El olvido que seremos obtuvo 5 premios en la octava edición de los Premios Platino del cine y el audiovisual iberoamericano. La cinta colombiana se quedó con el premio más esperado de la noche tras triunfar en la categoría Mejor película Iberoamericana de ficción. La película basada en la novela homónima de Héctor Abad Faciolince, recibió el galardón como Mejor dirección por el trabajo de Fernando Trueba, Mejor interpretación masculina para Javier Cámara, Mejor guion con David Trueba y Mejor dirección de arte por el trabajo de Diego López. "Esta película no hubiera estado acá si Héctor Abad Faciolince no hubiera escrito ese libro maravilloso. Quiero darle las gracias a él y a todo el equipo colombiano, español y polaco que trabajó motivado y de manera excepcional. Todos quisieron dar lo mejor de sí mismos en este proyecto. Además, también quiero darle las gracias a Gonzalo Córdoba, a Dago García, a todo el equipo de producción y por supuesto a todos los actores". afirmó Fernando Trueba.Por su parte Gonzalo Córdoba, Presidente de Caracol Televisión, quien fue el encargado de recibir el premio como Mejor película Iberoamericana de ficción, aseguró: "Cada vez que pienso en la película o en el libro: El olvido que seremos, se me hace un nudo en la garganta, existe la leyenda que de un buen libro no se puede hacer una buena película, David y Fernando Trueba hicieron magia de ello, lo mismo Javier Cámara y el equipo maravilloso de producción encabezado por Dago García, gracias a todos. También quiero dedicarle este premio a cuatro mujeres indispensables: a Cristina Huete, que es como un tractor con corazón; a mechas; a mi esposa Dorotea y a la madre de Héctor Abada Faciolince, la señora Cecilia quien vigiló hasta último momento para que esto saliera como salió". Javier Cámara, ganador del Premio Platino en la categoría a Mejor interpretación masculina, afirmó: "Le quiero dedicar este premio a Fernando Trueba y a Héctor Abad Faciolince. No hay otra cosa de la que me sienta más orgulloso que haberme atrevido a participar de esta aventura. Gracias Fernando, Héctor, Caracol Televisión y Gonzalo Córdoba".Estos premios se suman a la lista de reconocimientos obtenidos por la cinta entre los que se encuentran: el premio a Mejor película Iberoamericana en los premios Goya; la selección del festival de cine de Cannes; la nominación por Colombia a los premios Oscar; la participación en los festivales de San Sebastián, Roma, India, Miami, y la nominación al Premio Ariel 2021 como Mejor película iberoamericana.
Este 3 de octubre fue la entrega de los Premios Platino 2021 y El olvido que seremos se llevó el premio a Mejor película iberoamericana, Mejor dirección, Mejor guion, Mejor interpretación masculina y Mejor dirección de arte. La serie colombiana El robo del siglo fue premiada en la categoría de Mejor interpretación masculina en serie (Andrés Parra) y Mejor interpretación masculina de reparto en serie (Christian Tappan). Contenido relacionado | 'El olvido que seremos' de Fernando Trueba: Recordar que el bien es posiblePremios Platino 2021: Lista completa de ganadoresMejor película iberoamericana de ficciónEl olvido que seremos (Ganador)La lloronaLas NiñasNuevo OrdenMejor Creador de Serie:Alex de la iglesia por 30 monedasR. Sorogoyen por AntidisturbiosAlex Piña por La Casa de PapelAitor Gabilondo por Patria (Ganador)Premio Platino al cine y educación en valoresAdúEl Agente Topo (Ganador)El Olvido que seremosNuestras MadresMejor película de animaciónEl Camino de XicoLa Gallina Turuleca (Ganador)O Pergamino VermelhoUn Disfraz para NicolásMejor interpretación masculina en miniserie o teleserie cinematográficaEduard Fernández por 30 monedasAlejandro Speitzer por Alguien tiene que morirAndrés Parra por El robo del siglo (Ganador)Álvaro Morte por La Casa de papelMejor interpretación femenina de reparto en miniserie o teleserie cinematográficaEster Expósito por Alguien tiene que morirNajwa Nimri por La Casa de papelSusana Abaitua por PatriaLoreto Mauleón por Patria (Ganador)Mejor interpretación femenina de repartoYanina Ávila por Crímenes de FamiliaKami Zea por El olvido que seremosNathalie Poza por La boda de rosa (Ganador)Sabrina de la Hoz por La LloronaMejor interpretación masculina de repartoAlfredo de Casto por El Príncipe (Ganador)Julio Díaz por La LloronaJorge Román por Matar a un muertoDiego Boneta por Nuevo OrdenMejor música originalLa LloronaEl Olvido que seremosCanción sin nombreAkelarre (Ganador)Mejor película documentalBabencoEl Agente Topo (Ganador)El año del descubrimientoCartas MojadasMejor opera prima de ficción iberoamericanaMelina León por Canción sin nombrePilar Palomero por Las Niñas (Ganador)Juan Sabatini por Matar a PinochetHugo Giménez por Matar a un muertoDirección de sonidoAkelarreEl Olvido que seremosLa Llorona (Ganador)Ya no estoy aquíDirección de montajeEl olvido que seremosLa Llorona (Ganador)Las NiñasYa no estoy aquíDirección de arteAkelarreEl olvido que seremos (Ganador)La lloronaLas NiñasDirección de fotografíaJavier Agirre por AkelarreSergio Iván Castaño por El olvido que seremosNicolás Wong por La llorona (Ganador)Daniela Cajias por Las NiñasMejor interpretación masculina de reparto en miniserie o teleserieErnesto Alterio por Alguien