Coachella, uno de los festivales musicales más grandes e importantes de Estados Unidos, acaba de anunciar su regreso luego de tener que cancelar dos ediciones por la pandemia del coronavirus. Con una publicación en la que añaden “nos vemos en el desierto” se confirmaron las nuevas fechas del evento.La cita para el Coachella Valley Music and Arts Festival 2022 será el fin de semana del 15 al 17 de abril y del 22 al 24 de abril de 2022. La venta de boletas arranca el cuatro de junio a las 10 de la mañana.El cartel renovado y actualizado se dará a conocer en las próximas semanas. Los fans ya van haciendo apuestas por el nuevo line up.¿Qué es Coachella?Coachella, el festival de música y artes que desde 1999 se lleva a cabo en el desierto de California y que en sus dos décadas ha tenido en su cartel a artistas como Beyonce, Paul McCartney, Radiohead, Billy Eilish, el holograma de Tupac, Moby, Daft Punk, Lady Gaga, Madonna, Gorillaz, Kanye West, Björk y Prince, por nombrar algunos, no pudo llevarse a cabo en 2020 en su fecha programada: el fin de semana del 10 de abril.En 2020 y de forma exclusiva a través de su canal de Youtube el festival estrenó, de manera gratuita, el documental Coachella: 20 años en el desierto.La producción original de Youtube cuenta, en un poco más de hora y media, la historia del festival. Clips de videos inéditos de las presentaciones más legendarias que han pasado por el festival, entrevistas con los organizadores y anécdotas de los artistas se combinan para hacer un recorrido muy completo por los cimientos del festival.El documental incluye clips exclusivos de presentaciones de Björk, Bauhaus, Radiohead, Jane’s Addiction, Madonna, Daft Punk, Kanye West, LCD Soundsystem, Amy Winehouse, Rage Against The Machine y muchos más. Vea el documental aquí.Para ver | J Balvin en Coachella 2019 | All Access Shock¡La música nos une!
Coachella, uno de los principales festivales de música de todo el mundo, no se realizará en abril de 2021 como se había planeado. Si bien desde el evento no se ha publicado ningún comunicado oficial, se conoció que el doctor Cameron Kaiser, oficial de salud pública en el condado en el que se realiza Coachella, firmó una orden que ordena la cancelación de cualquier evento, a causa, por supuesto, del COVID-19.En marzo de 2020, el festival que iba a realizarse en abril de 2020 fue aplazado para octubre de 2020 y posteriormente para abril de 2021. El cartel incluye nombres como Travis Scott, Frank Ocean, y el esperado regreso de Rage Against the Machine. Hasta el momento no se conoce información de una nueva fecha.La cancelación de Coachella se conoce después de la de Glastonbury, otro de los grandes festivales de música que sigue aplazando su edición de 2020. “Con gran pesar, debemos anunciar que el Glastonbury Festival de este año no se llevará a cabo, y que este será otro año sabático obligatorio para nosotros. A pesar de nuestros esfuerzos por mover el cielo y la tierra, es claro que simplemente no podremos hacer realidad el Festival este año”, declararon los organizadores en un comunicado publicado en las redes sociales del festival. En el cartel del festival había nombres como Taylor Swift, Paul McCartney, Diana Ross y Kendrick Lamar.Nacido en 1999 y pensado en sus comienzos para propuestas alternativas, Coachella se ha convertido en uno de los festivales más importantes de la música en el que han estado varios artistas y bandas icónicas. Hoy se mantiene como un escenario obligado para cualquier acto internacional.Por su parte, el Festival Estéreo Picnic en Colombia fue pospuesto de abril de 2020 a diciembre de 2020 y hasta ahora se mantiene la última fecha anunciada por sus organizadores: septiembre de 2021.
Goldenvoice, la compañía organizadora del festival Coachella, confirmó que la edición 2020 del festival no se llevará a cabo. Aunque el evento fue pospuesto de abril de 2020 para octubre, autoridades sanitarias de Indio, California, no permitieron la realizacion del festival, argumentando preocupaciones por el contagio del coronavirus. Las entradas del evento edición 2020 serán válidas para la edición de 2021. Nacido en 1999, Coachella se ha convertido en uno de los festivales más importantes de la música en el que han estado varios artistas y bandas icónicas. Repasamos la historia del festival en sus carteles. 1999 En su primera edición en octubre, el festival tuvo como headliners a Beck, The Chemical Brothers, Rage Against the Machine, Morrissey y Tool. Nada mal para empezar. 2001 En el 2000 no hubo festival, así que Coachella volvió en 2001 con bandas como Jane's Addiction, Weezer, Fatboy Slim, Paul Oakelnfold, The Roots y The Chemical Brothers de nuevo, esta vez como DJ Set. 2002 Para 2002 el festival se mantuvo en el mes de abril y tuvo como headliners a Bjork y Oasis. También estuvieron Foo Fighters y los entonces novatos The Strokes. 2003 Coachella 2003 ocurrió el 26 y 27 de abril. Como headliners estaban los Beastie Boys y Red Hot Chilli Peppers. También se destacan Queens of The Stone Age, Groove Armada, The White Stripes y Underworld. 2004 Fueron más de 80 los actos de Coachella 2004. Estuvieron The Cure, Radiohead, Kraftwerk, The Cure, Air, Flaming Lips y una reunión de Pixies. 2005 En esta edición asistieron cerca de 100.000 personas en los 2 días de festival. Fue la reunión de Bauhaus y como headliners estaban Coldplay y Nine Inch Nails. 2006 Los headliners en esta ocasión fueron Depeche Mode y Tool. También fue el show de Daft Punk considerado uno de los mejores en la historia del festival. 2007 En esta ocasión, el festival se amplió un día más. Como headliners repitieron Bjork, Red Hot Chilli Peppers y Rage Against the Machine. Asisiteron unas 180.000 personas. 2008 Jack Johnson, Prince y Roger Waters fueron los headliners. Asisitieron cerca de 150.000 personas. 2009 Paul McCartney, The Killers y The Cure fueron los headliners. Sir Paul se tomó casi una hora más de tiempo, lo que ocasionó que el festival tuviera que pagar una multa de más de 50.000 dólares. 2010 En 2010, estuvieron Jay-Z, Muse y Gorillaz como headliners y asisitieron cerca de 225.000 personas. 2011 Kings of Leon, Arcade Fire, Kanye West, The Strokes y otros 190 actos conformaron la edición 2011 de Coachella. Se destacan también The Black Keys, Interpol, The National y Duran Duran. 2012 Esta fue la primera vez que el festival se hizo en 2 fines de semana con el mismo line up. The Black Keys, Radiohead, Dr. Dre y Snoop Dogg fueron los headliners. En este último show ocurrió la épica presentación de Tupac como holograma. 2013 En esta ocasión los headliners fueron The Stone Roses, Blur, Phoenix y Red Hot Chilli Peppers. Asistieron cerca de 180.000 personas. 2014 En 2014 ocurrió la esperada reunión de Outkast. También estuvieron como headliners Muse y Arcade Fire 2015 En esta oportunidad participaron AC/DC, Jack White y Drake, este último show tuvo una aparición sorpresa de Madonna. 2016 Los headliners de esta oportunidad fueron LCD Soundsystem, Guns N' Roses y Calvin Harris. En el show de Ice Cube hubo una mini reunión de N.W.A. 2017 Para 2017, los headliners fueron Radiohead, Lady Gaga y Kendrick Lamar. Inicialmente se anunció Beyoncé, quien por su embarazo no pudo participar. 2018 Beyoncé cumplió su promesa y llegó en 2018 con uno de los shows más memorables de la historia del festival. The Weeknd y Eminem completaron el listado de headliners. 2019 La más reciente edición del festival incluyó a Childish Gambino, Tame Impala y Ariana Grande, con una reunión de Nsync. También fue la esperada presentación de J Balvin.
