Desde hace varios años, las grandes editoriales de cómics han hecho esfuerzos por ser más incluyentes, con personajes diversos en sus nacionalidades, culturas, identidades de género, y orientaciones sexuales.Por supuesto, esto no siempre fue así, y durante varias décadas, los cómics tuvieron personajes sumamente insensibles e inapropiados. Recordamos algunos de ellos, no con el propósito de juzgar una obra de hace varias décadas con los estándares de hoy, sino para celebrar los cambios en la representación en años recientes.SnowflameEste personaje hizo su primera aparición en New Guardians, en 1988 y tenía mucha fuerza y resistencia. Hasta ahí todo bien, pero hay un pequeño detalle: todos sus poderes venían de inhalar cocaína. “Soy Snowflame, y cada célula de mi ser arde de éxtasis al rojo vivo. ¡La cocaína es mi dios! ¡Y yo soy el instrumento humano de su voluntad!” era su lema.Aunque el personaje tuvo su aparición en varios números, el proyecto se canceló. Sin embargo, desde hace algunos años, varios fans retomaron a Snowflame de forma independiente.ExtrañoAunque no era abiertamente homosexual, Extraño fue “queer coded”, a través de su ropa extravagante y llamativa, y su tendencia a llamarse a sí mismo "tía". Pertenecía a la misma serie de Snowflame (New Guardians) y Extraño, junto a otros miembros del grupo, se vuelven portadores de VIH.Extraño fue uno de los primeros personajes gays de los cómics y aunque fue ofensivo en su momento, ha habido varios intentos por revivirlo y darle un nuevo contexto.Egg FuEste personaje fue adversario de Wonder Woman. Hizo su primera aparición en octubre de 1965 y era un agente comunista. Egg Fu reunía todos los estereotipos del sur de Asia: tenía un acento racista y, como lo describe Grunge, su acento era innegablemente racista.En años recientes se han hecho intentos para renovarlo y actualizarlo, pero no hay mucho que se pueda hacer para salvar a este personaje estereotípico desde sus orígenes.Ebony WhiteSu primera aparición fue en 1940 y en su primera versión este personaje es la representación estereotípica de todos los afroamericanos en la primera mitad del siglo XX. Incluso en esa época, la gente se quejó por el racismo del personaje, que era compañero de The Spirit, un enmascarado que combatía el crimen.Después de recibir numerosas cartas de queja, Eisner envió a Ebony a la escuela en 1946, pero siguió apareciendo en la serie con el mismo aspecto durante años. El personaje fue rediseñado cuando volvió a publicarse para el público moderno y hoy se ve como un ser humano normal, sin rasgos exagerados.Big BerthaDe día es Ashley Crawford una modelo bella y delgada. Pero cuando llega el momento de combatir el crimen, gana super fuerza, velocidad y resistencia, y también cerca de 300 kilos de peso. El personaje vuelve a su figura delgada vomitando, literalmente, todo su peso extra. Básicamente era bulímica.Ha tenido apariciones en cómics de X-Men y Deadpool, en una de ellas fue un fenómeno de circo.
Murió George Pérez, artista icónico de los cómics, a causa complicaciones de un cáncer de páncreas, según reporta CBR. Pérez es uno de los artístas de cómic más destacados en las últimas décadas y trabajó para Marvel y DC, dos de las casas editoriales más importantes del género. Por problemas de salud, se encontraba retirado desde 2019. En Marvel, donde Pérez tuvo sus inicios en los cómics, probablemente sea más recordado por trabajos en Los Vengadores; con Steve Englehart en la década de 1970 y luego con Kurt Busiek en la década de 1990. En 1998, ambos relanzaron la serie con gran éxito. Pérez es principalmente conocido por lanzar New Teen Titans en 1980 con el escritor Marv Wolfman. Ambos crearon a Cyborg, Raven y Starfire e hicieron que Dick Grayson se convirtiera en Nightwing. Wolfman y Pérez luego remodelaron el Universo DC con Crisis on Infinite Earths, uno de los primeros crossovers en el género de superhéroes, que, a su vez, llevó a Pérez a hace run reboot de Wonder Woman en 1987. Nacido en el sur del Bronx de la ciudad de Nueva York el 9 de junio de 1954, Pérez comenzó a trabajar como asistente de estudio en Marvel antes de cumplir los 20 años. El primer cómic de Pérez fue publicado en Astonishing Tales #25 en 1974.Pérez participó en Sons of the Tiger (sobre un equipo multiétnico de héroes artistas marciales) en la revista en blanco y negro de Marvel, Deadly Hands of Kung Fu. También colaboró con otro nombre icónico de esta casa: Fantastic Four. Mientras aún dibujaba a Los Vengadores para Marvel, Pérez comenzó a dibujar la Liga de la Justicia de América tras la muerte del artista Dick Dillin. Esto significaba que Pérez estaba dibujando simultáneamente a los héroes más famosos tanto de Marvel como de DC, como recuerda CBR. Fue este logro lo que llevó a Pérez a querer dibujar el cruce de Justice League of America/Avengers que estaba programado para ser lanzado en 1983 y que eventualmente no se realizó. En 1980, Perez llegó definitivamente a DC Cómcs donde colaboró en Firestorm,junto al escritor Gerry Conway. Pérez ganó un Premio Eagle a los favoritos del cómic en 1979 (con Jim Shooter, Sal Buscema y David Wenzel) a la Mejor Historia Continuada por su trabajo en Los Vengadores. En 1985, DC Comics nombró a Pérez como uno de los homenajeados en la publicación del 50 aniversario de la compañía Fifty Who Made DC Great.
