Bogotá y Medellín recibirán, en dos semanas, a seis de los más grandes artistas de la escena global de música electrónica. El festival La Solar, que se realizará el 16 y 17 de febrero en Medellín, convocó a Disclosure, Nervo, The Chainsmokers y Artbat, quienes aprovecharán su presencia en el país para extender su gira por Bogotá. En la capital tendremos una maratón de eventos, uno tras otro. Primero vienen Disclosure y Artbat, que se presentarán en Chamorro City Hall. Después, The Chainsmokers junto a Nervo en el Movistar Arena. Y, una semana después, Martin Garrix (que ya firmó un sold out) viene al Movistar Arena. Aquí les contamos detalles de la programación de eventos de música electrónica entre el 15 y el 23 de febrero de 2024. Disclosure en Bogotá: 15 de febreroEl dúo británico Disclosure, reconocido a nivel mundial por su innovador sonido y sus colaboraciones, viene a Bogotá para ofrecer un DJ Set el 15 de febrero en el centro de eventos Chamorro City Hall. Con una carrera marcada por éxitos como "Latch" y "Omen", Disclosure es una de las agrupaciones más reconocidas del deep y el garage house. Toda la información sobre Disclosure y Channel Tres en BogotáARTBAT en Bogotá: 16 de febreroEl dúo ucraniano ARTBAT aterriza en Bogotá el 16 de febrero en Chamorro City Hall. En 2022, fueron reconocidos por segunda vez por Beatport como el "Artista número uno en ventas en Melodic House & Techno".Originarios de Kiev, ARTBAT ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su fusión de sonidos experimentales y clásicos. Esta será su primera vez en Colombia, lo que convierte su actuación en un evento imperdible.Acá toda la información del evento.La Solar en Medellín: 16 y 17 de febreroCon un cartel de 75 artistas, La Solar festival promete dos días de música electrónica y reggaetón en la ciudad de la eterna primavera. El festival La Solar se llevará a cabo en el Parque Norte de Medellín. Tendrá 5 tarimas y presentaciones de artistas como Tiësto, The Chainsmokers, Disclosure DJ Set, y Peggy Gou.La Solar, como es costumbre, promete buena fiesta para más de 45.000 asistentes esperados.Toda la información sobre La Solar acá.'Suena Vol.2' en Bogotá: 17 de febreroBogotá recibe al festival 'Suena Vol.2', que tendrá lugar el próximo 17 de febrero de 2024 en el Movistar Arena. Entre los artistas que se presentarán en esta nueva edición están:The Chainsmokers: un dúo estadounidense de EDM y pop, formado por Andrew Taggart y Alex Ball a los que conocemos por éxitos como 'Closer', junto a la cantante Halsey, así como 'Don’t Let Me Down', 'Paris' y 'Something Just Like This'.Nervo: El dúo de hermanas gemelas australianas, Miriam Nervo y Olivia Nervo, no solo son DJ, sino también productoras, cantantes y compositoras. Han colaborado con una amplia gama de artistas y son conocidas por éxitos como 'You're Gonna Love Again' y 'We're All No One'.Jonas Blue: Este talentoso productor y compositor británico saltó a la fama en 2015 con su sencillo 'Fast Car', una nueva versión tropical house de la canción de Tracy Chapman. Ha cosechado éxitos con temas como 'Perfect Strangers' y 'By Your Side'.Toda la información sobre 'Suena Vol. 2' acá.Martin Garrix en Bogotá el 23 de febreroPara cerrar la tanda, Martin Garrix se presenta en el Movistar Arena en un evento que hizo soul out desde principios del año. El dj vuelve al país en medio de una ola de EDM consolidada para el público, pero de la que él fue precursor. El renacer del EDM en Bogotá: de la nostalgia de Martin Garrix a la diversidad en Suena Vol.2Información de Martin Garrix en el Movistar Arena
