Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos De la piel para adentro de ÄSTRA y Bunbury.De la piel para adentro - ÄSTRA y Bunbury¿Quién está detrás? Carlos Calvo y Guillermo Morales Vitola son ÄSTRA. Ellos unen fuerzas y caminos después de haber recorrido diferentes continentes y estudios alrededor del mundo. Un sin fin de colaboraciones pasadas y proyectos individuales como Sexy Lucy, Estados Alterados, Yuri Gagarin y Two Way Analog en Latinoamérica, los han llevado a una descarga poderosa de energía, acompañada de un sonido novedoso, estructurado, y maduro, como un arma sobrenatural sobre el escenario.¿De qué trata? La canción es un reflejo de los tiempos actuales. Sobre la colaboración Guillermo cuenta que "trabajar con Bunbury es un honor y un sueño hecho realidad. No podíamos creer cuando él accedió a cantar esta canción porque es un héroe y leyenda".“El Rock n´roll es una celebración de nuestros instintos más básicos, furiosos e inquisitivos. Todavía quedan bandas dispuestas a la acción, a contracorriente. Desde USA & Colombia, para el mundo”: Bunbury sobre el tema.¿A qué suena? Es una canción de rock que se alimenta de cierta influencia electrónica que une sonidos que han marcado al continente americano en los últimos 40 años.¿Sobre el video qué? El videoclip fue dirigido y producido por el reconocido director español Sergio Abuja. Filmado en Los Ángeles, el video muestra un mundo concentrado en cómo la sociedad de consumo está diseñando un modelo de ser humano al que todos tenemos que parecernos.¿Cuándo escucharla? Es una canción para caminar por la calle y escuchar con los audífonos a todo volumen.¡La música nos une!
Los seguidores de Héroes del Silencio han esperado por años un reencuentro de la banda, algo que no sucederá por ahora, pero para soportar la espera, la banda anunció la fecha del estreno de su documental Héroes: Silencio y rock&roll, una pieza audiovisual que cuenta muy bien cómo llegó la banda zaragozana a conquistar el mundo con su música. Sus protagonistas narran la historia durante 94 minutos, develando el camino del éxito de la banda española.Enrique Bunbury, Joaquín Cardiel, Juan Valdivia y Pedro Andreu, se juntaron a comienzos de los 80 para formar una agrupación de rock que tomó su nombre de una de sus primeras canciones, Héroe del silencio y que cambiaron por Héroe de leyenda. Una banda con más de tres décadas de trayectoria, una discografía que reune más de veinte álbumes entre compilados, ediciones de lujo, y álbumes de estudio, y varias giras con las que conquistaron el mundo y en especial al público latinoamericano.Héroes: Silencio y rock&roll, es producido por Miguel Ángel Lamata y dirigido por Alexis Morante, el encargado de varios videoclips de Bunbury durante años, y del documental El camino más largo, entre otros proyectos. El documental mostrará imágenes nunca antes vistas de la banda, un buen compilado de recuerdos y emociones que tiene la historia de una de las bandas más queridas del rock en español. El estreno será el 23 de abril por Netflix.Antes del estreno del documental saldrá el libro, Héroes de leyenda. La historia de una banda de rock mítica: Héroes del Silencio (Plaza & Janés), escrita por Antonio Cardiel, hermano del bajista. En el libro participan Juan Valdivia, Pedro Andreu y Joaquín Cardiel, que después de muchas horas de entrevistas llenaron las 152 páginas que tiene el libro con anécdotas desconocidas de los procesos de composición y grabación de los álbumes y las historias de las giras por Europa y América, y más de 50 fotos que rescataron de un archivo no publicado antes. Cardiel, estuvo en primera fila siempre y vivió la evolución de la banda hasta llegar a la fama. En el prólogo del libro recuerda un ensayo de la banda en octubre de 1986, en el que Héroes del silencio tocó canciones como Olvidado, El estanque, y Héroe de leyenda, tuvo la suerte de acompañar a la banda en varias giras y vivió con la banda momentos importantes que están condensados en el libro.
