Cráneo & Lasser son amigos desde la década del 2010 cuando conectaron gracias al arte. Sus proyectos musicales han tenido un impacto importante dentro del rap alternativo y son infalibles cuando se habla de lo-fi. Colombia no se escapa del fenómeno y los ha recibido en múltiples ocasiones con los brazos abiertos, de hecho han hecho música en diferentes ciudades del país en los descansos de sus giras.Para leer | La Ramona, cantante bogotana, será telonera de Miley Cyrus en BogotáEntre 2021 y 2022 han impactado la región con Latin Trip, un extenso tour de conciertos que los ha llevado por tarimas pequeñas, grandes y medianas, pero que logra con facilidad ser sold out por donde va. Cráneo & Lasser, Lasser & Cráneo visitaron la terraza de Shock para probar finura en unos retos: dibujar, armar el cubo rubik, jugar coca (balero) y demostrar su habilidad con finger boards. Además cuentan cómo ha sido regresar a la vida de carreteras y aeropuertos en el marco de su gira de conciertos. 5 canciones recomendadas de Cráneo: Cristal (Feat BxRod), Bahía, Fly Chill, Bien Guay, Bambú y Yerba.5 temazos de Lasser: Mirlo, Colchón, Take It Easy, Suerte, Polen.¡La música nos une!
El sonido del rapero español Cráneo es como un sello/filtro que patentó de la mano de Lasser, Juan Ríos y Made in M. Juntos, conocidos también como el colectivo Fanso, firmaron un par de discos que hoy son fundacionales de la movida lofi en español: Música para lagartos (2018) y Acid House (2015). La nostalgia analógica procesada en máquinas, el ruido y el grano en los beats se convirtieron en un rasgo distintivo de su música. Eso, sumado al “buen rollo”, define tanto su personalidad como sus canciones.En 2020 Cráneo estrenó su nuevo álbum en solitario, Picnic. Un trabajo lleno de colaboraciones en el que si bien se sale un poco de los tiempos de su rap y experimenta con el trap y el house, mantiene la estética lofi de siempre. Además, involucra su otra faceta, la de beatmaker, en la que se hace llamar Sloth Brite.A Cráneo le gusta comer a lo bestia. Su filosofía para comer es la de “todo va a ir a parar al mismo lado”. Su ritual nocturno es comer krispis, o mejor, cereales. ¿Cuánto? Lo que le quepa. Sobre Los Placeres No CulpososLos humanos somos una especie omnívora con preferencias y aversiones dietéticas muy particulares. O, mejor dicho: con muchas mañas. Nuestro consumo no depende simplemente de nuestra capacidad biológica para digerir. Antes de alimentar el estómago vacío la comida alimenta la mente colectiva, dicen los antropólogos.Por eso a algunos les genera placer echarle limón al huevo frito (¿qué?) y a otros calibrar la esponjosidad de un postre (con los dedos). Para la muestra, les preguntamos a cinco artistas de diferentes orígenes y género musical por sus fijaciones gastronómicas: Juliana Velásquez, Elsa Carvajal (Elsa y Elmar), Cráneo, Willy Rodríguez (de Cultura Profética) y Debi Nova. Comer siempre es un placer, por raras que parezcan sus mañas.
El madrileño Cráneo sigue sumando poderosos temas a su ya aclamado portafolio musical. En esta oportunidad estrena una pista de un minuto y cincuenta segundos de duración que, aunque corta, nos deja con un gran sabor de boca porque va directo al grano sin adornos ni elementos distractores innecesarios.Para leer | 'Picnic', el álbum de Cráneo, es puro trap, lofi y buen rolloSobre la canción Cráneo explica que “creo nos ha quedado un tema muy personal, con una letra también bastante profunda y con un look muy diferente a todo lo que he hecho anteriormente". Además revela ser un gran seguidor del proyecto del colombiano Felipe Gordon, productor de Rubik.La canción también es un viaje en el tiempo con elementos curiosos que invitan a regresar a los sonidos de los noventa. El tema viene sobre una base calmada en la que se entretejen las notas de saxo y piano con percusión de aires industriales.Los vídeos que acompañan la música de Cráneo son una parte vital de su identidad artística . En esta ocasión, el creador estrena un plano secuencia con movimientos muy suaves, rodado al amanecer en el Cerro del Tío Pío con una vista privilegiada de Vallecas, Madrid, en España.Contenido recomendado| Shakira tiene el disco en español de los noventa más escuchado de SpotifyEste audiovisual, completado con el trabajo de estilo hand draw de Jorge no (@no.jorges), replica y amplifica ese sentimiento de calma melancólica, de claridad e intimismo que transmiten tanto la base como la letra de la canción.Una obra redonda que refleja un paso más en la trayectoria del artista. Cráneo planea salir próximamente de gira por España y también hacer un tour internacional para reencontrarse con los amantes de sus letras y propuesta.En video | Flaco Flow y Melanina - La Jungla [Detrás de la canción Shock]¡La música nos une!
