Año tras año los Premios Platino a lo mejor del cine y la televisión iberoamericana van obteniendo mayor peso y reconocimiento en la industria audiovisual. Estos galardones, promovidos por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda) de España, junto con la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (Fipca), buscan apoyar el cine en nuestro idioma.Contenido relacionado | 'El olvido que seremos' de Fernando Trueba: Recordar que el bien es posibleLa octava edición de los Premios Platino se realizará en Madrid, España, el próximo 3 de octubre de 2021. Cada categoría de los galardones tiene cuatro finalistas y de ahí saldrá un gran ganador. Esta es la lista completa de nominados a los Premios Platino 2021.Mejor película iberoamericana de ficciónEl olvido que seremosLa lloronaLas NiñasNuevo OrdenMejor Creador de Serie:Alex de la iglesia por 30 monedasR. Sorogoyen por AntidisturbiosAlex Piña por La Casa de PapelAitor Gabilondo por PatriaPremio Platino al cine y educación en valoresAdúEl Agente TopoEl Olvido que seremosNuestras MadresMejor película de animaciónEl Camino de XicoLa Gallina TurulecaO Pergamino VermelhoUn Disfraz para NicolásMejor interpretación masculina en miniserie o teleserie cinematográficaEduard Fernández por 30 monedasAlejandro Speitzer por Alguien tiene que morirAndrés Parra por El robo del sigloÁlvaro Morte por La Casa de papelMejor interpretación femenina de reparto en miniserie o teleserie cinematográficaEster Expósito por Alguien tiene que morirNajwa Nimri por La Casa de papelSusana Abaitua por Patria Loreto Mauleón por PatriaMejor interpretación femenina de repartoYanina Ávila por Crímenes de FamiliaKami Zea por El olvido que seremosNathalie Poza por La boda de rosaSabrina de la Hoz por La LloronaMejor interpretación de repartoAlfredo de Casto por El PríncipeJulio Díaz por La Llorona Jorge Román por Matar a un muertoDiego Boneta por Nuevo OrdenMejor música originalLa LloronaEl Olvido que seremosCanción sin nombreAkelarreMejor película documentalBabencoEl Agente TopoEl año del descubrimientoCartas MojadasMejor opera prima de ficción iberoamericanaMelina León por Canción sin nombrePilar Palomero por Las NiñasJuan Sabatini por Matar a PinochetHugo Giménez por Matar a un muertoDirección de sonidoAkelarreEl Olvido que seremosLa LloronaYa no estoy aquíDirección de montajeEl olvido que seremosLa LloronaLas NiñasYa no estoy aquíDirección de arteAkelarreEl olvido que seremosLa lloronaLas NiñasDirección de fotografíaJavier Agirre por AkelarreSergio Iván Castaño por El olvido que seremosNicolás Wong por La lloronaDaniela Cajias por Las NiñasMejor interpretación masculina de reparto en miniserie o teleserieErnesto Alterio por Alguien tiene que morirPatrick Criado por AntidisturbiosChristian Tappan por El Robo del SigloRodrigo de la Serna por La Casa de Papel.Mejor interpretación femeninaCandela Peña de La Boda de Rosa MaríaMercedes Coroy por LloronaValeria Lois por Las SiamesasRegina Casé por Tres VeroesMejor interpretación femenina en miniserie o teleserie cinematográficaInma Cuesta por El desorden que dejasMarcela Benjumea por El Robo del SigloCecilia Suárez por La casa de las floresElena Irueta por PatriaMejor guionSebastian Schindel, Pablo del Teso por Crímenes de familiaDavid Trueba por El Olvido que seremosJayro Bustamante, Lisandro Sánchez por La LloronaPilar Palomero por Las NiñasMejor miniserieAlguien tiene que morirAntidisturbiosPatriaEl Robo del sigloMejor direcciónFernando Trueba por El Olvido que seremosIcíar Bollaín por La boda de RosaJayro Bustamante por La LloronaMuchel Franco por Nuevo OrdenMejor interpretación masculinaMiguel Ángel Solá por Crímenes de FamiliaJavier Cámara por El olvido que seremosDiego Peretti por El Robo del sigloAlfredo Castro por Tengo miedo toreroEstamos actualizando esta nota en tiempo real. Presionen F5 o reinicien el navegador para tener la información actualizada. Si no funciona, con seguridad, la culpa es de Google. Mantengan la calma y reintenten.En video | 'Encanto', la película animada de Disney inspirada en la riqueza cultural de Colombia ¡El lado S del cine y la tv!
