Frank Takuma no es un nombre nuevo para la industria, de hecho, en los meses previos a la pandemia mostró su power en tarimas grandes como el Estéreo Picnic, el Julio Mario Santo Domingo, el Movistar Arena y el Teatro Roberto Arias Pérez. Fue el invitado especial a la final del Shock Fest a principio de 2020 y allí mostró en vivo la evolución que ha tenido su propuesta artística.A principios de 2021 tuvo una reunión con Ruzto para el nuevo álbum de Aerophon Onix y más adelante ese año retomó las banderas de su proyecto como músico solista. En abril sacó 'Tony', una canción representa a un personaje de ciencia ficción de los noventas llamado Tony Montana de la clásica película Scarface. Allí el cantante hace alusión a este narcotraficante, pero en vez de llevar un mensaje de sangre y drogas lo transforma para mostrar el poder y las ganas de salir adelante, de no tener nada a tenerlo todo, la ambición de ser el mejor y de ser un Tony Montana en la música.Ahora el rapero colombiano presenta su tercer álbum de estudio, luego de 6 años sin tener una producción de larga duración, llamado 'Plan Perfecto'. La fotografía de este disco la hicieron el Ópera Garnier de París, una de las edificaciones más importantes para el arte en la historia de Francia,y fue tomada por David Español y el diseño por Leviath Ank.Después de su gira por Europa, Frank Takuma regresa a Colombia para presentar su nuevo álbum. 'Plan Perfecto' tendrá un evento de lanzamiento muy especial el próximo 18 de agosto en Boro Room, en Bogotá.El show será con banda en vivo y contará con la participación de artistas como Lela MC, Ruzto, INAH, Solitario Soldado, entre otros y tendrá, además, un componente teatral de la mano de la compañía Toca-Teatro.¡La música nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. Acá les presentamos Sed de Frank Takuma y Ultrajala.¿Quién es Frank Takuma?Frank Takuma no es un nombre nuevo para la industria, de hecho, en los meses previos a la pandemia mostró su power en tarimas grandes como el Estéreo Picnic, el Julio Mario Santo Domingo, el Movistar Arena y el Teatro Roberto Arias Pérez. Fue el invitado especial a la final del Shock Fest a principio de 2020 y allí mostró en vivo la evolución que ha tenido su propuesta artística.A principios de 2021 tuvo una reunión con Ruzto para el nuevo álbum de Aerophon Onix. Ahora retoma las banderas de su proyecto como músico solista.Eventos | Prende la vela: Lee Eye, ha$lopablito y Frank Takuma en Güiski Bogotá¿Quién es Ultrajala?Oriundo de Envigado, Antioquia, es uno de los representantes del sonido de barrio de la música hecha en Medellín. Inicio en 2003 y se ha mantenido firme con el paso del tiempo. Crudo Means Raw, Blessd, Crudo Means Raw y Kiño han hecho canciones con él.¿De qué trata Sed de Frank Takuma?Es una canción en la que se habla de deseo, del coqueteo entre dos personas que se atraen y que solo están esperando el momento perfecto para consumar la conexión.¿A qué suena lo nuevo de Takuma con Ultrajala?Es un perreo cero 'cute', por el contrario es dark y con una dosis de dembow potente que invita al sandungueo hasta el suelo. Es una creación hecha para bailar en la discoteca y dejarse llevar por lo que el cuerpo le pida. ¿Tiene video lo nuevo de Frank Takuma?Sí, está disponible en alta calidad en el canal de Youtube de Frank. El video se realizó en Bogotá bajo la dirección de Camilo Monroy de DuallStudio.¡La música nos une!
