenó los escenarios de Armenia, Diamante Eléctrico, Edson Velandia, Crudo, Briela Ojeda o el Binomio de Oro. También vimos el concierto/película más impresionante del festival gracias a C. Tangana y aprendimos de soul y funk con la leyenda Nile Rodgers. Después de recorrer de lado a lado las cuatro tarimas del FEP durante los tres días, este fue el balance final de nuestro equipo editorial.Por Fabián Páez LópezPocas veces el juicio es tan indiscutible. Lo de C. Tangana se puede someter a una prueba de verdad: fue uno de los mejores actos en vivo del festival. Pucho nos abrió las puertas a un modelo de puesta en escena ambicioso en lo narrativo y que aprovecha hasta la última gota de un montaje de esa magnitud. Lo de la noche del sábado fue un musical cinematográfico. Conocimos la raíz y el refinamiento musical de un filósofo formado en el rap como Crema que ha ido mutando hasta convertirse en uno de los referentes escénicos más grandes de la música en español. Esta película nos la repetimos las veces que sea y sin duda será un precedente de cómo se debe pensar un show de este tamaño. Todos queríamos subirnos por el brindis en esa mesa.Pogueadas de bandas insignes del rock, el punk o el posthardcore como Turnstile o IDLES no pueden faltar en un festival, pero el tránsito del género, entendido como categoría clasificatoria asociada a los instrumentos o al sonido, hacia un concepto que abarca otros discursos, se siente cada vez más. El tránsito curatorial hacia el reggaetón, el vallenato o la salsa, tiene que ver (además de lo comercial, claro) con las reivindicaciones globales de la colombianidad, la latinidad y la disidencia. Y también con el auge de los consumidores omnívoros, los nuevos buenos consumidores.Por Paula RicciulliLa banda de Texas Golden Dawn Arkestra llegó con una propuesta sumamente llamativa e interesante que, desafortunadamente, muy pocos pudieron ver. Estaba exactamente a la misma hora que C. Tangana. Una lástima.La incorporación de un cuarto escenario aumentó tiempos de quedamos con ganas de ver muchas propuestas. El escenario Páramo estaba alejado de los demás, lo que hizo que no tantas personas se acercaran a ver a las bandas del mismo.Por Santiago CembranoVivimos el poder colectivo de la música con el duelo grupal tras la muerte de Taylor Hawkins y con la alegría de volver a ser miles coreando, saltando y celebrando al mismo tiempo, al mismo ritmo. El rock, y las presentaciones con banda, mostraron por qué son lo que más suena en festivales así: por su potencia escénica. El reggaetón queda en deuda gigante con Estéreo Picnic tras la presentación mediocre de J Balvin, y necesita un exponente que demuestre que sí está a la altura de los demás géneros y que no es uno menor. Ah, y Nina Kraviz es un ángel infernal.La estética y el argot del hip hop han trascendido a la comunidad rapera e influencian el mundo de mil maneras. A este torrente creativo llegan creadores de arte, cine, literatura y música para hacer lo suyo propio, a veces pidiendo prestado con respeto, otras aprovechando la oportunidad de capitalizar una oportunidad y aumentar sus ganancias asociándose con el rap cuando les conviene (y luego desechándolo cuando no es útil; hola, Miley Cyrus). El hip hop siempre está presente, aun cuando no lo está. Nos vemos bien hasta cuando no estamos, dicen.Por Sebastián PeñaA pesar de las cancelaciones internacionales, los imprevistos de última hora y la falta del cabeza de cartel del viernes, el Festival fue una experiencia inolvidable para los asistentes que entendieron el esfuerzo de la organización porque todo saliera perfecto.Desde que se anunciaron las tarimas hubo descontento por no ver a ninguna mujer en el escenario principal. Una vez llegamos al lugar vimos que la segunda tarima tenía características similares a la más grande y lo celebramos, pero hay que poner sí o sí a los actos femeninos en la primera línea del cartel, en letra grande y con mayúsculas.Fue muy importante ver en el centro del Campo de Golf Briceño 18 la bandera de la diversidad que arropa a las comunidades negras y LGBTIQ+, además de que el mensaje se reforzó en las tarimas con la participación de actos que apoyan el mensaje contra la discriminación racial y sexual.Es entendible que haya cambios de última hora, pero