Por primera vez el festival de música electrónica más grande del mundo llegará a Medellín. Road To Ultra Festival, que recorre todo el planeta, aterrizará por primera vez en Colombia el próximo 7 de octubre, y promete ser una experiencia con los mejores Dj del movimiento.Contenido recomendado | Los conciertos que pasarán por Colombia en el segundo semestre de 2022CARTEL ROAD TO ULTRA COLOMBIA 2022Road To Ultra Colombia confirmó hace unas semanas la presencia de cuatro DJ de talla mundial en Llano Grande. El line up será encabezado por los reconocidos Dj Snake, Afrojack, Nicky Romero y KSHMR; los tres primeros se presentaron en Croacia en el marco del Ultra Europa. Su historia en las diferentes versiones del festival, junto con la experiencia que brinda Ultra en cada uno de sus shows, convierte esta presentación en un hito histórico para la música electrónica en Colombia. Ultra es considerado como el evento más grande del mundo en su género.Ultra acaba de anunciar que habrá cuatro actos regionales apoyando el fuego del día: Martin Trevy, Gabriel G, Michael Lomar y Miler Dj Mixtime.Aún hay entradas disponibles para su compra en la página web oficial de Ultra https://colombia.roadtoultra.com/tickets/2022/La venta general de las boletas será desde el 15 de junio a las 6 de la tarde, a través de la plataforma oficial de Ultra. El festival Ultra 2023 se realizará en Bayfront Park de Miami, Estados Unidos, los días 24, 25 y 26 de marzo. Toda la información de los festivales en sus redes sociales.¡La música nos une!
Kygo vuelve a Colombia con un espectáculo imperdible en el Movistar Arena de Bogotá. El show será el 15 de noviembre con una fiesta única que ofrecerá EDM tropical y mucho baile. El lado más pop de la música electrónica tiene un representante, que también ha estado en el Festival Estéreo Picnic en 2016 y que regresará a Bogotá para un concierto único.Contenido recomendado | Los conciertos que pasarán por Colombia en el segundo semestre de 2022Ya sea detrás del piano en su estudio o encabezando un festival con entradas agotadas, Kygo reafirma silenciosamente su estatus como un talento prodigioso, productor con visión de futuro, DJ dinámico e influyente superestrella mundial. El músico de origen noruego Kyrre Gørvell-Dahll actuó por primera vez en 2013 y se convirtió en uno de los creadores de éxitos más omnipresentes del mundo. Logró uno de sus mayores éxitos con el multiplatino "It Ain't Me" (feat. Selena Gomez), alcanzando el Top 10 en el Billboard Hot 100 y con más de 2.9 mil millones de streamings en todo el mundo. En 2019, Kygo desató "Higher Love" con Whitney Houston y generó otras 1.400 millones de visitas/reproducciones combinadas y alcanzó el puesto #1 en la radio dance, además de dejar su huella en un clásico.Junto a Kygo, el DJ canadiense Frank Walker hará su debut en Colombia. The Chainsmokers, Two Feet, Kesha, Steve Aoki, Astrid S y más recientemente, Sam Feldt y Zak Abel, han colaborado con él en múltiples éxitos mundiales como "Imagine", "Day By Day", "Madness", "Only When It Rains" y muchos más.La entrada más barata cuesta 169.000 más servicio, mientras que la más costosa que es Tribuna Fan Sur tiene un valor de 429.000$ más servicio. Se pueden comprar por el portal TuBoleta.Para el público general la venta se habilitará desde el 22 de agosto a las 10:00 a.m.¡La música nos une!
El Baum Festival, la fiesta electrónica favorita del público capitalino regresa el 20 y 21 de mayo en Bogotá. Cinco escenarios para bailar durante horas en Corferias.El line up de invitados incluye a Adam Beyer, Ellen Allien, Ben UFO, Digitalism, Anna, Stephan Bodzin, Dax J, Jan Blomqvist, Booka Shade entre otros.El escenario principal será el Heineken Stage, junto a los tradicionales Baum Stage y Páramo Stage, además un escenario curado por dos de los colectivos electrónicos más efervescentes de los últimos años en Colombia: Sensor para el 20 de mayo e Insurgentes para el 21.Una de las novedades para este regreso de Baum Festival es la inclusión de un espacio para el jazz, el Arnedo Club de Jazz. Un homenaje en vida al jazzista colombiano más grande de nuestros tiempos, el maestro Antonio Arnedo.Con el fin de generar espacios seguros, la Secretaría de la Mujer de Bogotá tendrá un espacio físico en Corferias y una Línea Púrpura habilitada para atender casos e inquietudes relacionadas con la seguridad de las mujeres en el Festival.El conversatorio “Hablemos sobre espacios seguros en la pista de baile” hace parte del componente académico del festival. Moderado por Nathalia Guerrero de Manifiesta y con lxs invitadxs: Luisa Uribe de Resident Advisor, Diana Rodríguez la secretaria de la Mujer y de Baum Festival, Philippe Siegenthaler. Organizado por el colectivo insurgente, el 19 de abril en Videoclub.“Es importante hablar sobre espacios seguros en las fiestas porque nos permite prevenir y atender adecuadamente violencias que se presentan en ellas constantemente. La seguridad en estos espacios se trata más del cuidado colectivo y del reconocimiento de esas violencias sistemáticas que de una restricción o persecución a las y los asistentes. Tenemos que entender que no existen los espacios completamente seguros, pero eso no significa que no podamos pensar en reducción de riesgos, capacitación y sensibilización de quienes estamos en estos espacios” afirma Luisa Uribe.