Coachella, el festival de música y artes que desde 1999 se lleva a cabo en el desierto de California y que en sus dos décadas ha tenido en su cartel a artistas como Beyonce, Paul McCartney, Radiohead, Billy Eilish, el holograma de Tupac, Moby, Daft Punk, Lady Gaga, Madonna, Gorillaz, Kanye West, Björk y Prince, por nombrar algunos, no pudo llevarse a cabo en 2020 en su fecha programada: el fin de semana del 10 de abril. En cambio, el día que el festival debía estar abriendo sus puertas a un público que, a causa de la pandemia de Covid-19 está aislado en sus casas, a través de su canal de Youtube el festival estrenó, de manera gratuita, el documental Coachella: 20 años en el desierto, que puede ver aquí arriba. La producción original de Youtube cuenta, en un poco más de hora y media, la historia del festival. Clips de videos inéditos de las presentaciones más legendarias que han pasado por el festival, entrevistas con los organizadores y anécdotas de los artistas se combinan para hacer un recorrido muy completo por los cimientos del festival. El documental incluye clips exclusivos de presentaciones de Björk, Bauhaus, Radiohead, Jane’s Addiction, Madonna, Daft Punk, Kanye West, LCD Soundsystem, Amy Winehouse, Rage Against The Machine y muchos más. Vea el documental aquí.
PlayOn Fest es el festival virtual que reúne a grandes artistas con shows memorables desde los mejores escenarios del mundo, Coachella, Sydney Opera House, Lollapalooza, Apollo Theater, Bonnaroo, The O2 Arena, Primavera Sound, Red Rocks Amphitheater, Rock In Rio, Global Citizen Festival, y más. Los sellos de Warner Music Group han abierto sus bóvedas para revivir actuaciones épicas para este evento único en vivo. Los horarios de las presentaciones se anunciarán durante esta semana. También se incluyen actuaciones extraordinarias de músicos como Bruno Mars, Coldplay, Green Day, Cardi B, Ed Sheeran, Janelle Monáe, Twenty One Pilots, Lil Uzi Vert, David Guetta, y más, así como una mirada atrás al increíble show de presentación del álbum de Nipsey Hussle Victory Lap. Respuesta Solidaria COVID-19 para la Organización Mundial de la Salud (OMS), impulsado por la Organización de las Naciones Unidas. El PlayOn Fest se transmitirá del 24 al 26 de abril, durante 72 horas seguidas exclusivamente a través del canal de YouTube de Songkick .Warner Music Group lanzó en pre-venta exclusiva souvenirs del PlayOn Fest. Todos los ingresos destinados al Fondo de Respuesta Solidaria COVID-19 para la OMS. Las donaciones durante el evento apoyarán el trabajo de la OMS para rastrear y comprender la propagación del virus; para garantizar que los pacientes reciban la atención que necesitan y que los trabajadores de primera línea obtengan suministros e información esenciales; y para acelerar el desarrollo de una vacuna y tratamientos para todos los que lo necesitan.
