Foo Fighters recibirá el primer premio Global Icon Award de los MTV Video Music Awards (VMAS) 2021, el próximo 12 de septiembre a las 8 p.m. El Global Icon Award, un elemento fijo de los Europe Music Awards (EMA) de la cadena, "rinde homenaje a un artista / banda cuya carrera incomparable y su impacto e influencia continuos han mantenido un nivel único de éxito mundial en la música y más allá", según reporta Variety. Algunos de los ganadores anteriores de la versión del premio de los EMA incluyen a Queen, Eminem, y Whitney Houston. Foo Fighters, que se presentará en los VMA de este año, obtuvo tres nominaciones por Shame Shame, que incluyen Mejor video de rock, Mejor coreografía y Mejor cinematografía. La banda encabezada por Dave Grohl fue nominada por primera vez en 1996 por Big Me en cuatro categorías, incluyendo Video del año, Mejor video alternativo, Mejor dirección y Mejor video grupal (ganaron). Foo Fighters también se llevó a casa el premio al mejor video de rock por Walk en 2011.Este año, Foo Fighters entrará al Salón de la Fama del Rock, junto a Tina Turner Jay-Z, The Go-Gos, Carole King y Todd Rundgren. La banda se presentó en junio pasado en el Madison Square Garden. Todos los asistentes debían estar vacunados para entrar. Igualmente, la agrupación lanzó su disco Medicine at Midnight. Para su aniversario 25 de carrera, la institución global del rock alternativo decidió suavizar la garra y el nervio tradicionales para adentrarse en un universo más pop y optimista. En 36 minutos de álbum, resuenan los coros pegadizos, las atmósferas tipo Let’s Dance de David Bowie, los sutiles arreglos orquestales y esa dosis de refrescante, de todo va a estar bien, propia del pop rock. Medicine At Midnight contó con la producción de Greg Kurstin (Adele, Taylor Swift, Lana del Rey) y su sello en los arreglos es más que evidente.
Cuando Foo Fighters toca en Kansas City, Missouri, los miembros de la Iglesia Bautista de Westboro se presentan para protestar fuera del lugar. Sucedió en 2011, y nuevamente en 2015, y en ambas ocasiones Foo Fighters respondió trolleando. Los miembros de esta iglesia son conocidos por ser abiertamente homofóbicos (tampoco quieren mucho a los ateos, judíos, musulmanes o personas transgénero). Westboro volvió a atacar a Foo Fighters ya que algunos de los miembros de la iglesia se presentaron fuera del concierto de Foo Fighters en el Anfiteatro Azura, y una vez más la banda tenía su respuesta lista. Desde la parte trasera de una camioneta, los Foo Fighters asumieron sus alter-egos disco (Dee Gees) y tocaron una versión de You Should Be Dancing de Bee Gees para ahogar los cánticos homofóbicos de Westboro. Antes del show, Dave Grohl se dirigió a los manifestantes y los animó a dejar de "odiar" y, en cambio, empezar a "bailar".En julio pasado, los Foo Fighters presentaron su proyecto alternativo al que llamaron los Dee Gees, con el cual lanzaron el disco Hail Satin, que incluye covers de Bee Gees, tales como You Should Be Dancing, More Than a Woman o Tragedy. La banda se presentó en junio pasado en el Madison Square Garden. Todos los asistentes debían estar vacunados para entrar. Igualmente, la agrupación lanzó su disco Medicine at Midnight. Para su aniversario 25 de carrera, la institución global del rock alternativo decidió suavizar la garra y el nervio tradicionales para adentrarse en un universo más pop y optimista. En 36 minutos de álbum, resuenan los coros pegadizos, las atmósferas tipo Let’s Dance de David Bowie, los sutiles arreglos orquestales y esa dosis de refrescante, de todo va a estar bien, propia del pop rock. Medicine At Midnight contó con la producción de Greg Kurstin (Adele, Taylor Swift, Lana del Rey) y su sello en los arreglos es más que evidente.
