Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Me haces falta feat. Llane - Fonseca y Andrés Cepeda ¿Quién está detrás? Andrés Cepeda y Fonseca tienen mucho en común: son dos de los solistas más exitosos en la historia de la música colombiana y para fortuna de los amantes del pop romántico tienen juntos el proyecto “compadres”, en el que hacen canciones juntos, videos juntos y conciertos juntos. ¿De qué trata? Me haces falta es una canción desgarradora y con nostalgia por un amor que se fue, que se extraña y pero hay que dejar ir. Llane entra a acompañar esta canción para decirle a ese amor que se va, que de toda esta situación queda un aprendizaje. "Es un bolero de despecho, melancolía, pero también de resignación", según explica Fonseca. ¿A qué suena? Fonseca describe la canción como un bolero pop. Esto dijo Llane sobre su participación: “Para mi esta canción representa también identidad y recuerdos de infancia. Admiro a Fonseca y Cepeda, crecí oyéndolos y sus canciones me han acompañado en la vida… Cuando recibí la invitación me sentí honrado… feliz… y hoy agradezco continuar cumpliendo esos sueños que tengo en la música. Esta canción en especial muestra lo que soy y me sentí muy cómodo haciendo un “chanteito” pero llevado al pop, que es lo que me representa”. La canción es producida por el ingeniero y mezclador colombiano Mosty, responsable de éxitos como Ginza de J Balvin y Te vi de Piso 21. ¿Sobre el video qué? El vídeo fue grabado en y a la distancia; Fonseca y Llane en Miami y Andrés en Bogotá, la magia la hizo la dirección de Leonardo González especialista en diseño de películas animadas y composiciones visuales para shows musicales en vivo.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Te entrego mi corazón - Fonseca, Andrés Cepeda ¿Quién está detrás? Andrés Cepeda y Fonseca tienen mucho en común: son dos de los solistas más exitosos en la historia de la música colombiana y para fortuna de los amantes del pop romántico tienen juntos el proyecto “compadres” en el que hacen canciones juntos, videos juntos y conciertos juntos. ¿De qué trata? El objetivo es despertar conciencia social frente a la emergencia sanitaria que se vive actualmente. Busca, además, resaltar valores como la unidad, la esperanza, la gratitud y la solidaridad. Es un proyecto social que invita a la sociedad a trabajar en equipo y sobrellevar la crisis de la mejor manera. ¿A qué suena? El tema es un bambuco que le canta al país, a su equipo médico, a los abrazos que se extrañan, a la música y al amor que los une por su tierra. El tema hará parte del Disco #Compadres que se lanzará durante este 2020. ¿Sobre el video qué? Muestra imágenes de Colombia, de las familias de nuestro país y los rostros de los médicos que nos curan en los momentos más complejos. ¿Cómo funcionará la campaña? Con #TeEntregoMiCorazón, la campaña, que está compuesta por la canción y su correspondiente vídeo, buscará sensibilizar corazones y reunir la mayor cantidad de recursos posibles para apoyar a la Fundación Cardio infantil en el cuidado de su personal médico, y en la consecución de equipos médicos, elementos de protección personal e insumos indispensables para que puedan seguir ofreciendo a los colombianos atención médica de alta complejidad. Recomendado: Fonseca y la ansiedad que le produce presentarse en Bogotá - All Access Shock #LaMúsicaNosUne
Fonseca y Silvestre Dangond se unen por primera vez para componer una canción que hace honor a una de las ciudades más representativas de la tradición colonial colombiana. Cartagena, escrita por estos dos grandes artistas, contó también con el talento de Mauricio Rengifo, Andrés Torres y Yoel Henríquez. La canción evoca a dejar de lado por un rato la tecnología y apreciar la belleza que nos rodea, atesorar la compañía de nuestros seres amados. Bajo un vivaz ritmo tropical y el alegre sonido del acordeón colombiano. La intención del mensaje es claro: “vámonos pa’ Cartagena, vivir la vida buena, bailamos juntos en la playa. Llegando a Tierra Bomba, pedimos par de copas, vamo a pasarnos de la raya”. Cartagena fundada en 1533, es una ciudad que inspira y deslumbra, con sus encantos históricos y sus playas. El videoclip fue dirigido por Christian Schmid Rincón y la animación y post-producción estuvo a cargo de Leo González y Rubén Antorveza.
Terminó la vigésima entrega de los Premios Latin Grammy en Las Vegas, Nevada, donde los talentos de todo el continente se reunieron para premiar la música hecha en español. Desde el principio de la jornada se empezó a premiar los productos estrenados entre junio de 2018 y mayo de 2019. Muchos artistas fueron a celebrar la música y otros decididieron usar esta plataforma para mostrarle al mundo musical lo que está ocurriendo en varios países de América Latina. No es un secreto para nadie que la situación actual de Latinoamérica es crítica y es muy importante que una cantidad significante de artista se pronuncie para hablar del momento político de nuestros países. MON LAFERTE Al momento de ganar en la categoría Mejor Álbum de Música Alternativa por Norma, la artista decidió hablar de su país natal Chile. Allí leyó un escrito de la cantautora La Chinganera en el que habla del dolor del pueblo de ese país y las injusticias que se están presentando en Chile. Este fue el discurso. Pero el momento más comentado fue cuando en la alfombra roja destapó su pecho en el que escribió el mensaje “en Chile, torturan, violan y matan”. Acto seguido estrenó en plataformas la canción Plata Ta Tá junto a Guaynaa, tema que muchos internautas consideran el próximo himno de las propuestas en este país. Atentos a la letra de este tema que está amenizado con un perreo suave. JUAN PABLO VEGA El nominado a Productor del año aprovechó su paso por la alfombra roja para posar con un cartel que dice “En Colombia nos están matando”. Adicional a eso, Juan Pablo añadió en sus redes sociales “Gracias Latin GRAMMYs por crear estos espacios de diversificar y celebrar la multiculturalidad que es el más precioso erario de Latinoamérica. Celebramos la fortuna que nuestra música se anuncie, pero ya viene siendo momento que DENUNCIE”. Robert Vogu El cantautor venezolano Robert Vogu lleva un par de años participando de los Latin Grammy. El año pasado llevó la bandera de Venezuela para visibilizar la problemática de su país. Y este 2019 apareció con la bandera de su país, pero sin los característicos amarillo, azul y rojo. La bandera es totalmente blanca y en ella el hashtag #NoXenofobia para visibilizar los problemas de discriminación que están viviendo los venezolanos en otros países como Colombia, Perú, Argentina, México y Estados Unidos. Álex Andwandter Álex Andwandter es un músico chileno que era finalista a Mejor Álbum de Música Alternativa. Aunque no ganó se hizo sentir con un cartel en el que aparece la bandera de Chile oscura y el mensaje “¿Sabía usted que en Chile se violan los derechos humanos?”