Cuenta Cráneo que cuando Itchy & Buco, las cabezas detrás de los beats del español Rels B, dieron en el clavo con la pista para una de las canciones de su nuevo disco, Picnic, él se encargó de ensuciarla. Así funciona el sonido de Cráneo, como un sello/filtro que patentó de la mano de Lasser, Juan Ríos y Made in M.Juntos, conocidos también como el colectivo Fanso, firmaron Música para lagartos (2018) y Acid House (2015). La nostalgia analógica procesada en máquinas, el ruido y el grano en los beats se convirtieron en un rasgo distintivo de su música. Se puede decir que fueron pioneros en imprimirle ese tono al rap en español.Y aunque Cráneo abrió la puerta a nuevos ritmos y nuevas formas, se nota cómo, sin mayores pretensiones conceptuales, ha dotado de coherencia todos sus productos. Desde sus audiovisuales, pasando por las letras hasta los instrumentales, cuajan dentro del “rollito tranquilón”, contemplativo y chill que construyó con sus colegas de Fanso.En Picnic (2019), su más reciente álbum en solitario, cuenta Cráneo, “hemos salido un poco de eso. Hemos querido hacer lofi, pero también un poco de cosas más traperas, hasta house. Sin salirnos de nuestro rollo, claro: seguimos siendo los chavalitos tranquilos, un rollito chill, pero probando nuevos sonidos. Cuidamos las barras, las líricas. No rapeamos cualquier cosa”.Picnic, hecho en su mayoría durante la temporada de cuarentena, funcionó también como una especie de reunión de celebridades de la movida lofi, del rap y del trap.A los colaboradores conocidos Lasser y Juan Ríos, se sumó también una variada lista de invitados que colaboraron en las voces y en los beats: Made in M, Wun Two, Hubert Daviz, Perotá Chingó, Bejo, Escandaloso Xpósito, Enyel C, Biig Piig, Wun Two, Itchy & Buco y el mismísimo Cráneo en su faceta de beatmaker, Sloth Brite, quien por primera vez rapeó sobre uno de sus beats en el tema Burbujas.Cráneo hizo la lista de invitados como planeando un cartel de amigos a los que admira. Con los beats en su poder fue empatando a los colaboradores y el 18 de noviembre del pandémico 2020 soltó su álbum.A pesar de la variedad de ritmos, casi sin querer, Picnic terminó siendo una placa estructurada cuyo eje no es otro que el de la colaboración amistosa. En el principio, al medio y en el final hay cortes capturados sin planearlo durante el proceso de grabación a modo de jam. Entre ellos, aparecen bloques de temas que empiezan desde lo introspectivo, pasan por la fiesta y lo latino, hasta el brillo fiestero de un house instrumental.Al final, dice Cráneo, “es un disco de colaboraciones, de peña que nos molaba. El puzzle ha encajado y he quedado muy contento”.Picnic - Canción x canciónAmigos (Intro Jam)Nos invitaron a Alemania a dar un concierto con Made in M, con Juan Ríos. Era peñita del rollo lo fi en Alemania. El organizador nos dejó dormir en su casa y era la hostia. Tenía un montón de vinilos de todo tipo y variedades de tipos de hierba. El tipo nos cuidó como dios.Vinieron colegas suyos y empezamos todos a hacer música entre cerveza, porros, una jam muy guapa. Yo saqué el móvil y me puse a grabar. Más que darle protagonismo al beat, le hemos dado el protagonismo a la situación, al ambiente que se creó.BurbujasEs la primera vez que rapeo sobre un beat mío en mi vida. Para mí eso fue superemocionante. Es el tema más introspectivo, el más deep. Fue de los últimos que me grabé. Lo escribí en plena cuarentena cuando estaba medio de bajón. Es el único beat que no tiene bombo y caja. Tiene una vibe como flotando.PolenEs la primera vez que Wun Two me rula unos beats. Para mí él es uno de los beatmakers de referencia en Europa. Tiene cosas muy guapas instrumentales y cuando me ruló el beat flipé. Este es el tema más lofi boom bap, el