El Movistar Arena se convirtió en el nuevo epicentro de la música electrónica en Bogotá. En los primeros meses de 2024 albergará a dos eventos claves que reflejan el dinamismo y la evolución del EDM: el concierto de Martin Garrix el 23 de febrero de 2024 y el anticipado festival 'Suena Vol.2' el 17 de febrero de 2024.El rápido agotamiento de las entradas para el concierto de Martin Garrix evidencia una fascinación renovada por el EDM. Garrix, un ícono indiscutible del género, atrae a multitudes con su habilidad para conjugar los sonidos clásicos del EDM con un estilo contemporáneo. Su actuación en Bogotá es un reflejo de cómo el género mantiene su relevancia, adaptándose y resonando tanto con seguidores de larga data como con nuevos oyentes.Por otro lado, 'Suena Vol.2' destaca la diversidad y la innovación en el mundo del EDM.Con un elenco que incluye a The Chainsmokers, Nervo y Jonas Blue, el festival presenta una amalgama de estilos que van desde el pop electrónico de The Chainsmokers hasta el tropical house de Jonas Blue. La selección abarca diferentes gustos y preferencias dentro del espectro electrónico.Particularmente notable es la presencia de The Chainsmokers en 'Suena Vol.2'. Desde su explosión en la escena con "#SELFIE", han mostrado una notable evolución, alejándose de los clichés del EDM para explorar sonidos más emocionales y complejos. Su música es una fusión de EDM, pop y elementos alternativos, lo que les ha permitido mantenerse frescos y relevantes en un género en constante cambio.Lo que estos eventos subrayan es la capacidad del EDM para conectar generaciones y culturas. La nostalgia por los sonidos clásicos se entrelaza con la emoción por las nuevas fusiones y experimentaciones. Este fenómeno musical trasciende barreras generacionales, uniendo a los aficionados bajo un mismo ritmo vibrante y emocionante.El éxito de estos eventos en Bogotá no es casualidad. Hay un punto de inflexión en el EDM: la nostalgia y la innovación coexisten armoniosamente. Artistas como Martin Garrix y The Chainsmokers son testimonios de esta dinámica. El EDM es capaz de reinventarse continuamente para mantener su lugar en el corazón de los aficionados a la música electrónica.
En esta nueva visita, Bresh planea que los paisas y caleños celebren el día del amor y la amistad por todo lo alto, llegando así este 16 de septiembre a El Monasterio en Medellín y el 17 a Sala Kabron en Cali; siendo esta la primera vez que la sucursal del cielo recibe a la Fiesta Bresh.La Bresh se ha tomado Argentina, Miami, New York, Milán, Montevideo y Quito, entre otras ciudades; ahora Cali se suma a la lista así como Bogotá, Medellín y Barranquilla que han gritado, saltado y celebrado en la fiesta más linda del mundo.En sus ediciones, la Bresh Colombia ha tenido invitados como: Ventino, Beele, Mario Ruiz, Mau y Ricky, Dylan Fuentes, Montano, Kristal, Fuego, Rubigol, Pugliato, La Mafe Mendez, Paulette, Zamir Villamil, Sebastián Silva, Javier Ramírez, El parche, entre otros.Se espera que Bresh anuncie más fechas en el país, llevando su show imperdible y el despliegue de música con grandes canciones de todos los tiempos, reggaetón, pop, cumbia, trap, electrónica a más colombianos.¿QUÉ ES LA FIESTA BRESH?La Bresh fue creada por un grupo de amigos y amigas de la adolescencia que querían ir a bailar a un lugar distinto a los espacios nocturnos tradicionales, conocidos como “boliches”, donde constantemente se viven situaciones de discriminación, violencia de género, derecho de admisión, con códigos de vestimenta, maltratos y despersonalización.Asi, la Bresh nace con la misión de crear un nuevo tipo salida nocturna, con los valores de las nuevas generaciones, para generar un ambiente de libertad colectiva, guiada por la música que nos marcó durante toda la vida.Con su crecimiento, se convirtió también en un lugar de encuentro para los artistas, músicos, influencers y youtubers destacados, que eligen a la Bresh como el lugar a donde salir los fines de semana.Quien asiste al evento se encuentra con una experiencia desde la apertura de puertas hasta la finalización del evento. Se regalan caramelos, maquillaje con glitter y tatoos, hay fotocabina para recordar la noche, algodón de azúcar, stickers, helados y contención de parte de los organizadores, siempre presentes para ponerle una carga humana al evento; seguridad consciente, con personal que respeta a los invitados y por sobre todo un ambiente amigable donde la gente vaya a divertirse y no a mirar al resto.Ese factor sumado a todas las pequeñas y grandes detalles enumerados anteriormente, es, sin duda, lo que hace que la gente no dude en volver una y otra vez a La Fiesta Más Linda del Mundo.¡La música nos une!