. Puerto Candelaria En medio del discurso por ser ganadores en la categoría Mejor Álbum de Cumbia por Yo Me Llamo Cumbia, Puerto Candelaria & Juancho Valencia utilizaron unos discursos para hablar del país: “que la paz no nos mate”. Fonseca El ganador a Mejor Álbum Vocal Pop tradicional se limitó a decir que “quiero enviar un mensaje a mi querida Colombia, este mensaje es para mi país sobre todo para que no nos dejemos polarizar”. Residente El artista no se limitó a hablar de su país y dedicó su premio a las luchas sociales que se están desarrollando en todo América Latina. “Gracias a todos los que luchan en sus respectivos países por sus derechos” El Puma Al recibir el galardón a excelencia musical decidió hablar de la situación venezolana a pesar de que lo estaba evitando. El artista, evidentemente triste, dedicó su reconocimiento a los valientes que han salido de su país para tratar de vivir mejor. “No estoy de acuerdo con el socialismo, comunismo, ni populismo (…) vamos a ver qué pasa”. Recomendado: ¿Deben los músicos hablar de política? – Adriana Lucia responde Para ver: La resurrección de ‘El baile de los que sobran’ de Los Prisioneros #LaMúsicaNosUne
Vivimos desde adentro cómo se ultimaron los detalles del Simples Corazones Tour de Fonseca y estuvimos detrás del escenario, acompañando al artista bogotano mientras ensayaba el minuto a minuto del primer show de la gira que ya lo llevó por varias ciudades dentro y fuera de Colombia. Lo acompañamos en su camerino y recordamos junto a él por qué presentarse en su ciudad y en el que alguna vez fuera el Coliseo Cubierto El Campín, le provoca tantas mariposas en el estómago. Por el backstage de este primer concierto de la nueva gira de Fonseca pasaron artistas como Cali y El Dandee, Andrés Cepeda, Piso 21 y Santamaría, quienes además de cariño, sienten un profundo respeto por uno de los artistas que indiscutiblemente, hace parte de la definición de lo que hoy se conoce como nueva música colombiana. En este All Access para Shock, Fonseca también nos confesó todos las sensaciones que le pasan por la cabeza antes de subir al escenario y cómo un concierto de Hombres G y de Prisioneros al que lo llevó su papá, lo hizo confirmar que definitivamente quería dedicar su vida a la música. Hagan clic en el video y acompáñennos en este sentido recorrido narrado por el propio Fonseca.
Hace algunas semanas se estrenó el primer sencillo de Alejandro Santamaría titulado Qué tal, una canción de pop que reúne diferentes sonidos del mundo acompañados por la melodiosa voz del artista colombiano. Debido al impacto que ha tenido en plataformas digitales, Fonseca le abrió las puertas de su próxima gira por Colombia que llegará al Movistar Arena de Bogotá y a ciudades como Cali, Medellín, Barranquilla y Bucaramanga. Las fechas de la gira son las siguientes: Bogotá – 19 y 20 de septiembre Cali – 21 de septiembre Medellín – 27 de septiembre Barranquilla – 28 de septiembre Bucaramanga – octubre 5 Si no ha escuchado, aquí les dejamos el video oficial de la canción Qué tal. #LaMúsicaNosUne
“Yo voy a salir a ese escenario y les voy a demostrar porque sí puedo tocar en este festival”. Histórico, emocionante y poderoso. Así fue el show de Juanes en Rock al Parque. Nos dejó a todos boquiabiertos. ¡Aplausos, parcero! Rock al parque y usted se merecían mutuamente. Por: Mariangela Rubbini Q. - @bilirubbini // Fotos: David Schwarz (@davidmschwarz) y Daniel Álvarez (@danielalvarez9) La reacción de quienes asistieron a la concurrida rueda de prensa de Juanes pocas horas antes de su tan esperado y comentado show en Rock al Parque, fue un muy buen augurio de lo que se venía. Frente a cada una de las respuestas determinantes y claras del artista, los aplausos no se hicieron esperar. Que el rock no es un género sino una actitud de libertad, que el público debería pagar, al menos un valor simbólico por ver a sus artistas en el festival, y que el mensaje de tolerancia y respeto por lo que pueda pensar el otro es algo que debe hacer mella en las nuevas generaciones, fueron algunas de las frases de Juanes que más calaron en los periodistas que cubrían el tercer y último día de festival. Juanes llegó a Bogotá el día anterior a su presentación, estuvo muy juicioso en el hotel concentrado y repasando el show, tuvo ensayos con su banda, varios rituales de concentración, un afectuoso e íntimo encuentro con sus seguidores desde la época de Ekhymosis y como solista, y algunos momentos cortos pero intensos con amigos de la música y de la vida como Gustavo Santaolalla, Rubén Albarrán, Zeta Bosio, Andrés Cepeda y Fonseca en el backstage del festival. Con la humildad y gratitud que lo han caracterizado desde cuando lo conocimos en los 90, recibió la invitación a participar en el festival sin grandes exigencias o caprichos de estrellita, y con la emoción de quien estuvo esperando este momento desde cuando tocaba en barcitos y cuchitriles con su banda Ekhymosis, hace exactamente 25 años. Las cosas pasan cuando tienen que pasar, es algo en lo que él y su mánager Rebecca León, fueron muy reiterativos a propósito de este show en particular. No pudo haber un mejor momento para que Juanes pisara la tarima del escenario Plaza y saliera a encontrarse con el público, demostrar de qué está hecho y dejarnos a todos calladitos con la impecable e imponente interpretación suya y de los grandes músicos que lo acompañan en sus correrías por el mundo, de la clásica Seek and Destroy de sus ídolos de adolescencia, Metallica. Si para alguien aplica el hashtag de esta edición del festival, #OrgulloEstridente, es precisamente para este paisa aguerrido, cojonudo y amoroso que se tomó muy en serio su participación y que preparó un setlist que tuvo a varios invitados sorpresa, incluso de última hora, en el escenario (Zeta Bosio, Fonseca y Cepeda), y que se mandó un hit detrás del otro durante el tiempo que duró el espectáculo. Pasamos de A Dios le pido a Fuego, y de ahí a Mala gente y a Cuando pase el temblor de las leyendas del rock argentino Soda Stereo. Luego vinieron Nada valgo sin tu amor, Fotografía, Es por ti, Volverte a ver, Fíjate bien, y de repente se hizo sentir la euforia colectiva cuando aparecieron Fonseca y Cepeda para cantar junto a él La tierra. No podían