Crear una adaptación fílmica de El olvido que seremos, una de las novelas colombianas más populares de las últimas décadas -que es a su vez un relato sobre una de las épocas más traumáticas, y por ende más retratadas de nuestra historia- suena como una tarea delicada, quizás médica, casi quirúrgica. Una vez se le tuviera sentado en la sala de cine, habría que tratar al paciente con suma delicadeza, haciendo sedaciones, incisiones, catéteres, limpiezas e infiltraciones dentro de una ventana de tiempo limitada para garantizar el éxito.La operación tendría que repetirse millones de veces -una por cada lector- a sabiendas de que cada organismo, cada orden simbólico en el que la novela de Héctor Abad Faciolince ha habitado, sería diferente. El éxito del procedimiento sería, por ende, escaso. Y sin embargo, el primero de junio del presente año se estrenó El Olvido que Seremos tras haber recibido el premio Goya a mejor película iberoamericana.Lean también | Nomadland, la crisis de la libertadAntes de la realización de la película había conciencia sobre la improbabilidad del éxito de esta adaptación. Según cuenta Héctor Abad Faciolince eran tantas las dudas que, durante años, tanto él como las productoras y el director tentativo, Fernando Trueba, rehuyeron a las propuestas para su realización. Con el tiempo fue decantando un guión, un presupuesto y un esquema de producción colombo-español para encarar el desafío gracias a Gonzalo Córdoba -presidente de Caracol Televisión-, que hizo encajar las piezas para convencerlos a todos. Abad Faciolince solo tuvo una petición: que Javier Cámara interpretara a su padre.El resultado es una película visualmente muy cuidada. La cinematografía recuerda por momentos a películas como Roma (2018), que se esfuerzan tanto en la delicadeza de un pasado infantil. El trabajo del director y del reparto brilla especialmente a la hora de invocar con respeto la nostalgia por una novela que ha tocado tantas fibras. Tanto que, hojeando pasajes de la novela original, descubrí que ya no veía las mismas imágenes mentales que surgían de mí cuando leí, gocé y sufrí la historia del amor fraternal entre sus dos protagonistas a mis catorce años. En ocasiones la película recrea tan bien escenas como la de la llegada del doctor estadounidense, o la travesura infantil contra la familia Manevich, que mi imaginación se veía complementada magistralmente por lo que veía en pantalla.Otros momentos, como la escucha de la familia a los mensajes grabados por el padre en exilio, ya habían sido puestos en escena en el presente en el documental Carta a una sombra, de Miguel Salazar y Daniela Abad, y verlos reinterpretados como parte de la vida de una familia en espera de su ser querido me estremecieron, pues retratan una intimidad ligada a la esperanza que en el documental ya había sido arrebatada.También pasa en ciertas secuencias, como las de la enfermedad y muerte de Martha, que la película languidece en la potencia para transmitir el dolor. En otros, como el clímax del funeral del padre, hay exageración innecesaria o adición de factores dramáticos que pueden resultar inverosímiles y generan distancia entre espectador y película.No sería justo, sin embargo, juzgar a esta adaptación a la luz del libro -nunca es pertinente tratar de saldar la inconmensurabilidad entre texto y pantalla-. Por más recreación que contenga, la producción de Caracol tiene, de muchas maneras un texto diferente. No solo porque omita unas cosas, incluya otras que son extraídas de otras fuentes o se tome licencias, sino porque parece tener un norte distinto.En la entrevista de “Cine en la SER” a propósito de la película, Javier Cámara habló del que para él es el propósito de la película haciendo referencia a la directora china Chloé Zhao, que dedicó el Óscar a Mejor Directora por Nomadland a “cualquiera que tenga la fe y el valor para aferrarse a la bondad que está en sí mismos y en los otros sin importar la dificultad”.Esta no es una película que busque abarcar el amor entre la figura histórica, bondadosa y determinada del padre y su hijo. Si bien recurre al mismo mecanismo central, no lo hace por las razones que tuvo el autor de la novela, que eran, según ha manifestado en entrevistas y conversatorios, mostrarle a sus hijos quién era su abuelo y por qué era un ser tan amado y admirado por su familia y por la sociedad de Medellín-. El olvido que seremos es una película para recordarnos y recordar a una audiencia internacional, que el bien es posible incluso