tiene que morirPatrick Criado por AntidisturbiosChristian Tappan por El Robo del SigloRodrigo de la Serna por La Casa de Papel.Mejor interpretación femeninaCandela Peña de La Boda de Rosa María (Ganador)Mercedes Coroy por LloronaValeria Lois por Las SiamesasRegina Casé por Tres VeroesMejor interpretación femenina en miniserie o teleserie cinematográficaInma Cuesta por El desorden que dejasMarcela Benjumea por El Robo del SigloCecilia Suárez por La casa de las floresElena Irueta por PatriaMejor guionSebastian Schindel, Pablo del Teso por Crímenes de familiaDavid Trueba por El Olvido que seremos (Ganador)Jayro Bustamante, Lisandro Sánchez por La LloronaPilar Palomero por Las NiñasMejor miniserieAlguien tiene que morirAntidisturbiosPatria (Ganador)El Robo del sigloMejor direcciónFernando Trueba por El Olvido que seremos (Ganador)Icíar Bollaín por La boda de RosaJayro Bustamante por La LloronaMuchel Franco por Nuevo OrdenMejor interpretación masculinaMiguel Ángel Solá por Crímenes de FamiliaJavier Cámara por El olvido que seremos (Ganador)Diego Peretti por El Robo del sigloAlfredo Castro por Tengo miedo torero
Año tras año los Premios Platino a lo mejor del cine y la televisión iberoamericana van obteniendo mayor peso y reconocimiento en la industria audiovisual. Estos galardones, promovidos por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda) de España, junto con la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (Fipca), buscan apoyar el cine en nuestro idioma.Contenido relacionado | 'El olvido que seremos' de Fernando Trueba: Recordar que el bien es posibleLa octava edición de los Premios Platino se realizará en Madrid, España, el próximo 3 de octubre de 2021. Cada categoría de los galardones tiene cuatro finalistas y de ahí saldrá un gran ganador. Esta es la lista completa de nominados a los Premios Platino 2021.Mejor película iberoamericana de ficciónEl olvido que seremosLa lloronaLas NiñasNuevo OrdenMejor Creador de Serie:Alex de la iglesia por 30 monedasR. Sorogoyen por AntidisturbiosAlex Piña por La Casa de PapelAitor Gabilondo por PatriaPremio Platino al cine y educación en valoresAdúEl Agente TopoEl Olvido que seremosNuestras MadresMejor película de animaciónEl Camino de XicoLa Gallina TurulecaO Pergamino VermelhoUn Disfraz para NicolásMejor interpretación masculina en miniserie o teleserie cinematográficaEduard Fernández por 30 monedasAlejandro Speitzer por Alguien tiene que morirAndrés Parra por El robo del sigloÁlvaro Morte por La Casa de papelMejor interpretación femenina de reparto en miniserie o teleserie cinematográficaEster Expósito por Alguien tiene que morirNajwa Nimri por La Casa de papelSusana Abaitua por Patria Loreto Mauleón por PatriaMejor interpretación femenina de repartoYanina Ávila por Crímenes de FamiliaKami Zea por El olvido que seremosNathalie Poza por La boda de rosaSabrina de la Hoz por La LloronaMejor interpretación de repartoAlfredo de Casto por El PríncipeJulio Díaz por La Llorona Jorge Román por Matar a un muertoDiego Boneta por Nuevo OrdenMejor música originalLa LloronaEl Olvido que seremosCanción sin nombreAkelarreMejor película documentalBabencoEl Agente TopoEl año del descubrimientoCartas MojadasMejor opera prima de ficción iberoamericanaMelina León por Canción sin nombrePilar Palomero por Las NiñasJuan Sabatini por Matar a PinochetHugo Giménez por Matar a un muertoDirección de sonidoAkelarreEl Olvido que seremosLa LloronaYa no estoy aquíDirección de montajeEl olvido que seremosLa LloronaLas NiñasYa no estoy aquíDirección de arteAkelarreEl olvido que seremosLa lloronaLas NiñasDirección de fotografíaJavier Agirre por AkelarreSergio Iván Castaño por El olvido que seremosNicolás Wong por La lloronaDaniela Cajias por Las NiñasMejor interpretación masculina de reparto en miniserie o teleserieErnesto Alterio por Alguien tiene que morirPatrick Criado por AntidisturbiosChristian Tappan por El Robo del SigloRodrigo de la Serna por La Casa de Papel.Mejor interpretación femeninaCandela Peña de La Boda de Rosa MaríaMercedes Coroy por LloronaValeria Lois por Las SiamesasRegina Casé por Tres VeroesMejor interpretación femenina en miniserie o teleserie cinematográficaInma Cuesta por El desorden que dejasMarcela Benjumea por El Robo del SigloCecilia Suárez por La casa de las floresElena Irueta por PatriaMejor guionSebastian Schindel, Pablo del Teso por Crímenes de familiaDavid Trueba por El Olvido que seremosJayro Bustamante, Lisandro Sánchez por La LloronaPilar Palomero por Las NiñasMejor miniserieAlguien tiene que morirAntidisturbiosPatriaEl Robo del sigloMejor direcciónFernando Trueba por El Olvido que seremosIcíar Bollaín por La boda de RosaJayro Bustamante por La LloronaMuchel Franco por Nuevo OrdenMejor interpretación masculinaMiguel Ángel Solá por Crímenes de FamiliaJavier Cámara por El olvido que seremosDiego Peretti por El Robo del sigloAlfredo Castro por Tengo miedo toreroEstamos actualizando esta nota en tiempo real. Presionen F5 o reinicien el navegador para tener la información actualizada. Si no funciona, con seguridad, la culpa es de Google. Mantengan la calma y reintenten.En video | 'Encanto', la película animada de Disney inspirada en la riqueza cultural de Colombia ¡El lado S del cine y la tv!
