Considerada la mayor exponente del folclore argentino, Mercedes Sosa marcó la historia de la música latinoamericana. Fue activa políticamente durante toda sus 74 años de vida y su voz siempre estuvo a favor del pueblo, por ello, era apreciada especialmente por los simpatizantes argentinos de la izquierda.Para leer | 15 películas latinoamericanas de temática homosexual para ver en casaEn vida publicó de la mano de diferentes compañías más de 35 discos, 13 álbumes en vivo y 12 películas. Fue homenajeada con seis premios Latin Grammy, incluyendo el reconocimiento a la excelencia musical.No tenía miedo de experimentar y aprovechaba cada oportunidad para acercarse a las nuevas generaciones. Colaboró con todo tipo de músicos, de todas partes del mundo y por ello su mensaje llegó a nuevas generaciones.Fotografía de Mercedes Sosa y Gustavo Cerati en 2009 para la grabación de su primer dueto.Oficialmente tiene créditos con más de 66 solistas y agrupaciones. En este listado seleccionamos las canciones en las que colaboró con músicos mainstream y alternativos, artistas de los que siempre hablamos en este portal y que, al igual que la gran Mercedes Sosa, han marcado a generaciones.Para leer | ‘Buena Vista Social Club’ celebra 25 años de la grabación del álbum con reedición de lujoMercedes Sosa: las mejores colaboraciones de la cantora argentinaZona de promesas con Gustavo CeratiCanción Para Un Niño En La Calle con Residente de Calle 13Zamba del cielo con Fito Páez y Liliana HerreroDesarma y sangra con Charly GarcíaBarro tal vez con Luis Alberto SpinettaSea con Jorge DrexlerLa Maza con ShakiraZamba para olvidarte con Diego Torres y Facundo RamírezSabiéndose de los descalzos con Julieta VenegasDeja la vida volar con Pedro AznarParao con VicenticoRazón de vivir con Lila DownsVioletas para violeta con Joaquín Sabina5 contenidos para leer en Shock.coVoguing: el baile que se convirtió en símbolo de resistenciaJon Boogz: “El baile es un potencializador para expresar los sentimientos”Preguntas que los hombres gais estamos mamados de responderOrgullo LGBTIQ+: Ser mujer trans en el Chocó, la historia de la bailarina RhianaCuando el cine y la televisión se la tenían montada a la comunidad trans¡La música nos une!
Desde el 28 de abril de 2021, primer día del Paro Nacional en Colombia, el músico boricua Residente ha apoyado las diferentes protestas. Su primer mensaje en apoyo a las manifestaciones en redes sociales fue “si un pueblo protesta y marcha en medio de una pandemia es porque su gobierno es más peligroso que un virus”.Con el recrudecimiento de la violencia en las calles y el abuso policial en contra de la población civil, el compositor continuó apoyando el Paro Nacional compartiendo imágenes, videos y reflexiones. En la noche del 3 de mayo Residente se conectó por medio de una transmisión en vivo con el fotógrafo JahFrann para entender lo que está ocurriendo en Cali.En video | Flaco Flow & Melanina: “Ya son 20 años de ‘La Jungla’ y en Colombia todo sigue igual”En el live Residente contó que estaba muy impactado con lo que ocurría en las calles de Colombia y expresó su interés de recopilar todos los videos en que se evidencia el abuso policial para enviarlo a la ONU y que la comunidad internacional apoye y proteja de alguna manera a los protestantes.El creador de canciones como Adentro, El Aguante y Latinoamérica confesó que para él “es importante que todo el mundo sepa que las manifestaciones tienen una razón y es que dejen de abusar. Hay varias cosas que hay que solucionar que me las han mandado todas. Mañana voy a hacer un video sobre esto para ver de qué manera ese video le puede llegar a las Naciones Unidas”. Para leer | Músicos colombianos manifiestan su apoyo a las marchas del Paro NacionalLa transmisión, que muestra contenido sin editar del abuso policial que se vivió en esa noche, ha sido vista más de 2,5 millones de veces en Instagram.En video | 'Un canto x Colombia': la música como medio de protesta y unión¡La música nos une!
Desde hace varios días, usuarios han reportado que al intentar ver el video de El Aguante de Calle 13 en YouTube, observan una advertencia que afirma “La comunidad de YouTube ha identificado este contenido como ofensivo e inadecuado para algunos públicos”. En otras plataformas, la canción y el video están disponibles sin advertencia alguna.El propio Residente retuiteó en su cuenta una de las denuncias.Si bien el pasado 2 de mayo, era una advertencia que solo se veía en Colombia, hoy personas de otros países reportan que también pueden verla. Tras hacer clic en la opción “Lo entiendo y quiero continuar” el video se reproduce normalmente. Varios usuarios han subido otras versiones del video en sus canales y se reproducen sin el mensaje. ¿Por qué salió esta advertencia? Una opción probable es que YouTube haya recibido varios reportes de contenido inapropiado en el video. Una de las imágenes del clip muestra a René colgado, lo que podría ser una razón válida para YouTube de remover el clip, pues la plataforma es cuidadosa con el contenido que no sea apto para todo el público, según lo explica en sus lineamientos de comunidad. Igualmente, en un momento se aprecian símbolos nazis, algo que esta web también tiene en cuenta, incluso con razón de crítica o sátira. Sin embargo, llama la atención que suceda justo en estos momentos, en los que muchas personas en Colombia están buscado la canción y el video. Actualización "Cuando un contenido es reportado como ofensivo, pero no viola las políticas de YouTube, en algunos casos se una advertencia a los usuarios antes de la reproducción del video. En este caso se trató se un error, y la advertencia fue removida", dice un comunicado firmado por Tatiana Márquez, gerente de comunicaciones de Google para Colombia y Centroamérica. En el comunicado, la compañía añadió que lamenta los inconvenientes que esta situación causó. "Seguimos trabajando para que YouTube sea un lugar en el que todas las personas puedan expresar su voz". Lanzada en 2014, El aguante, de Calle 13, pertenece al disco Multi Viral. Las letras son de René Pérez y la música de Eduardo Cabra "Visitante". "Aguantamos que Monsanto infecte nuestra comida, aguantamos el agente naranja y los pesticidas, aguantamos el comunismo, el socialismo y hasta el pendejismo", dice la canción que a hoy acumula casi 116 millones de reproducciones en YouTube y ha sido un himno de las protestas en Colombia y toda Latinoamérica.Recientemente, Residente se refirió a las jornadas de protesta en Colombia: “Si un pueblo protesta y marcha en medio de una pandemia es porque su gobierno es más peligroso que un virus”, dijo el músico en su cuenta de Instagram.