a pesar de estos tiempos, tan oscuros como aquellos.La decisión se hace evidente sobre todo al detenernos en las diferencias entre el Héctor Abad Gómez de tinta y el de luz y sonido. Aunque la actuación de Javier Cámara sea sentida y respetuosa, el guión opta por no recorrer ciertos puntos que complican la relación entre padre e hijo, o recorrerlos para darles otro sentido. Ello ocurre, por ejemplo, cuando el padre lleva a su hijo a ver la película Muerte en Venecia: para la novela es un guiño a la homosexualidad encubierta del padre -que el hijo parece reprochar-, mientras que para la película se trata de un medio para hacernos conocer la sensibilidad artística del padre. Ninguna es mejor que la otra, pero cada una invita a preguntas diferentes.Esa apuesta es secundada por el actor principal. El hecho de que el acento español se asome un par de veces en el Abad Gómez de Javier Cámara genera un efecto similar al descrito por una columna de Carolina Sanín al respecto del Pablo Escobar de Wagner Moura en Narcos. Sean intencionales los deslices o no -de hecho, Abad Faciolince dijo en entrevista a La W que su padre no tenía un acento paisa marcado-, esas situaciones generan una ruptura con el marco histórico y geopolítico propuesto por la narración. Al poner a un español a interpretar a un paisa -y uno tan recordado-, la película gana terreno en su apuesta por mostrar que la bondad en medio de la adversidad es posible en todos los contextos, así como la admiración por ese legado y el deseo de rendirle tributo, como hacen Trueba y Cámara. La actuación protagónica es de una caridad tan grande que genera también una añoranza en quien ve la película, que sí es muy similar al sentir del lector del libro: el anhelo de un padre tan amoroso en aspectos en los que el propio pudo ser cruel y la nostalgia por las instancias en las que se ve el cariño del propio padre.Trueba -galardonado en 1993 con el Óscar a mejor película extranjera por Belle époque- ha sido siempre reconocido por su trabajo intimista y delicado, pero aquí el énfasis no está puesto en las tensiones de este tipo, sino en la confrontación entre el mundo público del padre y el del hombre cabeza de familia. La película se muestra como evidencia de que se puede actuar con justicia y bondad en ambos universos.No obstante, volviendo sobre los destellos de acento español de Cámara y la particularidad del personaje de la película, allí puede existir un problema: puede que la película se esfuerce demasiado en presentar a Abad Gómez como un “único e irrepetible”, como un héroe de otro mundo cuya bondad no podemos pretender asimilar.Es curioso que en diversas entrevistas Trueba se ha mostrado enfático en su desdén a la noción de héroe y a la lectura de Abad Gómez como uno. Su discurso es el de Chloé Zhao, y adiciona que no cree en los héroes en especial en los tiempos de Marvel, sino más bien en los seres humanos. Pero en la película emergen tres situaciones contrarias a esa intención. Primero, la extrañeza generada por el híbrido paisa-español, que hace que sintamos que Abad Gómez no es de aquí ni de allá, que no es un ser humano cualquiera. En segundo lugar, hay una decisión de reducir conflictos entre padre e hijo a lecciones de madurez para el más joven, borrando los matices del padre. Finalmente, se transforma el reclamo familiar al autocuidado del padre en lo que los griegos llamaban hybris: la caída anunciada de aquél cuya soberbia lo desborda, lo lleva a creerse dios y recibir castigo divino. Javier Cámara no hace de Odiseo, sino de Ícaro. El hecho de que no se le dé una voz, una cara, o aunque sea un nombre al perpetuador del magnicidio -en el libro hay al menos sospecha y llamadas telefónicas amenazadoras- hace de este un relato sobre la finitud del hombre, distinto al relato sobre la injusticia de la guerra.Creo que esta es una película que funciona perfectamente para la audiencia internacional que no está familiarizada con la historia de un hombre maravilloso que marcó la vida de miles de colombianos. Es también excelente para aquellos nostálgicos de las anécdotas del libro, y para quienes lo crucial de la narración es la transmisión de la sensación del cariño del padre, o el dolor por su pérdida. Creo, sin embargo, que para muchos colombianos, enfrentados como estamos a nuestros tiempos de implementación del acuerdo de paz y de esclarecimiento de la verdad, el mensaje puede ser otro: que si alguien de la altura de Abad Gómez no pudo confiar en la bondad del otro sin ser