Las películas de Batman siempre plantean cuestiones filosóficas y morales sobre justicia, venganza, orden y ética en la sociedad. Solo basta con ver el tráiler de la nueva película con Robert Pattinson para abrir ese portal al dilema ético. El hombre murciélago es un ícono de la cultura pop y siempre va a ser tema de conversación cuando DC Comics aprueba una nueva entrega sobre la historia de Bruce Wayne. Para leer | Batman, Gotham y sus villanos: Cómo DC nos habla de filosofíaEn esta oportunidad la dirección es de Matt Reeves (Dawn of the Planet of the Apes, Cloverfield), la co-producción de Dylan Clark con Reeves y el guion de Peter Craig.Cuenta con un elenco de lujo: Robert Pattinson como Bruce Wayne/Batman, Zoë Kravitz como Selina Kyle/Catwoman, Paul Dano como Edward Nashton/Riddler n. 1, Jeffrey Wright como James Gordon, John Turturro como Carmine Falcone, Peter Sarsgaard como Gil Colson, Barry Keoghan como Paciente de Arkham Anónimo, Jayme Lawson como Bella Reál, Andy Serkis como Alfred Pennyworthy Colin Farrell como Oswald «Oz» Cobblepot/Pingüino.BANDA SONORA DE BATMANThe Batman (Original Motion Picture Soundtrack) es la banda sonora de la película compuesta por Michael Giacchino. Fue lanzada por WaterTower Music el 25 de febrero de 2022, una semana antes del estreno de la película.A lo largo de la cinta también se puede apreciar un trabajo de sincronización con algunas canciones que no fueron compuestas por Giacchino, pero que sonaron en momentos clave de la cinta. Este es el listado de temas usados en The Batman."Ave Maria" por Franz Schubert "Something in the Way" por Nirvana"Piano Concerto No. 5 In E Flat Major, Op. 73 'Emperor' II. Adagio Un Poco Mosso" por Ludwig Van Beethoven"Frisk" por Patrick Topping & Kevin Saunderson"Tesla" por Corvad"Hot 44" por Baauer"Troop" por Peggy Gou"Dido's Lament" por Henry Purcell"Requiem Op. 48 7. In Paradisum (I)" por Gabriel Fauré"Darkroom" por Peggy Gou "I Have But One Heart" por Al Martino "Dark" por Alesso"Volare (Nel Blu Di Pinto Di Blu)" por Dean MartinEn video | 9 actores que han interpretado a Batman - Shock¡La música nos une!
En The Batman, la nueva película del superhéroe del universo DC, nos adentramos en los conflictos propios de Gotham, la clásica ciudad sórdida y oscura en la que vive Batman, y en los conflictos que él tiene con la moral, el crimen y el orden.Por Juan Camilo Ospina y Cristian Gutiérrez PinzónCuando Matt Reeves asumió el cargo como director, según cuenta, decidió enfocarse en los inicios de Batman como vigilante de Gotham City, sus dotes como investigador y "el corazón y mente del personaje". La película será el inicio de un nuevo universo que ya tiene planilladas otras dos películas y dos series: una centrada en el Pingüino y otra en el departamento de policía de Gotham. Sin duda Batman, una historia que ha sido contada ya en distintos formatos y épocas, no tiene otro camino que exprimir los dilemas y problemas filosóficos y políticos más enredados de Gotham. Y aquí, sin duda, lo que más llama la atención es el modo en el que se relaciona con los villanos que produce su ciudad. Lean también | 'The Batman': lo que dice la crítica del filme de Matt Reeves protagonizado por Robert PattinsonLas disputas morales del murciélago en GothamLas películas de Batman siempre plantean cuestiones filosóficas y morales sobre justicia, venganza, orden y ética en la sociedad. Solo basta con ver el tráiler de la nueva película para abrir ese portal al dilema ético. Un villano le dice a Batman en esta pieza promocional: “¡Podría estar haciendo mucho más! Hasta donde sé, su familia tiene un historial filantrópico, pero que yo sepa usted no está haciendo nada”. El superhéroe millonario siempre entra en conflicto social. ¿Qué significa que un niño rico crea que puede tomarse la justicia por sus manos, que pueda saltarse el debido proceso y ser el perseguidor, juez y ejecutor? ¿Cómo juzga él a quiénes perdonar y a quiénes condenar? Uno de los conflictos que mejor vimos en las películas de Cristian Bale era la pregunta ¿Cuál es la diferencia entre Batman y los criminales? Batman está por fuera de la ley y, en ocasiones, se opone a ella: destruye la propiedad privada, ocasiona graves daños a criminales y civiles, accede a información sin el consentimiento de nadie y tal vez lo más grave utiliza la violencia para llevar a cabo sus fines. Sin embargo, la solución del murciélago para distanciarse del dilema es que él no quiere convertirse en un asesino. Una vez dijo que, si mata a alguien, la cantidad de delincuentes seguirá siendo la misma. Lo único que lo separa de ellos es su ética, pero ¿Quién vigila al vigilante? Él hace cosas peores que matar, como romperle los huesos a sus enemigos. ¡Batman es brutal!, y a eso le temen los criminales.No perdamos de vista la pregunta ¿Quién vigila al vigilante? Aunque en otras películas él le hace esa pregunta a Superman, Batman se autoimpone como ojo vigilante de Gotham. Su modo de operar como investigador es el de un sujeto al que no le importan los derechos individuales. Para Batman la seguridad está por encima de la libertad. El ojo que todo lo vigila es el único no vigilado. Thomas y Martha Wayne fueron asesinados porque el estado era incapaz de mantener la ley y el orden, y la respuesta de Bruce Wayne fue convertirse en el Batman que lucha contra el crimen, tratando de corregir la falta de orden en su ciudad. El sociólogo Max Weber definió al Estado como la institución que tiene el monopolio del uso legítimo de la violencia. A través de la policía y el ejército, el Estado, y solo el Estado, puede imponer la autoridad. El motivo por el cual el Estado tiene el monopolio es que, para poder ejercer violencia, se necesita una razón que sea proporcional a las circunstancias. Batman usa la violencia con mano propia, y bien es sabido que funciona como un complemento paraestatal del Estado. A pesar de sus buenas intenciones de combatir el crimen, hace el trabajo sucio. Aunque los superhéroes ayudan al Estado, siempre le recuerdan que son incapaces de lograr lo que prometen. La alianza entre el policía Gordon y Batman, aunque representada como algo positivo, nos muestra la problemática alianza entre las fuerzas legítimas del Estado con los paramilitares. Incluso si Gotham es más “segura” gracias a Batman, no es más "ordenada", ya que ha aceptado explícitamente la idea de que un individuo puede usar la violencia legítimamente, por lo que no se puede apelar o contrariar. Esto abre la posibilidad de imitadores con menores habilidades y motivación cuestionable: ¿Acaso quién comisionó a Batman a realizar esta labor y por qué otros no pueden hacer lo mismo?