El festival de música electrónica más grande del mundo llegará por primera vez a Medellín. Road To Ultra Festival, que recorre todo el planeta, aterrizará por primera vez en Colombia el próximo 7 de octubre, y promete traer los mejores Dj del movimiento. Para leer | ¿Qué hay detrás del éxito de los conciertos y festivales musicales en Colombia?Gracias al reinicio de los festivales en todo el mundo debido a la pandemia por el Covid-19, Road To Ultra vuelve a Sudamérica con un line up poderoso. Este festival traerá la tecnología más avanzada en sonido, luces, y un escenario que ya es famoso en todo el mundo gracias a un espectáculo nunca antes visto en un festival de música electrónica.Road To Ultra Festival es una marca del afamado Ultra Music Festival que ha logrado a través de los años posicionarse como el más importante evento de música electrónica del planeta. La venta general de las boletas será desde el 15 de junio a las 6 de la tarde, a través de la plataforma oficial de Ultra. Es el único medio autorizado para la comercialización de las entradas.El festival Ultra 2023 se realizará en Bayfront Park de Miami, Estados Unidos, los días 24, 25 y 26 de marzo. Toda la información de los festivales en sus redes sociales.CARTEL ROAD TO ULTRA COLOMBIA 2022Road To Ultra Colombia acaba de confirmar la presencia de cuatro DJ´s de talla mundial el próximo 7 de octubre en Llano Grande. El line up será encabezado por los reconocidos Dj Snake, Afrojack, Nicky Romero y KSHMR; los tres primeros se presentaron en Croacia en el marco del Ultra Europa. Su historia en las diferentes versiones del festival, junto con la experiencia que brinda Ultra en cada uno de sus shows, convierte esta presentación en un hito histórico para la música electrónica en Colombia. Ultra es considerado como el evento más grande del mundo en su género¡La música nos une!
El lanzamiento de Freedom in da Jungle trae al DJ canadiense Mathew Jonson en un Live exclusivo en dos eventos, el primero será en el antiguo Céntrico en piso 41, el viernes 29 de abril y en Medellín el 30 en ONE.Mathew Jonson es un genio de las máquinas analógicas, su arte se caracteriza en fusiones de folklore con percusiones y estructuras del jazz. Su música ofrece una rara fusión de intensidades populistas y musicalidad matizada, con un profundo conocimiento de las necesidades de la pista de baile y las leyes universales del house y el techno.Su formación musical cuando era joven se centró en la percusión, aunque también se llevó nociones de clarinete y piano clásico. De los 12 a los 17 años estuvo experimentando con ordenadores en lo que empezaría a sentar las bases de su creación digital. Después volvería sus pasos hacia la producción analógica con equipamiento de los años setenta.Mathew Jonson ha cambiado las reglas una y otra vez, introduciendo transformaciones e inspiraciones desde el electro, breakbeat, drum'n'bass y detroit con pistas que hacen lo que les da la gana. (¿Sin beat? No hay problema).Sus estándares de sonido y presentación son exigentes, tanto en el escenario como en el estudio, la fidelidad de Jonson a los equipos analógicos y la interpretación en tiempo real; a diferencia del mero layback, sirve como abanderado de un tipo de música electrónica que va mucho más allá del mundo de arrastrar y soltar de la composición digital.El lanzamiento del Festival Internacional de Música de Avanzada, Freedom en su versión In da Jungle será el 29 de abril en Bogotá en Céntrico con la participación de los artistas locales Gerard, Nubes Lentas, Amantra, Legay y Nowhere Traveller Live. El sábado 30 de abril será el turno para Medellín en ONE, aquí el artista canadiense estará acompañado por Phara también haciendo una Live y dj Set hibrido y Andrés Gil con su presentación Advanced Transistor. NN y Gueran.Para más información siga las redes del evento @medellinstyle y @fredommedellin o ingrese aquí.