Crear una adaptación fílmica de El olvido que seremos, una de las novelas colombianas más populares de las últimas décadas -que es a su vez un relato sobre una de las épocas más traumáticas, y por ende más retratadas de nuestra historia- suena como una tarea delicada, quizás médica, casi quirúrgica. Una vez se le tuviera sentado en la sala de cine, habría que tratar al paciente con suma delicadeza, haciendo sedaciones, incisiones, catéteres, limpiezas e infiltraciones dentro de una ventana de tiempo limitada para garantizar el éxito.La operación tendría que repetirse millones de veces -una por cada lector- a sabiendas de que cada organismo, cada orden simbólico en el que la novela de Héctor Abad Faciolince ha habitado, sería diferente. El éxito del procedimiento sería, por ende, escaso. Y sin embargo, el primero de junio del presente año se estrenó El Olvido que Seremos tras haber recibido el premio Goya a mejor película iberoamericana.Lean también | Nomadland, la crisis de la libertadAntes de la realización de la película había conciencia sobre la improbabilidad del éxito de esta adaptación. Según cuenta Héctor Abad Faciolince eran tantas las dudas que, durante años, tanto él como las productoras y el director tentativo, Fernando Trueba, rehuyeron a las propuestas para su realización. Con el tiempo fue decantando un guión, un presupuesto y un esquema de producción colombo-español para encarar el desafío gracias a Gonzalo Córdoba -presidente de Caracol Televisión-, que hizo encajar las piezas para convencerlos a todos. Abad Faciolince solo tuvo una petición: que Javier Cámara interpretara a su padre.El resultado es una película visualmente muy cuidada. La cinematografía recuerda por momentos a películas como Roma (2018), que se esfuerzan tanto en la delicadeza de un pasado infantil. El trabajo del director y del reparto brilla especialmente a la hora de invocar con respeto la nostalgia por una novela que ha tocado tantas fibras. Tanto que, hojeando pasajes de la novela original, descubrí que ya no veía las mismas imágenes mentales que surgían de mí cuando leí, gocé y sufrí la historia del amor fraternal entre sus dos protagonistas a mis catorce años. En ocasiones la película recrea tan bien escenas como la de la llegada del doctor estadounidense, o la travesura infantil contra la familia Manevich, que mi imaginación se veía complementada magistralmente por lo que veía en pantalla.Otros momentos, como la escucha de la familia a los mensajes grabados por el padre en exilio, ya habían sido puestos en escena en el presente en el documental Carta a una sombra, de Miguel Salazar y Daniela Abad, y verlos reinterpretados como parte de la vida de una familia en espera de su ser querido me estremecieron, pues retratan una intimidad ligada a la esperanza que en el documental ya había sido arrebatada.También pasa en ciertas secuencias, como las de la enfermedad y muerte de Martha, que la película languidece en la potencia para transmitir el dolor. En otros, como el clímax del funeral del padre, hay exageración innecesaria o adición de factores dramáticos que pueden resultar inverosímiles y generan distancia entre espectador y película.No sería justo, sin embargo, juzgar a esta adaptación a la luz del libro -nunca es pertinente tratar de saldar la inconmensurabilidad entre texto y pantalla-. Por más recreación que contenga, la producción de Caracol tiene, de muchas maneras un texto diferente. No solo porque omita unas cosas, incluya otras que son extraídas de otras fuentes o se tome licencias, sino porque parece tener un norte distinto.En la entrevista de “Cine en la SER” a propósito de la película, Javier Cámara habló del que para él es el propósito de la película haciendo referencia a la directora china Chloé Zhao, que dedicó el Óscar a Mejor Directora por Nomadland a “cualquiera que tenga la fe y el valor para aferrarse a la bondad que está en sí mismos y en los otros sin importar la dificultad”.Esta no es una película que busque abarcar el amor entre la figura histórica, bondadosa y determinada del padre y su hijo. Si bien recurre al mismo mecanismo central, no lo hace por las razones que tuvo el autor de la novela, que eran, según ha manifestado en entrevistas y conversatorios, mostrarle a sus hijos quién era su abuelo y por qué era un ser tan amado y admirado por su familia y por la sociedad de Medellín-. El olvido que seremos es una película para recordarnos y recordar a una audiencia internacional, que el bien es posible incluso a pesar de estos tiempos, tan oscuros como aquellos.La decisión se hace evidente sobre todo al detenernos en las diferencias entre el Héctor Abad Gómez de tinta y el de luz y sonido. Aunque la actuación de Javier Cámara sea sentida y respetuosa, el guión opta por no recorrer ciertos puntos que complican la relación entre padre e hijo, o recorrerlos para darles otro sentido. Ello ocurre, por ejemplo, cuando el padre lleva a su hijo a ver la película Muerte en Venecia: para la novela es un guiño a la homosexualidad encubierta del padre -que el hijo parece reprochar-, mientras que para la película se trata de un medio para hacernos conocer la sensibilidad artística del padre. Ninguna es mejor que la otra, pero cada una invita a preguntas diferentes.Esa apuesta es secundada por el actor principal. El hecho de que el acento español se asome un par de veces en el Abad Gómez de Javier Cámara genera un efecto similar al descrito por una columna de Carolina Sanín al respecto del Pablo Escobar de Wagner Moura en Narcos. Sean intencionales los deslices o no -de hecho, Abad Faciolince dijo en entrevista a La W que su padre no tenía un acento paisa marcado-, esas situaciones generan una ruptura con el marco histórico y geopolítico propuesto por la narración. Al poner a un español a interpretar a un paisa -y uno tan recordado-, la