¿Es moralmente correcto defender un sistema corrupto? ¿Por qué Batman lucha tan vehementemente por mantener el estado de las cosas y prevenir cambios drásticos? El villano Anarquía le dice a Batman una de las líneas de diálogo más certeras: Para Batman está bien que el orden social se funde en el miedo. De hecho, en la película de 2005, Batman Begins, queda claro que quiere convertirse en un símbolo que produzca miedo ya que piensa que a través de eso los crímenes disminuirán. ¿Pero por qué dedicarse a luchar contra el pequeño criminal cuando hay relaciones de dominación sistémicas nocivas? ¿Por qué el miedo es la herramienta para disminuir el crimen en una sociedad en la que sus villanos son el resultado de la corrupción de su ciudad? La tragedia de Batman es que su sostén moral depende de a quién vence en una pelea y quién es más fuerte. Se apropia de la frase “el bien gana sobre el mal” y quiere mostrar que el ganador porta una moral que le permite aplastar sin control a quien se oponga. ¿Por qué los enemigos de Batman no son los grandes capitalistas?Bruce Wayne y Batman son dos caras de una misma moneda. Un filántropo que a través de ayudas particulares no cuestiona el status quo y un capitalista que, con el funcionamiento de su gran imperio, cree estar por encima de la ley, o que con pequeñas acciones (perseguir el crimen común) puede cambiar el mundo. La lucha eterna contra el crimen de Batman nunca acaba y, como vemos en la serie animada Batman del futuro, él llegará a viejo y no habrá acabado con el crimen. Se enfrenta a la fatalidad de que un individuo no es suficiente para cambiar el mundo: aunque su poder sea el dinero en una sociedad en la que tener capacidad adquisitiva significa estar por encima del mundo.Gotham no es una metrópolis. Es el lado negativo del desarrollo y la industrialización. Por eso fascina su estética sombría. Todas las historias de Gotham son narraciones de vidas quebradas, marginadas y producidas por la desigualdad. Aquí no se muestra el esplendor sino lo oscuro de las ciudades, corrupción, mafias, locura, entre otras. Tanto en narración como en color. En Gotham City el dominio de Batman se erige como un símbolo de crisis política permanente, reina el crimen y el fracaso inimaginable del gobierno. Lo que nos recuerda esta ciudad de ficción es que más que ser una excepción Gotham es la norma. En este contexto, ¿Quiénes son los enemigos del superhéroe de las sombras? inevitablemente, quienes desafían el orden y cuestionan los ideales del murciélago: locos, jefes de mafia, políticos corruptos, pandillas. En esencia, los villanos de Batman son los ciudadanos. Aunque existen muchos más solo nos centraremos en algunos de ellos:Corte de los búhosEs una camarilla de la élite de Gotham City que controla en secreto la ciudad a través de medios corruptos. Usando un ejército de niños secuestrados y asesinos altamente capacitados, llamados "Talons", ejercen influencia política por medio del asesinato, el chantaje y otras cosas que se pueden comprar con montones de dinero. Lo que hace que los Búhos sean diferentes de otros villanos de Batman es que son muy viejos y controlan Ciudad Gótica en secreto desde el siglo XVII. Esta corte confronta al murciélago ya que manejan el status quo que él defiende y utilizan a los débiles, huérfanos y desamparados como armas que su dinero e influencia pueden manejar.El espantapájarosEste villano resalta una de las principales características de Batman: difundir el miedo para establecer el orden. Comparten también la exteriorización de sus miedos, uno por los murciélagos y el otro por el bullying sufrido a causa de su larguirucha apariencia. La diferencia es que su historia no es tan importante en comparación con las tragedias y miedos que acompañan al murciélago, pues estos son usados como símbolos para imponer una mirada sobre la justicia y el bien, mientras que los símbolos del espantapájaros son silenciados porque no son suficientes para justificar su actuar.PingüinoEs el opuesto de Bruce Wayne. No es lindo y, aunque sí es rico, es rechazado por la alta sociedad. No cumple requisitos como la etiqueta, el capital cultural y el buen apellido. De alguna manera representa la corrupción que existe entre las clases altas de Gotham. No solo la plata cuenta. Al igual que Wayne, se siente obligado a lograr cosas en nombre del honor de su familia. Acosado y rechazado, busca demostrar su valía ante la sociedad. Lo único que separa a Wayne del Pingüino es que el primero quiere hacer el “bien”, mientras que el segundo es indiferente al bienestar de los demás.Doble caraAbogado penal convertido en criminal contra la ley. Cada lado de su rostro es radicalmente diferente: un reflejo de las dos personalidades que habitan en él. La primera personalidad es Harvey Dent, quien luchó fervientemente contra el crimen, sin embargo, la mafia marcó su rostro hasta volverlo un villano. Su lado protector de la ley y su lado transgresor se manifiestan físicamente cómo, eventualmente, incluso los más puros en la búsqueda de la justicia podrían sucumbir al mal. Este villano se enfrenta a Batman porque su capucha es un mecanismo para ocultar su identidad no solo del público, sino de sí mismo. Batman es un justiciero infractor de la ley y el lado oscuro, ilegal y monstruoso de Bruce.JokerQuizá el más popular y fascinante villano. Este personaje cuestiona a Batman respecto a su código moral: para él solo basta un mal día para que todos rompan sus ideales y lleguen a la locura. El Joker le dice a los ciudadanos de Gotham que “Su moral, su código: es una broma de mal gusto, abandonada a la primera señal de problemas. Son tan buenos como el mundo les permite ser”. Es por esto que es el opuesto de Batman, su alter ego, ya que todos deben confiar en su ética aun cuando es constantemente llevado a los extremos. El declive de la decencia en la ciudad había comenzado mucho antes de la llegada de Joker y, como muestra la película del villano, estrenada en el 2019, él es producto de la locura, corrupción e inequidad de una ciudad que no puede lidiar con alguien diferente. Ante un orden injusto y sin razón como el de Gotham, Joker representa la libertad destructiva, el cambio que no tiene un plan más allá de ver todo arder. El mejor chiste que le hace el Joker a Batman es mostrarle que apalear a aquellos que han llegado al extremo por una realidad injusta es igual de irracional que el loco que la provoca. Así Batman sabe que en el momento en que mate a este villano, él ganará. BaneHijo de un revolucionario, encerrado desde pequeño en cárcel a razón de que su padre escapó y a él le tocó pagar la condena, es un villano que usa una máscara de luchador y se inyecta una sustancia que le da más fuerza, la cual es combinada con una inteligencia particular. Si bien no posee los mismos recursos que Bruce, logra imponerse en algún momento. Según los cómics es el único villano que supera por fuerza a Batman, incluso llega a romperle la espalda. Su objetivo es reiniciar el sistema y representa una lucha de clases que el murciélago no está dispuesto a aceptar.AnarquíaEs el símbolo de la rebelión juvenil, un activista convertido en radical: ¿cómo no ser radical en una ciudad como Gotham? Igual que Batman, busca la justicia sacudiendo el statu quo y es un infractor de la ley en nombre del bien. Odia la corrupción tanto como Batman y se considera un justiciero, solo que con matices abiertamente políticos. Su máscara dorada es tanto una burla del establecimiento corrompido por la riqueza como la pureza de sus ideales juveniles. Lo que lo separa de Batman es que Batman refuerza el status quo, enviando a los malos a las mismas instituciones, mientras que Anarquía desea acabar con esas instituciones y establecer algo nuevo. ***Este es solo el perfil de algunos villanos de la franquicia, pero lo transversal de la relación de Batman con los villanos es que o los patologiza o los muele a golpes. Si se los toma en serio sería inevitable confrontarse con las críticas que le hacen a Batman y a Gotham. En el régimen del terror de Batman, el único sufrimiento que realmente justifica acciones radicales es el de él, el niño rico a quien la violencia, ya cotidiana para otras partes de Gotham, toca su puerta una vez. Para Batman, las dificultades de Gotham crean en él un héroe, pero el dolor, justificaciones y razones de los otros crean villanos.