fue confuso para algunos las alteraciones poco claras del cartel: especialmente cuando se trataba de bandas colombianas como Babelgam o Mala Bengala que abrían escenarios y se les adelantó su hora en el festival. En ese orden de ideas también hay que hacer un esfuerzo de la mano de las empresas de telecomunicaciones para que en el municipio haya mejor señal de los operadores para poder encontrarse con los amigos y poder conocer a tiempo los anuncios que se hacen por redes sociales.Por Nicolás MartínezEsperamos volver a uno de los festivales más importantes de Colombia con altas expectativas. Sentíamos un vacío emocional con solo ver una actualización en sus redes sociales. Los cambios por culpa de estos tiempos raros y la ansiedad fueron protagonistas en las semanas previas al Estéreo Picnic (y súmenle a eso que se cayó el Jamming). Pero todo cambió cuando por fin escuchamos lo que tanto esperamos por los altavoces de la logística: ¡Bienvenidos a Un Mundo Distinto, las puertas están abiertas! Pero no esperábamos que fuese un regreso tan agridulce. La muerte de Taylor Hawkins, baterista de Foo Fighters, nos pegó duro, durísimo. Pasamos de "Un Mundo Distinto" a perder la sintonía por un momento: lamentarse y querer disfrutar del festival en pleno choque emocional. Pasaron muchas cosas en tres días. Revisar nuestras galerías personales llenas de esa documentación nos deja una sola conclusión capaz de encerrar todo lo que vivimos: qué gonorrea de festival.Por Juan Diego BarreraLa edición de 2022 del Festival Estéreo Picnic fue una celebración apoteósica y, por momentos, una gran fábula sobre la humildad. Se necesita mucha de ella para cuidar tanto el detalle de cada aspecto de un festival de esta envergadura -aunque nunca sea suficiente y siempre haya detalles por ajustar-. Y se necesita aún más para estar a la altura del destino y sus inclementes embates, como lo estuvo Paramo a la hora de lidiar con tantas crisis. Lo mismo aplica para la mayoría de los artistas, nacionales e internacionales, que se esmeraron visiblemente por dejarlo todo para hacer de este un encuentro trascendental. Lo resume el gesto de Crudo Means Raw, que cedió parte de su show a los percusionistas de La Legión para rendir tributo a Taylor Hawkins.Falta mucha humildad, de otro lado, para dar por sentado que un show mediocre es suficiente por hacerse en casa.Por Vanessa VelásquezEl Estéreo Picnic 2022 deja una sensación de disonancia que, días de haber terminado, muchos aún no se sacuden. Es, definitivamente, una edición que pasará a la historia. Un festival muy esperado, que nos devolvió, durante tres días, la sensación de normalidad postpandémica que desde hace rato hemos estado esperando. Un fin de semana sin tapabocas, lleno de abrazos, reuniones y reencuentros entre amigos, fiesta, baile, goce. Lo estábamos esperando, y llegó, y en medio de la alegría de volver a vivir la música en vivo en escenarios masivos y al aire libre, cuando estábamos llegando al pico del disfrute gracias a la vitalidad de Nile Rodgers & Chic, llegó la cachetada: Taylor Hawkins murió. Nadie quiere pensar en la muerte cuando está sintiéndose tan rodeado de vida. Ahí comienza la disonancia, la confusión, en una escala masiva que a muchos nos abrumó, pues la pérdida y el luto tienden a ser emociones privadas, individuales. La noche del viernes 25 éramos casi 50.000 personas iniciando ese proceso de duelo, y así como la alegría se contagia, la tristeza también tiene ese potencial de propagarse como un virus.Disonancia, porque a pesar del dolor, vivimos una de las mejores ediciones del FEP, con shows magistrales como el de C Tangana (escogido por el equipo editorial de Shock como el mejor del fin de semana), Black Pumas, Nile Rodgers & Chic, IDLES, Fat Boy Slim y Doja Cat. Disonancia entre ver a J Balvin y su show flojo en el escenario principal, y en contraste al legendario Binomio de Oro cantar ante un escenario Páramo, diminuto, y con hordas de gente rodeándolo y coreando sus himnos a grito herido.De nuevo, no hay duda de que la edición 2022 del Festival Estéreo Picnic será recordada por todos quienes la vivimos. Fue un regreso, fue una confrontación de que la vida en un momento cambia, y un recordatorio de que la música en vivo nos transforma.¡La música nos une!
