Un jueves cualquiera, en el monumento a las Banderas, al occidente de Bogotá, hasta doscientos adolescentes se reunían para escuchar rap. Los parlantes y el micrófono eran precarios, pero eso no era obstáculo para los artistas emergentes que querían compartir sus primeras canciones. El Muisca, rapero bogotano de veintitrés años, creció en el barrio Alquería de La Fragua, Kennedy, a cinco kilómetros de distancia.Él era uno de los que, hace casi una década, llegaba cada jueves a Banderas. Con Ramzes Buda formaban La Cumbre, y allí podían probar sus habilidades y cautivar nuevos oyentes para que se conectaran con sus rimas.—Banderas es la cuna del Muisca. Todo lo hacíamos con las uñas, pero ahí empezó a expandirse el nombre de La Cumbre. Vendíamos los discos, el merchandise. Y sobre todo, compartíamos con la gente que nos escuchaba. Banderas y Portal Américas eran ventanas para el arte que estábamos desarrollando— explica el Muisca.Para contar su historia hay que empezar por su territorio. No por capricho, sino porque nos lo indica con su nombre.No se podía poner ´”Bogotá”, entonces buscó referencias que dieran cuenta de la ciudad a la que le debe todo. Su investigación lo llevó a las culturas indígenas. Decidió bautizarse como el Muisca, una declaración de principios. Cuando escucharan su música en otros países y exploraran el porqué de su nombre, encontrarían sus raíces.Era un niño cuando conoció el rap, a Tres Coronas y Flaco Flow y Melanina, gracias a su hermano y su primo. No pasó mucho tiempo para que él también quisiera hacerlo. El primer intento fue malo; el segundo también, pero ya mejoraba algunos errores; y con el tercero pulió su técnica aún más. Fue un proceso lento, prueba y error. Era 2016 y él tenía catorce años cuando empezó La Cumbre con Ramzes Buda.—Las temáticas que abarcábamos eran las que se frecuentaban en el rap. No explorábamos tanto, estábamos buscando nuestra esencia. Por la inexperiencia, queríamos hacer algo bien hecho musicalmente hablando y dejamos de lado lo lirical. Solo buscábamos la rima. Entre eso salieron cositas buenas y otras no muy buenas, pero fueron la raíz para saber qué mejorar y qué mantener. Hablábamos de rap y de las experiencias de la calle. La primera vez que fuimos a cantar fue al Guavio, en el centro. Estuvimos desde las ocho de la mañana y nos quedamos hasta las siete de la noche: no cantamos.Vinieron canciones con un contexto más claro, como 'Constante cambio', que retrata lo efímero de la existencia. La Cumbre acabó cuando los horizontes creativos de Ramzes y el Muisca se dividieron. Él tenía que seguir su carrera como solista, hacerse cargo. Lo inspiraron Keen Wan (Coffeling Prole), Danay Suárez, Rxnde Acozta y Al2 El Aldeano. Estas influencias, a caballo entre Bogotá y Cuba, se plasmaron en su debut Descendencias (2018), con el que presentó quién era y cuáles eran sus ideales. Como al inicio, fue un terreno para enunciar el porqué de las cosas, así como para identificar las debilidades que debía fortalecer. Así encontró su estilo como solista, no solo como integrante de una agrupación.—Como solista aprendí a ser más seguro de mis decisiones, de mi personalidad; a solucionar mis cosas yo, no esperar que nadie lo hiciera. Busqué más formas de seguir con mi proyecto. Eso hizo que encontrara más gente que también es importante. Saber que yo tenía todo el control fue importante para seguir en la música.Entonces, oscuridad. Entonces, muerte. Entonces, desamor. Entonces, desmotivación. El Muisca se alejó de la música por más de un año. En ese momento el rap lo abrazó. Sus compañeros de gremio se acercaron con palabras y gestos que lo reconfortaron. Le dijeron que no podía dejar de hacer música, lo ayudaron a organizar eventos para que volviera al juego. Le mostraron el impacto de su música. Todo eso lo capturó en Tras bambalinas (2022):—Fue el álbum que cambió mi vida, un nuevo comienzo para mí y mi carrera. Todo de lo que venía cargado lo dejé en el álbum. Me trajo muchísimo éxito, me dio esas alas para seguir con toda en el rap, parce. Solo quería hacer música para sentirme bien, darme un impulso. Con “Fundamentos” mostré mis razones para seguir viviendo. Con Joes (Yawar Cru) no nos hemos salido del rap porque nos da lo que necesitamos para sentirnos bien con el resto de la vida. Parce, esto no es un juego. Tenemos gente que nos ama, no somos pelados. Tenemos gente que vive de uno. Pase lo que pase hay que seguir adelante, independientemente de las dificultades.Una de las personas que definieron Tras bambalinas fue el rapero bogotano Penyair, conocido como una de las principales estrellas del hip-hop nacional, pero menos como productor. Así se hicieron amigos.—Penyair fue uno de los que me rescató, me dio la mano y produjo las primeras canciones de Tras bambalinas, como “Personalidad”, “Desperté sin ti” y “Sublime”; gustan bastante, han tenido un acogimiento increíble. “Personalidad” habla de unas decisiones que había que tomar, de la búsqueda de felicidad, de esos seres queridos que partieron pero siguen siendo motivación para hacer lo que a uno le gusta. Esas cosas que fueron derrota o mierdero se vuelven un jardín. Eso es, canalizar esa vuelta paila y transformarla. Puede servir para nuestras vidas y pensamientos.Cuando hacía parte de La Cumbre, la voz del Muisca era un rugido rasgado, roto, ruido de revólver. Así se demostraba el carácter en esa época, en esa escena de slam y hardcore de Kennedy. Era la norma. Pero desde que inició su carrera en solitario, su registro se ha suavizado. La inseguridad del comienzo, que lo llevó a copiar la técnica que lo rodeaba, se disipó y salió el sol. Cada vez incorpora más elementos melódicos, como se aprecia en el EP Trance (2022) o en “Mujer sin nombre”, con Penyair, el mayor éxito de su carrera, dedicado a una amante tan ideal como hipotética. Ahora el Muisca fluye, cambió un muro por un río.A finales de 2023, el Muisca presentó un nuevo sencillo, “Una parte de mí”. Un oyente desprevenido podría sorprenderse: ¿este es el mismo artista que hacía slam y forzaba la voz hace algunos años?, ¿ahora hace trap? Bueno, los elementos de 808 y el repiqueteo de los hi hats que destacan en la instrumentación de este tema dan cuenta de su nuevo enfoque ante la creación. Si él ama toda la música, todo está sobre la mesa, mientras se haga bien. Lo aprendió de referentes como Rels B, el astro español que del rap underground saltó a la corriente principal y hoy se desliza entre todas las sendas de lo que llaman género urbano.—Me di cuenta de que podía explotar mi mi voz de muchísimas formas. Empecé a experimentar y me di cuenta de que no me podía negar a hacer otras cosas que me sonaban bien, a pisar otras tierras, a experimentar otros sonidos. Me gusta. Me di cuenta de que tengo algo muy personal con el rap, pero disfruto de la música en general si tiene sentido y está bien hecha. Quizás como respuesta anticipada a las críticas, como propuesta renovadora o como simple manifestación de sus convicciones, el Muisca ha sentenciado que uno de los problemas del rap colombiano es que todavía se empeña en hacer música del pasado, la que caracterizó los inicios del siglo. Eso era hace veinte años, dice, hoy su generación no tiene por qué devolverse e ignorar la amplitud de posibilidades que se le presenta.—Antes era más difícil, era más análogo y el sonido era diferente, era más casero, conseguir los corotos era más complicado. Buscar hacer lo mismo sería negarse una nueva oportunidad, sería involucionar porque ahora tenemos las herramientas para construir un sonido de calidad. Antes era lo que tocaba, no había otra opción, no es que la gente quisiera sonar así. Y hasta en las letras: no estamos viviendo una época como la de hace veinte años, no es necesario tocar esas temáticas.Si algo no ha cambiado es su método para mejorar: estudiar sus trabajos anteriores y pulir los errores. Por eso ahora no solo busca que las rimas sean elocuentes ni que la melodía sea bella, sino que ambos vectores se crucen.Ahora una letra le puede tomar meses, en vez de días, pero por eso está tan satisfecho: sabe que alejarse de la prisa lo acercó a la relevancia. Y en medio de ese proceso conoció a Arion Metimna, uno de los responsables de la serie Audio Directo, su principal aliado en la actualidad. Con él ya no solo busca mejorar su música, sino también aprender del negocio que la sostiene y difunde. Es el siguiente paso para que el rap continúe siendo su sustento y, sobre todo, el de su hija, que es su norte.En el rap, la canción favorita de amor del Muisca, esa temática que prevalece en buena parte de su discografía, es suya: “Condenado a ti”. Orgulloso, explica que la hizo toda con músicos y que le permite adentrarse en una onda lo-fi, más suave. Junto con un nuevo sencillo que será publicado el 9 de febrero, ambos temas harán parte de Vida, un nuevo álbum, producido por Arion. Junto con algunas colaboraciones, el disco marca sus planes para el 2024. De resto, todo puede pasar. Lo único constante es el cambio.¿Qué viene para El Muisca en 2024?¿Cuál es el propósito de año nuevo que nunca ha cumplido y que sí va a cumplir este 2024?Cuando soñaba con salir del país, o de Bogotá, quería que fuera por el rap. El año pasado me propuse hacer una gira y viajar bastante. Eso quedó inconcluso. Este año quiero ir a México o a Europa.¿Cuál fue la primera canción que se aprendió?'Falsedades', de Tres Coronas. ¿Cuál es el artista con que sueña hacer una colaboración?Bubaseta, Aldo y Rels B.Cuéntenos algo que haya aprendido a hacer en TikTok.Más que aprender, me di cuenta de todas las herramientas que nos están brindando estos tiempos para mostrar nuestro arte. Ahorita TikTok está mandando, se está encargando de viralizar muchísimas cosas. Hay que aprender a tener una buena amistad con esta plataforma. Lo que hace es ayudarnos, de pronto hace que llegar al público no sea tan complejo.Si pudiera programar una Inteligencia Artificial para que lo remplace en alguna actividad de la vida diaria, ¿qué le pediría que hiciera?No sé si se pueda, pero algo que de verdad no me gusta es lavar la loza. Me gusta muchísimo cocinar, bastante. Todo lo disfruto. Si pudiera hacer algo para que se haga solo, sería lavar la loza.Si se fuera a leer las cartas, ¿qué les preguntaría para el 2024?No soy mucho de dejarle mis proyectos o el futuro a ese tipo de cosas. Soy alguien más de proyectarse, escribir lo que quiere, saber qué necesita para poder llegar allá. Todo un poquito más claro. No dejo que la vida me de sus señales sino que intento premeditar la gran mayoría de cosas de mi música y de mi vida diaria.
'Paseo en carro a la costa' (2023) es el disco debut de la cantautora de Medellín Raquel Tamayo. Su música ha llamado la atención de la escena independiente colombiana gracias a un sonido que une indie, el pop y el folk con letras nostálgicas y liberadoras. Lanzado en 2023, el disco es un viaje dream pop por carretera: una road movie contada en 9 canciones. El álbum se inspiró en un viaje que hizo Raquel junto a sus 3 hermanas a Tolú, cuando tenía 14 años. Dice Raquel que su primer acercamiento a la música fue en los paseos con su familia. Desde muy niña empezó a tocar batería y se unió a la banda del colegio. Ahí tocaba desde salsa hasta jazz. Años después de dedicarse a la batería, empezó a cantar. Tenía unos 15 años y empezó a formar su gusto. Julieta Venegas es el nombre que siempre aparece cuándo le preguntan por sus artistas favoritas y principales referentes musicales. Raquel estudió cine, así que el aspecto audiovisual también es clave en su propuesta. Sin dejar atrás su carrera, decidió aventurarse en su otra pasión: la música. Durante los momentos de encierro por el COVID-19, compró una guitarra y empezó a escribir canciones. "Me di cuenta de que era algo que quería hacer del todo”.El origen del disco, uno de los favoritos de Shock en 2023, fue en la pandemia y la añoranza de volver a salir. La nostalgia fue un tema recurrente en el disco y así como se siente como una "road movie" también nos recuerda una película "coming of age" en la que los paseos son fuente de recuerdos imborrables. Raquel ya se ha hecho un nombre en la escena alternativa de Medellín que, como ella misma destaca, tiene muchas voces femeninas. En 2023 pasó por el festival Converse Hermoso Ruido y estamos seguros de que seguiremos escuchando de ella en 2024. ¿Qué viene para Raquel en 2024?¿Cuál es el propósito de año nuevo que nunca ha cumplido y que sí va a cumplir este 2024?Tantos...Siento que me cuestan los propósitos concretos, pero siempre he querido ir a México, o mejor, volver. Yo crecí en México y me fui sin saber que me iba, entonces quiero regresar.A los 8 años me fui y vine a Colombia de vacaciones. Esa es la génesis de mi forma de ser nostálgica. Quisiera cerrar esa parte, ese siempre es mi propósito. Ahora con la música, ojalá a cantar, pero ese deseo siempre ha existido.¿Cuál fue la primera canción que se aprendió?De chiquita tocaba mucho en las misas y así y canciones de esas me aprendí. En el colegio hacíamos unas mini obras, y hay una canción que se llama Somewhere Beyond the sea que es como un jazz. Tal vez esa es la que tengo más presente. Estábamos disfrazados, era un mar de papel celofán, todo como que me cuadra con ese mar. Cuando la escucho, me remite a eso. Es de mis primeros recuerdos musicales.¿Cuál es el/la artista con qué soñaría hacer una colaboración o cantar junto en un karaoke?Yo siento que mi favorita es Rosario Bléfari, pero ella murió hace poco, qué pesar. Julieta Venegas sería soñada. Amaia de España, me encanta. Es super buena. me gusta mucho ella. En España están haciendo cosas increíbles.¿Cuéntenos algo que haya aprendido a hacer en TikTok?Pan de masa madre. Me gustan los fermentados, pepinillos y hornear. Justo tuve una época de hacer pan y perfeccioné mi receta con Tiktok.Si pudiera programar una IA para que lo reemplace en alguna actividad de la vida diaria, ¿qué la pondría a hacer?Lavar los platos. Mi actividad menos favorita.Si se fuera a leer las cartas ¿Qué les preguntaría para 2024?Mi hermana es tarotista, entonces siempre pienso qué dudas tengo. Siento que preguntaría si voy a encontrar un lugar tranquilo para vivir. Siento que es momento de irme a otro lugar. Es un tránsito en el que estoy, el de cambiar de hogar. Probablemente será el tema de mi segundo disco. Sería alrededor de eso.
La carrera de María Antonia Broderick, Anto <3, es un grato accidente bogotano. En ella convergen la aceleración del nuevo milenio y fenómenos caóticos encontrándose. Su música es una sonda, un intento de comprender el caos usando el mismo caos como método.En el 2023 Anto <3 lanzó 'Encryptada', un EP con 4 canciones en las que coinciden el trap, el perreo y el techno con texturas del plug, el glitch y el detroit. El EP fue una continuación de su primer sencillo 'Regañada' (2022). El sencillo definió su búsqueda sónica: barras fugaces llenas de dramas, el deseo y escenas callejeras. Una propuesta de vanguardia que se corresponde con su vida pero que la excede.La vanguardia la excede porque su familia la habita. Anto creció escuchando a su padre, Dani Boom, producir techno y cumbia de vanguardia en Systema Solar. También viendo a su tía, Lola, producir Bogotrax, un festival icónico de música electrónica con un enfoque en la cultura rave bogotana donde Dani también participa. “Siempre he tenido como la influencia familiar de la música y siempre ha estado muy presente en cosas como ir a festivales, a fiestas (...) ir a Bogotrax y dormirme en el carro, levantarme y ver a la gente todavía de fiesta y escuchando Drum n Bass”. Su familia era el escenario de una búsqueda intensa por las posibilidades de la música y la fiesta: los escenarios, las producciones, y las puestas en escena no convencionales que han nutrido este país por los últimos 25 años. Su antecedente es también su destino: un glitch en su propio lenguaje, un quiebre que abre el espacio para una nueva estética altamente bogotana. Los valores no se pierden.La familia paterna de Anto proviene de Irlanda del Norte. Su abuelo se mudó a Australia y luego su padre llegó a Colombia. A pesar de su pasado remoto Anto dice con firmeza: “Realmente somos colombianos”. Su historia familiar es un reflejo del mestizaje del país.Anto creció viendo la transgresión como un valor. El festival Fussion en Berlín fue uno de estos espacios que visitó de niña. Era un evento para toda la familia que rompe con un mito de la música electrónica: una fiesta exclusiva para adultos.Por eso, su inquietud perduró. Comenzó a crear sus bancos de música, organizar sus carpetas, a componer y a grabar con su papá. Después, con un proceso adelantado y un muy buen sencillo al aire, empezó a presentarse en vivo.La emergencia de un escenario.La autogestión hizo parte de Anto desde el principio. Con las herramientas a su disposición, supo que su música sonaría mejor en escenarios tipo rave. Es decir, bodegas, casas o escenarios ilegales. Y Bogotá ya tiene un circuito de locaciones para raves. Muchos colectivos surgieron en torno a estos escenarios. Pero han tenido un lugar fundamental: un anticuario en la 57 con caracas que alquilan para este tipo de eventos.Entre el anticuario, Casa Zeb, casas de amigos y otros lugares, Anto circuló sin depender de la infraestructura tradicional de clubes y bares, por lo general, injustos con los artistas emergentes. Junto a sus amigos, ha creado sus propios escenarios para su emergencia. Transgredir la vanguardiaLos lanzamientos de Anto <3 fueron la excusa perfecta para que Dani boom cumpliera un sueño: hacer su propio sello, Little Human Recordings. El sello se fundó en el 2023 bajo la consigna de un "sonido altamente bogotano". El primer lanzamiento fue Enkryptada, el EP con el que Anto le dio un compás estético al proyecto.En una industria precaria, en la que los labels, las agregadoras y demás agentes tienen la posibilidad de jugar sucio, el sello es un impulso para mover la música desde otros valores. Unos valores que ya sabemos de dónde vienen y cuya propuesta es fundamental para el fortalecimiento del ecosistema de música en Colombia.Little Human Recordings es el sello de Dani. Sin embargo, los procesos se están construyendo alrededor de la metodología de Anto. Ha sido un camino largo y riguroso. Ella le concede esta característica a su signo solar: Capricornio.¿Qué viene para Anto <3 en 2024?Este año viene la segunda parte de Enkryptada. Este segundo EP cierra una primera fase del proyecto. Vienen muchos eventos y videoclips.¿Cuál es el propósito de año nuevo que nunca ha cumplido y que sí va a cumplir este 2024?Ajuiciarme, girar, grabar videoclips y ojalá un carro jajaja.¿Cuál fue la primera canción que se aprendió?La primera canción que canté fue 'La Gasolina' de Daddy Yankee, que probablemente también fue mi primera palabra.¿Cuál es el/la artista con qué soñaría hacer una colaboración o cantar junto en un karaoke?Me gustaría colaborar con Young Beef o La Mala Rodríguez. Haría karaoke con Paulina Rubio.¿Una cosa que le haya enseñado TikTok?En TikTok realmente no he aprendido nada, lo considero una pérdida de tiempo, pero publico TikToks con canciones de mis amigos.Si pudiera programar una IA para que la reemplace en alguna actividad de la vida diaria, ¿qué le pediría que hiciera?Me gustaría que una IA fuera mi asistente, respondiendo mensajes, organizando mi día y recordándome todo lo que tengo que hacer.Si se fuera a leer las cartas, ¿qué les preguntaría para 2024?Me da miedo pero le preguntaría si estoy haciendo las cosas bien.