“Ahora todos tienen depresión” es una idea que se ha vuelto recurrente en redes sociales y conversaciones cotidianas. Es un hecho que cada vez más personas están admitiendo abiertamente que padecen de algún trastorno mental o que acuden a algún psicólogo, psiquiatra o terapeuta. Esto es una realidad también para músicos y figuras públicas. Por Paula Ricciulli // @ricciup En términos coloquiales, los trastornos mentales “están de moda” y, por supuesto, la música ha sido reflejo de ello. La agencia de marketing Take 5 publicó hace dos años un estudio que concluyó que, en 1958, 24 de los singles del top 100 trataban sobre problemas mentales. En 2017, eran 71 las canciones en las que se mencionaba este tema. Genius, un motor de búsqueda de letras de canciones y referencias en las mismas, identificó que se ha triplicado el número de veces que aparecen las palabras depresión y ansiedad en los temas de hip hop en los últimos diez años. Con los suicidios de Chester Bennington de Linkin Park y Chris Cornell en 2017, entre otros, las enfermedades mentales ganaron más visibilidad y desde entonces cada vez más artistas se han abierto sobre su lucha con la depresión. Músicos como Adele, Zayn Malik o Selena Gómez han admitido que han sufrido de ansiedad. Demi Lovato confesó que ha sufrido trastorno bipolar, mientras que Lady Gaga ha sufrido depresión, al igual que SIA y Christina Aguilera. J Balvin ha hablado en varias ocasiones de su experiencia con la depresión y la ansiedad y ha invitado a tomarse en serio estas enfermedades y buscar ayuda profesional. En una sociedad que nos exige cada vez más para ser competitivos, es un cambio cultural importante que cada vez más personas reconozcan sus problemas mentales y que se cree conciencia del autocuidado, sin que sea vista como signo de debilidad. Hace unos años era difícil que una estrella del pop hablara de este tema. Hoy, Billie Eilish, ganadora de 5 premios Grammy, hace canciones como Bury a Friend (Enterrar a un amigo), sobre pensamientos suicidas. Eilish dice que la canción está escrita desde la perspectiva del “monstruo debajo de tu cama. Cualquier cosa podría ser el monstruo, puede ser una persona que amas mucho y está tomando el control de tu vida”. El rapero Logic lanzó en 2017 una canción titulada 1-800-273-8255, que es teléfono de la línea contra el suicidio en Estados Unidos. Otro aclamado rapero, Kendrick Lamar, se ha referido varias veces a su lucha contra la depresión. En el sencillo u del exitoso To Pimp a Butterfly cuenta: “tus cambios de humor son frecuentes, negro, sé que la depresión descansa en tu corazón por 2 razones, negro”. “Tengo depresión desde que soy adolescente”, dice también en i. En febrero de 2020, Residente lanzó su canción René, en la que habla de su experiencia con la depresión. “Cuando caigo en depresión, mis problemas se los cuento a la ventana del avión. El estrés me tiene enfermo, hace 10 años que no duermo... Estoy triste y me río. El concierto está lleno, pero yo estoy vacío”, rapea el músico. Aunque parezca que “ahora todos tienen depresión”, lo cierto es que estos trastornos no son nada nuevo. Un 25% de las personas del planeta padece al menos un trastorno mental o de comportamiento, según la OMS. Se estima que en el mundo padecen depresión alrededor de 350 millones de personas de todas las edades. Alrededor del 65% de las personas que necesitan tratamiento por depresión en América Latina no lo reciben. En Colombia, un 40% de la población ha presentado alguna vez en su vida algún trastorno mental. Alrededor de 8 de cada 20 colombianos encuestados sufrieron trastornos psiquiátricos alguna vez en su vida, según el Ministerio de Salud. Lo que suele ser difícil a la hora de tratar estas enfermedades es que quienes las padecen suelen ser rechazados y tratados de “locos”. “Evidentemente, ahora existe más información que nunca, pero las personas con enfermedades mentales siguen siendo terriblemente estigmatizadas, empezando porque parte de la estigmatización es que nunca hay suficiente atención en salud mental. Si bien es cierto que es un problema que también afecta a otras especialidades, las enfermedades mentales siempre han sido la cenicienta de la cenicienta”, opina Isabel Cuadros, psiquiatra y directora de la Asociación Afecto. Para ella, es bueno que las figuras públicas muestren que son víctimas de un trastorno mental. “Eso demuestra que son enfermedades más comunes de lo que las personas de imaginan. Finalmente, el cerebro es un órgano como cualquier otro”. Si bien se ha aplaudido que la conversación se abra alrededor de la depresión y demás enfermedades mentales, también ha habido críticas. Ese fue el caso de Kanye West, quien está diagnosticado con trastorno bipolar. En julio pasado tuvo lo que se calificó como un brote psicótico en el que hizo varias declaraciones (hoy borradas) muy extrañas en su cuenta de Twitter. Afirmó, entre otras cosas, que la película Get Out era sobre él, pues la familia de su esposa Kim Kardashian buscaba lavarle el cerebro para convencerlo de que estaba loco y que así abandonara la música. Tras el episodio, West se disculpó y su esposa Kim Kardashian pidió compasión para él. “Todos los que conocen a Kanye, conocen su corazón y entienden que a veces sus palabras no siempre se alinean con sus intenciones”, dijo Kim. Sin embargo, no hubo mucha compasión para Kanye: el rapero recibió burlas, críticas y fue acusado de manipulador. Después de todo, Kanye no es una figura que despierte solidaridad: en una ocasión negó la esclavitud, dijo que las vacunas tenían “una influencia demoníaca” y también defendió a Bill Cosby, encontrado culpable de violación. “Es importante recalcar que, aunque Kanye West experimente los síntomas de trastorno bipolar, sigue siendo responsable. Sus comentarios racistas y misóginos son dañinos y debería responder a la crítica cuando pueda hacerlo. Pero concentrarse exclusivamente en él y exigir que se responsabilice mientras está en crisis es dañino, así como disfrazarlo como un intolerante o manipulador que exagera sus síntomas”, opina en NBC News la autora Nylah Burton. “Las personas diagnosticadas con trastorno bipolar pueden entrar en fases psicóticas. Eso quiere decir que tienen un exceso de energía en el caso de que estén en la manía: están exaltados, no duermen, no comen y tienen errores de juicio muy graves. La mayoría tiene alucinaciones y son ‘grandiosos’, sienten que son muy especiales. Después de eso, pasa totalmente lo contrario: se vuelven depresivos, no tienen energía, sienten que son poco importantes”, nos explica Cuadros. El delirio de grandeza de Kanye en muchas de sus acciones, incluida por supuesto su candidatura presidencial, es precisamente el mayor síntoma de su trastorno mental. Por eso es importante mantenerlo en contexto cuando se habla sobre él. “Por los privilegios de personajes como West, se suelen interpretar los síntomas de su trastorno mental como si estuvieran ‘perdiendo el control’. Como resultado, sus acciones se abordan como espectáculo, y puede dar lugar a un juicio moral en lugar de una reacción empática”, explica en The Insider Jeannette H. Porter, profesora de comunicación estratégica. La depresión no es chiste ni "ganas de joder": Hay que hablar de ella Casos como el de Kanye recuerdan también la estrecha relación entre los trastornos psíquicos y las redes sociales. Tanto para visibilizarlos como para provocarlos. Según el filósofo surcoreano Byung-Chul Han, hoy todos estamos expuestos a la IFS (Information Fatigue Syndrom o cansancio de la información), una enfermedad psíquica producida por el exceso de información. El cansancio de la información, dice Han, incluye síntomas característicos de la depresión. “Conduce a la depresión una relación consigo mismo exagerada y patológicamente recargada. El sujeto narcisista-depresivo percibe tan solo el eco de sí mismo. No hay significaciones sino allí donde él se reconoce a sí mismo de alguna manera. Al final se ahoga en su propio yo, agotado y fatigado de sí mismo. Nuestra sociedad se hace hoy cada vez más narcisista. Redes sociales como Twitter o Facebook agudizan esta evolución, pues son medios narcisistas”. Si bien hoy sabemos más que nunca los trastornos mentales, aún hay mucho que como público nos falta entender sobre ellos y cómo abordarlos. La conversación está abierta y cada vez más son los que están dispuestos a hablar (y escuchar).