Bunbury nos entregó nuevas canciones en el 2020, en abril presentó Posible y en diciembre Curso de Levitación intensivo. El español se mantuvo durante mucho tiempo renuente a hacer shows virtuales, porque el público que asiste a sus conciertos siempre ha sido una extensión más del escenario y el combustible de su música. Pero ante la incertidumbre del panorama actual y siguiendo los deseos de sus seguidores tendrá un único show el 23 de enero de 2021.Bunbury presentó el 11 de diciembre su onceavo disco, Curso de Levitación Intensivo, que incluye 10 temas inéditos. Este material sonoro lo realizó durante estos meses, en los que la pandemia no ha permitido que los músicos y artistas salgan de gira, pero la creatividad siempre se encuentra a flor de piel y para ello Enrique ha utilizado este tiempo para crear y seguir generando nueva música.La gira programada con el disco Posible fue aplazada y no han podido anunciar las fechas nuevas. “En los últimos años, fantaseaba con la idea de girar menos y grabar más. Empecé en esta profesión con dieciocho años y desde entonces habré realizado unos mil quinientos conciertos en más de treinta países, entre Europa, Latinoamérica, Estados Unidos, España y Japón. No es cuestión de alardear, lo juro, sino de señalar un interés decreciente por los shows en vivo. No porque no me gusten, (que ¡me encantan!), sino porque quizás me llegó la hora de pasar menos tiempo en la carretera y reorganizar mis prioridades” Afirma Bunbury.Su nueva placa discográfica Curso de Levitación intensivo nació como un EP, pero el cantante zaragozano tenía canciones que escribió apenas terminó Posible, y el tiempo de confinamiento ayudó a terminarlas y a componer con fluidez el nuevo material.“Grabamos en La Casa Murada en la provincia de Tarragona, en España, cuando abrieron el país para el turismo y el veraneo. Mezclamos en “Honky Tonk Studios” en la Ciudad de México, porque en Estados Unidos no dejaban entrar a mi técnico de sonido y México siempre es como un oasis en medio del desierto. Junté a músicos de mi banda, Los Santos Inocentes, con otros provenientes del jazz joven y experimental. Quería grabar un disco orgánico, libre, que fluyera como los meandros de un río abriéndose paso entre la maleza. Con Tony Allen (batería de Fela Kuti) como referente rítmico y con los saxos de The Comet is Coming y su imaginería free jazz y psicodélica, con un pie en el presente y el otro anclado en el conocimiento de los discos grabados con sabiduría y técnica artesanal. Quería hacer un disco maduro, de músicos con tatuajes descoloridos y cicatrices de mil batallas, con sonido del siglo veintiuno o como se llame éste en el que estamos” –Bunbury.
El cantante zaragozano regresa a Medellín y Bogotá en marzo de 2021.FECHA: 02/03/2021HORA INICIO: 8:00 P.M.LUGAR: Movistar ArenaBOLETAS: Tu Boleta Después de su exitosa gira Ex Tour, el cantante español regresa a Colombia, uno de los seis países latinoamericanos que incluye en su nuevo viaje a los escenarios. Serán 10 fechas en Argentina, Perú, Ecuador, Costa Rica, México y Colombia. El 2020 inició también con el anuncio de su nuevo álbum Posible, que se estrena el 17 de abril y del que ya hemos conocido dos sencillos, Deseos de usar y tirar y Hombre de acción.Desde el 2017 el cantante español no había estrenado un álbum de estudio, y la espera por nueva música ha finalizado. Una nueva placa discográfica de 10 canciones, serán incluidas en el setlist de su gira, junto a sus grandes éxitos infaltables en todos sus conciertos. Como afirmó él en sus redes “En este álbum nada es lo que parece a primera escucha y sus canciones están abiertas de par en par a lo inesperado. Deseo que lo disfrutéis porque os entrego algo muy valioso para mí”.Más de dos décadas lleva Bunbury como solista, su segundo álbum Pequeño, mereció una reedición para celebrar los 20 años de publicado. Su relación con el público ha sido permanente con música nueva y giras que lo han mantenido cerca de sus seguidores en muchos países del mundo. Colombia es uno de los países que siempre ha respondido con lleno total en sus conciertos. En Medellín el show será en el Parque Norte el 2 de marzo y en Bogotá en el Movistar Arena el 4 de marzo de 2020.
