Para celebrar el 40º aniversario del manga original de Akira Toriyama, que lanzó la franquicia de anime Dragon Ball, el legendario estudio Toei Animation trae a los fans una nueva aventura: Dragon Ball DAIMA¿Cuándo llega Dragon Ball DAIMA a Latinoamérica y de qué trata?Dragon Ball DAIMA, la próxima serie original de anime basada en una nueva historia y personajes de Dragon Ball del creador Akira Toriyama, estará disponible en streaming con subtítulos en Crunchyroll a partir del 11 de octubre en Latinoamérica con episodios nuevos cada semana, los cuales serán transmitidos de manera simultánea con Japón.¿De qué trata Dragon Ball DAIMA?Debido a una conspiración, Goku y sus amigos se vuelven pequeños. ¿Qué clase de aventura les espera a Goku, al Supremo Kai y a los nuevos personajes Glorio y Panzy en este mundo desconocido, el “Reino Demonio”?Dragon Ball DAIMA está dirigida por Yoshitaka Yashima (animador principal, Dragon Ball Z: Los rivales más poderosos) y Aya Komaki (directora de serie, One Piece), junto con la composición de la serie y escenario de Yuko Kakihara y el diseño de personajes de animación de Katsuyoshi Nakatsuru.El opening “Jaka Jaan” está compuesto por Zedd, ganador de un premio Grammy, con el apoyo de C&K, dúo de cantautores formado por CLIEVY y KEEN, quienes además prestaron sus voces para el tema. La letra es de Yukinojo Mori, más conocido por las canciones de la franquicia Dragon Ball “CHA-LA HEAD-CHA-LA” y “Limit Break x Survivor”. Esta canción y la colaboración que la respalda marcan una nueva página en la historia de Dragon Ball. Zedd también produjo el tema final “NAKAMA” por ZEDD con AI, cuya letra ha sido escrita y cantada por la artista AI.Dragon Ball DAIMA fue presentada al mundo el pasado octubre con una gran ovación en el panel especial de Dragon Ball durante la New York Comic Con 2023. Esta nueva serie celebra el nacimiento del fenómeno global Dragon Ball, conmemorando el 40 aniversario del manga original creado por Akira Toriyama, que fue lanzado por primera vez en 1984 en la Weekly Shonen Jump de Shueisha y desde entonces ha vendido 260 millones de copias en todo el mundo.Producida por Toei Animation, Dragon Ball ha cosechado un enorme éxito mundial, el cual ha logrado ganar un espacio en la cultura popular con fans de varias generaciones. Con la adición de Dragon Ball DAIMA, la franquicia abarca ahora seis series que incluyen Dragon Ball, Dragon Ball Z, Dragon Ball GT, Dragon Ball Z Kai y Dragon Ball Super, además de contar con 21 largometrajes, varios videojuegos, juegos de cartas coleccionables y un catálogo cada vez mayor de mercancía oficial.
Los tiempos del anime están cambiando. Tanto es así, que las nuevas obras son cada vez más críticas de sus propios esquemas. Jujutsu Kaisen y Solo Leveling son animes épicos como los clásicos Dragon Ball, Naruto o One Piece.Los últimos tres son eso, clásicos: sin el impacto de ese anime heroico no se entiende buena parte de la cultura mainstream de nuestra generación.Uno creería que, por lo mismo, sus sucesores son historias tan trilladas como las del universo cinematográfico de Marvel. Pero, así como The Boys, Invincible, Deadpool o Logan han puesto de cabeza el mundo de los superhéroes, Jujutsu Kaisen y Solo Leveling están dando giros innovadores a la épica asiática, siguiendo los pasos de genialidades como One Punch Man.La primera temporada de ese manga/anime partió en dos la historia de este tipo de narrativas animadas a través de su protagonista, Saitama. Saitama no tenía un gran arco de entrenamiento que justificara su fuerza, o un motivo emocionalmente denso que explicara su determinación: luego de que todo el mundo sufriera las grandes batallas a las que estábamos acostumbrados, él llegaba y de un solo puño, sin mayor esfuerzo, derrotaba a villanos que para los demás parecían dioses. De repente, a pesar de la victoria, toda la épica había sido en vano.La diferencia de Jujutsu Kaisen o Solo Levelling con esta historia crítica de los tropos del anime, es que estas dos obras de las que hablamos están mucho más cerca de ser creepypastas que sátiras.¿Qué es un creepypasta? Recomendamos leer: This Man: el creepypasta que inspiró la nueva película de Nicolas CageLa disrupción que logran viene de que las tramas de ambas hacen dos preguntas a las fantasías de poder: ¿Qué pasaría si se nos dan las herramientas para ser progresiva e indefinidamente más poderosos?¿Qué hacer ante la realidad de que a mayor poder tiene alguien, es más probable que haga el mal a mayor escala?Pero antes de responderlas, pensemos en otra pregunta:¿Para qué sirven las fantasías de poder?Para pensar en lo que implica su carencia, y explorar cómo la ética humana se transforma según las relaciones de poder entre unos y otros. Hace unos 2400 años, Platón sembró la semilla de esta discusión en La República.El filósofo presentó a su audiencia un caso hipotético para pensar en lo que el poder implica sobre los humanos. El escenario era aceptar como fáctico el mito del Anillo de Giges, un poderoso artilugio que haría invisible al que lo usara.El mito demostraba cómo cualquier hombre que alcanzara un poder que lo separara definitivamente del resto, en ausencia de la posibilidad de que fuese castigado, daría rienda suelta a su maldad “natural”.Ese ejercicio platónico inspiró a todo el mundo occidental: desde el Señor de los Anillos de Tolkien pasando por El