Mariana era una niña histriónica e hiperactiva. Sus padres, viendo la energía que desbordaba, la inscribieron en clases de teatro. Audicionó para cantar una canción de Aretha Franklin en una obra y, primero, impresionó a su profesor. Después impresionó a los otros profesores de actividades extracurriculares. Todos la querían en sus grupos de salsa, rock o teatro musical.“A partir de eso, toda mi infancia y adolescencia fue estar en el coro del colegio, en la banda de rock, en la orquesta de salsa. Teníamos también un grupo de jazz, o sea, todo. Y también estaba esta vuelta del teatro musical, del teatro, me encantaba desde los ocho”.Pero Mariana era una niña. Y su mamá pensó, con razón, que vivía en un afán innecesario para su corta edad. Tenía que decidir: concentrarse en hacer algo muy bien y sacrificar otros gustos e intereses.Ella supo que la música era lo que más la movía. Era un arte que le permitía conservar saberes y enfocarlos, así que tomó el camino de la disciplina.Escuchar el caminoLa familia de Mariana es paisa. Su padre luchó toda su vida por sueños que parecían imposibles para alguien de Envigado. Aprendió portugués, alemán, estudió y conoció a la mamá de Mariana trabajando en una compañía gigante, Bayern. Sus padres construyeron una vida juntos y se mudaron a Brasil. Allí nació Mariana. Pero poco tiempo después emigraron a Alemania. Era el paso con el que habían soñado. Mariana vivió su primera infancia en Alemania, rodeada de jazz, salsa, son y música anglo. Pero la sonoridad con la que se identifica, la que le dio forma al proyecto More, la encontró en canciones con una velocidad y una textura muy diferentes: las voces potentes y profundas de mujeres negras que se elevaban sobre un groove. Se encontró con el soul.Las baladas eran una buena opción, pero a More no le convencían. No tenían las características para desarrollar todo el potencial de su voz.“Llego a Bogotá y la vuelta cambia porque empecé a escuchar rap. O sea, el rap creo que cambió mi vida. Fue demasiado raro.”En este universo, encontró pistas y voces que se acercaban mucho a su gusto, a ese deleite por el soul que se filtraba de vez en cuando en canciones de rap y le demostraron cómo cada frontera que percibía sobre los géneros y los idiomas podía romperse.Llegar a Bogotá y ver mundos posibles.A los 17 años llegó a Bogotá y se enfrentó con una realidad que desconocía. Vio de cerca una industria musical que creía inexistente. Era algo que en Cali no había visto y que suponía inexistente en todo el país. Estudió música en la EMMAT y buscó trabajo en bares cantando covers para tener un ingreso que le permitiera vivir mejor en la capital. La experiencia no fue fácil. El mercado musical bogotano suele ser canalla. Los promotores y bookers aprovechan la sobreoferta de artistas y ofrecen trabajo muy mal pagado.Era un mercado agresivo y la poca experiencia de Mariana en la industria hicieron que aceptara ofertas precarias por el viejo dicho "hay que aprovechar". Por supuesto, More ya no cree en eso. Ser víctima de estas dinámicas deja heridas e incomodidades que forjan carácter. Quemar los barcos.La pandemia la sorprendió de nuevo en Cali. Se quedó allí un tiempo y comenzó la universidad virtual pero de inmediato se dio cuenta de lo problemático que eran esas condiciones para estudiar música. Dejó la universidad y empezó su carrera real. Después de ver la película de Lady Gaga: 'A Star Is Born', notó lo que necesitaba para comenzar su viaje.Le escribió a Christopher Velandia, un amigo que ya estaba produciendo música. Le dijo que necesitaba un productor y llegar a Bogotá a componer, a grabar y a producir. Hasta ahora, More había hecho parte de un colectivo con Mayra Sánchez, Suco y DMC llamado R N Beat, pero solo cantaba, no componía.Cuando volvió, comenzó a construir un equipo de personas que creían en ella, en su energía y en su voz. Sin embargo, sentía que todavía no encontraba su diferencial, un elemento que hiciera que el proyecto se destacara en medio de tantas propuestas.Mariana le había dicho a su padre que le gustaría que fuera parte de su equipo cuando se jubilara. Esto fue suficiente para que él se inscribiera un máster en music business e ingresara al equipo. Con un conocimiento técnico del mercado, consolidaron un equipo competente.Encontrar el formato y la experiencia en vivo.La banda comenzó a ser un elemento que ayudó a More a encontrar su sonido. No solo en términos instrumentales, sino también líricos. Probó con diferentes músicos, aprendió fórmulas para ensayar y componer. En este proceso se enamoró del formato en vivo. Entendió esos espacios como el fin último de su expresión. Finalmente encontró a La Ruta, un colectivo que la conoce desde pequeña y que hace la conceptualización del proyecto para comprender su identidad, sus límites, sus referencias y su alcance.Cuando se trazó un horizonte se encontró con una oportunidad, una colaboración con Stilo, artista mexicano con el que grabó y generó una gran acogida. Su potencial era evidente, ahora tocaba mantenerlo. El objetivo ahora es utilizar ese impulso para fidelizar la audiencia que la descubrió y poner en práctica esa ruta que construyó con su equipo, su papá, su colectivo y sus decisiones.Una de las personas que la escuchó fue Junior Zamora. Uno de los músicos caleños más exitosos del momento. Junior invitó a More a colaborar y generaron una sinergia que se puede constatar en los últimos EPs de Junior.La colaboración, combinada con su dedicación, su disciplina y su trabajo en equipo la llevaron a los carteles y las tarimas más codiciadas del país. Aún queda mucho por recorrer, pero More ha hecho hasta ahora una carrera con dedicación, juicio y amor que tiene toda la potencia para participar en un mercado y fortalecerlo.¿Qué viene para More en 2024?Este año vienen muchas cosas. La presentación en el FEP a la que le estamos metiendo toda, música y videoclips.¿Cuál es el propósito de año nuevo que nunca ha cumplido y que sí va a cumplir este 2024?No fumar.¿Cuál fue la primera canción que se aprendió?La primera fue gasolina…¿Cuál es el/la artista con qué soñaría hacer una colaboración o cantar junto en un karaoke?Me moriría con Ricardo Montaner yo sé que es re random, pero es que marica es el cantante favorito de mi mama.¿Una cosa que le haya enseñado TikTok?Hacer pan masa madre.Si pudiera programar una IA para que lo reemplace en alguna actividad de la vida diaria, ¿qué le pediría que hiciera?Yo soy una persona demasiado miedosa, O sea, no he usado nada. No sé, en mi vida he utilizado el chat GPT.Si se fuera a leer las cartas, ¿qué le preguntaría para 2024?No les preguntaría nada, me gusta sorprenderme.
Tras finalizar 2023, hemos querido dedicar el último Panorama del año a realizar un pequeño balance musical de cada uno los medios que conformamos la alianza FARO. Resumen que hemos acompañado de un listado con los diez mejores discos editados es cada país y una extensa playlist elaborada para vuestro disfrute. Sin embargo, no queríamos dejar pasar la ocasión de volver a recordar que, pese a la buena música, este ha sido una año muy triste para todos nosotros. Por desgracia nuestro compañero y amigo, Rubén Scaramuzzino de Zona de Obras, fallecía de forma muy prematura y ese ha sido el hecho más remarcable de todo lo acontecido en Faro. Por eso nos gustaría dedicar este artículo que resume 2023 a su memoria. ¡Va por ti querido Rubén!ArgentinaPor Juampa Barbero de Indie HoyEs común encontrar gente que aún sostiene la muerte del rock. El dicho conservador de que “todo tiempo pasado fue mejor” se repite con frecuencia en comentarios de redes sociales y en críticas musicales. Eso sí: en cualquier lugar menos en un recital. En 2023, el panorama se oscureció para los detractores del rock, pero los fieles asistentes de shows en vivo -ya sean under o masivos- pudieron reforzar lo que estaba sucediendo en la escena argentina y refutar a las voces que señalan la hegemonía del trap. En los últimos años, las guitarras retomaron el control de la mano de bandas que supieron ramificar las distintas encarnaciones del rock para asegurar su vigencia, su fortalecimiento y su total renovación.El aniversario de 20 años de carrera de El Mató a un Policía Motorizado no solo acarreó un álbum fresco y desafiante titulado Súper terror, sino también la consolidación de la banda tanto en su tierra como en el extranjero. El grupo que comenzó tocando en casas y bares de La Plata, hoy es un tanque que encabeza festivales de la talla de Cosquín, Primavera Sound y Capital, hasta colmar Geba y el Luna Park. Pero 2023 fue también un año ejemplar para las nuevas camadas de artistas como Barbi Recanati, Usted Señalemelo y Fonso, que dieron cátedra con sus respectivos discos. Por su parte, nos seguimos sorprendiendo por el alcance de la llamada escena postpunkdemia encabezada por bandas que sacudieron el tablero como Winona Riders, Nenagenix, Dum Chica, Sakatumba, El Club Audiovisual y -quienes lideran nuestro podio- Mujer Cebra. En tiempos difíciles como estos, tapar el maullido del león con olas de distorsión es un remedio para el corazón.Top 10 álbumes de Argentina en 2023 según IndieHoyMujer Cebra - Clase BFonso - Día del trabajador Nenagenix - Lo más cercano a caer El Mató a un Policía MotorizadoFaraonika - Farsanta La Piba Berreta - Un Dios nuevo Winona Riders - El sonido del éxtasis Barbi Recanati - El final de las cosas Dum Chica - Dum WRRN - ¿Qué se siente estar mejor? BRASILPor Marcelo Costa de Scream & YellEl año 2023 comenzó en suspenso para los brasileños: tras cuatro años de pesadilla política, conseguimos recuperar la democracia, amenazada de golpe en los primeros días de enero, pero que sobrevivió para triunfar en los meses siguientes. Y esto tuvo una influencia decisiva en diversos sectores sociales de la vida de nuestro pueblo, incluida la cultura: tras un período tenso, las redes sociales han vuelto a debatir tonterías y cotilleos sobre artistas pop, y aunque el actual "pop mainstream" brasileño (Jão, Luísa Sonza, Marina Sena y otros) ha generado más engagement que discos realmente buenos, la producción musical ha producido varios grandes álbumes para todos los gustos, desde el dance pop de Ana Frango Elétrico y FBC hasta el pop del nuevo siglo de Luiza Lian y Letrux, desde lo samba retorcido de Marcelo D2 e Jards Macalé hasta el rock de guitarras ruidosas de Pato Fu, Mateus Fazeno Rock y Sophia Chablau y Uma Enorme Perda de Tempo en una lista que fácilmente podría extenderse a 50 álbumes. ¡Feliz año viejo!Top 10 álbumes de Brasil en 2023 según Scream & YellAna Frango Elétrico – “Me Chama de Gato Que Eu Sou Sua”Luiza Lian – “7 Estrelas / Quem Arrancou o Céu?”Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo – “Música do Esquecimento”Mateus Fazeno Rock – “Jesus Ñ Voltará”Jards Macalé – “Coração Bifurcado”Marcelo D2 – “Iboru”terraplana – "Olhar para Trás"Pato Fu – “30”FBC – “O Amor, O Perdão e a Tecnologia Irão Nos Levar Para Outro Planeta”Letrux – “Letrux como Mulher Girafa”CUBAPor Magazine AM:PMEn la memoria del 2023 queda lo que decidimos conscientemente no olvidar, pero también lo que nos hiere de alguna forma o nos devuelve el alma al cuerpo. En un año de noticias preocupantes que no parecen tener fin, de despedidas anunciadas y sorpresivas, de conflictos internacionales que quitan el sueño y la esperanza de un mundo más humano, por fortuna hemos podido refugiarnos en la libertad y el goce de la música. Nos hemos propuesto revivir algunos de los lanzamientos más relevantes para la escena musical cubana que, a pesar de todo, no deja de latir fuerte. Al igual que el año pasado, elegimos los diez discos cubanos más relevantes, y nuevamente el resultado nos sorprende de grata manera: Desde los álbumes debut de Héctor Téllez Jr. y los hermanos Aldama; hasta la constante experimentación de Oscar Sánchez, pasando por proyectos como el que unió a dos bandas fundamentales de la música popular bailable actual como El Niño y La Verdad y Osain del Monte, o el inesperado grito de Land Whales, este fue un año en el una vez más se demostró la riqueza y vitalidad de la música cubana.Top 10 álbumes de Cuba en 2023 según Magazine AM:PMMutación / Real ProjectPueblo Griffo / Havana D’PrimeraVIDA / Omara PortuondoTimba a la Americana / Harold López-NussaAcqua di Oscaretto / Oscar SánchezParalelo / Aldama BrothersThe Great Unknown / Héctor Tellez Jr.Atómica / La Dame BlanchePáramos / Frank MitchelLo que no se acaba / El Niño y La Verdad, Adonis y Osain del MonteEspañaPor Mondo SonoroVuelve el reino de las guitarrasEs posible que jamás se fueran, pero lo cierto es que este año 2023 ha estado marcado por el regreso de las guitarras a la palestra de la actualidad sonora española. Y desde MondoSonoro no podemos estar más contentos. Cinco de los diez primeros puestos de nuestra lista son, de forma más que evidente, grupos que conjugan el riff en primera persona. Lo hacen, sin duda, el dúo catalán Cala Vento, quienes con su estupendo “Casa Linda”, afianzan una carrera repleta de himnos generacionales tan cortantes como directos. Lo hacen también, desde rincones diferentes del ring, los madrileños La Paloma o los murcianos Arde Bogota, pero no por ello resultan igual de efectivos. Y tampoco le hace ascos al instrumento Medalla, Mujeres e incluso Carlangas que ha realizado uno de los discos más divertidos y variados de la temporada. Y en el apartado de la tradición la canaria Valeria Castro nos ha dejado sin aliento con uno de los trabajos más emocionantes y epidérmicos del año. Lo mismo sucede con los granadinos La Plazuela y esa fusión gamberra y sin complejos de flamenquito y electrónica. Diez discazos de tomo y lomo que evidencian la buena salud creativa de la música en nuestro país. Don DisturbiosTop 10 álbumes de España en 2023 según Mondo SonoroCala Vento - “Casa Linda”La Paloma - “Todavía no”Valeria Castro - “con cariño y con cuidado”Ralphie Choo - “Supernova”Arde Bogotá - “Cowboys de la A3”Carlangas - “Carlangas”La Plazuela - “Roneo Funk Club”Medalla - “Duelo”Mujeres - “Desde Flores y entrañas”Grande Amore - “II”MéxicoPor Indie Rocks!Un 2023 bastante fugaz para la percepción de esta editorial. Mucha música nueva proveniente de todos los Estados que conforman nuestro país y claro, una alta oferta de eventos musicales en las grandes ciudades (CDMX y Monterrey) que confirman el apasionado público consumidor que tenemos. No obstante, algo notorio fue un aumento de actividades en los diferentes escenarios y recintos de otras ciudades que gradualmente en los últimos años han tenido la intención de generar mejores circuitos para talento independiente. De la misma manera, los talentos nacionales emprendieron y gestionaron más giras dentro y fuera del país.Y es que a pesar de continuar siendo el país con sus ausentes políticas públicas e incentivos a favor de la cultura y la música, siempre hemos sido personas muy resilientes –más en la música– y hoy en día más colectivos que nunca. Dicho esto, recordamos una anécdota que ejemplifica lo escrito: Poco después de Otis, el huracán que azotó el pasado octubre las costas de Guerrero, y principalmente el puerto de nuestro hermoso Acapulco, varios artistas y medios de comun o icación musicales nos reunimos en cabina de Ibero 90.9 en pro de enviar mensajes de ayuda e información. Esto también lo hemos vivido con terremotos y pandemias. Bien, el futuro y el presente son colectivos.Top 10 álbumes de México en 2023 según Indie Rocks!Lorelle Meets The Obsolete - DaturaVanessa Zamora - DAMALEONADescartes a Kant - After DestructionTitán - Nave NodrizaDorotheo - Nada EscritoAmor Muere - A time to love, a time to dieValgur - ArmaggedonPahua - EclipseMint Field - Aprender a serPerritos Genéricos - ke dibertido es aser musikaURUGUAYPor PiiilaRecordaremos al 2023 por su intensidad (agendas abarrotadas, shows agotados, la amenaza de Spotify de abandonar el país), pero también por los hitos logrados por nuestros artistas. Tuvimos dos jóvenes íconos llegando a su primer Teatro de Verano: Luana y Zeballos. Demostraron que con laburo, profesionalidad y hits se pueden cumplir sueños. La corona del 2023 se la llevarán ellxs. Luana, se coronó como la nueva reina uruguaya de la canción, mientras que Zeballos (aka el Joven Rey), lideró un género urbano que estuvo de parabienes: seguido por Knak y sus colaboraciones (el EP Ubi al Privado merece destaque