Con el mensaje “el rock and roll vuelve esta noche”, los Foo Fighters llegaron al escenario del Madison Square Garden, que volvió a llenarse en su capacidad completa después de más de 460 días cerrado a causa de la pandemia. Todos los asistentes debían estar vacunados para entrar.“Hemos esperado más de un año por este día”, declaró Dave Grohl, vocalista y líder de la banda. El músico hizo énfasis en lo importante que fue el trabajo de muchas personas para lograr el show. La banda abrió el concierto con una versión de su hit Times Like These. A lo largo de unas 3 horas, el grupo interpretó algunos de sus más grandes éxitos, así como uno que otro clásico, según reportó Consequence of Sound. Como es costumbre, la banda dio rienda suelta a su espontaneidad con riffs y solos inesperados.El comediante Dave Chapelle hizo una breve aparición interpretando Creep, de Radiohead. También hubo un cover de You Should be Dancing de The Bee Gees y otro de Somebody to Love de Queen.Recientemente Foo Fighters lanzó su disco Medicine at Midnight. Para su aniversario 25 de carrera, la institución global del rock alternativo decidió suavizar la garra y el nervio tradicionales para adentrarse en un universo más pop y optimista. En 36 minutos de álbum, resuenan los coros pegadizos, las atmósferas tipo Let’s Dance de David Bowie, los sutiles arreglos orquestales y esa dosis de refrescante, de todo va a estar bien, propia del pop rock. Medicine At Midnight contó con la producción de Greg Kurstin (Adele, Taylor Swift, Lana del Rey) y su sello en los arreglos es más que evidente.El décimo álbum de los Foo Fighters fue grabado hace más de un año en la casa de Dave Grohl ubicada en Los Ángeles. El líder de la agrupación analizó en retrospectiva el universo sonoro que construyó en las últimas dos décadas: por un lado, notó composiciones ruidosas y disonantes y a su vez melódicas, ligadas al hard rock y al punk rock, y por el otro, saltaron a su memoria composiciones acústicas y orquestadas. “Me di cuenta de que lo único que nunca habíamos hecho era un álbum fiestero, una especie de boogie rock, y pensé: ‘en lugar de hacer un disco acústico, en el que nos adentráramos en el ocaso de nuestra carrera, decidí que lo mejor era abrir la botella y celebrar’, declaró a NPR.
Global Citizen realizó el evento “Vax Live: el concierto para reunir el mundo”, una emisión global para pedir a los líderes mundiales y empresas equidad de las vacunas a nivel mundial para que más personas se vacunen lo más pronto posible y así suprimir el virus del covid-19.Otros invitados especiales al evento fueron Ben Affleck, Chrissy Teigen, David Letterman, Gayle King, Jimmy Kimmel, Nomzamo Mbatha, Olivia Munn y Sean Penn. El Principe Harry y su esposa Meghan Markle participaron como presidentes de la campaña.El evento fue presentado por la actriz, cantante y modelo Selena Gómez.Estas fueron las mejores fotografías del VAX LIVEJ BalvinJennifer LópezFoo FightersH.E.RJimmy Kimmel y Ben AffleckPara ver | 9 gemelos IDÉNTICOS que han IMPACTADO la industria del entretenimiento¡La música nos une!
Diez minutos después de haber saltado a la tarima del Estadio El Campín de Bogotá, el primero de octubre de 2019, Dave Grohl y Taylor Hawkins lucían bañados en sudor de pies a cabeza. Fiel a su estilo, los Foo Fighters salieron con ganas de arrollar desde el minuto cero. El set era propicio: empezaron con All My Life, Learn to Fly, The Pretender y Run. Si hoy los de Seattle empezaran un concierto con los temas de su nuevo álbum, Medicine At Midnight (2021), nada de eso sería posible.Por William MartínezPara su aniversario 25 de carrera, la institución global del rock alternativo decidió suavizar la garra y el nervio tradicionales para adentrarse en un universo más pop y optimista. En 36 minutos de álbum, resuenan los coros pegadizos, las atmósferas tipo Let’s Dance de David Bowie, los sutiles arreglos orquestales y esa dosis de refrescante, de todo va a estar bien, propia del pop rock. Medicine At Midnight contó con la producción de Greg Kurstin (Adele, Taylor Swift, Lana del Rey) y su sello en los arreglos es más que evidente.El décimo álbum de los Foo Fighters fue grabado hace más de un año en la casa de Dave Grohl ubicada en Los Ángeles. El líder de la agrupación analizó en retrospectiva el universo sonoro que construyó en las últimas dos décadas: por un lado, notó composiciones ruidosas y disonantes y a su vez melódicas, ligadas al hard rock y al punk rock, y por el otro, saltaron a su memoria composiciones acústicas y orquestadas. “Me di cuenta de que lo único que nunca habíamos hecho era un álbum fiestero, una especie de boogie rock, y pensé: ‘en lugar de hacer un disco acústico, en el que nos adentráramos en el ocaso de nuestra carrera, decidí que lo mejor era abrir la botella y celebrar’, declaró a NPR.Continuando con la tradición compositiva, Grohl grabó por su cuenta las maquetas y los riffs y luego los compartió con el resto de integrantes, quienes trabajaron individualmente en cada tema. De modo que cuando entraron a estudio la base era ya bastante sólida. El plan era lanzarlo en febrero de 2020 y embarcarse en una gira planetaria para celebrar su aniversario, pero llegó la pandemia. Por eso solo vio luz un año más tarde.Medicine At Midnight puede generar desconcierto y hasta cierta desconexión emocional, pues fue diseñado, como declaró Grohl, para ver estadios abarrotados de gente bailando, aplaudiendo y coreando, algo prohibido en el mundo actual. Foo Fighters preparó una fiesta de aniversario para otra clase de mundo. Hoy quizás, anclados en este trauma colectivo, no podamos corresponderles.Hay que valorar, sin embargo, la rica variedad de este larga duración. Son nueve paisajes sonoros distintos; algunos con capacidad de convertirse en himnos pop rock (Shame Shame y Waiting On A War) y otros que rinden buenos tributos a ídolos disímiles de Grohl (No Son Of Mine hace un guiño a Motörhead, Medicine At Midnight a David Bowie y Cashing Birds a John Lennon). No estamos ante el mejor álbum de los Foo Fighters ni el más experimental, pero sí ante una verdad: los de Seattle, 25 años después de haber empezado, siguen vigentes y con ganas de desviar el camino.¡La música nos une!