asesinado, mucho menos podremos el resto de nosotros.Insisto en la necesidad de verla. No solo para aquellos familiarizados con el libro o con Carta a una sombra, sino porque es una película que también fortalece nuestra curiosidad por lo que pudo ser un mundo en el que Abad Gómez no fuera asesinado, por uno donde no fuera estigmatizado, por uno donde no fuera obstaculizado en su pasional lidia por la salud pública de los colombianos. Es también, sobre todo, un portal a los mundos de las miles de personas señaladas, perseguidas, amenazadas y asesinadas por velar por los otros: una invitación necesaria a ponerse en la carne de los miles de líderes sociales de nuestro país que diariamente sufren los estragos de una violencia que sigue viva hoy.El olvido que seremos sigue disponible en salas de cine del país. Sígannos también en Instagram
En la galardonada película colombiana El olvido que seremos el actor Juan Pablo Urrego le da vida en su adolescencia y adultez al escritor colombiano Héctor Abad Faciolince, hijo del médico y profesor universitario Hector Abad Gómez, que fue asesinado en Medellín tras amenazas por sus denuncias contra grupos paramilitares.Precisamente El olvido que seremos es una obra cinematográfica basada en el libro del mismo nombre donde Faciolince recuerda la vida y obra de su padre, un hombre que amaba Colombia y que defendía la vida por sobre todas las cosas.La actuación de Juan Pablo Urrego es profunda, creíble y nostálgica. Desde que él aparece en pantalla la película se vuelve a blanco y negro, recordando el luto que vivió la familia Abad con el fallecimiento de una de las mujeres del hogar.Contenido relacionado | Premios Goya 2021: 'El olvido que seremos', mejor película iberoamericanaDato coctelero: El olvido que seremos es una película colombiana dirigida por el cineasta español Fernando Trueba (ganador del Premio ´Óscar en 1992 por la cinta Belle Époque) y la producción general de Dago García.Urrego es actor de cine, teatro y televisión, tiene más de quince años de carrera artística y un sin fin de personajes que lo han llevado a ser reconocido a nivel nacional. A pesar de su bajo perfil y de no ser un personaje activo en la farándula nacional, ha obtenido papeles que están presentes en la memoria de muchos colombianos.5 proyectos destacados de Juan Pablo UrregoHernán Darío Bayona en la saga de televisión Sin Senos No Hay ParaísoCarlos Cárdenas en la serie de Netflix Historia de un crimen: Caso ColmenaresJulián en la película Amigo de nadieJohn Jairo Velásquez en la serie para televisión Sobreviviendo a Escobar, Alias JJJoaquín Calle en la serie musical Las Hermanitas Calle¡El lado S del cine y la tv!
El olvido que seremos de Fernando Trueba es la película colombiana con más opciones en la lista de 20 categorías de la VIII Edición de los Premios Platino, que premian lo mejor del Cine y el Audiovisual Iberoamericano. En cuanto a series, El robo del siglo consigue participar en 7, y Chichipatos en 5.Esta lista de los Premios Platino es el segundo filtro tras el anuncio de preselecciones, y en ella se escogen las producciones que competirán por la nominación. Las elegidas entran en una lista con 20 candidatos por cada categoría de las que se seleccionarán las 4 nominadas para competir por la estatuilla. Los cuatro finalistas por categoría se revelarán antes de la premiación cuya gala de entrega tendrá lugar el próximo 3 de octubre en IFEMA Palacio Municipal de Madrid.El olvido que seremos es la candidata colombiana a estar entre las finalistas en la categoría de Mejor Película Iberoamericana de Ficción, y su director, Fernando Trueba, postula también como Mejor Dirección.Patricia Tamayo,de El olvido que seremos, compite en la categoría de Mejor Interpretación Femenina, mientras que en Mejor Interpretación Masculina el candidato por Colombia es Javier Cámara. En el caso de actores y actrices de reparto, los Platino reconocen a Diana Wiswell (Segunda estrella a la derecha) y Kami Zea (El olvido que seremos) en Mejor Interpretación Femenina de Reparto y Andrés Jiménez (Segunda estrella a la derecha) en Mejor Interpretación Masculina de Reparto.Entre las candidatas a Mejor miniserie o teleserie cinematográfica están Chichipatos y El robo del siglo. Además, los aspirantes colombianos a la nominación como Mejor Creador de Serie, otra de las novedades entre las 22 categorías de los Premios Platino, son Dago García por Chichipatos y Pablo González y Camilo Salazar Prince por El robo del siglo.Andrés Parra por