aparte), y también junto a Mili Milanss, con quien acaba de publicar otro disco más. Y por allí también estuvo Mesita, transformándose en el solista uruguayo más escuchado en Spotify, con los temas Dale Mecha y Una Foto (que acaba de tener una bomba de remix con Emilia, Nicki Nicole y Tiago PZK).Este 2023 también fue el año donde el under rockero comenzó a palpitar nuevamente con fuerza, al punto de salir pogueando con una fuerza arrolladora que sin dudas seguirá creciendo en años venideros. De esta incipiente movida son dos los artistas que esta vez destacamos: Flor Sakeo y Neamwave, los debuts del año. Con esto queda comprobado que hay que volver a poner los ojos, los oídos y el cuerpo nuevamente al servicio de la distorsión.TOP 10 álbumes de 2023 en Uruguay según PiiilaZeballos - Warp 5Dani Umpi - GuazatumbaFlor Sakeo - Albano Guridi - PasaráPatricia Turnes - El disco de las plantasJuan Wauters - Wandering RebelKnak - OrganikoSofía Alvez - FebreroNeamwave - MentalMandrake y los Druidas - La Suite de RaymundoCHILEPor POTQDespedimos un año en el que la cultura pareciera reactivarse lenta y precariamente, después de crisis sociales y sanitarias que nos han atravesado. Tal vez en Chile no existen muchas salas para tocar o leyes que velen por los derechos de artistas y audiencias, sin embargo la calidad de las obras que pasan en este pedazo de tierra es sorprendente año tras año. En 2023 algunos viejos amigos nos volvieron a deleitar con álbumes que suenan cúspides. Madurez pop sin perder la inquietud por llevarse más allá es lo que nos presentó Mon Laferte en "Autopoiética" y Alex Anwandter en "El diablo en el cuerpo", dos reconocidos nombres que nos posicionaron en el mapa y que no cesan su búsqueda poética, bailable y rabiosa.La movida trap y reguetón sigue construyendo imperio. La escena se roba los charts, los conciertos de fin de semana, protagoniza debates sobre salud mental, despide a amigos, y sigue internacionalizando nombres. La eminencia del trap en español, Pablo Chill-E, estrenó un esperado nuevo disco llamado “El Duende Verde”, con colaboraciones monumentales como Duki, Aqua VS, King Savagge, Young Cister, Bryartz, Shisosa, ITHAN NY, La Zowi, Tunechikidd, Piero47, Flor de Rap, Polimá Westcoast, Gianluca y el fallecido Galee Galee.'Ando' es la canción 2023, como alguna vez lo fue 'Ultrasolo'. Jere Klein llegó con su pronunciación particular y es la nueva élite del género, probando sus hits en el esperado debut titulado "Énfasis". Eso sí, quien sentimos que subió la apuesta del juego es Akriila, quien con el mixtape "001" vino a darle nuevos relatos y colores a la escena urbana. No por nada la veremos por varios países de Latinoamérica durante los primeros meses 2024.El rock vive y es juvenil. Asia Menor fue uno de los favoritos 2023 con el primer disco "Enola Gay", y el emo se tiñe de Chile con otro debut a cargo de Estoy Bien bajo el nombre de "Apoyo Emocional". Las mujeres, nuevamente, se tiraron a la experimentación con guitarras, vocales, samples, amigos, naturaleza, habitaciones y varios sentires que deja este país. Niña Tormenta cuestionó el ritmo de la vida en “Las Cosas Lento”, Chini.png nos metió en una licuadora eufórica de mitología y cuerdas en “El Día Libre de Polux” y PDA cerró ciclos con dreampop en el nostálgico “Pequeño Duelo”.TOP 10 álbumes de 2023 en Chile según POTQAutopoiética - "Autopoiética" - Mon LaferteUnx De Nosotrxs - "El diablo en el cuerpo" - Alex Anwandter ft. Javiera MenaVoy a hacer las cosas lento - "Las Cosas Lento" - Niña TormentaAKRI TU ERE UN XULO - "001 (mixtape)" - AkriilaLo Difícil Se Hizo Largo - "Apoyo Emocional" - Estoy BienLaurel - "El día libre de Polux" - Chini.pngAndo - "Énfasis" - Jere KleinLa Naturaleza - "Enola Gay" - Asia MenorPrincipiantes - "Pequeño Duelo" - PDAMínimo Esfuerzo - "El Duende Verde" - Pablo Chill-E ft. DukiRecuerden que el listado de Lo mejor de 2023 en Colombia lo encuentran aquí
Los hermanos Guy y Howard Lawrence conforman Disclosure, un dúo que irrumpió en la escena musical en 2013. Proveniente de Surrey, Inglaterra, esta propuesta electrónica se ha hecho un nombre en el mundo gracias a, entre otras razones, sus colaboraciones con diferentes artistas. Son verdaderos hitmakers.Disclosure regresa a Bogotá en 2024 en formato DJ Set Settle fue el disco que sin duda marcó un antes y un después en la carrera de Disclosure. Se conviritó en la carta de presentación que no solo los llevó directo a una nominación en los Premios Grammy, sino que puso su nombre en letras grandes en los carteles de festivales más importantes del mundo. Con un acto en vivo que ha despertado las mejores críticas, un combo de música más visuales poderosas y canciones que son himnos de los seguidores del dance, del house y del future garage, el dúo ha sabido conquistar escenarios en todo el planeta. Disclosure estará en Bogotá el próximo 15 de febrero y en Medellín el 17 de febrero, como parte de La Solar. A propósito repasamos algunas de sus colaboraciones más memorables. ¿Con quiénes ha colaborado Disclosure?Disclosure con Mary J Blige F For You es el nombre de la colaboración del dúo con una artista clave del R&B estadounidense. Fue lanzada en 2014 y recibió una nominación a los Grammy en la categoría de Mejor grabación dance. Disclosure con Sam Smith En 2012, los británicos sorprendieron con Latch, una canción que a Sam Smith le abrió las puertas de la industria musical. Latch le dio al duo Disco de Platino en Reino Unido y Triple Disco de Platino en Estados Unidos. Además fue nombrada por la revista Rolling Stone como la décima mejor canción de música electrónica de la historia.La fórmula ganadora se repetiría en 2015 con Omen en la que volvieron a juntarse Smith y Disclosure, que formó parte del videjouego FIFA 16. Disclosure con Aluna George White Noise es el sencillo del duo junto a Aluna Francis, del grupo Aluna George que evoca el dance británico. Sobre esta unión, Pitchfork dijo: es "una colaboración inteligente que se ha programado cuidadosamente". Se lanzó en 2013 y formó parte del álbum Settle, que dio a concoer mundialmente al dúo. Disclosure con Nile Rodgers Rodgers es una leyenda de la música y su trabajo ha sido clave para la historia del pop, así que aquí que el resultado tenía que ser inolvidable. Por supuesto, esta colaboración no nos decepcionó y mantuvo el clásico sello de Rodgers. En Together también participaron Sam Smith y Jimmy Napes. Disclosure con Lorde Los británicos se unieron a la neozelandesa para el sencillo Magnets, lanzado 2015 como parte del disco Caracals, el segundo en la carrera de Disclosure. Ambos colaboraron en un show de los BRIT Awards y desde entonces hubo una buena relación que los motivó a trabajar juntos. Disclosure con Eliza Dolittle You and Me es el nombre de la colaboración con la cantante británica Eliza Dolittle que llegó a los primeros puestos de los listados británicos. Fue elegida por la revista NME como uno d elos 25 himnos escenciales del Garage británico. Disclosure con Sasha Keable Voices se lanzó en diciembre de 2013. La cantautora británica prestó su voz para este sencillo, sumamente pegajoso, que fue su carta de presentación a la escena musical. Disclosure con Lion Babe Junto con el dúo estadounidense Lion Babe, el grupo lanzó el sencillo Hourglass en 2015, como parte de su trabajo Caracal. Hourglass mantiene el sello del dúo y se mueve entre géneros com odeep house, synthpop, y R&B. Disclosure con Gregory Porter En Holding On se unieron Disclosure y Gregory Porter. El sencillo se estrenó el 26 de mayo de 2015 en Hottest Record in the World, de la DJ Annie Mac de BBC Radio.
Estas 50 canciones son como los cañonazos de diciembre para el equipo de Shock. Aunque hay unos bailables, otros son para llorar y otros para pensar. En un año en el que la industria musical en el mundo habló de los números de Taylor Swift, de Drake, Bad Bunny, Travis Scott y Peso Pluma, acá abarcamos muchas de las movidas locales que más nos impresionaron mientras seguimos los lanzamientos semanales de canciones latinoamericanas a través de nuestra playlist Recarga Latinx. Estas son nuestras canciones favoritas del año, que incluyen mucho rap, cantautoras, afrobeat, perreo y hasta corridos. Recuerden que también pueden ver aquí nuestra lista con los 50 mejores discos colombianos de 2023. Escucharon, votaron y reseñaron en esta lista: Fabián Páez López (FPL), Valentina Alfonso Guarín (VAG), Paula Ricciulli (PR), María Camila Dávila (MCD) y Nicolás Pava (NP).Aquí la lista de las mejores canciones colombianas de 2023#50. Hey Dj - Afro LegendsUn dancehall para bailar y pedir 100 de volúmen. Acá las tres voces de los Afro Legends, Sterling, Liam y Flowsiao, se destapan como exhibiendo su flow y sus habilidades para animar. // FPL#49. Clásico - El Muisca, Flaco FlowUn merecido homenaje y un junte que reúne a dos generaciones del rap: Flaco Flow,la vieja guardia, y El Muisca, una voz emergente de la que, seguro, seguiremos hablando en los próximos años. // FPL#48. El Amar - Selene, Realidad Mental, Alka ProduceUn beat sucio desde el minuto cero. La voz dulce pero contundente de Selene con la voz oscura, ya conocida, de Realidad Mental. Una mezcla de rap con algo de pop: los dos extremos a los que puede llegar el amor. // VAG#47. El corazón no suelta - Lika NovaSi hablamos de canciones de amor y desamor, Lika Nova no decepciona. Un tema para esa tusa que parece no irse, ni con las canciones, ni con los años, ni con otras personas. // VAG#46. Conquistar el planeta - Timo, Andrés CepedaDos generaciones de pop colombiano unidas en una canción que nos invita a dejar los miedos y a vivir intensamente la vida, sin arrepentimientos. // PR#45. Esfera - Urdaneta, Gabriela PonceEsta canción suave y compleja, llena de capas y progresiones, cuenta con la presencia de una de las voces más aclamadas del año, Gabriela Ponce, con su clarinete envolviéndose entre la banda y esclareciendo el paisaje con su voz. // NP#44. Bogotá - Tres CoronasLa capital tiene nuevo himno. Esta canción, incluida en el álbum Antesala, muestra la relación que tenemos con Bogotá desde que suenan las alarmas: caótica, veloz, insegura y hostil, pero no podemos dejar de amarla porque tiene carácter, como Tres Coronas. // PR#43. Cuando te encuentre - JulianaLa voz de Juliana, preciosa en cada nota, cuenta la historia de “un corazón enamorado” que sabe que llegará un amor al que anhela encontrar. Una canción que brilla de principio a fin. // MCD#42. Kilómetro Cero - Luis 7 Lunes, Kid Sanchez, AfterclassLuis7Lunes juega con el silencio y con la métrica en esta colaboración con Kid Sanchez. Uno de los sencillos que lanzó en 2023 antes de soltar El Milagro, su álbum junto a Sison Beats. // FPL#41. Bolero de trapo - Lao Ra, Pedro LaDrogaLao Ra colabora con el sevillano Pedro LaDroga en esta canción que, según dijo ella misma, “es una canción rara pero bonita, un experimento que salió muy bien”. Lo que empieza como un intro cinematográfico que se extiende, de repente cambia y se vuelve trap y bolero y, en efecto, les salió muy bien. // FPL#40. GHETTO PRINCESS - Ovy on the drums, Bad Gyal, Ryan CastroUn paisa y una catalana debaten sobre la delgada línea entre el amor y la obsesión. El hitmaker paisa Ovy on the Drums fue quien los conectó sobre una pista que suena a reggae con perreo. // FPL#39. Tú tienes el son - Penyair, Charles Ans, Alka ProduceDespués de una resaca química y emocional, en la que Penyair solo está presente de cuerpo, encuentra el sol y la felicidad con esta letra de amor. // FPL#38. Leleki - Jossman, BombyJossman le dedicó el año a colaborar. Y esto pasó cuando se juntó “Afroking” con el “Rey del corrinche”: dos espadachines tirando flow desde Cali a Medellín, un afrobeat intenso, tribal y con percusiones que auguran emotividad. // FPL#37. Avisarás - Lucio Feuillet, Briela OjedaDos de las voces más dulces de Pasto se unen al son de las guitarras para cantarle al querer libre, a las amistades que se encuentran en la confianza de llegar e irse cuando es necesario. // VAG#36. Igual (vamos a morir) - Yo No La TengoYo no la tengo vislumbra un paso más en la madurez de su sonido con este sencillo. Este tema está hecho para el pogo bogotano de principio a fin. // NP#35. Sobreviviste - MoratCon este sencillo, una de las bandas más escuchadas del país promete un 2024 con un nuevo trabajo discográfico. Probablemente, la antesala de sus fechas en el estadio El Campín. Esta canción habla de soltar y sobrevivir. // NP#34. No avanzan - Tostao, Luis Eduardo AcústicoOtro hit que nos recuerda que el ritmo exótico del Chocó llegó para quedarse. “Por andar pendiente de la vida ajena es que ustedes no avanzan” es una de las grandes máximas de la música de 2023. // PR#33. Deseo - Mayra Sánchez, DIMC, D’AvilaUno de los retos de las canciones es transmitir las intenciones de lxs artistas. Esta mezcla es perfecta en eso: la letra, las voces y el ritmo hacen que todxs sientan deseo mientras escuchan. No queda nada más que decir y puras ganas de bailar. // MCD#32. Calma - Briela Ojeda, Andrés GuerreroBriela Ojeda y Andrés Guerrero cantan en portugués, sobre una melodía tranquilizante y serena, para desarmar la realidad y encontrarse en el reflejo de sí mismos. // FPL#31. Marmalade - Gabriel Garzón MontanoEste es el primer sencillo de GGM desde que lanzó su álbum Agüita en 2020. Una pieza experimental de R&B robótico, en la que explora las subidas y caídas, el hedonismo, el autosaboteo y la felicidad. // FPL#30. ¿Cuándo será? - La ciencia de Juancho Valencia, Orquesta AragónNo cabe duda de que Juancho Valencia es uno de los artistas más prolíficos de Colombia. Él es experto en dar un nuevo aire a sonidos clásicos y este sencillo salsero lo prueba. // PR#29. Furyosa - Kei LinchLa simbología de la época de la inquisición y la quema de brujas traída a la actualidad, cuando a las mujeres, sobre todo en la industria musical, se les sigue poniendo una lupa encima por cada paso que dan. Un rap en el que cada barra abraza nuestra rabia colectiva. // VAG#28. Las morras - Peso pluma, BlessdPeso Pluma fue uno de los fenómenos globales de este 2023. Quizá el fenómeno emergente más notorio. Acá “el bendito” de Medellín se trepa en la ola de la música regional mexicana en estilo y forma. El puente es claro entre los valores del reggaetón y los corridos. Acá quedan plasmados en una canción impetuosa. // FPL#27. Un Asado - Maikcel, Briant BreezyAsado pa’ la cena y descontrol patrocinados por este afrobeat intenso y pegajoso. Desde Cali, Maikel, y desde Palmira, Briant Breezy, combinan sus voces muy bien. Un descontrol en la casa y en el barrio. // FPL#26. Tombo - Homie, ApacheUna pista groovera con letras potentes e incisivas. Un coro pegajoso, divertido y "relatable" que culmina con la colaboración de uno de los raperos que mejor conoce este subgénero del rap, el venezolano Apache. // NP#25. El ofendío - La Muchacha, El propio junteEsta búsqueda sonora de La Muchacha corresponde, de nuevo, con el dolor de un país y encuentra en el formato de trío motivos enérgicos para seguir narrando la historia de la nación. // NP#24. Posmodernillo depredador - Gabriela PonceEs la canción con la que cierra el álbum El sur del ser, una carta de decidida separación respecto a un hombre que perdió el sur, el ombligo, y vive en la soberbia que los dioses mitológicos suelen castigar. Tras enfrentarlo a él y a su deseo de decidir por los demás, ignorando la gravedad, se escapa Gabriela clamando por un camino vivo y distinto. // JDB#23. Pura Actitud - Plu con plá, Alexis PlayEl Pacífico sur se junta en uno de los sencillos del nuevo álbum de la agrupación tumaqueña Plu con Plá acompañado de la voz de Alexis Play. Salsa y marimbas para ponerle actitud a la vida, a pesar de todo. // VAG#22. Jartera - Keke Minowa, Lil KerenUn junte inesperado, pero efectivo de dos de nuestras artistas femeninas favoritas. Cartagena y Cali unidas en una fusión atrapante de dancehall, r&b y trap. // PR#21. Duele - Rap Bang Club, DawerxDamperEl afrofuturismo de Dawer x Damper se suma al rap dancehallero de Rap Bang Club en esta canción que cuenta una de las historias amorosas y bailables que componen el último álbum de los bogotanos: Perro Romántico // VAG#20. ni tu ni yo - Elsa y ElmarDespués de que Elsa y Elmar se lanzó en el mundo de la bachata con Atravesao, nos vuelve a sorprender con ni tú ni yo. Una canción alejada de