más durete de todo el disco. Yo dije “este lo tengo que rapear con mi brother Lasser y hacernos un clásico. Es uno de los temas más pesados del disco.DudasDudas es con Biig Piig, una chica irlandesa que vive en Londres. La verdad es que es la hostia. Es de las pocas chicas que hace lofi y lo está petando mucho por Reino Unido. Coincidimos cuando los dos dimos un concierto hace un par de años en Barcelona y ella también nos conocía, todo el rollo. Fue de puta madre.La verdad es que es uno de los mejores temas del disco a nivel instrumental y a nivel concepto. El beat es de Hubert Daviz, de Alemania. Tiene un sonido muy peculiar, un lofi que lleva un hi hat muy acelerado. Es la nueva onda de lofi que están tirando, con hi hats más dobles. Funciona super guay.En este tema no hemos hecho la típica estribillo-coro-estribillo, sino que le hemos dado la vuelta a la estructura de la canción. Además, es uno de los que más está gustando.PO33PO33 es la Pocket Operator, un sampler miniatura que es como un MPC, pero medio de juguete. Con esto empecé a producir hace un añito y medio y me volví super friki. Gracias a esto empecé a hacer beats porque entendí cómo iba la movida del loop. Pasaba las noches ahí frikeando, me lo llevaba al médico a todo lado. Quería hacerle un guiñito al cacharro. Lo guay de esto es que aparte de hacerte el loop luego consigue hacer efectos, transicionsillas, enganches y, bueno, el beat que es como una especie de interludio es como un jam.A volarEste tema es el más fiestero. El beat es de Sr. Guayaba, que se ha marcado una movida más trap happy, buen rollero. Fue Sr. Guayaba quien me propuso colaborar con Enyel C, que es una joven promesa del trap en Puerto Rico. Y el chico me representa mucho en sus letras y tal, como que lleva el mismo estilo de vida: ese rollito tranquilón de disfrutar el momento y toda la movida.A parte el chaval se auto produce, es un chico que la está currando mucho. Dijimos: “¡Joder, vamos darle un poquito de punch y vamos a hacer un poco de conexión!”. La verdad es que ha quedado un tema bien guay, buen rollero, bailongo. Es un tema que me apetecería cantarme en directo mañana, con la peñita abajo moviéndolo.La subidaYa tenía contacto con las chicas de Perotá Chingó por redes. Las llevo siguiendo bastantes años. Son mayores que yo y cuando tenía como 20 años me llegaron unas canciones suyas. Tenían un rollo muy pacha mama, como de la naturaleza, crean unas sensaciones como vibrantes. Es como ir de viaje cuando escuchas estas chicas. Tiene el beat de Juan Ríos.Cuando pensé en ellas dije que iban a ir perfectas en este beat. La verdad es que tienen una vibe superguapa. Es como si estuvieras en un viaje de ayahuasca o de DMT, como si se te taparan los oídos y el beat y creara una atmósfera, una especie de pompa muy guapa.La letra también viene por ahí: buscando un poco lo místico, la búsqueda interior, mis pensamientos, mi manera de superar problemas.Va por la onda de la autoreflexión, algo muy introspectivo que le da movimiento al disco entero, que pasa por diferentes fases. Es algo que nos pasa a todos, que no estás siempre o siempre abajo, estás como en constante cambio. Al final eso quedó plasmado en el trabajo sin ninguna intención. Se crea una especie de mapa de tus emociones muy curioso.En las nubesEsta parece como una peli de superhéroes y villanos. Ahí con el saxo y tal la sensación que tiene me parece como de dibujos animados. Mola un huevo. Escandaloso Xpósito es uno de los mejores letristas que hay en España, la verdad, está muy infravalorado. Es un tipo con mucho coco y con una capacidad de escribirte las cosas o de hablar de la realidad muy curiosa.Fue muy sencillo de hacer. Cuando le rulé el beat me dijo "tío, me flipa, estoy engorilao, mañana