película gana terreno en su apuesta por mostrar que la bondad en medio de la adversidad es posible en todos los contextos, así como la admiración por ese legado y el deseo de rendirle tributo, como hacen Trueba y Cámara. La actuación protagónica es de una caridad tan grande que genera también una añoranza en quien ve la película, que sí es muy similar al sentir del lector del libro: el anhelo de un padre tan amoroso en aspectos en los que el propio pudo ser cruel y la nostalgia por las instancias en las que se ve el cariño del propio padre.Trueba -galardonado en 1993 con el Óscar a mejor película extranjera por Belle époque- ha sido siempre reconocido por su trabajo intimista y delicado, pero aquí el énfasis no está puesto en las tensiones de este tipo, sino en la confrontación entre el mundo público del padre y el del hombre cabeza de familia. La película se muestra como evidencia de que se puede actuar con justicia y bondad en ambos universos.No obstante, volviendo sobre los destellos de acento español de Cámara y la particularidad del personaje de la película, allí puede existir un problema: puede que la película se esfuerce demasiado en presentar a Abad Gómez como un “único e irrepetible”, como un héroe de otro mundo cuya bondad no podemos pretender asimilar.Es curioso que en diversas entrevistas Trueba se ha mostrado enfático en su desdén a la noción de héroe y a la lectura de Abad Gómez como uno. Su discurso es el de Chloé Zhao, y adiciona que no cree en los héroes en especial en los tiempos de Marvel, sino más bien en los seres humanos. Pero en la película emergen tres situaciones contrarias a esa intención. Primero, la extrañeza generada por el híbrido paisa-español, que hace que sintamos que Abad Gómez no es de aquí ni de allá, que no es un ser humano cualquiera. En segundo lugar, hay una decisión de reducir conflictos entre padre e hijo a lecciones de madurez para el más joven, borrando los matices del padre. Finalmente, se transforma el reclamo familiar al autocuidado del padre en lo que los griegos llamaban hybris: la caída anunciada de aquél cuya soberbia lo desborda, lo lleva a creerse dios y recibir castigo divino. Javier Cámara no hace de Odiseo, sino de Ícaro. El hecho de que no se le dé una voz, una cara, o aunque sea un nombre al perpetuador del magnicidio -en el libro hay al menos sospecha y llamadas telefónicas amenazadoras- hace de este un relato sobre la finitud del hombre, distinto al relato sobre la injusticia de la guerra.Creo que esta es una película que funciona perfectamente para la audiencia internacional que no está familiarizada con la historia de un hombre maravilloso que marcó la vida de miles de colombianos. Es también excelente para aquellos nostálgicos de las anécdotas del libro, y para quienes lo crucial de la narración es la transmisión de la sensación del cariño del padre, o el dolor por su pérdida. Creo, sin embargo, que para muchos colombianos, enfrentados como estamos a nuestros tiempos de implementación del acuerdo de paz y de esclarecimiento de la verdad, el mensaje puede ser otro: que si alguien de la altura de Abad Gómez no pudo confiar en la bondad del otro sin ser asesinado, mucho menos podremos el resto de nosotros.Insisto en la necesidad de verla. No solo para aquellos familiarizados con el libro o con Carta a una sombra, sino porque es una película que también fortalece nuestra curiosidad por lo que pudo ser un mundo en el que Abad Gómez no fuera asesinado, por uno donde no fuera estigmatizado, por uno donde no fuera obstaculizado en su pasional lidia por la salud pública de los colombianos. Es también, sobre todo, un portal a los mundos de las miles de personas señaladas, perseguidas, amenazadas y asesinadas por velar por los otros: una invitación necesaria a ponerse en la carne de los miles de líderes sociales de nuestro país que diariamente sufren los estragos de una violencia que sigue viva hoy.El olvido que seremos sigue disponible en salas de cine del país. Sígannos también en Instagram
En la galardonada película colombiana El olvido que seremos el actor Juan Pablo Urrego le da vida en su adolescencia y adultez al escritor colombiano Héctor Abad Faciolince, hijo del médico y profesor universitario Hector Abad Gómez, que fue asesinado en Medellín tras amenazas por sus denuncias contra grupos paramilitares.Precisamente El olvido que seremos es una obra cinematográfica basada en el libro del mismo nombre donde Faciolince recuerda la vida y obra de su padre, un hombre que amaba Colombia y que defendía la vida por sobre todas las cosas.La actuación de Juan Pablo Urrego es profunda, creíble y nostálgica. Desde que él aparece en pantalla la película se vuelve a blanco y negro, recordando el luto que vivió la familia Abad con el fallecimiento de una de las mujeres del hogar.Contenido relacionado | Premios Goya 2021: 'El olvido que seremos', mejor película iberoamericanaDato coctelero: El olvido que seremos es una película colombiana dirigida por el cineasta español Fernando Trueba (ganador del Premio ´Óscar en 1992 por la cinta Belle Époque) y la producción general de Dago García.Urrego es actor de cine, teatro y televisión, tiene más de quince años de carrera artística y un sin fin de personajes que lo han llevado a ser reconocido a nivel nacional. A pesar de su bajo perfil y de no ser un personaje activo en la farándula nacional, ha obtenido papeles que están presentes en la memoria de muchos colombianos.5 proyectos destacados de Juan Pablo UrregoHernán Darío Bayona en la saga de televisión Sin Senos No Hay ParaísoCarlos Cárdenas en la serie de Netflix Historia de un crimen: Caso ColmenaresJulián en la película Amigo de nadieJohn Jairo Velásquez en la serie para televisión Sobreviviendo a Escobar, Alias JJJoaquín Calle en la serie musical Las Hermanitas Calle¡El lado S del cine y la tv!