El Festival Internacional de Música Electrónica de Medellín, FREEDOM, regresa para celebrar su edición 13. Freedom in the Jungle será el reencuentro de la escena electrónica en Medellín.Durante tres días Medellín disfrutará nuevamente la experiencia de vivir una fiesta de 72 horas de música electrónica. El Festival regresa a Plaza Mayor del 4 al 6 de febrero de 2022.Serán tres escenarios Medellín and Beyond, GMID Arena y Aramaxima ubicados entre dos pabellones del Centro de Convenciones de Medellín, Plaza Mayor.Un encuentro para los amantes del techno, house, rave, acid, house, minimal, dark, organic, experimental, dub y demás subgéneros de la música electrónica.El line up del Festival reunirá grandes representantes de la escena underground internacional y nuevos exponentes que llegan por primera vez a Colombia. Entre ellos estarán Wata Igarashi (Japón), Nihad Tule (Bosnia), Alarico (Italia), Polygonia (Alemania), entre muchos otros. Junto a estos artistas, la cuota nacional reunirá nuevos talentos que se destacan en la escena local. FREEDOM se ha convertido en uno de los eventos más importantes para la música electrónica en el país. Line Up de FREEDOM 2022Audion (USA)Amotek (Alemania)Alarico (Italia)Archaic Revival (Colombia)Andrés Gaviria (Colombia)Anetha (Francia)Anthony Linell (Suecia)Arthur Robert (Austria)Advanced Transistor (Colombia)Exos (Islandia)Crossing Avenue (Italia)Clodoveo (Colombia)Eclipsa (Colombia)El Atalaya (Colombia)Kevahp (Colombia)Frecuencia (Colombia)Kangding Ray (Alemania)Jaramillo (Colombia)Julianna (Colombia)Lega (Colombia)Merino (Colombia)Polygonia (Alemania)Par Grindvik (Alemania)Rame B2B Arzax (Colombia)Rach (Colombia)Raized (Colombia)Red Noise (Colombia)Secret Cinema (Holanda)Sepian (Colombia)SHLOMO (Francia)Sebastián Daza (Colombia)The Fabric of Reality (Colombia)Nihad Tule (Bosnia y Herzegovina)Temudo (Portugal)Vélez (Colombia)Wata Igarashi (Japón)Recomendaciones de los organizadores1. Prepararse para el evento, ejercitar el cuerpo y hacer cardio los días previos para tener resistir la jornada. 2. Dormir bien y descansar lo suficiente entre cada una de las jornadas del evento.3. Cuida el dancefloor, evita los comportamientos excesivos, si ve algo raro denúncieloDesde ya puede conseguir las entradas, individuales o para los tres días aquí o para más información +573022849715.
Cosmic Gate, uno de los dúos representativos del trance, regresa a Medellín para reencontrarse con el público y estrenar su más reciente álbum Mosaik.Los nominados al Grammy en el 2018 en la categoría Mejor Remix por Only Road, no solo han recibido elogios de público y la industria, la biblia de la música electrónica DJ Mag, escribió acerca de este remix “ es un trabajo magistral, con una secuencia perfecta”.Su discografía reúne varios álbumes con grandes éxitos. Comenzaron con Rythm & Drums en 2001, No More Sleep, que siguió un año después y Earth Mover en 2006. Este último fue la plataforma de álbumes de los éxitos del club Analog Feel, Should Have Known y I Feel Wonderful, nominado por IDMA. Sign of the Times llegó 3 años después, trayendo el himno vocal Body of Conflict, un nuevo guiño de IDMA para Not Enough Time y estimuló (un entonces casi inaudito) el salto de 43 lugares en el Top 100 de DJ Mag. También llevó a la pareja hacia un estilo de música electrónica más abierta (que más tarde se manifestará por completo en Wake Your Mind y Start To Feel).Cosmic Gate, han demostrado ser una unión musical incomparable. En los últimos 20 años se han convertido en el dúo de música electrónica más exitoso de Alemania. Su éxito lo demuestra su participación en grandes Festivales y clubes del mundo.Se encuentran en la lista de los 100 mejores de DJ Mag, acumulando muchos otros premios y nominaciones. El 27 de noviembre las leyendas del trance, Cosmic Gate, regresa a Medellín para presentar su último álbum Mosaik. El evento será en One (antigüo Carnival). La cuota nacional estará a cargo de Juanes Mesa, Jesus y Bastian, Mart Sanchez y Gallo.Cosmic Gate continuará con su gira que incluye escenarios de Estados Unidos durante el primer trimestre del 2022.