te mando". Al día siguiente tenía la letra hecha y en dos días nos fuimos al estudio. Se fue con su saxo y toda la pesca.Cuando entran de repente los vientos en los estribillos te imaginas que estás como en Gotham, saltando de edificio en edificio. De este tema no me voy a cansar. Es el típico tema que me parece que va a envejecer bien.Caballos LibreFue un beat hecho una tarde que me estaba aburriendo aquí en casa, en cuarentena. Me puse a probar y no sé de dónde saqué unas percus de cumbia y tenía unos samples de movidas brasileñas. Trocitos y cositas con una mezcla rara. Me puse a limpiar los cacharros, la vajilla, a ordenar la casa mientras eso estaba sonando y, cuando me di cuenta, estaba fumándome un porro y pegando brincos por el salón, bailando. Lo vi clarísimo y dije va para adentro seguro.Para darle un poco de tridimencionalidad y para que tenga más contenido el beat pillé el a capela de Música para lagartos de la canción Lucky Luke. Pegamos un par de trozos y le daba una vibe como de hongos. Metimos esta letrica aquí y ha quedado de puta madre, un interludio muy majo.Lo de “Caballos libre” es una gilipollez que tenemos entre amigos. Cuando empezamos a fumar decimos "Hay que liberar al caballos", como cambiando el plural con el singular. Tonterías de amigos.Insert CoinEste es el tema más diferente del disco a nivel producción. El beat es de Itchy & Buco, que son los productores de Rels B. Me acuerdo que hablé con Buco y justo en esa época estaba escuchando bastante tobi lou, Aminé, Smino. Es como un rollito trap, pero de otra corriente. Le dije a Buco que quería algo por este par: un trap con sintes, positivo, con sonidos limpios. Luego lo vi muy claro, es como muy de videojuego, de rollitos cotidianos. Es el tema que más me representa del disco. Es como una fotografía de mi persona, como que al final hay que valorar al presente que es lo que existe.Ese tema que es como muy floti, muy simple, tiene mucho contenido si te pones a analizar la letra. Es un tema muy completo.Shin ChanEste es el que tiene un tema más claro: el desamor. Con Bejo somos colegas desde hace bastante. Fue muy fácil trabajar con él. Cuando le pasé mi trozo, que hace dos años pasé por una ruptura, pensé que la vida tiene muchas vueltas y te ves que estás haciendo cosas que no debes hacer y de repente te encuentras contigo mismo, pero en otro estado. La canción va un poco de eso.Nos juntamos en estudio y con Bejo se trabaja super bien. Es un tío muy ingenioso, espontaneo y rápido. Juntarnos y hacer la movida juntos estuvo muy bien.Solito ni tan malEse es el housete. Como también escucho bastantes movidas de electrónica, ya que estábamos haciendo un disco así tan variopinto, pensé cerrarlo con algo electrónico. Igual que en Chanchullo, el disco que saqué instrumental, que lo cerré con Ganga, una colaboración con Sr. Guayaba. Era un house lofi que funcionó muy bien. Y parece que a la peña le mola también.A la gente que nos escucha también le gusta la electrónica, el trap y otras movidas. Ahora estamos todos con la mente más abierta. Ya no estamos tan aferrados a lo de "tío, vuelve al rap". Eso es sano, que la gente sea un poco más tolerante y abierta a escuchar nuevas propuestas y nuevos estilos.Además, le da un brillo y un cierre. Tiene tintes de que se está acabando la movida. Me da muchas ganas de concierto para ponerlo e ir calentando a la peñita.Amigos (Outro Jam)Hemos buscado lo mismo que en el principio. Le da un poco de cohesión a todo el disco. Va después de Solito ni tan mal y acaba con Amigos. Las relacionaes van y vienen, pero al final lo que se mantienen son los amigos, lo que siempre está ahí. Le hemos querido dar ese empaque. Igual, hemos querido darle la estética, más que al beat, al ambiente.
