Con el mensaje “el rock and roll vuelve esta noche”, los Foo Fighters llegaron al escenario del Madison Square Garden, que volvió a llenarse en su capacidad completa después de más de 460 días cerrado a causa de la pandemia. Todos los asistentes debían estar vacunados para entrar.“Hemos esperado más de un año por este día”, declaró Dave Grohl, vocalista y líder de la banda. El músico hizo énfasis en lo importante que fue el trabajo de muchas personas para lograr el show. La banda abrió el concierto con una versión de su hit Times Like These. A lo largo de unas 3 horas, el grupo interpretó algunos de sus más grandes éxitos, así como uno que otro clásico, según reportó Consequence of Sound. Como es costumbre, la banda dio rienda suelta a su espontaneidad con riffs y solos inesperados.El comediante Dave Chapelle hizo una breve aparición interpretando Creep, de Radiohead. También hubo un cover de You Should be Dancing de The Bee Gees y otro de Somebody to Love de Queen.Recientemente Foo Fighters lanzó su disco Medicine at Midnight. Para su aniversario 25 de carrera, la institución global del rock alternativo decidió suavizar la garra y el nervio tradicionales para adentrarse en un universo más pop y optimista. En 36 minutos de álbum, resuenan los coros pegadizos, las atmósferas tipo Let’s Dance de David Bowie, los sutiles arreglos orquestales y esa dosis de refrescante, de todo va a estar bien, propia del pop rock. Medicine At Midnight contó con la producción de Greg Kurstin (Adele, Taylor Swift, Lana del Rey) y su sello en los arreglos es más que evidente.El décimo álbum de los Foo Fighters fue grabado hace más de un año en la casa de Dave Grohl ubicada en Los Ángeles. El líder de la agrupación analizó en retrospectiva el universo sonoro que construyó en las últimas dos décadas: por un lado, notó composiciones ruidosas y disonantes y a su vez melódicas, ligadas al hard rock y al punk rock, y por el otro, saltaron a su memoria composiciones acústicas y orquestadas. “Me di cuenta de que lo único que nunca habíamos hecho era un álbum fiestero, una especie de boogie rock, y pensé: ‘en lugar de hacer un disco acústico, en el que nos adentráramos en el ocaso de nuestra carrera, decidí que lo mejor era abrir la botella y celebrar’, declaró a NPR.
Global Citizen realizó el evento “Vax Live: el concierto para reunir el mundo”, una emisión global para pedir a los líderes mundiales y empresas equidad de las vacunas a nivel mundial para que más personas se vacunen lo más pronto posible y así suprimir el virus del covid-19.Otros invitados especiales al evento fueron Ben Affleck, Chrissy Teigen, David Letterman, Gayle King, Jimmy Kimmel, Nomzamo Mbatha, Olivia Munn y Sean Penn. El Principe Harry y su esposa Meghan Markle participaron como presidentes de la campaña.El evento fue presentado por la actriz, cantante y modelo Selena Gómez.Estas fueron las mejores fotografías del VAX LIVEJ BalvinJennifer LópezFoo FightersH.E.RJimmy Kimmel y Ben AffleckPara ver | 9 gemelos IDÉNTICOS que han IMPACTADO la industria del entretenimiento¡La música nos une!