El robo del siglo y Antonio Sanint por Chichipatos pelearán por la nominación a la Mejor Interpretación Masculina en miniserie o teleserie, mientras que en la misma categoría para Mejor Interpretación Femenina en miniserie o teleserie las candidatas son Marcela Benjumea por El robo del siglo y María Cecilia Sánchez por Chichipatos.En el caso de las candidaturas de Mejor interpretación de reparto en miniserie o teleserie, buscarán ser finalistas Katherine Vélez por El robo del siglo y Sofía Araujo por Siempre bruja en la categoría femenina, mientras que en la contraparte masculina han sido preseleccionados Christian Tappan y Juán Sebastián Calero por El robo del siglo y Julián Cerati por Chichipatos.En la categoría a Mejor Película Documental apunta a nominación Fait vivir de Óscar Ruiz Navia, mientras que al galardón que reconoce la apuesta de productores por nuevos talentos de la industria iberoamericana, el Premio PLATINO a la Mejor Ópera Prima Iberoamericana, reconoce a Luz, de Juan Diego Escobar Alzate.En el caso del premio al Mejor Guion, David Trueba parte con opciones por el libreto de El olvido que seremos. También hay candidatas colombianas a Mejor Dirección de Arte, categoría que cuenta con la presencia de El olvido que seremos. Esta última también concurre al galardón a Mejor Música Original. Entre las candidaturas técnicas, habrá representación colombiana en el reconocimiento a la Mejor Dirección de Montaje, categoría en la que El olvido que seremos luchará por conseguir la nominación. La película dirigida por Fernando Trueba también es candidata al Premio Platino a Mejor Dirección de Fotografía, así como en la categoría de Mejor Dirección de Sonido.Tundama, de Edison Yaya y Diego Yaya, es la aspirante colombiana a estar entre las finalistas a la Mejor Película de Animación. Finalmente, las candidatas de Colombia al Premio Platino al Cine y Educación en Valores son Dopamina, de Natalia Imery, y El olvido que seremos, de Fernando Trueba.
La película El olvido que seremos, basada en la novela de Héctor Abad Faciolince resultó ganadora en la categoría de Mejor película iberoamericana en los Premios Goya, los más prestigiosos del cine en español. La cinta competía con la guatemalteca La Llorona (nominada a los Golden Globes), la mexicana Ya no estoy aquí y la chilena El agente topo.La película está basada en el exitoso libro homónimo del escritor Héctor Abad Faciolince, sobre su padre, el médico y activista Héctor Abad Gómez, asesinado en agosto de 1987 por sus denuncias sobre grupos paramilitares, y sus crímenes contra varios líderes sociales y miembros y simpatizantes de la Unión Patriótica.Aquí la lista completa de ganadores de los Goya 2021 Mejor película AdúAneLa boda de RosaLas niñas (Ganador)SentimentalMejor direcciónJuanma Bajo Ulloa - BabyIciar Bollain - La boda de rosaIsabel Coixet - Nieva en BenidormSalvador Calvo - Adú (Ganador)Mejor dirección novelPilar Palomero - Las niñas (Ganador)David Pérez Sañudo - AneBernabé Rico - El inconvenienteNuria Giménez Lorang - My Mexican BretzelMejor actrizPatricia López Arnaiz - Ane (Ganador)Amaia Aberasturi - AkelarreKiti Mánver - El inconvenienteCandela Peña - La boda de RosaMejor actorMario Casas - No matarás (Ganador)Javier Cámara - SentimentalErnesto Alterio - Un mundo normalDavid Verdaguer - Uno para todosMejor actriz de repartoNathalie Poza - La boda de Rosa (Ganador)Juana Acosta - El inconvenienteVerónica Echegui - Explota, explotaNatalia de Molina - Las niñasMejor actor de repartoAlberto San Juan - Sentimental (Ganador)Álvaro Cervantes - AdúSergi López - La boda de RosaJuan Diego Botto - Los europeosMejor actriz revelación Jone Laspiur - Ane (Ganador)Paula Usero - La boda de RosaMilena Smit - No matarásGriselda Siciliani - SentimentalMejor actor revelaciónAdam Nourou - Adú (Ganador)Chema del Barco - El planJanick - Historias lamentablesFernando Valdivieso - No matarásMejor guion originalPilar Palomero - Las niñas (Ganador)Alejandro Hernández - AdúClaro García y Javier Fesser - Historias lamentablesAlicia Luna e Iciar Bollain - La boda de RosaMejor guion adaptadoDavid Pérez Sañudo y Marina Parés Pulido - Ane (Ganador)Bernardo Sánchez y Marta Libertad Castillo - Los europeosDavid Galán Galindo y Fernando Navarro - Orígenes secretosCesc Gay - SentimentalMejor documentalEl año del descubrimiento, de Luis López Carrasco (Ganador)Anatomía de un dandy, de Charlie Arnaiz y Alberto OrtegaCartas mojadas, de Paula PalaciosMy Mexican Bretzel, de Nuria Giménez LorangMejor