En los últimos cinco años Colombia ganó fama como destino clave para los artistas mainstream que están de tour mundial. Sin embargo, todavía muchos de los nombres más populares se saltan al país en sus giras; bien sea porque las promotoras no llegan a acuerdos con los músicos, porque no es rentable o porque no hay público suficiente para colgar el aviso de agotado.Existe, también, un selecto de grupo de artistas de culto que solo salen de gira muy de vez en cuando. Las opciones para verlos son muy pocas y cualquier oportunidad hay que agarrarla. Hablamos con cuatro fans que cruzaron el charco desde Colombia e invirtieron dinero, tiempo y energía para ver en vivo a Harry Styles, Taylor Swift, Beyoncé y Avril Lavigne. Pusimos la lupa en sus gastos, sus experiencias y les hicimos la pregunta clave: ¿valió la pena invertir una millonada en conciertos?Estas cuatro historias nos dan también un panorama del dinero que se mueve alrededor de la industria de la música. Muchos otros sectores de la economía se ven beneficiados. Acá están los testimonios, a una voz, de los fans más fieles. Sofia Pardo Fan de Harry Styles 29 años - PublicistaEn total asistí a siete shows de la gira: dos en Nueva York y Los Ángeles, Ciudad de México, Guadalajara, Bogotá y París. La mayoría de las transacciones para estos shows fueron en dólares.Recuerdo que pagué aproximadamente 3’800.000 pesos colombianos por una boleta revendida del concierto en el Madison Square Garden.Algunos de los conciertos coincidieron con viajes de trabajo, pero igualmente hubo inversión económica para poder asistir a ellos. Además, para cada show suelo tener un presupuesto de 300 dólares para comprar buzos y camisetas del merchandising oficial.Yo era muy fan de One Direction, pero Harry siempre fue mi favorito. Es carismático, cero problemático, siempre está muy chill y en el ojo público no la caga. Cuando se lanzó como solista he disfrutado cada etapa de su exploración, lo hace sin miedo y muy diferente a como le tocaba en 1D.De los shows de la gira tengo los mejores recuerdos. No me arrepiento de nada de lo que pagué, ni nada de lo que viví.**Edisson Reyes Fan de Avril Lavigne32 años - Ingeniero Industrial y EscritorEl 20 de marzo de 2020 iba a ser mi primer concierto de Avril Lavigne en París. También era mi primer viaje a Europa, tenía todo comprado: tiquetes, el alojamiento lo tenía cubierto, etc, pero para ese momento el gobierno de Francia decidió cancelar todos los eventos masivos. Avril anunció que, a pesar del COVID-19, seguiría con la gira, entonces compré tiquetes para asistir al show de Praga.Eventualmente todo se canceló. Luego solo pude recuperar los vuelos de Bogotá a Madrid para 2021. Seguía pandemia, pero más controlada. Cuando decidí viajar, Avril anunció las nuevas fechas de su gira por Europa. Así que tuve que pagar una multa para poder cambiar los tiquetes y así asistir al concierto.Aproveché los cambios y armé agenda para visitar varios países del continente. Y justo ahí me llegó el correo de la cancelación de la gira por problemas en la movilidad entre países. Igual viajé, pasé rico, pero no la pude ver.En 2022 Avril anunció tres fechas en Sudamérica: dos en Brasil y una en Perú. Más o menos gasté $1’200.000 en tiquetes, estuve cuatro días, me hospedé en un hotel, compré las entradas para el concierto y, finalmente, la vi en vivo.Mi versión es que fui muy feliz a pesar de tantos tropiezos. Me gustó verla en tarima con falda de cuadros, amé el setlist y me pareció más linda en tarima. Mucha gente salió desilusionada porque les pareció corto el concierto y que era muy estática, pero yo no lo sentí así porque uno como fan sabe lo que ella ofrece en tarima. Lo disfruté un montón. Es una travesía más como fan porque también he viajado fuera del país para ver a Dulce María en 2018 y en 2022 y recientemente por Taylor Swift en Ciudad de México. En diciembre voy a viajar a México y Medellín por RBD.