Peacemaker, spin-off del personaje protagonizado por John Cena que tuvo su aparición en The Suicide Squad, ya está disponible en HBO Max con sus primeros tres episodios, seguido de un episodio semanal hasta el 17 de febrero. James Gunn escribió los ocho episodios de Peacemaker y dirigió cinco, incluido el primero.Luego de su aparición en The Suicide Squad, este personaje regresa una vez más en esta serie que llevará a los fanáticos a conocer sobre la vida de este antihéroe justiciero cuyo principal objetivo es buscar la paz a toda costa.En Peacemaker, este experto en armas recibirá el apoyo de Clemson Murn quien le ofrece la oportunidad de salir de la cárcel conformando un equipo creado exclusivamente para matar gente mala. Es así como Peacemaker se une a ‘Fuerza Especial X’ junto con Clemson Murn, Emilia Harcourt, John Economos, y Leota Adebayo.Junto con Vigilante y Eagly, este equipo mortífero reunido a toda prisa tendrá que dar caza a las "mariposas" alienígenas que se han apoderado de los cuerpos humanos. Pero mientras buscan a estos enemigos alienígenas ocultos, Pacemaker también deberá enfrentarse a su propio pasado, y su relación con su padre, el famoso villano, Dragón Blanco.El elenco de Peacemaker está conformado por John Cena (Christopher Smith / Peacemaker), Steve Agee (John Economos), Danielle Brooks (Leota Adebayo), Robert Patrick (Auggie Smith), Jennifer Holland (Emilia Harcourt), Freddie Stroma (Adrian Chase / Vigilante), Chukwudi Iwuji (Clemson Murn).La historia de PeacemakerSu primera aparición fue en 1966 en los cómics creados por Charlton Comics, editorial estadounidense que funcionó entre 1945 y 1986 muchas de cuyas obras posteriormente fueron adquiridas por DC. Su nombre era Christopher Smith, un diplomático que buscaba la paz y enfrentaba a dictadores en diferentes países. Desde su primera edición se describió como "el hombre que ama tanto la paz que está dispuesto a combatir por ella". En su momento, no tuvo mucho éxito, así que DC decidió hacer un reboot en 1988. En éste se muestra el compromiso por la paz de Peacemaker casi como enfermedad mental. Su padre era un comandante en los campos de concentración nazi y se suicida frente a sus ojos. Entre la culpa y el trauma, Peacemaker está determinado a eliminar la violencia y debe luchar con los fantasmas de quienes ha asesinado.Peacemaker fue una inspiración para The Comedian, personaje de la icónica novela The Watchmen.Tras la desaparición de Christopher Smith en los 90, un nuevo Peacemaker ocupó su lugar. Se trata de Mitchell Smith, un doctor que pierde su licencia tras matar accidentalmente a un paciente. Tras su muerte en 2005, Smith regresa, pues descubrimos que en realidad no estaba muerto.Además de los cómics, el personaje solo había tenido una aparición en el videojuego Scribblenauts Unmasked: A DC Comics Adventure. Tras The Suicide Squad y hoy en Peacemaker, conoceremos más sobre él.
Cuando se trata de Batman, uno de los personajes de cómics más importantes de la historia, llegando de nuevo a la gran pantalla, muchas opiniones dividen a los seguidores. Lo mismo pasó cuando Ben Affleck se apartó de la dirección y protagonización de The Batman (2022), dando paso a Matt Reeves como director, productor y guionista, dejando por sorpresa a Robert Pattinson en cabeza de lo que sería una nueva trilogía del Caballero Oscuro si todo sale de la manera más positiva: dinero recaudado y recepción de los seguidores y críticos.Llevar de nuevo a Batman a los cines siempre es un reto, esto sin mencionar los retrasos en su estreno debido a la interminable pandemia causada por el COVID-19. Por supuesto, esto no ha detenido a los “seguidores” de la saga al filtrar imágenes y videos sobre lo que será esta entrega, obligando Warner Bros. Pictures y DC Films (DC Comics) a entregar adelantos para mantener la expectativa en lo más alto.Con fechas cambiando constantemente por la incertidumbre de la pandemia, adelantos y nuevos nombres en el reparto, les contamos todo lo que se sabe hasta la fecha sobre The Batman (2022).¿Cuándo se estrenará The Batman?Marzo 4, 2022.¿Quién dirige The Batman?Matt Reeves. También ha dirigido Cloverfield (2008), Dawn of the Planet of the Apes (2014), entre otras.¿Cuál es el reparto y qué personajes aparecen en The Batman?Robert Pattinson como Bruce Wayne / BatmanZoë Kravitz como Selina Kyle / Catwoman (Gatúbela)Paul Dano como Edward Nashton / Riddler (El Acertijo)Jeffrey Wright como James GordonJohn Turturro como Carmine FalconePeter Sarsgaard como Gil ColsonBarry Keoghan como Stanley MerkelJayme Lawson como Bella ReálAndy Serkis como Alfred PennyworthColin Farrell como Oswald «Oz» Cobblepot / Pingüino¿Cuál es la sinópsis de The Batman?¿The Batman se vincula con otras series y entregas?Sí. Warner Bros. Pictures y DC Comics quieren (desean) tener la misma sinergia entre sus producciones tal y como ya pasa con Marvel Comics, por lo que vincularán este universo con el de las series Departamento de Policía de Gotham City, Batgirl y Pingüino.¿Cuáles son los tráilers y avances oficiales de The Batman?El 13 de febrero de 2020 conocimos un breve adelanto de cómo se vería esta versión de El Caballero de la Noche de Matt Reeves en manos de Robert Pattinson.El primer tráiler de The Batman se dio el 22 de agosto de 2020 en el DC FanDome, la congregación anual de DC Comics para dar vida a su extenso universo y reunir a los más fieles seguidores.El 16 de octubre de 2021, Warner Bors. Pictures y DC Films lanzaron el tráiler definitivo de The Batman.También se conoció un tráiler en su versión japonesa el 21 de diciembre de 2021 donde se conocen más detalles sobre los villanos con los que deberá romperse la cara Batman.A casi una semana de esta versión, el 27 de diciembre de 2021 se conoció un nuevo tráiler oficial donde la protagonista es Zoë Kravitz interpretando a Selina Kyle (Gatúbela), manteniendo de manera oficial la fecha de estreno de The Batman: 4 de marzo de 2022.¿En qué cómics se inspira esta versión de The Batman (2022)?No hay un reporte oficial que confirme en qué cómics se inspiró Matt Reeves para escribir junto Peter Craig el guion de la película, pero se especula que se puede basar en Batman: The Long Halloween (1996-1997) & Batman: Year One (1987).
Se confirma la bisexualidad de la icónica heroína Wonder Woman en el nuevo cómic de DC llamado Dark Knights of Steel. Enla historieta, con el guion de Tom Taylor, Wonder Woman confirmó su bisexualidad y una relación con Zala. Zala-El es la princesa de la Casa El, hija de Jor-El, hermana de Kal-El y Bruce quien ha vivido en la isla. La bisexualidad de Wonder Woman no es un secreto: se volvió canon luego de las declaraciones del escritor Greg Rucka, pero esta es la primera vez que se demuestra en un cómic. En 2016, Rucka afirmó en entrevista que "obviamente" Wonder Woman ha tenido relaciones con otras mujeres. La Isla de Temiscira, lugar de origen de las Amazonas, se representa en los cómics como un paraíso con una gran diversidad, entre ellas, sexual.Igualmente, el tema del matrimonio en Temiscira se ha discutido previamente en los cómics. Wonder Woman ha reconocido que el matrimonio existe en la isla, a pesar de que solo hay mujeres. Sobre la posibilidad de que el personaje fuera bisexual, la actriz Gal Gadot que la interpretó en el cine, afirmó en entrevista citada por CBR: "No es algo que hayamos explorado (en la película). Nunca llegó a la mesa, pero cuando hablas teóricamente sobre todas las mujeres en Temiscira y cuántos años estuvo allí, entonces lo que dijo tiene sentido. En esta película no tiene ninguna relación bisexual. Pero no se trata de eso. Es una mujer que ama a las personas por lo que son. Puede ser bisexual. Ama a las personas por su corazón ".La noticia llega después de que la editorial DC Comics anunciara en octubre pasado que en la entrega número 5 del cómic Superman, Son of Kal-El, el nuevo Superman de la Tierra (hijo de los recordados Clark Kent y Lois Lane) revelará que es bisexual. La noticia se da semanas después de que el tercer Robin (Tim Drake) saliera del clóset como bisexual.Las salidas del clóset de personajes de los cómics no son nuevas. En 2012, DC reveló que Green Lantern es homosexual. En 2015, Marvel, también afirmó que el personaje Ice-Man de los X-Men es gay.¿Por qué ahora salen del clóset tantos personajes?Para responder, nos devolvemos a 1954, cuando es creado el Comics Code Authority (CCA), una serie de reglas para determinar cuáles eran los contenidos “apropiados” para publicar en los cómics. El CCA se crea como respuesta al libro de Fredric Wertham La seducción de los inocentes, que advertía sobre los terribles efectos de que los niños y jóvenes estuvieran expuestos a la violencia extrema y a las referencias sexuales. Todos los cómics que se publicaban debían ser aprobados por la CCA, y así se mantuvo incluso hasta los 90 (aunque algo más flexible en ciertos aspectos).A pesar de la existencia de la CCA, los cómics tuvieron a varios personajes LGBTIQ+. Si bien nunca se mencionaba explícitamente su orientación sexual, existían ciertos elementos que permitían a la audiencia sacar sus propias conclusiones: a esta práctica se le conoce como “queer coding” .A medida que el CCA fue perdiendo importancia y tras el éxito de la salida del clóset de Northstar, los personajes LGBTIQ+ se hicieron más recurrentes y abiertos en su sexualidad durante los 90. Midnighter y Apollo, de DC, son ejemplo de ello.Desde entonces son cada vez más frecuentes los personajes LGBTIQ+ en los cómics. Incluso Archie Comics, una de las editoriales más tradicionales de Estados Unidos presentó a Kevin Keller, su primer personaje gay, en 2010.
Leslie Grace es ampliamente conocida en América Latina por su trayectoria como cantante, pero en los últimos años su carrera como actriz ha tomado un impulso muy importante en el mercado de Estados Unidos, país donde nació y ha vivido la mayor parte de su vida.En 2019 grabó la película musical In the Heights dirigida por Jon M . Chu, escrita por Quiara Hudes y basada en la obra de teatro musical de Lin-Manuel Miranda del mismo nombre. La película se estrenó en HBO MAX y en salas de cine en junio de 2021 y en ella Grace encarna al personaje principal de Nina Rosario.En ese mismo mes Leslie dio a conocer una de las noticias más grandes de su carrera artística: protagonizar la película del personaje Batgirl o Batichica del universo de DC Comics para la plataforma HBO. (Tiene previsto estrenarse a mediados de 2022 o principios de 2023)Antes de iniciar las grabaciones del proyecto de acción y fantasía, Leslie regresó a la música con una canción de bachata en la que homenajea nuevamente su pasión por la música dominicana.Hablamos con la artista sobre su impacto en Hollywood.Luego de In The Heights, con el que recibió muy buenas críticas por parte de la prensa especializada, se viene una avalancha de miradas por parte de los fans de DC Comics al conocerse que protagonizará Batgirl.Sí, Batichica. Batgirl me tiene super emocionada. De hecho ahora mismo estoy entrenando para empezar esa jornada. No te puedo contar mucho porque después me dicen “shhh, no puedes decir eso”, pero sí puedo decir que va a haber, obvio, mucha acción. Van a enterarse como ella se convierte en Batichica, la historia de origen, de eso se va a tratar la película. Yo voy a dar el 1000% (...) Barbara Gordon es un personaje que requiere mucha búsqueda, entrenamiento, enfoque, pero a la vez yo también siento la responsabilidad de representar a mi gente. No hemos visto muchas mujeres latina dentro de este mundo de los superhéroes y yo me siento bendecida de poder ocupar uno de esos espacios.¿Cuál es la opinión que Leslie tiene sobre Barbara Gordon como personaje?Lo cool de esto y de tener la oportunidad de protagonizar es que no hemos visto mucho de ella en live action. Salió en el sitcom de Batman en los años 60, pero era un apoyo al personaje de Batman. Me siento muy feliz de que en esta ocasión vamos a tenerla a ella, un personaje que en los comics ya tiene más de 50 años, que la gente está obsesionada con Batgirl, pero no la hemos visto en su propia luz. Vamos a poder descubrir un poco más de ella, de su historia y de su personalidad dentro de un proyecto que es dedicado a ella.Este año ha estado en eventos muy importantes como los MTV Video Music Awards o la gala del MET, ¿qué representa para usted ser una de las latinas que está representando a toda una nueva generación de artistas en los Estados Unidos?Para mí es un honor poder estar en espacios donde, donde quiera que yo voy siempre mi mayor responsabilidad es representar a mi gente, representar a todos los latinos, representar a mi familia, representar a todos los que me apoyan de una manera positiva. Entonces poder estar en espacios donde anteriormente no hemos visto muchos latinos o creativos latinos, para mí es un gran honor. También poder estar y mirar alrededor y ver a otros artistas colegas que he conocido por mucho tiempo dentro de la música latina también en esos espacios. Yo siento que hay un movimiento ahora mismo que no es una ola que viene y se va, pero que vamos a estar acá por mucho tiempo y que el mundo ya se está globalizando. Cuando hablamos de una Anitta o una Rosalía ya la gente, el mundo no piensa “artista latina”, piensa en una artista. Me encanta su música, me encanta el arte del video o lo que sea. Y yo creo que eso es algo bello que ya estamos moviéndonos hacia esa forma de pensar cuando hablamos del arte.¡El lado S del cine y la televisión!