Diciembre de 2021 viene más recargado que nunca y estará llena de eventos para ayudar a la necesaria reactivación económica. Para el día de las velitas, 7 de diciembre, hay un concierto especial con invitados de primer nivel: su majestad Lee Eye, el maestro ha$lopablito y el experimentado Frank Takuma. Contenido recomendado | Adriana Lucia, Buhodermia 夜, Carlos Vives, Shimura Cinema y más estrenos de la semanaEl evento celebrará la música en vivo y contará también con los Dj Once Sound y Phillip Morris para ambientar la noche que le da inicio oficial a las celebraciones navideñas.Prende la vela se realizará en el lugar Gúiski de Bogotá ubicado en la Calle 81 #12 - 44 y arranca a las 8 de la noche. Las boletas se empezaron a vender hace un par de días y se están agotando como si fueran empanadas recién hechas. Tienen un costo de 50.000$ y se pueden adquirir aquí o conocer información oficial en las redes sociales de House 206 Events.Dato: en taquilla la entrada tendrá un costo de $60.000 pesos.En video | Lunay, 'El Niño', hace un recorrido por sus tatuajes favoritos - Retos + Preguntas Shock¡La música nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. Acá les presentamos Tú lo vales de Frank Takuma.¿Quién es Frank Takuma?Frank Takuma no es un nombre nuevo para la industria, de hecho, en los meses previos a la pandemia mostró su power en tarimas grandes como el Estéreo Picnic, el Julio Mario Santo Domingo, el Movistar Arena y el Teatro Roberto Arias Pérez. Fue el invitado especial a la final del Shock Fest a principio de 2020 y allí mostró en vivo la evolución que ha tenido su propuesta artística.A principios de 2021 tuvo una reunión con Ruzto para el nuevo álbum de Aerophon Onix. Ahora retoma las banderas de su proyecto como músico solista.¿De qué trata Tú lo vales?En este nuevo tema, Frank Takuma muestra una gran parte sentimental de su ser y su percepción sobre el amor. Todos esos elementos basados y dirigidos hacia una mujer. En Tú Lo Vales se narra una vida perfecta con la pareja e incluso el deseo de una hija a futuro.¿A qué suena lo nuevo de Frank Takuma?El músico es experto en el fraseo y el verseo, cada rima en su voz tiene una fuerza poderosa que lo convierten en un ícono del rap en Colombia. En esta canción su voz flota sobre una pista producida por Ms Beatz. Germain Jose Marquez Rodriguez estuvo encargado de la mezcla y el master de la canción.¿Tiene video lo nuevo de Takuma?Sí, el músico viajó hasta el Desierto de la Tatacoa en el corazón del departamento del Huila. Fue realizado por Mike Dylik y la fotografía estuvo a cargo de Daniela Montes. El video de Tú Lo Vales muestra la belleza natural de la segunda zona más árida de Colombia.¿Cuándo escuchar el tema?Este tema de Takuma es una obra para dedicar en un momento profundo de la relación. Hay que fijarse en la persona a la que se le regala este tipo de composiciones.¡La música colombiana nos une!
Azuleski y Goodjiu son Baja Frequencia, el dúo de productores franceses que descubrieron los sonidos latinos y quedaron seducidos por la cumbia y la fusión sonora que encontraron en Argentina y Colombia. En el 2019 visitaron por primera vez escenarios latinoamericanos y grabaron canciones para su próximo álbum.Su discografía se ha construido con colaboraciones que han aportado a esa búsqueda de construir alianza musical entre países. Catzilla, su EP debut, tiene 7 canciones con colaboraciones de La Dame Blanche, Taiwan Mc entre otros, y su álbum Hot Kats, con 15 canciones incluye colaboraciones de La Perla, Kid Cala y muchos más.Hablamos con Azuleski y Goodjiu de su gira por Colombina y de la influencia de la música latina en Francia.