hombre invisible (tanto el libro de 1897 como la película de 2020) hasta ensayos académicos sobre lo que el anonimato de las redes sociales ha desatado en términos de violencia política. En contraposición, los personajes épicos de la animación occidental —tan enfocada históricamente en los niños como audiencia— llevan más de un siglo intentando hacer cuajar la idea contraria para fines pedagógicos. Por ejemplo, Superman defiende la tierra y se rige por un estricto código ético, que nunca piensa quebrar a pesar de sus superpoderes inigualables.Hablando de los clásicos del anime, Naruto es la historia de cómo un “niño demonio” que todos en su pueblo humillan pasa a ser al máximo líder del mundo ninja gracias a que logra domesticar, vía el amor y la comprensión, al espíritu mitológico que tiene adentro.Pensar, como hacen estos dos animes, en nuevas maneras de concebir el poder y sus implicaciones, es esencial para construir nuestras propias ideas sobre la política y el poder.Pero su éxito también tiene que llevarnos a preguntarnos cuál es el origen del interés de los fans del anime —despectivamente llamados otakus— por las historias que fantasean con que un oprimido pueda obtener el poder suficiente para incluso hacerse opresor.Más análisis de anime | Attack on Titan: repensando el conflicto a través del animeLes contamos de qué van para que se animen a verlas.Solo LevelingSolo Leveling es un anime coreano creado por Chu-Gong. No nació como manga —impreso y ceñido al formato de viñetas— sino que es el webtoon pensado para leerse en celular (manhwa) más exitoso de la historia.Su historia original empezó en 2018 y concluyó en 2021. En febrero de 2024, su muy esperada adaptación al anime fue publicada.En el mundo de Solo Leveling portales misteriosos llevan años apareciendo en lugares aleatorios del planeta. En ellos hay hordas de monstruos y minerales tan poderosos y de uso tan sostenible que su descubrimiento desplaza inmediatamente al petróleo como eje de la economía mundial.Al tiempo de la aparición de los portales, muchas personas del común empezaron a notar que ahora tenían poderes. Por ello, se crean multinacionales dedicadas a organizar y gestionar expediciones de estos “cazadores” al interior de los portales, de modo que derroten a los monstruos y extraigan los minerales.A más amenazante el portal, mayor la posible recompensa monetaria. Pero, sin importar cuántos desafíos enfrenten o cuánto entrenamiento lleven a cabo, los poderes de los “cazadores” son, como regla general, los mismos que obtuvieron al momento de la aparición de los portales.Sung Jinwoo es el más débil de toda esta nueva clase social. Lo llevan a los portales solo para completar el cupo y, una vez adentro, él se esconde hasta terminada la misión. Un día, una misión que prometía ser fácil terminó llevando a su escuadrón a un antiguo templo lleno de monstruos virtualmente invencibles.Sung sobrevive milagrosamente. Una vez despierta, empieza a ver ventanas emergentes idénticas a las que señalan los objetivos de los videojuegos. Estas le indican que cumpla ciertas tareas a cambio de recompensas. Pronto, entiende que esas recompensas incluyen la posibilidad única de que, a través de esfuerzos adicionales, sus habilidades mejoren.Es decir: imagínense que todos a su alrededor fueran personajes genéricos, que no evolucionan, salvo ustedes mismos, personajes principales de su propio videojuego de rol.Lo loco con esta serie no es que haya una lectura crítica de lo que sucede en las demás épicas, sino que está completamente vaciada de cualquier giro melodramático o reflexión sobre la justicia. Pero en ese vacío puede que veamos la respuesta a la pregunta por lo que traen la posibilidad y la libertad para hacerse progresiva e indefinidamente más poderoso.La brujería del pesimismo: Jujutsu KaisenJujutsu Kaisen es originalmente un manga creado, escrito e ilustrado desde 2018 por Gege Akutami —seudónimo que oculta el nombre real del autor. A diferencia del anterior, su historia no ha concluido, y cada nuevo manga ha disputado los puesto de más vendidos del mundo.Japón está plagado de “maldiciones” a las que una sociedad de hechiceros hace frente. En medio de un ataque de estos monstruos, Yuji Itadori se come accidentalmente uno de veinte dedos de Sukuna, el demonio más temido de todos los tiempos.Los dedos funcionan como reliquias y cárceles que contienen a ese rey de las maldiciones. Por lo general, nadie soportaría que uno solo de ellos entrara a su cuerpo. En cambio, haber comido ese dedo dota a Itadori de poder. Pronto descubre que ese fortalecimiento es proporcional al aumento del dominio de dicho demonio sobre su cuerpo.Satoru Gojo, el más poderoso de los hechiceros —y uno de los personajes más interesantes— le propone un plan. En vez de matarlo en el acto para ahorrarse algún lio con Sukuna, podrían ser veloces e ir en búsqueda de todos los dedos restantes para que los trague y, así, aprovechar su resistencia para matarlo a él con Sukuna totalmente contenido en su cuerpo, de manera que su muerte sea definitiva y el mundo quede libre de las maldiciones. Yuji accede.Jujutsu Kaisen ha recibido aplausos de crítica y público por su diseño de personajes, su original lógica de poderes —que fusiona teoría física, hechicería y religión— y, sobre todo, por su narrativa en la temporada que arrasó con todo el año pasado.El “arco Shibuya” es todo lo opuesto a Naruto, y da un giro brusco a los tropos establecidos en los clásicos: el héroe de la historia entiende por las malas, y a través de algunas de las escenas mejor y más violentamente animadas que haya visto, que pretender controlar al diablo que lleva dentro es como intentar detener un tsunami en vez de cuidar de él a quienes ama.La respuesta del manga sobre qué hacer ante el potencial mal infinito que cargamos en nuestro cuerpo finito y limitado está aún por responderse, pero están a tiempo para ponerse al día con anime y manga antes de que se publiquen más episodios.***