Uno de los primeros afectados por la pandemia fue el Festival Estéreo Picnic 2020, evento que tuvo que aplazarse indefinidamente semanas antes de su realización. El guayabo, la tristeza y la nostalgia nos invadió a muchos por meses, pero ya hay buenas noticias: todo está listo para su regreso en 2022.Gran especial: Estéreo Picnic, el festival para vivir un mundo distintoEn redes sociales se publicó el siguiente anuncio: "1083 días sin Un Mundo Distinto han pasado, pero es momento de volver (...) Esta cuenta regresiva no puede seguir avanzando y para que eso pase, queremos que subas tus fotos, videos y memorias en cualquier edición del FEP porque solo regresando a eso que nos hacía sentir vivos, podremos volver".Con este párrafo se dio a conocer el esperado anuncio oficial: nuevo cartel, confirmaciones oficiales e información general sobre el festival musical más grande e importante de Colombia. Sobre el cartel Philippe Siegenthaler, uno de los organizadores del festival, anticipó que: hay dos actos de Estadio, e el festival con mayor representación femenina de su historia y es el año con más inversión en talento nacional.Cartel oficial Festival Estéreo Picnic 2022Foo FightersThe StrokesJ BalvinC. TanganaNile RodgersKaytranadaIdlesBlack PumasMartin GarrixFatboy SlimDoja CatMachine Gun KellyLPWosTurnstileJungleMarinaThe libertinesDj HarveyPavlo, Armenia, Julio Victoria, Bella Álvarez, Binomio de oro de América, Edson Velandia, Ela Minus, Crudo Means Raw, Nicki Nicole, The Hacker, Él mató un policía motorizado, Juan Pablo Vega, Babelgam, Margarita Siempre Viva, WYK, Cotopla Boyz, Mala Bengala, Paula Pera y el fin de los tiempos, Felipe Gordon, Urdaneta, Lucille Dupin, Piel Camaleón, Duplat, Pancho Piedra, Briela Ojeda, La Pacifican Power, Javiera Mena y muchos más.¿Cuándo es el Festival Estéreo Picnic?El Estéreo Picnic se realizará los días 25, 26 y 27 de marzo de 2022: tres días de música en vivo para celebrar el regreso de los espectáculos de formato grande al aire libre.Más información en la página web del festival.Estamos actualizando esta nota en tiempo real. Presionen F5 o reinicien el navegador para tener la información actualizada. Si no funciona, con seguridad, la culpa es de Google. Mantengan la calma y reintenten.¡La música nos une!