Para cerrar el día de inauguración de Joe Biden como presidente y Kamala Harris como vicepresidente de los Estados Unidos, se realizó un concierto especial titulado Celebrating America, presentado por el actor y productor de cine Tom Hanks. El evento tuvo presentaciones en vivo y pre-grabadas desde diferentes lugares del país.Recordemos que, en la mañana, durante la posesión oficial, Lady Gaga interpretó el Himno Nacional de E.E.U.U, mientras que Jennifer López cantó America, The Beautiful.Para ver | Lady Gaga y Jennifer López, la cuota musical en posesión presidencial de E.E.U.UCon Bruce Springsteen desde el monumento de Abraham Lincoln en Washington DC inició la transmisión. La canción elegida por el músico fue Land of Hope and DreamsDesde Miami, Florida, la banda Jon Bon Jovi se conectó con el concierto especial para cantar la canción Here Comes The Sun.El presidente número 46 de los Estados Unidos Joe Biden dio un nuevo discurso en su día de inauguración. Lo hizo en frente de la estatua de Abraham Lincoln.Recomendado | Donald Trump: las 13 redes sociales que lo han vetado hasta el momentoEn una bodega de Memphis, Tennese, Justin Timberlake cantó en compañía de Ant Clemons la canción Better Days. Este tema fue lanzado en 2020. Al final de la interpretación para Celebrating América, se unieron a un coro juvenil que cantó en las calles de Memphis.Acá pueden escuchar la canción en un performance especial.Black Pumas celebró la victoria de Joe Biden y Kamala Harris desde Austin, Texas. Para este evento televisivo especial eligieron interpretar el sencillo Colors, tema nominado a algunas categorías de los Grammy Awards 2021 y que hace parte del álbum homónimo de la banda.Dave Grohl, cabeza de Foo Fighters, homenajeó a los profesores de todo Estados Unidos por su esfuerzo por educar al país. En vivo desde Seatle, Washington, la banda interpretó la canción Times Like This.La cuota latina de la noche estuvo a cargo de Ozuna cantando desde su casa Taki Taki y de Luis Fonsi, recordándole a los estadounidenses el hit (mega hit) Despacito.El evento lo clausuraron Demi Lovato desde Los Ángeles y Katy Perry cantando Fireworks desde Washington.Revivan el concierto completo en el canal Biden Inaugural CommitteePara ver | 'Imagine' de John Lennon & Yoko Ono cumple 50 Años – Shock¡La música nos une!
En sus 46 años de historia, la serie Austin City Limits de la PBS se ha destacado por tener a grandes nombres de la música estadounidense. La serie anunció nueva temporada para 2021 y una de las bandas invitadas será Foo Fighters, que tendrá un especial con shows del grupo de 2008 y 2014. El especial es con motivo del aniversario 25 de la formación de los Foo. El pasado 15 de diciembre, el canal en YouTube de Austin City Limits publicó su interpretación de Best of You, considerada una de las mejores versiones en vivo de la canción. A Foo Fighters ya los hemos tenido en Colombia en 2015 y en 2019, en esta última oportunidad junto a Weezer y Tenacious D. "Lo que entregan los Foo Fighters es energía pura, no hubo un solo momento en el que el show se detuviera. Es cierto que Dave puede desafinar un poco, pero amigos, ¿pueden cantar, tocar la guitarra, gritar y moverse como lo hace él por dos horas? Los años no vienen solos y la capacidad que tiene él para mantenerse en la cúspide del momento es indescriptible". Foo Fighters se formó en a ciudad de Seattle en 1994 por Dave Grohl, conocido por ser el exbaterista de Nirvana. El nombre hace referencia a los fenómenos aéreos reportados por los pilotos de los aviones aliados en la Segunda Guerra Mundial. Hoy la banda cuenta con 9 álbumes de estudio y para 2021, el grupo anunció una nueva producción: Medicine at Midnight.