**Selva Volcán22 años - Cantante y ModeloMi más grande modelo a seguir en la industria del entretenimiento es Beyoncé. Tan pronto anunció la gira empecé a armar plan para poder ir a alguno de los conciertos porque las opciones de que viniera a Sudamérica eran muy pocas. El concierto fue en agosto de 2023 y en febrero compré los tiquetes y la boleta para el concierto. Desde ese mes ahorré de a pocos para el hotel y la comida. Los tiquetes me costaron $1’350.000 y la entrada al show $1’210.000. Primero, llegué a Orlando con familia que tengo y luego estuve cuatro días en Miami para el concierto.Valió la pena 100% la inversión. De hecho, pagaría más por poder verla cerca. Ver a Beyoncé no es fácil, es un nivel de espectáculo que se hace una vez cada 10 años. Mi manera de ver los conciertos cambió mucho a raíz de esta experiencia.Soy muy fan, pero si aún no lo fuera seguiría impresionada por el montaje y el show porque la experiencia va mucho más allá de la música.**Laura Pinilla31 años - MercadólogaDesde que se anunció The Eras Tour empecé a planear verla en vivo, acomodar mis finanzas personales y designar un presupuesto para asistir a algunos shows. Si pudiera ir a todos los países en los que habrá concierto lo haría, así que no me duele para nada pagar el viaje a Argentina ni a París para verla porque soy fan desde que tenía 13 años y esta es la experiencia que he esperado toda mi vida. Este 2023 gastaré 10’700.000 para verla en Buenos Aires y ya tengo todo comprado para ir en 2024 a París, más o menos para este tengo contemplado invertir 15 millones de pesos.***Recientemente revisamos el impacto de Taylor Swift tiene en las elecciones presidenciales de Estados Unidos, la estética de la nueva gira mundial de Beyoncé y el aporte de un colombiano en la banda de Harry Styles. ¡La música nos une!
Shakira lanzó El Jefe con Fuerza Regida, agrupación de música regional mexicana. La letra de la canción aborda la desigualdad social y económica que se vive en Latinoamérica. "Tengo un jefe de mie$%a que no me paga bien. Yo llego caminando y él en Mercedes Benz. Me tiene de recluta", dice un fragmento de la canción. En el video, Shakira hizo una clara referencia a la migración que viven millones de latinoamericanos buscando un mejor futuro, con La Bestia, también conocido como "el tren de la muerte". ¿Qué es La Bestia?La bestia es el nombre de una red de trenes de carga que transportan combustibles, materiales y otros insumos. Es conocida también como el principal medio de transporte de migrantes, desde El Salvador, Honduras, Guatemala, Venezuela, Cuba, entre otros, que buscan llegar a Estados Unidos. Entre 400.000 y 500.000 migrantes usan anualmente este tren para abanadonar sus tierras y llegar al país del Tío Sam. ¿Por qué es tan peligroso La bestia? En teoría, la bestia es una de las opciones más viables a la vista de los migrantes, principalmente porque es "gratuito" y permite evitar decenas de puestos de control de migración. Sin embargo, puede costarles la vida. Al subirse encima de los vagones en movimiento, los migrantes corren el peligro de ser mutilados, incluso de morir en caso de caerse. Aquellos que logran subir a bordo de los trenes enfrentan otros peligros, como violación, extorsión o incluso asesinato, de acuerdo con San Diego Union Tribute. Se estima que el treinta por ciento de los que viajan en los trenes son inmigrantes cíclicos: es decir, son personas insisten en su regreso a Estados Unidos después de un intento fallido o haber sido deportados. La empresa Ferromex, de Grupo México, informó este 19 de septiembre que suspendió temporalmente las operaciones de carga en varias rutas que van hacia el norte del país, de acuerdo con Infobae, a causa de muertes de migrantes. “En días recientes se registraron cerca de media docena de lamentables casos de lesiones o fallecimientos entre los grupos de personas que de manera individual o en familias, integradas incluso por niñas y niños, abordaron en su ruta hacia el norte, trenes de carga, a pesar del grave peligro que ello implica”, afirmó la compañía en un comunicado. La Oficina de Aduanas y Protección Fronteriza de Estados Unidos estima 853 muertes en el año fiscal 2022. Un número al que no se había llegado en los últimos 20 años, de acuerdo con Voz de América. En 2022, la Organización Internacional de las Migraciones (OIM) estimó 468 muertes de migrantes en su ruta hacia Estados Unidos.