Año nuevo, nuevos festivales. Ya comenzaron a conocerse los carteles de algunos de los festivales más importantes del mundo del primer semestre del año, y claro, ya empezamos a antojarnos de ver a esos artistas que siempre hemos querido presenciar en vivo, o repetir porque sabemos que son tremendos e inolvidables. Aunque aquí tenemos al Festival Estéreo Picnic, estos line up confirmados de algunos festivales en el mundo nos hacen dar ganas de viajar. Rock Am Ring - Rock Im Park Para los que no los conocen, Rock Am Ring y Rock Im Park son dos festivales que se celebran en simultáneo en dos ciudades diferentes de Alemania: Nürburgring y Nürnberg respectivamente. Ambos festivales presentan el mismo line up, esto quiere decir que mientras los artistas se presentan el primer día Nürburgring, al siguiente se presentan en Nürnberg. Para este año System Of A Down, Green Day, Volbeat, KoRn, Disturbed, Deftones, The Offspring, Weezer, Babymetal, Gojira, The Pretty Reckless y varios artistas más, conforman el cartel. La adición que rompe este año con el canon del festival es el DJ y productor Alan Walker. No es la primera vez que un artista de música electrónica se presenta en uno de los festivales de rock/metal más grandes e importantes del mundo. Download Festival En Colombia sabemos qué artistas tienen una alta posibilidad de visitar el país cuando se anuncia el cartel de Lollapalooza en Argentina o Chile. Esto también pasa con Download Festival que se realiza en Inglaterra y que cuenta con la casi la totalidad del line up que presenta Rock Am Ring y Rock Im Park. Para este año, siendo este festival otro de los más importantes de rock/metal en todo el mundo, presenta a KISS, Iron Maiden, System Of A Down y varios de los artistas que pisarán tierra alemana tan solo una semana antes. Coachella Por fin confirmamos el esperado regreso de Rage Against the Machine. También veremos a Travis Scott, Frank Ocean, Calvin Harris, Lana del rey, Disclosure y muchos más. La cita será del 10 al 12 de abril y, otra vez, del 17 al 19 de abril en Indio (California). Bonaroo 2020 Otro cartel que nos dejó con la boca abierta. Tool, Lizzo, Tame Impala, Vampire Weekend y Lana del Rey estarán presentes. Bonaroo será del 11 al 14 de junio en Manchester (Inglaterra). Lollapalooza Argentina Del 27 al 29 de marzo, Argentina verá a Travis Scott, Gwen Stefani, Guns n Roses, Martin Garrix, entre muchas otras bandas más. Mad Cool Este festival está encabezado por Taylor Swift,Twenty One Pilots, Billie Eilish, Kigs of Leon, Faith no more, entre muchas otras. La cita será del 8 al 11 de julio, en Madrid (España). Okeechobee En Okeechobee, una pequeña ciudad en Florida, será este festival que trae un cartel tremendo que incluye a, entre otros, Rufus Du Sol, Vampire Weekend, Mumford and Suns y Glass Animals. Será del 5 al 8 de marzo. Vive Latino Para su edición del 2020, Vive Latino en México llega con un cartel tremendo que incluye a Guns n Roses, The Cardigans, The Rasmus, Vicentico, Babasónicos, entre muchas más. El festival será el 14 y 15 de marzo. Hangout Fest En Gulf Shores, Alabama, este festival tendrá a los Red Hot Chilli Peppers, Billie Eilish, Post Malone, Lana del Rey y Cage the Elephant. La cita será del 17 al 20 de mayo. Ultra Music Festival Un evento obligado para los fans de la música electrónica. Este año será del 20 al 22 de marzo en Florida y en su line up hay actos como Flume, Major Lazer, David Guetta y Afrojack. Something in the Water Este festival en Virginia Beach tiene en su cartel a Beck, Chance the Rapper, Foo Figthers, Post Malone, H.E.R, Migos, Major Lazer, entre otros. Será del 20 al 26 de abril de 2020. Glastonbury Aunque uno de los mayores festivales del mundo aún no ha anunciado su cartel completo, en su página web confirmó la presencia de Diana Ross, Paul McCartney y Taylor Swift. Será el aniversario 50 del festival, así que se espera un line up inolvidable.
No es nada nuevo: Coachella es el más grande referente del mercado de festivales en el mundo. Tampoco es nuevo que, por nimio que parezca el detalle, el tamaño de tipografía que utilizan en el cartel es un gigantesco indicador de la jerarquía en la popularidad de las bandas en el mercado anglo. Y que debajo de los más grandes, de los headliners, en esa larga lista de músicos casi ilegibles, también hay señales de cuáles son las tendencias que van en subida. El año pasado, en la segunda línea, incluyeron al colombiano J Balvin y al puertorriqueño Bad Bunny. En ese momento se habló del buen momento de la música latinoamericana en el mundo comercial. Pero en este año, por lo menos en las líneas que se alcanzan a leer, no aparece ningún artista latino. Están incluidos, en las líneas medias, desde Sinaloa, México, Banda MS, además de la brasilera Anitta y el joven de ascendencia mexicana Cuco. Curiosamente, no aparece por ningún lado visible ningún representante del cliché moderno de lo latino; asociado, usualmente, al reggaetón. Pero, volviendo a los que sí están en Coachella 2020, tenemos que hablar de lo más importante. Luego de ocho años de ausencia, y 20 años después de tocar por primera vez en ese mismo escenario, vuelve Rage Against the Machine. En un momento en el que su música es cada vez más urgente, la banda de Tom Morello y Zack de la Rocha se reunió y será el plato fuerte del primer día de festival. Se rumora, también, que durante 2020 hagan una gira que posiblemente pare en Colombia. Frank Ocean, Travis Scott, Lana Del Rey, FKA Twigs, Lil Uzi Vert, Daniel Caesar, Thom Yorke son otros de los artistas que encabezan un cartel cargadísimo de rap, trap y R&B. Este es el cartel completo del festival. (Si tienen planeado ir, acá tenemos una guía: ¿Qué hay que hacer para llegar a Coachella? Esto es todo lo que debe saber)
El 25 de abril el medio TMZ publicó una cifra de salubridad que, a primera vista, era realmente preocupante y vinculaba al festival Coachella, que terminó de celebrarse el fin de semana pasado en Indio, California. Parece una noticia falsa de despestigio inventada por alguien muy triste por no haber ido o por un ultraconservador religioso, pero sabiendo que se trata de una fiesta con una aglomeración de tal magnitud, y atípica para la zona, cabría dentro de las posibilidades. No obstante, los rumores han sido desmentidos. En un principio se dijo en TMZ que el HerpAlert, sitio web especializado en el tratamiento y diagnóstico online de enfermedades de transmisión sexual, reportó un crecimiento en el número de pacientes que querían hacer un diagnóstico de herpes desde el segundo día del festival. También que las poblaciones circundantes al lugar reportaron un aumento en la incidencia de herpes. Las cuentas eran que, en un día normal, recibían digitalmente unos 12 pacientes, pero a los dos días del festival el número aumento a casi 250 personas. Un día después de conocerse el reporte, medios como Billboard o NME desmintieron la noticia. Según José Arballo, oficial de información pública del Departamento de Salud Pública de Riverside, su agencia no encontró ninguna evidencia que indique que estos informes sean ciertos. "Busqué en nuestros departamentos de laboratorio de control de enfermedades y nuestro programa de VIH y ETS y ninguno de ellos informó un aumento en los casos de herpes", dijo Arballo. Además, la Dra. Jill Grimes, médica de familia certificada y autora del libro Seductive Delusions: How Everyday People Catch STDs comentó que la noticia no tenía mucho sentido: "Mi primera reacción es que todo es un poco tonto porque los síntomas no suelen aparecer en 24 horas…Pueden tardar entre dos a 12 días para que aparezcan los síntomas, aunque el promedio es de tres a cuatro días". Billboard también habló con la directora médica de HerpAlert, Lynn Marie Morski, quien desde entonces aclaró los hallazgos de la compañía. "Hubo muchos que venían a buscar medicamentos para tratar y prevenir las erupciones", dijo, y afirmó que las 1.105 consultas realizadas en la aplicación no eran necesariamente casos nuevos, sino personas que utilizaban la plataforma por otras razones. “Lo vemos como personas que deciden tomar un cuidado proactivo de su salud y la salud de aquellos con quienes pueden interactuar durante el fin de semana”.
