El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2017 tuvo de todo en grandes porciones y radicalmente representado. Desde lo folclórico tradicional y raizal representado por Totó La Momposina o Canalón de Timbiquí, lo folclórico moderno de Bazurto All Stars, Romperayo o Cero 39, lo folclórico vanguardista de Chancha Vía Circuito, Mateo Kingman o el propio Quantic, hasta lo más robusto de la electrónica contemporánea, representada por Martin Garrix, Deadmau5, Gus Gus o Richie Hawtin. En el intermedio hubo además toques de Wiz Khalifa y Sublime with Rome, para explicar por qué hubo tanta diversidad de públicos y expresiones. Estas imágenes demuestran que el Estéreo Picnic se ha consolidado como un escenario plural y poderoso.
El 1 de junio de 1999 Blink 182, en el apogeo de su carrera, publicó su tercer álbum de estudio, el Enema of the State. Producido por Jerry Finn y lanzado a través del sello MCA Records, el título se convirtió en uno de los más grades que sacó la agrupación; sobre todo gracias a temas como What's My Age Again?, All the Small Things y Adam's Song. La tapa de ese álbum hizo alusión a una metáfora que fue transversal en toda la producción: la medicina. El disco no solo se llamó enema de estado, sino que también incluyó en su portada la pornstar Janine Lindemulder disfrazada de enfermera y ajustándose un guante de latex. Como a punto de hacer un tacto rectal. -Lindemulder apareció también en los videos de What's My Age Again? y Man Overboard. -La placa de “Parental Advisory”, que regula los contenidos en función de las edades apropiadas para ser escuchado, no tuvo la obligación de aparecer allí hasta que se convirtió en un éxito rotundo. -El emblema de la cruz roja en el gorro de la enfermera apareció en las primeras ediciones del álbum, pero la organización humanitaria de la Cruz Roja pidió que su símbolo fuera eliminado. El logo no puede ser utilizado por nadie que no sea de la organización, tal como debimos aprender en Colombia después de la ‘Operación Jaque’. -La dirección de arte del álbum estuvo al mando de Tim Stedman, con Stedman y el diseñador gráfico Keith Tamashiro. En este año, Blink volvió a las canchas sin Tom Delonge pero con el mismo aire sonoro que tenía en ese entonces. Acá le pueden dar play a lo nuevo de Blink, el álbum California. -Ella es Lindemulder hoy, 16 años después de ser la tapa de uno de los discos icónicos del pop punk.
Para el público bogotano de la vieja guardia, que creció aprendiendo de la versatilidad y la crudeza del padrino del pop, el seis de octubre de 2016 se convirtió en una fecha imborrable. La calentura política de la ciudad quedó atrás por un rato porque en la noche, en el Royal Center, vivimos el acto de uno de los personajes más importantes e influyentes de la historia de la música. Que Iggy Pop ya tenga 69 calendarios encima no fue un problema. En tarima dejó claro que es un genio de la música, que siempre estuvo por encima de credos y de clichés en todos los campos. Bogotá recibió un concierto enorme y de recuerdo nos quedaron estas fotos.
Un clima hecho para festivalear; los actos enormes de Capital Cities, Molotov y Paul Kalkbrenner; y un evento a prueba de tormentas y plebiscito. Fuimos al Breakfest en Medellín pero se nos quedó corto en días y todavía tenemos tusa post-fiesta. Por: Fabián Páez López //@davidchaka - Fotos: Chino Romero y Juan Gabriel Salazar. El domingo pasado llegamos de Medellín con doble tusa: la “plebiscitaria” y la post-Breakfest. La primera, ahí va. La segunda, fue la clásica caída en depresión post-fiesta; palpable únicamente después de un subidón eufórico. La produjo el opulento suministro de música que tronó en la capital paisa, que cada vez sale más airosa a la hora de hacer grandes festivales. Muchas trabas antecedieron la realización de la cuarta edición del festival. Además de la Ley seca por la jornada de votaciones que se programó para un día después, tres de los nombres grandes del cartel se bajaron del bus: Julian Marley, Vitalic y Skream; también, decían, se avecinaba una tormenta. Fueron golpes incontrolables para el evento, que se levantó sin rasguño alguno. El primero de octubre termino siendo la graduación del Breakfest como el festival de música de la nueva ola con más proyección del país. Pasó las pruebas en todos los campos posibles. El público fue firme y llenó el Parque Norte, una plaza que cualquier ciudad puede envidiar. Era una atmosfera con atracciones mecánicas, plaza de eventos, un lago, un bosque para la electrónica y un pesebre montañoso de fondo que con la música y las luces a veces se tornaba surreal. Era el barrio Moravia, un terreno que se alzó sobre toneladas de basura y se fue poblando desde la década del 50, el que ahora decoraba el horizonte detrás del Breakfest. Además, el clima en Medellín no tiene reparos, está predeterminado para festivalear. La descarga musical estuvo abultada por la complejidad de ritmos que terminaron parándose sobre cada uno de los dos escenarios. Nos llevaron del colorido universo de Capital Cities a la profundidad del house del enmascarado Claptone, de la oscuridad techno berlinés de Paul Kalkbrenner a rompernos la piel en un pogo con Molotov. Las cartas ocultas que remplazaron las bajas: Designer Drugs, Señor Naranjo y Alex Armes tampoco desentonaron. La cuota local fue la que vio crecer, en cantidad y euforia, la marea de gente: Popstitute, Frente Cumbiero, Telebit y Dany F son propuestas de exportación. Fue solo un día al que le quedaron faltando horas para seguir la fiesta. El Breakfest ya está listo para tomarse más tiempo. Para la tusa que nos dejó el Breakfest tenemos fotos y ya le tachamos en el calendario una fecha en 2017. La otra parece no tener arreglo.
Cuentan que en Colombia había un narco con tanto billete y poder que quiso traer, antes de que fuera por lo menos imaginable, a las más grandes leyendas del rock. Pertenecía al cartel de Medellín, una organización tan poderosa que se dice que llegó a exportar más del 80% de la cocaína que se consumía en Estados Unidos. Sus negocios los combinó con su gusto por la era hippie del rock; le rendía culto a Los Beatles y Los Stones. El mito reza que él intentó, antes que cualquiera, ponerlos a cantar en nuestras tierras. Muchos quieren creer que lo hizo en secreto. Recorrimos los caminos por los que se originó ese mito que vinculó a uno de los capos más atípicos del narcotráfico, Carlos Lehder, con sus "majestades satánicas": los Rolling Stones. Por: Fabián Páez López @Davidchaka // Fotos Posada Alemana: Felipe Giraldo Orozco // Fotos Lehder: Archivo personal de Mónica Lehder Mientras Mick Jagger estaba comiendo oblea en el centro de Bogotá antes de dar su primer concierto en la ciudad (Vea: La verdad detrás de la oblea de que se comió Mick Jagger), yo estaba en Armenia y le pedía a un taxista que me llevara a las ruinas del que, sin duda, fue uno de los primeros templos del rock en Colombia: el Hotel Posada Alemana. Fue allí desde donde se manejó, hace más de 30 años, el imperio de uno de los tantos narcotraficantes que marcaron el rumbo del país, Carlos Lehder. A estas alturas, tanto del hotel como del poderío económico que alguna vez tuvo Lehder solo quedan escombros, pero las historias alrededor de su imagen siguen construyéndose entre la gente; alimentadas de chismes, fascinación y narconovelas. Carlos Lehder fue uno de los capos más pintorescos e increíbles que ha tenido el país. De él se ha dicho que era a la mafia lo que Mick Jagger era al rock. Lo llegaron a conocer como "El Loco". Según varias de esas historias, fue uno de los primeros en soñar con que sus majestades satánicas, los Rolling Stones, vinieran a Colombia. ¿De dónde carajos surgieron esas narraciones fantásticas que vinculan a un narcotraficante convertido en ídolo pop criollo, con los patrones del rock? Después de cumplir con la conversación cliché sobre el clima de la ciudad, le pregunté al taxista por el antiguo dueño del lugar al que nos dirigíamos. Como la mayoría de personas que crecieron en Colombia entre los 80 y 90, él también tiene una historia que lo vinculó de alguna forma con la vida de un narcotraficante. La historia de los excesos de generosidad de Lehder en Armenia es bien conocida, y comenzó con un regalo dudoso que le llegó al gobernador del Quindío: un avión. Cuenta el periodista Jorge Orozco Dávila, con quien hablé la noche anterior en su despacho de la Cámara de Comercio, que a finales de 1979 el gobernador recibió una carta proveniente de una “empresa filántropa” radicada en las Bahamas. En la carta decía que la compañía estaba premiando con la nave a las regiones emergentes que demostraban su progreso. “Casualmente”, el lugar merecedor de ese honor era la tierra natal del hombre que firmaba el mensaje. Al poco tiempo, Lehder hizo llegar al gobernador un avión con sus respectivas instrucciones. Orozco Dávila conoció el documento de primera mano y publicó una crónica titulada Extraño regalo al Quindío. Desde ese entonces, las sospechas por su generosidad desbocada empezaron a despertarse y en Armenia aparecerían, cada vez más, bienes de lujo nunca antes vistos. Tiempo después, Lehder, que vivía en Estados Unidos, volvió a su ciudad natal e hizo realidad el proyecto de La Posada en paralelo con el crecimiento de su carrera como uno de los capos en el tráfico de marihuana y cocaína. En la zona empezaron a circular autos último modelo, cuatrimotos y celebridades criollas de todas las calañas. Carlos Lehder fue líder del cartel de Medellín y a él, junto a los otros capos que se enriquecieron de la noche a la mañana, los apodaron “Los Mágicos”, como si fueran Los Súper Amigos de DC Comics. El Hotel Posada Alemana contaba con pista de motocross, caballerizas, un par de leones, un cóndor enjaulado, un monumento a John Lennon que llevaba tallada en el pecho la herida del disparo que le propinó Mark David Chapman, y una discoteca ochentera con todos los juguetes que podía tener en esa época un recinto destinado a la fiesta. El nombre de esa discoteca también le rendía tributo a Lennon, y fue justo allí donde, seguramente, se gestaron los mitos musicales alrededor del capo. *** Hoy en día La Posada Alemana no está del todo abandonada. Al llegar nos encontramos con un tipo mayor y de gafas negras que decía haber heredado el cuidado de esas tierras hace ocho años, cuando el secuestre que había puesto la policía de estupefacientes lo dejó a cargo. De lo mucho que había ahora quedan tres cabañas rústicas que aún se conservan con su color blanco intacto y en las que habita la familia del tipo que nos recibió; el resto es una pila de escombros, putrefacción y rastros de saqueo. Lo que anteriormente era el lobby, ahora tiene el techo roído y las paredes rotas; a la pequeña jaula donde estaban los leones se la tragó el monte y ya ni se ve; las tuberías, sanitarios y la estatua de Lennon fueron robadas; y la discoteca, a duras penas, conserva su estructura. Cada tanto veía en el piso huecos que parecían recién abiertos. La gente todavía le tiene fe al capo y busca a escondidas alguna caleta que los saque de pobres. La antigua Discoteca Lennon es el lugar que más excavaciones tiene a la vista y también parece estar a punto de caerse. Aunque no estaba lloviendo, el agua estancada se filtraba entre lo que quedaba de su estructura de domo y olía a madera podrida. El lugar en el que se debieron haber librado tremendas fiestas fue el que sufrió el peor destino posible. De su aura ochentera solo quedaron vivos los espejos de las columnas en la pista de baile y uno que otro dibujo borroso en la pared.
Tunja abrió sus puertas para consolidar un escenario de alto nivel: el Mochila Fest, un espacio donde el espíritu libertario prevalece para defender a capa y espada la música emergente. Fotos: Santiago Acosta Árbol Naranja y el sello Mochila Music se unieron para poner sobre un escenario a Esteman, Ali A.K.A. Mind, Telebit, Pedrina y Río, LosPettitFellas, Árbol de Ojos y Melmak 69 (DJ Pho & Xar Xuplex), quienes encabezaron el cartel de un festival que también le apostó al talento local de la región con La Era Real y Tricofero de Barro, artistas que retoman algo del folclor colombiano desde un perspectiva sonora más contemporánea. Estas son las fotos que capturamos con nuestro lente en esta edición del Mochila Fest.
Donato Di Camillo aprendió a usar la cámara mientras cumplía una condena en una prisión de Nueva york. Cuando terminó su condena decidió enfocar su lente en esa parte de la ciudad de la que pocos se percatan, darle rosto a esos personajes a los que nadie les presta atención y que deambulan a diario en medio de miles de personas. Y ahora que se dedica a contar la historia de otros, nos contó la suya y el camino que recorrió hasta llegar a la fotografía.Por: Johana Arroyave / Foto: Donato Di CamilloDi Camillo nació en Brooklyn en un barrio de los que no se muestran a los turistas. Desde muy chiquito se enamoró de la calle, de sus texturas, sus colores y los espacios por los que caminaba y jugaba. Pero solo hasta 2014, descubrió el talento que tenía cuando cogía una cámara fotográfica. “A veces siento que cogí una cámara en el momento equivocado de mi vida, no porque me arrepienta ahora, si no porque pude haberlo mucho antes”.Aunque desde los seis años daba vueltas por Nueva York grabando en su cabeza lugares, paisajes y grafittis, nunca pensó en sacarlos de su mente y dejarlos en un papel. Vivió su niñez viendo cómo en las esquinas de su barrio hacían negocios los proxenetas junto con los mafiosos de la época y ni así se sintió inseguro, al abrir la ventana de su habitación sentía que su alma pertenecía a ese lugar. “No es que quiera decir que fue una manera agradable de crecer, pero tras la ventana había más carácter, las calles estaban llenas de vida, se podía sentir la energía de las personas, de todo lo que pasaba alrededor. Todavía siento eso cuando camino por las calles buscando personajes, pero la energía ha disminuido y es como si nadie caminara tranquilo. Las calles están llenas de personas con miedo”.A los nueve años vio morir a su mejor amigo en sus pies tras ser atropellado por un auto, desde ahí su manera de ver la calle y la vida cambió drásticamente. Se hizo más analítico, cuidadoso y desconfiado. “Crecí revisando una y otra vez todo lo que veía a mi alrededor, siento que esa experiencia produjo en mi la capacidad para tomar fotos. Después de la muerte de mi amigo tuve que aprender a pensar con instintos rápidos y entender que la calle no era un lugar seguro, que era más peligrosa de lo que parecía, pronto me convertí en un producto de mi propia curiosidad y empecé a tener problemas en la edad de 12 años”.En 2006 fue arrestado por cargos federales y le dieron ocho años de prisión, cinco de ellos los pasó en una cárcel de Nueva York en la que su único hobbie y entretenimiento era leer revistas viejas de National Geographic, Life y Smithsonian. Cuando acabó con todas ellas los libros de psicología y comportamiento humano se hicieron sus mejores amigos. “Me di cuenta de que ya había adquirido la mayor parte de ese conocimiento, sin saberlo, mientras deambulaba por las calles y esto me sirvió mucho. Estas herramientas que adquirí me enseñaron a navegar por las diversas características y personalidades de la gente, lo que me ayudó mucho a la hora de hacer fotografía”.En 2011 le dieron en arresto domiciliario, como no tenía mucho que ver en su casa, contó los 120 pies de parámetro que le permitían alejarse y empezó a fotografiar cosas alrededor, como insectos, aves y plantas.“Cada foto me generaba una pregunta y buscaba la manera de mejorarlas. No tuve más remedio que dedicarme a ver videos de Youtube, leer blogs de fotografía. A través de los vídeos descubrí la fotografía de la calle y sus autores. Algunos de mis favoritos son Robert Frank, Garry Winogrand, Helen Levit, Diane Arbus, William Klein, sólo para nombrar unos pocos, pero fue sobre todo Bruce Gilden y Klein con quienes sentí que se proyectaba toda la energía que había dentro de mí. Sentí que la vida me estaba dando otra bofetada y entendí que tenía que hacer algo”.Después de tres años en detención domiciliaria a Donato le concedieron libertad condicional y mientras vagaba nuevamente por las calles sintió que nacía de nuevo. “Finalmente pude expresarme sin hacer daño a mí mismo, ni a nadie. Comencé a fotografiar lo que parecía venir fácil para mí, ‘la gente en los márgenes de la sociedad’ pues sentía una cierta empatía y conexión con ellos, por todo lo que tuve que vivir. Al principio, mi enfoque era de lejos, el robo de las fotografías aquí y allá, pero a medida que pasaba el tiempo me entró una curiosidad por conectar todos estos temas y mostrar las historias de vida de estas personas en cada imagen”.Una tarde mientras caminaba por una central de alimentos del gobierno, descubrió su primer gran historia. Escuchó a una mujer gritar, mientras pedía comida para sus hijos, se acercó a ella y se ofreció a comprarle algo de comida en un restaurante local, poco después de conocerla ella lo permitió entrar a su casa. “Me habló sobre su lucha personal, sobre las enfermedades mentales de sus hijos y su esposo que una vez intentó asesinarla. Ese día fue el día que tomé mi primer reportaje fotográfico. Lo presenté a National Geographic Your Shot, donde fue seleccionado entre una docena de fotos de todo el mundo. Ahí empezó mi historia como fotógrafo, se hizo pública mi historia y la de toda esta gente que he logrado retratar”.
Un show con anécdotas y canciones llenas de historias de todos estos años desde Wamba hasta su carrera actual como solista.Por Alfred Lord @AlfredLord // Fotos: Alejandra Mar @alejandra.marAntes del show en la pantalla del Teatro Estudio del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, rodaba un video clip recordando la participación de SALO en Viña del mar 2016, y su visita a Aldeas infantiles donde es embajador.El show inició con un intro cargado de sonido electro pop con una banda plenamente ensamblada de siete músicos. Con invitados como María McCausland, Sebastián Yepes, y Pablo Dazán sonaron canciones como: Pido, Aquí no habrá culpable, Un día sin reloj, Parece que fue ayer, Noche de Bodas.Esta reunión también fue la oportunidad de hacer homenajes. Primero le rindió tributo a La Academia de música la Escala, donde perteneció Salo por algunos años, junto al grupo Quorum cantaron Ah Ah, Oh no, de Hector Lavoe a acapela. Y el segundo homenajeado fue su abuelo, a quien le dedico la canción Cuando ya no me recuerdes.También los redoblantes de Baquetada retumbaron en el escenario, y la guitarra de Juan Pablo Jaimes reforzaba esta reunión de amigos y familia Wamba.Antes de terminar el show uno de los asistentes Daniel Pava, le había escrito en Instagram que después de siete años de noviazgo le quería pedir a su novia matrimonio con Noche de bodas, la canción que llevó a SALO a Viña. Y Así lo hizo, con la ovación del público que le gritaba “Capo”Con su más reciente sencillo Parece que fue ayer, cerró este show íntimo, cercano al público y lleno de emociones, seguramente como afirmo él, en esta ocasión llené el Teatro Estudio, el otro año regresare por el Teatro Mayor.
Donato Di Camillo es un fotógrafo empírico que aprendió a usar la cámara mientras cumplía una condena en la prisión de Nueva york, al salir decidió que iba a enfocar su lente en mostrar la parte de la ciudad a la que nunca le prestan atención y a contar historias de personajes comunes que pasan desapercibidos en medio de los miles de turistas que visitan a diario esta parte del mundo.
Youtube y las plataformas de streaming desde hace tiempo hacen temblar a la televisión convencional. Y entre ese enorme mar de contenidos en el que se cola mucha basura, muchísima basura, se están esparciendo también proyectos gráficos con alto potencial. Uno de esos es FullBleed.Fullbleed es un canal de Youtube que creó el año pasado el fotógrafo inglés Jude Edginton. Su novedad es que es el primer canal de esa plataforma que se dedica enteramente a la fotografía de autor; específicamente, crea cortos documentales dedicados a la forma en que se hicieron los proyectos fotográficos.
Los nominados a los premios Tony 2024 celebran los mejores espectáculos y los mayores talentos de Broadway. La 77ª edición anual de los premios Tony se transmitirá en vivo por CBS y por Paramount+ el domingo 16 de junio, con Ariana DeBose como anfitriona. Premios Tony 2024: Lista completa de nominadosMejor obra"Jaja's African Hair Braiding""Mary Jane""Mother Play""Prayer for the French Republic""Stereophonic"Mejor musical "Hell's Kitchen""Illinoise""The Outsiders""Suffs""Water for Elephants"Mejor revival de una obra "Appropriate""An Enemy of the People""Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch"Mejor revival de un musical "Cabaret at the Kit Kat Club""Gutenberg! The Musical!""Merrily We Roll Along""The Who's Tommy"Mejor actuación de una actriz en papel protagónico en una obraBetsy Aidem, "Prayer for the French Republic"Jessica Lange, "Mother Play"Rachel McAdams, "Mary Jane"Sarah Paulson, "Appropriate"Amy Ryan, "Doubt: A Parable"Mejor actuación de un actor en papel protagónico en una obraWilliam Jackson Harper, "Uncle Vanya"Leslie Odom Jr., "Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch"Liev Schreiber, "Doubt: A Parable"Jeremy Strong, "An Enemy of the People"Michael Stuhlbarg, "Patriots"Mejor actuación de una actriz en papel protagónico en un musicalEden Espinosa, "Lempicka"Maleah Joi Moon, "Hell's Kitchen"Kelli O'Hara, "Days of Wine and Roses"Maryann Plunkett, "The Notebook"Gayle Rankin, "Cabaret at the Kit Kat Club"Mejor actuación de una actriz en papel protagónico en un musicalBrody Grant, "The Outsiders"Jonathan Groff, "Merrily We Roll Along"Dorian Harewood, "The Notebook"Brian d'Arcy James, "Days of Wine and Roses"Eddie Redmayne, "Cabaret at the Kit Kat Club"Mejor actuación de una actriz en papel destacado en una obraQuincy Tyler Bernstine, "Doubt: A Parable"Juliana Canfield, "Stereophonic"Celia Keenan-Bolger, "Mother Play"Sarah Pidgeon, "Stereophonic"Kara Young, "Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch"Mejor actuación de un actor en papel destacado en una obraWill Brill, "Stereophonic"Eli Gelb, "Stereophonic"Jim Parsons, "Mother Play"Tom Pecinka, "Stereophonic"Corey Stoll, "Appropriate"Mejor actuación de una actriz en papel destacado en un musicalShoshana Bean, "Hell's Kitchen"Amber Iman, "Lempicka"Nikki M. James, "Suffs"Leslie Rodriguez Kritzer, "Monty Python's Spamalot"Kecia Lewis, "Hell's Kitchen"Lindsay Mendez, "Merrily We Roll Along"Bebe Neuwirth, "Cabaret at the Kit Kat Club"Mejor actuación de un actor en papel destacado en una obraRoger Bart, "Back to the Future: The Musical"Joshua Boone, "The Outsiders"Brandon Victor Dixon, "Hell's Kitchen"Sky Lakota-Lynch, "The Outsiders"Daniel Radcliffe, "Merrily We Roll Along"Steven Skybell, "Cabaret at the Kit Kat Club"Mejor dirección de una obraDaniel Aukin, "Stereophonic"Anne Kauffman, "Mary Jane"Kenny Leon, "Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch"Lila Neugebauer, "Appropriate"Whitney White, "Jaja's African Hair Braiding"Mejor dirección de un musicalMaria Friedman, "Merrily We Roll Along"Michael Greif, "Hell's Kitchen"Leigh Silverman, "Suffs"Jessica Stone, "Water for Elephants"Danya Taymor, "The Outsiders"Mejor coreografía"Hell's Kitchen""Here Lies Love""Illinoise""The Outsiders""Water for Elephants"Mejor orquestación"Hell's Kitchen""Illinoise""Merrily We Roll Along""The Outsiders""Stereophonic"Mejor libro de un musical"Hell's Kitchen""The Notebook""The Outsiders""Suffs""Water for Elephants"Mejor banda sonora original (música o letra) escrita para teatro "Days of Wine and Roses""Here Lies Love""Stereophonic""Suffs""The Outsiders"Mejor diseño de vestuario en una obra de teatro "Appropriate""An Enemy of the People""Jaja's African Hair Braiding""Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch""Stereophonic"Mejor diseño de vestuario en un musical "Cabaret at the Kit Kat Club""The Great Gatsby""Hell's Kitchen""Suffs""Water for Elephants"Mejor diseño escénico de una obra"Appropriate""An Enemy of the People""Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch""Jaja's African Hair Braiding""Stereophonic"Mejor diseño escénico d eun musical"Back to the Future: The Musical""Cabaret at the Kit Kat Club""Hell's Kitchen""Here Lies Love""Lempicka""The Outsiders""Water for Elephants"Mejor diseño de iluminación de una obra"Appropriate""An Enemy of the People""Grey House""Prayer for the French Republic""Stereophonic"Mejor diseño de iluminación en un musical "Cabaret at the Kit Kat Club""Hell's Kitchen""Illinoise""The Outsiders""Water for Elephants"Mejor diseño de sonido de una obra"Appropriate""Grey House""Jaja's African Hair Braiding""Mary Jane""Stereophonic"Mejor diseño de sonido de un musical"Cabaret at the Kit Kat Club""Hell's Kitchen""Here Lies Love""Merrily We Roll Along""The Outsiders"
Teto Ocampo siempre supo que el problema estaba en las grandes ciudades que no sabían escuchar y en la terquedad de un país que muchas veces se niega a reconocer sus raíces.'En Busca del Tercio Perdido' más que un documental es un viaje sonoro por medio de los deseos de Teto Ocampo por estudiar y acercarse, más no apropiarse, de la música tradicional. Es un tributo a su legado, que más que una lista de discos y canciones, fue siempre una celebración a lo de acá.Las melodías ancestrales y los cantos indígenas han servido durante muchos años como rituales para sanar, para llorar y para celebrar. En el caso de él fue la flauta arhuaca la que lo llamó a la Sierra a los veinte años y nunca dejó que se fuera. "No quiero saber nada más en mi vida, sino sólo saber, oír, tocar músicas como esta y conocer músicos que toquen esta música.", afirma Teto en el documental; porque entendió que en el proceso de intercambio de saberes no basta con escuchar, hay que prepararse para recibir.Al ritmo de flautas y cánticos tradicionales indígenas podemos ver una parte pequeña de los pasos del cantante hacia el descubrimiento del sonido del territorio, de las plantas, el clima, los animales y todo lo que lo abarca.Con Mucho Indio tomó prestadas melodías del Cauca, la Guajira, el Amazonas y la Sierra, y, junto a Gilbert Martínez, Pedro Acosta y Carlos Rengifo, se encargaron de mezclarlas con guitarras, bajos y baterías para hacer el paisaje sonoro de Colombia.La identidad sonora de nuestro país huele a páramo pero también a manglar, se siente húmeda como la selva y al mismo tiempo seca como el desierto de la parte más al norte.Teto Ocampo siempre lo supo: "estamos recuperando la música como territorio sagrado. No la estamos recuperando para ellos, ellos no necesitan que se las recupere nadie, sino de nosotros para nosotros, porque estaba olvidada... el tercio perdido".
El rapero Toomaj Salehi ha sido condenado a muerte en Irán por apoyar las protestas de 2022 provocadas por la muerte de Mahsa Amini, una mujer iraní de origen kurdo que fue arrestada y torturada por la policía religiosa islámica por no usar correctamente su hiyab. Salehi ha sido detenido, recluido en régimen de aislamiento y presuntamente torturado tras su arresto, según reporta Euronews. El músico de 32 años, ha criticado al régimen iraní y se ha pronunciado abiertamente contra el gobierno en letras de rap y en las redes sociales.En una medida sin precedentes, un tribunal de Isfahán revocó la decisión de la Corte Suprema sobre el caso de Saleh la semana pasada, confirmando el veredicto original de “corrupción en la tierra” y emitió la pena máxima de muerte, según los medios reformistas iraníes Shargh y Entekhab.Los medios estatales dijeron que la sentencia de Salehi está sujeta a reducción por parte de un comité de indultos si vuelve a apelar.¿Quién es Toomaj Salehi?Salehi es conocido principalmente por sus canciones de protesta sobre los problemas sociales de Irán y las políticas del gobierno de la República Islámica de Irán. Su último vídeo musical en YouTube publicado antes de su arresto en 2022 incluía la letra: "El crimen de alguien fue bailar con el pelo al viento / El crimen de alguien fue ser valiente y criticado... 44 años de tu gobierno / Es el año del fracaso."¿Cómo es hacer rap en Irán?El rap se dio a conocer en Irán a mediados de los 90, y desde los 2000 gracias a Internet, ha llegado a tener reconocimiento mundial. Aunque hay varios exponentes del rap iraní reconocidos internacionalmente, en el país no está permitido presentarse en vivo.El gobierno de país no considera el hip hop como una manifestación artística y ha reprimido ésta y otros tipos de arte originales de Occidente. En Irán, todos los artistas están obligados a presentar sus producciones al Ministerio de Cultura y Orientación Islámica para su aprobación. La mayor parte de la escena hip hop iraní se ha visto obligada a pasar a la clandestinidad.Las artistas femeninas están especialmente restringidas en Irán, ya que las mujeres no pueden cantar en público y las vocalistas solistas tienen prohibido actuar frente a hombres.
La cantautora estadounidense Taylor Swift ha vuelto a demostrar su importancia dentro de la industria musical con su nuevo álbum, 'The Tortured Poets Department', que se ha posicionado directamente en el número uno de la lista Billboard 200. Este logro la coloca entre las artistas con mayor cantidad de discos en la cima de este ranking, solo por detrás de la legendaria banda The Beatles.Desde su lanzamiento el 19 de abril, 'The Tortured Poets Department' ha acumulado un total de 2,61 millones de "unidades equivalentes", una métrica que combina las ventas de discos físicos con las descargas digitales, según informa la revista Billboard. Es decir, logró el segundo mayor debut de todos los tiempos en el Billboard 200 con 2.61 millones de unidades vendidas. únicamente por debajo de Adele que obtuvo 3.48 millones de unidades vendidas en su primera semana con el disco '25'.Esta cifra evidencia el rotundo éxito del álbum y la, ya conocida, fuerte acogida que ha tenido entre los swifties.Con este logro Taylor Swift suma 14 álbumes que ha logrado llevar a la posición más alta de la lista. Un récord que sólo tiene el rapero Jay-Z con la misma cantidad de discos y únicamente superado por la banda británica liderada por John Lennon.Sin embargo, ya venció a los Beatles con el récord del artista más rápido en alcanzar 12 primeros puestos en el Reino Unido."Ningún otro artista ha conseguido 12 álbumes número uno en tan poco tiempo. Taylor Swift lo ha logrado en 11 años y 6 meses", dijo la Official Charts Company. "Esto supera a The Beatles, que lograron la hazaña en 14 años y 1 mes", agregó.Como si no fuera poco, Swift también posicionó su último trabajo discográfico como el disco en vinilo más vendido de la historia con 700.000 copias adquiridas por sus fans. Además, como es costumbre, se convierte en el álbum más escuchado en la historia de plataformas como Spotify (en una semana) y Amazon Music (en un día).Si les interesa saber más sobre el último disco de Taylor Swift, les recomendamos: Referencias en The Tortured Poets Department, el nuevo álbum de Taylor Swift
Una pista de Drake que presenta una versión generada por inteligencia artificial de la voz de Tupac Shakur y Snoop Dogg fue lanzada el pasado 19 de abril. Que, además, se trata de un diss track para Kendrick Lamar.Sin embargo, los encargados de proteger el patrimonio de Shakur amenazaron con demandar al rapero por hacer uso, sin licencia y generada por IA, de la voz de Tupac. Por el lado de Snoop Dogg, el rapero bromeó al respecto en su Instagram diciendo: "¿Hicieron qué? ¿Cuándo? ¿Cómo? ¿Están seguros? ¿Por qué todos llaman a mi teléfono y me hacen estallar? ¿Qué carajo? ¿Qué pasó? ¿Qué está pasando? Voy a volver a la cama. Buenas noches".En la canción, Drake lanzó más indirectas a Lamar por no responder a su primer tema 'Push Ups', tildándolo como una decepción para el legado del hip-hop de la costa oeste de Estados Unidos.El track desapareció de las redes del artista después de que los abogados del difunto rapero amenazaran con demandar. El miércoles 24 de abril, el abogado Howard King, que representa el patrimonio de Shakur, emitió un comunicado a Billboard afirmando que envió un cese y desistimiento a Drake para que bajara la pista."Los herederos del patrimonio están profundamente consternados y decepcionados por el uso no autorizado de la voz y la personalidad de Tupac", escribió King en el comunicado. “El registro no sólo es una violación flagrante de la publicidad de Tupac y los derechos legales del patrimonio, sino que también es un abuso flagrante del legado de uno de los más grandes artistas de hip-hop de todos los tiempos. Los herederos nunca habría dado su aprobación para este uso”, agregó.La historia detrás de la canción de Drake generada por IAEn 'Taylor Made Freestyle', la voz de Shakur rapea directamente contra Kendrick, quien inició una tiradera el mes pasado con un verso invitado en 'Like That' de Future y Metro Boomin. “Kendrick, te necesitamos, el salvador de la costa oeste / Graba tu nombre en la historia del hip-hop. Llámalo perra de mi parte, habla de que le gustan las chicas jóvenes como regalo para mí”, se escucha decir a la voz creada con IA.'Like That' fue la respuesta a 'First Person Scooter', una canción de Drake y J Cole, incluida en el álbum 'For All the Dogs' (2023). En el track Cole mencionó a Kendrick como uno de los "tres grandes" del rap junto a él y Drake.Lamar no estuvo de acuerdo y le respondió. Luego, Cole lanzó un track en respuesta llamado '7 Minute Drill', sin embargo, al tiempo se arrepintió, bajó la canción y se disculpó con el cantante de 'PRIDE'.**Esta no es la primera vez que Drake está involucrado en un tema de Inteligencia Artificial y música, lean acá: Drake feat. The Weeknd: ¿Son legales las canciones generadas con Inteligencia Artificial (IA)?