La Comic Con 2024 ha sorprendido a los fanáticos del manga y el anime rindiendo homenaje a Akira Toriyama, el legendario creador de 'Dragon Ball' y 'Dr. Slump'. Este año, la feria ha dedicado un espacio especial para celebrar la obra y el impacto cultural de Toriyama, atrayendo a miles de visitantes y seguidores de todas las edades. El espacio dedicado al autor japonés, ambienta su icónica obra ilustrada y honra su memoria de acuerdo a las costumbres de su cultura.Las Photo Opportunities han sido una de las atracciones principales, permitiendo a los visitantes posar junto a los personajes de su infancia en escenarios memorables. Desde posar al lado de los principales villanos de la saga hasta simular el “Ki”, los fanáticos pueden vivir la fantasía de ser parte de estas famosas historias.La Comic Con 2024 no solo celebra a Toriyama como artista, sino que también ofreció un espacio sobre su influencia en la industria del manga y el anime. Expertos y colegas del creador compartieron un análisis sobre su legado, enriqueciendo la experiencia de los asistentes y destacando la importancia de su obra en la cultura pop global.¿Quién es Akira Toriyama?Akira Toriyama (1955-2024) fue un mangaka japonés, reconocido mundialmente por sus obras Dr. Slump y Dragon Ball.Nacido en Aichi, Japón, Toriyama mostró pasión por el dibujo desde pequeño. Tras un breve paso por el diseño gráfico, debutó como mangaka en 1978. Su obra Dr. Slump (1980) lo consagró, ganando el Premio Shogakukan y vendiendo millones de copias. La fama internacional llegó con la adaptación a anime de la serie.En 1984, Toriyama creó Dragon Ball, una obra épica de artes marciales que conquistó al mundo.Se convirtió en un ícono de la cultura popular, inspirando a generaciones y consolidando a Toriyama como un maestro del manga. Su talento se extendió al diseño de personajes para videojuegos como Dragon Quest.Toriyama recibió numerosos premios, incluyendo la Orden de las Artes y las Letras de Francia. Falleció en marzo de 2024, dejando un vacío en el mundo del manga. Su legado perdura a través de sus obras maestras, que siguen inspirando y entreteniendo a millones.**Lean acá: Dragon Ball: los aprendizajes que nos dejó la obra cumbre de Akira Toriyama
El Animé Sinfónico Orchestral Openings rendirá homenaje al hombre que hizo parte de nuestra historia, al crear miles de aventuras: Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y fallecido el 1 de marzo de 2024. La cita será el próximo 21 de abril en el Teatro Universidad de Medellín a las 5:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la web eticket.com y los precios oscilan entre $154.000 y 220.000 en la web eticket.com. Akira Toriyama dejó huella en todo el mundo, con 18 mangas de historia, más de 17 historias de mangas cortos, un programa de televisión y una obra maestra llamada Dragon Ball,. El Animé Sinfónico Orchestal Openings presenta canciones que nos llevarán a aquellas series japonesas que nunca nos podríamos olvidar y que aún hoy en día las llevamos en nuestro corazón. Se interpretarán temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimon, Pokémon, Evangelion, Sailor Moon y muchos más unto a La Orquesta Sinfónica del Valle de Aburrá acompañados con más de 35 músicos en escena, las voces de la cantante antioqueña Miranda (primera ganadora de La Voz Colombia) y Áleran de Adularia (Darknees), Ana María Cerón y Alexander Ordoñez (Rojal Proyect- Banda de Rock) dirigido por Daniel Santiago Plazas Duarte."Siempre hemos creído que la infancia, la adolescencia o la juventud son un tema de momento, que los años pasan y que nunca volveremos a escuchar aquellas canciones que nos recuerdan las series que han pasado por nuestros ojos, por nuestros odios, por nuestros sentidos. Creemos que el cielo resplandece a nuestro alrededor, siempre tomamos el camino de la verdad y la justicia lunar, pensamos en vencer a todo el mal y llegaremos hasta el final con el poder del cosmos y solamente queremos con todo nuestro calor brindar una canción y viajar hasta ser maestros Pokemón para vencer a los titanes con nuestras voces", dice en un comunicado Matrix Entertainment, empresa organizadora del evento. ¿Quién fue Akira Toriyama?Nacido en Nagoya, Aichi, primero ganó reconocimiento por la exitosa serie de manga Dr. Slump, antes de crear Dragon Ball y trabajar como diseñador de personajes para varios videojuegos populares como la serie Dragon Quest, Chrono Trigger, y Dragón Azul.Toriyama fue considerado como uno de los autores que cambió la historia del manga, ya que sus obras son muy influyentes, en particular Dragon Ball, que muchos artistas citan como fuente de inspiración.El artista falleció a la edad de 68 años el pasado 1 de marzo. El querido creador de manga deja un enorme legado y será recordado por miles de fans.