El lanzamiento de Freedom in da Jungle trae al DJ canadiense Mathew Jonson en un Live exclusivo en dos eventos, el primero será en el antiguo Céntrico en piso 41, el viernes 29 de abril y en Medellín el 30 en ONE.Mathew Jonson es un genio de las máquinas analógicas, su arte se caracteriza en fusiones de folklore con percusiones y estructuras del jazz. Su música ofrece una rara fusión de intensidades populistas y musicalidad matizada, con un profundo conocimiento de las necesidades de la pista de baile y las leyes universales del house y el techno.Su formación musical cuando era joven se centró en la percusión, aunque también se llevó nociones de clarinete y piano clásico. De los 12 a los 17 años estuvo experimentando con ordenadores en lo que empezaría a sentar las bases de su creación digital. Después volvería sus pasos hacia la producción analógica con equipamiento de los años setenta.Mathew Jonson ha cambiado las reglas una y otra vez, introduciendo transformaciones e inspiraciones desde el electro, breakbeat, drum'n'bass y detroit con pistas que hacen lo que les da la gana. (¿Sin beat? No hay problema).Sus estándares de sonido y presentación son exigentes, tanto en el escenario como en el estudio, la fidelidad de Jonson a los equipos analógicos y la interpretación en tiempo real; a diferencia del mero layback, sirve como abanderado de un tipo de música electrónica que va mucho más allá del mundo de arrastrar y soltar de la composición digital.El lanzamiento del Festival Internacional de Música de Avanzada, Freedom en su versión In da Jungle será el 29 de abril en Bogotá en Céntrico con la participación de los artistas locales Gerard, Nubes Lentas, Amantra, Legay y Nowhere Traveller Live. El sábado 30 de abril será el turno para Medellín en ONE, aquí el artista canadiense estará acompañado por Phara también haciendo una Live y dj Set hibrido y Andrés Gil con su presentación Advanced Transistor. NN y Gueran.Para más información siga las redes del evento @medellinstyle y @fredommedellin o ingrese aquí.
El DJ es el dueño absoluto de las fiestas, el amo de los beats, y el alma a las producciones musicales, el 5 de marzo, día del DJ, DNA Music celebra nuevamente en varias ciudades del país a los productores y artistas.DNA Music, ha preparado un día especial que iniciará a las 9:00 a.m. en todas las sedes, los asistentes tendrán un espacio para descubrir y disfrutar de la experiencia de ser DJ desde una perspectiva diferente. Para este evento tendrán invitados especiales, cabinas para tocar y escuchar, showcases y muchas actividades más.Cada año, DNA Music celebra el trabajo de los DJ y la música con eventos únicos en cada una de sus sedes. Este año el vivirá una experiencia llena de sonidos, emociones, y tecnología. Todas las sedes de DNA Music, ubicadas en Bogotá, Barranquilla, Medellín y Cali, están listas para celebrar el Día del DJ. Para más información sobre esta celebración y otras inquietudes ingrese aquí.¿Cómo será la celebración del Día el DJ?Los asistentes tendrán a su disposición cabinas DJ con retos especiales, para que puedan tocar en los equipos de DNA Music. Aprovechando la tecnología el público podrá escuchar música de una manera diferente. Hay invitados especiales, que hablarán de música, los retos en su carrera, y su vida como artistas.Artistas invitadosNina Caballero, Briela Veneno, Hermétika en BogotáPipe Pérez, DJAndru, DJ Daniela Anaya, DJ Nina en BarranquillaSolo, DJ Hasan, Juan Silva, Koleto DJ,en CaliDiscos Suaves, Malicia, Ríos, Isabella Roldán en Medellín¡Más de 40 artistas invitados! Un evento para conocer de cerca el mundo del DJ con retos y actividades en todas las ciudades.Sedes de DNA MusicDNA Music Bogotá, Cll 45 a # 28 - 13DNA Music Cali, Cll 5 b 4 # 37 - 154DNA Music Medellín, Cra 76 a # 49 - 48DNA Music Barranquilla, Cra 46 # 79 - 117.