Eduardo Cabra o simplemente Cabra, hizo un repaso por lo sonidos que exploró en el pasado, en canciones como, Atrévete-Te-Te, La Cumbia de los Aburridos y Tal Para Cual. Cabra vuelve a reconectar con producciones pasadas, aunque con un sonido más acorde a la actualidad del artista, al tiempo que revela la naturaleza ecléctica de este nuevo proyecto solista. La Ventana es una composición nacida enteramente de la pandemia. “La idea musical inicial llegó en abril y de a pocos le siguió la letra, cuyo coro es un reflejo de los lugares por donde Cabra transitó, experiencias que tuvo y momentos donde hubo oscuridad. Por ello en la letra, escrita por Rita Indiana, menciona que abre la ventana, para que entre la luz” - Cabra. El videoclip estuvo a cargo de Niko Sedano y Cesar Berríos, que se inspiraron en películas de los 90, para darle una imagen diferente a la estética cumbiera. Su trabajo más reciente ha sido detrás del regreso de Rita Indiana, quien estrenó Mandinga Times, un álbum apocalíptico que llega 10 años después del clásico latinoamericano El Juidero, en el que Cabra realizó la producción del álbum completo. “La idea en general de Cabra es como un detox. Con ello, saco canciones en las que trato de ser honesto, pero que también tengan elementos bailables. Es el contraste entre esta temática honesta y lo movido que puede llegar a ser la producción” – Cabra.
En 2019 Benito y René, conocidos globalmente como Bad Bunny y Residente, lograron atención política por ayudar a darle ruido a las protestas en Puerto Rico para exigir la renuncia del Gobernador de la isla Ricardo Rosselló luego de que se conocieran 900 páginas de un grupo de chat en el que el político insultaba a la oposición y se burlaba del físico de algunas personas, a raíz de eso surgió la canción Afilando los cuchillos de Residente, iLe y Bad Bunny. La voz de René y Bad Bunny ayudó mucho a que la gente se decidiera a participar de las protestas, de hecho, su impacto mediático fue registrado en medios de comunicación extranjeros que rara vez hablan de territorios como Puerto Rico. Para 2020 era claro que René y Residente iban a seguir con sus carreras, estrenando música y ofreciendo conciertos. Pero pocos esperaban que ambos lo hicieran en la misma fecha y menos que lograran tanto impacto a nivel mundial con proyectos completamente diferentes. Los números han hablado y demuestran el poder de los nuevos lanzamientos de ambos boricuas. En redes sociales fue recurrente ver tweets con la frase: “el álbum de Bad Bunny está sacándonos de la depresión en la nos metió la canción de René”. Mostrando el impacto que ambos productos musicales tuvo en la audiencia. Desmenucemos un poco cada uno de estos estrenos. René – Residente El 26 de febrero el boricua publicó una foto con su hijo en redes sociales añadió “Mañana me conocerán más personalmente, mañana les presento a Milo”. Ese post, de cierta forma, fue la expectativa para un nuevo sencillo en el que el artista habla de su vida personal, el proceso de divorcio por el que atraviesa, sus problemas de depresión y de soledad. El tema logró impactos digitales muy duros y con el paso de los minutos sigue sumando millones de reproducciones. Pero como no todo es color de rosa, menos con un personaje como René, muchos empezaron a decir que el cantante ahora estaba usando sus problemas personales para lucrarse y seguir vendiendo canciones. Otros por el contrario agradecieron que René se mostrara más personal y dejara ver una parte de él más real y vulnerable. A pesar de que él dice en la canción que “la industria de la música es todo mentira”, el sencillo es distribuido por Sony Music Latin. René logró ser #1 en más de 25 países el día de su estreno en Youtube. En su primera semana se metió en listados de Spotify donde usualmente hay tracks de perreo o anglos. YHLQMDLG - Bad Bunny “Yo hice los mejores temas, ustedes han hecho los mejores memes” fue la forma en que Bad Bunny agradeció el recibimiento del esperado álbum YHLQMDLG que significa Yo hago lo que me da la gana. Este proyecto discográfico de 20 canciones fue lanzado el 28 de febrero y ya ha roto varios records de gran importancia en Estados Unidos y América Latina. De acuerdo con Spotify Data, “Bad Bunny fue el artista # 1 más reproducido en Spotify el pasado 29 de febrero con 78.18 millones de transmisiones de 9.07 millones de oyentes. Esta es la mayor transmisión diaria de un artista este 2020”. Este año Benito ha tenido un gran impacto en Estados Unidos, empezando por haber hecho parte del show del SuperBowl con Shakira donde cantó I Like It y Callaita. Casi 20 días después de su presentación en el show deportivo más visto de Estados Unidos, Bunny fue al show de Jimmy Fallon a hablar de su próximo álbum de estudio. El álbum que tiene colaboraciones con Arcángel, Anuel AA, Daddy Yankee, Duki, Jowel Y Randy, Kendo Kaponi, Mora, Myke Towers, Pablo Chill-e, Ñengo Flow, Sech, y Yaviah logró varios hitos en su lanzamiento: estos son algunos + Marcó el nuevo récord por la mayoría de reproducciones de un álbum latino en su primer día en Apple Music. También, se posicionó #1 en 18 listados globales de los mejores discos y #1 en 72 listados de los mejores discos latinos, incluyendo Estados Unidos y Canadá + Más de 70 millones de reproducciones en Spotify, uno de los artistas con más reproducciones diarias en este 2020 + Se apoderó de las pantallas de anuncios alrededor del mundo, incluyendo sitios como Times Square, Shibuya (Tokyo), y Puerto Rico + Las 20 canciones del álbum “YHLQMDLG” de Bad Bunny están presentes en el top 55 global de Spotify, siendo 4 en el top 10. Además, recibió más de 61 millones de streams en sus primeras 24 horas, convirtiéndose en el álbum más reproducido en solo un día este año. Los memes no se hicieron esperar y más que ser divertidos le dan un respaldo al nuevo álbum de Bad Bunny. Tanto René como Residente se han beneficiado de la viralidad y han hecho que su nombre sea tendencia por el impacto que la música ha tenido en los internautas. Solo el tiempo dirá si estos dos proyectos serán fugaces o si se mantendrán vigentes con el paso de los días. Recomendado | Shakira vs. J Balvin: la batalla de sus bailarines oficiales #LaMúsicaNosUne