Hace unas semanas DC Cómics anunció que el hijo de Clark Kent será bisexual. Hoy esta editorial muestra un nuevo paso a la inclusión de personajes LGBTIQ+ con Nubia & the Amazons, que presentó a la primera guerrera amazona afroamericana transexual en la historia.En el cómic número uno de Nubia & the Amazon, conocimos a Bia quien se une a sus hermanas en Themyscira. Las amazonas se paran y dicen sus nombres orgullosas, pero al final, una de ellas luce conmovida. “No sé cómo explicarlo todavía pero este momento exacto se siente como todo lo que mi alma ha deseado incluso antes de que yo llegara aquí. Yo soy Bia", dice mientras llora y las demás la apoyan.Stephanie Williams, cocreadora del cómic, lo confirmó en su cuenta de Twitter. "Si han leído Nubia & the Amazons # 1, la respuesta a tu pregunta candente es sí. Hay amazonas trans. Una de las amazonas más nuevas es una mujer trans negra", escribió la autora. La otra creadora es Vita Ayala, quien se identifica como trans no binaria afrocubana. En Nubia & the Amazons, Bia es una mujer trans que vive en Themyscira, la misma nación insular que es hogar para Wonder Woman. Sus creadores quieren que los fanáticos de los cómics sepan que Bia está lejos de ser un personaje simbólico. "Bia tendrá un papel en Themyscira más allá de simplemente existir", tuiteó Williams. "Ella no está lista para vestirse. Ella no es una casilla para marcar. Ella es un personaje de pleno derecho que es importante para su comunidad, así como las mujeres trans negras son importantes en la vida real". Sobre los personajes queer en los cómics Desde hace varias décadas han existido personajes con orientaciones sexuales e identidades de género diversas. Sin embargo, por censura del el Comics Code Authority (CCA), no podían admitirla abiertamente. Hoy, la comunidad LGBTIQ+ quiere sentirse representada, tras varias décadas siendo censuradas. Aunque para muchos no signifique nada, para la comunidad es un avance significativo sentir que sus historias tienen cabida.“Quizás ver a un personaje gay en los X-Men (mi libro favorito cuando era niño) como Ice-man me hubiera ayudado a no sentirme tan solo y aislado mientras crecía”, opina Brian Andersen en Advocate. (…) “Contar nuestras historias de manera abierta y honesta en las páginas de los cómics es un acto de empoderamiento. Cuando los escritores y artistas queer crean historias queer, así es como somos dueños de nuestras imágenes. Así es como damos vida a nuestra verdad, a nuestras identidades. Humanizamos quienes somos”.
Este 11 de octubre la editorial DC Comics anunció que en la entrega número 5 del cómic Superman, Son of Kal-El, el nuevo Superman de la Tierra (hijo de los recordados Clark Kent y Lois Lane) revelará que es bisexual. Esta noticia se da semanas después de que el tercer Robin (Tim Drake) saliera del clóset como bisexual. Las salidas del clóset de personajes de los cómics no son nuevas. En 2012, DC reveló que Green Lantern es homosexual. En 2015, Marvel, también afirmó que el personaje Ice-Man de los X-Men es gay.¿Por qué ahora salen del clóset tantos personajes? Para responder, nos devolvemos a 1954, cuando es creado el Comics Code Authority (CCA), una serie de reglas para determinar cuáles eran los contenidos “apropiados” para publicar en los cómics. El CCA se crea como respuesta al libro de Fredric Wertham La seducción de los inocentes, que advertía sobre los terribles efectos de que los niños y jóvenes estuvieran expuestos a la violencia extrema y a las referencias sexuales. Todos los cómics que se publicaban debían ser aprobados por la CCA, y así se mantuvo incluso hasta los 90 (aunque algo más flexible en ciertos aspectos). A pesar de la existencia de la CCA, los cómics tuvieron a varios personajes LGBTIQ+. Si bien nunca se mencionaba explícitamente su orientación sexual, existían ciertos elementos que permitían a la audiencia sacar sus propias conclusiones: a esta práctica se le conoce como “queer coding”.Un ejemplo es Element Lad, de DC, que hizo su primera aparición en 1963. En una ocasión, afirmó que se sentía “fuera de su elemento, cuando se trataba de conquistar mujeres”. En historias de viajes en el tiempo, se mostraba que este personaje nunca se había casado ni tenido hijos.El mago peruano Extraño hizo su primera aparición en los cómics de DC en 1988. Aunque en los cómics nunca se mencionó la palabra “gay”, tenía todos los estereotipos con los que identificaban a los hombres homosexuales : usaba ropa extravagante llamativa e invitaba a la gente a que lo llamaran “tía”. Para rematar el cliché, Extraño era VIH positivo y esa fue la causa de su muerte. Extraño ha hecho apariciones en historias recientes, pero no ha tenido un impacto significativo.En 1979 surgió Northstar en los X-Men, un personaje que siempre fue pensado como gay, pero Jim Shooter, editor en jefe de Marvel en ese momento, no permitió ninguna referencia a su homosexualidad. El personaje salió del clóset en 1992 y en 2012 se casó con Kyle Jinadu, y este fue el primer matrimonio entre personas del mismo sexo en los cómics.A medida que el CCA fue perdiendo importancia y tras el éxito de la salida del clóset de Northstar, los personajes LGBTIQ+ se hicieron más recurrentes y abiertos en su sexualidad durante los 90. Midnighter y Apollo, de DC, son ejemplo de ello.Desde entonces son cada vez más frecuentes los personajes LGBTIQ+ en los cómics. Incluso Archie Comics, una de las editoriales más tradicionales de Estados Unidos presentó a Kevin Keller, su primer personaje gay, en 2010.Los personajes LGBTIQ+ en los cómics no son ninguna novedad. ¿Por qué tanto escándalo ahora? Hoy, las personas con orientaciones sexuales e identidades de género diversas quieren sentirse representadas, tras varias décadas siendo censuradas. Aunque para muchos no signifique nada, para la comunidad es un avance significativo sentir que sus historias tienen cabida. “Quizás ver a un personaje gay en los X-Men (mi libro favorito cuando era niño) como Ice-man me hubiera ayudado a no sentirme tan solo y aislado mientras crecía”, opina Brian Andersen en Advocate. (…) “Contar nuestras historias de manera abierta y honesta en las páginas de los cómics es un acto de empoderamiento. Cuando los escritores y artistas queer crean historias queer, así es como somos dueños de nuestras imágenes. Así es como damos vida a nuestra verdad, a nuestras identidades. Humanizamos quienes somos”.