Sophie Hawley-Weld y Tucker Halpern son los integrantes de SOFI TUKKER, un dúo conocido por ecléctica mezcla de sonidos electrónicos. El grupo nació en 2014 y canciones como 'Best Friend', 'Batshit' o 'Drinkee' son algunas de sus más conocidas. Su álbum 'Treehouse' fue nominado a un Grammy a Mejor álbum Dance/Electrónica.Para 2022 tienen planeado lanzar mucha música y uno de los sencillos es Original Sin, una canción que ya habían presentado en vivo, pero nunca habían publicado la versión de estudio .Sobre el sencillo el dúo indica que "no estamos destinados a ser santos. No nacemos pecadores. Solo somos un grupo de monstruos que cometen errores y seguimos tratando de hacer lo mejor que podemos".En video | Sofi Tukker: una guía de estilo por Bogotá, Colombia - ShockWET TENNIS es un acrónimo que significa: "cuando todos intentan evolucionar, nada negativo es seguro" y de eso se trata esta canción. Vivimos en un mundo con problemas, no es culpa nuestra si a veces tenemos problemas. Eso es parte de lo que nos hace humanos. Pero cuando evolucionamos juntos y celebramos en lugar de juzgarnos unos a otros, podemos pasar de la negatividad a una forma de vida más optimista".El dú o se prepara también para una gira de conciertos que incluye audiorios pequeños, Arenas y festivales multitudinarios al aire libre.SOFI TUKKER LIVE:Sat, May 21 - Washington, D.C. @ 9:30 ClubMon, May 23 - Philadelphia, PA @ Union TransferWed, May 25 - Brooklyn, NY @ Avant Gardner - The Brooklyn MirageThu, May 26 - Boston, MA @ RoadrunnerSat, May 28 - Quebec City, QC @ Imperial BellMon, May 30 - Montreal, QC @ MTELUSWed, June 1 - Toronto, ON @ HISTORYThu, June 2 - Detroit, MI @ Majestic TheatreFri, June 3 - Chicago, IL @ RadiusMon, June 6 - Minneapolis, MN @ First AvenueWed, June 8 - Denver, CO @ The Mission BallroomThu, June 9 - Salt Lake City, UT @ The DepotSat, June 11 - Portland, OR @ Roseland TheaterTue, June 14 - Seattle, WA @ The Paramount TheatreThu, June 16 - Berkeley, CA @ Greek TheatreSat, June 18 - Los Angeles, CA @ Shrine Exposition HallMon, June 20 - San Diego, CA @ SOMAFestival DatesSat, March 5 - San Diego, CA @ CRSSD Festival (Live Set)Fri, March 25 - Sat, March 27 - Miami, FL @ Ultra Music Festival (Live Set)Thu, March 31 - Sun, April 3 - Cancun, Mexico @ Tiesto:The Trip (DJ Set)Sat, July 9 - Barcelona, Spain @ Cruilla Festival (DJ Set)Fri, July 15 - Lisbon, Portugal @ Super Bock Super Rock (DJ Set)Fri, July 22 - Byron Bay, NSW Australia @ Splendour in the Grass Festival (Live Set)¡La música nos une!
DJ Harvey fue anunciado como uno de los artistas sorpresa del Festival Estéreo Picnic 2022, los próximos 25, 26 y 27 de marzo en el Campo de golf Briceño. "Si Keith Richards fuera DJ, sería Harvey", dijo la revista Rolling Stone al incluirlo en su listado de los DJs que dominan el mundo. El músico estará el domingo 27. Nacido en Cambridge, Inglaterra, DJ Harvey (Harvey Bassett) es uno de los nombres más relevantes dentro del dance. Era conocido por ser DJ residente en el emblemático club londinense Ministry of Sound, en la década de los 90. En su adolescencia, fue baterista de una banda de punk llamada Ersatz y creó un sello independiente. En un viaje a Nueva York se interesó por el hip hop y eventualmente por el house y garage. Fue integrante del mítico colectivo de grafiteros TDK. En sus legendarios sets logra unir épocas y géneros muy inesperados con gran fluidez. Esa misma intención la lleva al estudio, donde se ha vuelto tan famoso por sus remixes como por sus producciones originales: ha remezclado a artistas como The Police, Jamiroquai o The Brand New Heavies.Es la mitad del duo detrás del sello discográfico Black Cock, en el que ha recreado ediciones de discos de artistas de música house como Larry Levan y Ron Hardy.Harvey es icono de la escena gay y se describe como "queer, no homosexual". En Los Ángeles, ha sido la cabeza visible de una fiesta llamada A club called Rhonda, conocida entre la comunidad LGBTIQ+. Sin embargo, sabe que a sus fiestas van tanto homosexuales como heteros. “Y gente mayor, y gente jóven, y blancos, y negros… "Creo que el secreto para tener un buen público es que sea lo más heterogéneo posible", dijo para El País. Harvey será uno de los que pondrá la cuota de fiesta en el próximo Festival Estéreo Picnic.
El Festival Internacional de Música Electrónica de Medellín, FREEDOM, regresa para celebrar su edición 13. Freedom in the Jungle será el reencuentro de la escena electrónica en Medellín.Durante tres días Medellín disfrutará nuevamente la experiencia de vivir una fiesta de 72 horas de música electrónica. El Festival regresa a Plaza Mayor del 4 al 6 de febrero de 2022.Serán tres escenarios Medellín and Beyond, GMID Arena y Aramaxima ubicados entre dos pabellones del Centro de Convenciones de Medellín, Plaza Mayor.Un encuentro para los amantes del techno, house, rave, acid, house, minimal, dark, organic, experimental, dub y demás subgéneros de la música electrónica.El line up del Festival reunirá grandes representantes de la escena underground internacional y nuevos exponentes que llegan por primera vez a Colombia. Entre ellos estarán Wata Igarashi (Japón), Nihad Tule (Bosnia), Alarico (Italia), Polygonia (Alemania), entre muchos otros. Junto a estos artistas, la cuota nacional reunirá nuevos talentos que se destacan en la escena local. FREEDOM se ha convertido en uno de los eventos más importantes para la música electrónica en el país. Line Up de FREEDOM 2022Audion (USA)Amotek (Alemania)Alarico (Italia)Archaic Revival (Colombia)Andrés Gaviria (Colombia)Anetha (Francia)Anthony Linell (Suecia)Arthur Robert (Austria)Advanced Transistor (Colombia)Exos (Islandia)Crossing Avenue (Italia)Clodoveo (Colombia)Eclipsa (Colombia)El Atalaya (Colombia)Kevahp (Colombia)Frecuencia (Colombia)Kangding Ray (Alemania)Jaramillo (Colombia)Julianna (Colombia)Lega (Colombia)Merino (Colombia)Polygonia (Alemania)Par Grindvik (Alemania)Rame B2B Arzax (Colombia)Rach (Colombia)Raized (Colombia)Red Noise (Colombia)Secret Cinema (Holanda)Sepian (Colombia)SHLOMO (Francia)Sebastián Daza (Colombia)The Fabric of Reality (Colombia)Nihad Tule (Bosnia y Herzegovina)Temudo (Portugal)Vélez (Colombia)Wata Igarashi (Japón)Recomendaciones de los organizadores1. Prepararse para el evento, ejercitar el cuerpo y hacer cardio los días previos para tener resistir la jornada. 2. Dormir bien y descansar lo suficiente entre cada una de las jornadas del evento.3. Cuida el dancefloor, evita los comportamientos excesivos, si ve algo raro denúncieloDesde ya puede conseguir las entradas, individuales o para los tres días aquí o para más información +573022849715.