El jueves 18 de noviembre se transmitirá por Univisión en Estados Unidos y TNT en América Latina la gala principal de los premios Latin Grammy 2021 que este año regresan a Las Vegas, Nevada, luego de que la ceremonia del 2020 se realizará sin público en Miami.Para leer | J Balvin contra los Latin Grammy: "ninguno del género debería ir a los premios"Para este año, la Academia latina de grabación dio a conocer la primera tanda de artistas y agrupaciones que se presentarán en vivo en la ceremonia televisiva. Al igual que años anteriores se realizará una premiere donde se darán a conocer los ganadores de las categorías por géneros y las categorías principales serán anunciadas durante la ceremonia. Estos son los detalles de lo que podremos ver. ¿Quién se presentará en los Latin Grammy 2021?NellaOzunaPaula ArenasDanna PaolaC. TanganaEl Recodo de Cruz LizárragaCalibre 50La Arrolladora Banda El Limón de René CamachoLos Dos CarnalesAdemás, Rubén Blades, ganador de ocho Latin GRAMMYs y nueve GRAMMYs, Persona del Año 2021 para La Academia Latina de la Grabación®, cantautor, productor, músico, actor y activista, ofrecerá una actuación acompañado de Roberto Delgado & Orquesta con 20 músicos en el escenario.¿Quiénes son los presentadores de los Latin Grammy 2021?Ana Brenda Contreras, Carlos Rivera y Roselyn Sánchez conducirán la edición 22 de la Entrega Anual del Latin GRAMMY. Contreras volverá como anfitriona por segundo año consecutivo, mientras que Rivera fue maestro de ceremonias de la 18.a Entrega Anual del Latin GRAMMY. Sánchez también condujo la 16.a, 17.a , 18.a y 20.a Entrega Anual del Latin GRAMMY.Los nominados colombianos a los Latin Grammy 2021Diamante Eléctrico, Farina, J Balvin, Diana Burco, Paula Arenas, Juanes y Victoria Sur son algunos de los colombianos nominados a esta edición de los Latin Grammy.En video | Diamante Eléctrico: ‘Mira Lo Que Me Hiciste Hacer’, su primer álbum como dúo¡La música nos une!
El músico español C. Tangana lidera las nominaciones a Los 40 Music Awards y es finalista en las categorías más importantes de los Latin Grammy por el álbum y los sencillos de El Madrileño, su más reciente proyecto discográfico de larga duración.Para leer | C. Tangana: guía de colaboraciones de su nuevo disco, ‘Madrileño’Para celebrar el inicio de un fin de año mega exitoso anunció la colaboración Ateo en el que participa la cantante argentina Nathy Peluso. El tema está musicalmente inspirado por la bachata, género que Tangana exploró durante un viaje de investigación a República Dominicana.Tangana exploró la bachata por primera vez en su exitoso tema Tú Me Dejaste de Querer, un tema en el que incorpora elementos del género. En medio de su viaje a Dominicana pudo conocer a leyendas como Luis Segura con el que espera colaborar en el futuro.El vídeo oficial de Ateo es también el debut como director de C. Tangana, una visión compartida con los colaboradores visuales de Little Spain"Siempre me ha fascinado la dirección cinematográfica y soy un gran aficionado al cine", comparte C. Tangana. "He trabajado en la creatividad de mis vídeos, pero esta es la primera vez que lo dirijo. Más allá de la estética, el visual retrata cómo me siento, mostrando la canción y los matices de la letra".El tema de tres minutos cincuenta y nueve segundos fue compuesto por Antón Álvarez Alfaro, Cristian Quirante Catalán, Nathy Peluso, Víctor Martínez y producido por C. Tangana, Víctor Martínez, Alizzz y Rafa Arcaute.En video | C. Tangana - El Madrileño [Completo] - Track by Track Shock¡La música nos une!
C. Tangana, o Pucho, como le dicen de cariño, compró una tiquetera transnacional y se armó una serie de encuentros entre músicas populares cantadas en español. Atravesó la bossa, el funk carioca, el rock argentino, la rumba, la balada, el R&B, la regional mexicana y el bolero. Sin duda alguna concretó el que ha sido el disco más ambicioso de su carrera: El Madrileño. La placa, estrenada el 26 de febrero de 2021, cuenta con 14 cortes y 17 intérpretes y compositores invitados (además, claro, de los productores). Casi todos referentes en su estilo como José Feliciano, Andrés Calamaro, La Húngara, Eliades Ochoa, Carin Leon, Adriel Favela o Gipsy Kings. (Vean también: C. Tangana: guía de colaboraciones de su nuevo disco, ‘El Madrileño’)Pucho frenó en seco con lo que venía haciendo y dio un giro que ya es acostumbrado en su carrera. Así lo había hecho cuando dejó de llamarse Crema y empezó a desmontar el rap que venía haciendo. O cuando lo vimos por primera vez en Bogotá en 2017, en el escenario del hoy extinto Boogaloop junto a Jesse Báez, a pocos días de que explotara su primer hit mainstream, Mala Mujer. Tangana es, sin duda, el artista español más relevante del 2021. Con este disco, su figura cruzó la obsoleta y vacía categoría del “urban” a través de la reivindicación de la música popular, así, en español. Nada de pop. Una música nada desconocida para un madrileño formado también en el rap, que creció en medio del auge de "lo latino" en su país y pasó como referente por la ola del trap. En El Madrileño Tangana junta las raíces de lo popular en un mismo árbol. Entrado ya en el mainstream, le quiso recordar a los elitistas del mundo del arte y a una industria que asoció durante años lo masivo con la baja cultura lo que suena en las calles. Si bien Tangana se desmarcó del rap hace mucho tiempo, esta sin duda fue su vuelta al barrio.