las rancheras tradicionales, pero perfecta para cantar dolido en una cantina. // MCD#19. Venezuela - Velandia y la tigraVolvió Velandia y La Tigra y con ellos una mirada aguda a mucho de lo que nos une como colombianos. Aquí la banda explora nuestra relación con el país vecino. // PR#18. Nervios de acero - IrepelusaIrepelusa, que nació en Venezuela, ya tiene cédula colombiana. Y si no, la tiene para nosotros. Acá se aventura con trompetas y house en una de sus canciones más bailables, producida por Juan Pablo Vega. // FPL#17 Jeans - Jessie Reyez, Miguel“You fit, better than a pair of jeans”, así empieza esta colaboración entre la colombocanadiense Jessie Reyez y el californiano Miguel. Una canción de amor que suena a himno pop y una colaboración de voces que, como dice Reyez, combina mejor que un par de jeans. // FPL#16. Mística - Esteman, Bandalos ChinosEsteman y los Bandalos Chinos quieren escapar de la monotonía y viajar a otra dimensión. Sus voces y el ritmo se mezclan perfecto en una canción que es el resultado de una colaboración entre dos de los frontman con más estilo del continente. // MCD#15. Canción desaparecida - Juanes ft MabilandDos artistas que le cantan a realidades colombianas que han atravesado nuestra historia desde hace años. Una cumbia eléctrica que se va mezclando, gradualmente, con riffs rockanrolleros y dembow en la voz de Mabiland. // VAG#14. Verito de la perla - Verito, Bejuco, Cerrero¡Verito llegó! Una canción que representa todo el ímpetu de Verito, una propuesta que venimos siguiendo desde hace tiempo en Shock. De Tumaco para el mundo, y para no parar de escucharla. // PR#13. Cumbia fumanchera - Gato e’ monteEl chiflamero, instrumento construido por el mismo gato, encuentra su vocación con esta canción. Cumple la función de guitarra y bajo, acompañando el fraseo bello y profundo de Gato e´Monte. // NP#12. KLKNTOKI - Nath, Pirlo, CheztomUn perreo sucio vieja escuela desde Cali que se viralizó en TikTok y en las discotecas del país. Nath y Pirlo, bajo la producción de Cheztom, montaron uno de los temas más importantes del 2023 de la nueva generación de reggaetón del país. // VAG#11. Soñé - Montoya, Nidia GóngoraUna ensoñación guiada por la maestra Nidia Góngora y musicalizada por el caleño radicado en Italia Montoya. Una canción para imaginar y pintar sueños y escapar del lado oscuro de la realidad. // FPL#10. QUEMA - Ryan Castro, Peso Pluma, SOGPeso Pluma fue uno de los artistas del año y su colaboración con Ryan Castro estuvo en todas partes en 2023. Una mezcla de lo mejor de dos mundos que definitivamente quema. // PR#9. Me tengo que ir - Karol G, Kali UchisQué fortuna poder escuchar las voces de Karol G y Kali Uchis encima de una pista de dub. Con esta canción, las colombianas demuestran su capacidad lírica y compositiva para participar en géneros diferentes a los que suelen habitar. // NP#8. Curvas - Junior Zamora, Claruz, FloydEl rey del R&B colombiano, junto a Claruz, nos trajeron sensualidad y romantiqueo en una canción hecha para dedicar a esa persona que nos pone a botar baba y a preguntarnos por las relaciones casuales. // VAG#7. Sueños perdidos - Brokix, Esteban RojasEl perreo que, desde Cali, nos entregan los niños lindos de la sucursal y el maleanteo de Esteban Rojas hacen que de comienzo a fin está canción sea un deleite para el cuerpo. La tradición de cantarle a los casi algo y a las ganas, siempre irresueltas. // VAG#6. Shawty no habla español - Sa!koroSa!koro se enamora de una gringa y le dedica esta canción, le describe su ciudad, gris y llena de motos y ladrones. Lo hace de la mejor forma posible, con una canción popular, una guabina bañada en autotune. Gracias por tanto Sa!koro. // FPL#5. Moonlight - Kali UchisEl segundo sencillo de uno de nuestros álbumes favoritos del año, Red Moon in Venus. Una reafirmación de la sensualidad y la feminidad amparada en las lecturas astrológicas de Kali. // FPL#4. Antes de los 30 - Nicolás y los fumadores, Paula Pera y el fin de los tiemposEl junte rolo del pop rock triste bogotano en una canción. Una apología a la nostalgia por el tiempo que se fue desde una voz muy propia: la de unos músicos que crecieron juntos, viendo a sus ídolos morir antes de los 30. // VAG#3. Desde que te fuiste - Laura PérezEsta canción saca la cara por esas tusas que no están plagadas de rabia. En la hermosa voz de Laura Pérez, la nostalgia, los recuerdos y el anhelo son protagonistas en Desde que te fuiste. // MCD#2. Classy 101 - Feid, Young MikoFeid y Young Miko llegan con una colaboración esperada (o de esas que no sabían que necesitaban hasta que la escucharon). Una canción que nos da los dos lados del coqueteo. La pregunta es: ¿con quién se va a quedar la mujer que le gusta lo freaky, nasty y nada de lo romantic? // MCD#1. Medellificación - Alcolirykoz, JerónimoAsí se vive en una ciudad con gentrificación, en medio de los Rappi deambulando por la ciudad, del clasismo y la xenofobia selectiva. La Medellín de 2023 no podía ser mejor narrada. Todo está muy caro, dice este documento del 2023, que no se equivoca en nada. // FPLSigan nuestra lista Recarga Latinx en spotify:
María Magdalena llora tras escuchar tus temas y es mejor que tengas cuidado con la prima de Judas. Son bienaventurados los que pecan en aceras entre paganos y prostitutas. Los siete días de la semana son para crear, descansar y derretir arbustos. Y en el medio, Luis7Lunes y Sison Beats mantienen la fe intacta con El milagro, una reescritura bíblica en la que los versículos se hacen versos y el agua, ron.En 2015 Sison produjo varias canciones de Ruidos en Hamelin, el debut oficial de Luis. En 2020 ambos hicieron parte de “Lancha Rápida”, icónico posse cut del rap colombiano, y en ese mismo año Sison bendijo Audio descriptivo, de Luis, con dieciséis barras en “Terreno cercado” y dos pistas para abrir y cerrar la ceremonia. Hablamos, entonces, de dos amigos que se conocieron en Envigado hace más de una década, que han colaborado en varias ocasiones y que hace unos años crearon un coro que se volvió una canción que se volvió un EP y que, al fin, aterrizó como un disco conjunto.En la portada, ambos raperos examinan las heridas abiertas de sus abdómenes. Sin embargo, este no es un disco vulnerable, más allá de cuando Sison conversa con sus fosas nasales y se pregunta qué está haciendo. Al contrario, son temas exuberantes en los que el de No Rules Clan y el de Afterclass —denominaciones de origen de alto calibre— fungen como antiprofetas, al difundir el verbo divino y difuminar el límite entre pecado y bendición. Las temáticas son competitivas y cotidianas, pero el giro novedoso viene, por un lado, en la imaginería religiosa que cifra sus ponches. Así como Ka esboza las continuidades entre Brooklyn y Jerusalén en Descendants of Cain y Saramago reescribe la Biblia en El evangelio según Jesucristo, en El milagro los misterios gozosos tienen lugar en el Valle de Aburrá, donde abundan las parábolas y los escapularios.¿Cómo suena la bóveda de la Capilla Sixtina? Los beats de El milagro intentan responder esta pregunta sinestésica. Sison marcó el norte con pistas luminosas y livianas, sintonizadas con un color específico de ese underground que él denomina como la ola y que en otras ocasiones ha sido llamada drumless o el renacimiento; “angelical, no cursi, B”, aclara sobre el sonido de El milagro. Kid Sánchez, Eztone, Ignorancia Sofisticada y Vic Deal siguen este rumbo con beats celestiales, en un ejercicio de cohesión sonora que redondea el disco. De ahí que tenga tanto sentido la presencia de Franco Carter en “Envío divino”: el rapero español se desenvuelve a la perfección en este tipo de atmósferas para predicar la buena palabra, como lo hizo hace unos meses con su álbum Sunday Truce. Si El puente (2022) de No Rules entabló un diálogo con la vanguardia del rap subterráneo, El milagro continúa la conversación desde otro ángulo. Son distintos himnos del mismo libro de salmos.“Crea en el milagro, pero vaya y verifique / Acá esperamos en la orilla a que se los multiplique”, rapea Luis para cerrar “El pecado original”, la última canción del disco. Así que eso hicimos, y les preguntamos a él y Sison sobre el papel de la religión en sus vidas, el origen de los milagros y más.***¿Qué papel ha jugado la religión en sus vidas?Sison Beats: Yo vengo de una familia muy católica de Envigado, donde todo es muy tradicional. Mi familia, en sociedad con otras personas, es dueña de pasos de Semana Santa; tengo tíos que son locos por eso, por la negación de Pedro o el beso de Judas. Entonces he sido cercano a esa imaginería religiosa. De ahí salen varias referencias del disco. Nos gustan los códigos y símbolos, nuestro rap es muy semiótico, encriptado: no es tan explícito.Luis: La religión hace parte de esa base cultural de la ciudad y esas son referencias que están al alcance de las personas. Y por la ciudad hay mucha simbología religiosa. Muchas de las situaciones que narra la Biblia son muy visuales, entonces quisimos codificarlas con las vueltas del rap para poner imágenes en la mente de quien escuche. Y el disco sale en diciembre, el mes religioso por excelencia en Medellín. Es un momento en el que esas sensaciones están muy vigentes. Los beats contribuyen a eso, el color que le dimos al disco fue muy intencional.¿Qué es lo más cerca que han estado de un milagro?L: Las personas que están conectadas con alguna rama artística —sea en la pintura, la música, el baile o cualquier expresión de eso que uno tiene ahí guardado— han tenido algún tipo de experiencia religiosa o espiritual. El Sison y yo hablábamos la otra vez que los milagros son esas cosas que no tendrían por qué ocurrir o que pasan sin una explicación muy clara, y en la música eso sí ocurre a menudo: en una letra, si uno se ilumina, si está en el estudio y encuentra el coro que es. Esos pequeños milagritos sí hacen parte de la cotidianidad.S: Cada día, el despertar es un milagro, porque nuestro cuerpo es una máquina que en cualquier momento puede dejar de funcionar. También lo es cuando no había nada, pero creamos algo: cada disco es un milagro. Y cada concierto también, hemos llegado a muchas personas a las que nuestro rap los acompaña siempre. Hay gente que nos ha dicho “Hey, tu canción me salvó la vida”: eso es un milagro. Y la causalidad y casualidad de juntarnos Luis y yo también es un milagro.Luis, ¿cómo fue para ti hacer un disco con un referente tuyo como Sison?L: Yo primero fui fan de No Rules Clan, y ya tengo la fortuna de decir que son mis hermanos, mis parceros, tanto Sison como el Godie (Anyone). Hemos colaborado desde hace muchos años, en Ruidos en Hamelín está la colaboración de Godie y hay varios beats de Sison. Él es una persona fundamental para el rap de la ciudad, es una biblioteca, y eso yo lo valoro mucho. Es un honor haber camellado juntos en El milagro, estoy agradecido. Además, habían pasado muchos años sin que Sison fuera el protagonista en la producción de un disco; a veces la gente olvida lo calidoso que es él como productor, entonces ese es un valor añadido muy brutal que tiene el disco.Sison, ¿recuerdas qué te llevó a empezar a colaborar con Luis?S: Luis y yo nos conocemos desde hace más de una década. Éramos de Envigado, frecuentábamos los mismos lugares; Maco era vecino mío y también estaba inquieto con el rap también. Yo lo escucho desde que era Luiyima, iba a los conciertos, me parecía muy calidoso. Con el tiempo nos acercamos y cuando él empezó a hacer Ruidos en Hamelín, quise aportar al proyecto, que es un referente fundamental para la escuela paisa y para los discos posteriores de Luis con Afterclass. También hicimos “Terreno cercado”, pero de tanto juntarnos, nos debíamos más canciones. Yo lo admiro por su clase, cómo ha explorado su sonido, su tono de voz y por su inteligencia. Su rap es trascendente, es necesario. Y siempre me he identificado con sus referencias deportivas. Para mí también es un honor hacer un disco con uno de mis MC favoritos de Colombia.Franco Carter es un refuerzo muy interesante, que además se sintoniza bien con los códigos y el sonido del disco, ¿cómo se dio ese junte?S: Antes de escribir rap y hacer lo de nosotros, Luis y yo somos muy oyentes, muy raperos en ese sentido, muy gomosos por escuchar nuevas cosas. Yo escucho a Franco Carter desde hace unos años. Lo seguí, él me siguió, nos tiramos el respeto y lo invité a colaborar en un disco que estoy haciendo yo solo. Pero, en el medio, lo tuvimos presente para El milagro.L: Yo lo conocí por Sison. Era una pieza que encajaba muy bien y cerraba el círculo del disco. Le enviamos la instrumental de Kid Sánchez, que es muy especial, le gustó y la escribimos rápido, con mucha naturalidad. Fue la guinda del pastel, la cerecita de tener a alguien de afuera, un man que es muy respetado en España. Franco hace parte de esa ola que transmite el color del álbum que hicimos. Más allá de la invitación como amigos, es un rapero muy hijueputa que nos gusta mucho.¿Cómo definieron el color del disco?S: A Lucho y a mí nos gustan esos beats celestiales, angelicales, como musiquita de ascensor. Ha sido un gusto adquirido, de escuchar tanto soul y drumless. Entonces para El milagro ya sabíamos para dónde íbamos. Comenzamos sobre beats míos y a medida que los hacía, los poníamos seguidos y nos dábamos cuenta de que estaban en la misma línea, güevón. Entonces cuando nos acercamos a los otros beatmakers les mostramos a qué estábamos apuntando y ellos se acoplaron. Kid es más de baterías y boom bap, pero rompió eso acá e hizo un beat pensando en nosotros. El de Ignorancia Sofisticada es majestuoso, como el de ese freestyle de Sean Price sobre un beat de 9th Wonder, que para nosotros es icónico. Eztone tiene ese color angelical, por eso lo tuvimos en cuenta, igual que Vic Deal. Son ritmos wavy que al.divino o Mach-Hommy podrían rapear perfectamente. Son colores que se complementan y apuntan a lo mismo.L: Llevamos dos años camellándole a la vuelta, pero suena como si hubiéramos empezado ayer. Es un sonido totalmente vigente dentro de lo que a nosotros nos gusta.Sison, ¿podemos esperar más de esas exploraciones melódicas como las de “El pecado original” para lo que viene?S: Desde Rap nativo, en el último tema canto. Igual Pantone, con “Pico y chao”. Y en Welcome to the world of Nemesis también hay unos más romanticones y cantaditos. Entonces como lo he estado explorando, ya para este disco sonó mejor. Buscaba ese tono angelical, y decidí arriesgarme a cantar con ese flowcito. Siempre he sido fan de ese estilo cantandito, como 50 Cent, Freddie Gibbs o Max B, que es el padre de eso: los que cantan sin entonar.Luis, tus rapeos en solitario son más introspectivos, en comparación con lo que haces con Afterclass o El milagro. ¿Ese cambio de registro, que te permite explorar distintos lados de tu rap, es refrescante para ti?L: Últimamente sí. Eso solo enriquece mi proceso y me permite crecer. El disco con Afterclass y éste con Sison se han dado de forma natural y son hechos con hermanos de la música. No estamos rodeados de yesmen que nos dicen que qué chimba todo, El milagro fue un proceso de pulir y pulir, de darle forma al mármol, dejarlo descansar y volver a darle, intentar coros y melodías. Hubo exploraciones, pero no en el sentido de irnos hacia otras cosas que no sean rap, estamos más que contentos con la finca y el terreno que se nos entregó, disfrutamos hacer rap todo el día. Y ahorita este color nos deja muy satisfechos. Es de las pocas veces que me ha pasado que antes de que salga el disco ya estoy muy satisfecho con todo lo que hice. Los músicos y artistas tendemos a ser muy autocríticos, pero este álbum es el resultado de muchas correcciones y de amasarlo bastante. Nos deja muy contentos.¿Qué viene para ambos en el 2024?L: Lo primero es aprovechar El milagro a fondo: soltar la música en físico, sacar merch y empezar a planear las fechas. En Colombia ya está seteada la ruta de las ciudades grandes y medianas, entonces la idea es poder presentar El milagro en todas partes donde hemos tocado. Queremos tocar en otros países también. Y vienen un par de bombazos con Afterclass.S: Yo estoy trabajando en un disco en solitario, y sí o sí vienen cosas con No Rules. Y queremos empezar a hacer eventos, traer a ciertas personas que son referentes para nosotros. Afterclass, No Rules y Media Systems vamos a unir fuerzas. Ya se van a ir dando cuenta.