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. Acá les presentamos Combete de Dawer X Damper.Contenido recomendado | 'Encanto' y 'Memoria', entre las películas pre nominadas a los Premios Oscar 2022¿Quiénes son Dawer X Damper?Es un dúo de hermanos del distrito Aguablanca en la ciudad de Cali y ganadores absolutos del Shock Fest 2019. Su música puede ser considerada una mezcla de dancehall, afrobeat o soca. En sus inicios utilizaron el lema flow y esthetic para referirse a su propuesta visual, colorida y afrofuturista. ¿Qué significa Combete?El término significa 'parche con los panas del barrio' y precisamente es de lo que trata la canción. Damper explica que este tema "fue creado pensando en la idea de volver al barrio, volver a la casa, mostrando que en el barrio hay fiesta, que en el barrio la vecina es la tía, el hijo de la vecina es el primo, que todos somos familia". Es un regalo del dúo para las celebraciones de diciembre.¿A qué suena lo nuevo de Dawer X Damper?Damper añade que el sonido vino de forma natural a ellos, "cuando la empezamos a producir pensamos en afro beat, en esa idea de lo que uno siente propio, la herencia de la casa. Y esas percusiones nos dan la sensación de fiesta. Es una canción feliz que habla del parche, de la gente en el barrio, del sancocho en el barrio, del guacal del barrio, del ron, de los parceros, los tíos y los primos".¿Tiene video lo nuevo de Dawer X Damper?El videoclip es una muestra muy clara de esa idea de la fiesta en el barrio con los amigos, siempre manejando una estética muy puntual, haciendo referencia a la moda reciclable, con muchos de los accesorios siendo de estos materiales. Es volver al barrio para mostrar su cara más amable. Fue una realizado por la productora audiovisual La Ruta.En video | Retamos a Dawer X Damper, ¿qué tanto se conocen? - Shock¡La música nos une!
Jean-Michel Jarre es conocido por sus conciertos innovadores y multitudinarios al aire libre. Empezó desde los 70 en la música electrónica y ha vendido más de 80 millones de álbumes en estas décadas. Fue el primer músico occidental invitado oficialmente a tocar en la República Popular China y su concierto en Moscú en 1997 mantiene el récord de uno de los más grandes del mundo, con más de 3.500.000 asistentes. En 2021, el músico francés llamó la atención con una innovadora actuación en vivo desde la catedral de Notre-Dame en realidad virtual. El espectáculo, que combinó imágenes de conciertos realistas en realidad virtual con una actuación real en vivo en el estudio, introdujo un enfoque de medios mixtos que fue el primero de su tipo. Atrajo a una asombrosa audiencia de más de 75 millones de espectadores en todo el mundo. Reconocido por sus conciertos épicos y de alta tecnología en lugares emblemáticos, era apropiado que Jarre continuara esta tendencia a pesar de la pandemia. El músico diseñó, construyó y actuó en el lugar de realidad virtual, que era accesible en todos los formatos disponibles, desde televisión y radio hasta video en línea, plataformas de redes sociales en el este y el oeste, y una experiencia totalmente inmersiva utilizando un auricular VR. "El mundo estaba en confinamiento, todos vivíamos aislados, confinados en nuestros hogares, que se convirtieron en el centro de nuestras vidas y el único espacio que teníamos para mantener alguna forma de normalidad. Donde el trabajo, la familia, el amor, el ocio y el juego estaban contenidos dentro de esas cuatro paredes. Compartimos e interactuamos con el mundo "exterior" a través de nuestras pantallas. Como músico, intérprete y creador de conciertos, como todos mis compañeros, necesitaba crear, actuar y compartir, esa es la única vocación que conozco..."Jarre imaginó un concierto