Residente, Visitante y PG-13 presentaron a través de Los de atrás vienen conmigo un rompimiento artístico con la etiqueta de reguetón. Este proyecto fue merecedor de 5 premios Latin Grammy en 2009; Álbum del año, Grabación del año, Mejor Álbum Urbano, Mejor Canción Alternativa y Mejor Video musical versión corta. ¿Qué trajo este disco que rompió la forma de hacer reggaetón? Por: José “Pepe” Plata / @Owai En el 2008, el mundo conoció el tercer disco de Calle 13 en un tiempo en el que Myspace era la base de las relaciones entre los artistas y su audiencia y en el que Facebook aún no se había masificado. Cuando se habla y escribe de reguetón, existen ciertos conceptos que aparecen una y otra vez como lo son: cosificación de la mujer, repetición de los beats, videos ostentosos con mujeres y automóviles, hedonismo, evolución de la música de Jamaica y Panamá, letras explícitas y más. Pero cuando se llega a algo llamado Calle 13, definitivamente hay un quiebre. Y esto porque lo que fuera una agrupación que entró a ser parte de una realidad sonora de los tempranos dos mil, poco a poco se fue desligando para dejar una huella propia en la música del siglo veintiuno y a la vez terminó siendo un medidor de la consciencia del continente. Lo que comenzó como un juego de medio hermanos René Pérez (Residente) y Eduardo Cabra (Visitante) creando algunas pistas y liberándolas en la web hacia el 2004, alzó vuelo y se convirtió en el Calle 13 que empezó a armar ruido el año siguiente: Un primer disco homónimo que sirvió además para mostrar que mientras el mundo buscaba diversión en el reguetón, estos personajes buscaron ir más allá de él. Y fue con su tercer disco, el momento para hacerlo. Si bien el mundo había gozado hasta la saciedad a los clásicos de personajes como Don Omar, Daddy Yankee, Tego Calderón entre otros, Calle 13 era, como dicen las abuelas, “rancho aparte”. Había firmado con la multinacional Sony cuatro discos y mostraba un gran interés en aprovechar cada viaje promocional o de presentación para estar en contacto con artistas, más que en fiestas. Los de atrás vienen conmigo fue un disco con el que Calle 13 encontró ya un camino con otras músicas y otras personas. Así fue como llegaron a incorporar cumbia villera, música balcánica y hip hop. Y fue además el momento en el que tuvieron la participación de Juanes, Rubén de Café Tacuba y Rubén Blades. Y tuvo tres miradas musicales tan distintas como claves porque fue grabado en Argentina, Panamá y Puerto Rico. Fue así la oportunidad de darle notoriedad a lo que ellos mismo dijeron que iba a ser Calle 13 en el futuro; algo donde no estaba la palabra límite. Concebido así como un viaje sonoro o la función de un espectáculo, este disco fue producido por Residente y Visitante, de modo tal que se armó su curva sonora como algo que ellos solo comprendieron y que sonó así: Intro - Crónica De Un Nacimiento: La historia de Residente, contada por él mismo. De cómo su nombre se hizo famoso y cómo opacó a René Pérez y cómo la música lo animó. Que Lloren Una clara muestra de cómo se hizo una diatriba contra la industria de la música; donde algunos son tan mezquinos que solo quieren quedarse con la fama y venderse. No Hay Nadie Como Tú Si no se recuerda la declaración de amor con el coro famoso cantado con Rubén de Café Tacuba, no se sintió este disco. Gringo Latin Funk Con un ritmo funky disco se tiene una comparación entre una mujer y el continente. Una manera de decir que hay cosas falsas y cosas que se quieren parecer a las de verdad. Ven y Critícame Una nueva colección de rimas con onda funky swing es una nueva autobiografía de René, diciendo lo bueno y lo malo de él Esto Con Eso Un llamado a la pista de baile, con una onda dancehall con descripción de un cuerpo voluptuoso y lujurioso. La Perla Con el juego de la percusión de la Chilinga y la gran voz de Rubén Blades se tiene un flow latinoamericano sin par. Electro Movimiento A través de unos beats que frenéticamente llaman a la pista de baile y en donde se mezclan el español y el inglés, se hace una descripción del ambiente de una pista de baile. Intro Fiesta De Locos Quince segundos de antelación de una canción que va a estallar. Fiesta De Locos Una inspiración sexual y rockera que es una fiesta sin par. Una que quien vive, no olvida. Los De Atrás Vienen Conmigo Una canción que rinde un homenaje a la historia; a todos aquellos que bien nutrieron la historia y la siguen nutriendo. Tal Para Cual Con un estribillo de una cumbia chicha y con una cadencia sin par, esta canción es una declaración de amor donde cualquiera se da cuenta que se puede amar a pesar de todo. Interlude Irie Rasta Man Otro de los interludios que se usan y que se dedicó a Sean Paul, burlándose de sus rimas y de lo incomprensibles que son. Bienvenidos A Mi Mundo La apología a la diferencia y a la locura, nuevamente con rimas sobre el amor. John El Esquizofrénico Con un ritmo de vals, se narra la historia de un esquizofrénico, de alguien que pide solo amor y comprensión en el mundo. Pero que, si no se cuida, lo peor es la muerte. Outro Ha terminado la función y se acabó el show en el que se gozó, amó, bailó y lloró. Más sería abuso. Después de este disco, se comenzó a hablar de algo que revolucionaría el mundo musical: Una posible colaboración entre Calle 13 y Gustavo Cerati. Pero eso es otra historia. Mientras tanto, algo que sí sucedió quedó así: Recomendado: Residente vs. NK Profeta: la tiraera más brutal de los últimos tiempos