Diez minutos después de haber saltado a la tarima del Estadio El Campín de Bogotá, el primero de octubre de 2019, Dave Grohl y Taylor Hawkins lucían bañados en sudor de pies a cabeza. Fiel a su estilo, los Foo Fighters salieron con ganas de arrollar desde el minuto cero. El set era propicio: empezaron con All My Life, Learn to Fly, The Pretender y Run. Si hoy los de Seattle empezaran un concierto con los temas de su nuevo álbum, Medicine At Midnight (2021), nada de eso sería posible.Por William MartínezPara su aniversario 25 de carrera, la institución global del rock alternativo decidió suavizar la garra y el nervio tradicionales para adentrarse en un universo más pop y optimista. En 36 minutos de álbum, resuenan los coros pegadizos, las atmósferas tipo Let’s Dance de David Bowie, los sutiles arreglos orquestales y esa dosis de refrescante, de todo va a estar bien, propia del pop rock. Medicine At Midnight contó con la producción de Greg Kurstin (Adele, Taylor Swift, Lana del Rey) y su sello en los arreglos es más que evidente.El décimo álbum de los Foo Fighters fue grabado hace más de un año en la casa de Dave Grohl ubicada en Los Ángeles. El líder de la agrupación analizó en retrospectiva el universo sonoro que construyó en las últimas dos décadas: por un lado, notó composiciones ruidosas y disonantes y a su vez melódicas, ligadas al hard rock y al punk rock, y por el otro, saltaron a su memoria composiciones acústicas y orquestadas. “Me di cuenta de que lo único que nunca habíamos hecho era un álbum fiestero, una especie de boogie rock, y pensé: ‘en lugar de hacer un disco acústico, en el que nos adentráramos en el ocaso de nuestra carrera, decidí que lo mejor era abrir la botella y celebrar’, declaró a NPR.Continuando con la tradición compositiva, Grohl grabó por su cuenta las maquetas y los riffs y luego los compartió con el resto de integrantes, quienes trabajaron individualmente en cada tema. De modo que cuando entraron a estudio la base era ya bastante sólida. El plan era lanzarlo en febrero de 2020 y embarcarse en una gira planetaria para celebrar su aniversario, pero llegó la pandemia. Por eso solo vio luz un año más tarde.Medicine At Midnight puede generar desconcierto y hasta cierta desconexión emocional, pues fue diseñado, como declaró Grohl, para ver estadios abarrotados de gente bailando, aplaudiendo y coreando, algo prohibido en el mundo actual. Foo Fighters preparó una fiesta de aniversario para otra clase de mundo. Hoy quizás, anclados en este trauma colectivo, no podamos corresponderles.Hay que valorar, sin embargo, la rica variedad de este larga duración. Son nueve paisajes sonoros distintos; algunos con capacidad de convertirse en himnos pop rock (Shame Shame y Waiting On A War) y otros que rinden buenos tributos a ídolos disímiles de Grohl (No Son Of Mine hace un guiño a Motörhead, Medicine At Midnight a David Bowie y Cashing Birds a John Lennon). No estamos ante el mejor álbum de los Foo Fighters ni el más experimental, pero sí ante una verdad: los de Seattle, 25 años después de haber empezado, siguen vigentes y con ganas de desviar el camino.¡La música nos une!
Para cerrar el día de inauguración de Joe Biden como presidente y Kamala Harris como vicepresidente de los Estados Unidos, se realizó un concierto especial titulado Celebrating America, presentado por el actor y productor de cine Tom Hanks. El evento tuvo presentaciones en vivo y pre-grabadas desde diferentes lugares del país.Recordemos que, en la mañana, durante la posesión oficial, Lady Gaga interpretó el Himno Nacional de E.E.U.U, mientras que Jennifer López cantó America, The Beautiful.Para ver | Lady Gaga y Jennifer López, la cuota musical en posesión presidencial de E.E.U.UCon Bruce Springsteen desde el monumento de Abraham Lincoln en Washington DC inició la transmisión. La canción elegida por el músico fue Land of Hope and DreamsDesde Miami, Florida, la banda Jon Bon Jovi se conectó con el concierto especial para cantar la canción Here Comes The Sun.El presidente número 46 de los Estados Unidos Joe Biden dio un nuevo discurso en su día de inauguración. Lo hizo en frente de la estatua de Abraham Lincoln.Recomendado | Donald Trump: las 13 redes sociales que lo han vetado hasta el momentoEn una bodega de Memphis, Tennese, Justin Timberlake cantó en compañía de Ant Clemons la canción Better Days. Este tema fue lanzado en 2020. Al final de la interpretación para Celebrating América, se unieron a un coro juvenil que cantó en las calles de Memphis.Acá pueden escuchar la canción en un performance especial.Black Pumas celebró la victoria de Joe Biden y Kamala Harris desde Austin, Texas. Para este evento televisivo especial eligieron interpretar el sencillo Colors, tema nominado a algunas categorías de los Grammy Awards 2021 y que hace parte del álbum homónimo de la banda.Dave Grohl, cabeza de Foo Fighters, homenajeó a los profesores de todo Estados Unidos por su esfuerzo por educar al país. En vivo desde Seatle, Washington, la banda interpretó la canción Times Like This.La cuota latina de la noche estuvo a cargo de Ozuna cantando desde su casa Taki Taki y de Luis Fonsi, recordándole a los estadounidenses el hit (mega hit) Despacito.El evento lo clausuraron Demi Lovato desde Los Ángeles y Katy Perry cantando Fireworks desde Washington.Revivan el concierto completo en el canal Biden Inaugural CommitteePara ver | 'Imagine' de John Lennon & Yoko Ono cumple 50 Años – Shock¡La música nos une!