Arabia Saudita anunció que construirá un parque temático basado en la famosa serie animada japonesa Dragon Ball. Este parque temático contará con cinco atracciones de última generación como parte de una programación de más de 30 de ellas. También está prevista la construcción de un Shenron (dragón) de 70 metros de altura, en cuyo interior se encuentra una montaña rusa a gran escala. El parque cubrirá más de medio millón de metros cuadrados, según Qiddiya Investment Company (QIC), que pertenece en su totalidad al fondo de inversión del gobierno de Arabia Saudita.Los planes son parte de "una asociación estratégica a largo plazo" entre QIC y Toei Animation, el productor japonés de Dragon Ball.El parque contará con siete áreas diferentes que recrean varios lugares icónicos de la serie original, como Kame House, Capsule Corporation y Beerus's Planet.En el parque, los visitantes podrán unirse a una aventura con Goku y sus amigos mientras disfrutan del mundo de Dragon Ball, desde el comienzo del anime hasta Dragon Ball Super.Qiddiya es un importante proyecto turístico y de entretenimiento que se está construyendo cerca de Riad, la capital de Arabia Saudita. Es parte de los planes de la nación rica en energía para diversificar su economía alejándose de los combustibles fósiles.¿Por qué algunos fans no están contentos?El anuncio fue recibido con algunas críticas por parte de los fanáticos, citando el historial de derechos humanos de Arabia Saudita.Si bien algunos fanáticos de Dragon Ball recibieron con agrado los planes para el parque temático, otros en las redes sociales cuestionaron la decisión de ubicar la atracción en Arabia Saudita, según informó la BBC. El país ha sido criticado por su historial de derechos humanos, el trato a las mujeres y la falta de reconocimiento de los derechos LGBTQ+.¿Cómo nació Dragon Ball?Dragon Ball se publicó por primera vez en 1984. Se inspiró en la novela china Viaje al Oeste y en las películas de artes marciales de Hong Kong. Inicialmente tenía un enfoque de comedia, pero luego se convirtió en una serie de lucha llena de acción.La historia sigue las aventuras de Son Goku, desde la niñez hasta la edad adulta, mientras se entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de las esferas del dragón, siete orbes mágicos que cuando se reúnen invocan a un dragón que concede deseos. A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra villanos.Dragon Ball se ha convertido en una de las series manga más exitosas de todos los tiempos. Su mezcla de comedia y lucha, junto con referencias culturales de la mitología china y los cuentos populares japoneses la hicieron un éxito rotundo.El manga ha sido traducido y lanzado en más de 40 países en todo el mundo. En 2006, cerca de 79.000 fanáticos japoneses votaron a Dragon Ball como el tercer mejor manga de todos los tiempos.En una encuesta de 2007 entre mil personas realizada por Oricon, Goku ocupó el primer lugar como el "personaje de manga más fuerte de todos los tiempos".
El recién fallecido Akira Toriyama fue esencial para la educación emocional de varias generaciones que hoy son adultas. Particularmente por su obra más conocida, Dragon Ball. Este tributo piensa y agradece algunos de esos aportes, como levantando las manos para devolver ki y aportar a un último Genkidama.Por Juan Diego Barrera // @balandro1999Dragon Ball, la serie de manga y anime ilustrada por Akira Toriyama, es, sin lugar a dudas, la obra más influyente y popular de la animación japonesa. Lo soportan los números comerciales —a los que solo se acerca One Piece— y la avalancha de tributos que vemos hoy, tras la noticia del fallecimiento de su creador.Inspirado por una de las primeras olas del manga como lo conocemos, y por su fascinación por la animación de Disney, Toriyama consolidó una obra que marcó un antes y un después en el diseño de personajes, en el desarrollo de argumentos y villanos en los programas para jóvenes y, por supuesto, en la representación de las peleas uno a uno.Sobre todo, marcó algunos de los primeros y más profundos encuentros de generaciones enteras con misterios de la vida y con desafíos de la experiencia humana contemporánea: la muerte, lo que está más allá de lo humano, la inteligencia artificial, la sacrificialidad y hasta el genocidio.A continuación les presentamos nuestras esferas del dragón: las ideas con las que Dragon Ball, y por ende Toriyama, nos ayudaron a crecer, haciendo que el cielo resplandeciera a nuestro alrededor:1. La relación entre el mundo de los vivos y el mundo de los muertos nunca es de aislamiento totalLos vivos buscan activamente cómo invocar a sus aliados y a sus seres queridos que no están presentes cuando más necesitan de su poder y compañía. Es apenas lógico, y ellos confían en que la muerte no es lo mismo que el silencio.Por su lado, los muertos siempre nos están mirando desde otro lugar. Allí, Toriyama los imagina negociando con lo suprahumano para que permita que ellos puedan interferir y ayudarnos. En ese otro mundo, cuando no están velando por nosotros, existen dedicándose a lo que más aman, incluso si se trata de entrenar.De hecho, en ocasiones, los muertos se dan maña para venir a visitarnos de distintas maneras. Una de las escenas más memorables de Dragon Ball es el reencuentro de Goku niño con su fallecido abuelito Gohan.Su encuentro le permite al abuelo pedir perdón a su nieto por el daño causado al cortar su particular cola de mono. También es el momento para expresarle cuán orgulloso está de su crecimiento. Ese tipo de fantasías nos permitieron a muchos entender el duelo no solo como pérdida, sino como cambio de la relación con nuestros seres queridos, que siguen interviniendo en nuestro proceso personal y dándonos fuerza y amor.2. Años y muchos capítulos después, cuando Goku ya era mayor, nuestro héroe entiende que fue él mismo quien asesinó a su abuelo