C. Tangana presentó su más reciente disco, titulado Madrileño. La tercera producción del español tiene elementos de flamenco, bachata, funk, bossa, entre muchos otros estilos. Una combinación de géneros que resultó arriesgada, pero dio sus frutos. Para esto, invitó a varias figuras clave de diferentes estilos musicales, tanto nombres consagrados como propuestas emergentes, que le permitieron lograr una propuesta sólida que él mismo describió como “el Madrid de Zidane”. Aquí todos los invitados en Madrileño:Tú me dejaste de quererFrancisco Contreras Molina (Niño de Elche) es el nombre de este artista, que se le reconoce como un renovador del flamenco. Aquí también participa La Húngara, otra reconocida cantante de este género. Una bachata flamenca que funciona muy bien.Comerte enteraAntônio Pecci es el nombre real de Toquinho, guitarrista y cantautor brasileño considerado una verdadera leyenda en su país. Pecci fue el encargado de aportar el toque bossa en la canción.Párteme la caraEn esta canción con sonidos un poco más folk participó el cantante mexicano Ed Maverick. Con tan solo 20 años, ha tenido gran éxito en redes sociales y plataformas de streaming.IngobernableUna canción con gran sonido gitano y no podía ser de otra manera, pues participaron los icónicos Gipsy Kings, una de las agrupaciones más destacadas a nivel mundial en este género. Aquí figuran los guitarristas Nicolás Reyes y Tonino Baliardo, conocidos por su trabajo con los Gipsy Kings, así como por sus carrera en solitario.NominaoAquí participó el cantautor uruguayo Jorge Drexler, conocido tanto por su trabajo con otros artistas, como por su carrera en solitario. Una unión en la que se nota el sello de Drexler y se complementa bien con C. Tangana.Un veneno – G- MixJosé Feliciano, un verdadero virtuoso de la guitarra colaboró en esta canción más acústica, en la que definitivamente este instrumento se destaca.Te olvidasteOmar Apollo es un cantautor en inglés y en español estadounidense-mexicano. El artista independiente también tiene una colaboración con Kali Uchis.Muriendo de envidiaEn esta canción el invitado es Eliades Ochoa, legendario músico cubano que formó parte de la icónica Buena Vista Social Club. Es una de las figuras más destacadas del son cubano y naturalmente, los sonidos latinos brillan en este sencillo.CAMBIA!En esta canción vemos una inesperada colaboración de Carín Leon, un exponente destacado de la música regional mexicana. También se unió otro artista de este género: Adriel Favela. El resultado fue una impecable fusión española – mexicana.Cuándo olvidaréUna colaboración diferente, pues Pepe Blanco, el artista anunciado para esta canción, falleció hace más de 40 años. Aquí C. Tangana tomó un fragmento de una entrevista que le hicieron en e programa Cantares, de la televisión española.Los TontosEl músico español Kiko Veneno es el invitado principal en esta canción. Su disco Veneno fue determinante para a fusión del flamenco con otros géneros musicales.Hong KongAndrés Calamaro colaboró con C. Tangana en esta canción, en la que definitivamente se evidencia un toque más roquero. Sobre esta unión, C. Tangana declaró: “En mi puta vida me hubiese imaginado que en el mejor disco de mi carrera pudiese haber un rock and roll con baterías y guitarras eléctricas”.