El olvido que seremos de Fernando Trueba es la película colombiana con más opciones en la lista de 20 categorías de la VIII Edición de los Premios Platino, que premian lo mejor del Cine y el Audiovisual Iberoamericano. En cuanto a series, El robo del siglo consigue participar en 7, y Chichipatos en 5.Esta lista de los Premios Platino es el segundo filtro tras el anuncio de preselecciones, y en ella se escogen las producciones que competirán por la nominación. Las elegidas entran en una lista con 20 candidatos por cada categoría de las que se seleccionarán las 4 nominadas para competir por la estatuilla. Los cuatro finalistas por categoría se revelarán antes de la premiación cuya gala de entrega tendrá lugar el próximo 3 de octubre en IFEMA Palacio Municipal de Madrid.El olvido que seremos es la candidata colombiana a estar entre las finalistas en la categoría de Mejor Película Iberoamericana de Ficción, y su director, Fernando Trueba, postula también como Mejor Dirección.Patricia Tamayo,de El olvido que seremos, compite en la categoría de Mejor Interpretación Femenina, mientras que en Mejor Interpretación Masculina el candidato por Colombia es Javier Cámara. En el caso de actores y actrices de reparto, los Platino reconocen a Diana Wiswell (Segunda estrella a la derecha) y Kami Zea (El olvido que seremos) en Mejor Interpretación Femenina de Reparto y Andrés Jiménez (Segunda estrella a la derecha) en Mejor Interpretación Masculina de Reparto.Entre las candidatas a Mejor miniserie o teleserie cinematográfica están Chichipatos y El robo del siglo. Además, los aspirantes colombianos a la nominación como Mejor Creador de Serie, otra de las novedades entre las 22 categorías de los Premios Platino, son Dago García por Chichipatos y Pablo González y Camilo Salazar Prince por El robo del siglo.Andrés Parra por El robo del siglo y Antonio Sanint por Chichipatos pelearán por la nominación a la Mejor Interpretación Masculina en miniserie o teleserie, mientras que en la misma categoría para Mejor Interpretación Femenina en miniserie o teleserie las candidatas son Marcela Benjumea por El robo del siglo y María Cecilia Sánchez por Chichipatos.En el caso de las candidaturas de Mejor interpretación de reparto en miniserie o teleserie, buscarán ser finalistas Katherine Vélez por El robo del siglo y Sofía Araujo por Siempre bruja en la categoría femenina, mientras que en la contraparte masculina han sido preseleccionados Christian Tappan y Juán Sebastián Calero por El robo del siglo y Julián Cerati por Chichipatos.En la categoría a Mejor Película Documental apunta a nominación Fait vivir de Óscar Ruiz Navia, mientras que al galardón que reconoce la apuesta de productores por nuevos talentos de la industria iberoamericana, el Premio PLATINO a la Mejor Ópera Prima Iberoamericana, reconoce a Luz, de Juan Diego Escobar Alzate.En el caso del premio al Mejor Guion, David Trueba parte con opciones por el libreto de El olvido que seremos. También hay candidatas colombianas a Mejor Dirección de Arte, categoría que cuenta con la presencia de El olvido que seremos. Esta última también concurre al galardón a Mejor Música Original. Entre las candidaturas técnicas, habrá representación colombiana en el reconocimiento a la Mejor Dirección de Montaje, categoría en la que El olvido que seremos luchará por conseguir la nominación. La película dirigida por Fernando Trueba también es candidata al Premio Platino a Mejor Dirección de Fotografía, así como en la categoría de Mejor Dirección de Sonido.Tundama, de Edison Yaya y Diego Yaya, es la aspirante colombiana a estar entre las finalistas a la Mejor Película de Animación. Finalmente, las candidatas de Colombia al Premio Platino al Cine y Educación en Valores son Dopamina, de Natalia Imery, y El olvido que seremos, de Fernando Trueba.