Con el fin de año llegan las esperadas listas de "las mejores canciones", "los mejores álbumes" y "los mejores artistas". Como es costumbre, en Shock publicamos nuestra selección de los mejores discos colombianos del año. Karol G, Oblivion´s Mighty Trash, Kali Uchis, Alexis Play y Gato e´Monte fueron los clasificados en el Top 5 del 2023. Sin embargo, para ampliar el panorama de géneros, canciones, artistas y grandes producciones que se destacaron este año, los críticos internacionales de Time, Pitchfork, Rolling Stone y NME tienen sus propias listas de 10, 50 y hasta 270 de los discos mejor calificados en el 2023. Acá dejamos las listas de los mejores discos internacionales para que echen un vistazo. LOS 10 MEJORES DISCOS DEL 2023, SEGÚN TIMEKali Uchis, Red Moon In VenusZach Bryan, Zach BryanSZA, SOSChappell Roan, The Rise and Fall of a Midwest PrincessJamila Woods, Water Made UsEn Attendant Ana, PrincipiaNoname, SundialJaimie Branch, Fly or Die Fly or Die Fly or Die ((world war))Miss Grit, Follow the CyborgParamore, This Is WhyLOS 50 MEJORES DISCOS DEL 2023, SEGÚN PITCHFORKSZA: SOSCaroline Polachek: Desire, I Want to Turn Into Youbilly woods / Kenny Segal: MapsWednesday: Rat Saw GodNourished by Time: Erotic Probiotic 2Sufjan Stevens: JavelinAmaarae: Fountain BabyFever Ray: Radical RomanticsANOHNI and the Johnsons: My Back Was a Bridge for You to Crossyeule: softscarsLana Del Rey: Did you know that there’s a tunnel under Ocean BlvdL’Rain: I Killed Your DogNoname: SundialOlivia Rodrigo: GUTSYaeji: With a Hammerboygenius: the recordKelela: Raven100 gecs: 10,000 gecsMandy, Indiana: i’ve seen a wayJulie Byrne: The Greater WingsJessie Ware: That! Feels Good!Mitski: The Land Is Inhospitable and So Are WeSofia Kourtesis: MadresArooj Aftab / Vijay Iyer / Shahzad Ismaily: Love in ExileLaurel Halo: AtlasWater From Your Eyes: Everyone’s Crushedjaimie branch: Fly or Die Fly or Die Fly or Die ((world war))HiTech: DétwatAvalon Emerson: & the CharmLauren Martin: Anthology of Emo Vol. 2 (1996-2008)Yves Tumor: Praise a Lord Who Chews but Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds)Ice Spice: Like..? EPModel/Actriz: DogsbodyJoanna Sternberg: I’ve Got MeVeeze: GangerPangaea: Changing ChannelsLonnie Holley: Oh Me Oh MyYo La Tengo: This Stupid WorldLiv.e: Girl in the Half PearlRyuichi Sakamoto: 12Sexyy Red: Hood Hottest PrincessYouth Lagoon: Heaven Is a JunkyardKali Uchis: Red Moon in VenusJess Williamson: Time Ain’t AccidentalTomb Mold: The Enduring SpiritBlue Lake: Sun Arcs파란노을 (Parannoul): After the MagicPurelink: SignsSweeping Promises: Good Living Is Coming for YouAndré 3000: New Blue SunLOS 50 MEJORES DISCOS DEL 2023, SEGÚN ROLLING STONESZA, ‘SOS’Boygenius, ‘The Record’Tainy, ‘Data’Lil Yachty, ‘Let’s Start Here’Olivia Rodrigo, ‘Guts’Paramore, ‘This Is Why’Mitski, ‘The Land Is Inhospitable and So Are We’Billy Woods and Kenny Segal, ‘Maps’Victoria Monét, ‘Jaguar II’Zach Bryan, ‘Zach Bryan’Blondshell, ‘Blondshell’Chappell Roan, ‘The Rise and Fall of a Midwest Princess’Noname, ‘Sundial’Karol G, ‘Mañana Será Bonito’Jessie Ware, ‘That! Feels! Good!’Anohni and the Johnsons, ‘My Back Was a Bridge For You to Cross’Sufjan Stevens, ‘Javelin’Karol G, ‘Mañana Será Bonito’Danny Brown and JPEGMAFIA, ‘Scaring the Hoes’Janelle Monáe, ‘The Age of Pleasure’Lana Del Rey, ‘Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd’Young Nudy, ‘Gumbo’Christine and the Queens, ‘Paranoïa, Angels, True Love’Kesha, ‘Gag Order’Jason Isbell and the 400 Unit, ‘Weathervanes’Amaarae, ‘Fountain Baby’Wednesday, ‘Rat Saw God’Caroline Polachek, ”Desire, I Want to Turn Into You’’Kali Uchis, ‘Red Moon in Venus’Miley Cyrus, ‘Endless Summer Vacation’Model/Actriz, ‘Dogsbody’Bad Bunny, ‘Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Mañana’NewJeans, ‘Get Up’Troye Sivan, ‘Something to Give Each Other’Drake, ‘For All the Dogs’Water From Your Eyes, ‘Everyone’s Crushed’Asake, ‘Work of Art’Kaytranada and Aminé, ‘Kaytraminé’Veeze, ‘Ganger’Kara Jackson, ‘Why Does the Earth Give Us People to Love?’U.S. Girls, ‘Bless This Mess’Samory I, ‘Strength’Megan Moroney, ‘Lucky’Jenny Lewis, ‘Joy’All’Kylie Minogue, ‘Tension’Everything But the Girl, ‘Fuse’L’Rain, ‘I Killed Your Dog’Gunna, ‘A Gift and a Curse’Yo La Tengo, ‘This Stupid World’Dominic Fike, ‘Sunburn’LOS DISCOS MEJOR CALIFICADOS DEL 2023, SEGÚN NMBTaylor Swift - 1989 (Taylor's Version)Troye Sivan - Something To Give Each OtherOlivia Rodrigo - GUTSLaufey - BewitchedRomy - Mid AirtripleS / LOVElution - ↀ [MUHAN]NewJeans - Get UpGabriels - Angels & QueensAmaarae - Fountain BabyStray Kids - 5-STARBody Type - Expired CandyFoo Fighters - But Here We AreSleep Token - Take Me Back to EdenDurand Jones - Wait Til I Get OverJim Legxacy - homeless n*gga pop musicThe National - First Two Pages of FrankensteinAgust D - D-DAYBlondshell - Blondshellboygenius - the recordHeartworms - A Comforting Notion100 gecs - 10,000 gecsslowthai - UGLYParamore - This Is WhyYoung Fathers - Heavy HeavyO. - SLICEDolly Parton - RockstarRed Velvet - Chill KillSOOJIN - 아가씨 (AGASSY)PinkPantheress - Heaven knowsJung Kook - GOLDENJoy Anonymous - Cult ClassicsTkay Maidza - Sweet JusticeSEVENTEEN - SEVENTEENTH HEAVENBlack Pumas - Chronicles of a DiamondWARGASM - VenomThe Kills - God GamesSurusinghe - Brake FluidSofia Kourtesis - Madres바밍 타이거 [Balming Tiger] - January Never DiesPriya Ragu - SanthosamBombay Bicycle Club - My Big DayHotWax - Invite Me, KindlyThe Rolling Stones - Hackney DiamondsBad Bunny - nadie sabe lo que va a pasar mañanaIVE - I'VE MINEboygenius - the restHolly Humberstone - Paint My Bedroom BlackCMAT - Crazymad, For MeUnschooling - New World ArtifactsSufjan Stevens - JavelinXG - NEW DNAJorja Smith - falling or flyingCruel Sister - TurgidGrrrl Gang - Spunky!D.O. - ExpectationChappell Roan - The Rise and Fall of a Midwest PrincessKylie Minogue - TensionCHAI - CHAIyeule - softscarsLoossemble - LoossembleLoraine James - Gentle ConfrontationThe National - Laugh TrackKEY - Good & GreatGUM - SaturniaNation of Language - Strange DiscipleMitski - The Land Is Inhospitable and So Are WeCorinne Bailey Rae - Black RainbowsJames Blake - Playing Robots into HeavenRóisín Murphy - Hit ParadeV - LayoverTeezo Touchdown - How Do You Sleep At Night?The Chemical Brothers - For That Beautiful FeelingJalen Ngonda - Come Around And Love MeCoach Party - KILLJOYAlt Blk Era - Freak ShowNCT - Golden AgeEmpire State Bastard - Rivers Of HeresyRoyal Blood - Back to the Water BelowThe Belair Lip Bombs - Lush LifeNieve Ella - Lifetime Of WantingBurna Boy - I Told Them...The Armed - Perfect SaviorsBe Your Own Pet - MommyAshnikko - WEEDKILLERThe View - Exorcism of YouthJon Batiste - World Music RadioCautious Clay - KARPEHHozier - Unreal UnearthFran Lobo - Burning, It Feels LikeGenesis Owusu - STRUGGLERKAROL G - MAÑANA SERÁ BONITO (BICHOTA SEASON)Sophie May - Worst Thoughts In The WorldThe Hives - The Death of Randy FitzsimmonsSkeleten - Under UtopiaBAMBII - INFINITY CLUBPost Malone - AUSTINJessy Lanza - Love HallucinationParis Texas - MID AIRDisclosure - AlchemyBethany Cosentino - Natural DisasterNCT DREAM - ISTJBlur - The Ballad of DarrenEXO - ExistVoice of Baceprot - RETASThe Slingers - SentimentalismJ Hus - Beautiful and Brutal YardMahalia - IRLglaive - i care so much that i dont care at allAlaska Reid - DisenchanterANOHNI and the Johnsons - My Back Was A Bridge For You To CrossPJ Harvey - 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Dos fenómenos globales nos hicieron pensar que 2023 pudo ser un año de quiebre para el modo en el que se consume y produce música. El primero fue la hiperexposición de los fandoms alrededor de los artistas, que se concretó con Taylor Swift nombrada como personaje del año para la revista Time y nos hizo replantear nuestras ideas sobre los géneros y los genios. El segundo, que quizá tiene que ver con el primero, fue la masificación de la inteligencia artificial generativa, que provocó, entre otras cosas, que en TikTok pensaran que Eladio Carrión era el compositor de la canción de “Mi primera chamba”.(Alerta spoiler: la canción es un deepfake hecho con una Inteligencia Artificial, pero Eladio amagó con cantarla en un concierto).Mientras avanzan los ejércitos de fandoms y la gente usa y se preocupa por las plataformas de inteligencia artificial, estos son los discos que marcaron nuestro año.Incluimos la obra de una colombiana que pelea los primeros lugares en los listados globales y que tiene su propio fandom, experimentos electrónicos y de diseño sonoro, el renacer del emo en Bogotá, rap contemplativo de Medellín y las variables más visionarias de la música campesina. Ninguno de estos artistas es un deepfake, pero quizá pronto no podamos detectarlo.Con ustedes, nuestra selección de los 50 mejores discos colombianos del año. Encontrarán, primero, 39 LP y, al final, 11 EP. Escuchamos más de 130 álbumes que fueron lanzados antes del primero de diciembre de 2023 y esta fue nuestra selección. Como siempre, los queremos leer, ¿cuál faltó? ¿cuál pondrían en otra posición?Los mejores 50 discos colombianos de 2023#1. Mañana será bonito | Mañana será bonito Bichota season - Karol GProbablemente ya lo habíamos dicho años atrás, pero este sí que fue el año de la Bichota. En 2023 Karol G sacó dos álbumes que rompieron récords en distintas plataformas y sonaron en todo el mundo, pero más que eso se posicionó como un fenómeno que está por encima de los números: es una figura abrió el paso a un nuevo modelo de consumo, a la sensibilidad y a un discurso firme a favor de las mujeres en la industria musical. En estos discos (que son más un lado A/B) la artista paisa transita por las diferentes etapas de la tusa y el disfrute de la soltería. En ‘Mañana Será Bonito’, por ejemplo, recorre en 17 tracks el amor y el desamor pasando por el reggae, la música popular y, obviamente, el perreo. En ‘Mañana Será Bonito (Bichota Season)’ pasa por el pop, el EDM, la cumbia y el reguetón para hablar del post de la tusa. La relación que tiene Karol G con sus fans parece irrompible. // Por Valentina Alfonso G. #2. No Me Acuerdo - Oblivion’s Mighty Trash En su primer álbum, el rapero de la ciudad de Medellín pone sobre beats su vida y lo que significa el rap para él. Le dedicó ocho meses a este álbum y su concepto, dice, no tiene más pretensiones que hablar del “parche de amigos” que lo rodea. Es un debut íntimo en el que narra su vida en una ciudad conocida, de puertas para afuera, por exportar reggaetón, pero que tiene una prolija tradición en el rap clásico. Sus rimas son sólidas, sus beats sucios, y quizá lo que lo define y lo separa de la vieja escuela del rap en su ciudad es la divagación sobre sus emociones ante lo cercano y lo familiar. Oblivion’s Might Trash, con tan sólo 20 años, es el futuro del rap colombiano. // Por Valentina Alfonso#3. Red Moon in Venus - Kali UchisDespués de ‘sin miedo (del amor y otros demonios)’ este álbum es lo contrario a lo esperado. No es solo en español ni tiene cortes fiesteros en el sentido perreable de la palabra. La luna roja de la que habla Kali es la del vestido rojo de la portada de ‘Isolation’. Y así, como en las canciones de esa época, son los bajos y sintetizadores de este álbum: gruesos, espaciales y ochenteros. La interpretación vocal de Kali está en su mejor momento, y deja ver los referentes de su niñez, cuando escuchaba la radio gringa y su papá le regalaba discos que los inquilinos del edificio que cuidaba dejaban atrás al mudarse: de divas bling como Brandy viene su casi-rapeo despreocupado; de prodigias como Sade viene el canto que equilibra ternura y sensualidad con la tensión de quien camina la cuerda floja. Lean aquí la reseña completa // Por Juan Diego Barrera#4. Afrocolombia - Alexis Play En Afrocolombia Alexis Play observa las magnitudes de los legados culturales inmersos en la música y homenajea a figuras míticas, legendarias e históricas. Su observación sobre las vocaciones de innovación en la creación sonora está implícita en el fondo de la cultura afro. Explora los ritmos de su creación como la Chirimía Beat, o los producidos por los artistas jóvenes de la región, como el Bunde Trap o el Ritmo Exótico, genuinamente chocoanos y quibdoseños. Lean aquí la reseña completa // Por Ángel Perea #5. El talante de la noche - Gato e’ monteCada canción de este álbum describe la inmensidad de la llanura colombiana, la economía del altiplano cundiboyacense y el tumulto caótico de la ciudad. La noche impregna cada nota y suma un nuevo color a una corriente de música colombiana liderada por cantautores que, con un formato minimalista, logran expresar lo máximo. Las colaboraciones con La Muchacha y Edson Velandia no solo destacan, sino que también consolidan el lugar merecido que Gato ha conquistado en la escena musical. Su aportación introduce una solución auténtica y sencilla a la modernización de lo tradicional en la música colombiana. Gato, a través de estas convergencias, crea un auténtico folklore bogotano, ofreciendo una perspectiva fresca y significativa. // Por Nicolás Pava#6. Proverbios burros - Velandia y la tigra Doce años después de lanzar ‘Egippto: Requiem Rasqa Pa Cielito’, Edson Velandia y su grupo más célebre, Velandia y la Tigra, se reunieron de nuevo para hacer su quinto álbum. En este periodo de “separación” sus integrantes echaron a rodar sus proyectos personales, pero nunca dejaron de colaborar. Era un regreso que se venía cocinando desde 2020 y que se materializó con una de las narraciones más fieles de la vida fronteriza, el meo a media noche, los caminos agrestes, la escasez y la ternura ñera. Los Proverbios burros de Velandia y la tigra, como buenos proverbios, son guías morales y descriptivas condensadas en palabras que suenan con gracia y mordacidad. Son los proverbios de la jodencia, de la gracia cotidiana y la desgracia de esta tierra llena de trochas. // Por Fabián Páez López#7. Mor, no le temas a la oscuridad - FEID Feid lo dijo en una entrevista: este álbum es sobre transitar la oscuridad con calma frente a cualquier situación adversa. El disco, titulado así como homenaje al programa de los años 90 de Nickelodeon, ‘Are You Afraid of the Dark?’, es un proyecto personal en el que el paisa explora variantes del dembow con su personalidad plácida y crea un universo visual de nueve videos musicales y seis visualizer que, junto a la portada, hacen un guiño al “verde Feid” presente en toda la línea gráfica del artista. // Por Valentina Alfonso Guarín#8. Re evolución - Rancho Aparte La revolución de Rancho Aparte tiene historia, gracia y tradición condensadas en nueve canciones; con letras con doble sentido, bromas y relatos de la vida en el campo y las ciudades del Pacífico colombiano. Dino Manuelle, vocalista de la banda, es un camión que arrastra, levanta y sacude cuerpos. La experiencia de escucharlo no está completa si no lo ven en vivo, pero de cualquier forma ‘Re evolución’ es un disco alegre, pícaro y fiestero por donde lo miren. Si quieren saber qué pasa cuando hace efecto el viche, reírse o saber cómo ha afectado la violencia a la zona (porque también tiene crítica social) vayan a escucharlo. Como dicen en "Bundemente", cuando toca Rancho Aparte, el ánimo sube. // Por Fabián Páez López #9. Astra - Mitú Julián Salazar lleva ya varios discos de Mitú mostrando el paso a paso de su reencuentro con el guitarreo hilado con sintetizadores que llevó a Bomba Estéreo a lo más alto, en tiempos de ‘El Alma y El Cuerpo’ o ‘Caribbean Power’. ‘Astra’ es una nueva cima de ese sonido, pues su alianza con Franklin Tejedor es cada vez más potente: perfecciona y captura en un disco la energía indomable de su show en vivo y la delicadeza de sus cortes más tranquilos. // Por Juan Diego Barrera #10. Ameba - Brenda Brenda explora, con un diseño sonoro de máxima categoría, los intrincados caminos rítmicos de la guaracha y evoca la magia de los llanos orientales. Con motivos del trance, el dembow y sampleos, Brenda consigue una producción pensada integralmente como LP y no como una compilación de sencillos o una fusión de EP. Ameba es quizás una de las primeras piezas producidas con vocación de álbum en la creciente oleada del “latin club”. // Por Nicolás Pava #11. Mar adentro - Juliana San Andrés inspiró a Juliana para este disco, en el que nos sumergimos en las profundidades de sus emociones. Ritmos como el bolero, la balada y el reggae se funden en siete