¿Cómo ven los sonidos latinos en Francia?G: Desde hace 10 años los sonidos y la cultura latina llegaron a Europa. Sin embargo desde esa fecha se prolongó hasta este tiempo, hubo descubrimientos pero ahora después de una década es un boom, porque también concluyó con la cultura musical y todos los sonidos tropicales, caribeños y afro que se escuchan en streaming. Tenemos la impresión de que en Francia el reggaetón y la cumbia, llegaron con diez años de retraso. Cuando estuvimos en Latinoamérica nos dimos cuenta de que sonidos como el techno y el drum & bass, que nosotros escuchábamos hace tiempo, era lo que escuchaban en ese momento en Latinoamérica, entonces tenemos la impresión de que hubo ese intercambio cultural a nivel musical, nosotros les dimos la cumbia y los sonidos tropicales y ellos nos trajeron el techno, drum & bass y rock.A: Ahora tenemos unos grupos que funcionan muy bien en Europa y son menos conocidos en Suramérica, pero que vienen de Colombia, Argentina, Venezuela, hay muchos que aprovecharon lo que empezó a comienzo del 2000, como ZZK en Argentina. Empezaron a hacer música electrónica con mucho folclore suramericano adentro y con códigos de música electrónicos que eran más europeos que norteamericanos. Fue más fácil expandirse con gente que tenía redes, como Gilles Peterson en Inglaterra, un periodista que tiene mucha influencia en la música europea, conectó mucha gente y poco a poco crecieron como fuentes entre Europa, Estados Unidos y Sur América. Durante 15 años creció la música y tenemos varios artistas que llevaron las raíces musicales y las mezclaron con códigos y maneras de hacer música. La música tiene influencias de todo el mundo, y es genial que gente que nunca ha ido a otros países se enamore de la salsa, la cumbia o son brasileño, la magia del internet.¿En qué momento se dio la conexión con Colombia?A: Me fui a vivir a Argentina y descubrí la música tropical, la cumbia, el reggaetón y lo que sonaba en ese momento en Argentina, me enamore de la música y regresé a Europa. Busqué la cumbia y me di cuenta de que venía de Colombia, Me interesó mucho la música colombiana, buscando por internet me encontré con mucho folclor y una escena que es muy actual y que tiene mucha actividad, entonces fuimos creciendo con mucha influencia de música colombiana. Por el lado de Goodjiu, él estaba más interesado en los sonidos del moonbahton y del reggaetón, los sonidos latinos más contemporáneos.¿Cómo estuvo la gira latinoamericana?G: Fue una conexión muy fuerte al llegar acá, es muy importante encontrarnos personalmente y era la primera vez que venía a Latinoamérica, teníamos conciertos en Chile y hubo la coyuntura política en el 2019, no pudimos estar, este viaje confirmó que la música el arte y la cultura son para compartir e intercambiar.¿Cómo crearon ‘Dom P’?A: Es la única canción que grabamos en Colombia. Encontramos a Frank Takuma por una amiga en común y en una tarde intercambiamos un par de beats, los escuchó y dijo que quería hacer una canción. Nos reunimos y nos fuimos a tomar y hablar de la fiesta. Empezamos a hablar de bebidas y nos encontramos con el champagne. Frank nos dijo “dígame una marca”, y le dijimos Dom Perignon, y ahí salió el tema de la canción. La letra que escribió Frank, es fiestera y un poco como egotrip, una categoría de hip hop francés. ‘Quiere todo, hacer una fiesta, estar contigo’, pueden ser que la letra parezca absurda, pero tiene mucho sentido. Es una mezcla de baile son brasileño, acid y trap, muy especial porque Frank rapea rápidamente y la instrumental tiene una mezcla que no es común en el hipo hop colombiano.Están muy abiertos a los artistas colombianos, ¿qué perfil buscan?G: Si una persona quiera hacer algo con Baja Frequencia, tiene que tener feeling, la palabra universal, además de tener buen flow, buena métrica, también que el contenido que haga sea bueno y que comparta los mismos valores personales, sobre todo, que haya una apertura de mente, compartir conocimientos y saberes, sobre todo en torno a cosas anti racistas y homofóbicas, nuestro público es super diverso.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Tony de Frank Takuma.Tony - Frank Takuma.