quedarse por fuera La camisa negra, Me enamora y una infaltable de Ekhymosis, Solo, dedicada a los amores de adolescencia de Juanes. Para rematar para y no dejar rondando por ahí la menor duda de por qué si hay un artista de la escena mainstream colombiana que merecía pisar ese escenario era precisamente él, vinieron siete minutos de una descarga de virtuosismo interpretativo y pirotecnia con Seek and Destroy de Metallica. Luego de que se anunciara su participación en el festival, Juanes le dijo a su banda por WhatsApp que si se le medían a tocar la canción con él en Rock al Parque. Ninguno lo dudó un segundo. Los emoticones roqueros no se hicieron esperar en el chat del grupo. Este momento, sin duda, quedará en las memorias de Rock al Parque, como uno de los más significativos y emotivos. Ulrich, Hetfield, Hammett y Trujillo lo hubieran aplaudido tanto como las más de 100 mil personas que saltaron emocionadas y sorprendidas con el oportuno y acertado regalo musical que Juanes y sus músicos les tenían preparado. Hubo pogo, hubo lágrimas, muchos momentos de euforia y también otros románticos y nostálgicos. Juanes nos ha acompañado por las últimas casi tres décadas con muchas de sus canciones. Todas ellas, de una u otra manera, hacen parte de la banda sonora de nuestras vidas. El escenario Plaza del Simón Bolívar estuvo a reventar, como nunca lo había estado en 25 años. Posiblemente ahí había metaleros, punketos, desprevenidos y casuales, fanáticos de Juanes y de Fito, de Santaolalla y de Pedro Aznar, detractores que fueron con ganas de destruirlo y de tirarle monedas pero que se las aguantaron porque el man los dejó a todos calladitos y con ganas de ver más. Y es que de eso están hechos los artistas de verdad, verdad. De determinación y gallardía, de profesionalismo, disciplina y virtuosismo, de humildad y agradecimiento hacia quienes los han acompañado en este camino. De mensajes con ímpetu y deseo de transformación para la sociedad. Juanes es un personaje 100% real, como lo son pocos en esta industria. Tan real que hubo un momento en el que estando parado en el escenario reconoció, incluso, su torpeza cuando sin querer, desconectó la guitarra eléctrica y se tropezó. Él se merecía estar en Rock al Parque, y el festival merecía tenerlo ahí alguna vez en su historia. ¡Y que mejor oportunidad que la celebración de los 25 años! Esa deuda entre ambos ya quedó saldada. Por lo demás, el suyo fue un show que, de lejos, sienta un precedente para la ciudad y para el festival. Muchas veces subvaloramos al público, lo juzgamos, lo tachamos de radical e intolerante. ¡Qué pena señores!, pero con la aparición de Juanes en este escenario quedó más que demostrado que finalmente después de muchos años de insistir y de persistir en un mensaje de tolerancia y convivencia, por fin estamos empezando a entender que, como bien lo dijo el mismo Juanes durante la rueda de prensa: “en Colombia hoy estamos demasiado divididos y polarizados, y no podemos olvidar que el arte es el único lugar en el que podemos encontrarnos todos y reconocernos en las diferencias, sin juzgarnos los unos a los otros”. El aplauso es colectivo para un público que se comportó a la altura, para Juanes que aceptó el reto sin titubear y sin miedo a los asistentes a los que se enfrentaba ni a las críticas que sabía que iba a dejar sin piso cuando bajara de ese escenario sudando y con el ojo encharcado de la emoción. Con esa frase tan típica suya que lo resume todo: “Qué chimba tan hijueputa, parce”. El aplauso es también para Chucky García, el curador del Festival, quien se atrevió a invitarlo cuando se lo cruzó en el pasado Vive Latino en México. Ël, con su acertada y juiciosa selección artística, abre cada vez más los espacios y la mente de los asistentes para que por fin, después de muchos años de estigmatización, el Festival Rock al Parque se convierta en un Festival para toda la ciudad. Que es como debe ser.
El 11 de abril de 2018 regresaron las sesiones acusticas de la Academia Latina de la Grabación a Colombia. El imponente teatro Julio Mario Santo Domingo de Bogotá abrió sus puertas y la convirtió por esa noche en la casa de los artistas que se interesan por darle un valor agregado a la música. El teatro no estaba lleno, pero la razón era valiosa; el evento sólo quería contar con músicos y personas de la industria que son cercanas a la Academia y su fundación. El evento contó con la presencia de Gabriel Abaroa, Ceo de los Latin Grammy Awards, quien expresó su felicidad por poder hacer ese tipo de eventos en Colombia, el segundo país de la región que más ha sido homenajeado con un gramófono dorado. Fonseca era el artista principal, que armó un playlist especial con su banda en la que incluyó todos los temas que lo han hecho merecedor del Latin Grammy en 5 oportunidades. De forma especial Greeicy se unió a él para una versión intima de Te Mando Flores. A su vez Greeicy fue la encargada de abrir la gala acompañada de una guitarra acústica, un chelo y una caja peruana. ¿Será esta la antesala para una futura nominación de la cantante caleña? Lo descubriremos en unos 5 meses cuando se den a conocer los finalistas a los premios más importante de la música latina. Estos fueron los mejores momentos de la noche #LaMúsicaNosUne
A veces olvidamos que una de las grandes estrellas de Colombia, que comparte trono con Shakira, Juanes, Balvin y Carlos Vives, es Fonseca. El bogotano de 39 años pegó duro con su primer álbum en 2002 y desde entonces ha tenido varios hits en radio que lo hacen ser uno de los grandes músicos que ha exportado esta tierra. Tres años después de lanzar sus álbumes Conexión y Homenaje a la música de Diomedes Díaz, Fonseca regresa con un trabajo discográfico completo que tiene 16 tracks, seis colaboraciones y dos versiones diferentes de sus sencillos Por Pura Curiosidad y Simples Corazones. La industria ha cambiado y la manera de lanzar música nueva también. Este nuevo proyecto del bogotano es un sancocho lleno de riquezas sonoras, porque en él Fonseca se pudo tomar la libertad de ir del urbano a la balada y del tropical al vallenato pop. “Me encantó esta manera de construir el disco y una vez más me di el gusto de hacer un álbum ecléctico, dejándome llevar por mi instinto y tomando elementos prestados que fui encontrando en el camino de otros géneros para incorporarlos a mi sonido”. Este sexto álbum de estudio tiene un título muy particular; lleva el nombre propio del hijo de Fonseca que nació en la misma semana en que se estrenó el álbum. Para Fonseca este proyecto musical es un homenaje para sus hijos y su