Tras varios meses en casa a causa de la pandemia del COVID-19, Foo Fighters dio un concierto acústico por una buena causa: la iniciativa Save Our Stages Fest, un evento digital de tres días para ayudar a los locales de música independiente en California que sufrieron grandes pérdidas debido a las medidas de distanciamiento social. La banda liderada por Dave Grohl interpretó un set acústico en el club The Troubadour de Los Ángeles y cantó clásicos como My Hero, These Days, Times Like These, Skin And Bones o Everlong. "Estos recuerdos que vivimos aquí fueron experiencias formativas y transformadoras que nos inspiraron a tocar música. Solo puedo imaginar que hay millones y millones de otras personas como nosotros que han hecho lo mismo y eso ha transformado sus vidas en algo mejor. Por lo tanto, es fundamental que hagamos todo lo que esté en nuestras manos para asegurarnos de que estos lugares sobrevivan para inspirar a la próxima generación de músicos a continuar y hacer cosas hermosas con sus vidas", afirmó Grohl antes de cerrar el show. Test: ¿Qué tanto sabe de Dave Grohl y los Foo Fighters? Con casi un cuarto de siglo de historia musical, Foo Fighters es sin lugar a duda una de las más grandes bandas de rock en el mundo y una de las pocas que aún pueden llenar estadios. Esto se ha logrado a pulso con shows que han inspirado a millones de personas en el mundo y que han ocasionado hitos y récords especiales. En Colombia han dado 2 conciertos impecables en 2015 y 2019. Foo Fighters: Una absoluta supremacía en su paso por Bogotá
El líder de los Foo Figters (que hace poco pasaron por Colombia) hizo una canción junto a Elmo y Big Bird (el primo de Abelardo en la versión mexicana del programa) en la versión original del show infantil Plaza Sésamo, Sesame Street. Foo Fighters: Una absoluta supremacía en su paso por Bogotá La canción fue grabada el año pasado para conmemorar el aniversario número 50 del programa. El cumpleaños será televisado el 16 de noviembre con la canción en la que colaboró Grohl incluida. Se titula Here We Go Song. Como adelanto del programa de aniversario la canción fue publicada en YouTube a modo de videoclip. Elmo presenta al cantante, quien saluda y se pone en el papel de showman invitado a un programa para niños. Vean aquí el video vía YouTube.
Tuvieron que pasar cuatro años para disfrutar de nuevo el carisma escénico de Foo Fighters en Colombia, aunque esta vez, acompañados de la dupla incomparable de Tenacious D y Weezer. Así fue su concierto en Bogotá, Colombia en el Estadio Nemesio Camacho el Campín el 1 de octubre de 2019. Por Nick Martínez // @NickXtatic | Fotografías Javiar Quintana // @jquintanar8 Para nosotros los fieles seguidores, fue un choque increíble de emociones y nostalgia al ver, de la nada, que Foo Fighters regresaría a Colombia en compañía de Weezer y Tenacious D. En una época llena de trap, reggaetón y hip hop en cada esquina de las ciudades y los festivales más importantes del mundo, era justo y necesario que el rock tomara el estandarte y convertir este concierto como uno de los más importantes del año. ¡Un concierto de ensueño! Parecía una fecha lejana al momento del anuncio hasta que llegó el martes 1 de octubre y las puertas se abrieron para presenciar el poder de estas tres bandas que, a su modo, han cosechado un legado musical envidiable. ¿Cuántas bandas de rock se pueden dar el lujo de presentarse en el Campín? La llegada de Tenacious D al escenario ¡Se abrían las puertas del estadio! Se esperaba que más de 18.000 personas se reunieran en lo que ya es considerado el concierto del año (fuera de festivales). Rodeado de argentinos, norteamericanos, chilenos, ecuatorianos, venezolanos y por supuesto colombianos, nos juntamos a esperar la llegada de Tenacious D al escenario; Jack Black y Kyle Glass se presentarían por primera vez en Colombia y sabíamos que iba a ser una presentación bastante particular. Suenas las guitarras y como un cuento de hadas, pero con demonios del rock, llega la