¿Cansados de ver siempre lo mismo en las plataformas de streaming? ¿Ya vieron todo lo nuevo y no saben qué más escarbar? En el maravilloso mundo de las plataforma hay un camino que siempre funciona: disfrutar de los clásicos del cine que nunca pasan de moda. A continuación, les recomendamos cinco películas - de la más antigua a la más actual- que han pasado a la historia y que pueden encontrar en Netflix, MUBI o Prime Video. Tiempos Modernos (1936)Una comedia dirigida y protagonizada por el mismo Charles Chaplin en la que interpreta a un obrero que trabaja en una fábrica donde su trabajo es hacer el mismo movimiento mecánico siempre. El estrés y la presión le hacen volverse casi loco y vivir una serie de aventuras surrealistas junto a una joven vagabunda. 'Tiempos modernos' en su relato de comedia, es una crítica a la sociedad industrializada, al capitalismo y a la explotación laboral, pero también una oda al amor, a la libertad y a la esperanza. Una película que te puede hacer reír y ponerte sentimental por igual. Pueden verla en MUBI.Charadas (1963)Si están buscando un thriller lleno de intriga, suspense y romance al estilo del old hollywood, deben ver 'Charadas'. Dirigida por Stanley Donen y protagonizada por Audrey Hepburn y Cary Grant, la película cuenta la historia de una mujer que se queda viuda tras el asesinato de su marido, descubre que él tenía una doble vida y una fortuna escondida. Grant entra en escena como el hombre que la ayuda a escapar de unos criminales que persiguen su dinero. 'Charadas' combina el humor, la acción y el misterio, con diálogos ingeniosos y una banda sonora de Henry Mancini. Además, de retratar París con todo el glamour del cine de los sesenta. Pueden verla también en MUBI.El Padrino (1972)Hablar de clásicos del cine es nombrar a 'El Padrino'. La obra cumbre del género gánster dirigida por Francis Ford Coppola y basada en la novela de Mario Puzo, narra la historia de la familia Corleone, una de las más poderosas de la mafia italiana en Estados Unidos, y de su patriarca, Don Vito Corleone (Marlon Brando), que trata de mantener el orden y el respeto entre las distintas familias rivales.Su hijo menor, Michael (Al Pacino), se ve involucrado en los negocios familiares tras un atentado contra su padre y se convierte en el sucesor del imperio criminal. 'El Padrino' se grabó en 52 días, ganó premios Óscar a mejor película, mejor actor y mejor guion adaptado y por mucho tiempo fue una de las películas más taquilleras de la historia. Dos años después, Coppola estrenó 'El padrino II' , esta vez con Robert De Niro como Vito Corleone de joven. La película volvió a conseguir tres premios Óscar: mejor película, director y guion Adaptado. Finalmente, en 1990, cerró la historia de los Corleone con 'El padrino III'. La primera entrega de 'El padrino' la pueden ver en Netflix.Jaws (1975)En español, 'Tiburón' es la película que lanzó al estrellato a Steven Spielberg y que introdujo una nueva forma de hacer cine de verano. Jaws cuenta la historia de un tiburón blanco que ataca a los bañistas de una pequeña isla turística llamada Amity. Ante la emergencia, el jefe de policía local (Roy Scheider), un biólogo marino (Richard Dreyfuss) y un veterano cazador de tiburones (Robert Shaw) se embarcan en la misión de caza al tiburón depredador. Jaws es una película con escenas de acción, unos efectos especiales sorprendentes para la época y un ritmo que puede hacerles saltar de la silla o el sofá. Además, tiene una de las bandas sonoras más icónicas de la historia del cine, compuesta por John Williams. Pueden ver esta película en Amazon Prime. In the mood for Love (2000)Dirigida por Wong Kar-wai y protagonizada por Tony Leung y Maggie Cheung, In the mood for love está ambientada en el Hong Kong de los años 60 y narra la historia de dos vecinos que descubren que sus respectivos esposos les son infieles. A partir de este vínculo en común se inicia una nueva relación entre ellos. In the mood for love cautivará con su belleza visual, su música envolvente y la atmósfera intimista que genera a través de luces cálidas, espejos y el color. Una obra maestra que pueden ver en MUBI.