Hay casi un 40% menos de contenido sexual en las grandes películas que a principios del milenio. Esa fue la conclusión principal de un informe encargado por The Economist al analista de datos Stephen Follows. El informe recopiló datos sobre las 250 películas más taquilleras cada año desde 2000, y encontró que las películas estrenadas en 2023 tenían poco más del 60% del contenido erótico que normalmente se encontraba entre las 250 principales en 2000. Es decir, el contenido sexual en las películas se ha reducido en un 405. Por género cinematográfico, la caída fue más pronunciada en las películas de acción (una caída de aproximadamente el 70% durante el mismo período), mientras que las películas románticas registraron muchos menos cambios, con una caída de poco menos del 20%.Al mismo tiempo, el porcentaje de películas más taquilleras sin ningún contenido sexual aumentó significativamente, de aproximadamente el 18% en 2000 al 46% en 2023. "No sólo hay menos actos sexuales en la pantalla, sino que se concentran proporcionalmente en menos películas", dice Follows. ¿Por qué cada vez hay menos escenas de sexo en el cine?Follows sugiere una serie de posibles razones detrás del declive de la cantidad de escenas sexuales, incluidos cambios en los gustos de la audiencia con una "preferencia por contenido que evita los temas sexuales por completo o los maneja con más sutileza"; la preocupación de que las escenas de sexo puedan afectar el estreno mundial “dando lugar a clasificaciones de edad o censura más restrictivas, reduciendo así el alcance potencial de una película”; y la creciente influencia de los “coordinadores de intimidad”, que toman protagonismo después del #MeToo y la importancia de espacios ¿Qué son los coordinadores de intimidad?La coordinación de la intimidad es un campo relativamente nuevo y en crecimiento, de acuerdo con CBS News. La primera producción en contratar y acreditar a un coordinador de intimidad designado fue "he Deuce de HBO, protagonizada por James Franco y Maggie Gyllenhaal, que se estrenó en 2017 y describió la industria del porno en la ciudad de Nueva York de los años 70.Hoy hay más de 100 coordinadores de intimidad certificados que trabajan en sets de cine y televisión. Su salario está más o menos en línea con el de los coordinadores de especialistas, cuyas tarifas mínimas fija el sindicato son alrededor de 1.500 dólares por día. Ganan, en promedio, entre 60.000 y 90.000 dólares al año.
El mes pasado, el cantante de Orgy, Jay Gordon, contó haber escuchado que Linkin Park se podría reunir con una cantante femenina en lugar del fallecido Chester Bennington. Sin embargo, se echó para atrás con sus declaraciones luego que estas se volvieran virales. "Va a ser difícil sin Chester, pero ya veremos", dijo. "He oído que ahora tienen una cantante... Eso debería ser interesante", afirmó en el programa de radio Wired In The Empire.Aunque con mucha especulación al respecto, los fans comenzaron una conversación en redes sociales sobre el posible regreso de la icónica banda y sobre la pregunta más grande: ¿quién daría vida a las voces de Bennington?El 30 de abril Billboard afirmó en un artículo que Mike Shinoda, Brad Delson y Dave Farrel estarían pensando en incluir a una vocalista en la banda para honrar la memoria del ex cantante de Linkin Park. Según la nota, la agencia de reservas WME estaría aceptando ofertas para una posible gira de reunión y actuaciones como cabeza de cartel de algunos festivales. A los miembros de la banda se les uniría un cantante aún sin nombre, pero una fuente le dice a la publicación que "la banda espera encontrar una vocalista femenina".Los