dupla con sus clásicas guitarras acústicas y en la mano de Jack Black, la esfera verde de cristal para dar paso a ‘JB JR RAP’ de su Post Apocalypto. Todos conocemos a Jack Black principalmente por sus películas; Kyle Glass es un gran actor también; ¿conocían la puesta en escena de los actores en momentos clave de sus canciones? Pues la característica sátira de Black y Glass no solo llenaron el estadio de rock desde las letras de sus canciones, sino que llevaron su capacidad actoral para “discutir” en el escenario y dar paso a “Dude (I Totally Miss You)” no sin antes homenajear a todo el equipo que los acompañan de país en país en su gira con “Roadie”. Llegando al final, el país del “sagrado corazón” fue corrompido por el mismísimo diablo en “Beelzeboss (The Final Showdown)” y una vez más, Tenacious D demostró ser la “mejor banda del mundo por encima de los Beatles, los Rolling Stones y Shakira”; al derrotar una vez más al demonio con el poder sus guitarras. Para dar paso a Weezer, le dedicaron una canción a todas las mujeres que asistieron junto a un mensaje contundente a los hombres: “Fuck Her Gently”. ¡Tomen nota! 13 canciones fueron las que iniciaron este viaje en la fría capital. Tenacious D siempre nos ha presentado esa particular forma de componer canciones y presentarlas al mundo. La mezcla de comedia con rock y heavy metal los ha catapultado como una banda obligatoria en la escena, superando el título de ser una banda de culto. Un debut increíble en el país. Lista de canciones de Tenacious D en Bogotá, Colombia 2019 JB JR RAP WOMAN TIME SAVE THE WORLD POST-APOCALYPTO THEME Rize Of The Fenix Low Hangin' Fruit Sax-A-Boom Roadie Dude (I Totally Miss You) Kickapoo Beelzeboss (The Final Showdown) Tribute Fuck Her Gently Weezer, los reyes del pop rock llegan al Campín La gran “W” en tarima solo nos alertaba que se venía una gran ola de éxitos. “Hola parceros”, “qué verraquera”, “¿rumbeamos?”, así fue llevando Rivers Cuomo, vocalista de Weezer, uno de los conciertos que tanto le faltaban a Colombia. De esquina a esquina se escuchaba cómo se coreaba al unísono “Buddy Holly” del Blue Album, canción con la que prendieron de nuevo la fiesta. “Suenan igual”, “son aburridos”, “no es lo mismo de antes”, pueden decir lo que quieran de la discografía de Weezer, pero en vivo son impecables. No solo se han posicionado como una de las bandas indispensables del pop rock en sus más de dos décadas de trayectoria, sino que han llevado el gusto por hacer covers a un nuevo nivel. En enero del 2019, la banda nos sorprendió con el lanzamiento de “Teal Album”, una placa compuesta únicamente de covers, esto abrió un debate sobre la evolución del rock en general y la necesidad de hacer versiones de otros artistas “para mantenerse vigentes y ser queridos por un nuevo público”, pero no es así, Weezer es de esas bandas a las que se les permite hacer covers de lo que se les dé la gana. Fue así como en su presentación nos pusieron a saltar, bailar y cantar con “Take On Me” de los noruegos A‐ha, “Paranoid” de la poderosa Black Sabbath y “Lithium” de Nirvana, canción que le dedicaron a los Foo Fighters en Rock in Rio, uno de los festivales de rock más importantes de Latinoamérica, un par de días antes de su llegada a Colombia. Canción que aplaudió de pies Dave Grohl y compañía. “Sumercé", ¿se le ofrece algo?” le decía Rivers Cuomo a un estadio con más de 18.000 personas para seguir tocando los clásicos como “My Name Is Jonas”, Say It Ain't So” y “Beverly Hills”. Estas canciones fueron contundentes para la carrera de la banda y el público colombiano lo demostró este legado acompañando cada arpegio de guitarra y coro. Como regalo para todos, nos presentaron “The End Of The Game”, una nueva canción del álbum Van Weezer que está previsto para salir el 15 de mayo del 2020, pero ya saben cómo es, puede que salga en cualquier momento. Lista de canciones de Weezer en Bogotá, Colombia 2019 Buddy Holly Undone - The Sweater Song Hash Pipe Surf Wax America Pork and