sin saberlo. Con la llegada de los Sayayín a la tierra, Goku conoce a su hermano Raditz, quien le revela el origen alienígena de ambos. Más adelante, el protagonista se enfrenta a Vegeta, príncipe de los Sayayín, quien en medio de la batalla se convierte en un simio gigante haciendo uso del poder que su genética tiene en interacción con la luna llena.Al ver la transformación, y por ende verse reflejado, Goku entiende que el ataque de un mono gigante que acabó con la vida de su abuelo fue propiciado por él mismo cuando era un niño. Solo al ver los comportamientos en los que él mismo puede caer, dejó de creer lo que pensó durante años: que estuvo inconsciente durante la catástrofe.Comprender la naturaleza propia, compartida con su hijo y con ese nuevo rival —que se convertirá en su gran aliado—, permite a Goku entender que de su gran poder viene gran responsabilidad, y que es necesario cuidar a los demás de sí mismo.3. Más adelante, aparece Freezer, el villano más popular de la saga. El alienígena, según le alertaron a Goku los sayayines que ya ha conocido, fue el perpetrador del genocidio de su especie, pues destruyó su planeta de origen por completo. ¿La razón? Una profecía que le alertó de un guerrero que vendría de allí y sería capaz de derrotarlo.A lo largo de esta saga, Goku y sus amigos ven con temor y consecuencias mortales cómo Freezer aumenta su poder cada vez más, mientras se transforma en versiones de sí cada vez más espantosas. Al final, la vida misma en la tierra depende exclusivamente de nuestro héroe, que tras decenas de capítulos dedicados a la pelea logra alcanzar el nivel Súper Sayayin y derrotar al villano.Es decir, cumple la profecía, y demuestra que el miedo a la diferencia, esa cobardía extrema que tanta sangre derrama en el mundo real, está condenada a fallar. No importa en cuantas transformaciones tenga, la cobardía es siempre la misma.4. Pero en la película no-canónica “Dragon Ball Z: ¡Arde! Una superbatalla feroz, extrema y ardiente” aparece Broly —y, seamos honestos: para la infancia latinoamericana, esa diferenciación entre lo canónico o no carecía de sentido.Broly es otro sayayín sobreviviente, candidato a ser el legendario guerrero. Es un personaje muy conocido por dos razones: los memes y su aparición en los aclamadísimos videojuegos de la serie en los que aparecía —como la saga Budokai Tenkaichi. En estos últimos, como en la serie, Broly estaba hecho para ser muchísimo más difícil de derrotar que otros guerreros Sayayín, pues era mucho más grande y resistente.La razón es bastante trágica: su padre lo entrenó desde muy pequeño, y lo explotó psicológicamente hasta que hacer de él “el elegido” se convirtió en el sentido de la vida de ambos.En las diferentes oportunidades en las que los guerreros Z se encuentran con Broly y con gran dificultad lo derrotan, nos enseñaron que nada está predestinado, y que prepararnos exclusivamente para un solo camino en la vida es quitarnos a nosotros mismos la vida en su esplendor, así como nuestro propio potencial.5. Los androides de Dragon Ball y su historia están evidentemente inspirados por el auge de la saga Terminator. Su versión más terrorífica, Cell, es el eje central de uno de los arcos narrativos más recordados. Ese villano adquiría su poder de literalmente consumir los cuerpos de otros guerreros, absorbiendo sus habilidades y fuerza.Es una metáfora efectiva que permite entender la inteligencia artificial actual: su poder no reside en sí misma, sino en la sumatoria de producciones humanas que referencia. Evitar que sea o no un problema depende de cuanta resignación tengamos ante la idea de que es un monstruo que supera a nuestra especie.6. Uno de los puntos más divisivos entre manga y anime de Dragon Ball es el hecho de que Akira Toriyama nunca quiso que Goku fuera comprendido como un héroe justiciero que luchaba por los demás.En una entrevista para Wired en 1997, insistió en que, en la adultez de Goku, quiso dejar ver que muchos de los problemas que enfrentan el mundo y los guerreros Z se deben al egoísmo de Goku, y a su insistencia en luchar contra tipos cada vez más fuertes. En ocasiones, —la saga de Cell es el mayor ejemplo–, tomaba decisiones absurdas como dejar la tarea de vencer al villano a su pequeño hijo, generando tal presión que este tuviera que sacar fuerzas del trauma que estaba viviendo en tiempo real para sobrevivir.Uno de los aprendizajes complejos pero necesarios para hacerse adulto es la realización de que nuestras acciones no necesariamente derivan en lo que queremos en el mundo. Es que además eso aparece en la historia: el mencionado hijo de Goku, Gohan, vence a Cell en una de las peleas más memorables de la saga. Entra así a la discusión sobre el personaje más poderoso de Dragon Ball Z, dada esa pelea.En la siguiente temporada, lo vemos mayor, convertido en el “Gran Saiyaman” un alterego de héroe frustrado que lucha contra el crimen en la ciudad. Y si bien es importante para derrotar a Majin Buu, buena parte del último tramo de la saga Gohan nos muestra que, como en el vallenato, los caminos de la vida no son los que yo creía7. La tensión entre la intención del artista y la obra que más masivamente conocimos muestra que es el capitalismo, la industria y los tropos establecidos a lo largo de la historia —como el del viaje del héroe— los que nos envían en una senda donde la sacrificialidad y el sufrimiento son lo más valorado. Si bien Goku sembró en muchos la semilla del automejoramiento, ver ese cuestionamiento de Toriyama a Dragon Ball es una oportunidad para deconstruir lo aprendido y pensar antes en el bienestar propio y de los demás.Hasta siempre, Akira Toriyama. Quienes crecimos en su legado protegeremos el planeta y a nuestros seres queridos con el tesón y determinación que nos enseñaste.A ustedes, ¿qué les enseñó Dragon Ball?A ustedes, ¿qué les enseñó Dragon Ball?