La película El olvido que seremos, basada en la novela de Héctor Abad Faciolince resultó ganadora en la categoría de Mejor película iberoamericana en los Premios Goya, los más prestigiosos del cine en español. La cinta competía con la guatemalteca La Llorona (nominada a los Golden Globes), la mexicana Ya no estoy aquí y la chilena El agente topo.La película está basada en el exitoso libro homónimo del escritor Héctor Abad Faciolince, sobre su padre, el médico y activista Héctor Abad Gómez, asesinado en agosto de 1987 por sus denuncias sobre grupos paramilitares, y sus crímenes contra varios líderes sociales y miembros y simpatizantes de la Unión Patriótica.Aquí la lista completa de ganadores de los Goya 2021 Mejor película AdúAneLa boda de RosaLas niñas (Ganador)SentimentalMejor direcciónJuanma Bajo Ulloa - BabyIciar Bollain - La boda de rosaIsabel Coixet - Nieva en BenidormSalvador Calvo - Adú (Ganador)Mejor dirección novelPilar Palomero - Las niñas (Ganador)David Pérez Sañudo - AneBernabé Rico - El inconvenienteNuria Giménez Lorang - My Mexican BretzelMejor actrizPatricia López Arnaiz - Ane (Ganador)Amaia Aberasturi - AkelarreKiti Mánver - El inconvenienteCandela Peña - La boda de RosaMejor actorMario Casas - No matarás (Ganador)Javier Cámara - SentimentalErnesto Alterio - Un mundo normalDavid Verdaguer - Uno para todosMejor actriz de repartoNathalie Poza - La boda de Rosa (Ganador)Juana Acosta - El inconvenienteVerónica Echegui - Explota, explotaNatalia de Molina - Las niñasMejor actor de repartoAlberto San Juan - Sentimental (Ganador)Álvaro Cervantes - AdúSergi López - La boda de RosaJuan Diego Botto - Los europeosMejor actriz revelación Jone Laspiur - Ane (Ganador)Paula Usero - La boda de RosaMilena Smit - No matarásGriselda Siciliani - SentimentalMejor actor revelaciónAdam Nourou - Adú (Ganador)Chema del Barco - El planJanick - Historias lamentablesFernando Valdivieso - No matarásMejor guion originalPilar Palomero - Las niñas (Ganador)Alejandro Hernández - AdúClaro García y Javier Fesser - Historias lamentablesAlicia Luna e Iciar Bollain - La boda de RosaMejor guion adaptadoDavid Pérez Sañudo y Marina Parés Pulido - Ane (Ganador)Bernardo Sánchez y Marta Libertad Castillo - Los europeosDavid Galán Galindo y Fernando Navarro - Orígenes secretosCesc Gay - SentimentalMejor documentalEl año del descubrimiento, de Luis López Carrasco (Ganador)Anatomía de un dandy, de Charlie Arnaiz y Alberto OrtegaCartas mojadas, de Paula PalaciosMy Mexican Bretzel, de Nuria Giménez LorangMejor película de animación La gallina turulecaMejor película europeaEl padre, de Florian Zeller (Reino Unido) (Ganador)• Corpus Christi, de Jan Komasa (Polonia)• El acusado y el espía, de Roman Polanski (Francia)• Falling, de Viggo Mortensen (Reino Unido)Mejor fotografíaLas niñas - Daniela Cajías (Ganador)Adu - Sergi VilanovaAkelarre - Javier AgirreBlack Beach - Ángel AmorósMejor dirección de producciónAdú (Ganador)AkelarreBlack BeachNieva en BenidormMejor sonidoAdú (Ganador)AkelarreBlack BeachEl planMejor corto documental Biografía del cadáver de una mujer, de Mabel Lozano (Ganador)Paraíso en llamas, de José Antonio HerguetaParaíso, de Mateo CabezaSolo son peces, de Ana Serna y Paula IglesiasMejor corto de ficciónA la cara, de Javier Marco (Ganador)6 de decembro, de Álvaro GagoBeef, de Ingride SantosGastos incluidos, de Javier MacipeLo efímero, de Jorge MurielMejor cortometraje de animaciónBlue & Malone: Casos imposibles, de Abraham López Guerrero (Ganador)Homeless Home, de Alberto VázquezMetamorphosis, de Juan Fran Jacinto y Carla PereiraVuela, de Carlos Gómez-MiraMejor montajeEl año del descubrimiento - Sergio Jiménez (Ganador)AdúBlack BeachLas niñasMejor canción original La boda de rosa - "Que no, que no", de Rozalén (Ganador)AdúEl verano que vivimosLas niñasMejor música originalAkelarre - Aránzazu Calleja y Maite Arroitajauregi (Ganador)AdúBabyEl verano que vivimosMejores efectos especiales Akelarre - Mariano García Marty y Ana Rubio (Ganador)Black BeachHistorias lamentablesOrígenes secretosMejor maquillaje y peluquería Akelarre (Ganador)AdúExplota, explotaOrígenes secretosMejor diseño de vestuarioAkelarre (Ganador)Explota, explotaLas niñasLos europeosMejor dirección artísticaAkelarre - Mikel Serrano (Ganador)AdúBlack BeachLas niñas
La franquicia Drag Race, conocida también como los Olímpicos del drag, llegará este año a México y Brasil. El formato popularizado por RuPaul ha tenido más de 20 temporadas en Estados Unidos y su éxito lo ha llevado a ganar varios Premios Emmy.El movimiento drag en Colombia sigue en crecimiento y, de cierta forma, en construcción. En el marco del mes del orgullo LGBTIQ le preguntamos a varias drag queens locales sobre la posibilidad de que el formato llegue al país. Para algunes, aún hay que crear escena, educar al público sobre el arte drag y fidelizar sobre el valor de apoyar a las artistas locales. Mientras que otros creen que un formato de ese estilo ayudaría a que las drag queens de Colombia tuvieran una importante plataforma. ¿Cómo podría ser un Drag Race Colombia? ¿Quiénes serían los host, jueces e invitados especiales? ¿Qué canciones serían claves para las batallas de lip sync?.¿Qué es Drag Race?Desde su estreno en 2009 RuPaul's Drag Race se ha convertido en un programa de culto y de referencia para la cultura pop. Lipsyncs épicos, pasarelas inolvidables y más de 100 reinas nos han pegado a la televisión por más de10 años. Con los anuncios de las nuevas temporadas y del estreno del show en diferentes partes del mundo, 'Mamá Ru' deja en claro que seguirá con su legado y dejando el nombre de la comunidad por lo alto. En el artículo ¿Por qué RuPaul es la madre de los realities? Jorge García explica la importancia que las temporadas tienen dentro de la industria del entretenimiento. Drag Race es un formato que ha cooperado con la visibilización de la comunidad LGBTIQ y que ha impulsado a la creación de varios programas enfocados en el arte hecho por drag queens.¡El lado S de la cultura popular!