Dos años después de Quimera (2020), su primer trabajo en plataformas, Juliana Meluk, DJ colombiana, lanzó: Paupérrimo Miserable (2022), un proyecto que explora nuevas formas de agitación corporal y deja poco espacio para la quietud y el silencio. La influencia del EBM, el darkwave y el electroclash se siente cuando nos congrega a movernos al ritmo de sonidos industriales. Una apuesta ambiciosa pero bien lograda, pues aunque la letra puede volverse algo repetitiva; los bajos, contundentes pero distintos, hacen de cada remix un baile único. Kat Yusti y Diego Veira (Ácido Pántera), DJ's de Bogotá; The Virginia Valley, de Medellín y Amantra, de Venezuela; son los encargados del "spin off" de este EP.Si bien el paupérrimo miserable al que va dirigido es un personaje ficticio, representa de una manera general este arquetipo de hombre que a pesar de que puede llegar a camuflar la misoginia detrás de una careta, la tiene latente en él. Las letras son cortas y contundentes, y continúan construyendo la historia de este personaje ambiguo.La influencia de bandas de minimal synth y minimal wave como el grupo estadounidense, Boy Harsher y la banda, Lebanon Hanover, es clara en cada track. La composición y la producción, hecha en su totalidad por ella, es influenciada por la música que escucha, como afirmó en la entrevista.También les podría interesar: Lo que (se) fue de Julio Victoria: un álbum para ver de lejos la realidadLos techneros saben que en cada set, y en cada kick, hay un intención distinta. Aunque casi siempre pretende hacernos bailar de cierta forma, como si estuvieran jalando las cuerdas de un títere de la manera correcta, también puede reflejar las emociones de la persona que lo está creando. "Fue también un escape a una situación luego de un grave accidente familiar", cuenta Juliana. La oscuridad presente en cada minuto no es gratuita. Es producto de unas sensaciones que encontraron por allí una puerta de salida abierta y la usaron.Pero, ¿quién dice que toda la oscuridad es mala?Las presentaciones de música en vivo son un ejercicio de comunicación constante. La posición en la que esta un DJ no es diferente. " Se ejerce un poder sobre las personas", menciona.La fascinación por las parte oscura, paranormal, de la vida y el misticismo que en ella se encuentra, le da a Juliana la idea para su nombre artístico. Un guiño a la magia de manipular desde la intensidad de los beats y a los espacios, habitualmente considerados oscuros, en los que este tipo de electrónica fluye.Voodoo Meluk tiene planes de dejar el país, sin embargo, afirmó que vienen varias colaboraciones. Una de ellas, que pronto estará en plataformas, es con el productor paisa de música electrónica: Brain Una manipulación, pronto internacional, hacia el disfrute y la libertad del cuerpo en la pista de baile.
Se despiertan y es día de Pride: el sol brilla, los pájaros cantan. Tienen la pinta lista, el maquillaje pensado y el trepe organizado. Nosotros les traemos esta pequeña lista para que preparen su mañana y le canten a sus vecinos mientras se bañan. Así que, sin más:5 canciones para cantar en la ducha en el día del Pride1) I'm coming out - Diana Ross: La vocalista de The Supremes y, posteriormente, ícono del soul en la historia de la música, comenzó su carrera como solista en 1969. Un año después, se escucharía en todo el mundo su primer, y reconocido, éxito: Ain't no montain High enough (1970). Diez años después, sacó su segundo sencillo, canción que se convertiría en un himno para la comunidad LGBTIQ+ por más de 40 años.I'm coming out (1980), su segundo sencillo, fue producido por Nile Rodgers y Bernard Edwards (fundadores de la banda Chic). Rodgers, en una entrevista con el New York Post, contó que la canción nació de una experiencia en el baño de GG's Barnum Room, un reconocido bar transgénero en Manhattan. 2) Freedom! '90 - George MichaelMichael fue un cantante, compositor y productor musical de Londres que se dio a conocer con su grupo Wham! junto a Andrew Ridgeley en los años 80. A finales de esa década debutó como solista con el álbum Faith (1987). Se convirtió en un referente de la música pop con canciones como I Want Your Sex (1987), Jesus to a Child (1995), Fast Love (1996), entre otras. En 1990, George Michael "salió del closet" con su segundo álbum, Listen Without Prejudice vol. 1 (1990). Reconstruyó la canción Freedom (1984) de Wham! y compuso Freedom! '90, en la que desmintió la idea original en la que se hablaba de una relación monógama heterosexual. El videoclip fue dirigido por David Fincher y contaba con algunos de los modelos más reconocidos de la época.3) I Am What I Am - Gloria GaynorDe Newark salió una de las voces más importantes del disco y el soul de los 70's y 80's. Gloria Gaynor, que además de ser cantante también era actriz, comenzó su carrera en el grupo Soul Satisfiers y sacó su primer sencillo como solista llamado: She'll Be Sorry / Let Me Go, Baby (1965).I Am What I Am es, originalmente, una canción del musical de Brodway, La cage aun folles (1983/1987). Esta obra fue creada por tres hombres homosexuales: Arthur Laurents (director), Harvey Fierstein (dramaturgo) y Jerry Herman (compositor). Narra la historia de una familia conformada por dos hombres homosexuales y su hijo que se encuentra en una situación en la que debe fingir ser una familia tradicional. Gaynor regrabó el sencillo en 1983 y se convirtió en una canción de referencia para la comunidad LGBTIQ+, junto a otro de sus éxitos: I Will Survive (1979)4) Vogue- MadonnaMadonna, que comenzó su carrera como cantante en 1979, ha apoyado públicamente en muchas ocasiones a la comunidad. Esto le ha dado un lugar dentro de la misma como un ícono que logra visibilizar a través de su música, con canciones como Express Yourself (1989) y su quinto disco, Erótica (1992), en el que habla sobre la homosexualidad y el sida, temas que eran tabú en esa época.En el video de Vogue (1990), también dirigido por David Fincher, la artista muestra algunos pasos de voggueing, performance que nació en los ball rooms en Nueva York y que se convirtió en un espacio donde las personas afroamericanas, latinas y otras minorías, podrían expresarse libremente. 5) Born this way - Lady GagaNo podíamos acabar este especial sin la canción que todas, todos y todes hemos cantado a pulmón herido al menos una vez (como mínimo): Born This Way (2011) de Gaga, famosa por ser disruptiva con sus letras, su estética y su performance, la llevó a ser una de las artistas más reconocidas a nivel internacional durante esa década.En distintas ocasiones ha contado que Carl Bean, cantante, activista religioso, negro y homosexual que predicó en las décadas de los 70's y 80's sobre "nacer así"; fue la inspiración para el álbum, homónimo de la canción, que sigue representando a la comunidad LGBTIQ+ en distintos espacios.¡Celebremos la diversidad con música!