transmitido en vivo al que todos podrían unirse desde sus propias burbujas individuales, y Welcome to the Other Side se concibió como un título, ya que todos necesitábamos esperar el final del túnel del cierre global.El músico francés sostiene que estos tiempos extraños en los que vivimos no solo son creativamente desafiantes, sino también probablemente los momentos más emocionantes para inventar y dar forma al futuro. En lugar de reemplazar cualquier modelo del pasado, abre las puertas para estirar los límites aún más y más. Hablamos con él sobre el futuro de los conciertos y las experiencias musicales y culturales en el mundo después de la pandemia. ¿Crees que la pandemia propició la creatividad en experiencias alrededor de la música?Absolutamente. La pandemia creó desesperación y hubo tiempos muy oscuros para muchos de nosotros, pero al mismo tiempo fue una oportunidad para explorar otras maneras de compartir música y nuevas ideas para expresarnos creativamente. Para mí, la realidad virtual fue una forma de expresión muy interesante de compartir música. Fue una buena oportunidad para enviar un mensaje de esperanza a todo el mundo. Quise vincularlo con Notre Dame porque más allá de lo católico, es un símbolo unión. Notre Dame se ha debilitado como nosotros, me pareció genial crear este puente y celebrar lo que hemos vivido junto al renacimiento de Notre Dame. Me pareció que sería cool hacer un concierto de realidad virtual dentro de la catedral. Tuvimos a millones de personas viendo el concierto en vivo, es increíble, es salvaje.Pienso que es interesante porque en tiempos de pandemia la gente quiere compartir experiencias, y este fue un gran ejemplo. A lo largo de tu carrera te ha interesado explorar nuevas formas de crear y compartir música ¿De dónde viene tu impulso creativo?Soy muy curioso y siempre me han interesado encontrar nuevas formas de expresarme con la música. Han sucedido muchas cosas desde que empecé. Cuando empecé fui un pionero y era como abrir camino en territorios vírgenes.Cuando estaba trabajando en este proyecto, tenía la misma emoción de cuando empecé de explorar nuevos territorios hace varias décadas. Sé que algunos artistas después de 2 o 3 álbumes dicen “estamos muy felices con esto, vamos a revisar lo que hicimos”. A mí no me interesa lo que ya hice, lo que hice lo veo como demos para mi próximo proyecto.Estuviste en las protestas de París 1968. ¿Cómo comparas ese momento con lo que sucede hoy en varias ciudades del mundo?Es interesante porque para la gente joven es algo muy similar. Creo que esta generación quiere sacudir el árbol y cambiar la sociedad. Tras la pandemia, la gente quiere explorar, expresarse y retar al sistema. Sabemos que el sistema no funciona, y tampoco funcionaba en 1968. Todos sentimos que la forma en la que la política está funcionando no sirve, tenemos que pensar diferente. En esencia hay una crisis y estamos claros en que hay una crisis intelectual y es algo que debe cambiar.Durante la pandemia hicimos 2 cosas: salir a comprar comida y escuchar música y ver películas. Así comprobamos que la cultura es algo de primera necesidad. Sin música y películas, la vida sería desesperante. Debemos cambar el paradigma porque debemos considerar la música como el aire que respiramos. Debemos darle valor al disco, a la película, es algo a lo que debemos adaptarnos. ¿Crees que con la facilidad que existe hoy para encontrar música se ha perdido su valor?Internet es una de las mejores cosas que han nacido para compartir nuestra música. Cualquier persona puede producir algo desde su casa, eso me parece muy positivo. En segundo lugar, por eso existen compañías en Internet usando la los autores como productos y los artistas muchas veces