rumores llegaron hasta los oídos de la vocalista de Evanescence, Amy Lee, quien negó que ocuparía el lugar de Chester dentro de Linkin Park en el programa de radio canadiense iHeartRadio, en el cual también bromeó diciendo: "no me han contactado, pero eso es increíble. Deberían preguntarme sobre eso. No tengo mucho tiempo libre, pero podría hacerlo a tiempo parcial”.Los integrantes no se han pronunciado al respecto, únicamente Shinoda quien afirmó que“siempre circulan rumores. La gente siempre pregunta qué sigue para la banda, y la mejor respuesta que puedo darle a alguien es que cuando haya algo que decirles, se los diremos. Cuando haya que hacer un anuncio, será en LinkinPark.com. Si lo escuchan de otra persona, pueden confiar en esa información tanto como quieran”.**Lean acá Linkin Park: "El rock de ahora apesta,por eso hicimos música visceral y ruidosa"
Los detectives muertos, la nueva serie de Netflix y spin-off de The Sandman, se estrenó el 25 de abril del 2024. Esta historia está basada en el cómic de DC y en el universo de Neil Gaiman, una de las mentes más poderosas de ciencia ficción detrás de historias como The Sandman, Coraline y American Gods. La serie iba a ser originalmente de MAX pero, después de que la plataforma de streaming la rechazara (por no encajar en los nuevos planes de la compañía, Netflix compró los derechos para tener todo el universo del reconocido autor de ciencia ficción. Sin embargo, Netflix no le tenía mucha fe a este proyecto y por eso Los detectives muertos no tuvo una gran promoción y se concentró en otros estrenos como El caso de Asunta y Baby Reindeer. Muy pocos días después de su estreno, Los detectives muertos tiene una calificación de 7,6 en IMDb (casi igual de bien calificada como The Sandman que tiene 7,7) y un 92% en Rotten Tomatoes. Estas cifras demuestras que Netflix cometió un gran error al no confiar en la expansión del mundo de The Sandman y en la mente de Neil Gaiman. ¿De qué trata 'Los detectives muertos'?Edwin Payne (George Rexstrew) y Charles Rowland (Jayden Revri) son dos adolescentes, que nacieron en décadas diferentes, que se hicieron amigos después de su muerte. En su vida como fantasmas tienen una agencia de detectives y se dedican a resolver misterios y casos paranormales. A sus misiones se les une la médium Crystal (Kassius Nelson) y Niko (Yuyu Kitamura), su amiga del mundo de los vivos. Los cuatro deben enfrentarse a brujas malvadas y a la propia Muerte. Trailer de 'Los detectives muertos'¿Cómo se conecta 'Los detectives muertos' en el universo de Neil Gaiman? Tanto Edwin Payne como Charles Rowland aparecen por primera vez en el universo de Gaiman en la cuarta entrega de la colección de historietas, Sandman: Estación de Nieblas. También aparecieron en La Cruzada de los Niños y empezaron a tener cameos regularmente en los relatos de Neil Gaiman. Hablando específicamente de la línea narrativa, The Sandman y Los detectives muertos se cruzan en 1991 cuando Lucifer (Gwendoline Christie en la serie) renuncia y se abren las puertas del infierno. Cuando el reino queda sin gobernante, Dream (Tom Sturridge) conoce a Charles y a Edwin (una relación que sirve para la historia se conecte y muestre lo que sucede en la Tierra). Y es que, precisamente, con las puertas del infierno abiertas, Charles comienza a divagar en el internado donde murió hacía años y conoce a Edwin, un amigable fantasma que murió en la misma escuela. Lo que sigue después de eso, su amistad y la agencia de detectives, es lo que se cuenta en el spin-off. ***Les recomendamos: The Sandman: ¿Por qué su creador esperó más de 3 décadas para adaptar su historia?