Lasso nació en Venezuela, desde joven fue figura en su país, se hizo estrella de la televisión protagonizando varias telenovelas y luego decidió radicarse en México para llevar su proyecto a otro nivel.Tuvieron que pasar muchos éxitos moderados, varias composiciones, cientos de producciones, mucha promo y también varios fracasos para que el nombre de Lasso se popularizara en todo el continente. Aunque ya tenía varios clubes de fans, en 2022 su música sonó por todo lado. Con el tema Ojos Marrones, más el apoyo de la viralidad de TikTok, la voz de Lasso empezó a tener mayor reconocimiento. La canción no solo se popularizó por los 30 segundos virales de la plataforma de videos, sino que también se convirtió en un éxito del streaming en Spotify y Youtube, además empezó a ser programada en las radios de pop de América Latina. El éxito llevó a que Sebastián Yatra decidiera subirse a un remix de la canción y hacer que el público del paisa empezara a conocer al venezolano. Sobre la canción y la evolución de la misma Lasso cuenta que "Ojos marrones tiene la particularidad de que es una canción fácil de aprender, recuerdo que empecé a tocarla antes de que saliera y cuando lo hacía al primer coro nadie se la sabía, porque era nueva, pero al final ya todo el mundo estaba coreandola y ahí me di cuenta que las cosas sencillas son las que más conectan".La canción, escrita por Lasso, Agustín Zubillaga y Luis Jiménez, bajo la producción de Orlando Vitto y Renzo Bravo, recibió cuatro nominaciones a los Latin Grammy . Lo que convierte a Lasso en el músico venezolano más nominado a esos premios en 2023.LASSO, GIRA DE CONCIERTOS EN COLOMBIALa gira de conciertos 'Quedarse solo para siempre' de Lasso pasará por Colombia del 12 al 14 de octubre con shows en Bogotá, Medellín y Cali. El tour también tiene conciertos confirmados en Bolivia, Chile, Argentina, Puerto Rico, Ecuador y Perú.¡La música nos une!
Las cantantes Doja Cat y Goyo serán las representantes musicales del gran regreso de los desfiles televisivos de la marca de moda Victoria's Secret. La noche del 6 de septiembre, en el marco de la Semana de la Moda de Nueva York, se realizó el evento de lanzamiento de 'Victoria's Secret World Tour 2023' que estrenará a finales de este mes en la plataforma Prime Video.La Reina del Combo de Chocquibtown no solo desfiló por la alfombra, sino que también ofreció un show musical. La ganadora del Latin Grammy interpretó su próximo sencillo 'Tumbao' y ofreció un adelanto de lo que se verá de ella en el proyecto. Doja Cat también fue parte del ambicioso evento de moda y participará en el visual de Prime Video.Contenido recomendado | El arte después de la muerte: una historia de fans y espectros un el cementerio de ParísEl 'Victoria's Secret World Tour' recorrerá varias ciudades globales, incluyendo Bogotá, Lagos, Londres y Tokio, presentando una diversa gama de talentos creativos. Goyo desempeña un papel fundamental en el colectivo 'The House of Bogotá'. Este conjunto colaborativo incluye figuras destacadas como la diseñadora de moda Melissa Valdés, la cineasta Cristina Sánchez Salamanca, la pintora Lorena Torres y la bailarina/coreógrafa Piscis.La lista de modelos que desfilarán incluye a Hailey Bieber, Gigi Hadid, Honey Dijon, Imaan Hammam, Iris Law y Lila Moss, junto a las queridas Ángeles de Victoria's Secret Candice Swanepoel, Lily Aldridge y Adriana Lima, quienes harán su regreso triunfal a la pasarela.La actuación de Goyo y su participación en el documental del 'Victoria's Secret World Tour' están destinadas a cautivar a audiencias de todo el mundo. Juntos, prometen una celebración inolvidable en la encrucijada de la música, la moda y la cultura. Disponible en streaming desde el 26 de septiembre. ¡La música es moda y nos une!