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2021 en este especial. Acá les presentamos Aguacero Tropical de Pahua y Moügli.Contenido recomendado | Las mejores canciones colombianas del 2021 según Shock¿Quién es Pahua?Pahua es el proyecto de la cantante, compositora y DJ mexicana Paulina Sotomayor; una mezcla de sonidos y emociones que representa feminidad, naturaleza, autodescubrimiento y la parte más profunda de su ser. ¿Quiénes son Moügli?Moügli es una dupla integrada por Juan Pablo Delgado y Samuel Lizarralde que se ha dedicado a explorar sonidos que bailan entre lo electrónico y lo nativo. Los conocimos cuando su canción Manglar se hizo viral en plataformas y su propuesta nos cautivó al hacer un match perfecto entre los sonidos de nuestra tierra y una electrónica suave que nos obliga a mover las caderas.¿De qué trata la canción Aguacero Tropical?Es una canción que reúne el amor por la naturaleza con la vibrante esencia de dos de las más grandes selvas de concreto de Latinoamérica: Bogotá y Ciudad de México. En palabras de Moügli, "al escucharla nos transporta a un bosque lluvioso ubicado en algún lugar entre el imponente Amazonas y la majestuosa Riviera Maya y que nos invita a bailar energéticamente con los pies descalzos sobre la tierra, al ritmo de una fuerte lluvia que crea sus propios ritmos sobre las copas de los árboles que nos rodean".Pahúa cuenta sobre la creación de esta canción que "la comencé en un cuarto de hotel mientras estaba atrapada por la lluvia, solo podía ver cómo caía desde la ventana y como las palmeras y el mar estaban full heavy. Más adelante me junté con mi amigo WX//CLTV que es un jefe de la producción y le puso magia housera y dance al track".¡La música nos une!
Black Coffee, Solomun, Marco Carola, Joseph Capriati y Luciano, entre otros exponentes de la música electrónica, son los primeros confirmados para el cartel oficial del Festival BuenaVida Beach que se hará en Cartagena a principios de 2022.Contenido recomendado | Grandes conciertos y festivales que ocurrirán en Colombia a lo largo del 2022La quinta edición del evento regresa luego de dos años en el marco de la esperada reactivación económica. La organización espera la asistencia de 15.000 personas repartidas en tres días: los días 7, 8 y 9 de 2022.Toda la información sobre el evento la encuentran en las redes sociales del evento. En video | El regreso de los conciertos multitudinarios en palabras de artistas y bandas colombianas - Shock¡La música nos une!
Laüra Bonsai y Felinna Vallejo conforman Las Ninyas del Corro, una de las formaciones más interesantes de la nueva escuela del rap español. Nuestro colaborador Santiago Cembrano las visitó en su barrio para hablar con ellas y contarnos la historia de su álbum, Bitches in Business. ***—Es como ver follar a tus padres.El sol se derrama con placidez sobre la Plaça de la Vila, en Sant Adrià de Besòs: la periferia de Barcelona. Son las 7 de la tarde de un viernes de abril. En las terrazas no cabe nadie y el saltarín infantil está lleno: las risas y los gritos de júbilo llenan el aire. Una mujer antigua esquiva el partido de fútbol improvisado que atraviesa la plaza y se sienta con su esposo, que la espera en un banco, bajo la sombra de un árbol robusto. Él pone su mano sobre la rodilla de ella y observan a los vecinos que pasan.Laüra Bonsai es de aquí, de Sant Adrià. La rapera de 28 años está en casa, pero, entre sorbos de Cola-Cola, narra una experiencia extraña:—Es como ver follar a tus padres. Así es conocer la industria musical por dentro: "¡Buah! ¿Qué estoy viendo? ¿Cómo funciona esto?" Por eso queríamos explicarles a los demás que estar donde estamos no es lo que parece.Felinna Vallejo tiene 25 años y es de Bon Pastor, un barrio aledaño que se conecta con Sant Adrià a través de un puente, uno como el que está en el logo de Las Ninyas del Corro, el grupo que ambas conforman. Se presentaron como guerreras de ceño fruncido con Onna Bugeisha en 2021 y así construyeron una habitación propia con los códigos noventeros. Giraron por conciertos y festivales de toda España y así conocieron de contratos y adelantos, horarios y rutinas, el negocio que se escondía tras el sueño de la música. Bitches in Business de Las Ninyas del CorroDe esa experiencia, Las Ninyas del Corro hicieron su segundo álbum, Bitches in Business, publicado en marzo de 2024. Tres años después de su debut, agrietan la solemnidad con la que entraron a la cancha. Ahora se ríen más, y cuando escucha a su compañera, Felinna ríe de nuevo:—Cuando empezamos éramos dos chavalillas, había que imponer respeto. Ahora lo tomamos de otra forma, nos hemos dado cuenta de que podemos vacilar. Nos hemos atrevido, sin miedo de explorar. Me he sentido mucho más libre para decir lo que me de la gana sin censurar nada.Y tan libre. A las baterías violentas que Esse Delgado, productor del grupo y del disco, dispone en 'Las Meninas' Felinna les añade un guiño burlón que rompe el corset estricto. Luego de celebrar que ya no la agobian los kilos de más ni algunos rastros de acné, hace lo que en el debut habría sido inimaginable: "Me suda todo el coño, ni la acabo", rapea de salida, con la misma seguridad que la de Sabrina Ionescu cuando asiste sin mirar. Es un gesto de chulería que sintetiza el cambio de atmósfera entre ambos discos.—Antes estábamos más enfadadas. Pero no estábamos enfadadas, sino que entrabas así o no había manera de entrar —me explica Laüra—. Ahora hemos soltado, le hemos quitado importancia a muchas cosas. Nos hemos relajado.Los primeros temas que hicieron con la intención de crear un nuevo álbum rondaron el drumless, pero pensaron que podía aburrir al público de sus conciertos.—Nosotros hacemos todo el tiempo lo que queremos, pero también hay que pensar en lo que funciona. Vivimos esa dualidad todo el rato —explica Felinna, y yo pienso que esas consideraciones son las que hacen parte de un negocio.Un camp para hacer música en Vallirana, en el bajo Llobregat, las desconectó de las distracciones de la ciudad y puso los cimientos de lo que venía. Les gustó tanto el formato que lo repitieron en Tarragona y, luego, en Castellón, en el verano de 2023. Esse Delgado también ama el drumless; Sunday Truce, su colaboración con el madrileño Franco Carter, se sintoniza con texturas góspel y soul que se repiten sin prisa. Sin embargo, Bitches in Business, además del boom bap con el que empezaron, es hogar del repiqueteo de hi-hats y la energía ágil del trap, trap&B y sonidos que conversan con referentes contemporáneos como Kendrick Lamar, Tyler, The Creator, Pusha T, Travis Scott y Beyoncé. También caben el canto y los coros pegadizos, como en “Nasty Girl”, una canción que les enseñó que podían expresar su mensaje sin dejar de divertirse, sin quitarle naturalidad al proceso y el resultado.—Que tu madre te diga que le mola un tema tuyo, como 'Punto de partida', muestra que con los temas más melódicos Bitches in Busines ha podido llegar a más gente. Nuestros amigos lo están escuchando porque les gusta, y no porque somos sus amigas, como en Onna Bugeisha: eso mola —sentencia Laüra—. Incluso a nosotras un disco entero de boom bap nos aburre.***Bitches in Business de giraLas bocas se abren hacia lo alto en la primera fila de la Sala Apolo, y Felinna las bendice con un chorro de ron para que la fiesta siga. Es el 11 de mayo: inicio de la gira de Bitches in Business. Cientos de personas saltan y saltan y saltan y saltan con 'The Wave', un corte electrónico, impetuoso, y las sílabas se deslizan con habilidad de la boca de Laüra al micrófono. Quizás como resultado de conocer la industria por dentro, Laüra juega a la defensiva en varios momentos de Bitches in Business, como si se anticipara al rechazo de una escena que les recriminaría el nuevo estilo, que eran mejores antes.—Pensábamos que la gente del rap nos iba a odiar. Con el primero nadie te conoce, eres nueva. Toda la gente siempre nos ha dicho que el segundo disco es el más difícil. Era como Buah, este disco puede pasar desapercibido. Eso lo primero. Y lo segundo es que siempre te van a decir que molabas más antes: me pasó con Natos y Waor, los escuchaba antes. Pero es verdad que predijimos eso y no ha sido así. A la gente le ha gustado más de lo que pensábamos —me explica Laüra en Sant Adrià.Las Ninyas del Corro avanzan por caminos que C. Tangana, Recycled J y demás artistas que oxigenaron el rap español ayudaron a pavimentar. Del primero Laüra dice que es como un héroe, al infiltrar el pop para luego diversificarlo más allá de Alejandro Sanz y compañía. Desde Rosalía hasta Dellafuente, insiste, en el espectro de lo urbano están las claves de lo más interesante de la música en España. Por otro lado, Recycled era tildado de “maricón”, recuerda ella, por sus melodías y sus sentimientos: era un blandito, y por eso fue decisivo para que el paradigma cambiara y se abriera.De reivindicar lo más puro que salió de una Nueva York gélida a finales del siglo XX, Las Ninyas del Corro pasaron a celebrar a los que retaron, expandieron y reinterpretaron esa herencia en España. Bitches in Business es un álbum que dialoga con todas las posibilidades que han surgido en la última década, así como con sus artífices. Pero. Hay un gran pero.—Por suerte, tú preguntas por raperas de España y nuestro nombre se va a decir. Eso para nosotras es mucho, pero sigue faltando mucho, también. El caso de las mujeres siempre es más exigente y difícil —me dice Laüra, con voz cansada—. Todavía no es suficiente.—Solo hay pibes, yo estoy hasta el coño —la secunda Felinna, y lo repite, esta vez con mayor énfasis en cada palabra, masticando cada una, para que quede claro—. Solo. Hay. Pibes. Madre mía.Las Ninyas del Corro en la sala ApoloLa sala Apolo está llena, agitada. Laüra propone que, como no las invitan a nada, que las lleven a dirigir una sesión de cardio. Sigue cayendo ron como agua bendita, y ya no sé si es sudor esa humedad en la cara de una mujer que canta cada tema como si la hubiera escrito ella. Casi la mitad somos hombres, casi todos con la mano arriba con cada barra. Las Ninyas se refieren al público como “vosotras” y celebran lo guapas que están todas hoy. El punto de vista cambia y las mujeres, que suelen corear versos de manes para manes, quedan en el centro. La diferencia se nota. En el escenario, Laüra y Felinna no solo rapean con precisión y temple, sino que despliegan coreografías, codo a codo con dos bailarinas, que elevan cada tema. El punto de vista cambia, insisto, y yo lo agradezco tanto. Una bebé se eleva en los hombros de su padre y toda la sala le canta el feliz cumpleaños a la mamá de Felinna. Barbas salpimentadas conviven con la juventud. No cabe nadie más acá. Y cuando llega el momento de “Bagaje”, un break amenazante, Laüra cambia de óptica. Pasa a las barreras generacionales: "La vieja escuela desconsidera a la nueva, la nueva desprestigia a la nueva, qué pena".—Aprendimos mucho trabajando con LaBlackie. Ella vino, escribió y se tiró la letra de golpe. Envidio esa frescura —me había dicho Laüra esa vez en su barrio.Hay que ser exigente, pero también tener el coño de decir "Me gusta como queda y así lo tiro, porque me da igual". Eso es muy difícil que nos pase. Entonces sí, es una pena que los de antes no valoren a los nuevos, porque tienen mucho qué aprender de ellos.La canción se llama 'Deena, Snooki & Jwoww', un corrientazo que me estremece entero. Laüra y Felinna rapean juntas la estrofa de LaBlackie. El final, lo saben todas las presentes, va a estallar, y abren un círculo que se funde en una masa de carne y huesos: frenesí.—Rosalía no cantaría lo que canta si no hubiera estudiado el flamenco. Para transformarlo lo ha respetado. Se trata de respetar no solo a los que había antes que tú, sino a la música que estás haciendo —continúa el ensayo de Laüra—. Por eso también me apena que los nuevos no valoren a los que estaban. Estar informado es básico. No digo que el que está empezando tenga que saber todo, pero yo sí valoro que alguien investigue. Por eso me he sentido muy orgullosa y privilegiada cuando Elio Toffana nos invitó a su disco. La Laüra de hace diez años habría matado por una colabo con él, con Kase.O, con el Tote, con la Mala. Y ahora, cuando todo parece más fácil, sin importancia, agradezco que pase. Por respeto a mi historia y a mi trayectoria, ¿cómo no lo voy a hacer?—¡Y qué colabo! —tercia Felinna—. Yo lloré cuando el Elio nos la pasó, ya terminada. También es un tema de identidad, de sentirte dentro de la movida. Los que nos sentimos como parte del rap sentimos que es necesario entender de dónde viene.Otra forma de ver Bitches in Business: hay pesos muertos que no hay que cargar más en la mochila, y compromisos que estructuran lo que se ha hecho y lo que viene. El álbum se trata de identificar cuál es cuál.***Las Nunyas del Corro desde el barrio obreroLa pizzería, en una esquina de la Plaça de la Vila, se llama La Font. La mesera saluda a Laüra con confianza y la rapera le responde que quizás este verano deba pedir trabajo ahí, para ajustar las cuentas, llegar a fin de mes. La mesera, sonriente, le responde que qué va, que ella va a ser muy grande y me pregunta si estoy de acuerdo. Yo le digo que sí, que por eso estoy ahí. Laüra no está tan segura.—Joder, es que parece que es un momento guay para mí, pero a veces no me siento así —confiesa."Lo bueno de vivir en San Roque es que nadie roba en San Roque", rapea Laüra en 'Tridente dorado' sobre el barrio de Badalona en el que vive desde hace unos años, a un par de kilómetros de Sant Adría: uno de los más calientes de Cataluña, según titulares alarmistas de medios apocalípticos. Las Ninyas del Corro rapean desde el margen y muestran el revés de una Barcelona que opera como un parque temático de sí misma para los miles de turistas que llegan cada día. La conciencia de clase, una de las banderas que ondearon en Onna Bugeisha, sigue intacta. Se manifiesta, por ejemplo, cuando Laüra rapea, en 'Las Meninas', que en Barcelona o heredas o te las apañas. Ok, el turismo trae riqueza: ¿pero para quién?—No hemos crecido en Barcelona, sino en los barrios obreros que rodean a Barcelona —afirma Felinna.Este margen es tan geográfico como simbólico. En 'Las Meninas' Felinna se aleja tanto del lujo del barrio de Pedralbes como del centro de Barcelona donde solo hay guiris (turistas blancos) con axilas malolientes y pijos vestidos de Nude Project. Y una de las bombas llega cuando dice esto: La catalanidad de Las Ninyas del Corro es otro de los puntos de tensión: si a ella no la reconocen como catalana, me explica Felinna, pues que se jodan: ella tampoco lo llamará pan tumaca, sino pan con tomate. Laüra, por otra parte, reconoce reflejos de su caso en la historia reciente: cuando le dieron el premio Sant Jordi a Estopa, algunos catalanes protestaron porque cantaban en castellano.—Me da rabia ese elitismo, esa línea entre la burguesía y los catalanes de a pie —continúa Felinna—. Hacemos música en castellano, y por eso parece que no somos referentes en Cataluña. Pero somos raperas catalanas.—Se nota mucho el clasismo de la burguesía catalana —insiste Laüra—. Acá nosotras somos purria, escoria, como lo fueron hace tiempo los andaluces que venían aquí y supuestamente les quitaban el trabajo a los catalanes. Nuestras familias vienen de allí. Acá solo importa lo moderno, lo guay, lo fashion. Pero en este conflicto con la cultura, con la lengua, pueden existir distintas identidades además de la que se espera.El título de Bitches in Business salió en la recta final del proceso. Empezaron con una espíritu más tremendista, color azul oscuro, que plasmara su angustia. Al final eligieron un camino para sublimarla, hacerla divertida. El título es un guiño sarcástico a todo lo que han conseguido, a lo que aspiran, a todo lo que les falta y a cómo estas tres dimensiones se confunden. Un guiño que nos dice, ya lo decía Laüra, que las cosas no son lo que parecen.Felinna llegó a la entrevista luego de su primer día en un nuevo trabajo. Es temporal, me explica, para ajustar algunos números. Y Laüra, que rapea sobre cómo devuelve los trajes de diseñador que compra para un solo uso, me muestra sus manos. Sus dedos tienen marcas de pegante: esa mañana tuvo que pegar la etiqueta de un vestido para poder devolverlo.