El universo de la animación es mágico y maravilloso. Hemos visto como grandes cómics pueden convertirse en películas maravillosas o como varios títulos de manga evolucionan a series animadas aclamadas por público de todo el mundo. Sin embargo, la ambición de muchas compañías ha llevado a hacer live-actions, es decir películas de realidad basadas en historias animadas, que son una decepción total.Para ver | Cultura pop de Japón: sus seis íconos más reconocidos a nivel globalSi bien hay grandes live-action, como por ejemplo Maléfica, Cruella, El libro de la selva o Alicia en el país de las maravillas, existen también proyectos a los que se les invirtió mucho dinero y resultaron ser patéticos. Principalmente porque no se respetó la idea principal de los personajes.Las adaptaciones de este tipo, de lo animado a lo humano, debe ser revisado con pinzas porque cuenta con una cantidad importante de fanáticos que van a revisar con lupa cada detalle de la película.La mayoría de estos 10 títulos fue un fracaso en taquilla, pero hay algunas excepciones donde la esperanza era tan grande que recaudaron millones de dólares en taquilla, pero se ganaron el desprecio del público y la crítica.Comencemos.Los padrinos mágicos, la película: ¡Momento de crecer, Timmy Turner!Protagonizada por la estrella de Nickeldeon Drake Bell, contaba la historia de un Timmy Turner inmaduro que se negaba a crecer para no perder a sus padrinos mágicos, pero que pronto se enamoraría de una mujer adulta por la que tendría que renunciar a su vida mágica. La película contó con un guion pobre, diálogos flojos y actuaciones que no convencieron ni al público joven ni a los seguidores de Cosmo & Wanda. Fue una película hecha para televisión que no estrenó en cines.Dragon Ball EvolutionLa película de 2009 empezó mal desde el principio. Antes de su lanzamiento el creador del universo de Dragon Ball, Akira Toriyama contó que sentía que los productores de Hollywood no tomaban en cuenta su opinión para la adaptación de su cómic a la pantalla grande. Esta película sería la primera de una trilogía, pero debido al mal desempeño y a las críticas de los fans se canceló el proyecto… menos mal.Scooby-Doo: Curse of the Lake MonsterEn 2002, y con mucho éxito, se estrenó en cines de todo el mundo la primera versión no animada de Scooby-Doo con un elenco de lujo que recaudó más de 300 millones de dólares. La película contó con una segunda parte menos exitosa y después de un tiempo se estrenó una tercera con un elenco diferente. El proyecto solo estrenó para televisión y muchos prefieren olvidar que alguna vez existió.Street Fighter: La última batallaEstrenó en 1994 con Jean-Claude Van Damme a la cabeza y aunque recaudó una buena suma de dinero, es considerada una de las peores cintas de ese año. La cinta basada en el video juego de pelea fue fuertemente criticada por alterar los personajes y no ser tan fiel a lo que la gente conocía sobre Street Fighter.Los Picapiedra en Viva Rock VegasLa película fue un fracaso absoluto en taquilla y también fue destrozada por la crítica. Los personajes se desdibujaron por completo y no se mantiene fiel a lo que todos conocemos de las familias Picapiedra y Marmol. Se criticó bastante la elección de los actores para encarnar a la icónica familia prehistórica.Dora, La ExploradoraEn esta película Dora ya no es una niña y, ahora como adolescente, se enfrenta a vivir una aventura en compañía de sus nuevos amigos.Contó con los actores Isabela Moner, Eugenio Derbez, Temuera Morrison y Eva Longoria, pero muchos la criticaron por ver al personaje adulto y no a la niña que todos esperaban.Mr. MagooEs uno de los proyectos animados más famosos del siglo XX, pero en un intento por hacerlo más popular se ideó una película que, pareciera, a nadie le agradó. En 1997 se estrenó en cines la cinta protagonizada por el legendario comediante Leslie Nielsen, pero fue acribillada por la crítica. Es una de las películas producidas por Disney que más pérdidas le dejó a la compañía.Inspector GadgetEn 1999 se estrenó la película protagonizada por Matthew Broderick, Rupert Everett y Joely Fisher. Aunque los cambios que tuvo el personaje fueron aplaudidos por algunos, otros no vieron similitud entre la historia animada y la presentada en el live action. A eso se le suma que, aunque no fue un fracaso en taquilla, sí se esperaba que recolectara más dinero.GarfieldEn esta película todos son humanos, menos Garfield quien fue hecho en animación 3D. La película recibió cuatro veces más dinero del costo inicial, pero no contó con una aprobación grande por parte del público. El actor Bill Murray le prestó su voz a Garfield, sin embargo unos años después contó que se arrepiente de haber aceptado ser parte del proyecto porque le parecía una mi*rda las líneas que debía decir su personaje Garfield.Definitivamente hay proyectos a los que se les debe tener un respeto altísimo para no convertirlos en objeto de desprecio.¡El lado S del cine y la tv!
La genialidad japonesa ha sido vital para conocer la cultura popular del país Nipón. Sus producciones, especialmente las animadas, le han dado la vuelta al mundo y una buena cantidad de personas crecieron viendo en televisión a las figuras del entretenimiento que nacieron en Japón y se consagraron en el resto del planeta. Los videojuegos también han sido pieza clave para el reconocimiento del país asiático como pionero de una industria enfocada en la creatividad intangible.Contenido relacionado | Tokio 2020: Los Juegos Olímpicos con más atletas abiertamente LGBTIQ+Las figuras de las que vamos a hablar en este artículo también son minas de oro: generan billete gracias a las franquicias que las productoras venden en diferentes idiomas y recaudan millones en artículos de mercadeo.La importancia de estas figuras para Japón quedó evidenciada en los Juegos Olímpicos de Rio 2016 cuando se mostró un abrebocas de lo que sería Tokio 2020. En ese avance se mostraba a algunos de los personajes más representativos de la cultura pop japonesa y hasta el Primer Ministro de ese país se disfrazó de Super Mario para invitar al mundo a estar al tanto de las justas deportivas.Figuras más famosas de la cultura pop de JapónDoraemonLas historias del gato cósmico empezaron en papel: es un manga escrito e ilustrado por Fujiko F. Fujio, seudónimo de Hiroshi Fujimoto. Luego de un tiempo Nippon TV ordenó hacerle su propia serie y en 1973 empezó a mostrar 26 capítulos de aventuras. Doraemon se ha extendido a otros formatos y ha llegado a tener hasta su propia película en 3D.Dragon BallLas aventuras de Gokú es un manga creado e ilustrado por Akira Toriyama. El impacto de este proyecto es incalculable y ha contado con la suerte de que sus diferentes proyectos derivados han contado con el apoyo del público global. Fuji Television es la productora que ha llevado el manga a la televisión. Es muy popular en América Latina.Hello KittyEs el rostro más famoso de Japón. Fue diseñada por Yuko Shimizu y el primer producto se lanzó en Japón en el país Nipón en 1974 y en los Estados Unidos en 1976. Su cara está en todo tipo de artículos y es la figura que más dinero genera, de hecho, tiene su propio parque temático de diversiones.Mario BrossAunque por su bigote muchos pensaban que era japonés, la realidad es que es más japonés que el Monte Fuji. El video juego Super Mario Bross es uno de los más exitosos de Nintendo y se ha convertido en una figura vital para los que aprecian el arte de los juegos de consola.GodzillaEl gigante monstruo, una mezcla entre una ballena y un gorila, ha protagonizado múltiples películas japonesas y gracias a su impacto dio el salto a Hollywood. Su más reciente proyecto fue la película Godzilla Vs King Kong que fue un éxito en taquilla durante el primer año de la pandemia.Pac-ManEs una de las franquicias de videojuegos más antiguas, vendidas y taquilleras de la historia. Durante más de 40 años se ha mantenido vigente en la vida de las personas, ha evolucionado y ha logrado reconocimiento global. Impactó fuerte en la década de los 80, pero sigue vigente gracias a su fácil forma de juego. Actualmente está disponible para diferentes tipos de dispositivos como consolas, computadores, tabletas y teléfonos inteligentes.¡El lado S de la cultura pop!