En sus 46 años de historia, la serie Austin City Limits de la PBS se ha destacado por tener a grandes nombres de la música estadounidense. La serie anunció nueva temporada para 2021 y una de las bandas invitadas será Foo Fighters, que tendrá un especial con shows del grupo de 2008 y 2014. El especial es con motivo del aniversario 25 de la formación de los Foo. El pasado 15 de diciembre, el canal en YouTube de Austin City Limits publicó su interpretación de Best of You, considerada una de las mejores versiones en vivo de la canción. A Foo Fighters ya los hemos tenido en Colombia en 2015 y en 2019, en esta última oportunidad junto a Weezer y Tenacious D. "Lo que entregan los Foo Fighters es energía pura, no hubo un solo momento en el que el show se detuviera. Es cierto que Dave puede desafinar un poco, pero amigos, ¿pueden cantar, tocar la guitarra, gritar y moverse como lo hace él por dos horas? Los años no vienen solos y la capacidad que tiene él para mantenerse en la cúspide del momento es indescriptible". Foo Fighters se formó en a ciudad de Seattle en 1994 por Dave Grohl, conocido por ser el exbaterista de Nirvana. El nombre hace referencia a los fenómenos aéreos reportados por los pilotos de los aviones aliados en la Segunda Guerra Mundial. Hoy la banda cuenta con 9 álbumes de estudio y para 2021, el grupo anunció una nueva producción: Medicine at Midnight.
Tras varios meses en casa a causa de la pandemia del COVID-19, Foo Fighters dio un concierto acústico por una buena causa: la iniciativa Save Our Stages Fest, un evento digital de tres días para ayudar a los locales de música independiente en California que sufrieron grandes pérdidas debido a las medidas de distanciamiento social. La banda liderada por Dave Grohl interpretó un set acústico en el club The Troubadour de Los Ángeles y cantó clásicos como My Hero, These Days, Times Like These, Skin And Bones o Everlong. "Estos recuerdos que vivimos aquí fueron experiencias formativas y transformadoras que nos inspiraron a tocar música. Solo puedo imaginar que hay millones y millones de otras personas como nosotros que han hecho lo mismo y eso ha transformado sus vidas en algo mejor. Por lo tanto, es fundamental que hagamos todo lo que esté en nuestras manos para asegurarnos de que estos lugares sobrevivan para inspirar a la próxima generación de músicos a continuar y hacer cosas hermosas con sus vidas", afirmó Grohl antes de cerrar el show. Test: ¿Qué tanto sabe de Dave Grohl y los Foo Fighters? Con casi un cuarto de siglo de historia musical, Foo Fighters es sin lugar a duda una de las más grandes bandas de rock en el mundo y una de las pocas que aún pueden llenar estadios. Esto se ha logrado a pulso con shows que han inspirado a millones de personas en el mundo y que han ocasionado hitos y récords especiales. En Colombia han dado 2 conciertos impecables en 2015 y 2019. Foo Fighters: Una absoluta supremacía en su paso por Bogotá
El líder de los Foo Figters (que hace poco pasaron por Colombia) hizo una canción junto a Elmo y Big Bird (el primo de Abelardo en la versión mexicana del programa) en la versión original del show infantil Plaza Sésamo, Sesame Street. Foo Fighters: Una absoluta supremacía en su paso por Bogotá La canción fue grabada el año pasado para conmemorar el aniversario número 50 del programa. El cumpleaños será televisado el 16 de noviembre con la canción en la que colaboró Grohl incluida. Se titula Here We Go Song. Como adelanto del programa de aniversario la canción fue publicada en YouTube a modo de videoclip. Elmo presenta al cantante, quien saluda y se pone en el papel de showman invitado a un programa para niños. Vean aquí el video vía YouTube.