Con la llegada del nuevo milenio la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación empezó a entregar a artistas de habla hispana el galardón a la excelencia musical. Actualmente se premian 42 categorìas y se entrega una estatuilla especial a la “Persona del año” donde se destaca la historia musical de un artista o una agrupación, además de su impacto cultural y labor social. Hay 4 categorías principales que son las más deseadas por los músicos; Mejor Nuevo Artista, Grabación, Canción y Álbum del año. Hasta el momento el país que más premios Latin Grammy ha ganado es México con un total de 175 estatuillas, seguido de Colombia con 171 y en tercer lugar Brasil con 130. Pero, ¿Cuáles son los artistas que más premios han recibido a lo largo de estos 18 años?. A continuación veremos cuál es la banda, la artista femenina y el solista masculino que más reconocimientos han obtenido por parte de la Academia. Calle 13 – La banda más premiada La agrupación puertoriqueña ganó durante sus años activos 22 Premios entre los que se destacan Mejor Artista Nuevo en 2006, Grabación del año en 2009 con la canción No Hay Nadie Como Tú, álbum del año en 2011 por el aclamado Entren los que quieran y Mejor Canción Alternativa en 2014 por El Aguante. Por su parte Residente, como artista solista, ganó en 2017 dos premios en las categorías Mejor Álbum de Música Urbana y Mejor Canción Urbana. Otros grupos con muchos Latin Grammy: Café Tacvba con 7 y Jesse & Joy con 6. Juanes – El hombre dorado Con 23 galardones, Juanes es el artista masculino más premiado en la historia de los Latin Grammy, basicamente es el rey de estos premios. Su primer estatuilla fue en 2001 con el álbum Fijate Bien, ahí ganó tres premios. Entre 2002 y 2003 fue merecedor de 6 Grammy por el disco Un Día Normal. Los álbumes Mi Sangre, La Vida es un ratico, MTV Unplugged, Loco de amor y Mis planes son amarte también han sido homenajeados por la academia. Otros solistas másculinos con muchos premios Latin Grammy son: Alejandro Sanz con 19, Juan Luis Guerra con 15 y Carlos Vives con 14. Shakira – La reina con más gramófonos En toda su carrera la barranquillera ha ganado más de 430 premios, 13 de ellos han sido Latin Grammy. El primero lo recibió en 2000 por el ábum MTV Unplugged que contiene, casi, en su totalidad canciones de ¿Dónde están los ladrones?. En 2006 su álbum Fijación Oral fue el más aclamado por la academia ganando las categorías; grabación, canción y álbum del año. Los álbumes Sale el Sol y El Dorado también han recibido premios. En 2011 la Academia la nombró como La Persona Del Año, y es la artista más joven en obtener este homenaje. Otras cantantes femeninas con muchos Latin Grammy son Natalia Lafourcade con 8 y Julieta Venegas con 6. Este año hay más de 15 artistas o agrupaciones colombianos que apuntan a un gramófono dorado.
Residente llevaba 4 años sin presentarse en Puerto Rico y, por esa razón, ofreció un gran espectáculo en el que habló de temas políticos y justicia social. El recital se realizó en el Estadio Hiram Bithorn de San Juan y allí asistieron más de 40.000 personas para cantar y escuchar al ex integrante de Calle 13 y su banda. Al respecto, Residente indicó estar agradecido con el país que lo vio nacer, “No quiero hablar de números, ni de récords porque no me llena. Nunca me gustaron las matemáticas; por eso soy rapero. Solo quiero hablar de momentos; me sentí querido y eso me hacía mucha falta en mi país. Gracias por regalarme uno de los mejores momentos de mi vida”. Uno de los highlights de la noche fue el momento en que sonó el nuevo sencillo de Residente y Dillon Francis Sexo y la mayoría de las personas hicieron la coreografía que se ve en el video oficial. ♪ Fueron al concierto, porque querían sexo ♪ Wiki Wiki rata tata tá Recomendado: Residente: un artista pop que no es vacío pero que no transgrede
Julián Román, reconocido actor de la pantalla chica colombiana, es uno de los personajes principales del próximo video de Residente. Aún no se conoce cómo es la canción, ni cuando se lanzará, lo que sí se sabe es que cuenta con la participación del Dj Dillon Francis y la cantante puertorriqueña Ile, quien fue por 10 años la voz femenina de Calle 13. El video fue grabado en Bogotá, Colombia, y es dirigido por el propio René Perez. Esta es la cuarta vez que Residente se encarga de la dirección de sus videos musicales. En el trabajo visual el protagonista principal es Julián Román y con él estarán miles de fanáticos de Residente que posaron para las cámaras en ropa interior. Aquí algunas imágenes que se conocen de la grabación en el centro de la capital colombiana:
Marc Anthony Anunció nuevos destinos en su Historia Tour, entre ellos Colombia. La cita será en Bogotá, el próximo jueves 1 de agosto de 2024 en el Coliseo MedPlus. Los precios oscilan entre 180.000 (localidad zona 5) y 10.000.000 para el palco diamante. Las entradas estarán disponibles a través de la página web Taquillalive. Vivir Mi Vida, Valió la Pena, Y Hubo Alguien, Tu Amor Me Hace Bien y Qué Precio Tiene el Cielo son algunos de los más conocidos éxitos del cantante de ascendencia puertorriqueña. Biografía de Marc Anthony Nacido como Marco Antonio Muñíz de padres puertorriqueños en la ciudad de Nueva York, es uno de los artistas de salsa más exitosos de la historia. Entra en su cuarta década como artista de grabación con docenas de certificaciones de oro y platino de la Asociación de la Industria de la Grabación de América (RIAA), 105 éxitos número uno en Billboard, más de 8 mil millones de vistas en YouTube y un total de 15,218 mil millones de reproducciones en todas las plataformas.Es uno de los artistas de giras más prolíficos de la industria musical, con numerosas entradas en las listas de las Giras de Conciertos con Mayores Ingresos Globales de Pollstar.Otra Nota (1993) fue su primer álbum de salsa. Pa'llá Voy (2022), su decimotercer álbum (el undécimo en español), fue lanzado bajo su propio sello Magnus / Sony Latin Music. Recibió cuatro nominaciones al Grammy y ganó el Grammy al Mejor Álbum de Salsa.En su gira, se presentó ante audiencias agotadas en todo Estados Unidos, Europa y América Latina.Marc Anthony también ha participado en películas como In the Heights (2021), El Cantante (2006), Hombre en Llamas (2004), En el Tiempo de las Mariposas (2001), Rescate en el Infierno (1999) y un papel principal en el musical de Paul Simon, The Capeman (1998) en Broadway.