Climax es una fiesta electrónica inspirada en la película del director Gaspar Noé. Con músicos, Dj, bailarines, artistas visuales y artistas plásticos que llevarán al público a vivir experiencias especiales en cada show.La invitada internacional es la Dj Elena Pavla, su música no solo le ha dado reconocimiento en su natal Rusia, sino en varios países de Europa y Latinoamérica. El 20 de agosto el público de Villavicencio será el encargado de inaugurar este encuentro que se repetirá el 21 en Bogotá.En cada ciudad se vivirá una presentación y un performance único, todo el concepto y la temática de la fiesta está inspirada en la película Climax del cineasta Gaspar Noé.Un show musical hecho para los amantes de la electrónica, del cine, del arte y del baile. El evento contará con músicos, Djs, bailarines, artistas visuales y artistas plásticos que podrán crear experiencias a los asistentes por medio de su arte en cada show.Elena Pavla regresa al país, hace unos años estuvo en Medellín como parte de su gira por el sur del continente. La Dj y productora rusa es una de las artistas más talentosas de la escena actual que ha llevado su visión electrónica a lugares como Ibiza, Londres, Marruecos, Chile, Alemania, entre otros lugares.La pasión por la música la ha mantenido viajando por escenarios de festivales y eventos especiales en Italia, Alemania, Noruega, Inglaterra, España, Malta, Serbia y Asia. Estos últimos meses del 2021 llega a América Latina nuevamente de gira, con shows en Colombia, Perú, y Venezuela.La Dj describe su sonido como único y su trabajo ha sido firmado en sellos como: Low groove, Totum music, Groove33, MUR Records. Entre muchos otros. Desde 2017 Elena ha comenzado a realizar su propio proyecto Impuls en Beachgrooves radio. Su música varía de diferentes maneras en géneros underground: Tech House y progresive.
Desde que el COVID-19 bloqueó el libre transito millones de personas se vieron afectadas en el mundo. Y a pesar de que en ciertos sectores hay intentos de apertura, los trabajos asociados a la industria del entretenimiento nocturno (clubes, bares, Dj, músicos) todavía ven crudo el retorno a sus actividades.A propósito de ello, Mast-Jägermeister SE, que ha sido una parte integral de la vida nocturna, dio a conocer en 2020 a una iniciativa global diversa para aliviar el golpe: la campaña #SAVETHENIGHT, cuyo objetivo es apoyar a tanto a la comunidad global de esparcimiento y espectáculos que necesitan ayuda directa para generar ingresos, como al público que, al no tener oferta, debe quedarse en casa en lugar de ir a clubes y bares para encontrarse con sus amigos y pasar un buen rato.De hecho, en junio de 2020 nos juntamos con ellos para celebrar el mes del Orgullo LGBTIQ+ con una fiesta virtual encabezada por MNKYBSNSS. Este es el balance y el futuro de #SaveTheNight¿Qué logramos?Con la iniciativa global #SAVETHENIGHT, Jägermeister pudo apoyar a más de 1,500 artistas, creativos y bartenders de más de 60 países durante la crisis de COVID19 en 2020. Dado que la vida nocturna todavía está severamente amenazada, #SAVETHENIGHT continúa. Para ofrecer las mejores noches también en el futuro y hacer que la vida nocturna sea aún mejor, la compañía asume un compromiso sostenido a largo plazo para salvar la vida nocturna en todo el mundo, mucho más allá de la pandemia.¿Qué pasó en Colombia?En Colombia, apoyamos a más de 50 artistas como DJs, mixólogos, street art y artistas visuales. Los artistas han creado contenido para entretener a la audiencia. Ceroker, artista de Graffiti capitalino manifiesta: “Save the night, llega como una opción para mostrar lo que hacemos y también para crear contenido para la gente. En mi caso, explico mi proceso creativo sobre cómo realizar un mural”.En 2020 se invirtieron aproximadamente €25.000. Trabajamos con diferentes venues del on trade apoyándolos a generar contenido con los artistas. Se desarrollaron etiquetas especiales con Ceroker para La Octava en Medellín y Def Jamaica. Era una edición especial para estos venues.Este año viene una inversión aproximada de €40.000 y adicional un apoyo importante con inversión global para digital.La iniciativa sensibiliza sobre la situación actual de miles de creativos, así como de las personas que echan de menos salir y celebrar la noche. Inspira a personas de todo el mundo a asociarse con Jägermeister. Dado que la vida nocturna todavía está severamente amenazada y estos desafíos no terminarán con la pandemia, #SAVETHENIGHT está listo para continuar, con un mensaje claro: Unámonos todos para salvar la noche.¿A dónde vamos?Con el video “Oda a la vida nocturna” Jägermeister da a conocer la situación actual de miles de creativos y personas que echan de menos las salidas. Nos recuerda todas las grandes cosas que vienen de la vida nocturna, desde la creatividad y la libertad hasta la conexión humana.El anuncio es una presentación de diapositivas posmoderna. Con un rollo de imágenes icónicas de la vida nocturna de diferentes décadas, la marca transmite no solo un manifiesto de vida nocturna, sino un grito de guerra para salvar la noche. “Oda a la vida nocturna” es un homenaje a la cultura de los clubes y cuenta una historia de músicos, artistas callejeros y amantes de la moda que crean la vida nocturna y la gente que la ama.“Al estar profundamente arraigados en la vida nocturna, es nuestra misión ofrecer las mejores noches, ahora y en el futuro, y hacer que la vida nocturna sea aún mejor. Esto también incluye desafíos más allá de la pandemia”, dice Wolfgang Moeller, CMO global de Mast-Jägermeister SE. “Queremos retribuir a las personas que hacen posible la vida nocturna. Ese es nuestro compromiso a largo plazo con las comunidades de la vida nocturna y los fanáticos de todo el mundo "Continúa el apoyo financieroA través de su "Meister Fund", Jägermeister continúa brindando apoyo financiero a artistas y creadores para que puedan crear diversas formas de arte para que el público reserve y disfrute en www.save-the-night.com, desde Meister Drop-In y Meister Classes otro contenido de entretenimiento.#SAVETHENIGHT crea oportunidades para la red creativa de Jägermeister, sus "Maestros" en todo el mundo. Según Oriana Gómez, Gerente de marca de Mast-Jägermeister en Colombia: "La plataforma une a artistas y amantes de la vida nocturna, crea lazos reales, genera creatividad y acerca las actividades de entretenimiento directamente a las personas brindando apoyo personal. Cualquiera puede unirse a #SAVETHENIGHT y apoyar a aquellos que han pasado la noche uniéndose, compartiendo shows y dando propinas a los artistas.”
Luego de asistir a numerosas fiestas electrónicas en el país, un grupo de jóvenes identificó un mismo problema en todas: los espacios para las mujeres eran mínimos. Así nació el colectivo Pez Alado. Luisa Fernanda Uribe, hace parte de él y nos contó cuáles son las dificultades de la escena y cómo están intentando hacer de esta un lugar más feminista. Por Silvia Juliana Suárez // @silviajulianaa ¿Cuáles son los obstáculos con los que se encuentran las mujeres en la escena electrónica? En esta escena no solo hay un desconocimiento del papel de las mujeres en toda la historia de este tipo de música, sino que encima hay una exclusión deliberada. Es decir, a las mujeres se les excluye de los espacios de la fiesta porque llama más un DJ hombre porque tiene una trayectoria más fuerte. Este es un tipo de música que paradójicamente empezó visibilizando mujeres, cuerpos feminizados, comunidad LGBT, y a lo largo de los años se ha consolidado como un espacio super masculino. También hay inconvenientes en la misma producción de los eventos. En estas fiestas, por el consumo de drogas y que son fiestas de 12 horas hay mucha violencia contra las asistentes, hay acoso. Es normal ver en una fiesta que cuando una chica se esta sintiendo incómoda no tiene a quien recurrir, porque a los tipos del staff no les importa, no tienen una perspectiva amable por decir lo mínimo. Los lugares tampoco tienen cuidado por lo menos en la simple organización de los espacios, la ubicación de los baños, las salidas de emergencia, dónde esta la gente de logística. No hay intención de reconocer que las mujeres estamos en una situación de vulnerabilidad en medio de esos espacios de entretenimiento y digamos intentar solucionarlos. ¿Cómo ha trabajado Pez Alado para mejorar los espacios para mujeres en la escena electrónica? Nosotras tenemos una iniciativa que se llama el Radar Feminista, que se trata de