Más de 70 mil personas provenientes de todos los rincones del planeta se dieron cita a las 7:10 de la noche en el escenario principal del que es considerado el universo hípster por excelencia, el festival más “cool y fashionista”, y uno de los más relevantes de todo el continente. Allí llegaron para ver a J Balvin en vivo y poner en práctica sus clases de español, de perreo intenso, y hasta de salsa. Durante los 55 minutos que duró el show, todos, sin excepción alguna, saltaron sin parar, en un estado catártico y de euforia como muy pocas veces había sido visto antes en Coachella. Por Mariangela Rubbini Q. // @bilirubbini Que ese sábado 13 de abril “J Balvin había dado el espectáculo de más alto nivel que haya tenido jamás la música en español dentro del festival”, dijeron Los Ángeles Times y Vice. “Que fue un show surreal”, afirmó Variety. El Excelsior de México dijo que el artista colombiano había “hipnotizado al público”, y la Rolling Stone gringa, por su parte, tituló que el reggaetón había “gobernado el desierto”. En Colombia, los medios se refirieron a éste como un “show histórico y sin precedentes para un artista de nuestro país”. La segunda participación de J Balvin en el Coachella Valley Music and Arts Festival (su debut fue en el 2018 cuando apareció en el escenario para cantar Mi Gente junto a Beyoncé), sucedió a una hora mágica: pleno atardecer californiano, en el stage principal del festival, justo después de Bazzi y antes de Weezer. Reggaeton is the new black Hace ya más de 10 años, cuando estaba por lanzar su primer álbum de estudio, Real, J Balvin me escribió esto en la contra portada de uno de los sencillos que promocionaba por ese entonces, en el que andaba de gira por los colegios y tocando en cuanto festival de emisora le daba la oportunidad: “Nos vemos en el Madison Square Garden cuando haga mi primer sold out”. Ese era, en ese momento, el máximo sueño de Jose, no dejar una sola silla vacía en el mítico escenario por el que han pasado muchos de los artistas que lo han inspirado en su carrera. En el 2013, Balvin fue invitado, junto a muchos otros artistas como Tego Calderón y Farruko, a ser parte del festival Mega Mezcla Block Party en la imponente arena de la ciudad de Nueva York. Un año después, en el 2014, finalmente logró agotar boletería con un show suyo en ese lugar. Fue por cuenta de la gira que hacía junto a Pitbull y a Enrique Iglesias. Creo que para ese momento ni él ni yo, nos acordamos de la promesa que alguna vez había quedado escrita con Sharpie y que yo todavía guardo en algún lado, estoy segura, entre los arrumes de CDs, cada vez más relegados al olvido y el desuso por el auge que tienen hoy las plataformas de streaming. Sin embargo, en cuanto se anunció la participación de J Balvin en Coachella, uno de mis festivales preferidos por la cuidada y al mismo tiempo arriesgada, curaduría en el cartel de cada edición, me fui de frente sin dudarlo un segundo, le escribí un whatsapp y le pedí que me llevara con él. Tardó menos de dos minutos en responder: “¡Eso va!”, me dijo. Kevin Winter // Getty Images El día en el que todos hubieran querido ser latinos 4 meses después, estaba yo ahí, en pleno desierto californiano, parada de frente, a envidiables poquísimos metros de distancia de la boca del “Coachella Stage”, con una manilla de artista puesta en mi muñeca izquierda (una de esas que los revendedores gringos compran por cinco mil dólares y revenden por diez mil, y la misma que me permitió transitar libremente por el backstage del festival durante ese fin de semana y cruzarme cara a cara con Katy Perry, Jaden Smith, Tame Impala, Wiz Khalifa, Bad Bunny, Rosalía, Dillon Francis, Pabllo Vittar y Sofi Tukker, entre muchas otras celebridades), a punto de presenciar como un colombiano, que además era headliner de esta versión del festival, nos dejaría a todos boquiabiertos y comentando el inolvidable show varios días después. Ahí estaba yo, petrificada por momentos e impresionada por la cantidad de gente que esperaba ansiosa el inicio del concierto del artista paisa. Aunque me subí en cuanta sobre tarima encontré, nunca logré ver hasta donde llegaba el mar de cabezas que presenciaron este espectáculo el sábado 13 de abril. Parecía no tener final. Al día siguiente, le escuché decir a alguien del equipo de trabajo de Balvin que había más de 75 mil personas ahí reunidas. Cuando fueron las 7:10 pm en punto, las descomunales pantallas se iluminaron a un nivel incandescente e hipnotizador. Un gigantesco muñeco de dimensiones exageradas miraba hacia el público sentado al lado izquierdo de unas escaleras, mucho más imponentes que las que los turistas visitan en pleno corazón de Times Square en Nueva York. De repente, hubo una especie de explosión sonora y justo en el centro del escenario, apareció graficada la palabra reggaetón, con su ya icónica tipografía que, hasta para hacer hoddies y camisetas que se agotan, ha dado. La canción empezó a sonar, J Balvin se asomó desde lo más alto de las escaleras del escenario y entramos todos, junto con él, su dj, sus músicos y sus bailarines, en un universo paralelo dominado por nubes con caritas felices. Para mí, fue algo así como sumergirme en una de las escenas de Charlie y la fábrica de chocolates, pero en una versión mucho más sabrosa, bailable y, por supuesto, reggaetonizada. Una versión sin Umpa Lumpas ni chocolates gigantes. Pero igualmente colorida, desproporcionada y sí, surreal. Me dejé aturdir con tantas cosas sucediendo al mismo tiempo. No sabía para dónde mirar ni qué registrar: sí al público enloquecido, al atardecer de postal, a todos estos personajes salidos como de un cuento de niños, pero dibujado en el año 2035, o si concentrarme en la figura de J Balvin. Sé que fueron 55 minutos de show, pero a mí me pareció que duró solo 10. El tiempo pasó demasiado rápido, para mí y para muchos. Fue todo demasiado intenso. Lo que sucedía en el escenario no daba tregua ni tiempo para distraerse, a cada hit que sonaba, había que sumarle las visuales, los personajes que iban apareciendo en el stage, los bailarines, la euforia del público, un gigantesco caballo de madera pero con cara de pato y el pelo pintado de todos los colores, un muñeco que se asemejaba al monstruo come-galletas de Plaza Sésamo pero estilo balvinesco, una Cardi B y un Bad Bunny cabezones, caricaturizados y desproporcionados que bailaban I Like It. Rosalía que salió de repente para acompañar a Balvin en la canción Con Altura, y luego Sean Paul, para interpretar Contra la pared. Cuando menos me di cuenta, ya Rosalía estaba viendo hacia la tarima y bailando a mi lado. Y mientras todas estas cosas sucedían, yo no sabía si hacer historias para Instagram, si grabar imágenes para el video All Access de Shock, si hacerme más de lado para ver qué tan guapo era el novio de la artista española, o si contestar los cientos de mensajes que me entraban al WhatsApp de gente diciéndome: “Acá estamos viendo el streaming por YouTube, ¡qué show tan hijueputa el de este man! ¡Es una cerdada! ¡De locos!”