El tiempo es valioso y hay mucho por ver. El 2023 fue uno de los años más movidos en cuanto a producciones. Tanto por los rodajes apresados a causa de la pandemia como por el auge de las plataformas streaming. Así que acá les recomendamos qué series para ver en Netflix vale la pena haberse visto, con las actualizaciones del catálogo de la plataforma este 2024. Indudablemente, Netflix sigue siendo -a pesar de las pérdidas de audiencia de años pasados- una de las plataformas favoritas del público para ver y maratonear series. Con esta selección van a la fija. LAS MEJORES SERIES PARA VER EN NETFLIX EN 2024BeefCon un argumento simple y pocos personajes, Beef retrata dos mundos paralelos que se encuentran a partir de un sentimiento universal y pecado capital: la ira. Amy, una diseñadora que lo tiene todo, y Danny, un contratista en quiebra, viven sus vidas en un bucle con la esperanza de que algo los saque de la miseria.Fecha de estreno: abril 2023Si quieren saber más lean esto: 'Beef': ¿Por qué la serie de Netflix y A24 es la nueva favorita de la crítica?El amor después del amorCuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.Fecha de estreno: marzo 2023División PalermoEn Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperancia.Fecha de estreno: febrero 2023La primera vezLa serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez.Fechas de estreno: febrero 2023La caída de la casa de UsherLa serie, basada en el cuento homónimo y otros cuentos de Edgar Allan Poe, presenta un thriller psicológico lleno de gore dirigido por Mike Flanagan. Aunque la versión original fue escrita en el siglo XIX, la adaptación de Netflix cuenta la historia, narrada siempre en dos tiempos, de una familia dueña de una empresa farmacéutica y cómo la avaricia y la corrupción los envuelve en muertes misteriosas.Fecha de estreno: octubre 2023PainkillerProtagonizada por Matthew Broderick y Uzo Aduba, esta serie se centra en la historia real de Purdue Pharma, una empresa propiedad de Richard Sackler y su familia, en gran parte responsables por la crisis de opioides que afecta actualmente a Estados Unidos.Fecha de estreno: agosto 2023Lean acá: ¿Qué hay de realidad en la nueva serie de Netflix sobre la crisis de los opioides?Sex education (temporada 4)La serie de sexo, amor y relaciones, Sex Education, llegó a su fin con la cuarta y última temporada. A través de sus relaciones, vemos cómo les personajes han evolucionado desde la primera temporada hasta este cierre. Fecha de estreno: septiembre 2023Para saber más: Sex Education: ¿Por qué Eric es el favorito de muchos en la serie de Netflix?Bridgerton (temporada 3)El drama de época que sigue las vidas amorosas de los hermanos Bridgerton vuelve para otra temporada de romance y escándalo de la alta sociedad. La tercera temporada de la llegará a la plataforma en dos partes. Fecha de estreno: mayo y junio 2024Stranger Things (temporada 5)Fecha de estreno: finales de 2024La serie de terror y ciencia ficción entra en su temporada final, con Eleven y el grupo enfrentándose a una nueva amenaza del Upside Down.You (temporada 5)Penn Badgley regresa como el encantador pero aterrador acosador Joe Goldberg, quien se obsesiona con una nueva mujer en una nueva ciudad.Fecha de estreno: finales de 2024Arcane: League of Legends (temporada 2)La aclamada serie animada basada en el popular videojuego regresa para una segunda temporada.Fecha de estreno: noviembre 2024Avatar: La Leyenda de Aang (temporada 1)Una adaptación live-action de la icónica serie animada de Nickelodeon sobre Aang.Fecha de estreno: febrero 2024El problema de los tres cuerpos (temporada 1)Una serie de ciencia ficción basada en la trilogía del mismo nombre de Cixin Liu sobre viajes en el tiempo y dramas científicos.Fecha de estreno: marzo 2024Siempre el mismo día Un drama romántico sobre dos desconocidos que se encuentran el mismo día todos los años, basado en la película de 2011 protagonizada por Anne Hathaway y Jim Sturguess.Fecha de estreno: febrero 2024Lean acá: One Day: ¿cuál es la diferencia entre la serie de Netflix, la película de Anne Hathaway y el libro?Clásicos de Netflix para verBlack Mirror (que tendrá nueva temporada en 2025)Serie de ciencia ficción antológica con oscuros giros sobre el impacto de la tecnología en la sociedad. Cada episodio es una historia independiente ambientada en un futuro cercano distópico.Lean acá la séptima temporada de Black Mirror tendrá la secuela de uno de los capítulos más aclamados.CommunityUn grupo disfuncional de estudiantes de diversos orígenes forman un grupo de estudio en un colegio comunitario. Espera risas, referencias a la cultura pop y luchas identificables de adultos jóvenes.Lean acá Community: una comedia para obsesivos de la cultura popAtlantaEarn, un desertor de Princeton, maneja la carrera de su primo rapero en la escena del hip-hop de Atlanta. Esta tragicomedia aborda la raza, la pobreza y la industria musical con ingenio y un toque de surrealismo.Lean acá Atlanta: la lectura racial más precisa del momento que todos debemos verBojack HorsemanUn actor de caballos en decadencia de Hollywood lucha contra la depresión y la autodestrucción en un mundo donde humanos y animales antropomorfos coexisten. Humorísticamente oscura con una sorprendente profundidad emocional.Lean acá: BoJack Horseman: la prueba de las miserias detrás de la fama y el éxitoBreaking BadUn profesor de química de secundaria diagnosticado con cáncer terminal usa sus conocimientos para cocinar y vender metanfetamina para asegurar el futuro de su familia. Un drama emocionante y moralmente complejo.Gilmore Girls Una madre soltera locuaz dirige un acogedor restaurante en un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra. Esta comedia dramática conmovedora sigue su vida, carrera y relaciones con su hija adolescente y la gente peculiar del pueblo.La casa de papelUn grupo de ladrones profesionales intenta un audaz atraco a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre de España.Orange is The New BlackUna mujer privilegiada es enviada a prisión por un crimen pasado, ofreciendo una mirada cómica y dramática a la vida tras las rejas y los problemas sociales que enfrentan las mujeres encarceladaRick & MortyUn científico loco cínico lleva a su ansioso nieto adolescente a locas aventuras a través del universo. Llena de conceptos de ciencia ficción, humor negro y caos interdimensional.Sex and the CityCuatro mujeres elegantes navegan por el amor, la vida y las carreras en la ciudad de Nueva York. Esta icónica serie explora las amistades