escribir sobre los espacios de fiesta a los que vamos y donde podemos identificar este tipo de problemas. La primera experiencia del Radar fue en Medellín, donde nos llevamos la grata sorpresa de que el bar donde era la fiesta, por lo menos, ha intentado solucionar el tema. Las manillas con las que uno entraba decían que se debía respetar a las mujeres en la pista de baile, había mujeres dentro del staff que varias veces nos preguntaron a mis amigas y a mi cómo estábamos. También pudimos hablar con DJs y socios del bar que recibieron muy bien lo que estábamos haciendo. ¿Recuerdas alguna anécdota o algún momento en el que hayas visto que la situación no fue tan buena como esa en Medellín? Yo estaba con unos amigos en una fiesta y vi que una chica estaba sola y estaba como a punto de caerse. Le preguntamos si quería agua y ella dijo que no, obvio desconfiada de que unos desconocidos le hablaran. Entonces pedimos ayuda a la gente del staff del evento. La primera vez se acercó un tipo y le preguntó si estaba bien, ella le dijo que sí y él se fue. Pero nosotros veíamos que ella seguía mal y además estaba sola, le dijimos a la gente de staff y lo que hicieron fue cuatro hombres intentar sacarla a la fuerza porque ella estaba como cayéndose, ella no se dejó. Lo que vimos después fue que ella como que se recompuso y salió sola. Ese momento a mí me hizo pensar mucho en cómo no hay una garantía de absolutamente nada, porque en esos eventos ni siquiera hay una alianza con empresas de transporte. No digo que los organizadores del evento se tengan que hacer responsables de entregarla en la puerta de su casa, pero sí pudieron haber tenido un acercamiento completamente diferente a esa situación. Ese momento me pareció grave. Acá en Bogotá no hay ayudas reales hacia las mujeres en las fiestas. En general, siento que es como una ridiculización cuando una mujer está preocupada y se acerca a alguien de logística. Siempre se asume que es que la mujer está borracha o que consumió alguna droga o que está haciendo show. Eso para mí es una constante. ¿Por qué crees que es importante politizar la fiesta? Porque la fiesta nunca ha sido solo fiesta. En particular la música electrónica en muchos contextos ha tenido una fuerza muy grande, ya que ha tenido espacios en los que las comunidades excluidas han podido reunirse y crear agendas políticas por fuera de lo que se conoce como política institucional. Eso es muy importante retomarlo y hacerlo mucho más fuerte desde la política colombiana. La apuesta de Pez Alado, más que desde la perspectiva de DJs y productoras es una apuesta desde el público, para que nosotras como asistentes tengamos también una voz en los espacios nocturnos. Nosotras no somos sujetos pasivos que no ven lo que está pasando, no ven las dinámicas que se reproducen y no quieren transformarla. Por eso es importante para nosotras politizar la fiesta. Aquí hay una trayectoria bien fuerte en movimientos sociales y en movimientos con enfoque de género, que queremos rescatar. La fiesta no puede ser ir a darse en la cabeza 12 horas y que no importe nada más. También debe bajársele a la elitización de estos espacios en este país, que claramente son de clase media alta y podrían tener una propuesta diferente. ¿Crees que quienes hacen parte de la escena electrónica podrían estar de acuerdo con ustedes? Esta no es la posición de Pez Alado, sino la mía. Yo creo que la gente es muy poco receptiva a este tipo de cosas, porque es lo que suele suceder con las apuestas feministas en cualquier tipo de público: que esto es ganas de joder y ya. Pero al mismo tiempo creo que hay muchas mujeres asistentes a estos espacios que sí se han dado cuenta que esto es algo que está pasando y que si lo hablamos las cosas van a cambiar. Hay gente que asume que como solo hay una mujer en todo el cartel significa que las mujeres no tienen talento para producir este tipo de música. Eso no es así. Sí hay mucho interés de sectores de la fiesta, pero hay otros que son muy reticentes porque esto revela estructuras desiguales y machistas sobre las que se ha construido la escena electrónica en el país. Obviamente hay gente a la que no le conviene que se hable de eso.
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".