película de animación La gallina turulecaMejor película europeaEl padre, de Florian Zeller (Reino Unido) (Ganador)• Corpus Christi, de Jan Komasa (Polonia)• El acusado y el espía, de Roman Polanski (Francia)• Falling, de Viggo Mortensen (Reino Unido)Mejor fotografíaLas niñas - Daniela Cajías (Ganador)Adu - Sergi VilanovaAkelarre - Javier AgirreBlack Beach - Ángel AmorósMejor dirección de producciónAdú (Ganador)AkelarreBlack BeachNieva en BenidormMejor sonidoAdú (Ganador)AkelarreBlack BeachEl planMejor corto documental Biografía del cadáver de una mujer, de Mabel Lozano (Ganador)Paraíso en llamas, de José Antonio HerguetaParaíso, de Mateo CabezaSolo son peces, de Ana Serna y Paula IglesiasMejor corto de ficciónA la cara, de Javier Marco (Ganador)6 de decembro, de Álvaro GagoBeef, de Ingride SantosGastos incluidos, de Javier MacipeLo efímero, de Jorge MurielMejor cortometraje de animaciónBlue & Malone: Casos imposibles, de Abraham López Guerrero (Ganador)Homeless Home, de Alberto VázquezMetamorphosis, de Juan Fran Jacinto y Carla PereiraVuela, de Carlos Gómez-MiraMejor montajeEl año del descubrimiento - Sergio Jiménez (Ganador)AdúBlack BeachLas niñasMejor canción original La boda de rosa - "Que no, que no", de Rozalén (Ganador)AdúEl verano que vivimosLas niñasMejor música originalAkelarre - Aránzazu Calleja y Maite Arroitajauregi (Ganador)AdúBabyEl verano que vivimosMejores efectos especiales Akelarre - Mariano García Marty y Ana Rubio (Ganador)Black BeachHistorias lamentablesOrígenes secretosMejor maquillaje y peluquería Akelarre (Ganador)AdúExplota, explotaOrígenes secretosMejor diseño de vestuarioAkelarre (Ganador)Explota, explotaLas niñasLos europeosMejor dirección artísticaAkelarre - Mikel Serrano (Ganador)AdúBlack BeachLas niñas
Desde hace 10 años Manu Mojito se dio a la tarea de investigar y recuperar la historia de las personas trans en Colombia. En esta búsqueda ha reunido fotos, archivos e historias de sus protagonistas que ahora materializó en el podcast Radiotituta. En Colombia la edad de mortalidad promedio es de 35 años. Por eso, las pocas personas trans que han superado esta edad tienen en su poder archivos fotográficos invaluables para la historia trans del país.En los 80 la historia trans se silenció o se tergiverso. La gente solo tenía acceso a medios escritos y la televisión, que siempre vio a las personas trans como criminales o enfermos sexuales. La desinformación no solo le hizo la vida más difícil a las mujeres trans, sino que levantó un muro social que les impedía hacer otras cosas que no fueran dedicarse a la prostitución o la peluquería.“La idea es mostrar ese otro lado: ¿cómo era su vida?, ¿cómo viajaban buscando otras opciones? y ¿cómo resistían a todos estos momentos de adversidad? Los testimonios no están escritos. No hay libros o información muy específica. Entonces era importante escuchar de sus protagonistas o de las personas cercanas que vivieron esas situaciones las historias. Y que nos sirva de registro, de cómo se fue construyendo identidad hasta hoy”, cuenta Manu Mojito.Esta primera entrega de Radiotituta reunirá 10 capítulos hablando con personas trans y transexuales en los 80 que ejercían la prostitución y viajaban a Italia y otros países europeos, para reunir dinero que les permitía invertirlo en Colombia, y ahorrar para su vejez. Personas que viajaron por mucho tiempo por diferentes lugares, buscando un futuro mejor.El podcast busca también guardar la memoria de mujeres trans que se aventuraron a vivir, a buscar su identidad, a sentirse libres y a construir espacios que se convirtieron en la historia que ahora podremos conocer en la voz de sus protagonistas. Entre las invitadas están Coqueta, Sabrina Benjumea, Martina Arroyo y muchas más que se irán develando en cada capítulo.“Es muy importante que las personas conozcan estas historias, nuestra historia LGBTIQ. No es lo que se ha publicado en los medios, la mala información. Eso fue lo que estigmatizó nuestra existencia. Todo el tiempo a las personas se les enseñó a que los homosexuales lesbianas, transexuales eran personas que debían ser rechazadas. Eso era lo que leían, ahora que hemos abierto los ojos, la realidad es otra: estas personas trans tenían historias maravillosas, sueños y unas maneras de vivir que son importantes. Fueron maniobras de resistencia. Viajaron a Italia para salvar su vida, eso es histórico y muestra la valentía de estas mujeres para resistir y seguir creyendo en el futuro como mujer trans”, concluye Manu Mojito.