Dread Mar I se presentará en el Movistar Arena de Bogotá este 6 de julio, como parte de su Tour Dread Mar I 2024. Las entradas están disponibles en Tuboleta y los precios oscilan entre 221.000 y 494.000 pesos. Con una larga trayectoria conocida en toda Latinoamérica que comenzó en Argentina, Dread Mar I ha sido una figura muy conocida en el reggae latinoamericano desde su debut solista en 2005 con el álbum "Jah guía". Su éxito Tú sin mí catapultó su carrera, llevándolo a los primeros lugares de las listas y a nominaciones de varios premios, incluyendo el Grammy Latino. La canción obtuvo el récord de canción de rock argentino más escuchada en Youtube, con 1000 millones de reproducciones hacia enero de 2021."Tú sin mí se volvió un súper hit, pero no me lo esperaba. En YouTube hay 30 millones de personas que vieron el video", dijo el artista en entrevista con El Clarín. Además de ser el primer artista de Reggae Rock argentino en dominar los mercados de Argentina, México y Brasil, Dread Mar I ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo el premio 'Quiero' al 'Mejor Video de Reggae' y el premio Gardel al 'Mejor Álbum de Reggae y Música Urbana'. Su capacidad para llenar estadios se confirmó cuando tocó frente a 100,000 personas en Mar del Plata, y sigue siendo uno de los artistas argentinos más escuchados en plataformas digitales.Los fanáticos pueden esperar una noche de algunos grandes éxitos como “Hoja en Blanco”, “Así fue” y “Nada”.
Duki llega por segunda vez a la capital del país con su A.D.A TOUR 2024 en el Movistar Arena, el próximo 4 de mayo. El argentino regresa a Bogotá y la encargada de abrir el concierto será la colombiana Nath. Duki es un rapero y compositor de 27 años. En el 2021 se posicionó como el artista argentino más escuchado en el mundo. Entre sus canciones más conocidas está Goteo (que se mantuvo 24 días en el puesto número 1 de Argentina) con más de 300 millones de reproducciones en Spotify, She Don´t Give Fo con más de 400 millones de escuchas y Marisola - Remix.Después de agotar dos conciertos en el River Plate en Argentina (con capacidad de más de 150.000 personas), ser el único artista del género en vender toda la boletería del Bernabeu Del Real Madrid y hacer sold out en menos de 24 horas en el Palacio de losDeportes en México, Duki vuelve a Bogotá para cantar en uno de los escenarios más reconocidos de la ciudad.¿Quién es Nath? Nath creció en Medellín, admirando a iconos de la música local, como J Balvin, Maluma y Karol G. Ha colaborado con artistas como Ryan Castro, Goyo, Pirlo, Blessed, Piso 21 entre otros.El coro de la iglesia fue el escenario en el que cantó por primera vez. La música la emocionaba, así como ver cantantes. A veces le costaba encontrar las palabras precisas para expresar sus emociones, pero en la música, que tenía que sonar y acompañarla hiciera lo que hiciera, encontró sentido.En las baladas románticas de Ricardo Montaner, Reik y Sin Bandera, de ahí la inflexión romántica de sus canciones hoy, y también en la escritura. Si las palabras la eludían, tomaba una hoja y un lápiz, escribía una carta, y todo se aclaraba. Así convencía a su mamá de que le devolviera su baraja de Yu-Gi-Oh!A partir de 2020, esas cartas encontraron un destinatario más grande. En el concierto de Karol G fueron cuarenta mil personas. Ese día cantó 'La culpa', una colaboración con Goyo al ritmo de lo que ella llama pop urbano; 'KLKNTOKI', una colaboración con el caleño Pirlo —del que dice que, a diferencia de la mayoría de hombres, respeta mucho a las mujeres—, que fue viral en TikTok antes de su publicación; 'Deseándote', con Ryan Castro, un apoyo constante en su carrera; y también 'Rikota', su último sencillo, dedicado a las mujeres, a su felicidad."Es una locura ver que otras personas canten y griten y lloren con lo hiciste, que se conecten contigo y te escriban para decirte que les salvaste la vida. Se siente el éxtasis máximo. En ese momento es cuando más cordura tienes que tener y los pies sobre la tierra pa’ no elevarte. Es una responsabilidad muy grande que llevo con mucho amor. Antes era un tabú cantarle a las mujeres. Llevo ya tres añitos mostrando que no tiene que ser un tabú, que tenemos derecho a enamorarnos de quien sea. Creo que he logrado diferenciarme un poco".