canciones emotivas que nos evocan playa, brisa y agua salada. ‘Mar Adentro" es un testimonio de la profunda conexión de Juliana con este lugar y con su voz logra llevarnos a él. // Por Paula Ricciulli #12. Paseo en carro a la costa - Raquel Sincrónicamente, en 2018, sucedieron dos fenómenos clave en la música colombiana. Por un lado, se hizo sentir en el país una ola de cantautoría liderada por voces femeninas como las de Briela Ojeda, La Muchacha, Las Áñez, Ana Maria Vahos o Siempre Perdida; por el otro, entró en auge el indie colombiano de la mano de Nicolás y los fumadores, Margarita Siempre Viva o Las Yumbeñas. Desde entonces, las dos cosas se han encontrado en el bedroom pop, con colaboraciones entre artistas de lado y lado o con integrantes compartidos. El disco debut de la paisa Raquel es un nuevo encuentro entre esas corrientes. La producción, a cargo de Ev, Vladimir Henao y Dontia, se juntan con un estilo de escritura vulnerable y una interpretación que muestra sed de vivir y cantarle al pasado. ‘Paseo en carro a la costa’ nos hace mirar a una autopista soleada y veloz a través de un cristal. En esa película sonora se proyectan la emoción por la vida y la dulzura, y vamos conociendo a la música y cineasta Raquel: qué le duele, cómo imagina, cómo entiende el hecho de crecer y cuál es su enorme potencial. // Por Juan Diego Barrera#13. Los ombligos - La Muchacha y el propio junte Este proyecto, en el que El propio junte (Miguel Velasquez y Camilo Bartelsman) acompaña a La Muchacha, nació de las preguntas de La Muchacha por el origen y la pérdida. “Mi cucha nunca guardó mi pedacito de ombligo. Se perdió entre los desechos hospitalarios y me tocó buscarlo en otros lugares”, decía en la presentación del disco en 2022. Sus ocho canciones son, en texto y forma, una búsqueda obstinada por las raíces que nos cortaron, por nuestra historia de mestizaje; una reacción natural frente al trauma de la pérdida y el sufrimiento. // Por Fabián Páez López#14. El sur del ser - Gabriela Ponce ‘El Sur del Ser’, disco debut de Gabriela Ponce como solista, está habitado por una magia antigua, originaria de Nariño. En sus anteriores proyectos (Buha2030 o Verbalia) la voz, el clarinete, la guitarra y la composición desafiaron el color de la música alternativa nacional, llenándola de tonos atrevidos y novedosos. Pero, en este disco, Gabriela actúa como el flautista de Hamelin, que atravesaba su aldea invocando a las ratas y a los niños. La diferencia es que, a punta de rock, sanjuanitos y boleros, pasa por las calles del corazón y hace que las raíces enterradas en el tiempo abran grietas para cruzar el asfalto que las mantenía ocultas. Un disco y una artista para ver lo perdido de vista. // Por Juan Diego Barrera#15. Memories Flowing - Julio Victoria Julio Victoria es un minucioso conocedor de los colores y los ritmos de la noche bogotana. En los últimos años lo hemos visto crear ambientes sonoros para teatro y pilotear una grandísima cantidad de fiestas alrededor del mundo. Pero en este álbum Julio deposita sus fichas en canciones con estructuras más tradicionales y más pegajosas. Es su nueva apuesta, un tránsito entre el house, el dramwave y el synthpop en el que incluye, en dos canciones, la voz del cantante colombo-sueco Samson for President. Una novedad en su repertorio. Y en canciones como ‘Purple Case’ y ‘Marimba Up’, los loops vocales parecen flotar y guardarse como un eco en la cabeza de quien escucha. // Por Fabián Páez López #16. Errare Humanum Est - Felipe Gordon"Errare Human Est" de Felipe Gordon destaca en un panorama saturado de sintetizadores. Esta obra es un recordatorio de lo sofisticado que puede ser el house y lo reconocible que es el esfuerzo instrumental y la exploración sónica. Lleno de jazz, capturas instrumentales y una producción avanzada, el disco logra, en cada track, alcanzar los loops entretenidos e impredecibles. // Por Nicolás Pava #17. Mínimo Infinito - Lucio Feuillet El cantautor pastuso Lucio Feuillet es uno de los faros más brillantes para la escena independiente nacional. En 2013 y 2017 dio los primeros grandes pasos de su carrera como cantautor. Pero el impacto creció de escala con su tercer disco, ‘Bailando Bailando’ (2021), y en especial gracias a la audacia de su show en vivo que transporta al Carnaval de Negros y Blancos. En ‘Mínimo infinito’, el proceso es inverso: Lucio vuelve sobre su carrera con los amigos colombianos y latinoamericanos que ha hecho en ese viaje. Sus canciones ya estrenadas —ahora reinterpretadas— y las que llevan tiempo siendo semillas brotan en la simple fórmula guitarra/voz, pero el sonido está tan cuidado y pulido, tan atento a la atmósfera y el detalle de las grabaciones, que el disco brilla como ejemplo del poder de la atención al diseño sonoro aún cuando se trabaja con pocos elementos. // Por Juan Diego Barrera #18. Aurora - Oh'laville La banda bogotana lanzó poco a poco los sencillos que eventualmente conformaron ‘Aurora’, su cuarto álbum. Es la celebración de su primera década de existencia. La agrupación se ratifica como una de las propuestas más consistentes del rock bogotano gracias a una exploración por sonidos electrónicos que demuestra su versatilidad e ímpetu. El disco tiene nueve canciones evocadoras con momentos plácidos y muy nostálgicos. // Por Paula Ricciulli #19. War Dog - Crudo Means Raw Desde el saque, en la triunfal The Wonder Years, la misión de Crudo es clara: usar su don para elevar a los desadaptados, empezar a cambiar de forma. Crudo rapea para romper cadenas, las suyas y las nuestras. Lo hace con la frente en alto, la voz firme y el pecho henchido, orgulloso de no torcer su rumbo ni seguir el de nadie más, sin miedo a empezar de cero. Se trata de evitar ser un peón y pasar a ser un patrón, dialéctica que permea todo War Dog y que remite a su postura frente a los guiños coquetos que recibió de grandes disqueras hace un lustro. Ante la posibilidad de multiplicar su alcance y sus ahorros, parece decirnos Crudo, de ser la próxima estrella del "género urbano" a cambio de ceder el control creativo de su arte, eligió la independencia. Que War Dog fuera publicado como una canción de veinticuatro minutos el 1 de enero, entre pólvora y guayabo, es una declaración: Crudo lo hace a su manera, en contravía de todas las buenas prácticas de la industria musical. Lean aquí la reseña completa // Por Santiago Cembrano #20. Directo al Cora - Delfina Dib La cantante argentina Delfina Dib se radicó en Bogotá hace 10 años y remó en la música desde abajo, así que, para nosotros, es una artista local. ‘Directo al cora’ es, además, la celebración de una década de apuros y fortaleza. Son 11 cortes que, sin duda, representan la culminación de un proceso en el que refinó su estilo, los beats sobre los que se monta y su discurso. Es, en su mayoría, rap para sentirse "libre y poderosa" (como canta en ‘ARABIE’). Está lleno de consignas, barras para corear y para compartir en Internet. Pero también juega con las formas del trap, del R&B y hasta el neoperreo (‘YORY NO’). // Por Fabián Páez López#21. Re-encuentro - Lalo Cortés Dice Lalo Cortés que antes de grabar las siete canciones que componen ‘Re-Encuentro’, su primer álbum, se sentía “perdida en un contexto que la alejaba de su realidad y la sometía a estándares que no le correspondían”. Así que este es un disco que reflexiona sobre la identidad y habla del tránsito “de las tinieblas a la luz” que significa posicionarse frente al mundo. Ese interés se traduce también en los desplazamientos que hace entre el jazz caótico, el r&b, el rap y el góspel; también en las preguntas que se fórmula sobre el privilegio, los recuerdos de infancia que bloqueó su memoria y la ancestralidad en la ciudad. Lalo es una mujer negra y bogotana. Todo suena como una racionalización densa y pesada, pero en la voz fina de Lalo se siente fresca y cálida. Es uno de los álbumes de debut más preciados del año en Colombia, sin duda. // Por Fabián Páez López #22. Despídeme de todxs - Juan Pablo Vega Podríamos decir que Juan Pablo Vega se acostumbró a la añoranza y a la melancolía. Y ‘Despídeme de todxs’, su tercer disco, lo confirma. En 11 canciones el cantautor bogotano nos narra nuevamente las travesías de la amistad, el amor, el desamor y los “casi algo”. Esta vez se para en el tiempo post pandémico y juega con más ritmos de los acostumbrados. Aquí demuestra, además, lo nutritivas que pueden ser para un trabajo de estudio las colaboraciones con músicos a la hora de producir. // Por Valentina Alfonso G. #23. Go Die - Anyone /CualkieraLo primero que escuchamos de Anyone en Go Die es que este es otro disco de él contra todos. No hay colaboraciones, solo estrofas concisas que cortan la grasa como un cirujano plástico y dejan solo el músculo, ese que regaña en cada ponche como es costumbre con este calvo de genio tosco. Muestra de su virtud es que el proyecto funciona por ambos lados, como la moneda de Anton Chigurh en No Country For Old Men. Es, a la vez, un álbum de rap al uso, con competencia de habilidades y códigos callejeros directamente desde Envigado, y una reflexión aguda y penetrante que a los que nos acercamos a los 30 nos interpela y nos inspira a no soltar las banderas del hip-hop. Lean aquí la reseña completa // Por Santiago Cembrano#24. Paralela - Las Áñez Las gemelas Áñez forman un dúo vocal y composicional con pocas comparaciones posibles. Su naturaleza es a la vez folclórica y experimental. En Paralelas, ambos pilares están intactos y llegan a nuevos alcances. Pero también es aquí donde se atreven a tocar más ritmos, incluyendo influencias mainstream, más sintetizadores y colores. Además, las letras de este disco —en el que nada se siente sobrante — hacen que alcancen una nueva cima como escritoras. // Por Juan Diego Barrera#25. Antes del alba - Penyair “Ahora estoy a una sola equis de hacer triqui”, asegura Penyair en ‘La misma cara’, la primera canción de ‘Antes del alba’. Ese es el momento en el que lo encontramos, en un estado liminal entre revelación y súper estrella del rap colombiano con letras simples, rapeos melódicos y contundencia emocional, lo que él llama rap del espíritu. Si en “Tú tienes el son” admite que ayer tomó, fumó y güelió es porque en “Cuando ya esté muerto” manifiesta su nostalgia frente a una vida más simple, que quizás cada vez esté más lejos de sus dedos. El subtítulo de ‘Antes del alba’ podría ser, por momentos, cuidado con lo que deseas, pero, en otros, como “Los dueño”, Penya agradece poder dejar el joseo y, más bien, contarlo en un micrófono. La producción de Alka refuerza el color de boom bap que caracteriza al rapero de Suba, mientras que las colaboraciones mexicanas, como Charles Ans o Zxmyr nos recuerdan que el rango es cada vez más amplio, ya internacional. Y aunque el grueso de ‘Antes del alba’ es un álbum de Penyair al uso, “4 en un Volkswagen” ilustra los horizontes hacia los que se puede expandir su sonido. // Por Santiago Cembrano#26. Vida cotidiana - Juanes Juanes le ha cantado muchas veces al amor, a las causas sociales y a su familia, pero ‘Vida Cotidiana’ es el álbum más personal del paisa hasta el momento. Durante 11 canciones el cantautor nos cuenta abiertamente sobre los altibajos de su matrimonio, la travesía de ser padre y toca también algunos asuntos sociales del paro de 2021. Su primer álbum luego de cuatro años parece traer un poco de los sonidos de rock de sus discos más antiguos con unos riffs de guitarra y unas baterías bien potentes. En casi todos los temas se aleja de los sonidos digitales que experimentó en sus últimos sencillos, así como del pop de su penúltimo álbum, ‘Mis planes son amarte’. // Por Valentina Alfonso Guarín#27. 29:56:00 - Pilar Cabrera Veintinueve minutos y cincuenta y seis segundos de intimidad y melancolía. La cantante y compositora Pilar Cabrera presentó su primer disco y nos acercó a lo más personal de su carrera: una oda a los deseos, los miedos y a ese tren de pensamientos que a veces no parece tener fin. La artista plasma en diez canciones el proceso de reconocimiento y reconstrucción del ser humano y nos muestra que llorar es parte de la vida con una construcción musical impecable y emocionante. // Por Valentina Alfonso G.#28. El Nido - Montoya Este álbum empieza con una ensoñación. Nidia Góngora nos conduce por un sueño fantasioso y emotivo que también es un anhelo por pintar de colores el mundo. En adelante, por el mismo camino y durante 10 canciones más, se destapan imágenes que evocan la inmensidad de los paisajes latinoamericanos. Hay cinco instrumentales y seis colaboraciones en las que nos guían voces de mujeres: las colombianas Nidia Góngora, Montañera y Pedrina; además de Pahua (México), La Chica (Francia-Venezuela) y Lara Nuh (Perú). Montoya, productor colombiano radicado en Italia , está detrás de la maquinaria y de la atmósfera: es IDM y techno, pero con factura latina tanto en forma como en fondo. El Nido es su tercer álbum y, como él mismo lo describe, suena como un lugar tranquilo para contemplar después de cerrar los ojos. // Por Fabián Páez López#29. Jaison Neutra - Elegante arrabalero Este disco no podía tener otro nombre. ‘Elegante arrabalero’ resume la propuesta del santandereano Jaison Neutra: la unión de sonidos cercanos al rock y el pop, con la cumbia y otros estilos de la música campesina colombiana. Neutra evoca a Calixto Ochoa, Alfredo Gutiérrez o Noel Petro con un sonido auténtico y letras que nos recuerdan las historias vívidas de los abuelos que pasan de generación en generación. Es un álbum que nos lleva en un viaje por todas las regiones de Colombia y por lo más profundo de la nostalgia arrabalera. // Por Paula Ricciulli#30. Perro romántico - Rap Bang Club Este no es el primer proyecto de Rap Bang Club. ‘Venus’ (2018) y ‘Represen’ (2019) consolidaron los rasgos definitivos del dúo: la producción ecléctica de Pezcatore, que del rap pasa al dancehall, a lo que sea, sin tropezar; su exploración melódica, que podía subir el voltaje con gritos desgarrados y desgarradores; el registro robusto de Karin, capaz de palabras dulces o de dardos mortales, de beber de sus herencias de Chocó y San Andrés o de su Bogotá natal; y, finalmente, una inclinación decisiva por narrar sus vidas sentimentales, desde las conquistas hasta las rupturas. Pero el álbum llegó ahora, para confirmar esos rasgos, pulirlos y elevarlos. ‘Perro Romántico’, a lo largo de sus quince canciones, cristaliza la esencia de Rap Bang Club. // Por Santiago Cembrano https://www.shock.co/discos-colombianos/rap-bang-club-amar-es-lo-mas-gangsta-que-hay-ex40#31. Quejas Innecesarias - KidchenEl emo está de vuelta y no porque vengan a Colombia los artistas gringos que le gustaban a los millennials cuando eran pequeños. Algunos dirán que, al menos de Bogotá, el emo nunca se ha ido, pero la verdad es que se ha retraído sobre sí mismo y solo hasta este año está explotando una ola de creatividad que atrae nuevos públicos. En Kidchen, basuraastillada, That Evening, Luces Fuera y otros proyectos nacientes de la escena independiente bogotana se están fraguando exploraciones de las posibles fusiones entre el hardcore, post hardcore, midwest o math rock con la sensibilidad propia del indie rock latinoamericano y bogotano. ‘Quejas Innecesarias’ es, hasta el momento, el mayor hito de esta nueva oleada. La banda que debuta con él ha concretado la receta perfecta para navegar desde las capas de sonido que se acercan a las de los chilenos de Asia Menor o los británicos Panchiko en “Cseno”, hasta el humor de su canción “Mi pasión es el fútbol”. También logran balancear la rabia y la derrota con composiciones y letras desgarradoras, como las de “De Ti para Mi y de Mi para Tu” o “Ciego”. Además, sus eléctricos shows en vivo hacen del proyecto un imperdible y su consistencia les ha garantizado una de las fanaticadas más devotas de la música emergente de la ciudad. // Por Juan Diego Barrera #32. Los Días Más Grises Son Todos - Mav Nuhels El segundo álbum de Mav Nuhells es una obra visceral que nos sumerge en lo más profundo de la tristeza y el vacío por medio del diseño sonoro identitario del mismo creador de Brenda. Es imposible contener las lágrimas al escuchar este disco. La emoción que transmite nos atraviesa y nos permite apreciar, y despreciar, la profundidad de la vida. En un estado tan sensible, Mav crea una atmósfera por medio del