no tienen un modo de vida decente. Debemos reajustar y debemos pensar en cuál será la próxima etapa de Internet.Facebook va en declive, les preguntaba a conocidos y los más jóvenes no conocen Facebook. Facebook podría convertirse fácilmente en MySpace. Puede que Facebook no exista en unos años y lo mismo puede ser Instagram o TikTok . Todas desaparecen muy rápido. Las plataformas necesitan contenido, nos necesitan a nosotros y nosotros deberíamos tener una parte importante de lo digital. No hay que olvidar que en un smartphone, lo inteligente somos nosotros.Tu madre formó parte de la Resistencia Francesa en la Segunda Guerra Mundial, ¿Qué tan importante es ella para ti?Ella fue una guía para mí porque fue una mujer extraordinaria, una gran figura en la resistencia francesa y precisamente hace unos días, en su ciudad natal bautizaron una calle en su nombre. Es muy emocionante como hijo pensar que va a haber gente conociéndose y hablando en una calle con el nombre de tu madre. Es muy especial.Ella me dio muchos principios e ideas, una de ellas fue no mezclar las ideas con las personas ni estereotiparlas. Es la razón por la que hice muchos conciertos en todo el mundo, porque pienso que cuando hay un país en donde la gente no tiene tu misma libertad, tienes que ir allá y llevar a cultura. La cultura es para todos.¿Qué crees que pasará con los conciertos luego de la pandemia?Ojalá nos enseñe a respetar más la cultura. Creo que la pandemia fue un acelerador para todo lo relacionado con realidad virtual. Los conciertos, giras, serán muy diferentes.
La precuela de Game of Thrones, House of the Dragon, es una de las series más esperadas de 2022 y se estrenará en HBO Max. House of the Dragon transcurre 200 años antes de Game of Thrones y narrará la historia de la Casa Targaryen. Se basa en Fuego y sangre, novela escrita por George R. R Martin, también autor de Game of Thrones.Aunque hasta el momento la precuela ha sido bien recibida, no fue el primer intento por expandir el universo de Game of Thrones. Según se reveló recientemente en el libro Tinderbox: HBO's Ruthless Pursuit of New Frontiers de James Andrew Miller, HBO gastó cerca de 30 millones de dólares en otra precuela de la serie que nunca llegamos a ver. Aunque nunca tuvo un título oficial, el primer spin-off de Game of Thrones iba a ser protagonizado por la actriz Naomi Watts. Esta precuela se habría ambientado miles de años antes de Game of Thrones y habría involucrado a los antepasados lejanos de familias nobles como los Stark y los Lannisters, pero no habría incluido dragones, ya que habría sido anterior a la llegada de la Casa Targaryen a Westeros. El autor George R.R. Martin había sugerido The Long Night como un posible título, pero esa frase se usó en cambio como el título del episodio para la batalla épica de la temporada final en Winterfell, según reportó Entertainment Weekly. ¿Por qué esta precuela no pasó la prueba? "Habían gastado más de $ 30 millones en un piloto de la precuela de Game of Thrones cuando llegué allí ", dice Bob Greenblatt, líder de WarnerMedia en aquel momento, en el libro de Miller." Y cuando vi una parte unos meses después de mi llegada, le dije al [director de contenido de HBO ] Casey [Bloys], 'esto simplemente no funciona y no creo que cumpla con la premisa de la serie original'. Y no estuvo en desacuerdo, lo que en realidad fue un alivio. Así que, lamentablemente, decidimos desconectarla. Hubo una enorme presión para hacerlo bien y no creo que hubiera funcionado ".Este intento inicial no estaba basado en el trabajo de George R.R. Martin, a diferencia de House of the Dragon, así que es probable que esa haya sido una razón por la que no tuvo éxito. Solo hasta 2022 veremos cómo le va.