. Y sí, era todo combinado: un público desbordado en el perreo intenso y la euforia en su máxima expresión, boquiabierto con la recreación de un universo infantil y de caricatura, pero con un toque futurista, un tanto demencial y alucinante. Como los universos infantiles que alguna vez recrearon Burton y Lewis Carroll, pero con una inspiración muy directa en artistas japoneses como Takashi Murakami y Yayoi Kusama. Scott Dudelson // Getty Images El sello definitivo de FriendsWithYou Este impresionante performance, que comenzó a planearse una vez se confirmó la participación de J Balvin en Coachella, que fue presentado por primera vez este 13 de abril en Indio, California, que se repetirá este 20 de abril en el segundo fin de semana del festival, y que empezará a verse primero en los shows de J Balvin en Europa y en algunas fechas de Estados Unidos, fue creado en colaboración con Samuel Borkson y Arturo Sandoval III, la dupla creativa que integra el colectivo artístico FriendsWithYou. El par de artistas son reconocidos en el mundo entero por sus animaciones coloridas, sus personajes infantiles y las gigantescas instalaciones y esculturas que realizan y que casi siempre, parecieran transmitir felicidad, alegría, magia, suerte y amistad. El set de J Balvin para su show en Coachella semejaba a un colorido y enternecedor playground para niños. Kevin Winter // Getty Images "Ahora que sí somos cool" En uno de nuestros recorridos de camino al festival, J Balvin le recordaba a su amiga, la modelo y dj española Sita Abellán, que durante mucho tiempo los latinos fuimos menospreciados por el resto del mundo, y que hasta hace muy poco en algunos países a los sudamericanos todavía nos seguían llamando sudacas en tono despectivo. Sin embargo y afortunadamente, así como ha venido sucediendo con la cultura y las músicas afro, ahora también la latinidad, e incluso los géneros que durante mucho tiempo fueron relegados a la escena underground, hoy representan el nuevo mainstream y definen las tendencias más cool y fashionistas del momento. Nos pusimos de moda, en parte y gran medida, también gracias al fenómeno de masas en el que se ha convertido J Balvin en el mundo entero. Ahora los gringos, los orientales, los europeos y los australianos hacen largas filas para comprar camisetas y sacos estampados con la palabra reggaetón. El artista paisa que creció oyendo a Nirvana y a Metallica, ha sido siempre muy insistente en afirmar que la música, sin importar el género, tiene un mensaje que transmitir, y por lo mismo lo que está pasando hoy con el reggaetón es una especie de revolución y una reivindicación de la cultura latina. Y es que si miráramos en retrospectiva quiénes han sido los grandes cabezas de cartel de un festival como Coachella, vamos a encontrarnos con nombres como Rage Against The Machine, Jane´s Addiction, Björk, Oasis, Red Hot Chilli Peppers, Radiohead, The Cure, Nine Inch Nails, Roger Waters, Depeche Mode, Paul McCartney, Arcade Fire, AC/DC y Guns And Roses. Que este 2019 aparezca el nombre de J Balvin dice mucho. Muchísimo. Y es una cachetada en la cara, incluso, para nosotros mismos, que todavía nos avergonzamos de lo que somos y de dónde venimos. La primera vez que un show urbano se presentó en Coachella fue en el 2010, año en el que Residente y Visitante lanzaban con Calle 13, su disco Entren los que quieran. Este 2019, Latinoamérica se vio representada en J Balvin, pero también en la chilena Mon Laferte, el puertorriqueño Bad Bunny, la banda de música norteña Los Tucanes de Tijuana, y otra colombiana, Li Saumet (de Bomba Estéreo), quien fue invitada a acompañar a Soffi Tukker en una canción durante su show en el escenario Mojave el domingo 14 de abril. Scott Dudelson // Getty Images J Balvin: el mejor show de Coachella 2019 Durante esos dos días, en algunos momentos dejé el backstage para recorrerme el festival. Pagué 7 dólares por unas papas fritas, 9 por una limonada y 60 por el hoodie que trae estampado el cartel de este año. Caminé debajo del icónico y gigantesco astronauta y me monté, por 10 dólares, en la tradicional rueda en la que hay que hacerse la foto obligada. El sábado vi a Tame Impala y a Wiz Khalifa, y al día siguiente regresé para ver a Kaytranada, a Sofi Tukker con Li Saumet y Pabllo Vittar y, por supuesto, a Jose compartir tarima con Bad Bunny. El del puertorriqueño fue un buen show y el público se coreó la mayoría de las canciones. Una vez más, la fuerza latina se hizo sentir en el desierto de Coachella y por segunda vez, quedó demostrado que la música ya no tiene barreras de idiomas ni de territorios, y que el reggaetón es el nuevo pop, el género mainstream por excelencia hoy. Pero incluso, mientras Bad Bunny cantaba, entre el público, muchos hablaban de lo insuperable que había sido el show de J Balvin la noche anterior. Ese sábado 13 de abril, en el desierto de Indio, California, fui testigo de un show que definitivamente comprueba el gran momento por el que pasan la música y la cultura latina hoy en el mundo. Pero sobre todo un show que, sin duda alguna, marca un antes y un después en la carrera de J Balvin. Y sí, les confieso que se me escurrieron las lágrimas cuando al ritmo de Mi Gente, 70 mil almas comenzaron a cantar y a saltar. J Balvin es el artista más grande en la historia de la música colombiana. Lo digo sin temor a equivocarme y, ojalá, este show pueda ser visto en Colombia. Es de otro nivel. Y es nuestro. ¡Estéreo Picnic 2020, a por él!