Tuvieron que pasar cuatro años para disfrutar de nuevo el carisma escénico de Foo Fighters en Colombia, aunque esta vez, acompañados de la dupla incomparable de Tenacious D y Weezer. Así fue su concierto en Bogotá, Colombia en el Estadio Nemesio Camacho el Campín el 1 de octubre de 2019. Por Nick Martínez // @NickXtatic | Fotografías Javiar Quintana // @jquintanar8 Para nosotros los fieles seguidores, fue un choque increíble de emociones y nostalgia al ver, de la nada, que Foo Fighters regresaría a Colombia en compañía de Weezer y Tenacious D. En una época llena de trap, reggaetón y hip hop en cada esquina de las ciudades y los festivales más importantes del mundo, era justo y necesario que el rock tomara el estandarte y convertir este concierto como uno de los más importantes del año. ¡Un concierto de ensueño! Parecía una fecha lejana al momento del anuncio hasta que llegó el martes 1 de octubre y las puertas se abrieron para presenciar el poder de estas tres bandas que, a su modo, han cosechado un legado musical envidiable. ¿Cuántas bandas de rock se pueden dar el lujo de presentarse en el Campín? La llegada de Tenacious D al escenario ¡Se abrían las puertas del estadio! Se esperaba que más de 18.000 personas se reunieran en lo que ya es considerado el concierto del año (fuera de festivales). Rodeado de argentinos, norteamericanos, chilenos, ecuatorianos, venezolanos y por supuesto colombianos, nos juntamos a esperar la llegada de Tenacious D al escenario; Jack Black y Kyle Glass se presentarían por primera vez en Colombia y sabíamos que iba a ser una presentación bastante particular. Suenas las guitarras y como un cuento de hadas, pero con demonios del rock, llega la dupla con sus clásicas guitarras acústicas y en la mano de Jack Black, la esfera verde de cristal para dar paso a ‘JB JR RAP’ de su Post Apocalypto. Todos conocemos a Jack Black principalmente por sus películas; Kyle Glass es un gran actor también; ¿conocían la puesta en escena de los actores en momentos clave de sus canciones? Pues la característica sátira de Black y Glass no solo llenaron el estadio de rock desde las letras de sus canciones, sino que llevaron su capacidad actoral para “discutir” en el escenario y dar paso a “Dude (I Totally Miss You)” no sin antes homenajear a todo el equipo que los acompañan de país en país en su gira con “Roadie”. Llegando al final, el país del “sagrado corazón” fue corrompido por el mismísimo diablo en “Beelzeboss (The Final Showdown)” y una vez más, Tenacious D demostró ser la “mejor banda del mundo por encima de los Beatles, los Rolling Stones y Shakira”; al derrotar una vez más al demonio con el poder sus guitarras. Para dar paso a Weezer, le dedicaron una canción a todas las mujeres que asistieron junto a un mensaje contundente a los hombres: “Fuck Her Gently”. ¡Tomen nota! 13 canciones fueron las que iniciaron este viaje en la fría capital. Tenacious D siempre nos ha presentado esa particular forma de componer canciones y presentarlas al mundo. La mezcla de comedia con rock y heavy metal los ha catapultado como una banda obligatoria en la escena, superando el título de ser una banda de culto. Un debut increíble en el país. Lista de canciones de Tenacious D en Bogotá, Colombia 2019 JB JR RAP WOMAN TIME SAVE THE WORLD POST-APOCALYPTO THEME Rize Of The Fenix Low Hangin' Fruit Sax-A-Boom Roadie Dude (I Totally Miss You) Kickapoo Beelzeboss (The Final Showdown) Tribute Fuck Her Gently Weezer, los reyes del pop rock llegan al Campín La gran “W” en tarima solo nos alertaba que se venía una gran ola de éxitos. “Hola parceros”, “qué verraquera”, “¿rumbeamos?”, así fue llevando Rivers Cuomo, vocalista de Weezer, uno de los conciertos que tanto le faltaban a Colombia. De esquina a esquina se escuchaba cómo se coreaba al unísono “Buddy Holly” del Blue Album, canción con la que prendieron de nuevo la fiesta. “Suenan igual”, “son aburridos”, “no es lo mismo de antes”, pueden decir lo que quieran de la discografía de Weezer, pero en vivo son impecables. No solo se han posicionado como una de las bandas indispensables del pop rock en sus más de dos décadas de trayectoria, sino que han llevado el gusto por hacer covers a un nuevo nivel. En enero del 2019, la banda nos sorprendió con el lanzamiento de “Teal Album”, una placa compuesta únicamente de covers, esto abrió un debate sobre la evolución del rock en general y la necesidad de hacer versiones de otros artistas “para mantenerse vigentes y ser queridos por un nuevo público”, pero no es así, Weezer es de esas bandas a las que se les permite hacer covers de lo que se les dé la gana. Fue así como en su presentación nos pusieron a saltar, bailar y cantar con “Take On Me” de los noruegos A‐ha, “Paranoid” de la poderosa Black Sabbath y “Lithium” de Nirvana, canción que le dedicaron a los Foo Fighters en Rock in Rio, uno de los festivales de rock más importantes de Latinoamérica, un par de días antes de su llegada a Colombia. Canción que aplaudió de pies Dave Grohl y compañía. “Sumercé", ¿se le ofrece algo?” le decía Rivers Cuomo a un estadio con más de 18.000 personas para seguir tocando los clásicos como “My Name Is Jonas”, Say It Ain't So” y “Beverly Hills”. Estas canciones fueron contundentes para la carrera de la banda