Después de dos años regresa Cassette, el festival de música en vivo que le da plataforma a los artistas que marcaron generaciones pasadas y que tienen un repertorio lleno de hits. Los mexicanos Paulina Rubio y Aleks Syntek y la banda estadounidense Information Society lideraron el cartel en 2021. Faltaba un artista por anunciar y el festival confirmó que se trata del dominicano Eddy Herrera. Eddy Herrera lleva casi cuatro décadas haciendo música. Inició muy joven, tocaba guitarra y cantaba desde los 15 años, alternando con el béisbol, uno de sus deportes favoritos. Su encuentro con el merengue surgió cuando se convirtió en una de las voces principales de Wilfrido Vargas. Su discografía en solitario reúne más de quince álbumes, muchas de sus canciones se han convertido en himnos de la fiesta, como Pégame tu vicio, A dormir juntitos, Culpables, Tú eres ajena, entre otros. Pégame tu vicio es uno de esos hits que siempre suena en las discotecas en muchos países. El compositor de la canción es el dominicano Elvis Samuel, quien ha recibido disco de oro y platino por la canción. Eddy descubrió la canción en la voz de Anthony de Santos, ‘El mayimbe’, uno de los máximos representantes de la bachata dominicana. Pero la canción en bachata era otra cosa, y Eddy, convencido del sabor y el giro sonoro que le podía dar, decidió hacer los arreglos y grabarla en el 2000, en versión merengue. El éxito fue arrollador, durante todo el año estuvo viajando por muchos países donde Pégame tu vicio se convirtió en número uno en las listas de música bailable y en una de las canciones más importantes del merengue. Eddy es uno de los artistas que más shows hace durante el año y sus canciones se han mantenido vigentes en todas las generaciones.El cartel de Cassette 2021 está conformado por Paulina Rubio, Aleks Syntek, Grupo Niche, Los Toreros Muertos, Information Society, Aterciopelados, C+C Music Factory, Latin Dreams y La Factoría y ahora Eddie se une al festival. La primera edición de Cassette ocurrió en 2019 e incluyó a artistas como Flans, Miguel Mateos, Proyecto Uno, Poligamia, Big Boy, Ilegales, entre otros.
Tras anunciar recientemente a Zion y Lennox, Silvestre Dangond y Don Omar, el festival Jamming presentó una nueva adición a su cartel: Los Tigres del Norte. La cita será del 19 al 21 de marzo de 2022 en Playa Hawai, a 20 minutos de Ibagué. Los Tigres del Norte son los máximos exponentes de la música norteña, al punto de ser de los pocos actos musicales latinos en tener estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Además, los Tigres, han fusionado su música con la de otros colegas suyos como Juanes, Julieta Venegas, Residente, Paulina Rubio y Andrés Calamaro, entre muchos otrosTras varias décadas de carrera, siguen siendo uno de los grupos latinos más importantes del continente, con más de 60 millones de copias vendidas e innumerables conciertos y colaboraciones. Su repertorio musical incluye más de 80 discos grabados, y un total de aproximadamente 750 canciones. En el festival ya están confirmados artistas como Black Eyed Peas, Damian Marley, Sean Paul, Shaggy, Molotov, Los auténticos decadentes, Delinquent Habits, El gran combo de Puerto Rico, Orishas, Los amigos invisibles, Feid, Ska-p, entre decenas de artistas más. Los precios de las entradas oscilan entre 230.000 (un día) a 620.000 (los 3 días completos).En el Jamming, el día sábado 19 de marzo de 2022 se presentarán Caifanes, Shaggy, Orishas, Vicentico, La Mosca, Los Pericos, Zona Ganjah, Gondwana, Los Prisioneros, Toreros Muertos, Desorden Público, Afro Bros y otros 15 actos.Para el domingo 20 de marzo de 2022 veremos a Damian Marley, Ska-P, Los Auténticos Decadentes, Los Cafres, Caligaris, Ky-Mani Marley, Green Valley, Morodo, Nach, Amigos Invisibles, Aterciopelados, Monsieur Periné, La 33, Ácido Pantera, Systema Solar y otros 10 actos.Finalmente, el lunes 21 (festivo) se presentarán los recientemente añadidos Black Eyed Peas, Sean Paul, Enanitos Verdes, Molotov, Rata Blanca, Vilma Palma E Vampiros, Vicente García, entre otros.