La actriz y cantante argentina Tini Stoessel es uno de los íconos juveniles del sur del continente. Después de una carrera exitosa en televisión inició una trayectoria musical que la ha llevado a ofrecer conciertos en diferentes continentes. Su actual gira, llamada 'TINI TOUR 2022', pasará por Colombia en agosto luego de presentarse en Bolivia, Chile, Paraguay, Uruguay y España.Contenido recomendado | “Las relaciones a distancia son lo más difícil de girar”: TINIEl concierto se realizará el próximo jueves 25 de agosto en el Movistar Arena de Bogotá y contará con localidades en los tres pisos del venue. La venta de boletería general arranca el 5 de julio de 2022 a las 10 de la mañana. Las entradas están disponibles a la venta en Tu Boleta: la más barata cuesta 81.000 pesos más servicio y la más costosa 342.000 más servicio.¿Cuáles son las canciones más populares de TINI?Estos son los sencillos más famosos de la cantante argentina en plataformas de música en streaming: La Triple T, Miénteme con María Becerra, Fantasi con Beéle, Bar con L-Gante, Consejo de amor con Morat, Carne y Hueso, La niña de la escuela con Lola Índigo y Belinda, Maldita foto con Manuel Turizo y 2:50 con Duki y MYA.Set list oficial de la gira TINI TOUR 2022Estas son las canciones que la argentina interpreta en vivo.Te quiero másQuiero volver Suéltate el peloDueleRecuerdoMaldita Foto2:50Por qué te vasOye Un beso en Madrid Carne y Hueso AcércateElla dicePlayaHighFresaFantasiLa Triple TBar 22Miénteme¡La música nos une!
Julio es el nombre del mes que le da inicio al segundo semestre del año, pero también el nombre propio de millones de hombres en el mundo. De esos personajes hay muchos que son santos, periodistas, escritores, políticos, periodistas y cantantes.Desde hace unos años hay memes en los que se usa la imagen de los 'Julios' para empezar a hablar del séptimo mes del año. Hoy vamos a recordar cuáles son los más famosos en la cultura pop. JULIO IGLESIASEs el rey de los memes sobre Julio. Iglesias, nacido en Madrid, España, es uno de los cantantes más importantes de la música del siglo XX. En su catálogo musical hay temas en múltiples idiomas y se estima que ha vendido más de 300 millones de discos. Por si fuera poco es padre del también cantante Enrique Iglesias.JULIO CORTÁZARNació en Bruselas, creció en Argentina y murió en Paris. Durante sus 69 años se desempeñó como escritor y traductor. Fue uno de los escritores del boom latinoamericano de literatura y su álbum Rayuela de 1963 es su obra más destacada.JULIO JARAMILLOBoleros, vals, pasillos, rancheras y tangos, fueron los géneros que popularizaron al cantante ecuatoriano en toda Latinoamérica. El Ruiseñor de América, Mr Juramento y La Voz de Oro fueron algunos de sus apodos. Nuestro juramento, Ayer y Hoy, Reminiscencias, Rondando tu esquina y Ódiame son algunas de sus canciones más populares.Júlio César Soares EspíndolaEl futbolista carioca ejerció como arquero y obtuvo grandes reconocimientos en su carrera deportiva. Fue campeón de Italia y Europa con el Inter de Milán y también ganó una Copa América y dos Copas Confederaciones como guardameta de la Selección de Fútbol de Brasil.Otros Julios famososEn Colombia son muy populares los actores Julio César Herrera, Julio Medina, Julio Sánchez Cóccaro, Julio César Luna, el empresario musical Julio Correal, el periodista Julio Sánchez Cristo, los cantantes Julio Nava y Julio César Meza y el Dj Julio Victoria.¡El lado S de la cultura pop!
Álbum del año nuevo artista y Top rising star masculino fueron las categorías que el paisa Feid coronó en la reciente edición de los Premios Tu Música Urbano 2022. Para celebrarlo el Ferxxo anuncio el primer gran concierto que ofrecerá en su natal Medellín.Feid presentará FERXXO NITRO JAM 2022, su nueva gira de conciertos, en el Centro de Eventos La Macarena de Medallo. El concierto se realizará el próximo viernes 9 de septiembre.Las boletas para el concierto de Feid en Medellín se empezarán a vender desde el primero de julio en la página oficial de La Tiquetera. Habrá cuatro localidades: genera 'Nitro Jam', preferencial 'Arepa Estéreo', Arena ' Vacaxiones Mor Velásquez' y Palcos 'Muy pupi mor'. La entrada más barata cuesta 70:000$ más servicio y los palcos tienen un costo de 8'000.000$ + servicio para 10 personas.Feid ha colaborado con Greeicy, J Balvin, Nicky Jam, Maluma, Justin Quiles, Alejo, Robi, Sky, Ryan Castro, entre otros. Lleva activo más de una década como compositor, productor e intérprete.En video | FEID: ¿Por qué le dicen Ferxxo si su nombre es Salomón? | Retos + Preguntas ShockFeid se ha ganado a pulso su puesto en la élite del reggaetón con temas y colaboraciones que ya hacen parte de los libros de historia del género. Con más de una década de carrera artística, el músico y compositor paisa ha creado un estilo único e identificable entre tantas propuestas del llamado 'género urbano', además tiene una personalidad muy antioqueña que lo ha ayudado a captar una legión de apasionados seguidores en todo el mundo que lo llaman 'mor'. En el marco del lanzamiento de su disco 'INTER SHIBUYA - LA MAFIA', lo invitamos a salirse un poco de su atmósfera de estrella de perreo y lo pusimos a hacer algunos retos en los que demostró su chispa "nea" de principio a fin.¡La música nos une!