y el público colombiano lo demostró este legado acompañando cada arpegio de guitarra y coro. Como regalo para todos, nos presentaron “The End Of The Game”, una nueva canción del álbum Van Weezer que está previsto para salir el 15 de mayo del 2020, pero ya saben cómo es, puede que salga en cualquier momento. Lista de canciones de Weezer en Bogotá, Colombia 2019 Buddy Holly Undone - The Sweater Song Hash Pipe Surf Wax America Pork and Beans Take On Me (A‐ha / Cover) Perfect Situation Island in the Sun The Good Life Lithium (Nirvana / Cover) Beverly Hills The End of the Game Paranoid My Name Is Jonas Say It Ain't So Foo Fighters se toma una vez más el Estadio Nemesio Camacho el Campín Son las 9:15 de la noche, las pruebas de sonido terminaron, las luces se apagan y los Foo aparecen en tarima listos para más de dos horas de rock. Es imposible no llenarse de nostalgia y recordar aquella noche en 2015 con ellos. ¡Sí que hacía falta verlos y escucharlos! Suena el primer acorde en la mítica guitarra azul de Dave Grohl, empieza “All My Life” y el estadio vibra como una estampida a punto de acabar con todo. De inicio a fin, Foo Fighters, como acostumbra en vivo, nos entregó para el gusto de todas versiones casi triplicadas de cada una de las 20 canciones que tocaron. No hubo una canción que no fuera cantada por todas las personas que llevaban horas esperando su salida al escenario. Este es sin duda uno de los conciertos de rock más importantes del mundo. Lo que entregan los Foo Fighters es energía pura, no hubo un solo momento en el que el show se detuviera. Es cierto que Dave puede desafinar un poco, pero amigos, ¿pueden cantar, tocar la guitarra, gritar y moverse como lo hace él por dos horas? Los años no vienen solos y la capacidad que tiene él para mantenerse en la cúspide del momento es indescriptible. La forma en la que construyeron la lista de canciones fue un perfecto rompecabezas. Tanta fue la química con el público que aceptó en varias ocasiones, lo increíble que es estar en Colombia: “ustedes son putamente increíbles. En serio. Créanme. Ustedes saben que no lo digo a menudo”, afirmaba con felicidad y nostalgia Grohl. Quiénes estuvimos con ellos en 2015 sabemos cómo fue ese bello inicio de su concierto en el que había un mar de globos en el público esperándolos: “recuerdo ese momento. Fue una locura. Es uno de los mejores inicios de concierto que ha tenido la banda en toda su historia”, de nuevo Grohl comandando la nostalgia en el Campín. Siguiendo lo sucedido en Rock in Rio un par de días atrás, se le midieron a cantar una breve versión de “Under Pressure” de Queen, pero con un cambio interesante y que amamos mucho, Taylor Hawkins dejaba la batería para hacer la voz y Dave Grohl se encargaba de apoderarse de los platillos y tambores no sin antes dejando su firma en ella con el característico inicio de “Smells Like Teen Spirit” de Nirvana. Pocos bateristas se pueden dar el lujo de ser inmediatamente reconocidos con esto. Fue perfecto. Lista de canciones de Foo Fighters en Bogotá, Colombia 2019 All My Life Learn to Fly The Pretender Run The Sky Is a Neighborhood Times Like These Solo de batería por Taylor Hawkins Sunday Rain My Hero These Days La Dee Da Walk Under Pressure (Queen / Cover) Monkey Wrench Hey, Johnny Park! Wheels Best of You Big Me This Is a Call Everlong
¡Tranquilícese! Bueno, sabemos que nunca nadie se calmó tras escuchar esa palabra, pero hicimos el intento. Como usted, nosotros también estamos contando las horas para ver a Foo Fighters, Weezer y Tenacious D en vivo. Cantar a todo pulmón sus canciones, quedarnos sin voz y derretirnos de amor si es que le gusta Dave Grohl. Para calmar las ansias y ayudarle a que esté preparado para el power que se viene con estos artistas, nos pusimos en la tarea de buscar el set list de las canciones que tocarán en El Campin y las que han tocado durante sus últimos shows por el mundo. Los motores se encenderán con la banda Weezer, la agrupación formada en Los Ángeles a comienzos de los 90 y liderada por Rivers Cuomo. Ellos tocarán sus temas más recientes, de álbumes como Weezer [Teal Album] (2019) y Pacific Daydream (2017) pero también los clásicos que hacen mover la cabeza y gritar a cualquiera. Buddy Holly Hash Pipe My Name Is Jonas Por otro lado estará Tenacious D quienes iniciaron su proyecto musical también en los Ángeles como Weezer. Pero su historia es más curiosa porque no eran músicos sino actores en un grupo de teatro. Además, suelen incorporar en sus composiciones y en sus shows en vivo muchos elementos humorísticos, en Bogotá vendrán a dejar toda su energía con algunas canciones como: Low Hangin' Fruit Sax-a-Boom Rize of the Fenix Y por supuesto Foo Fighters. Esta vez su listado estará encabezado por canciones de su último álbum Concrete and Gold, como The Pretender, Learn to Fly, Run y obviamente Best of You, con la que cerrará el concierto y con la que cantaremos y lloraremos (aliste pañuelos si está entusado). The Pretender, Learn to Fly, Run The Sky Is a Neighborhood Times Like Sunday Rain My Hero These Days La Dee Da Walk Under Pressure - (Queen cover) All My Life Wheels Monkey Wrench Big Me Best of You Everlong Apréndase muy bien este play list porque lo que se viene en unas horas es poder.