familia, pues, durante la creación y grabación de las canciones vivió momentos personales que difícilmente va a olvidar. En Agustín cada canción tiene un toque diferente y eso se debe a que, por primera vez, Fonseca trabaja con tantos, tantos, tantísimos productores. En este proyecto está metida la mano de Andres Torres (Colombia), Andy Clay (Cuba), Edgar Barrera (México), Fernando Belisario (Venezuela), Iker Gastaminza (Venezuela), Jon Leone (USA), Juan Andres Otálora (Colombia), Julio Reyes C. (Colombia), Mario Caceres (Venezuela), Mauricio Rengifo (Colombia) y Yadam Gonzalez (Cuba), lo que hacen que el álbum sea tan diverso y tenga tantos elementos distintivos. Recomendado: ¿Buscando qué dedicar? Fonseca llega con ‘Porque nadie sabe’ Otra de las cosas que hacen este álbum diferente a los anteriores es la cantidad de colaboraciones que hay, pero, para fortuna de la industria, son colaboraciones naturales y no con artistas que están en el #1 de los listados en estos momentos. Por eso podemos ver a Fonseca juntarse con Melendi, Ana Torroja, Cali Y El Dandee, Nahuel Pennisi, Spencer Ludwig y Kinky. También el bogotano entró en el mood del urbano y varios de los temas tiene ese toque reggaetonero que se ha tomado la música latina en el último año. Fonseca, como el artista consagrado que es, le metió su estilo a cada una de esas fusiones urbanas manteniendo el sonido de la guitarra acústica y del acordeón. Una cosa más hace especial a este nuevo álbum; fue lanzado en el marco de la gira de Fonseca por Estados Unidos que finaliza el 29 de noviembre en el majestuoso American Airlines Arena de Miami, Florida. Nosotros ya pudimos ver el show de Fonseca en el Movistar Arena, así que si tiene la oportunidad de verlo próximamente en vivo no dude en hacerlo porque se sorprenderá con el show man que ahora es el músico colombiano. Vea también: España + Colombia = Melendi se une a Fonseca en el tema ‘Simples Corazones’
Fonseca tenía una sorpresa muy guardada para sus fanáticos: invitó al cantautor Melendí a participar en el remix de Simples Corazones uno de sus más recientes sencillos. La canción que se sitúa en el tropipop que caracteriza al colombiano no le queda nada mal a la voz del español. El sencillo es producido por los cracks de la música latina Mauricio Rengifo y Andres Torres y cuenta con elementos que evocan alegría, energía y ese toque urbano que caracteriza los éxitos musicales de este año. Fonseca le declara su amor a Bogotá en el video oficial de 'Simples Corazones' Juan Fernando vuelve a sus raíces al inicio de la canción mezclando su pop tropical con el acordeón vallenato. Hacia el coro empiezan a sonar los beats urbanos que le dan un toque actual y rumbero a la canción. El centro de Bogotá, la biblioteca Virgilio Barco, Monserrate, la Plaza de Bolívar y la Zona T son protagonistas en este video.
Indie Hoy de Argentina, Scream & Yell de Brasil, Zona de obras de España, Rock Achorao de Perú, Indie Rocks de México, Piiila de Uruguay, POTQ de Chile y Shock de Colombia forman FARO, un junte en el que, desde cada redacción, intercambiamos periódicamente lanzamientos y proyectos interesantes y novedosos.En medio de ese intercambio de curiosidades y gusto por esquematizar y registrar las músicas locales, armamos esta lista con 120 recomendados iberoamericanos.ArgentinaElegidos por el staff de Indie Hoy.1. 107 Faunos - El ataque suave2. Wos - Tres puntos suspensivos3. Trueno - Atrevido4. Telescopios - Telescopios5. Nathy Peluso - Calambre6. Lupe - Un número7. Lucía Tacchetti - ELETÉ8. Louta - 20309. Isla Mujeres - Secreto10. Gladyson Panther - No me pidas perdón11. Fonso - Wedding12. Bosques - Invocación13. Barbi Recanati - Ubicación en tiempo real14. Bandalos Chinos - Paranoia Pop15. Aldo Benítez - XISClic aquí para ver la lista completa con los 50 discos del 2020 y sus reseñas.BrasilRecomendados por Marcelo Costa, editor del Scream & YellBeto Só – Pra Toda Superquadra OuvirBK – O Líder Em MovimentoFernanda Takai – Será Que Você Vai Acreditar?Guilherme Held – Corpo NósJonathan Tadeu – IntermitênciasJosyara e Giovani Cidreira – EstreiteJulico – Ikê MaréJup do Bairro – Corpo sem JuízoKiko Dinucci – RastilhoLetrux – Letrux aos PrantosLuedji Luna – Bom Mesmo É Estar Debaixo D’águaMarcelo D2 – Assim Tocam Meus Tambores13. Mateus Aleluia – Olorum14. Wado – A Beleza que Deriva do Mundo, mas a Ele Escapa15. Zé Manoel – Do Meu Coração NuClic aquí para ver la lista completa con los 50 discos del 2020 en BrasilEspañaSeleccionados por Zona de ObrasCasero – Todo malDani – VeinteEl Columpio Asesino – Ataque celesteJulia De Castro – La historiadoraLa Trinidad – Los edificios que se derrumbanMaría José Llergo – SanaciónMaría Rodés – LilithMelenas – Días rarosNajwa – Viene de largoPablo Lesuit – BelorizonteRomeroMartín – ManifiestoSilvia Pérez Cruz – Farsa (Género imposible)Soleá Morente – Lo que faltaSr. Chinarro – El bando buenoTriángulo de Amor Bizarro – Triángulo de Amor BizarroPerúElegidos por el equipo de Rock Achorao:Alunaki - TelescopioBlackthony Startano - Guía flamanteDafne Castañeda - PosguerraFútbol en la escuela - Bomba Mágica MeravigliottaInkas Mob - TotzyKanaku & El Tigre - ¿Si le doy zoom, puedo ver África?La Zorra Zapata - La Zorra ZapataLiquidarlo Celuloide - AmamnesisSebastián Gereda - TardesSuit Palmera - FormasSurco Viejo - Sueños de ondas lentasSusana Baca - A capellaTomás Tello - CimoraVilchez Huamán - Jardín de pulposZav - El negrotismo ilustradoRevisa la lista completa de álbumes destacados del PerúColombiaRecomendados de Shock.coLido Pimienta - Miss ColombiaKali Uchis - Sin Miedo (Del amor y otros demonios)Meridian Brothers - Cumbia del Siglo XXIFEID - FERXXO (VOL 1: M.O.R)Frente Cumbiero - Cera perdidaTres Coronas - Nueva EraAlexis Play - RebulúEla Minus - acts of rebellionGabriel Garzón-Montano - AgüitaLa Muchacha - Canciones CrudasJessie Reyez - Before Love Came to Kill UsCamilo - Por primera vezAgrupación Changó - BerejúJuancho Valencia - La fórmula del mamboJona Camacho - MementoRevisa la lista completa de álbumes destacados del PerúVean la lista completa con los 35 mejores discos del 2020 según Shock aquí.Méxicopor Staff Indie Rocks!Diles que no me maten – 'Edificio'El Shirota – 'Tiempos Raros'Hong Kong Blood Opera – 'Live from Melmac'J. Zunz - 'Hibiscus'Jet Nebula – 'Contacto'Los Cogelones - ‘Hijos del Sol’Mint Field – 'Sentimiento Mundial'Pepe Mogt – 'Maija Awi'Sei Still - ‘Sei Still’Sexores – 'Salamanca'Sonic Emerson – 'Si tan solo supiera por qué estoy aquí'Strange Color – 'Al Borde de un Tiempo Perdido'Vaya Futuro – 'El Peso del Mundo'Vinnum Sabbathi – 'Of Dimensions & Theories'Vyctoria - ‘VAV’Conoce la lista de los 100 discos más destacados para Indie Rocks!UruguaySeleccionados por Kristel Latecki de PiiiLAAVR - SankofaBuenos Muchachos - Vendrás a Verte MorirCielos de Plomo - Entre LucesDiego Presa - CuartoEli Almic - Días AsíEros White - FormulaFlorencia Núñez - Porque Todas las Quiero CantarFranny Glass - Canciones de Amor para el Fin del MundoInés Errandonea - La Vida RealKira1312 - HybridaLas Cobras - SelvaLila Tirando a Violeta - LimerenciaMariano Gallardo Pahlen - Los Sueños de los OtrosPekeño 77 - Sin ProntuarioRomina Peluffo - Piel FinaConocé la lista de 20 discos uruguayos del 2020 aquí.Chilepor Staff POTQ MagazineBronko Yotte - Fuero InternoDadalú - El mapa de los díasHarry Nach - MoodsPaz Court - La FuerzaCAF - MMXXPoder Fantasma - Canciones para el siglo XXIFlor de Rap - GoldLa Plaza del Puma - El valle de los desilusionadosConoce la lista de los discos chilenos más destacados según POTQ aquí.