Coachella es hoy por hoy, en muchos campos, un espacio social de referencia. No solo es el festival insigne de la música indie o alternativa, sino que es también una plataforma para rastrear las nuevas tendencias del diseño y hasta del discurso. Es, en suma, el centro de toda la cultura festivalera. Para su edición 2019, Coachella incluyó entre los invitados más ilustres a Childish Gambino, Janelle Monae, Tame Impala, Calypso Rose, Ximena Sariñana, Bad Bunny y el colombiano J Balvin. Y la lista es muchísimo más larga, pero por fuera de las tarimas hay también una buena cantidad de lugares donde poner el ojo. Las grandes instalaciones o las nuevas y creativas pintas festivaleras. (Vea también: Las mejores (y las más osadas) pintas del festival Coachella 2018) Acá una guía de estilo del primer fin de semana de Coachella 2019.
“Lollapalooza se fundó con base en la diversidad, la inclusión, el respeto y el amor. Con eso en mente, DaBaby ya no actuará en Grant Park esta noche. La actuación de Young Thug ahora tendrá lugar a las 9:00 pm en el Bud Light Seltzer Stage, y G Herbo actuará a las 4:00 pm en el T-Mobile Stage”. Así anunció el festival su rechazo a los comentarios de DaBaby. La semana pasada, durante una actuación en el festival Rolling Loud de Miami, el cantante originario de Ohio lanzó una serie de comentarios despectivos sobre los hombres homosexuales, el VIH y el SIDA. Se disculpó, pero empeoró las cosas, lanzando un video donde usaba nuevamente el SIDA como un insulto.Durante un concierto presencial el rapero hizo una pausa para analizar los ánimos del público. Todo parecía normal hasta que dijo: “enciendan la luz de su celular si no se están aquí con VIH, SIDA u otras de esas enfermedades de transmisión sexual que hacen que te mueras en dos o tres semanas (...) chicas, si su vagina huele a agua, enciendan la luz del celular; chicos, si no chupan pene en los parqueaderos, enciendan la luz del celular”.El momento se viralizó rápidamente en internet y los comentarios de desaprobación a sus declaraciones lo llevaron a ser tendencia, especialmente porque ha colaborado con cantantes femeninas que son íconos para la comunidad LGBTIQ+.Los comentarios homofóbicos provocaron reacciones violentas en la industria, y varios artistas se pronunciaron. Anitta, Demi Lovato, Elton John y Dua Lipa, quien colaboró con el rapero en un remix de su canción Levitating. Madonna publicó en su Instagram: “Un mensaje para DaBaby: si va a hacer comentarios llenos de odio a la comunidad LGBTQ + sobre el VIH / SIDA, es mejor que conozca sus datos:Después de décadas de investigación científica ganada con esfuerzo, ahora hay medicamentos que salvan vidas disponibles para los niños que nacen con el VIH, para las personas que contraen el VIH a través de transfusiones de sangre, agujas sucias o intercambio de fluidos corporales. ¡Estos nuevos ARV pueden mantener viva a una persona con SIDA por el resto de su vida! El SIDA no se transmite estando al lado de alguien en una multitud.Quiero encender mi celular y rezar por tu ignorancia, ya nadie muere de SIDA en 2 o 3 semanas. Gracias a Dios. Y tus comentarios sexistas sobre las mujeres cuyos vaginas necesitan oler a agua solo fomentan una mayor discriminación contra las mujeres que luchan a diario contra la opresión de vivir bajo las limitaciones de la mirada masculina.Las personas como tú son la razón por la que todavía vivimos en un mundo dividido por el miedo. Todos los seres humanos deben ser tratados con dignidad y respeto independientemente de su raza, género, preferencia sexual o creencias religiosas. AMÉN”.
La Media Torta es uno de los escenarios más diversos de la capital colombiana, por su tarima han pasado expresiones artísticas y culturales que han marcado generaciones que reúnen el imaginario cultural bogotano.Este año para su aniversario 83, el Teatro Al Aire libre La Media Torta celebrará su cumpleaños con una gran programación donde los sonidos tradicionales colombianos con nuevas mezclas sonoras y rítmicas serán los protagonistas. Los invitados a esta gran celebración son Guetto Kumbé y Phonoclorica. La entrada será libre hasta completar aforo.En sus inicios la programación de La Media Torta buscaba ser pedagógica, educar al pueblo con conferencias, sinfonías y diferentes variaciones de la música clásica. Fue en las décadas de 1950 y 1960, cuando los habitantes de la zona pidieron canciones del pueblo y, gracias al auge del cine mexicano, las rancheras llegaron al escenario en voces de artistas como Miguel Aceves Mejía, Antonio Aguilar, Pedro Vargas y María Félix. Hasta los setentas, La Media Torta fue el escenario predilecto y de esparcimiento para las clases obreras.A finales de 1970, este escenario presentó a reconocidos artistas internacionales. Durante la administración de Hernando Durán Dussán, se firmó el Decreto 0974, que obligaba a la presentación gratuita de artistas internacionales en el escenario. De este paso obligado por la Media Torta fueron protagonistas Armando Manzanero, Sandro, Celia Cruz, Mercedes Sosa, Leonardo González, Nelson Ned, Raphael y Leonardo Favio.Después de esto, La Media Torta entró en un largo período de crisis, inseguridad, cierres (en 1974) y deterioro de su planta física. En 1978 se conformó el Instituto Distrital de Cultura y Turismo que replanteó la programación y remodeló en 1981 las instalaciones, con lo que aumentó la capacidad de 3.000 a 7.000 espectadores.En 1995, entre el 25 y 26 de mayo, tendría lugar la primera edición de Rock al Parque en la Media Torta, festival que albergó es su primera edición 43 bandas nacionales, entre las que se destacaban agrupaciones que aún continúan vigentes como Aterciopelados y 1.280 Almas. La Media Torta también acogió los inicios de festivales como Jazz al Parque, Rap al Parque, Festival de Música Colombiana y el Festival niños y niñas al parque.La lista de artistas y celebraciones que se han llevado a cabo en este escenario es bastante amplia, por eso nos unimos a esta importante celebración. ¡Feliz cumpleaños 83 Media Torta!