Como buenos seguidores de la franquicia de Dragon Ball, siempre hemos imaginado cómo serían las fusiones entre más personajes más allá de Gokú y Vegeta o Goten y Trunks. Si bien la serie no nos introdujo al detalle, los videojuegos nos han permitido explorar ese universo paralelo y considerar de manera oficial los estilos visuales de uniones épicas entre personajes.Les puede interesar: 20 curiosidades de Dragon Ball para celebrar el Día de GokúEl 4 de agosto de 2016, conocimos Dragon Ball Fusions de Bandai Namco para la Nintendo 3DS, y como su nombre lo indica es un título que nos permite crear personajes, formar equipos y fusionar personajes de la serie durante las batallas. Así es como conocemos uniones que jamás creímos posibles. Sin embargo, la unión entre Krilin y Cell es mucho más vieja.Un 2 de noviembre de 2002 conocimos el videojuego Dragon Ball Z: Budokai para la Nintendo GameCube, las PlayStation 2, 3 y Portable, y la Xbox 360. Siguiendo la historia que todos conocemos de Dragon Ball Z, llegamos al capítulo de Cell y es allí donde todo se pone turbio por unos minutos.Una vez Cell alcanza la máxima evolución y anuncia el Torneo para acabar con Gokú y compañía, una breve escena sale a relucir: allí podemos ver cómo Cell se encuentra en la búsqueda por alcanzar su máximo poder absorbiendo a los Androides 17 y 18, pero no todo salió como se esperaba, luego consumir a 17, Krilin se interpone para evitar que Cell logre absorber a 18 y en consecuencia este absorbe a Krilin. ¿El resultado? Cellin, un personaje que en vez de ser más poderoso es todo lo opuesto. Este luce muy similar a los Cell Jr., pero con las características de Krilin: seis puntos en la cabeza, su estatura y su poder. Tan curiosas fueron sus habilidades de combate que apenas pudo vencer a Yamcha para luego ser derrotado por Ten Shin Han. ¿Increíble? Sí, pero al final, todo fue una mala pesadilla de Cell mientras esperaba que los guerreros Z se presentasen al Torneo de Artes Marciales.Escenas como estas se crearon en los videojuegos para dar respuesta a esos momentos en los que durante la serie sucedían, al mismo tiempo, otras situaciones. Sin embargo, no es una fusión / unión del canon de la Saga de Dragon Ball Z, pero sí una oficial si consideramos que se publicó en títulos oficiales de la franquicia. Y así fue, esta es la historia de la unión entre Krilin y Cell que revive a casi dos décadas de su presentación.
El recordado animé Dragon Ball causó controversia en redes sociales. ¿La razón? Desde hace varios días se viralizó una noticia que afirmaba que el canal público de Valencia, España, A Punt, había cancelado la emisión de nuevos capítulos de Dragon Ball, por considerar que no iba de acuerdo con la legislación de género, que obliga a excluir contenidos sexistas, especialmente en la programación infantil y juvenil.En realidad, esto ocurrió en 2014 y la serie está fuera de la parrilla del canal desde ese año. En aquel entonces, el director general de la entidad pública, Alfred Costa, ratificó la decisión, amparado en "la legislación de género, el código de valores de contenidos infantiles”, así como en el alto precio de los derechos de transmisión". Dragon Ball se emitió e el entonces Canal 9 durante muchos años doblada al idioma valenciano, algo que gustó mucho a miles de fanáticos, quienes, hasta ese momento, difícilmente veían su lengua en medios de comunicación.¿Qué tan problemática es Dragon Ball? Si bien a lo largo de la serie pudimos ver algunas situaciones que podrían problemáticas alrededor de Bulma (frecuentemente es sexualizada e incluso acosada), lo cierto es que este personaje ha sido determinante para el desarrollo de la serie y su inteligencia y creatividad son fundamentales. Igualmente, tampoco es una mujer sumisa: no aceptaba las pretensiones de nadie y sabía defenderse cuando era necesario. Desde el principio, Bulma se destacó por ser una mujer independiente. Aunque inicialmente Vegeta le daba órdenes, ella nunca se hizo caso y él empezó a cambiar su aproximación hacia ella y a verla como una igual. Como sabemos después se convirtieron en pareja y tuvieron un hijo, Trunks. Bulma también rompe estereotipos al ser una gran madre para Trunks, sin dejar de lado todo lo que le apasiona. Aunque eso sí, muchos han cuestionado sus habilidades como madre, pero esto ha sucedido con buena parte de los personajes de Dragon Ball. En los primeros capítulos, cuando Gokú siente que está en problemas, acude a ella, pues conoce su importancia y respeta sus conocimientos. Bulma es quien quiere buscar las esferas del dragón para construir el radar de las esferas: así entonces, es gracias a ella que todo el viaje comienza.Bulma logró crear algunos inventos clave en el universo de Dragon Ball. Máquinas del tiempo, radares, transporte y viajes interestelares son todos gracias al trabajo de Bulma. En una serie en la que las peleas son sumamente importantes, ella prefiere investigar y crear objetos fascinantes. En momentos en los que varias cifras indican que menos del 30% de las personas que hacen investigación científica en el mundo, el personaje de Bulma puede ser un claro referente, tal y como lo fue para Gokú. Además de Bulma, existen más personajes femeninos en el universo de Dragon Ball, que si bien no son numerosos, son personajes bien construidos y con identidades propias más allá de sus contrapartes masculinas. Un ejemplo es Chi-Chi, una de las luchadoras más poderosas del universo. Aunque tiene toda la fuerza y las capacidades, decidió dejar las peleas convertirse en madre, una disyuntiva que enfrentan muchas mujeres a lo largo de su vida. Sin embargo, en el caso de Chi-Chi, fue una decisión que ella tomó por voluntad propia. También está Videl, considerada una de las mujeres más poderosas de la tierra, o Android 18, capaz de vencer a un super sayayín. Otras mujeres como Pan o Launch son personajes sumamente complejos e interesantes. Si bien Dragon Ball no es precisamente un ejemplo de abundancia de personajes femeninos, las pocas mujeres de la serie se destacan por su fuerza, talento, inteligencia y determinación.