Este 3 de agosto Bad Bunny y Aventura presentaron su anticipada colaboración llamada Volví. Aunque de Aventura muchos conocen principalmente a Romeo Santos, la agrupación tiene varios años de historia. El grupo se formó en 1994 cuando un grupo de adolescentes que vivían en el Bronx, Nueva York querían fusionar la música de su natal República Dominicana con sonidos como el R&B, hip hop o reggaetón. En sus primeras etapas el grupo se hacía llamar Los Tinellers (en alusión a teenagers, adolescentes en inglés). Aventura estaba integrada por Anthony "Romeo" Santos, cantante y compositor; Lenny Santos, guitarrista, productor y arreglista; Henry Santos Jeter, cantante y compositor; y Max "Mikie" Santos, rapero, bajo y guitarrista. La agrupación fue clave para popularizar la bachata en todo el continente y su propuesta fue llamada "bachata urbana". El disco debut de Los Tinellers, Trampa de amor, vio la luz en 1995. Posteriormente, ya con el nombre Aventura, la agrupación lanzó el álbum Generation Next, en 1999. Sin embargo, fue su disco posterior titulado We Broke the Rules fue un éxito rotundo en todo el continente gracias al hit Obsesión. En 2005, la agrupación lanzó God's Project, disco que incluyó su exitosa colaboración con Don Omar: Ella y yo. Su álbum The Last (2009) incluyó colaboraciones de Wyclef Jean, Ludacris, Akon, y Wisin y Yandel. A algunos puristas de la bachata no les gustó ´la fusión que hizo Aventura con otros estilos musicales, según reporta liveabout. Sin embargo, esto contribuyó a que el género se hiciera más popular en toda Latinoamérica. En 2010 Romeo (Anthony) anunció su retiro de la agrupación para dedicarse a su carrera como solista. Desde entonces han hecho algunos shows de reunión. En 2020, la agrupación anunció su gira de reunión llamada La gira inmortal, de la que muchos conciertos fueron cancelados a causa del COVD-19 y se transformó en un único show, el próximo 14 de agosto, en el Hard Rock Stadium de Miami.
La anticipada serie de televisión de El señor de los anillos, aún sin título, se estrenará el viernes 2 de septiembre de 2022 en más de 240 países en la plataforma Amazon Prime Video. La serie ya es una de las más caras de la historia, con 465 millones de dólares invertidos. La filmación de la temporada uno terminó hoy en Nueva Zelanda. Este nuevo y épico drama llevará a la pantalla por primera vez a la legendaria Segunda Edad de la historia de la Tierra Media de J.R.R. Tolkien. Comenzando en una época de paz relativa, miles de años antes de los eventos de los libros The Hobbit, que ya fueron llevados al cine, y The Lord of the Rings, la serie sigue a un elenco de personajes, conocidos y nuevos, mientras confrontan el temido resurgimiento de la maldad en la Tierra Media.Encabezando a este variado elenco están Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin, Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman y Sara Zwangobani.La serie es liderada por los showrunners y productores ejecutivos J.D. Payne & Patrick McKay; a ellos se les unen los productores ejecutivos Lindsey Weber, Callum Greene, J.A. Bayona, Belén Atienza, Justin Doble, Jason Cahill, Gennifer Hutchison, Bruce Richmond y Sharon Tal Yguado, el coproductor ejecutivo Wayne Che Yip, la directora Charlotte Brändström y el productor Christopher Newman.“¡No puedo expresar suficientemente qué tan emocionados estamos de llevar a nuestro público global en un viaje nuevo y épico a través de la Tierra Media! Nuestros talentosos productores, elenco, creativos y equipos de producción han trabajado sin descanso en Nueva Zelanda para dar vida a esta impresionante visión jamás contada”, dijo Jennifer Salke, quien encabeza Amazon Studios.“Como dice Bilbo, ‘Ahora creo que estoy listo para emprender otro viaje’. Vivir y respirar la Tierra Media todos estos meses ha sido la aventura de una vida. No podemos esperar a que los fans tengan la oportunidad de hacerlo también”, dijeron Payne and McKay.Un trabajo literario reconocido mundialmente, y ganador de los premios International Fantasy Award y Prometheus Hall of Fame Award, El señor de los anillos fue nombrado el libro favorito del milenio en 1999 por los clientes de Amazon y la novela más querida de todos los tiempos en Gran Bretaña en The Big Read de la BBC en 2003. Los libros de El señor de los anillos han sido traducidos a más de 40 idiomas y han vendido más de 150 millones de copias.