Una de las instituciones de ballet folclórico más importante del país cumple 60 años. El Ballet de Colombia está listo para celebrar con los capitalinos este aniversario dedicado a su creadora Sonia Osorio.Un recorrido musical por las regiones del país, con un vestuario espectacular y los bailarines insignes de la compañía, llevarán al público a un viaje musical durante dos noches de celebración, el viernes 6 y el sábado 7 de agosto en el escenario del Teatro Jorge Eliécer Gaitán. El aforo presencial será limitado para las dos funciones, y el día 7, simultáneamente habrá transmisión vía Live Stream para todo el mundo a través de la plataforma, Tu Boleta Play.Son 60 años de recorrer los escenarios más importantes del mundo, con el legado de una de las gestoras culturales más importantes de nuestro país, la legendaria, Sonia Osorio, alma y nervio de la compañía por más de 50 años.Medio centenar de artistas en escena, entre bailarines y músicos en vivo le darán vida a un espectáculo con repertorios de gran exigencia escénica, con el fin de mostrar la riqueza cultural, la fuerza y la pasión de los colombianos.Haber logrado la mezcla perfecta entre la pureza del folclor y la sofisticación de las danzas modernas, le ha permitido al Ballet participar en los más importantes festivales de danza, y presentarse siempre triunfante en los más reconocidos escenarios a nivel mundial, obteniendo ovaciones, primeros premios y galardones.El Ballet Nacional un Legado de Sonia Osorio, ha bailado en los mejores teatros de París, Tokio, Berlín, Washington, New York, Chicago, Miami, Budapest, Moscú, Varsovia, Belgrado, Roma, México, Buenos Aires, São Paulo, Santiago de Chile, Lima, Quito, Santo Domingo, Puerto Rico, Panamá, Bruselas, Tel Aviv, Jordania, Egipto, Montecarlo, Hollywood, Madrid, Beijing, entre otros.El Ballet Nacional de Colombia, un legado de Sonia Osorio, hoy está bajo la dirección de Silvana Obregón Osorio hija de Sonia Osorio y de su nieto Martín Viera Obregón quienes continuarán con el concepto artístico, la escuela y el estilo que lo has hecho únicos en el mundo.
A pesar de que la pandemia paralizó al sector musical, sirvió como catapulta para muchos artistas que decidieron arriesgarse y enfrentar creativamente aquel panorama desolador de inicios del 2020. En Perú, dos experimentadas artistas sonoras le dieron vida a Silveria, un prometedor proyecto musical que ahora nos presenta Volver, su sencillo debut.Integrado por Noelia Cabrera (voz y líder de Kusama y Blue Velvet) en las voces y bajos y Natalia Vajda (guitarrista Mercury Toys y directora de Warmi Rock Camp) en las guitarras, la propuesta de Silveria mezcla elementos del new wave, postpunk, electrónica y rock alternativo con matices pop que invitan al baile.Volver plantea representar, a través de sus líricas, la partida del ser humano en el plano terrenal y su eterna presencia viviente en el recuerdo. Es una canción con cierta carga melancólica que nos invita a la reflexión, sobre todo en tiempos inciertos como los que vivimos. Así mismo, la canción cuenta con un fashion film en el que reforzaron el concepto artístico con flores intervenidas manualmente y maquillaje avant-garde, estos representan el lado femenino y elegante de Silveria a nivel visual.“Volver es el primer single de 3 sencillos que planeamos sacar en el 2021. Cada single contará con una sofisticada temática y propuesta audiovisual de editorial avant-garde distinta, planeando asimismo cada single con el acompañamiento de un video”, comenta la banda respecto al single.En cuanto a su sonoridad, la canción lleva un beat en onda new wave, con cajas de ritmos que por momentos nos invitan al techno. Las guitarras arman riffs y melodías envueltas en capas de delays, chorus y distorsiones junto a los sintetizadores. Todos estos sonidos arman las bases para las voces en distintas tonalidades que construyen armonías tejiendo las texturas sonoras y líricas que acompañan el manifiesto del viaje terrenal hacia el plano astral.
El afrofuturismo es, sin duda, una de las revoluciones sociales y estéticas más prominentes de los últimos tiempos. Una movida que plantea disolver los límites estilísticos para reivindicar lo afro. Para la muestra estas tres animaciones japonesas basadas en la estética afrofuturista. Por David Luján Shedda | @davidlujanshedaEn 2003 James Spooner dirigió la película documental AFROPUNK - "The Rock and Roll Nigger Experience", que exploraba las visiones y problemáticas de músicos y fanáticos de la escena punk norteamericana sobre la etnicidad, la clase y los asuntos raciales. Todos profesaban la identidad anárquica de la escena punk, en la que los afrodescendientes son minoría. Destaparon los roces entre los núcleos minoritarios dentro de las comunidades alternativas. Dos años después, Spooner y Matthew Morgan fundaron la plataforma Afropunk, reconocida mundialmente por su festival musical itinerante que amplió los márgenes de la escena del punk rock afro de Los Ángeles y Nueva York hacia diferentes ciudades del mundo, e incluyó otras músicas como el neo-soul y el hip hop, e incorporó en sus banderas la lucha contra la homofobia, la gordofobia y el racismo.Casos como el de Afropunk plantean lugares expresivos de libertad y reivindicación de las clases populares a través de una producción estética afro sin márgenes estilísticos concretos. Una apuesta que puede enmarcarse dentro del concepto de afrofuturismo, que se ha aplicado también al mundo audiovisual y que abarca un conjunto heterogéneo de reivindicaciones, identidades rebeldes y expresiones artísticas desprendidas de una tradición anclada al territorio. Para aprender más recomendamos leer | Afrofuturismo: la revolución cultural que se viene detrás de Pantera NegraComo campo estético, el afrofuturismo es un campo alternativo. Incluye diversas visiones artísticas no solo musicales o cinematográficas, sino también identidades sexuales, activismo social y posturas políticas paralelas al movimiento Black Lives Matter. Entre esos cruces artísticos, producto del afrofuturismo, aparecen estas tres animaciones japonesas que han sido protagonizadas y musicalizadas por personajes afro. Afro SamuraiAfro Samurai (2007-2009), originalmente un manga creado por Takashi Okazaki, es un proyecto que cuenta con dos entregas: una serie de una temporada con cinco capítulos y una película titulada Resurrección, que fue llevada al anime por estudio Gonzo.La serie está ambientada en un Japón futurista y postapocalíptico. Samuel Jackson hace la voz en el papel principal en una historia que conjuga las artes marciales con la historia del guerrero samurái Afro, quien busca vengarse del hombre que asesinó a sangre fría a su padre Rokutaru, uno de los mejores guerreros y quien poseía en su cabeza el cinto del guerrero número uno.La música, en sus dos entregas, es conducida por el veterano Rza, miembro de Wu Tang Clan. Tiene, de hecho, dos álbumes extensos acompañados de diferentes artistas invitados como Talib Kweli, GZA, Method Man, Kool G. Rap, Q-Tip, Big Daddy Kane y demás afiliados al Clan.Ambos discos recrean un estilo de cierto tipo de hip hop oriental bajo la mística del Wu y el kung-fu lírico que históricamente han profesado en sus canciones.Esta serie presenta el inicio de una vertiente en el anime que centra su argumento en recrear la vida de un personaje extranjero en una sociedad bélica. Aunque Rza afianza el estilo musical presentado previamente en Kill Bill, el giro hacia un personaje protagónico llamado enfáticamente Afro, crea un puente intercultural que provoca una ruptura con la tradición oriental del anime convencional.Por otra parte, es el hip hop el encargado de transmitir la fuerza necesaria para complementar el despliegue sanguinario de la serie.¿Dónde ver Afro Samurai? Actualmente no se encuentra disponible en ningún servicio de streaming, aunque han publicado algunos de los capítulos en YouTube. YasukeLa exitosa serie Yasuke (2021) es una apuesta japonés-estadounidense de Netflix. Fue creada por el multifacético LeSean Thomas, y cuenta con LaKeith Stanfield, quien da vida a la voz principal del proyecto.El anime se basa en la increíble historia real de un barquero que llegó a Kioto (Japón) en el siglo XVI y pasó a ser el primer guerrero samurái extranjero del cual se tenga noticia. Al lado del señor feudal Oda Nobunaga, Yasuke llegó a los campos de batalla dominando el japonés con fluidez, y llamando la atención por donde pasara. Así lo relata el escritor franco-marfileño Serge Bilé en su libro biográfico sobre Yasuke. La historia central de la serie relata la misión que emprende Yasuke por proteger a una niña con súper poderes. Animada por el estudio japonés MAPPA, la estética de la serie recrea personajes místicos envueltos en luchas a muerte en escenarios oníricos donde se despliegan intensas batallas y diálogos exuberantes. La ciencia ficción y esta historia fantástica se conjugan de manera inquietante en lo que parece ser una versión del Japón medieval en un universo paralelo.La banda sonora está a cargo del angelino Flying Lotus, un conocido vanguardista de la escena del hip hop, la electrónica y el jazz fusión, quien ahora es, sin duda, un referente sólido del mundo del anime.Mediante una estética cyberpunk decididamente afro, Flying retoma con delicadeza la producción artística sonora japonesa de finales de los ochenta y comienzos de los noventa.El tema principal de la serie, Black Gold, es presentado por el brillante Thundercat en la parte vocal y Lotus en la música, trayendo cierta nostalgia a partir de brasses o vientos electrónicos propios de sintetizadores modulados de manera retro, instrumentos musicales de percusión de madera y baterías minimalistas que evocan los clásicos del anime japonés.Flying impregna la banda sonora, además, con los hoy usuales ritmos de baterías 808 del trap. Incluye una colaboración, como es habitual en su discografía, con Denzel Curry en la canción African Samurai, una pieza minimalista desarrollada sobre una base drumless o sin batería, característica del hip hop moderno en su última versión, apoyada en coros onomatopéyicos que recuerdan el estilo clásico de los cantos responsoriales africanos.Blade Runner Black Out 2022Blade Runner Black Out 2022 (2017) es un corto de anime cyberpunk tech-noir dirigido por el respetado Shinichiro Watanabe inmortalizado por su trabajo en el anime de culto Cowboy Bebop. La entrega es una precuela de la película Blade Runner 2049 (2017) dirigida por Denis Villeneuve y forma parte de la clásica historia Blade Runner (1982) dirigida por Ridley Scott.Este corto es animado por Sola Digital Arts y llena el vacío que dejó el desarrollo de la historia futurista inicial, de ahí que su título retome la fecha del año 2022. Explica el apagón que tuvo lugar en la costa oeste de Estados Unidos en aquel año, cuando los humanos y los replicantes del modelo Nexus 8 continúan en un conflicto que incluye varios asesinatos por parte de la secta Supremacía Humana.En la trama los dos personajes centrales se confabulan para tumbar la energía de Los Ángeles, como parte de una acción del Movimiento Libertad Replicante, para bloquear el futuro accionar humano y borrar su memoria.La banda sonora del proyecto fue realizada, también, por un Flying Lotus con una visión musical del sci-fi impecable. El estilo musical mutante de Flying se torna introspectivo, logrando una asociación íntima con el despliegue filosófico de la obra. Pretende, quizá, presentar a los humanos como una especie asesina de todo aquello que no puede controlar a su antojo.A partir de sintetizadores y síntesis computacionales, el músico crea atmósferas futuristas. Aunque hay rasgos musicales similares en el catálogo sonoro de Flying, la banda sonora logra encapsular la ecuanimidad emocional de los replicantes, un rasgo característico de la historia.Los tres trabajos logran captar la experiencia de creadores afrodescendientes en el mundo del anime, centrando el foco en romper el canon musical y literario de la industria; en una expresividad rebelde y contestaría que concibe la cultura punk más allá de ser un estilo musical juvenil.