femeninas y los desafíos de las citas y las relaciones en el mundo moderno.The OfficeUna comedia de estilo documental que sigue las actividades cotidianas de los empleados de oficina en una sucursal regional de Scranton, Pensilvania, de la empresa ficticia Dunder Mifflin Paper Company.Lean acá The Office explica la teoría de los ‘Trabajos de mierda’El juego del calamarUn thriller distópico surcoreano donde personas en dificultades financieras compiten en juegos infantiles mortales por una gran suma de dinero.The WitcherUna serie de fantasía épica basada en las novelas y videojuegos del mismo nombre. Sigue las aventuras de Geralt de Rivia, un cazador de monstruos solitario que viaja por un mundo medieval plagado de criaturas peligrosas. The Umbrella AcademyUna serie de superhéroes disfuncional que sigue a una familia adoptiva de hermanos con habilidades extraordinarias. Deben unir fuerzas para resolver un misterio que involucra el apocalipsis y el viaje en el tiempo.The CrownUn drama histórico que narra el reinado de la reina Isabel II de Inglaterra y los eventos políticos y sociales que lo rodean.Gambito de damaUn drama biográfico basado en la novela homónima de Walter Tevis. Sigue la historia de Beth Harmon, una joven huérfana que se convierte en una prodigiosa jugadora de ajedrez.
Resulta inevitable descartar a primera vista el remake de la película Road House, producida por Amazon Prime, dirigida por Doug Liman (The Bourne Identity, The Edge of Tomorrow) y protagonizada por Jake Gyllenhaal y Conor McGregor.Esto, principalmente, porque la versión de los 80, interpretada por el valiente y sudoroso Patrick Swayze y dirigida por Rowdy Herrington, tiene tanto de convencional como de horrenda.Fue un lanzamiento que en su época fue demasiado importante, pero que fue hecha de manera incompetente, tan grotescamente estúpida y tan ideológicamente atroz que es una sorpresa que actualmente sea una película de culto.La versión de 1989 se trata de un “bouncer”, James Dalton (Patrick Swayze), que ha sido contratado para limpiar el honky-tonk (bar del sur de Estados Unidos) más malo y peligroso en Jasper, Missouri. Una ciudad que, entre otras cosas, se encuentra sitiada por la corrupción.Armado con su cinturón negro de kárate y un título en filosofía, el espíritu budista de Dalton se propone a brindarle tranquilidad al dueño del bar y a sus visitantes.¿Era necesario un remake de Road House?Los remakes tienden a provocar un fino desequilibrio entre lo bueno y lo malo que define a tantas películas de ese período hacia el lado malo de la balanza.Es decir, el plan muchas veces es ver la película, odiarla, criticarla y asegurar que la primera versión es mucho mejor.Se trata de un proceso que actualmente genera un flujo interminable de nuevas versiones que tienden a imitar estilos; o mejor dicho, a explotar como otras tantas bengalas de magnesio en el cielo nocturno sin producir nada nuevo, sino simplemente iluminar de manera pasajera el paisaje del entretenimiento.¿Qué hace interesante la nueva versión de Road House?La nueva Road House tiene lugar ya no en Missouri, sino en los Cayos de Florida, en un bar que es aterrorizado por las constantes peleas entre sus visitantes, hasta el punto de despertar la preocupación de su dueña, Frankie (Jessica Williams), quien contrata a Elwood Dalton (Jake Gyllenhaal), un ex campeón del Ultimate Fighting Championship (UFC) cuya carrera terminó cuando mató a un oponente, para tratar de restablecer la calma del lugar.Uno de los puntos de contraste con la vieja Road House es que rompe con la vieja trama del género de acción que narra la vida de un misterioso y taciturno hombre “rudo” que viene a limpiar el pueblo, pues en la nueva versión, aún con ciertos prestamos, el héroe es reemplazado por un carismático, sonriente, tonto y relajado Dalton que sin quererlo viene al rescate de una ciudad acosada por el mal. No obstante, el punto de quiebre consiste en que a pesar de que el bar está sitiado por riñas frecuentes, la verdadera fuente de los problemas de Frankie consiste en que el bar se encuentra ubicado en el mismo lugar donde el malévolo y petulante Brandt (Bily Magnussen) quiere construir un hotel de lujo.En la escena de la primera pelea de Elwood Dalton en la nueva Road House, este se dirige a los trabajadores del bar con una sonrisa de Muppet y les dice:“Lindo lugar tienen acá, tranquilo”, para luego, no solo presenciar una de las tantas riñas al mejor estilo de smackdown que hacen del lugar un sitio “peligroso”, sino terminar combatiendo a cinco de los empleados de Brandt.Lo que descubre Dalton, entonces, es que ese paraíso no es todo lo que parece.Lo siniestro y ominoso se revela y todo lo que estaba destinado a permanecer en secreto y oculto sale a la luz: un proceso de gentrificación desencadenado por una economía basada en la acumulación por desposesión y la creación de riqueza mediante el uso de la violencia.Es evidente que las artes cinematográficas (como la literatura, la música, las artes, plásticas, la moda, etc.) del mundo contemporáneo atraviesan por un momento en el que lo que se ofrece es la copia o imitación de un producto original.Vean aquí el tráiler de Road House (El duro) en español latinoEsto, dicen muchos filósofos, es uno de los rasgos más importantes del posmodernismo: el pastiche, como lo llaman, no es más que la imitación o el remedo de otros estilos únicos que son filtrados para hacerlos parecer como algo realmente nuevo u original.Sin embargo, la nueva Road House no se trata de una simple imitación o la copia barata de un guión que mira en retrospectiva el pasado, sino que ofrece un tipo de parodia que se burla del original —sin perder cierta simpatía por este— y pone en ridículo la naturaleza privada de esos manierismos estilísticos.Esta nueva versión no está saturada de ese vago y persistente sentimiento del pasado, sino que se refiere a un momento histórico específico y particular: la era de la gentrificación.No es una obra maestra, pero para muchos puede ser el tipo de película de acción con el cual pasar una tarde de domingo y, que además, expone la expulsión acabada de poblaciones vulnerables de bajos ingresos, el desplazamiento y las “limpiezas” violentas que hacen parte tanto de la historia del cine de acción como del capitalismo.Lo que nos muestra esta nueva entrega de Road House es que el enemigo más siniestro es aquel que no vemos: esas falsas promesas de progreso para todos.***Esto les va a interesar: ¿Por qué Hollywood insiste en hacer remakes de películas extranjeras?
La agrupación argentina regresa al país para regalarnos una noche llena de cumbias y bailoteo. Por éxito en ventas Damas Gratis decidió mover su concierto el próximo 10 de mayo al Chamorro City Hall de Bogotá. Será una noche épica de cumbia y pueblo.Las entradas originales para la fecha en el Royal Center seguirán siendo válidas para el concierto que se celebrará en Chamorro City Hall.Damas Gratis se presentó el sábado 23 de septiembre en el Festival Cordillera 2023, que se llevó a cabo en el Parque Simón Bolívar. Los fanáticos de Damas Gratis no se inmutaron por la lluvia y bailaron y cantaron al ritmo de sus éxitos más populares, como 'Me Vas a Extrañar', 'El Humo', 'No te Vayas' y 'Pijamas'. Pablito Lescano, con su carisma habitual, interactuó con el público y lo hizo parte del show.Uno de los momentos más emotivos del show fue cuando Damas Gratis interpretó la canción "Me Vas a Extrañar". Aunque llovía bastante fuerte, el público no dejó de cantar a todo pulmón.A pesar de la lluvia, el grupo demostró una vez más por qué es una de las bandas más populares de Argentina y Latinoamérica, y dejó al público con ganas de más.La historia detrás de Damas GratisDamas Gratis, también conocida como "La banda de Pablito Lescano", es un grupo musical argentino de cumbia villera fundado en el año 2000 en San Fernando, Buenos Aires, por el tecladista, compositor y cantante Pablo Lescano.Inicios y trayectoria:2000: Nace Damas Gratis como proyecto musical de Pablo Lescano, quien se encontraba en recuperación de un accidente de moto.2002: Publican su primer álbum "Operación Damas Gratis", el cual goza de gran éxito popular, especialmente en el conurbano bonaerense.2004: La banda se consolida como un referente de la cumbia villera con el lanzamiento del disco "100% Negro Cumbiero".2008: Tras un impasse por problemas de salud de Lescano, la banda regresa con el álbum "La Gota que Rebasó el Vaso", consolidando su éxito masivo.2012: Reciben el premio Gardel al mejor álbum tropical por "Esquivando el éxito".2019: Celebran su 19º aniversario con un show multitudinario en el Estadio José Amalfitani, Vélez Sarsfield.Damas Gratis se caracteriza por su sonido único que fusiona cumbia, cumbia villera, reggaetón y otros ritmos urbanos. Sus letras, escritas por Lescano, narran historias cotidianas de la vida en los barrios populares, con un lenguaje coloquial y directo.Miembros actuales:Pablo Lescano (voz, teclados)Ulises "Uli" Pioli (bajo)Néstor "Parpa" Páez (guitarra)Gastón "El Chama" Lescano (percusión)Facundo "Chuky" Mansilla (batería)Gustavo "El Nene" Vera (trompeta)Martín "El Loco" Lescano (saxofón)
Se estrenó en Netflix Un Día Lluvioso en Nueva York. Dirigida por Woody Allen, en el elenco también están Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez y Jude Law. La película se estrenó originalmente en 2019 y fracasó en taquilla (con un presupuesto de 25 millones de dólares, recaudó 23.8 millones). Un día lluvioso en Nueva York es una comedia romántica con personajes reconocibles en la filmografía de Allen. El protagonista es un estudiante universitario neurótico, inseguro y con problemas para adaptarse a la sociedad y a su familia.Aunque muchos críticos no fueron benévolos con ella, hay una razón mayor por al que la película no tuvo el éxito esperado. ¿Por qué Un día lluvioso en Nueva York fue polémica?Un día lluvioso en Nueva York fue archivada por su distribuidor estadounidense original, Amazon Studios, a raíz de la renovada atención a las acusaciones de que Allen había abusado sexualmente de su hija adoptiva Dylan Farrow cuando era niña. La recaudación de la película fue en otros países distintos a Estados Unidos, pero allí no se estrenó. En febrero de 2019, Allen presentó una demanda por 68 millones de dólares iargumentando que Amazon no había cumplido con sus obligaciones contractuales para estrenar la película según lo pautado. La acción legal buscaba pagos mínimos de garantía para las cuatro películas, más daños y honorarios legales.En mayo de 2019, Amazon devolvió a Allen los derechos de distribución en Estados Unidos. En noviembre de 2019, Allen resolvió su demanda por incumplimiento de contrato contra Amazon y ambas partes presentaron voluntariamente una notificación conjunta desestimando el caso.Eventualmente, la película llegó al catálogo de Prime Vidoe en Estados Unidos. ¿Qué fue lo que hizo Woody Allen?Dylan Farrow, la hija adoptiva de Allen y su expareja Mia Farrow, acusó al directot de abusar sexualmente de ella en 1992, cuando tenía siete años.Allen siempre ha negado la acusación, que fue investigada en su momento pero no dio lugar a cargos penales. El director afirma que Mia Farrow instruyó a su hija para que dijera que él abusó de ella después de que ella descubrió que estaba teniendo una relación con otra de sus hijas adoptivas, Soon-Yi Previn.El 18 de enero de 2018, meses antes del estreno del filme, Dylan Farrow concedió una entrevista televisiva a Gayle King en CBS This Morning, en la que contó sus acusaciones de agresión contra el director. Woody Allen volvió a negar todo en una declaración a CBS, llamando a Dylan una “niña vulnerable... entrenada para contar la historia por su madre enojada durante una ruptura polémica”. "Parece haber funcionado", dijo el director en un comunicado, "y, lamentablemente, estoy seguro de que Dylan realmente cree lo que dice".