Clint Eastwood de Gorillaz fue el sencillo con el que debutaron y presentaron su primer álbum de estudio “Gorillaz” en marzo 26 de 2001 bajo los sellos Parlophone y Virgin Records. Es imposible no saber de qué canción estamos hablando aquí, prácticamente consumió Latinoamérica a los pocos años de haberse estrenado. ¿No recuerdan esas maratones de videos en los canales musicales solo con Gorillaz?Para el 2007 Gorillaz se convertía en la “banda virtual” más exitosa de la historia gracias a su experimentación con el rap rock, el hip hop, el reggae, el punk rock y varios géneros más. Además del éxito de Clint Eastwood, este álbum homónimo es de esos que sí o sí deberían escuchar en su totalidad antes de morir.¿Qué más se puede decir de Clint Eastwood? Fue nombrada así en honor al legendario actor Clint Eastwood. En ella añaden sampleos del spaghetti western “Il buono, il brutto, il cattivo” (“El bueno, el malo y el feo” en su traducción al español) en la cual el actor californiano participaba dando vida al mítico Hombre sin nombre.En la canción podemos escuchar el rap del californiano Del the Funky Homosapien, productor y cantante de hip hop, que también toma un papel importante en la historia virtual de la banda creada por Damon Albarn y Jamie Hewlett, de hecho, su video oficial fue dirigido por el mismo Hewlett junto a Pete Candeland dando inicio al universo Gorillaz que hoy conocemos.Gorillaz está conformado, fuera de la virtualidad, por Damon Albarn en la voz, pero también lo podemos ver en los teclados, la guitarra, el bajo, el piano y la batería; también tenemos a Jamie Hewlett a cargo de toda la parte visual y a Remi Kabaka Jr. en la producción.Virtualmente la banda está compuesta por Murdoc como el “líder absoluto” de Gorillaz como él siempre lo recalca y a cargo del bajo; 2-D en la voz y los teclados; Russel en la batería y, Noodle en las guitarras, teclados y voces, además de que ella es la mente detrás de cada disco de la banda a pesar de que Murdoc siempre se quede con el crédito.Gorillaz - Clint Eastwood (Official Video)00:02 Mientras los cantos de fondo nos sumergen en un contexto particular, un grafiti sale en pantalla letra por letra. ¿Qué dice? Gorillaz. Hasta ahí, normal, pero ¿qué traduce la frase de más? La cuál debo añadir, fue omitida (censurada) en algunos países: Todo cuerpo muerto que no es exterminado, se levanta y mata. La gente que estos matan se levanta y mata. Algo así como un ciclo sin fin. Esta frase fue sacada de la película “Dawn of the Dead” de 1978. Es decir, lo que veremos después en el video será intenso.00:14 La risa de Murdoc no es más que un augurio de lo que está por llegar. Es como si lo supiera todo. Solo está ahí para disfrutarlo. Esta risa es parte del spaghetti western “El bueno, el malo y el feo”, característica de Eli Wallach quien protagoniza a Tuco “el feo”.00:18 Vemos a Russel en la batería con el clásico beat de percusión que nos encanta escuchar en vivo.00:24 La pequeña Noodle hace su aparición con sus clásicos audífonos y su inconfundible chaqueta y guitarra.00:27 La característica voz de Damon Albarn disfrazada de 2-D da inicio, mientras viste una camisa blanca con las palabras “Virus T” en ella haciendo referencia a Resident Evil. Definitivamente todas las señales apuntan a que es un video sobre zombis.00:40 La mirada siempre “sexy” y cautivadora de Murdoc…00:50 ¡Wow! Algo está por pasarle a Russel. ¿Qué pasa con su gorra?00:54 El universo vació donde se encuentran empieza a ponerse turbio mientras 2-D canta “ya viene” en repetidas ocasiones.00:58 De la gorra de Russel llega “Del Tha Ghost”, el personaje ficticio del rapero Del the Funky Homosapien, cuya historia en la banda se remonta a su amistad con el baterista en la que después de haber sido asesinado por pandilleros en su coche, se convirtió en fantasma y poseyó a Russel, dando así la aparición de este espíritu en este video.01:15 El grupo queda perplejo por lo que están viendo… ¿Qué se traerá en manos Del?01:25 Pues de un salto espectral Del Tha Ghost ha roto el suelo.01:40 Empiezan a emerger columnas del suelo… ¿Qué está a punto de salir?01:42 Es un cementerio.01:53 Los relámpagos azotan el cementerio que recién emerge y la tormenta llega a ellos.02:13 A lo lejos cuatro manos, al mejor estilo zombi, rompen el suelo para salir de él. ¿Qué son?02:16 Eso debe doler, Murdoc…02:19 ¡Los gorilas zombis están aquí!02:29 Corre, Murdoc, corre…02:33 Los gorilas ignoran por completo a Noodle, 2-D y Russel. ¿Por qué? ¿Tiene que ver con el pasado entre Del y Russel?02:38 Definitivamente van detrás de Murdoc.02:41 Murdoc ya está hasta los huevos de correr.02:42 Los gorilas, al mejor estilo de Thriller de Michael Jackson, lo dan todo en la coreografía… que bien podría ser el baile de la muerte en este momento.02:56 Un rayo alcanza a Murdoc. El “líder absoluto” de la banda no la está pasando bien.02:58 No 2-D, no es tu conciencia…03:09 Noodle emprende una carrera, ¿a dónde irá?03:31 Pues uno de los gorilas se lleva la patada de su vida a cargo de Noodle.03:37 Al parecer ese fulminante golpe logró detener el ataque de los gorilas zombis y empiezan a desintegrarse mientras que a la par los rayos de luz del Sol empiezan a romper las densas nubes.03:39 Del Tha Ghost regresa a la cabeza de Russel, que ha tocado su batería sin detenerse mientras 2-D observa.03:41 Russel regresa de su trance.03:43 Los gorilas zombis se desvanecen capa por capa, literalmente.03:48 Las aves y la banda se reúnen en el cementerio del inframundo mientras el Sol sale por completo.03:53 Momento del marketing, es decir, presentar la banda virtual al mundo entero.