Por estos días, el canal MTV cumplió 40 años. Antes de los realities, MTV fue el primer canal de TV dedicado exclusivamente a la música. Aunque muchos dentro de la industria musical no le tenían mucha fe, ya que el video musical era aún joven en esa época, según narra el libro I Want My MTV: The Uncensored Story of the Music Video Revolution, lo cierto es que fue un referente generacional que sigue vivo hoy.En su momento, el canal fue sumamente importante para cultura pop y programas como Yo!MTVRaps contribuyeron a llevar el hip hop a un público mainstream. Con la frase "damas y caballeros: rock n' roll", el canal inició su transmisión en agosto de 1981.En sus comienzos, el canal contribuyó a lanzar las carreras de artistas como Michael Jackson, Cyndi Lauper o Madonna. En los 90, se exploró el formato de reality con The Real World, el que se convertiría en su fórmula de éxito al día de hoy. Igualmente, fueron exitosas series animadas como Beavis and Butthead, o Daria, que fueron un referente para las producciones de hoy. MTV también se diversificó con la creación de entregas de premios de música y películas, shows de artistas, y muchos especiales más.Para muchos, la era dorada del canal fue de comienzos de los 80 a comienzos de los 90. Incluso, hay quienes le atribuyen a MTV la victoria de Bill Clinton en las elecciones, dada su presencia constante en la pantalla del canal. Ya es un dato conocido que el primer video emitido en MTV fue Video Killed The Radio Star, de The Buggles. Los 99 que le siguieron están disponibles aquí, en esta lista de reproducción de YouTube creada por NPR.Aunque el fuerte en MTV hace mucho dejó de ser la música, fue determinante para el paisaje cultural y musical como lo conocemos hoy.
En un día de junio de 1978, las bandas The Cramps y The Mutants instalaron su equipo en un gran patio. Pero no estaban en un espacio de conciertos convencional: su concierto fue en el Hospital Mental de Napa (California), y sus residentes presenciaron uno de los espectáculos más inusuales de la historia del punk rock. Más de 40 años después, el documental We Were There to Be There (disponible más abajo) narra lo que condujo a un show que por poco se pierde en el tiempo, pues unos pocos minutos de grabación en video son el único registro que permanece. El show fue considerado una declaración poderosa en momentos en los que el entonces gobernador de California Ronald Reagan tomó la decisión de recortar el presupuesto de las instituciones de salud púbicas. La idea de hacer este concierto se le ocurrió a Howie Klein, un personaje conocido en la escena punk de San Francisco. El nuevo director del hospital, Bart Swain, había estado organizando conciertos para los residentes. Klein envió a The Mutants, conocida en el art rock, y The Cramps, famosa por sus shows caóticos, para la sorpresa inicial de Swain."No recuerdo los detalles de la empresa. No recuerdo si a la gente le pagaron. Fue simplemente 'vamos y divirtámonos' ”, explicó Klein por teléfono en la película. Aunque todo parecía ser la receta para un desastre, el show resultó siendo "algo hermoso". "Me dijeron que ustedes están locos, pero me parece que lucen bastante bien", dijo Lux Interior, vocalista de The Cramps. "Fue una situación incluyente en la que la audiencia y la banda fueron uno. Fue un día muy agradable y divertido. A todo el mundo le gusta algo de entretenimiento ,¿Sabes?", declaró Sally Webster, fundadora de The Mutants. Este concierto fue, según Rolling Stone, "tanto un momento histórico para el punk rock, como para la percepción del cuidado de la salud mental dentro de la cultura popular de Estados Unidos". El documental completo más abajo:
