Frank Takuma no es un nombre nuevo para la industria, de hecho, en los meses previos a la pandemia mostró su power en tarimas grandes como el Estéreo Picnic, el Julio Mario Santo Domingo, el Movistar Arena y el Teatro Roberto Arias Pérez. Fue el invitado especial a la final del Shock Fest a principio de 2020 y allí mostró en vivo la evolución que ha tenido su propuesta artística.A principios de 2021 tuvo una reunión con Ruzto para el nuevo álbum de Aerophon Onix y más adelante ese año retomó las banderas de su proyecto como músico solista. En abril sacó 'Tony', una canción representa a un personaje de ciencia ficción de los noventas llamado Tony Montana de la clásica película Scarface. Allí el cantante hace alusión a este narcotraficante, pero en vez de llevar un mensaje de sangre y drogas lo transforma para mostrar el poder y las ganas de salir adelante, de no tener nada a tenerlo todo, la ambición de ser el mejor y de ser un Tony Montana en la música.Ahora el rapero colombiano presenta su tercer álbum de estudio, luego de 6 años sin tener una producción de larga duración, llamado 'Plan Perfecto'. La fotografía de este disco la hicieron el Ópera Garnier de París, una de las edificaciones más importantes para el arte en la historia de Francia,y fue tomada por David Español y el diseño por Leviath Ank.Después de su gira por Europa, Frank Takuma regresa a Colombia para presentar su nuevo álbum. 'Plan Perfecto' tendrá un evento de lanzamiento muy especial el próximo 18 de agosto en Boro Room, en Bogotá.El show será con banda en vivo y contará con la participación de artistas como Lela MC, Ruzto, INAH, Solitario Soldado, entre otros y tendrá, además, un componente teatral de la mano de la compañía Toca-Teatro.¡La música nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. Acá les presentamos Sed de Frank Takuma y Ultrajala.¿Quién es Frank Takuma?Frank Takuma no es un nombre nuevo para la industria, de hecho, en los meses previos a la pandemia mostró su power en tarimas grandes como el Estéreo Picnic, el Julio Mario Santo Domingo, el Movistar Arena y el Teatro Roberto Arias Pérez. Fue el invitado especial a la final del Shock Fest a principio de 2020 y allí mostró en vivo la evolución que ha tenido su propuesta artística.A principios de 2021 tuvo una reunión con Ruzto para el nuevo álbum de Aerophon Onix. Ahora retoma las banderas de su proyecto como músico solista.Eventos | Prende la vela: Lee Eye, ha$lopablito y Frank Takuma en Güiski Bogotá¿Quién es Ultrajala?Oriundo de Envigado, Antioquia, es uno de los representantes del sonido de barrio de la música hecha en Medellín. Inicio en 2003 y se ha mantenido firme con el paso del tiempo. Crudo Means Raw, Blessd, Crudo Means Raw y Kiño han hecho canciones con él.¿De qué trata Sed de Frank Takuma?Es una canción en la que se habla de deseo, del coqueteo entre dos personas que se atraen y que solo están esperando el momento perfecto para consumar la conexión.¿A qué suena lo nuevo de Takuma con Ultrajala?Es un perreo cero 'cute', por el contrario es dark y con una dosis de dembow potente que invita al sandungueo hasta el suelo. Es una creación hecha para bailar en la discoteca y dejarse llevar por lo que el cuerpo le pida. ¿Tiene video lo nuevo de Frank Takuma?Sí, está disponible en alta calidad en el canal de Youtube de Frank. El video se realizó en Bogotá bajo la dirección de Camilo Monroy de DuallStudio.¡La música nos une!
Diciembre de 2021 viene más recargado que nunca y estará llena de eventos para ayudar a la necesaria reactivación económica. Para el día de las velitas, 7 de diciembre, hay un concierto especial con invitados de primer nivel: su majestad Lee Eye, el maestro ha$lopablito y el experimentado Frank Takuma. Contenido recomendado | Adriana Lucia, Buhodermia 夜, Carlos Vives, Shimura Cinema y más estrenos de la semanaEl evento celebrará la música en vivo y contará también con los Dj Once Sound y Phillip Morris para ambientar la noche que le da inicio oficial a las celebraciones navideñas.Prende la vela se realizará en el lugar Gúiski de Bogotá ubicado en la Calle 81 #12 - 44 y arranca a las 8 de la noche. Las boletas se empezaron a vender hace un par de días y se están agotando como si fueran empanadas recién hechas. Tienen un costo de 50.000$ y se pueden adquirir aquí o conocer información oficial en las redes sociales de House 206 Events.Dato: en taquilla la entrada tendrá un costo de $60.000 pesos.En video | Lunay, 'El Niño', hace un recorrido por sus tatuajes favoritos - Retos + Preguntas Shock¡La música nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. Acá les presentamos Tú lo vales de Frank Takuma.¿Quién es Frank Takuma?Frank Takuma no es un nombre nuevo para la industria, de hecho, en los meses previos a la pandemia mostró su power en tarimas grandes como el Estéreo Picnic, el Julio Mario Santo Domingo, el Movistar Arena y el Teatro Roberto Arias Pérez. Fue el invitado especial a la final del Shock Fest a principio de 2020 y allí mostró en vivo la evolución que ha tenido su propuesta artística.A principios de 2021 tuvo una reunión con Ruzto para el nuevo álbum de Aerophon Onix. Ahora retoma las banderas de su proyecto como músico solista.¿De qué trata Tú lo vales?En este nuevo tema, Frank Takuma muestra una gran parte sentimental de su ser y su percepción sobre el amor. Todos esos elementos basados y dirigidos hacia una mujer. En Tú Lo Vales se narra una vida perfecta con la pareja e incluso el deseo de una hija a futuro.¿A qué suena lo nuevo de Frank Takuma?El músico es experto en el fraseo y el verseo, cada rima en su voz tiene una fuerza poderosa que lo convierten en un ícono del rap en Colombia. En esta canción su voz flota sobre una pista producida por Ms Beatz. Germain Jose Marquez Rodriguez estuvo encargado de la mezcla y el master de la canción.¿Tiene video lo nuevo de Takuma?Sí, el músico viajó hasta el Desierto de la Tatacoa en el corazón del departamento del Huila. Fue realizado por Mike Dylik y la fotografía estuvo a cargo de Daniela Montes. El video de Tú Lo Vales muestra la belleza natural de la segunda zona más árida de Colombia.¿Cuándo escuchar el tema?Este tema de Takuma es una obra para dedicar en un momento profundo de la relación. Hay que fijarse en la persona a la que se le regala este tipo de composiciones.¡La música colombiana nos une!
Azuleski y Goodjiu son Baja Frequencia, el dúo de productores franceses que descubrieron los sonidos latinos y quedaron seducidos por la cumbia y la fusión sonora que encontraron en Argentina y Colombia. En el 2019 visitaron por primera vez escenarios latinoamericanos y grabaron canciones para su próximo álbum.Su discografía se ha construido con colaboraciones que han aportado a esa búsqueda de construir alianza musical entre países. Catzilla, su EP debut, tiene 7 canciones con colaboraciones de La Dame Blanche, Taiwan Mc entre otros, y su álbum Hot Kats, con 15 canciones incluye colaboraciones de La Perla, Kid Cala y muchos más.Hablamos con Azuleski y Goodjiu de su gira por Colombina y de la influencia de la música latina en Francia.¿Cómo ven los sonidos latinos en Francia?G: Desde hace 10 años los sonidos y la cultura latina llegaron a Europa. Sin embargo desde esa fecha se prolongó hasta este tiempo, hubo descubrimientos pero ahora después de una década es un boom, porque también concluyó con la cultura musical y todos los sonidos tropicales, caribeños y afro que se escuchan en streaming. Tenemos la impresión de que en Francia el reggaetón y la cumbia, llegaron con diez años de retraso. Cuando estuvimos en Latinoamérica nos dimos cuenta de que sonidos como el techno y el drum & bass, que nosotros escuchábamos hace tiempo, era lo que escuchaban en ese momento en Latinoamérica, entonces tenemos la impresión de que hubo ese intercambio cultural a nivel musical, nosotros les dimos la cumbia y los sonidos tropicales y ellos nos trajeron el techno, drum & bass y rock.A: Ahora tenemos unos grupos que funcionan muy bien en Europa y son menos conocidos en Suramérica, pero que vienen de Colombia, Argentina, Venezuela, hay muchos que aprovecharon lo que empezó a comienzo del 2000, como ZZK en Argentina. Empezaron a hacer música electrónica con mucho folclore suramericano adentro y con códigos de música electrónicos que eran más europeos que norteamericanos. Fue más fácil expandirse con gente que tenía redes, como Gilles Peterson en Inglaterra, un periodista que tiene mucha influencia en la música europea, conectó mucha gente y poco a poco crecieron como fuentes entre Europa, Estados Unidos y Sur América. Durante 15 años creció la música y tenemos varios artistas que llevaron las raíces musicales y las mezclaron con códigos y maneras de hacer música. La música tiene influencias de todo el mundo, y es genial que gente que nunca ha ido a otros países se enamore de la salsa, la cumbia o son brasileño, la magia del internet.¿En qué momento se dio la conexión con Colombia?A: Me fui a vivir a Argentina y descubrí la música tropical, la cumbia, el reggaetón y lo que sonaba en ese momento en Argentina, me enamore de la música y regresé a Europa. Busqué la cumbia y me di cuenta de que venía de Colombia, Me interesó mucho la música colombiana, buscando por internet me encontré con mucho folclor y una escena que es muy actual y que tiene mucha actividad, entonces fuimos creciendo con mucha influencia de música colombiana. Por el lado de Goodjiu, él estaba más interesado en los sonidos del moonbahton y del reggaetón, los sonidos latinos más contemporáneos.¿Cómo estuvo la gira latinoamericana?G: Fue una conexión muy fuerte al llegar acá, es muy importante encontrarnos personalmente y era la primera vez que venía a Latinoamérica, teníamos conciertos en Chile y hubo la coyuntura política en el 2019, no pudimos estar, este viaje confirmó que la música el arte y la cultura son para compartir e intercambiar.¿Cómo crearon ‘Dom P’?A: Es la única canción que grabamos en Colombia. Encontramos a Frank Takuma por una amiga en común y en una tarde intercambiamos un par de beats, los escuchó y dijo que quería hacer una canción. Nos reunimos y nos fuimos a tomar y hablar de la fiesta. Empezamos a hablar de bebidas y nos encontramos con el champagne. Frank nos dijo “dígame una marca”, y le dijimos Dom Perignon, y ahí salió el tema de la canción. La letra que escribió Frank, es fiestera y un poco como egotrip, una categoría de hip hop francés. ‘Quiere todo, hacer una fiesta, estar contigo’, pueden ser que la letra parezca absurda, pero tiene mucho sentido. Es una mezcla de baile son brasileño, acid y trap, muy especial porque Frank rapea rápidamente y la instrumental tiene una mezcla que no es común en el hipo hop colombiano.Están muy abiertos a los artistas colombianos, ¿qué perfil buscan?G: Si una persona quiera hacer algo con Baja Frequencia, tiene que tener feeling, la palabra universal, además de tener buen flow, buena métrica, también que el contenido que haga sea bueno y que comparta los mismos valores personales, sobre todo, que haya una apertura de mente, compartir conocimientos y saberes, sobre todo en torno a cosas anti racistas y homofóbicas, nuestro público es super diverso.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Tony de Frank Takuma.Tony - Frank Takuma.¿Quién está detrás? Frank Takuma no es un nombre nuevo para la industria, de hecho, en los meses previos a la pandemia mostró su power en tarimas grandes como el Estéreo Picnic, el Julio Mario Santo Domingo, el Movistar Arena y el Teatro Roberto Arias Pérez. Fue el invitado especial a la final del Shock Fest a principio de 2020 y allí mostró en vivo la evolución que ha tenido su propuesta artística.¿De qué trata? Tony es el primer sencillo de Takuma para 2021, una canción que hace parte de su proyecto discográfico Orígenes que se ha ido revelando desde 2020. Esta canción representa a un personaje de ciencia ficción de los noventas llamado Tony Montana de la clásica película Scarface. Allí el cantante hace alusión a este narcotraficante, pero en vez de llevar un mensaje de sangre y drogas lo transforma para mostrar el poder y las ganas de salir adelante, de no tener nada a tenerlo todo, la ambición de ser el mejor y de ser un Tony Montana en la música.¿Sobre el video qué? El clip oficial de este tema fue grabado en la Comuna 13 de Medellín y en él se fusionan imágenes del músico y su combo con algunas escenas de la película Scarface. El video también tiene un lado b que muestra el resultado negativo de los excesos que pueden venir acompañados de la fama. El video fue dirigido por Suena Charles.¿A qué suena? Es un trap oscuro y que tiene una velocidad interesante. La voz de Takuma ya es un sello reconocible en la escena musical colombiana.¿Cuándo escucharla? Tony es una canción para acompañar un viaje en carretera, seguro lo llevará por diferentes estados de ánimo.Para ver | Morat se le mide a nuestro reto ‘¿Quién es quién?’¡La música nos une!
Aerophon es el sello que va a identificar por siempre las carreras de Frank Takuma y de Ruzto, dos artistas que, sin saberlo, le aportaron bastante al hip hop colombiano de esa e´poca. Su rap llegó a mediados de la primera década del 2000 y, por su mensaje, se ha mantenido fresco con el paso del tiempo. Ahora aparecen con Onix, un álbum de estudio sorpresa que fue hecho para los fanáticos y que es el resultado de la buena amistad entre los dos.Por: Sebastián Peña @SebasNews“Ante todo Jeff (Ruzto) y yo somos amigos, somos familia”, esa fue la primera respuesta de Frank Takuma en nuestra entrevista, una charla en la que estaba presente Ruzto y que tiene el objetivo de dar a conocer Onix, el nuevo proyecto discográfico de Aerophon, el proyecto musical que los llevó a ser reconocidos en hip hop nacional.Dos años después de Horizonte, y de anunciar una separación temporal que muchos tomaron como el fin de Aerophon, Ruzto y Frank dan a conocer un nuevo proyecto que nació luego de un intercambio de mensajes. Justamente en el track Inmortal se cuenta la forma en que volvieron a reunirse para hacer música en conjunto después de un mensaje en Whats App, “siempre tuvimos la idea de lanzar este disco, pero no sabíamos cuándo ni cómo”, agrega Frank.Cuando Aerophon anunció en 2019 que iban a parar de trabajar como dúo, nunca imaginaron que algunos llegaran a pensar que era el fin del proyecto. A veces las personas se toman muy a pecho la congelada de las bandas, pero para ambos era justo y necesario tomar un respiro luego de 15 años haciendo música en conjunto.En este tiempo, tanto Ruzto como Takuma, estrenaron proyectos musicales potentes que impactaron la escena musical. Es momento de hacer una pausa e ir a darle play a algunos recomendados de Shock como Bombo y Sal, Nada de ti, Solitaria o Rigor, para ser familiar con lo que significó el receso musical de Aerophon. “Los procesos en solitario contribuyeron músico para este disco y la pandemia también me llevó a hacer beats mucho más rápido”, cuenta Ruzto.Para ver | ‘Bombo y Sal’ de Ruzto: lecciones de una vida llena de anécdotasRecomendado | Frank Takuma y la experiencia de llevar su música a ChinaLa admiración entre ellos es mutua, Frank respeta el arte que ha hecho Ruzto y a su vez él admira la disciplina que tiene Takuma. Por eso cuando se juntan hay una explosión, una en la que se unen dos fuerzas que, aunque en ocasiones chocar, logran crear algo supremo. Los dos concuerdan que el respeto artístico que se tienen es tan grande, que las ideas que cada uno lleva al estudio durante el proceso creativo se tienen en cuenta y se desarrollan así el otro no esté tan de acuerdo.Debido a la pandemia y el encierro, muchos proyectos musicales en 2020 se hicieron por medio de Zoom, pero Aerophon no quería que su nuevo disco fuera el resultado de reuniones digitales. “Siempre trabajamos las canciones muy presenciales, de hecho, el disco anterior lo escribimos en un viaje a la casa de Ruzto en Villavicencio porque la conexión cuando nos encontramos es mejor y todo fluye más natural”, añade Ruzto.ONIXOnix es el nuevo integrante de la familia, disco que llega a completar un multiverso integrado por Horizonte, Pulsaciones y Reloj de fe. El nombre de este proyecto fue elegido para liberar energías negativas y donde cada track reflejara la madurez artística o personal de ambos, sin pretensiones ni presiones. “Onix es una piedra preciosa y que es capaz de limpiar, además hace parte de un concepto que abarca toda nuestra trayectoria y que explicaremos en un futuro cercano”, añade el dúo.El disco respalda y reafirma el legado que han construido, canciones honestas que los representa y que sirve como un desahogo liberador para, de cierta forma, obtener un aire de esperanza necesarios para este tiempo, para este país, para este momento actual de la humanidad.En estas canciones se habla de la amistad, la evolución, introspección, ego, corrupción y hasta abuso policial, tópicos que de una u otra forma son cercanos a todos en esta región del planeta y que logran tocar a aquellos que se han sentido representados e identificados en las canciones creadas por Ruzto y Takuma.Para explorar aún mejor el universo Onix, los integrantes de Aerophon desmenuzan cada una de las pistas de este nuevo proyecto.InmortalRepresenta el encuentro luego de dos años sin vernos, ni hacer música. Fue la reafirmación y el comienzo de Onix.Ven y te cuentoIntrospección para entrar en el mundo de cada uno, mostrarlo y eventualmente mostrarlo para que la gente se identifique.El mismo de siempreAcá nos pasamos al lado del oyente y mostrarles nuestras debilidades porque ellos solo ven lo que nosotros mostramos en Instagram o redes sociales. Decidimos abrir nuestro corazón, nuestras vidas y mostrarles que somos como cualquier persona de nuestra edad. La única diferencia es que nosotros somos una cara pública, pero siempre tenemos que seguir siendo lo mismos de siempre. Un desahogo que muestra nuestro papel como artistas, pero con el que pueden entender que somos personas común y corrientes.No olvidarCuando mataron al abogado en Villa Luz participamos en las protestas, cada uno por su cuenta porque no nos pudimos encontrar. Nosotros crecimos allí, Aerophon evolucionó ahí, el barrio se volvió mierda y nos hizo sentir impotencia al punto de decir “hijueputa, qué está pasando en este país”. Nunca nos ha interesado sobreponer la banda a posturas políticas porque sabemos que derecha e izquierda son muy manipulables, ahí sentimos que era el momento de hablar y de contar lo que sentíamos sobre la corrupción y el abuso policial.One ShotMostramos un poco de hip hop a nivel cultura. Somos una agrupación, banda y tenemos un ego de artistas que no es malo, sino bonito y agradable. Decimos acá que fuimos un referente para la capital, para Colombia y en un tiempo oportuno para la música. Un track para que no olviden quienes somos y quienes seremos.OnixEs hablar de la luz, tranquilidad y sacar todo lo negativo para afuera. Esa basura mental o espiritual que uno tiene. Un recuentro de la unión de todo el disco y unirlos todos en esta canción, es el cierre por decirlo así.La puerta abiertaEs un instrumental en el que se usaron sonidos del último concierto, las voces de la gente que nos hace recordar que Aerophon es de las personas. Queda la puerta abierta para el dúo, para la historia del proyecto.Para ver | C. Tangana - El Madrileño [Completo] - Track by Track Shock¡La música nos une!
Firmes en nuestro compromiso por resaltar el talento local, reunimos los estrenos nacionales más destacados del primer viernes de febrero. Pop, rap, reggaetón, salsa y rock son los géneros que son protagonistas de esta cuarta entrega de lanzamientos del 2019. Recomendado: Viña del Mar 2019; Martina La Peligrosa es la cuota colombiana para el festival ¿Cuál de estás canciones va directo para su favorita del año? Cuéntenos en las redes sociales de Shock. Pa’ olvidarte – Chocquibtown, Manuel Turizo, Farruko, Zion & Lennox ¿Quién está detrás? La agrupación chocoana lanza un remix lleno de estrellas urbanas. Manuel Turizo, Farruko y Zion & Lennox se suben al bus de Pa’ Olvidarte, una de las canciones que más sonaron al final de 2018. Durante 4:17 minutos la canción combina diferentes estilos para ofrecerle un reggaetón dedicable y bailable a la audiencia. ¿De qué trata? Reggaetón despecho a la orden del día. La canción cuenta la historia de alguien que ahoga sus penas y tristezas en el alcohol. ¿Cuándo escucharla? Es perfecta para escucharla en la rumba o en la casa con un rayo fuerte de sol. Si está despechado, puede que suelte una lagrima con este soft reggaetón. Dharma – Frank Takuma ¿Quién está detrás? La mitad de Aerophon, muestra un nuevo tema en solitario luego de explorar con diferentes ritmos y sonidos. Frank Takuma logra llevar al que escuche este track a un viaje lleno de sensaciones por medio de sus recuerdos. La composición corre por cuenta del rapero y la producción es de Ruzto. ¿De qué trata? Dharma es una canción que sale en un momento preciso de cambios donde se cuenta el proceso que Frank pasó a través de estos años en la música. Lo que vivió como persona y artista, su crecimiento y también caídas musicales que traen a un sube y baja emocional. ¿Cuándo escucharla? Siempre es grato escuchar experiencias de otras personas, esto logra enriquecernos como humanos y lograr empatía con el prójimo. Con Dharma el artista quiere contar cómo ha sido su recorrido en la industria dejando ver que no es fácil llegar al éxito en la música, pero que con disciplina y perseverancia se pueden lograr varias metas que den tranquilidad y felicidad. Fishaman – Juan Pablo Vega, Elkin Robinson ¿Quién está detrás? El productor bogotano se juntó con talento de Providencia para este tema que demuestra su versatilidad con los ritmos latinos. Fishaman se grabó en vivo con músicos de providencia, instrumentos como la carraca de burro y el washtup se pueden escuchar junto a los coros de varios músicos de la isla. ¿De qué trata? Juan Pablo siempre tuvo la idea de hablar de la simpleza de la vida, lo esencial, los detalles más simples y bonitos, pero cuando se la expuso a Elkin este le dio un giro radical para resaltar la dignidad y el rol que tiene el hombre pescador dentro de su comunidad. El pescador se encarga de proveer de alimento a su pueblo, es un guerrero que sale todos los días a buscar sustento y es un gran líder en su comunidad, de eso habla la canción. ¿Cuándo escucharla? Si está buscando un tema que lo relaje por completo y lo transporte a la Isla de Providencia, este es el tema que necesitaba. Día de Suerte – Durazno ¿Quién está detrás? El pop electrónico de Durazno lleva varios años rodando por ahí. La banda independiente quiere consolidar su proyecto en 2018 y por eso inician febrero con todos los poderes. ¿De qué trata? Siguiendo su línea de mensajes positivos, Durazno trae una canción para celebrar esos buenos días que traen sorpresas que le dan sentido a la vida. ¿Y sobre el video qué? El video cuenta la forma en la que un grupo de desconocidos llegan a reunirse para hacer parte de una banda y todo termina cobrando sentido. La suerte llega de diferentes formas, aunque a veces no sea tan evidente. Cuenta con la participación de Brian Carrillo como actor y Parkour, plasmando con sus movimientos las vueltas que da la vida para llevarnos a nuestros objetivos. ¿Cuándo escucharla? Es perfecta para aguantarse un trancón o caminar por la ciudad. Reemplazo – Jey D ¿Quién está detrás? Jey D es uno de los talentos a los que hay que ponerle atención en este 2018. Fue producida por Dj Dever y ya está pegadísimo en la costa caribeña. Con el lanzamiento del video, esperan que pueda contagiar a más personas en el resto del país. ¿A qué suena? El caribe colombiano siempre resalta y este tema nos muestra el lado B de la música urbana. Una mezcla de sonidos enérgicos mezclados con la voz versátil de Jey D. ¿De qué trata? Todas las personas tienen un plazo y un espacio en nuestras vidas. Con esta canción el artista quiere mostrar que hay ciclos que se deben cerrar y personas que hay que suprimir. ¿Cuándo escucharla? Tiene todo para su pool party o su viaje a la costa colombiana. S.O.S | Primero de Enero – Morfonia ¿Quién está detrás? Morfonia es una de las bandas emblemáticas de la escena local bogotana y sigue sorprendiendo con sus ondas fusión - experimental entre el rock, hardcore, jazz y funk. ¿A qué suena? Es una canción con melodías lentas y armónicas, por medio de su letra quiere invitar a las personas a aceptar algunas cosas que no se pueden cambiar como fenómenos naturales o rasgos de la personalidad humana, de manera amorosa, sin pasar por encima de los demás y aceptándonos a nosotros mismos. ¿Y sobre el video qué? Punta Gallinas, en La Guajira, fue el escenario perfecto para grabar el trabajo visual que acompaña la canción. Planos de detalles y la naturaleza son protagonistas en este video dirigido por Diana Araujo y Gregorio Merchan. Otra Vez – Juan Carlos Ensamble ¿Quién está detrás? Juan es uno de los nombres más reconocidos de la salsa y quiere llevar un mensaje claro: el g enero tiene que renovarse y transformarse para seguir vigente. Este tema fue compuesto por el cartagenero Rolando Altamar quien ha trabajado con artistas como el Joe Arroyo, Moisés Angulo y Mr Black. ¿A qué suena? En Otra Vez Juan Carlos Ensamble propone un sonido fresco, bailable y que pretende atraer a las nuevas generaciones. Eso sí, mantiene por completo la esencia de la salsa. ¿Cuándo escucharla? Cada vez que su cuerpo le pida salsa. Es decir: cada día de su vida Peligrosa – Karol G, Lartiste ¿Quién está detrás? El rapero Lartiste se junta con una de las nuevas reinas del reggaetón para mostrar el poder de su música. Este tema será el primer sencillo del álbum debut del artista de origen marroquí. ¿De qué trata y a qué suena? Hay amores prohibidos que hacen cometer uno que otro pecado. El tema tiene fusiona ritmos árabes con el tradicional reggaetón de la paisa. ¿Cuándo escucharla? Tiene un beat suave y puede ser la canción con la que empiece a prender la temperatura en su fiesta. El problemita – Latin Dreams ¿Quién está detrás? El duo cartagenero conformado por Mane y Dany quieren buscar superar el éxito que lograron en la década pasada. Con un sonido fresco y renovado están de regreso en un álbum de 10 tracks titulado Sintomas. El Problemita es el sencillo principal y ya ha empezado a sonar con fuerza en la radio. ¿De que trata? Este tema es puro amor. Busca llevar un mensaje a las parejas en el que, a pesar de los problemas, siempre triunfe el amor y la comprensión. ¿Cuándo escucharla? Si le gusta el tema, lo va a repetir una y otra vez sin importar el lugar ni la hora. La Rueda – Maía Después de lanzar los covers de Un Beso de Su Boca y Qué Locura Enamorarme de Ti, la cantante colombiana Maía vuelve este año con nuevo material. La Rueda es un tema del artista salsero Frankie Ruiz interpretado por la barranquillera, de esa forma Maía quiere llevarle la salsa clásica a las nuevas generaciones. El Acuerdo – Nik Salazar Esta es una canción que invita a la gente a dejarse llevar por un juego de seducción producida por The Rudeboyz. El artista afirma que “quería lograr una canción que me ayudara a cruzar esa línea entre el pop y lo urbano, buscando un concepto que fuera más atrevido a mis anteriores temas”. El vídeo fue dirigido por Kathe Díaz de 2Wolves Films, mostrando la complicidad que hay entre una pareja que aún no se ha decidido si quiere tener una relación seria o no. Loops – Alto Volumen Este tema es el sexto track de nuevo álbum Somos, seremos o no somos tal vez. El larga duración fue producido y mezclado por Pedro Rovetto, uno de los productores colombianos más importantes y bajista Superlitio. En este trabajo, la banda muestra letras e historias más honestas, junto a una interesante transición mezclando sonidos digitales con su clásico Hip Funk. El video cuenta la historia de Ana, una chica en un mal día en el que se “despierta con el pie izquierdo”, este video muestra el día de una intrépida artista. La Diez – Cholo, Adonay, Dj Dever Otro lanzamiento de Dj Dever para este listado de novedades. No queda duda que los cambios que ha decidido hacer, le han funcionado. En esta nueva etapa de su carrera, mucho más maduro y disciplinado, Dj Dever le ratifica a Cartagena, a la región Caribe y a Colombia por qué es uno de los productores más talentosos del momento. Su más reciente trabajo es una de las producciones con más acogida por los artistas que participan, pero sobre todo porque Dever demuestra que está listo para llevar nuestra música a otro nivel.
Aerophon, la mera crema del rap bogotano está estrenando disco. La banda que pilotean Ruzto y Frank Takuma publicó el 14 de septiembre Horizonte, una placa con 11 tracks en los que aparecen como invitados Alcolirykoz, Rap Bang Club, Arguello y Juan Pablo Vega. Como una celebración de ese lanzamiento, y de la cancha que ya tienen encima como banda, estrenaron un nuevo videoclip que acompaña el tercer corte del disco, Representa. Dirigido por Nano Carulla, con una apariencia cinematográfica muy bien lograda, el video ubica a la banda en un escenario de abandono y toxicidad, rapeando encima de un beat fiestero. Siempre representando. Dele play acá vía YouTube.
Ale Sergi es el vocalista de Miranda una de las agrupaciones más esperadas del Festival Cordillera 2024, y una propuesta clave en el electropop latinoamericano. En 2022, el integrante de la banda argentina dio una entrevista que se hizo viral, sobre la piratería en la música. "A mí nunca me tocó ganar plata con la venta de CDs", dijo Sergi, en entrevista con Terapia picante. "De hecho nosotros atravesamos, yo creo el peor momento de la industria discográfica. Cuando nosotros tuvimos el disco de más éxito que fue el de "Don" y "Yo te diré", me la pasaba firmando discos piratas", comentó.En eso Sergi tenía razón. Según Forrester Research citado por CNN, los ingresos totales por ventas y licencias de música en Estados Unidos cayeron a 6.300 millones de dólares en 2009. En 1999, esa cifra de ingresos era de 14.600 millones de dólares.Sergi desarrolló: "La gente no tiene la culpa. A mí me molestaba cuando la compañía nos venía a decir que hagamos un video para decirle a la gente que compre original. Me parece que la gente lo que quiere es escuchar la música. Y la va a escuchar, y la va a conseguir como sea", puntualizó.Al tiempo que manifestó: "Y yo no me puedo ofender porque un pibe fue a la casa de un amigo y se copió el CD, o porque fue al mantero y se lo compró a un cuarto de precio de lo que lo venden en las disquerías. Él lo que quiere, no es hacerme daño a mí. Quiere escuchar mi música ¿Cómo me voy a enojar yo con esa persona?", cuestionó.El músico agregó: "El problema lo tiene que solucionar el que se encarga de venderlo. Se enfocó mal el tema de la piratería. Muy mal, se enfocó en que el usuario era el culpable. Yo me acuerdo que los VHS que vos alquilabas que venían con un anuncio de `piratería es screamer y venía la policía y vos estaban mirando una película y te metían preso`. Era una locura ¿qué les pasaba?", comentó sobre las campañas antipiratería de finales de los 90 y comienzos de los 2000 en las que se criminalizaba al usuario.
Celine Dion hizo su gran regreso a los escenarios durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2024 en París, interpretando una versión de L’Hymne à l’amour, original de Edith Piaf, quizá la cantante frances amás importante de toda la historia.La actuación, que tuvo lugar después del encendido de la antorcha olímpica, marcó un gran hito para Dion, que había prometido volver a los escenarios en medio de su continua batalla contra el síndrome de la persona rígida. El ícono del pop lanzó recientemente un documental sobre el tema, titulado I Am: Celine Dion.¿De qué trata L’Hymne à l’amour?Esta canción fue escrita para el amante y el amor de la vida, el boxeador francés Marcel Cerdan. El 28 de octubre de 1949, Cerdan murió en el accidente del vuelo 009 de Air France cuando viajaba de París a Nueva York para verla. Piaf grabó la canción el 2 de mayo de 1950. La letra describe la profundidad del amor y la devoción que la cantante siente por su pareja, incluso ante un posible desastre o pérdida. Ella dice que incluso si el cielo se cae o la tierra se derrumba, no importa mientras ella sea amada.¿Qué enfermedad tiene Celine Dion? El síndrome de persona rígida es una enfermedad neurológica muy rara que, según datos del Instituto Nacional de Trastornos Neurológicos y Accidentes Cerebrovasculares de EE.UU.citado por CNN, afecta a más mujeres que a hombres.Entre los síntomas se encuentran rigidez muscular, hipersensibilidad a ruidos, estrés emocional, posibles espasmos. Hasta el momento, la causa de la enfermedad no ha sido descubierta. Si bien los síntomas pueden tratarse, no tiene cura."Las posturas anormales, a menudo encorvadas y rígidas, son características del trastorno. Las personas con este síndrome pueden estar demasiado discapacitadas para caminar o moverse, o tienen miedo de salir de casa porque los ruidos de la calle, como el sonido de una bocina, pueden desencadenar espasmos y caídas", dice el Instituto, citado por NPR.Celine Dion es la cantante canadiense más exitosa de la historia. Durante los noventa vendió más de 100 millones de discos en un periodo de diez años.
Canciones para decir no más. Himnos para liberarse y quererse a sí mismo. Colaboraciones inesperadas. Fuerza Regida, Amantina, Kei Linch, Israel B, Irepelusa, ARIA VEGA y más en la playlist Recarga LatinX de la semana del 26 de julio de 2024. Estas son las canciones favoritas del equipo de Shock ordenadas aleatoriamente.1. MAMBRÚ! – AmantinaEl colombo ecuatoriano Amantina cogió el dolor y la pena y los hizo fiesta como un hechicero.2. Ké Mal - Elsa y ElmarEl dolor estaba ahí y no lo vimos. Pero esta canción conmovedora es para sacudirse, liberarse y no darse palo.3. Estoy mejor sin ti – Israel B, Kei Linch, LOWLIGHTMándenle esta colaboración colombo-española a el/la ex al que no le quieren volver a ver la jeta. Rap de combate para dedicarse a sí mismo.4. Hablas – Jesse BaezUn R&B dramático del guatemalteco Jesse Báez para los tergiversadores y chantajistas emocionales. Ahora hay un término para eso. Es la canción del gaslighting.5. Un porrito – ARIA VEGA, IrepelusaNunca había sonado tan tierna e inspiradora una combinación de estimulantes: hongos, café y porrito.6. Mosaico Pirata – Duplat, Juan Pablo VegaSentirse viejo. Contar bolardos. Viajar a tierra caliente y poner música. Costumbrimo colombiano hecho pop. Esto podría ser la banda sonora de un roadtrip como El Paseo.7. Me provoca - El clooy, COQEDesde Medellín, Perreo estricto para descontrolarse.8. Luna - Lee EyeCanción para acalorarse en una noche fría. Lee Eye reflexiona, hipnotiza y agradece “aunque a veces se le olvida” que está.9. Jardín del paraíso- Monsieur Periné, BejucoUna canción que suena a Latinoamérica libre, un canto contemplativo de la naturaleza y un clamor de paz. El jardín del paraíso suena a la marimba de Bejuco.10. Matiné - La banda del bisonteDistorsión, planetas en el cielo e imaginación en una celebración con guitarras del mejor plan del mundo, el matiné en las cobijas.11. Modo animal - Mesita, CazzuDel EP del uruguayo Mesita, Tsunami, una colaboración salvaje y pegajosa con la mamá de la movida del trap en el sur.12. ALV – Ximena SariñanaSe puede decir ya no más, pero el lenguaje universal, después del reconocimiento, nos lo traduce Ximena Sariñana: ALV.13. Nada para siempre - Peces RarosSencillo del nuevo álbum de la banda argentina Peces Raros, titulado Artificial. Un viaje ochentero por las máquinas y una reflexión sobre la intrascendencia.14. 2K – Saygi, Oblivion´s Mighty TrashSaygi, el paisa detrás de los beats de Oblivion´s Mighty Trash, montó su propio paisaje en un álbum propio. Acá colabora con su secuaz de siempre en una canción en dos actos.15. SOFIA – Fuerza Regida, Major Lazer, AlokFuerza Regida estrenó álbum, PERO NO TE ENAMORES. Una de las cabezas del corrido mexicano colabora con uno de los nombres más importantes del EDM de la década pasada, Major Lazer.Estas son las canciones de la Recarga LatinX del 19 de julio. ¡La música nos une!
En 1992, se estrenó el capítulo de Los Simpson La primera palabra de Maggie (temporada 4 capítulo 10). Mientras intentan que Maggie hable, Marge cuenta la historia sobre cómo llego la familia a la casa cuando Bart era pequeño y Marge estaba embarazada de Lisa, en el marco de los Olímpicos de 1984, que ocurrieron en Los Ángeles. Como subtrama de ese capítulo, vemos a Krusty ofreciendo una promoción de Hamburguesas Krusty: recibe una tarjeta raspa y gana con tu pedido y, si Estados Unidos gana una medalla en el evento de tu tarjeta, ganas una hamburguesa. Luego Krusty se sorprende cuando los países comunistas boicotean los Juegos Olímpicos, lo que le da a Estados Unidos victorias fáciles y lo obliga a ofrecer mucha comida gratis. La promoción real de hamburguesa en la que se inspiró Los SimpsonLo que sucedió en el capítulo, sucedió también en la vida real, en Mc Donald's. La promoción funcionó la forma muy similar a como se describe en el capítulo: al comprar una hamburguesa en Mc Donald's, el cliente recibía una tarjeta para raspar con un evento olímpico. Si el equipo estadounidense ganaba el oro en ese evento, el cliente recibía una Big Mac. Si el equipo ganaba la plata, el cliente recibía papas fritas. El bronce significaba una gaseosa gratis. El lema era "Estados Unidos gana, tú ganas".Hubo un factor que la marca no tuvo en cuenta: la Unión Soviética no se uniría a los Juegos. Estados Unidos había boicoteado los Juegos Olímpicos de 1980, celebrados en Moscú, debido a la invasión soviética en Afganistán. A su vez, los soviéticos (así como Alemania del Este y varias otras naciones comunistas) rechazaron la invitación para ir a Los Ángeles en los de 1984 La ausencia de los comunistas también significó la ausencia de los gimnastas soviéticos, los nadadores de Alemania del Este y los fenómenos del tenis de mesa de Corea del Norte. Esto significó que Estados Unidos continuaría arrastrando a la oposición por el barro. Si bien los estadounidenses habían obtenido 94 medallas en los Juegos Olímpicos de 1976 (34 de ellas de oro), terminarían sumando 174 medallas en 1984, con 83 de ellas en primer lugar.Mucha gente recibió comida gratis. Un artículo del New York Times de 1984 señaló que "algunos de los 6.600 locales de McDonald's en Estados Unidos se habían quedado sin Big Macs". Los representantes de McDonald's se negaron a dar una estimación de cuánto desembolsarían por la promoción (probablemente para evitar la vergüenza de la prensa), pero el Times había asumido que la suma era "alucinante".LAist publicó el testimonio de un hombre al quien la promoción le ayudó a mantener a su familia por semanas. Sin duda una estrategia de marketing costosa, pero dejó huella.
Roger Waters, miembro fundador de la icónica banda de rock Pink Floyd, manifestó su apoyo a Nicolás Maduro antes de las elecciones presidenciales en Venezuela del 28 de julio.Waters publicó un video en sus cuentas oficiales de redes sociales instando a los venezolanos a votar por Maduro. En el video, enfatizó que Venezuela pertenece a su gente, no a las corporaciones extranjeras, y elogió la Revolución Bolivariana en curso a pesar de sus desafíos.En su publicación, Waters criticó a Juan Guaidó, recordando la agitación de años pasados, y expresó sus esperanzas de una victoria de Maduro. La elección ha atraído una atención regional significativa, con las calles de Caracas repletas de partidarios de ambos bandos, según reporta Ámbito. Maduro busca un tercer mandato consecutivo, mientras que González tiene el respaldo de la líder de la oposición María Corina Machado.El músico es conocido ampliamente por su activismo político. En 2022, pidió a los colombianos apoyar a Gustavo Petro en las elecciones, y en 2023, durante su visita a Bogotá instó al mandatario a lazar su voz contra el genocido al pueblo palestino¿Cuándo son las elecciones en Venezuela?Las elecciones presidenciales en Venezuela serán el domingo 28 de julio de 2024, con el fin de elegir al presidente para un mandato constitucional de seis años. Los venezolanos votarán este domingo 28 de julio por el presidente de la República para el período 2025-2031, en un proceso que, según Voice of America, llevará a una “consolidación autoritaria” o a un proceso de “transición democrática” en el país.En estos comicios son 10 candidatos, pero de ellos son dos los candidatos principales: el aspirante a la reelección, Nicolás Maduro y el candidato opositor, Edmundo González Urrutia. Los otros candidatos son: Enrique Márquez, Antonio Ecarri, Daniel Ceballos, Luis Eduardo Martínez, Javier Bertucci, Benjamin Rausseo, Claudio Fermín y José Brito.La toma de posesión del mandatario electo ocurrirá el 10 de enero de 2025, como establece la Constitución venezolana.