Beans Take On Me (A‐ha / Cover) Perfect Situation Island in the Sun The Good Life Lithium (Nirvana / Cover) Beverly Hills The End of the Game Paranoid My Name Is Jonas Say It Ain't So Foo Fighters se toma una vez más el Estadio Nemesio Camacho el Campín Son las 9:15 de la noche, las pruebas de sonido terminaron, las luces se apagan y los Foo aparecen en tarima listos para más de dos horas de rock. Es imposible no llenarse de nostalgia y recordar aquella noche en 2015 con ellos. ¡Sí que hacía falta verlos y escucharlos! Suena el primer acorde en la mítica guitarra azul de Dave Grohl, empieza “All My Life” y el estadio vibra como una estampida a punto de acabar con todo. De inicio a fin, Foo Fighters, como acostumbra en vivo, nos entregó para el gusto de todas versiones casi triplicadas de cada una de las 20 canciones que tocaron. No hubo una canción que no fuera cantada por todas las personas que llevaban horas esperando su salida al escenario. Este es sin duda uno de los conciertos de rock más importantes del mundo. Lo que entregan los Foo Fighters es energía pura, no hubo un solo momento en el que el show se detuviera. Es cierto que Dave puede desafinar un poco, pero amigos, ¿pueden cantar, tocar la guitarra, gritar y moverse como lo hace él por dos horas? Los años no vienen solos y la capacidad que tiene él para mantenerse en la cúspide del momento es indescriptible. La forma en la que construyeron la lista de canciones fue un perfecto rompecabezas. Tanta fue la química con el público que aceptó en varias ocasiones, lo increíble que es estar en Colombia: “ustedes son putamente increíbles. En serio. Créanme. Ustedes saben que no lo digo a menudo”, afirmaba con felicidad y nostalgia Grohl. Quiénes estuvimos con ellos en 2015 sabemos cómo fue ese bello inicio de su concierto en el que había un mar de globos en el público esperándolos: “recuerdo ese momento. Fue una locura. Es uno de los mejores inicios de concierto que ha tenido la banda en toda su historia”, de nuevo Grohl comandando la nostalgia en el Campín. Siguiendo lo sucedido en Rock in Rio un par de días atrás, se le midieron a cantar una breve versión de “Under Pressure” de Queen, pero con un cambio interesante y que amamos mucho, Taylor Hawkins dejaba la batería para hacer la voz y Dave Grohl se encargaba de apoderarse de los platillos y tambores no sin antes dejando su firma en ella con el característico inicio de “Smells Like Teen Spirit” de Nirvana. Pocos bateristas se pueden dar el lujo de ser inmediatamente reconocidos con esto. Fue perfecto. Lista de canciones de Foo Fighters en Bogotá, Colombia 2019 All My Life Learn to Fly The Pretender Run The Sky Is a Neighborhood Times Like These Solo de batería por Taylor Hawkins Sunday Rain My Hero These Days La Dee Da Walk Under Pressure (Queen / Cover) Monkey Wrench Hey, Johnny Park! Wheels Best of You Big Me This Is a Call Everlong
TIMØ la banda de pop colombiano integrada por los músicos Felipe Galat, Alejandro Ochoa y Andrés Vásquez regresa a los escenarios presenciales por todo lo alto con un concierto especial en el Teatro ABC de Bogotá. Contenido recomendado | Black Eyed Peas visitará Colombia como nuevo headliner del Jamming Festival 2022Este será el primer encuentro de los creadores de Espejito, Espejito, Adiós, Adiós, Juernes y Algo Diferente con sus fans luego de un año en el que solo se pudo ofrecer conciertos virtuales.TIMØ fue uno de los pocos proyectos que se presentó en vivo durante la pandemia en el Movistar Arena de Bogotá, concierto con el que anunciaron la publicación de su primer EP de seis canciones.El evento iniciará a las 5:00 de la tarde en el Teatro ABC de Bogotá, la edad mínima de ingreso es 9 años y tendrá un aforo de aproximadamente 500 personas. Las boletas están disponibles en la página web de TuBoleta.com y se espera que haya un acto de apertura que se confirmará días antes del concierto.En video | Las mejores excusas para decirle ‘adiós, adiós’ a alguien, por TIMØ - Shock¡La música nos une!
Aunque se creó en 1995, fue hasta 2003 que el grupo Black Eyed Peas alcanzó la fama y el reconocimiento mundial por la canción de protesta Where’s the love? incluida en el disco Elephunk e interpretada por Will.i.am, Fergie, Taboo y Apl.de.ap.Contenido recomendado | Black Eyed Peas se suma al Jamming Festival 2022Esa formación de tres hombres y una mujer saboreó el éxito durante toda la década del 2000 y una buena parte de la década del 2010 con temas como I gotta feeling, The Time, Shut Up, entre otros.. Luego de probar suerte con su proyecto solista y publicar discos en solitario sin renunciar a Black Eyed Peas, la voz femenina Fergie anunció su renuncia oficial en 2017 para concentrarse en su música y su familia.LA NUEVA VOZ FEMENINA DE BLACK EYED PEASMuchas personas opinan que los concursos musicales de televisión estancan las carreras de sus participantes, pero ese no es el caso de la afrofilipina Jessica Reynoso quien participó en The Voice Of The Philippines en 2013 y que tuvo como coach a Apl.de.ap de Black Eyed Peas.Luego del concurso, en el que fue finalista, Reynoso se mudó a Los Ángeles y contó con el apoyo del integrante de Black Eyed Peas. Cambió su nombre a J. Rey Soul y empezó a crear su propio camino en la industria musical.En 2017, cuando Fergie renunció al grupo, se convirtió en la voz femenina de apoyo, pero no se le anunció en ese momento como un reemplazo de la estrella sino como una suplente temporal.Desde ese momento interpretaba las partes femeninas de las canciones del grupo en conciertos alrededor del mundo y se empezó a involucrar mucho más a nivel creativo para Translation, el octavo álbum de estudio de Black Eyed Peas.Su primer crédito en una canción con la banda es en el tema Mamacita donde también participa la estrella de reggaetón Ozuna.La cantante también interpreta el séptimo track de ese álbum Tonta Love y desde el lanzamiento es parte esencial de los eventos de promoción o conciertos que la banda ofrece.J. Rey Soul es oficialmente la nueva voz femenina de Black Eyed Peas y, aunque su capacidad vocal es innegable, hay que reconocer que tiene una presencia escénica que no tiene nada que envidiarle a Fergie.En el más reciente concierto de Global Citizen en Paris interpretó la parte de Shakira en el hit Girl Like Me.En video | Kapla & Miky: Reto de las alitas picantes con el dúo de reggaetón - Shock¡La música nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. Acá les presentamos si estuviésemos juntos de Pavlo.¿Quién es Pavlo?En diciembre de 2020 Juan Pablo Merino, el nombre de nacimiento de Pavlo, recibió el título de Profesional en Artes de la Grabación y Producción Musical otorgado por el ITM Instituto Tecnológico Metropolitano. Ese mismo mes, su alter ego, Pavlo, lanzaba su segundo proyecto discográfico: Prisionero, un EP de 20 minutos y seis canciones. En septiembre de 2021 estrenó su primer larga duración El Eterno Retorno.Contenido recomendado | Pavlo: electro-pop paisa para bailar, llorar y sanar¿De qué trata la canción 'si estuviésemos juntos'?Pavlo nos cuenta que “es una canción que representa el vacío que queda después de una pérdida amorosa, el cuestionarse si estar de nuevo con esa persona te haría realmente feliz o si estás en búsqueda de algo más y deseas permanecer solo por apego”.¿A qué suena el nuevo sencillo de Pavlo?El cantante y productor paisa confiesa que este tema es el más experimental que ha hecho en su carrera porque “podría describir los sonidos como secos y distorsionados en un ambiente onírico y nostálgico con una gran influencia del hyperpop”.¿Tiene videoclip ‘si estuviesemos juntos’ de Pavlo?Sí, el clip fue grabado en Bogotá por la productora audiovisual Las Alegrías. El videoclip narra la historia de un amor radiante que con el tiempo se deteriora, sin una razón concreta, sin muchas palabras, retrata ese vacío que tiene la canción.¿Cuándo recomienda Pavlo escuchar esta canción?Pavlo añade que “cuando tu cabeza esté llena de "hubieras" y no sepas bien qué sentir. Recomiendo escuchar esta canción en orden con mi nuevo álbum 'EL ETERNO RETORNO', que ya está disponible en todas las plataformas y expone los diferentes momentos que se pueden afrontar en el camino del desamor”.¡La música colombiana nos une!