En la tarde de este jueves, el entrenador Néstor Lorenzo dio a conocer la lista de convocados que tendrá para la fecha 9 y 10 de las Eliminatorias Sudamericanas, donde enfrentarán a Bolivia, en El Alto; y Chile, en Barranquilla. Dentro del listado de 29 hombres, hay varias sorpresas presentes en la Selección Colombia.Nelson Deossa – C.F. Pachuca (MÉX)Su gran actuación con el Pachuca de México, lo llevó a ganarse un espacio dentro de la nómina de Néstor Lorenzo para la doble fecha de octubre. Cuenta con un factor importante y es que Pachuca se encuentra ubicada a 2.400 metros sobre el nivel del mar y podría ser una ficha clave para el juego contra Bolivia, en El Alto.Ha jugado 10 partidos en la actual temporada y ha anotado dos tantos, siendo una de las figuras de los ‘Tuzos’, que no está pasando por un buen presente en el fútbol mexicano.Jorge Carrascal – F.C. Dinamo Moscú (RUS)Luego de su ausencia en la doble fecha de septiembre frente a Perú y Argentina, el cartagenero está de regreso a la convocatoria de la Selección Colombia. Con el Dinamo de Moscú ha tenido continuidad y el 15 de septiembre anotó su único gol de la temporada frente a Akhmat Grozny.Roger Martínez – Racing Club (ARG)Sus goles y presente brillante con el Racing, de Gustavo Costas, lo llevaron a regresar a una convocatoria de la Selección. El cartagenero tiene un antecedente que pone como una de las cartas para estar presentes el próximo 10 de octubre, contra Bolivia. En el camino a Qatar 2022, Martínez anotó el tanto colombiano en el empate 1-1, en La Paz.Ahora, a más de 4.000 sobre el nivel del mar, el exjugador de América de México podría ser una variante en el frente de ataque, en busca de los tres puntos como visitantes.Willer Ditta – C.F. Cruz Azul (MÉX)Otro de los hombres con experiencia en la altura. En la actual temporada, el hombre de Ibirico ha sido uno de los fijos en el once titular del Cruz Azul, jugando los 900 minutos que van corridos de la Liga MX.Registra cuatro minutos vestido de ‘tricolor’ en el camino a Estados Unidos, Canadá y México 2026. El único partido que disputó fue frente a Ecuador, en Quito, partido que terminó empatado 0-0.Entre las novedades respecto al último llamado en las Eliminatorias Sudamericanas, también resalta el regreso de Dávinson Sánchez y Mateus Uribe. Mientras que llama la atención la continuidad de Juan Camilo Portilla, quien fue llamado de emergencia ante la lesión de Jéfferson Lerma frente a Perú y Argentina.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
La tenista estadounidense Coco Gauff, cuarta cabeza de serie del Abierto de China, venció este viernes a la ucraniana Yuliia Starodubtseva (n.115) por 2-6, 6-2 y 6-2, con lo que avanza a las semifinales del torneo, donde se enfrentará a la española Paula Badosa.Starodubtseva comenzó el encuentro con fuerza, sorprendiendo a Gauff con su efectividad al servicio y aprovechando los múltiples errores de la estadounidense.La ucraniana consiguió romper el servicio de Gauff en tres ocasiones y selló el primer set por 6-2, manteniendo el control con un alto porcentaje de primeros servicios y un sólido juego de fondo.Gauff, sin embargo, cambió el rumbo del partido en el segundo parcial.Ajustó su servicio con dos 'aces' y fue más agresiva al resto, rompiendo en dos ocasiones el saque de Starodubtseva, lo que le permitió igualar el marcador tras llevarse la segunda manga por 6-2.En la manga definitiva, Gauff se mostró implacable al romper el servicio de la ucraniana temprano para adelantarse 2-0 y consolidar su ventaja con otro 'break' en el cuarto juego.A pesar de cometer dos dobles faltas, Gauff mantuvo el control, cerrando el partido con un contundente 6-2, asegurando su pase a la siguiente ronda en una hora y 51 minutos.En las semifinales, la estadounidense se verá las caras con Badosa (n.19), raqueta contra la que se ha enfrentado en cinco ocasiones, con un balance favorable a la española, que se impuso en tres de los duelos.Otras cabezas de serie, como la bielorrusa Aryna Sabalenka y la china Zheng Qinwen, oro olímpico en París, disputarán este viernes sus duelos de cuartos de final para alcanzar la penúltima ronda.La vigente campeona y número uno del mundo, la polaca Iga Swiatek, no participa en la edición de este año del torneo.
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.