Antes de que unitarios dramatizados como Tu Voz Estéreo, Mujeres al límite o La Rosa de Guadalupe se apoderan de la parrilla vespertina de la televisión colombiana hubo un proyecto exitoso enfocado en las historias sobrenaturales: Séptima Puerta. El estreno de la serie fue en agosto de 2004. Séptima Puerta era una revista impresa en la que se publicaban reportajes periodísticos sobre casos de misterio paranormales. En su emisión para televisión Carolina Ramírez interpretó a Jenny Candela y Jorge López le dio vida a Tomás Cabal. La serie salió del aire en 2005 luego de 262 episodios, pero en 2023 regresa en un nuevo formato. La Séptima Puerta: Historias Inexplicables es el nuevo podcast de la marca BumBox. Los episodios se pueden escuchar en la página web www.bumbox.com o en los servicios de audio Spotify, Apple Podcasts, Google Podcast y Amazon Music. Acá, en formato de radio novela, se contarán nuevas historias para adentrarse en el terror que puede generar la ficción.En el primer podcast de Séptima Puerta se explica que la revista vuelve de forma digital y que estará acorde a la forma en que se consume contenido en la actualidad. Los investigadores siguen siendo los personajes Jenny Candela y Tomás Cabal. La nueva marca de audios de Caracol Televisión, BumBox, es una alternativa que le apuesta a la creación de productos en formato de podcast, con la cual se generan más espacios para todos los amantes e interesados por contar historias y que abarcan diferentes temáticas a través de este medio. BumBox reúne los podcast desarrollados por marcas como Caracol Sports, El Espectador, Blu Radio, La Kalle, entre otros talentos y expertos quienes proporcionan contenido de calidad a través de formatos narrativos como los conversatorios, documentales, entrevistas, historias de ficción, tips de cocina y muchos más.¡El lado S de la cultura digital!
Hace unos meses en el Movistar Arena se presentó NCT127 ante más de 10.000 personas. En ese momento ese era el concierto más grande de k-pop que se había presenciado en el país, pero en unas semanas esa corona le pertenecerá a ATEEZ.En video | NCT 127 en Bogotá, Colombia: ¿cuál debe ser el siguiente paso del movimiento kpop? - ShockATEEZ es un fenómeno musical de ocho miembros de KQ Entertainment, reconocida por su carisma y conciertos impresionantes. El grupo rompe récords continuamente con cada álbum que lanzan incluido su último EP Spin Off: From The Witness que logró colocar a ATEEZ en el Top Ten de la lista Billboard 200 por segunda vez. La canción principal del EP "Halazia", fue recibida con gran emoción y el video musical ha acumulado más de 41 millones de visitas hasta la fecha. ATEEZ continuará "rompiendo el muro", lanzando más música durante todo el año y con su gira por Sudamérica prometen brindarles a sus fanáticos, ATINY (nombre oficial del fandom), una experiencia maravillosa e inolvidable.ATEEZ EN COLOMBIAATEEZ WORLD TOUR 2023 [THE FELLOWSHIP : BREAK THE WALL] EN BOGOTÁ se llevará a cabo el 3 de septiembre en el Coliseo Live de Bogotá.Esta gira marca la extensión de su GIRA MUNDIAL ATEEZ [THE FELLOWSHIP: BREAK THE WALL] que comenzó en Seúl en octubre de 2022. ATEEZ realizó giras por todo el mundo con muchos conciertos agotados en Estados Unidos, Canadá, Japón y Europa. Después de sus shows encore ATEEZ WORLD TOUR [THE FELLOWSHIP : BREAK THE WALL] ANCHOR en Seúl y Japón, ATEEZ continuará su gira en Bogotá y muchas más ciudades del continente. El debut de Hongjoong, Seonghwa, Yunho, Yeosang, San, Jongho, Wooyoung y Mingi en Colombia se realizará ante aproximadamente 20.000 personas.FECHAS DE ATEEZ WORLD TOUR EN LATINOAMÉRICAAgosto 23 en Arena CDMX de la Ciudad de México Agosto 26 en Allianz Parque de Sao Paulo, Brasil Agosto 30 en Movistar Arena de Santiago de Chile Septiembre 3 en Coliseo Live de Bogotá, Colombia¡La música en vivo nos une!