Foo Fighters, Weezer y Tenacious D, las tres bandas que se presentarán en El Campín este 1 de octubre se enfrentaron en una guerra de sonidos, pero no musicales. Pelearon por quién hacía sonar más duro las mechas… sí, como se les dice a los sobres con pólvora que se ponen en el bocín de las famosas y muy colombianas canchas de Tejo. La banda de los Ángeles, Weezer, fue la encargada de contarle al mundo sobre esta competencia a través de su cuenta de Instagram. Según la publicación, cada agrupación conformó un equipo, en el que “milagrosamente” cada uno de los grupos salió ganador de un juego, pero a la hora de la revancha fue Foo Fighters quien se llevó el trofeo. Una “Feroz competencia” como la titularon ellos mismos. Foo Fighters presentará en Bogotá su último álbum Concrete and Gold, cuatro años después de su única presentación en el país. De este se destacan canciones como Run y The sky is a Neighborhood que han liderado los listados de rock de plataformas digitales como Spotify y Apple Music. Con esta presentación la banda de Dave Grohl, exbaterista de Nirvana, cumple 117 shows a lo largo del mundo.
La anticipada serie de televisión de El señor de los anillos, aún sin título, se estrenará el viernes 2 de septiembre de 2022 en más de 240 países en la plataforma Amazon Prime Video. La serie ya es una de las más caras de la historia, con 465 millones de dólares invertidos. La filmación de la temporada uno terminó hoy en Nueva Zelanda. Este nuevo y épico drama llevará a la pantalla por primera vez a la legendaria Segunda Edad de la historia de la Tierra Media de J.R.R. Tolkien. Comenzando en una época de paz relativa, miles de años antes de los eventos de los libros The Hobbit, que ya fueron llevados al cine, y The Lord of the Rings, la serie sigue a un elenco de personajes, conocidos y nuevos, mientras confrontan el temido resurgimiento de la maldad en la Tierra Media.Encabezando a este variado elenco están Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin, Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman y Sara Zwangobani.La serie es liderada por los showrunners y productores ejecutivos J.D. Payne & Patrick McKay; a ellos se les unen los productores ejecutivos Lindsey Weber, Callum Greene, J.A. Bayona, Belén Atienza, Justin Doble, Jason Cahill, Gennifer Hutchison, Bruce Richmond y Sharon Tal Yguado, el coproductor ejecutivo Wayne Che Yip, la directora Charlotte Brändström y el productor Christopher Newman.“¡No puedo expresar suficientemente qué tan emocionados estamos de llevar a nuestro público global en un viaje nuevo y épico a través de la Tierra Media! Nuestros talentosos productores, elenco, creativos y equipos de producción han trabajado sin descanso en Nueva Zelanda para dar vida a esta impresionante visión jamás contada”, dijo Jennifer Salke, quien encabeza Amazon Studios.“Como dice Bilbo, ‘Ahora creo que estoy listo para emprender otro viaje’. Vivir y respirar la Tierra Media todos estos meses ha sido la aventura de una vida. No podemos esperar a que los fans tengan la oportunidad de hacerlo también”, dijeron Payne and McKay.Un trabajo literario reconocido mundialmente, y ganador de los premios International Fantasy Award y Prometheus Hall of Fame Award, El señor de los anillos fue nombrado el libro favorito del milenio en 1999 por los clientes de Amazon y la novela más querida de todos los tiempos en Gran Bretaña en The Big Read de la BBC en 2003. Los libros de El señor de los anillos han sido traducidos a más de 40 idiomas y han vendido más de 150 millones de copias.