—Gitaneo, es lo que hay —admite.En ese banco de la otra esquina de la plaza todavía están él y ella, recostados en el amor silencioso y seguro que se sedimenta como la arena que cae al fondo del reloj de cristal. Antes de que nos levantemos y caminemos, yo hacia el metro —hacia el centro— y ellas hacia sus casas, acá cerca, Felinna reseña su propio álbum.—Eso es ser bitches in business —dice, entre risas—. Se trata de buscarse la vida.***¿Quieren leer más sobre rap en Español? En el camerino con Ill Pekeño y Ergo Pro
La serie, producida por FX y Hulu, oficialmente tendrá temporadas adicionales. Los estudios detrás de Shogun dijeron en su anuncio que continuarán trabajando con el patrimonio del autor James Clavell en la serie. En particular, dijeron que la renovación "probablemente producirá dos temporadas adicionales de la serie dramática", lo que significa que podría estar sujeta a ajustes en función de lo que suceda creativamente.Creativos importantes, incluido el showrunner y cocreador Justin Marks, la cocreadora Rachel Kondo y la productora ejecutiva Michaela Clavell, regresarán al desarrollo de las nuevas tempradas. Al igual que el productor y estrella Hiroyuki Sanada, quien interpreta a Lord Yoshii Toranaga. El calendario de producción aún no se ha fijado, según señala el anuncio, pero se está organizando una sala de escritores que comenzará a mitad de año.Anteriormente, Shogun había sido anunciada como una serie limitada, y los propios comentarios de Marks hacían que pareciera que temporadas futuras no estuvieran en la mente de los fanáticos de la serie.En una entrevista con The Hollywood Reporter a principios de este año, Marks dijo: "Llevamos la historia al final del libro y pusimos un punto al final de esa frase. Nos encanta cómo termina el libro, fue una de las razones por las que ambos sabíamos que queríamos hacerlo y terminamos exactamente en ese lugar".A pesar de todo eso, lo que hace que este anuncio sea un poco menos sorprendente es que Twitter estaba hablando la semana pasada de que Sanada había firmado un acuerdo para regresar para una segunda temporada. Deadline informó poco después de la noticia de la renovación que Shugun planea presentarse en la categoría de serie dramática de los Premios Emmy. La miniserie, basada en la novela homónima de Clavell, cuenta la historia de dos hombres y una misteriosa mujer samurái. **Si son fanáticos de la serie o están planeando verla les puede interesar: Shogun: ¿qué es real y qué es ficción en la serie de Disney+?
'Los de Abajo' es una película producida por Empatía Films (Bolivia) y Chirimoya Films(Colombia), bajo la dirección de Alejandro Quiroga, con la actuación de Fernando Arze Echalar como protagonista de esta producción, interpretando a Gregorio, un campesino.En esta producción se expone la lucha por la injusticia y el monopolio del agua en una metáfora geográfica que destaca la determinación y valentía de Gregorio, el protagonista de esta historia, al desafiar la corrupción y el abuso de poder para proteger los recursos naturales de su comunidad y garantizar el bienestar de su familia. Entre los actores de reparto está la actuación de Sonia Parada y José Acosta, actores colombianos quienes interpretan a Paula y a Capatáz respectivamente, con la participación del reconocido actor argentino César Bordón, interpretando a Iglesias, el antagonista de esta historia.“Como una premonición o una amenaza, las aves de rapiña sobrevuelan Rosillas. Abajo, entre los hombres, el resentimiento crece: la sequía no da tregua, y la corrupción y la avaricia de los de arriba han dejado sin agua las tierras de Gregorio. Allí ya nada crece y hasta su única vaca se ha ido”, comenta el director.Sinopsis de 'Los de Abajo'Gregorio, un campesino de espíritu soberbio y arrojado, se enfrenta a un desafío en el apacible pueblo de Rosillas. Determinado a restaurar la justicia para su familia y su comunidad, se propone recuperar las aguas de la antigua acequia, desviadas por el poderoso coronel Iglesias, un terrateniente argentino aliado en un turbio complot con el alcalde local para sus propios cultivos de vid. En su viaje por recuperar lo que legítimamente le pertenece, Gregorio se encuentra con la desidia comunal, la corrupción arraigada y la omnipresente influencia del poder socioeconómico de la élite.Cines donde se proyectará 'Los de Abajo'Bogotá:Cine Colombia Multiplex EmbajadorCinemateca de BogotáCinemas Procinal - BimaCinemas Procinal - Salitre PlazaMedellín:Cine Colombia Multiplex Viva EnvigadoCinemas Procinal Las AméricasCinemas Procinal MayorcaMuseo de Arte Moderno de Medellín - El MAMMCali:Cine Colombia Multiplex UnicaliCinemateca Museo la TertuliaCinépolis El LimonarManizales:CinespiralValledupar:Marines FilmsPróximas proyecciones: All Cine (Manizales), Cine con Alma (Pereira) y Cinemateca del Caribe (Barranquilla).