La sincronización musical, el negocio detrás de la música para audiovisuales, es un término tan viejo como el mismísimo cine. También representa uno de los más preciados sustentos para los artistas en esta economía de escasez. Pero no le hemos puesto mucho cuidado al asunto. Acá una guía introductoria. Por Sebastián PeñaPara empezar a hablar de sincronización musical hay que familiarizarse con ciertos términos propios de la industria de la música y del derecho. Acá una guía de entrada. ¿Qué es la sincronización musical? Es el uso de una obra/canción para ser reproducida en producciones audiovisuales: publicidad, novelas, series o películas.¿Qué son los derechos de autor? Los derechos de autor son el conjunto de normas jurídicas que afirman los derechos morales y patrimoniales que la ley otorga a los autores por la creación de una obra literaria, artística, musical, científica o didáctica.¿Qué es la propiedad intelectual?Según la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI) cualquier creación de la mente humana es parte de la propiedad intelectual. Obras artísticas, libros, marcas y hasta programas informáticos hacen parte de la Propiedad Intelecrual.¿Qué es un Fonograma?La Dirección nacional de derecho de autor en Colombia considera que un fonograma es toda fijación exclusivamente sonora de la ejecución de una obra y otros sonidos. Se le conoce comúnmente como “máster”. ¿Qué son los derechos conexos?El Instituto de Autor en España considera que “los derechos conexos son aquellos que otorgan protección a quienes, sin ser autores, contribuyen con creatividad, técnica u organización, en el proceso de poner a disposición del público una obra”.¿Qué son los derechos morales?El derecho moral tiene como característica ser irrenunciable e intransferible. Su finalidad es proteger al autor a través de su obra. Según el Instituto de Autor, “el derecho moral no protege a toda persona, sino sólo a su creador y lo hace a través del producto de su producto”.¿Qué son los derechos patrimoniales?El libro El derecho de autor y los derechos conexos en la industria musical explica que “los derechos patrimoniales tienen que ver con las distintas formas en las que se pueden utilizar o explotar económicamente las obras musicales. A diferencia de los derechos morales, estos sí son transferibles, renunciables y se pueden disponer como cuando se ceden o licencian.¿Qué es un sincronizador musical?Es la persona encargada de sugerir y negociar el uso de canciones no originales en un proyecto audiovisual. ***Dicho esto, ahora sí podemos hablar de sincronización musical, una materia del negocio a la que muchos artistas han faltado por años, pero que tanto ellos como sus equipos deben conocer de pe a pa para sacarle el máximo provecho a la explotación de su música.Hablemos de ColombiaCon la llegada de OTTs al país (servicios de televisión en streaming) como Netflix, Disney + o Amazon Prime, la ley colombiana obliga a esas plataformas a producir e incluir contenido audiovisual nacional. Esto con el objetivo de incentivar el consumo de producciones locales.Gracias a esto se han podido hacer realidad producciones con el sello Made In Colombia para dichas plataformas, como Siempre Bruja, Distrito Salvaje o El Robo del siglo, por mencionar algunas. Estas tres series han gozado de gran aceptación en los consumidores, pero también han generado comentarios importantes enfocados en el uso que hacen de música colombiana, principalmente interpretada por artistas independientes.Por ejemplo, Siempre Bruja en su primera temporada mostraba la música de Profetas, Mabiland y Maréh, entre otros; Distrito Salvaje tenía como cabezote el tema Mi Libertad de Monsieur Periné y sonaba canciones de LosPetitFellas, Alcolirykoz o Yoki Barrios; y El Robo del Siglo ponía canciones de 1280 almas, Estados Alterados o Los Embajadores Vallenatos.A primera vista pareciera que se trata de un boom, de una gran noticia para los músicos colombianos porque sus creaciones llegan a ser usadas en producciones que se pueden ver aquí o en la China, pero todo está más crudo de lo que parece.Según Luis Lizarralde, abogado de entretenimiento, músico de Oh’LaVille y gerente de licencias de Sony Music Región Andes: “desde hace más de 10 años se habla de sincronización en el país. No es una novedad. Lo que es difícil entender es lo poco que se ha avanzado en ese aspecto porque no existe el papel de un sincronizador musical en muchas producciones audiovisuales colombianas. Muchas veces esa labor se le delega a alguien que no tiene el conocimiento musical necesario para hacer un buen trabajo”.Shock Academy: Todo lo que siempre quiso saber sobre Derechos Musicales Marcela Patarroyo, CEO de MIDI Music, también cree que esto no es un boom porque no es algo constante: “de diez series que salen al mes solo se ven una o dos con contenidos musicales colombianos. Hace falta que nuestra música suene en todos los países porque la calidad de lo nuestro es bastante buena. Si llegamos a ese punto sí valdría la pena decir que lo colombiano está impactando en lo audiovisual”.Durante mucho tiempo producciones de televisión de canales grandes ignoraron el hecho de que la música era valiosa en escenas específicas. Los productores ejecutivos escogían temas de bibliotecas musicales gratuitas, baratas o buscaban artistas dispuestos a ceder los derechos de sus canciones sin recibir ni un solo peso por su uso. Esa práctica aún sigue vigente en el país y los músicos independientes acceden bajo la promesa de obtener "alcance" que muchas veces el televidente olvida con facilidad.La sincronización musical muchas veces ni hace parte del presupuesto de las producciones y solo se les mete un dinero significativo a los cabezotes, donde generalmente se usan canciones bastante conocidas que son muy costosas de licenciar.Según una fuente consultada, que lleva muchos años en el gremio y prefiere no mencionar su nombre, hay producciones donde muchas veces la selección de las canciones las hace el productor sin estudiar de forma rigurosa la música para ser coherente con lo que está contando en la escena.¿Por qué es importante la sincronización? En Colombia se han hecho producciones de alto nivel, pero no es un secreto que estamos a años luz de la industria estadounidense. La sincronización musical en Norteamérica es tan respetada y valiosa que existe una organización llamada Guild of Music Supervisors, que se encarga de promover el trabajo musical dentro del audiovisual. Su objetivo es sencillo y claro: mantener el más alto nivel de profesionalismo y desarrollar una experiencia colectiva que beneficie los proyectos. Este gremio está formado por sincronizadores musicales cuya experiencia tiene lo mejor de los tres mundos: la música, el audiovisual y el derecho.Históricamente, en Colombia, la figura de sincronizador ha sido minimizada y, cuando se implementa, tiende a ignorarse su valor. Santiago Uribe es productor discográfico, pero también ha trabajado en la supervisión musical de varias obras audiovisuales como Chichipatos, El Robo del Siglo y Siempre Bruja. En esta última tuvo libertad total para seleccionar los temas involucrados.Para él, “el cargo de sincronizador musical se ha empezado a oficializar en el país últimamente, pero antes no existía (…) todo tiene que ver con el presupuesto y hay que entender que el costo de la música de un artista muy reconocido es diferente al de uno independiente. Teniendo eso claro uno elige qué tantas canciones se pueden utilizar y cuáles”.Uribe cree que es necesario que la persona encargada de la selección de canciones esté involucrada como parte esencial de la producción de la serie o película para entender la visión del equipo, fusionarla con sus conocimientos, presentarle la selección de fonogramas al director, esperar la aprobación y empezar a negociar con los equipos legales de los artistas elegidos.Camila Renza, jefe de productos digitales musicales de Caracol Televisión, considera que el hecho de que haya tantas producciones audiovisuales activas en Colombia hace que se empiecen a tomar más en serio roles como el del supervisor musical.