Por estos días, el canal MTV cumplió 40 años. Antes de los realities, MTV fue el primer canal de TV dedicado exclusivamente a la música. Aunque muchos dentro de la industria musical no le tenían mucha fe, ya que el video musical era aún joven en esa época, según narra el libro I Want My MTV: The Uncensored Story of the Music Video Revolution, lo cierto es que fue un referente generacional que sigue vivo hoy.En su momento, el canal fue sumamente importante para cultura pop y programas como Yo!MTVRaps contribuyeron a llevar el hip hop a un público mainstream. Con la frase "damas y caballeros: rock n' roll", el canal inició su transmisión en agosto de 1981.En sus comienzos, el canal contribuyó a lanzar las carreras de artistas como Michael Jackson, Cyndi Lauper o Madonna. En los 90, se exploró el formato de reality con The Real World, el que se convertiría en su fórmula de éxito al día de hoy. Igualmente, fueron exitosas series animadas como Beavis and Butthead, o Daria, que fueron un referente para las producciones de hoy. MTV también se diversificó con la creación de entregas de premios de música y películas, shows de artistas, y muchos especiales más.Para muchos, la era dorada del canal fue de comienzos de los 80 a comienzos de los 90. Incluso, hay quienes le atribuyen a MTV la victoria de Bill Clinton en las elecciones, dada su presencia constante en la pantalla del canal. Ya es un dato conocido que el primer video emitido en MTV fue Video Killed The Radio Star, de The Buggles. Los 99 que le siguieron están disponibles aquí, en esta lista de reproducción de YouTube creada por NPR.Aunque el fuerte en MTV hace mucho dejó de ser la música, fue determinante para el paisaje cultural y musical como lo conocemos hoy.
En un día de junio de 1978, las bandas The Cramps y The Mutants instalaron su equipo en un gran patio. Pero no estaban en un espacio de conciertos convencional: su concierto fue en el Hospital Mental de Napa (California), y sus residentes presenciaron uno de los espectáculos más inusuales de la historia del punk rock. Más de 40 años después, el documental We Were There to Be There (disponible más abajo) narra lo que condujo a un show que por poco se pierde en el tiempo, pues unos pocos minutos de grabación en video son el único registro que permanece. El show fue considerado una declaración poderosa en momentos en los que el entonces gobernador de California Ronald Reagan tomó la decisión de recortar el presupuesto de las instituciones de salud púbicas. La idea de hacer este concierto se le ocurrió a Howie Klein, un personaje conocido en la escena punk de San Francisco. El nuevo director del hospital, Bart Swain, había estado organizando conciertos para los residentes. Klein envió a The Mutants, conocida en el art rock, y The Cramps, famosa por sus shows caóticos, para la sorpresa inicial de Swain."No recuerdo los detalles de la empresa. No recuerdo si a la gente le pagaron. Fue simplemente 'vamos y divirtámonos' ”, explicó Klein por teléfono en la película. Aunque todo parecía ser la receta para un desastre, el show resultó siendo "algo hermoso". "Me dijeron que ustedes están locos, pero me parece que lucen bastante bien", dijo Lux Interior, vocalista de The Cramps. "Fue una situación incluyente en la que la audiencia y la banda fueron uno. Fue un día muy agradable y divertido. A todo el mundo le gusta algo de entretenimiento ,¿Sabes?", declaró Sally Webster, fundadora de The Mutants. Este concierto fue, según Rolling Stone, "tanto un momento histórico para el punk rock, como para la percepción del cuidado de la salud mental dentro de la cultura popular de Estados Unidos". El documental completo más abajo:
Lollapalooza celebró una nueva edición entre críticas por una gran aglomeración en momentos de pandemia (el festival exigía carnet de vacunación para ingresar) y la cancelación del show del rapero DaBaby por sus comentarios homofóbicos.Una de las bandas que llamó la atención fue Limp Bizkit, tanto por el look de Fred Durst, vocalista del grupo, como por el setlist. Los iconos del nu-metal terminaron su set tocando una nueva canción llamada Dad Vibes (vibras de papá). "Esta canción de aquí es solo para ustedes", dijo Durst al público. "Es una canción de nuestro nuevo álbum llamado Dad Vibes. Quiero ver a todos bailando ahora mismo. Déjenme ver cómo lo haces ", dijo desde el escenario antes de arrojar camisetas blancas a la multitud. El guitarrista Wes Borland indicó recientemente que Bizkit tiene alrededor de 35 canciones grabadas instrumentalmente, pero Durst ha sido el principal obstáculo, pues grabó y descartó voces para muchas de las canciones, según reportó Loudwire. Borland sugirió, sin embargo, que cree que Durst pronto elegirá una cierta cantidad de canciones para terminar de una vez por todas, lo que significa que finalmente podría llegar un nuevo disco, 10 años después de Gold Cobra. Stampede of the Disco Elephants es el título tentativo del álbum. Limp Bizkit fue una banda clave a finales de los 90 y comienzos de los 2000. Canciones como Nookie, Break Stuff o My Way se convirtieron en himnos. Significant Other y Chocolate Starfish and the Hotdog Flavored Water son 2 de sus discos más recordados. Tras el álbum Results May Vary de 2003, la banda estuvo separada durante varios años. Gold Cobra (2011) es su más reciente producción. En 2019, el portal Metal Hammer hizo un listado con las mejores 40 canciones del nu metal. El primer lugar lo ocupó Break Stuff, de Limp Bizkit. En el videoclip hay apariciones de Snoop Dogg, Jonathan Davis de Korn, Amrish Puri, Dr. Dre, Eminem y su hija Hailie Jade, Seth Green, Flea y Lily Aldridge.