En Recarga Latin X les compartimos las novedades la música colombiana y latinoamericana, una selección de nuevas canciones hecha por el equipo de Shock con sencillos recién salidos del horno que van directo a decenas de playlist de oyentes del continente. Estos son los estrenos que deben escuchar para estar al día con la nueva movida.Vamojá 107 - Dawer X Damper, Polo & TebanUn junte caleño histórico que demuestra que en la Sucursal del Cielo pasan grandes cosas cuando hay unión. El sencillo viene con un video bien melo dirigido por Julio Álvarez.Hip Hoppah – Flaco FlowProducida por Benny Bajo, lo nuevo del legendario rapero tiene las vibras potentes del dúo Rap Bang Club.4:40 - Maca & Gero, BerutiMaría Camila y Gerónimo dan a conocer su primera colaboración internacional. En este tema, un guiño a la orquesta de Juan Luis Guerra, participan los gemelos argentinos Mariano y Joaquin Sucar.BEYAKU - Selva Volcán, David NovaEl productor invitó a la talentosísima venezolana, Apuesta Shock 2022, a darle voz a este tema. El propio para el fin de semana.Saturnia - Fede MarínEs el segundo sencillo de un EP llamado VERUM, fue producido por Christopher Soy, y tiene varios plot twist que ayudan a que el oído conecte fuerte con los sonidos experimentales de ese universo. Su compositor explica que "habla sobre un humano hedonista que sale en la noche en busca de placer sin medir las consecuencias".Vostok 61 – VolcánLa nueva canción de la banda paisa es galáctica y tiene el nombre de una misión espacial. Un viaje musical de aproximadamente cuatro minutos y medio.El cielo - Sky RompiendoEn el nuevo sencillo del productor paisa, uno de los papás del reggaetón colombiano, se fusionan dos estrellas de la música latina: Feid y Myke Towers. Esta canción hará que las discotecas se sientas como el propio paraíso. Atención a la participación especial de Mora al final del video.Junio 13 – KiomyProducida por el afroking Jossman, es una canción que toca el corazón. Kiomara Angulo le dedica esta obra musical a su papá, el recortadísimo Junior Jein.Hércules - Daniel Jaller, CampilloDesde el segundo uno la canción suena nostálgica, pero con el paso del tiempo se pone muy triste. Una composición de los cantautores que deja ver su sensibilidad da flor de piel.El Abogado - Tostao El integrante de Chocquibtown sigue adelante con su compromiso para posicionar el Ritmo Exótico. En este tema participan otros grandes exponentes del pacífico colombiano Leysong, Buay Press y Dela King.Una noche - Nico HernándezEn tiempos en los que TikTok es clave para la promoción musical, Nico Hernández de 22 años ha logrado crear un público fiel que está interesado en apoyarlo, consumir su música y ayudarlo a ser la próxima estrella de la música popular. En este tema se alió con Pipe Bueno, un cantante que hace quince años fue clave para que la ranchera conquistara públicos jóvenes.Más recomendados de la semana 🎵La Fundación - TSH Sudaca, PNORap Sudaca - Tres Coronas, T&KBalacera - Ben CarrilloLa Misma Sangre - Santa Fe Klan, Ronda Bogotá, Pato Machete, TornilloNo Molestar - Mala Rodríguez, Polima WestcoastParledetoi - Wayk Montes, Landa FreakMilagro y desastre - Silvana EstradaMiel – Cuco¡La música nos une!
¿Les gusta la música? ¿Les gustan las series? En esta entrega de series recomendadas les compartimos cinco títulos que combinan las dos cosas. Es decir, series donde la música es la protagonista y que pueden ver en plataformas de streaming. En los últimos años, Latinoamérica ha dado vida a producciones que nos sumergen en ritmos y melodías, con bandas sonoras que se vuelven parte de nuestras playlists o que retratan las vidas de leyendas musicales.En este artículo, les traemos cinco series latinas donde la música es otro personaje e inclusive, juega el papel principal. Veamos cuáles son. Vgly, Max Ambientada en la escena urbana musical de México, 'Vgly' cuenta la historia de un joven artista emergente y su equipo - y amigos- que sin contactos, dinero o privilegios intentan llegar a lo más alto de la industria de la música. La serie es una producción original de Max y es el debut actoral de Natanael Cano, quien junto a otros artistas como Peso Pluma y Junior H han popularizado los corridos tumbados a nivel mundial. Más de corridos tumbados El triunfo de la música regional mexicana: ¿cómo identificar los géneros?La Firma, Netflix'La Firma' es un reality donde doce jóvenes latinos compiten por impresionar a Yandel, Rauw Alejandro, Tainy, Nicki Nicole y Lex Borrero, con el fin de firmar un contrato discográfico y convertise en la nueva estrella de la música urbana. Creada por el mismo Lex Borrero, desarrollada por Howard T. Owens y producida por NTERTAIN STUDIOS - empresa fundada por Borrero, Tommy Mottola y la firma de representación Range Media Partners- 'La Firma' es la apuesta más reciente de este colectivo, que también estuvo detrás de la docuserie para Disney+ 'Los Montaner'. Rompan Todo, Netflix'Rompan Todo' es una serie documental que relata la historia del rock latinoamericano en la voz de sus protagonistas. Desde México hasta Argentina, este documental explora los orígenes, la influencia y la evolución del rock en español con entrevistas a artistas como Soda Stereo, Café Tacvba, Charly García, Julieta Venegas, Aterciopelados. Son seis episodios en total y se puede ver en Netflix. El Amor Después del Amor, NetflixBasada en la vida y carrera del músico argentino Fito Páez, esta serie recopila de forma cronológica los pasos de Fito en su camino hacia la fama, explorando sus relaciones personales, las canciones que marcaron su carrera, sus inicios - y amistad- con Charly García, su niñez en Rosario y su llegada a Buenos Aires. Con una banda sonora compuesta por el rock argentino de los setenta, ochenta y un casting que sorprende, "El amor después del amor" es un viaje íntimo por las calles, estudios de música y habitaciones donde se creó la música de uno de los artistas más importantes del rock en español. Lee también 'El amor después del amor', una carta de Fito Páez a la amistad, el duelo y el rock and roll.La Reina del Flow, Netflix Esta producción de Sony Pictures Televisión y Teleset para Caracol Televisión, fue originalmente una novela emitida por televisión y luego, tras ser un éxito, se añadió al catálogo de streaming de Netflix. La serie de trata de Yeimy Montoya, una compositora y cantante que busca justicia después de pasar años injustamente encarcelada debido al engaño de por Charly, quien luego le roba sus canciones y logra la fama con ellas. En 2019 'La Reina del flow' fue ganadora del Premio Emmy International a 'Mejor Telenovela' y ya se está preparando una adaptación estadounidense que se titularía 'The Queen Of Flow'.¿Cuántas de estas ya conocían? ¿Cuál empezarían a ver ya? Si quieren conocer más recomendados, explora nuestra sección de Cine + TV y descubre más recomendaciones de cine y series.