“Estamos siendo mejores en este tema porque nos estamos dando cuenta de la importancia que genera la música bien elegida dentro de una producción (…) poco a poco empezamos a llegar al nivel estándar internacional en cuanto a sincronización; la meta es poder llegar a ser tan excelentes como la industria india o estadounidense”.¿Cómo negociar en la sincronización musical? Usualmente el sincronizador musical debe estar conectado con disqueras y editoras para obtener la aprobación y el permiso de usar las canciones en obras audiovisuales, pero en muchos casos las productoras deciden apostarles a canciones poco conocidas por factores que incluyen: originalidad del tema escogido, facilidad de negociación y rapidez del trámite legal.Rafael Hernández, socio en MusicAll, sugiere que es necesario que el supervisor musical esté desde la pre-producción de un seriado o película porque será el encargado de licenciar las pistas, tramitar la aprobación de los involucrados en ese fonograma, cotizar, hacer negociación y documentar todo para que no haya problemas legales a futuro: “Hay que acompañar ese proceso legal y creativo, entender qué se puede lograr y qué canciones son imposibles de contratar”.En este punto también es necesario que el artista independiente entienda el valor de su música, le ponga un precio y, junto con su equipo, decida cómo va a negociar. Hernández aconseja: “hay que entender el costo-oportunidad de este tipo de proyectos, analizar lo que la producción ofrece, ver qué tanto se puede ceder y cómo se puede ganar (…) que tu música empiece a sonar en medios se vuelve atractivo para el mercado y abre muchas puertas”.Todas las producciones audiovisuales tienen presupuestos diferentes, por eso Camila Renza cree que el artista debe sacarle el provecho máximo a este tipo de negocio. Desde su experiencia como abogada añade que “el músico debe ser consciente de cómo va a ser compensado y analizar la ventana en que se va a explotar el proyecto audiovisual que usará su canción, porque no es lo mismo prestar la música para una película pequeña tipo universitaria a sonar en una campaña publicitaria o una serie que se puede ver en cualquier parte del mundo”.Los ingresos en la sincronización musicalMucho se habla en la industria de la música de que los mayores ingresos se generan por las presentaciones en vivo, pero hay que entender todos los tipos de ingresos adicionales que existen para los proyectos artísticos.Soy Emilia, nominada al Latin Grammy 2020, ha sincronizado su música en series y películas de Colombia y el exterior. El hecho de permitir el uso de sus creaciones en proyectos audiovisuales le ha dejado grandes beneficios a su carrera: “mis canciones Hasta que salga el sol, Mala intención y Cactux han sido usadas en algunas producciones y he sido contactada por los supervisores musicales de esas producciones (…) al no estar firmado bajo un sello editorial los artistas independientes son más atractivos porque su presupuesto se acomoda a lo que les podemos ofrecer al no tener costos tan elevados. Al yo ser dueña del fonograma esa sincronización va generando regalías. Por lo menos yo estoy recibiendo en este momento regalías desde Hong Kong por el uso de mi música en la serie de Netflix Historia de un crimen: Caso Colmenares”.Sofia Villar, quien ayudó a la sincronización de la banda 1280 Almas en series de Netflix como Distrito Salvaje, recuerda que un ejecutivo audiovisual de RCN Televisión le contó que se prefería sincronizar talento independiente por la facilidad de negociación al no tener que incluir tantos pasos ni personas involucradas. “Hay permisos que son muy complicados. Los procesos se vuelven muy largos y eso no ocurre con los independientes, que están mucho más abiertos a agilizar procesos”, agrega.La sincronización aún está muy coja, pero hay jugadores en la industria musical que quieren apostarle a que los grandes del audiovisual entiendan la importancia de su labor en los proyectos para crecer y fomentar calidad internacional. Por su parte la música independiente está en un momento en que debe entender su potencial y explotarlo al máximo desde todos los frentes. Se sabe que ser músico independiente no es tarea fácil, pero si la tarea se hace bien, se entiende y se estudia, seguramente se pueden crear planes para tener una carrera rentable.#LaMúsicaNosUne
Sky Rojo la nueva serie española de Netflix cuenta la historia de tres prostitutas, una española, una cubana y una argentina que deciden huir en un viaje incierto por carretera, buscando liberarse de su pasado y del Club Las Novias. Sus protagonistas Coral (Verónica Sánchez), Wendy (Lali Espósito) y Gina (Yany Prado), son tres prostitutas que han vivido una vida llena de situaciones violentas.Antes de huir hieren a Romero el proxeneta del club nocturno, este hecho les complica el escape hacía una vida diferente, porque Romeo (Asier Etxeandia) junto a Moisés (Miguel Ángel Silvestre) y Christian (Enric Auquer) se convierten en perros de caza y las perseguirán hasta vengarse de ellas.El trailer dura solo un minuto y no necesitamos más para darnos cuenta que será una de las series favoritas del 2021, Con altura de Rosalía y J Balvin, es la banda sonora de este corto lleno de sensualidad, aventura y acción. Sky Rojo es la nueva serie de Alex Pina y Esther Martínez Lobato, los creadores de La casa de papel y El embarcadero. La serie fue rodada en Madrid y Tenerife. La primera temporada de la serie tendrá 8 capítulos de 25 minutos cada uno, un formato que ellos han denominado 'pulp latino', el éxito anticipado de la seria ha hecho que sus creadores anuncien que habrá una segunda temporada.“Con Sky Rojo buscamos como siempre hacer una acción frenética pero apoyándonos en estos 25 minutos de duración para enfatizar el dinamismo de la trama: la huida y la carrera por la supervivencia. En el tercer acto de una película o de un capítulo converge toda la energía y es la explosión más efervescente de los conflictos que se están narrando, así que nos planteamos hacer un tercer acto constante y meter toda nuestra historia en un embudo de frenetismo" afirman Alex y Esther.
Aerials de System Of A Down fue el tercer sencillo del fulminante Toxicity, álbum que los catapultó a la cúspide del metal alternativo en todo el mundo. Esta canción les valió una nominación a los Grammy a Mejor interpretación de hard rock en el año 2003 y quedándose con varios números uno en las listas de Billboard.Si bien no es su canción más exitosa como pasa con Chop Suey!, si es un pilar de su arsenal musical que tal vez no ha sido valorada lo suficiente. Para los que hemos tenido la dicha de disfrutar de Toxicity por completo (álbum de donde se desprende esta pieza musical), hemos notado la existencia de su pista oculta llamada Arto en la que el turco de origen amernio, Arto Tunçboyacıyan, adapta la pieza tradicional Der Voghormia de la iglesia de Armenia para integrarla en la esencia de System.Por supuesto, esta canción oculta en Aerials, no suena en las promociones de radio y su video musical, el cual procederemos ya mismo a inspeccionar segundo a segundo para recordarnos la magia de las piezas audiovisuales que se hacían a principios de la década de los 2000 y, tal vez, encontrar detalles que no eran muy perceptibles a simple vista.System Of A Down está integrado por Serj Tankian en la composición, la voz y el teclado (ocasionalmente guitarra); Daron Malakian en la composición, la guitarra y la voz; John Dolmayan en la batería y Shavo Odadjian en el bajo, este último tuvo el honor de dirigir el video musical de Aerials.System Of A Down - Aerials (Official Video)00:01 Suena el clásico sonido del viento rompiéndose contra las piedras para darnos a entender que no están en medio de una metrópolis, es más, da a entender que es un lugar completamente desolado. Sí, hay mucho trabajo de animación detrás de él aunque no parezca.00:04 ¿Qué es eso? ¿Un circo? ¿Tal vez vacío? ¿Qué más oculta este lugar?00:15 Pues es momento de ingresar a la carpa. Atraídos por el hipnótico sonido de lo que parece ser un contrabajo.00:16 ¿No se les hace la piel de gallina al escuchar la mística entre la guitarra de Malakian y el bajo de Odadjian?00:18 Pues hay una función, pero no es la del circo. La banda está lista para grabar.00:19 No estamos solos en esta habitación. ¿Quién nos observa?00:30 Dolmayan ha notado su presencia.00:36 Ahí está nuestro personaje misterioso. Sí, sabemos que piensan lo mismo que nosotros la primera vez que lo vimos en 2002. ¿Así se ven los alienígenas? Sus ojos claramente se estiran hacía arriba y atrás y… su boca… es muy pequeña.00:40 Es momento de dejarse ver mientras Tankian inicia su viaje narrativo en la voz con un potente y más pesado cambio de sonido que lo acompaña.00:46 Pues nuestro personaje misterioso es toda una celebridad en la ciudad. Los lujos son obvios. Además, domina la multitud con un estilo muy gánster.01:04 Sí, “ganster for life”.01:14 SOAD dejándolo todo en medio de la carpa del circo adornada por unos símbolos bastante curiosos en el centro.01:24 Nuestro personaje misterioso se sienta a escucharlos en la carpa. Al parecer recordando cada momento por el que pasó antes de llegar allí.01:31 Tal parece que siempre está acompañado por dos mujeres vestidas de rojo en medio de las calles de Hollywood, en pleno Paseo de la Fama.01:35 Los acróbatas acompañan a la banda desde las alturas.01:38 El pequeño gánster no está cómodo con la situación. ¿Por qué ese viejo señor y sus acompañantes brindan enfrente de un MENOR? ¿Qué celebran? ¿QUÉ PASA AQUÍ?01:53 Ahh, pues nuestro pequeño “alien” es toda una atracción mediática. Y los buitres del espectáculo lo quieren ver todo.01:56 ¿Estás bien Daron Malakian? ¿La guitarra te electrocutó un poco? ¿La emoción del momento?02:02 ¡Por favor, señora, deje al niño en paz!02:08 Claramente los recuerdos lo han agobiado.02:48 Es momento de una sesión de fotos. ¿Pero qué hace un niño con dos modelos en bikini?02:49 Su cara lo dice todo…03:13 Donde no agarré la cámara, les cuento…03:21 ¿El dinero y la dama dan felicidad?03:29 ¡Pues no! No la dan…03:42 Nuestro pequeño amigo está exorcizando sus demonios del pasado.03:43 Una vez más Daron Malakian escribiendo en el aire…03:55 Es momento de huir de la infamia de ser un producto del entretenimiento.04:00 La banda se ha ido, pero él decide tomar un respiro mientras los símbolos que parecen ser alquímicos lo rodean. ¿El precio de la fama? Así es, algo que pocos pueden lograr percibir.