En agosto del 2016, la escritora estadounidense Colleen Hoover publicó It Ends with Us, una novela romántica. Para el 2019, se habían vendido más de un millón de copias en todo el mundo y traducido en más de 20 idiomas diferentes. Ocho años después, llega a la pantalla grande la adaptación de este romance (y la primera adaptación de Colleen Hoover para cine) protagonizado por Blake Lively, Justin Baldoni y Brandon Sklenar. El estreno será el 9 de agosto del 2024. Aunque ya se habían filtrado varias fotos de los actores grabando la película, fue hasta el 16 de mayo que Sony Pictures Entertainment, la productora, publicó el primer trailer oficial con una canción del nuevo álbum de Taylor Swift, my tears ricochet. Trailer de 'It Ends with Us'¿Cuál es la trama de 'It Ends with Us'? Lily (Blake Lively) nunca ha tenido una vida fácil. Decide mudarse a Boston con la esperanza de abrir su propia floristería y ahí conoce al perfecto y magnífico neurocirujano, Ryle Kindcaid. Sin embargo, cuando su primer amor Atlas reaparece de la nada y Ryle empieza a mostrarse como realmente es, Lily se da cuenta que todo lo que construyó se ve amenazado. "Por más dura que sea la decisión terminamos rompiendo el patrón o el patrón termina rompiéndonos a nosotros", dice Lily en el trailer de la adaptación de la novela. ¿Quién es Colleen Hoover?Colleen Hoover nació el 11 de diciembre en 1979 en Sulphur Springs, Texas. Desde los cinco años le apasiona la escritura y en 2012 su primera novela Amor en Verso consiguió estar en el New York Times best-seller list en poco tiempo. Dos años después, en el 2014, fue la autora número uno del New York Times gracias a su libro Maybe Someday. La autora ha publicado 25 libros y en el 2023 se vendieron 7,3 millones de ejemplares de sus novelas. Ese mismo año, en el ranking de los libros más leídos del New York Times habían cuatro de Hoover: en el puesto número dos, It Starts with Us; en el puesto número tres, It Ends with Us; en el cuarto, Verity y en el 10, Ugly Love. ***Les recomendamos leer: Seis adaptaciones de libros que se convirtieron en series o películas de Netflix
David Copperfield, el famoso mago de 67 años, fue acusado por 16 mujeres de agresión sexual. La investigación fue publicada por el diario estadounidense, The Guardian. A pesar del nivel de las acusaciones, el equipo legal del ilusionista, que alcanzó su mayor fama en los 90, niegan las imputaciones y afirman que son "todo lo contrario a lo que David es". La mayoría de las historias de las mujeres coinciden en que todas eran menores de edad (incluso algunas tenían 15 años). Tres mujeres afirmaron que Copperfield las drogó para tener relaciones sexuales con ellas. Cuatro alegaron que el ilusionista las manoseó o las obligó a tocarlo de manera sexual durante shows en vivo. Las imputaciones se extienden desde finales de la década de 1980s hasta 2014. Algunas de estas mujeres hicieron denuncias con nombre, apellido e incluso fotografía (como la exmodelo Brittney Lewis) y otras prefirieron quedarse en el anonimato. Para la investigación de las acusaciones hacia David Copperfield de agresiones sexuales, The Guardian entrevistó a más de 100 personas y escuchó varias grabaciones judiciales. Anteriores acusaciones contra David CopperfieldDavid Copperfield ya había sido acusado de comportamiento inadecuado en otras ocasiones. En el 2018, el mago se defendió contra las imputaciones por medio de su cuenta de X (anteriormente Twitter). "He vivido con años de noticias sobre mí acusado de actos atroces e inventados, y pocos cuentan la historia del arresto del acusador y mi inocencia". En esta ocasión, fueron sus abogados quienes alzaron la voz para defender a Copperfield. "La caracterización de The Guardian no es quién es David y él continúa apoyando a cualquiera que haya experimentado cualquier forma de abuso o discriminación. El movimiento [que lucha contra el acoso] debe tener éxito, pero las acusaciones falsas deben detenerse para que florezca. David considerará su posición con el equipo legal y tomaremos las medidas que sean apropiadas sobre estas acusaciones falsas y difamatorias".