drone, el ambient y los breaks para contemplar el vacío. Quizás al poder verlo y sentirlo, sea más fácil transitar por el sendero del duelo. // Por Nicolás Pava #33. KARMA - Diana Burco KARMA es el tercer álbum de la compositora y cantante santandereana Diana Burco. Sus canciones, que ella misma denomina “cumbiecitas elegantes”, toman forma en 10 cortes cálidos de amor y desamor. Además de darle espacio principal al instrumento característico de la artista , el acordeón, KARMA cuenta con una fina lista de invitados e invitadas: Alessia y Vambina, El Meke, La Cumbia Stars, Lupita Infante y CERO39. Diana Burco le regala al 2023 un álbum de cumbia para cantar a grito herido. Si han tenido poco acercamiento a la cumbia, este álbum es el inicio perfecto. Una combinación entre el vallenato, el pop y el toque bailable típico del folclor de nuestro país. // Por María Camila Dávila#34. EL VUELO - El Nido Pregúntale a cualquier jugador: las victorias de la temporada son, en buena parte, el resultado de solidificar los fundamentos durante el verano. Luego de tres años desde ‘Sagrado’, su debut como grupo, El Nido regresa con ‘El vuelo’, que, precisamente, desbloquea un nuevo nivel para el trío compuesto por Sike Damodar, Alman Lenid y Repz Bar$. Los de Floridablanca, Santander, hacen de su territorio un campo de fútbol en el que esquivan patadas y se lucen con gambetas finas, en el que repasan su origen y su destino (“Milagro”), buscan separar el oro de la pirita (“The truth”) y se mantienen hambrientos: que no paren los triunfos (“Gris”). Las habilidades pulidas de los MC —en cuanto a escritura, flow, registro: todo— le hacen honor a los ritmos de Barrasdereptil, el álter ego de Repz, que confirma su estatus como uno de los duros en la producción nacional, sea con baterías contundentes o con ambientes en los que un loop es suficiente. Si en el rap hubiera premio al jugador que más mejoró, El Nido es Lauri Markkanen. Y al igual que la del finlandés, su proyección no acaba acá, sino que apenas empieza. // Por Santiago Cembrano#35. Exótico pal mundo - Tostao Desde hace varios años, en Shock hemos venido registrando el auge del ritmo exótico, un estilo musical nacido en el Chocó que ha tomado fuerza en el resto del país. Tostao (de ChocQuibTown) tomó nota del auge y potencial de este estilo en su tierra y reclutó a varios artistas del género como Luis Acústico, Buay Press y Robbie Vida, entre otros, para ampliar los horizontes. Son 16 canciones que demuestran por qué el ritmo exótico llegó para contagiarnos de mucha sabrosura y merece mucho más aprecio. // Por Paula Ricciulli #36. La Sombra - Pocket Tincho y Niche LsEste álbum destaca por la sinergia entre el MC y el productor. En cada uno de los 15 cortes de ‘La Sombra’ hay una cuidada producción: las barras y los samplers encuentran una correspondencia máxima. Los beats que hace Pocket Tincho son samplers bien curados, precisos y de alta calidad, construyen un terreno melódico y sencillo en el que Niche Ls se sube a hacer su magia. Historias, anhelos y escenarios que dibuja el MC y que consolidan una imagen que cruza sus realidades. Son destellos del potencial que esta nueva generación de la capital tiene para ofrecer. // Por Nicolás Pava #37. El derroche - Felipe Orjuela Después de presentar La Nueva Estudiantina Electrónica (2022) con el grupo homónimo, el músico bogotano vuelve como solista para guiarnos por un códice de cumbia, charanga, descarga y electrónica. Tanto los personajes que inspiran al autor como los ritmos con los que juega son disímiles, pero se cohesionan gracias al filtro de Orjuela, que no pretende viajar en el tiempo y alcanzar los gloriosos años 70 de los que bebe, sino que derrite el tiempo y las distancias para revelar cómo todas esas referencias están vivas en la Bogotá de 2023. Detrás de cada canción de El Derroche, que cuenta con colaboraciones de Gato ‘e Monte, Gabriela Ponce, Fintas e inDiazo, entre otros, hay teoría y práctica. Son historias, búsquedas musicales, caprichos y propuestas que dan cuenta de un oído curioso y experimentado. // Por Santiago Cembrano #38. 2000 - Manuel TurizoEl tercer álbum de estudio de Manuel Turizo, 2000, contiene 15 tracks que pasan por distintos géneros musicales. Va del pop al R&B; del merengue al reggaetón o la bachata. Este disco homenajea a los ritmos que impulsaron la carrera del monteriano. Tanto la portada como el nombre, año de nacimiento del artista, son una muestra de lo que quiere entregarnos: la historia de cómo creció hasta convertirse en uno de los personajes más escuchados del país. // Por Valentina Alfonso G.#39. Prisma - Meli PereaEn 2018, la bogotana Meli Perea escupía barras sobre la instrumentación fusión de la banda Suákata. Prisma aparece este año como un nuevo intento en esa dirección creativa, pero desde la producción electrónica de Ancestral Beats, que se asemeja por momentos a los primeros trabajos de Bomba Estéreo o Ghetto Kumbé. La actualización va más allá de la síntesis: su nuevo y contundente discurso antirracista y crítico de clase se ancla en su experiencia y se complementa con los presentes en el ‘Re-Encuentro’ de Lalo Cortés o los ‘Proverbios Burros’ de Velandia y la Tigra. Los diferentes tintes instrumentales y temáticos que despliega Meli se convierten, por el efecto del prisma, en un arcoíris proyectado al interior. // Por Juan Diego Barrera11 EP colombianos de 2023#40. ARMN - Armenia 'ARMN' es un disco con 10 canciones coloridas e impredecibles. De entrada, Juan Antonio Toro, líder de la banda, canta una canción emotiva y con brillo groovero como 'Génesis' y luego te sacude con 'Viernes', un tema para gritar, poguear y volverse loco. Cada corte tiene sorpresas que demuestran el espíritu experimental e inquieto de la banda, que para este, su tercer trabajo discográfico, se juntó también con nombres como Irepelusa, Esteban Sterling, Volcán, Dani Boom y Teddy Coldcuts. Escucharlo completo es subirse a un viaje de optimismo rabioso y convulso. // Por Fabián Páez López #41. Autogol - Duplat Digamos que alguien está jugando un partido y hace un autogol. El artífice del despropósito, en vez de lamentarse, sonríe y lo celebra como un triunfo. Digamos que el autogol es una especie de autosabotaje y que Daniel Duplat, músico y matemático bogotano, a quien suelen comparar con Charly García, es quien nos convoca a esa celebración, con un álbum de 10 cortes que tienen groove y vientos que hacen inflar el pecho y que si, bien hablan del desamor, la incomodidad o de lo difícil que es entender el mundo, están cargadas del optimismo del pop. // Por Fabián Páez López#42. Escandaloo - Verraco Las producciones de Verraco incorporan una alta gama de sonidos y texturas manteniendo la unidad. Cada track se siente como un solo instrumento que se modula y se diversifica para construir una imagen bella y compleja. La genialidad de Verraco es lograr esto mismo en sus DJ sets, tejiendo entre un amplio espectro de sonidos una sola imagen, anulando el tiempo y la separación que supone. En este EP Verraco, por primera vez, provee la pista de tracks 4/4 realizados bajo el estilo que consolidó en su LP grial y la potencia atmosférica de tratratrax. De la sinergia de estos momentos emerge un EP que captura un bagaje, un esfuerzo y una serie de preguntas bien encaminadas que han llevado al éxito al productor paisa. // Por Nicolás Pava #43. BAD PREMONITION - Tei Shi La música de Tei Shi, una mezcla entre el indie pop y el R&B, ha circulado desde el 2013. Sus primeros EP, ‘Saudade’ y ‘Verde’, fueron su carta de presentación para entrar en la industria musical. Sin embargo, para la compositora, cantante y productora su nuevo EP, Bad Premonition, marca el inicio de su carrera como artista independiente pisando fuerte con seis canciones. Su trabajo transmite fuerza y ganas de moverse con su música. Se ha vuelto muy poderoso el hecho de que las mujeres artistas usan su música para transmitir el poder que en muchos ámbitos se nos ha sido silenciado. // Por María Camila Dávila #44. LOBA VOL. 1 - Loyal Lobos Hace mucho que los aullidos de pop e indie rock de Loyal Lobos se escuchan a la distancia californiana desde Bogotá. A inicios de este año, a través del EP UNA FREAK y las dos colaboraciones con Mitú, Andrea Silva empezó a reencontrarse a la ciudad de su adolescencia. Con Loba Vol. 1 eso se traduce en la inclusión de dembows como una nueva herramienta expresiva que funciona en armonía con los otros elementos de su oscura identidad sonora, y un lenguaje cada vez más coloquial, sensual y bogotano. Autosabotear y Born to self destruct retoman el ejercicio shakiresco de visitar una misma letra con dos idiomas y partir de ahí para esculpir dos canciones de tusa autocompasiva y deprimente: una desgarradora y resignada, en lengua nativa, y otra ligera y sintetizado. Si volviera a conocerte, una balada dramática y cinematográfica, late en el corazón del EP como si Loyal Lobos se la cantara a la Bogotá que abandonó para empezar de nuevo, y en la que ahora encuentra una escena y un público de brazos abiertos cada vez que quiera venir. // Por Juan Diego Barrera#45. GRACIAS SAIKO 2 - Sa!koro Sa!koro es un fenómeno al que no le han prestado la suficiente atención. El año pasado GRACIAS SAIKO fue uno de nuestros discos favoritos . Ahora, con esta segunda parte del disco (que consideramos como un segundo EP), más ruidosa y fiestera, volvió a esta lista. El ritmo en el que produce música es intenso. Y siempre cambia. En GRACIAS SAIKO 2 anuncia la muerte del plugg (un modo de producir trap) haciendo plugg, echa mano del trance noventero y dibuja paisajes ruidosos con bajos que se estallan. Tiene 10 canciones pero el álbum no pasa de los 23 minutos. GRACIAS SAIKO 2 es retador, escurridizo y brillante. // Por Fabián Páez López#46. Encryptada - Anto <3 'Enkryptada' es una primera pista del futuro bogotano. Anto <3 despliega una capacidad lírica sencilla e incisiva que se sostiene sobre los ritmos del techno, el trap y el perreo. Con frases rápidas y concretas construye un código para dialogar con una generación con poca capacidad de concentración que desea poder descifrar mensajes en una sola barra. El primer lanzamiento del sello “little human recordings” logra consolidar un sonido genuino con una de las fusiones más taquilleras de los últimos años sin repetir ni agotar los elementos del techno y el perreo. // Por Nicolás Pava#47. Canciones sociales para animales resentidos - Juliana Quédate Otro Día Con sinceridad poética y nostalgia, en siete canciones, este disco habla de los amigos, de la desidia, de las apariencias, de las contemplaciones y de hacer las paces con uno mismo. Juliana Quédate Otro día, banda de indie rock capitalina que empezó su carrera en 2019 y con este completa su segundo trabajo discográfico, tiene una paleta emocional muy bien definida: un aire tristón y sensible, pero arrojado, como el cielo de Bogotá. Si crecieron escuchando a Nicolás y los fumadores esto les va a gustar. // Por Fabián Páez López#48. Búsqueda - Erre Ye Búsqueda es una obra que solo podría realizar Erre Ye, mejor conocido como Retrograde Youth. El profe del club de audio construye paisajes cuyo recorrido es difícil pero satisfactorio. Disponerse a participar del caos implica la posibilidad de ordenarlo y entenderlo. El EP de electrónica experimental (o quizás braindance) es un recorrido de destrucción y reconstrucción del mundo sensible con un resultado impredecible y peligroso. Esta producción es bibliografía obligada del diseño sonoro colombiano y del nivel que ha alcanzado la música de avanzada en Medellín. // Por Nicolás Pava#49. Abismo - Ensamble Arsis El ensamble arsis se destaca por su brillante formato. Absorbe la potente sonoridad del metal y la filtra con las cuerdas. 'Abismo' da la sensación del inicio de un quest por la justicia de su sonido. Es un EP hecho con grabaciones en vivo que reclama una producción correspondiente a su potencial. Un camino épico que encuentra en sí mismo el soundtrack de su búsqueda. // Por Nicolás Pava #50. Perreo Sad - Lee Eye El estilo de Lee Eye es descarado y directo. Si la ven en tarima se le nota en sus formas: detrás de su aparente timidez hay algo incontenible que solo se revela cuando canta. El R&B y el rap le fluyen como con altanería. Sus letras son como una conjura. Y en Perreo Sad parece estar más convencida y segura de su personaje. Son 8 canciones de una nostalgia bailable, escurridiza y pegajosa. Se mueven entre el perreo, el afrobeat y el rap, pero, por encima de todo, está su estilo,canta como mirando a todos por encima del hombro, anunciando que con ella no se puede jugar y sentenciando algo que va a pasar: tenemos que acordarnos de ella. // Por Fabián Páez LópezLa lista de los 50 mejores discos colombianos de 2023 en ShockMañana será bonito | Mañana será bonito Bichota season - Karol GNo Me Acuerdo - Oblivion’s Mighty Trash Red Moon in Venus - Kali UchisAfrocolombia - Alexis PlayEl talante de la noche - Gato e’ monteProverbios burros - Velandia y la tigra Mor, no le temas a la oscuridad - FEIDRe evolución - Rancho Aparte Astra - Mitú Ameba - Brenda Mar adentro - Juliana Paseo en carro a la costa - Raquel Los ombligos - La Muchacha y el propio junte El sur del ser - Gabriela Ponce Memories Flowing - Julio VictoriaErrare Humanum Est - Felipe GordonMínimo Infinito - Lucio FeuilletAurora - Oh'lavilleWar Dog - Crudo Means Raw Directo al Cora - Delfina DibRe-encuentro - Lalo CortésDespídeme de todxs - Juan Pablo VegaGo Die - Anyone /CualkieraParalela - Las Áñez Antes del alba - PenyairVida cotidiana - Juanes 29:56:00 - Pilar Cabrera El Nido - MontoyaJaison Neutra - Elegante arrabaleroPerro romántico - Rap Bang Club Quejas Innecesarias - KidchenLos Días Más Grises Son Todos - Mav Nuhels KARMA - Diana BurcoEL VUELO - El NidoExótico pal mundo - Tostao La Sombra - Pocket Tincho y Niche LsEl derroche - Felipe Orjuela2000 - Manuel TurizoPrisma - Meli PereaEPARMN – ArmeniaAutogol - Duplat Escandaloo - VerracoBAD PREMONITION - Tei ShiLOBA VOL. 1 - Loyal Lobos GRACIAS SAIKO 2 - Sa!koro Encryptada - Anto <3Canciones sociales para animales resentidos - Juliana Quédate Otro Día Búsqueda - Erre YeAbismo - Ensamble Arsis Perreo Sad - Lee Eye
¿Taylor Swift en una película de Marvel? Varios medios reportaron que Taylor Swift tuvo una "gran reunión" con Kevin Feige, presidente de Marvel, para discutir un papel en el UCM (Universo Cinematográfico de Marvel). Sin embargo, los reportes no han sido ni confirmados ni desmentidos. Desde hace algunos meses existe un rumor de que Swift podría hacer un cameo en Deadpool 3. En entrevista con Fandango, Hugh Jackman y el director Shawn Levy se refirieron al tema (o mejor, se refiereron al tema evitándolo). "Ya sabes, películas como esta... hay tanta especulación sobre tantas personas que podrían terminar en el filme", dijo Levy. "Vi uno que estaba convencido de que Elvis estaba en la película. Cualquier cosa puede pasar, y eso es lo que me encanta de este universo. Las sorpresas son la esencia de Deadpool".Levy también dijo: "Venimos a esta película... Definitivamente vengo a esta película... como un fan. Un fan de las películas de X-Men y de las películas de Deadpool. Y por eso, esta película definitivamente se hizo con el amor". de ser un fan."¿Por qué los fans creen que Taylor Swift hará un cameo en Deadpool 3?Pero los rumores de una aparición de Taylor Swift ya llevan varias semanas. El lanzamiento de una canción titulada Clara Bow, como parte de su álbum The Tortured Poets Department puso a especular a varios de sus fans. ’."Las últimas estrofas de la canción dicen “You look like Taylor Swift in this light / We're loving it / You've got edge, she never did / The future's bright / Dazzling”. Los fanáticos han notado que el personaje que se rumora que Swift desempeñará en el MCU es un mutante llamado Dazzler. El nombre del personaje de X-Men es Alison, que también es el segundo nombre de Swift, lo que suma puntos a la teoría. ¿Quién es Dazzler, el supuesto personaje interpretado por Taylor Swift?Dazzler (Alison Blaire) hizo su primera aparición en Uncanny X-Men # 130, de febrero de 1980. Ella es una mutante con la capacidad de convertir las vibraciones de sonido en haces de luz y energía. Dazzler fue originalmente cantante de discoteca pero el personaje personaje cambió a otros géneros musicales, incluyendo rock.