El 2021 le trajo muchas sorpresas a la cultura pop. Una de ellas es el regreso de la serie iCarly, protagonizada por Miranda Cosgrove, que se hizo famosa la década pasada en la cadena de televisión Nickelodeon. Contenido relacionado | La nueva temporada de 'ICarly' en Paramount+ no es apta para niñosEsta vez, los nuevos episodios no se emitirán por televisión convencional, sino que llegarán directamente a la plataforma de streaming Paramount Plus. Ya sabemos la razón por la que Sam (Jennette McCurdy) no está en la nueva temporada de iCarly y también conocimos el tráiler oficial.Además, le preguntamos directamente a Miranda Cosgrove sobre iCarly, sus memes, la importancia digital de la serie y el significado que tiene para ella el regreso de una de las series juveniles más recordadas de principios del 2000.Dato: Miranda Cosgrove es productora ejecutiva de la nueva temporada de iCarly, así que para este revival toma decisiones importantes sobre el contenido que se graba, edita y transmite.Cuando se anunció la nueva temporada, su meme frente al computador volvió a ser tendencia. Luego vimos una versión actualizada de esa imagen que nos hizo reír a todos. ¿Qué significa para usted ser importante para esa cultura del humor digital y cuál es la historia detrás de esa imagen?La parte interesante de esta imagen es que hace parte de una escena del show Drake & Josh. Ahí tenía unos ocho o nueve años. Es uno de los memes que más veo de mí en linea porque la gente siempre pone cosas diferentes sobre él, a veces se lo envío a mis amigos o ellos a mí agregando textos o cosas divertidas. Pensé que era una buena idea recrearlo para el nuevo show y para que de cierta forma la gente entienda la nueva historia de iCarly, tampoco esperábamos que la gente entendiera de repente que era sobre el nuevo show, pero era interesante que se formaran nuevos memes y obtener un nuevo tono sobre esa imagen.iCarly motivó a muchos adolescentes latinos y colombianos a crear contenido digital y ayudó a muchos Youtubers a empezar a grabar videos para Internet. ¿Cómo analiza la importancia del proyecto en la cultura digital?Es increíble el apoyo que el show tuvo desde todo el mundo. El elenco y yo siempre hablamos de los tweets que vemos o los mensajes que nos llegan desde América Latina o Colombia, así que es impresionante lo que el show logró. También es importante que llegue a tantos lugares, estoy muy emocionada de que salga. Al inicio no entendía qué era tan importante en sus países así que es importante que lo puedan ver. Recordamos mucho la música de Miranda Cosgrove y los discos que se lanzaron hace tantos años, ¿espera volver a grabar?Nosotros grabamos un nuevo tema para el show. Para mí es muy divertido grabar canciones, pero elegimos que fuera la misma canción original del show porque tal vez la gente se molestaría si no usábamos ese recuerdo. Tantas cosas cambiaron para esta temporada, así que era bueno mantener algo igual a la serie original. A veces toco canciones originales en mi guitarra, a mi me encanta cantar, así que algún día volveré a hacer música, pero por ahora estoy enfocada en la nueva temporada de iCarly que espero sea tan buena como podría ser.En video | James Lafferty y Stephen Coletti se reúnen en ‘Everyone Is Doing Great’¡El lado S del cine y la televisión!