La Dj, actriz y modelo australiana Ruby Rose fue en 2019 la protagonista de la serie Batwoman de The CW y Warner Bros, proyecto que desde el principio tuvo críticas por el casting y en el que ella solo participó una temporada.En su momento muchos seguidores juzgaron a los directores de casting por escoger a Ruby Rose para el papel y en 2020 ella informó que no continuaría interpretando al personaje y que había sido una decisión tomada en común acuerdo con el equipo.Un año después la actriz publicó una serie de historias en Instagram donde cuenta que recibió maltrato y misoginia en el set de grabación de Batwoman.Con nombres propios Ruby Rose asegura que Peter Roth, antiguo chairman de Warner Bros, es un hombre que “no podía dejar de hacer que las mujeres jóvenes le vaporizan los pantalones, alrededor de la entrepierna mientras todavía usabas dichos pantalones (...) o si renunció después de ponerme un investigador privado a quien despediste tan pronto como el informe no se ajustaba a tu narrativa. de cualquier manera, cuando se trata de ti, ya hay un ejército esperándote”.Luego informa que el estudio la obligó a trabajar 10 días después de someterse a una cirugía producto de una lesión hecha durante la grabación de una escena. Esa operación requería más reposo, pero fue obligada a trabajar y amenazada de que si no lo hacía mucha gente se quedaría sin trabajo por su culpa.Rose añade que el rodaje de Batwoman fue el único que no se detuvo en 2020 cuando la pandemia ordenó el aplazamiento de las filmaciones para evitar el contagio del virus y añade que si ella fue grosera en el set se debía a que exigía medidas de seguridad para enfrentar el covid-19.Añade que otros compañeros también sufrieron algunos accidentes mientras trabajaban y que la compañía no los quiso proteger, por el contrario, buscaba la forma de deshacerse de la responsabilidad.Finalmente Ruby le pide a sus fans que dejen de escribirle para que regrese a interpretar Batwoman porque “no lo haría ni por todo el dinero del mundo, no lo haría ni con una pistola apuntándome en la cabeza”.Este fue el trailer de la temporada uno de Batwoman protagonizada por Ruby Rose.¡El lado S del cine y la televisión!
En 2020 los Europa Music Awards de MTV conocidos como los EMA se realizaron de forma virtual bajo la conducción de Little Mix. Para 2021 regresan en vivo y en directo desde la ciudad de Budapest en Hungría el próximo 14 de noviembre en Papp László Budapest Sportaréna, uno de los pabellones deportivos más importantes del país.Justin Bieber con 8 es el artista con más nominaciones, le siguen Doja Cat y Lil Nas X con seis cada uno. Shakira es finalista en dos categorías, mientras que Bad Bunny, Rosalia, Rauw Alejandro, Maluma y J Balvin compiten en la categoría dedicada a los proyectos latinos.Como siempre, MTV dejará que los fans decidan quiénes serán los ganadores de este año. Las votaciones ya están abiertas en la página web https://www.mtvema.com/NOMINADOS EMA 2021 DE MTVVideo For GoodBillie Eilish - “Your Power”Demi Lovato - “Dancing With The Devil”girl in red - “Serotonin”H.E.R - “Fight For You”Harry Styles - “Treat People With Kindness”Lil Nas X - “MONTERO (Call Me By Your Name)”Best US ActAriana GrandeDoja CatLil Nas XOlivia RodrigoTaylor Swift‘Biggest Fans'Ariana GrandeBLACKPINKBTSJustin BieberLady GagaTaylor SwiftBest AlternativeHalseyLordeMachine Gun KellyTwenty One PilotsWillowYungbludBest K-PopBTSLISAMonsta XNCT 127ROSÉTwiceBest Hip-HopCardi BDj KhalidDrakeKanye WestMegan Thee StallionNicki MinajBest LatinBad BunnyJ BalvinMalumaRauw AlejandroRosalíaShakira‘Best Pop’BTSDoja CatDua LipaEd SheeranJustin BieberOlivia Rodrigo‘Best New’GiveonGriffOlivia RodrigoRauw AlejandroSaweetieThe Kid LAROIBest CollaborationGirl Like Me - Shakira, Black Eyed PeasLeave The Door Open - Bruno Mars, Anderson .Paak, Silk SonicKiss Me More - Doja Cat, SZAIndustry Baby - Lil Nas X, Jack HarlowStay - Justin Bieber, The Kid LaroiSave Your Tears (Remix) - Ariana Grande, The WeekndMejor Artista EspañaAitanaC TanganaAna MenaColectivo Da SilvaPablo Alborán‘Best Video’Doja Cat ft. SZA -“Kiss Me More”Ed Sheeran -“Bad Habits”Justin Bieber ft. Daniel Caesar & Giveon -“Peaches”Lil Nas X -“Montero (Call Me By Your Name)”Normani ft. Cardi B -“Wild Side”Taylor Swift -“willow”Best SongDoja Cat ft. SZA -“Kiss Me More”Ed Sheeran -“Bad Habits”Justin Bieber ft. Daniel Caesar & Giveon -“Peaches”Lil Nas X -“Montero (Call Me By Your Name)”Olivia Rodrigo -“Drivers License”The Kid LAROI & Justin Bieber –“Stay”‘Best Group’ nominees:BTSImagine DragonsJonas BrothersLittle MixMåneskinSilk SonicBest ArtistDoja CatEd SheeranJustin BieberLady GagaLil Nas XThe Weeknd¡La música nos une!