“El abdomen, el pecho y el cerebro estarán cerrados para siempre a las operaciones de un cirujano sabio y humano”, dijo en 1874 un médico británico. Bueno. En The Knick, la serie de drama histórico producido por Cinemax, filial de HBO/MAX, se demuestra que este médico estaba bastante equivocado.A muchos no les gustó por la crudeza, oscuridad e incomodidad que genera.Otros, quizá, no la han visto porque prefieren los insulsos y románticos dramas médicos como Grey’s Anatomy, ER (Emergency Room) o M.D. House (Dr. House).Estos, quizá más populares, llevaron a muchas personas a pensar que tal vez hubiera sido interesante dedicarse a la medicina no tanto por la labor altruista de salvar vidas, sino por alardear de los excitantes momentos vividos en una sala de urgencias, la posibilidad de tener una aventura “amorosa” con algún colega o por el simple hecho de creer que el saber médico los pone por encima del resto de la sociedad.The Knick va por otro lado.¿De qué se trata la serie The Knick?Dirigida por Steven Soderbergh (director de Ocean’s Eleven, Traffic, Contagion y Eric Brockovich) y co-creada por Jack Amiel, Michael Begler y Steven Katzan, la serie expone lo esencial de un periodo en el que el desarrollo y la evolución de la medicina rompió con la destreza artesanal de los médicos del siglo XVIII y XIX para ser sustituida por una supuesta precisión científica y técnica de la cirugía moderna.The Knick es ficción, pero como toda buena ficción es más real que la historia documentada de la cual se basa.La serie de dos temporadas no pretende contarnos lo que realmente pasó, sino una versión de lo que sucedió con la que podemos llegar a pensar cómo es que la medicina, la cirugía y la ciencia se convirtieron en lo que son hoy en día.La serie muestra las manos sin guantes y ensangrentadas de los cirujanos que exploran agresivamente las entrañas y las superficies corporales de los pacientes que asisten al Hospital Knickerbocker, el antiguo Manhattan Dispensary, fundado en 1862 en Harlem, New York, para encontrar una solución a sus problemas de salud. No siempre con mucho éxito.En este lugar, Steven Soderbergh nos ofrece un mundo naturalmente sangriento y ambientado en la década de 1900, un mundo que recrea tanto la experiencia clínica de un grupo de médicos y enfermeras, el avance del conocimiento médico y quirúrgico, las etapas de experimentación con nuevas tecnologías capaces de ofrecer soluciones a ciertas enfermedades, así como expone el racismo institucional que se paseaba por los pasillos de los hospitales a comienzos del siglo XX. El médico/genio arroganteEl protagonista —y antihéroe— de la serie es el Dr. John Thackery (Clive Owen), quien se convierte en el jefe de cirugía del Hospital Knickerbocker después del fallecimiento de su colega, maestro y amigo, el Dr. Christiansen.“Thack”, como lo llaman, es un cirujano brillante, pero también un sujeto arrogante, egomaníaco, ambicioso y autodestructivo, adicto al opio (en las noches) y a consumir cocaína (mientras trabaja).En una de las escenas clave de la serie, Thackery se dirige al público del anfiteatro mientras se prepara para realizar una operación y les dice:Por supuesto, aquí no se trata tanto de aceptar el presente científico de la medicina con sus respectivas limitaciones, sino, muy al contrario, de aceptar que la única realidad para la medicina y la cirugía estaban en el futuro.¿Es una serie para entender los sistemas de salud en el mundo? Todo lo que se dice y pasa en el Hospital Knickerbocker apunta a traer a la luz un futuro.El Dr. Thackery —y sus colegas— estaban intentando descubrir las fuerzas reales, aunque abstractas, que impedían que la medicina y la cirugía pudieran abrirse a esos futuros, lamentablemente marcados por las verdades de la ciencia médica blanca y occidental.¡Sí! La serie explora no solo lo preocupante del sistema de atención médica, sino también de la forma en que el conocimiento y la investigación comenzaron su viaje desde la discriminación de los aportes científicos de las personas negras para aterrizar en la privatización y mercantilización del conocimiento médico.En particular, The Knick retrata de manera inteligente la terrible práctica segregacionista que le impedía a médicos negros ejercer la medicina en hospitales blancos, así como la falta de atención por parte de estas instituciones a los problemas de salud de las personas negras.Pero aún más dramático resultaba el hecho de que el conocimiento de los médicos negros no fuera tomado en serio por los doctores blancos, frenando el avance científico de la medicina por la simple parálisis mental que el racismo producía (y produce) en la sociedad.Lo que sigue a esto es el respectivo ascenso y comercialización del servicio médico, pues los accionistas y dueños del Knickerbocker, el hospital que desde su fundación sirvió como espacio de “caridad” para tratar los problemas de salud de los inmigrantes y los pobres (menos a las personas negras), se ven obligados a mudar el hospital en busca de clientes ricos debido a los problemas financieros provocados, en parte, por el avaro y ladrón director del hospital Herman Barrow (Jeremy Bobb).The Knick evoca unas formas de racionalidad médica que se hundieron en la percepción y la experiencia de los cirujanos que constantemente manifestaban un tipo de locura por conquistar tanto los cuerpos de los pacientes como el éxito personal e institucional.No se trata solo de la evolución y el desarrollo de lo que muchos denominan como el inicio de la “medicina moderna”, la cual en realidad comenzó a finales del siglo XVIII.Por el contrario, se trata de una ficción que permite reconocer el afianzamiento de la medicina como lenguaje “experto”, como mirada científica hacia el cuerpo humano, como relación interhumana entre “médico-enfermo-paciente” y como un negocio orientando a las ganancias a partir del servicio y el conocimiento médico privado, pero, sobre todo, muestra el fin de la práctica médica como una forma realmente altruista y voluntaria.¿Qué pasó con la serie The Knick?La serie fue estrenada en 2014 y tuvo dos temporadas. Finalmente, en 2017 se conoció que el proyecto fue cancelado del todo y, desde entonces, no se ha sabido de planes para retomar su grabación. Para ver más series, acá les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Max en 2024
Por fin fue el esperado regreso de Bridgerton, una de las series más populares en la historia de Netflix. La parte 1 de la tercera temporada se estrenó este 16 de mayo y la parte 2 llegará el 13 de junio. La banda sonora está a cargo del compositor Kris Bowers, quien presenta una musicalización orquestal con una serie de canciones pop contemporáneas que han sido transformadas en versiones instrumentales. Desde “Happier Than Ever” de Billie Eilish, “Dynamite” de BTS y “Cheap Thrills” de Sia, reimaginadas por el Vitamin String Quartet a las versiones de “Jealous” de Nick Jonas interpretada por Shimmer, “Snow On The Beach” de Taylor Swift y Lana Del Rey interpretada por el Atwood Quartet, esta banda sonora promete mucho encanto. Los fans podrán disfrutar de la primera canción original de la franquicia, "All I Want", escrita por Rogét Chahayed ("Kiss Me More" de Doja Cat), Wesley Singerman ("Butterfly" de Jennifer Lopez), Taylor Dexter ("Die for You" de Joji) y Nicole Cohen ("Sensitive" de Meghan Trainor). El compositor Kris Bowers hizo arreglos para una versión orquestal que aparecerá en Bridgerton Temporada 3: Parte 2. Con las temporadas 1 y 2 en la Lista de las series más populares en Netflix de todos los tiempos, las icónicas bandas sonoras de Bridgerton son muy apreciadas por su capacidad para tender puentes entre la música clásica y la contemporánea. Las bandas sonoras de las temporadas 1 y 2 debutaron en el número 1 de las listas de música clásica de Billboard y un mes después del estreno de la primera temporada; mientras tanto, Vitamin String Quartet registró un aumento del 350% en el número de personas que escucharon su música en streaming cuando musicalizó la segunda temporada, lo que demuestra la influencia musical de la serie.Bridgerton: todas las canciones que suenan en la temporada 3 Episodio 1“Funeral March in C Minor” por Soo Woo Kang “String Quartet in F Major op 18 no 1 - IV Allegro” por BMGPM“String Quartet No. 1 3rd Movement” por BMGPM“Elegant Country House” por APM“Sonata in G Major, L. 103” por APM“String Quartet No. 16 in E-Flat Major, K.428 - Haydn - Quartet No. 3-, Op. 10-3- IV. Allegro Vivace” por BMGPMVersión de “Abcdefu” de GAYLE interpretada por Vitula “String Quartet in G Major op 18 no 2 III Scherzo” por BMGPM“String Quartet in B Flat Major Hunt - Presto” por Extreme“Etude for String Quartet 1” por APM“String Quartet in E Flat Major, Op. 33 No. 2 The Joke - IV. Presto” por BMGPMEpisodio 2“String Quartet in B flat Major op 130 - VII Finale” por BMGPM“Concerto for Violin, Orch in E-Major, Allegro Assai” por APM“String Quartet No 8 K168 IV Allegro” por WCPM“String Quartet in G Major” por De Wolfe MusicVersión de “Dynamite” de BTS interpretada por Vitamin String Quartet “String Quartet No. 23 in F-Major K. 590” por APM“String Quartet in B-Flat Major, K. Anh.IV, No. 210 - Milanese Quartet No. 2 - I. Allegro di molto” por BMGPMVersión de “Jealous” de Nick Jonas interpretada por Shimmer“Piano Sonata No. 23 in F Minor, Op. 57 'Appassionata': II. Andante con moto” por BMGPMEpisodio 3 Versión de “Cheap Thrills” de Sia interpretada por Vitamin String Quartet “String Quartet #13 Allegro Mod” por APM“String Quartet No. 15 in D Minor, 1st Mov. Allegro Moderato” por APM“Evening Stars” por APMVersión de “Happier Than Ever” de Billie Eilish interpretada por Vitamin String QuartetEpisodio 4 “Sequence (Three)” por Peter Gregson“String Quartet in F Major op 3 no 5 Serenade” por APM“String Quartet in D Maj. The Lark - Menuetto-Allegretto” por APM“String Quartet D-Maj.op.76/5 (#5)” por APMVersión de “Snow On The Beach” de Taylor Swift and Lana Del Rey interpretada por Atwood QuartetVersión de “Give Me Everything - Stripped Down” de Pitbull interpretada por Archer Marsh ¿Cómo es hacer la música de Bridgerton? "Empiezo a pensar en canciones del pasado que podrían servir para esto y también en éxitos actuales que podrían tener sentido", dijo el supervisor musical Justin Kamps a Tudum.com sobre cómo empezó el proceso. "Después, todo se reduce al guión y a los temas. Y a veces al principio se trata de lo que encaja con la coreografía y más tarde con la escena y la emoción", añadió Justin. "Este año tenemos muchas versiones que no forman parte necesariamente de las secuencias de baile, y es porque hemos encontrado algunos lugares bonitos para insertar algo que pueda servir como una versión divertida que no tenga que estar necesariamente unida a una secuencia de baile. Y creo que eso ha sido muy divertido esta temporada. Estoy ansioso por que todo el mundo lo vea".
Slash confirmó, en un artículo de NME, que Guns N' Roses está "intentando" grabar un nuevo disco. Así mismo, afirmó que está involucrándose en el proceso de creación del mismo con sus compañeros de banda.El guitarrista de 58 años ha estado ocupado trabajando en 'Orgy Of The Damned', un disco de temas en su mayoría de blues con invitados como Brian Johnson, Iggy Pop, Chris Stapleton, Demi Lovato, Dorothy, Paul Rodgers, Chris Robinson, Tash Neal, Beth Hart, Gary Clark Jr. y Billy Gibbon, entre otros.También afirmó que no quería "arrastrar" a su compañero de banda Axl Rose para que apareciera en el LP porque su grupo está ocupado con la tan esperada continuación de 'Chinese Democracy' de 2008, en la que él no apareció.Guns no ha lanzado un disco de larga duración desde 'Chinese Democracy' de 2008. Desde que se reincorporó en 2016, han lanzado varios temas nuevos pero no han hablado públicamente de un nuevo álbum.En diciembre, el grupo lanzó 'Perhaps' y 'The General', que se grabaron casi al mismo tiempo que 'Chinese Democracy', al igual que los lanzamientos de 2021 'Absurd' y 'Hard Skool'. El notorio disco se retrasó durante años y se vio frenado por problemas legales, mientras que Slash, el bajista Duff McKagan y el baterista Matt Sorum abandonaron el grupo, y solo quedaron el líder Axl y el teclista Dizzy Reed. Slash previamente ha mostrado más música nueva de la banda de hard rock. Sin embargo, más tarde admitió que él y sus compañeros de banda no habían escrito ningún material nuevo desde que se reunieron. En octubre de 2021 afirmó que “en lo que respecta a las nuevas armas; Ni siquiera hemos llegado a ese punto de sentarnos realmente y escribir. “Hemos estado haciendo una gran cantidad de material que ha estado sin uso por un tiempo. Así que será todo un esfuerzo centrado en sí mismo”.Ahora, el guitarrista ha levantado la ilusión de millones de fanáticos que esperan tener nuevamente un disco de la icónica banda.
Sony ha revelado que la tercera película de Venom, 'Venom: The Last Dance', será la última película de la serie protagonizada por Tom Hardy. El presidente de Sony Motion Picture Group, Tom Rothman, habló sobre el futuro de su trilogía derivada de Marvel durante una conversación con Deadline. Dice que películas como la próxima 'Spider-Man: Beyond the Spider-Verse', así como la próxima película de Tom Holland como Spider-Man serán un “evento importante” para los fanáticos. "El tercer y último Venom será enorme", dice Rothman. Venom comenzó su trilogía en 2018 y presentó al público una versión oscura del antihéroe de Marvel, sin su obsesión por los superhéroes, Spider-Man. Luego siguió una secuela, 'Venom: Let There Be Carnage', en 2021. Incorporó a Cletus Kasady de Woody Harrelson, y al Carnage titular, a la mezcla con la dirección del actor de El Señor de los Anillos, Andy Serkis. La última vez que vimos a Eddie Brock de Hardy, en realidad no fue en una película en solitario de Venom, hacia el final de 'Spider-Man: No Way Home', del Universo Cinematográfico de Marvel, el personaje apareció en las escenas después de los créditos y lo mostraba segundos antes de ser enviado de regreso a su propio mundo. Gracias a una foto del set inicial, podemos adivinar que 'Venom: The Last Dance' continuará donde lo dejó la película. Otros detalles de la historia siguen siendo un misterio.'Venom: The Last Dance' obtuvo su título oficial en marzo de este año y se espera su estreno el 25 de octubre de 2024. **Les puede interesar leer sobre El Muerto: ¿Cómo encajará con Venom, Morbius y el Universo Sony? También explicamos quién es Carnage: la historia del villano de Venom, uno de los más retorcidos de Marvel