¿Quién está detrás? Frank Takuma no es un nombre nuevo para la industria, de hecho, en los meses previos a la pandemia mostró su power en tarimas grandes como el Estéreo Picnic, el Julio Mario Santo Domingo, el Movistar Arena y el Teatro Roberto Arias Pérez. Fue el invitado especial a la final del Shock Fest a principio de 2020 y allí mostró en vivo la evolución que ha tenido su propuesta artística.¿De qué trata? Tony es el primer sencillo de Takuma para 2021, una canción que hace parte de su proyecto discográfico Orígenes que se ha ido revelando desde 2020. Esta canción representa a un personaje de ciencia ficción de los noventas llamado Tony Montana de la clásica película Scarface. Allí el cantante hace alusión a este narcotraficante, pero en vez de llevar un mensaje de sangre y drogas lo transforma para mostrar el poder y las ganas de salir adelante, de no tener nada a tenerlo todo, la ambición de ser el mejor y de ser un Tony Montana en la música.¿Sobre el video qué? El clip oficial de este tema fue grabado en la Comuna 13 de Medellín y en él se fusionan imágenes del músico y su combo con algunas escenas de la película Scarface. El video también tiene un lado b que muestra el resultado negativo de los excesos que pueden venir acompañados de la fama. El video fue dirigido por Suena Charles.¿A qué suena? Es un trap oscuro y que tiene una velocidad interesante. La voz de Takuma ya es un sello reconocible en la escena musical colombiana.¿Cuándo escucharla? Tony es una canción para acompañar un viaje en carretera, seguro lo llevará por diferentes estados de ánimo.Para ver | Morat se le mide a nuestro reto ‘¿Quién es quién?’¡La música nos une!
Aerophon es el sello que va a identificar por siempre las carreras de Frank Takuma y de Ruzto, dos artistas que, sin saberlo, le aportaron bastante al hip hop colombiano de esa e´poca. Su rap llegó a mediados de la primera década del 2000 y, por su mensaje, se ha mantenido fresco con el paso del tiempo. Ahora aparecen con Onix, un álbum de estudio sorpresa que fue hecho para los fanáticos y que es el resultado de la buena amistad entre los dos.Por: Sebastián Peña @SebasNews“Ante todo Jeff (Ruzto) y yo somos amigos, somos familia”, esa fue la primera respuesta de Frank Takuma en nuestra entrevista, una charla en la que estaba presente Ruzto y que tiene el objetivo de dar a conocer Onix, el nuevo proyecto discográfico de Aerophon, el proyecto musical que los llevó a ser reconocidos en hip hop nacional.Dos años después de Horizonte, y de anunciar una separación temporal que muchos tomaron como el fin de Aerophon, Ruzto y Frank dan a conocer un nuevo proyecto que nació luego de un intercambio de mensajes. Justamente en el track Inmortal se cuenta la forma en que volvieron a reunirse para hacer música en conjunto después de un mensaje en Whats App, “siempre tuvimos la idea de lanzar este disco, pero no sabíamos cuándo ni cómo”, agrega Frank.Cuando Aerophon anunció en 2019 que iban a parar de trabajar como dúo, nunca imaginaron que algunos llegaran a pensar que era el fin del proyecto. A veces las personas se toman muy a pecho la congelada de las bandas, pero para ambos era justo y necesario tomar un respiro luego de 15 años haciendo música en conjunto.En este tiempo, tanto Ruzto como Takuma, estrenaron proyectos musicales potentes que impactaron la escena musical. Es momento de hacer una pausa e ir a darle play a algunos recomendados de Shock como Bombo y Sal, Nada de ti, Solitaria o Rigor, para ser familiar con lo que significó el receso musical de Aerophon. “Los procesos en solitario contribuyeron músico para este disco y la pandemia también me llevó a hacer beats mucho más rápido”, cuenta Ruzto.Para ver | ‘Bombo y Sal’ de Ruzto: lecciones de una vida llena de anécdotasRecomendado | Frank Takuma y la experiencia de llevar su música a ChinaLa admiración entre ellos es mutua, Frank respeta el arte que ha hecho Ruzto y a su vez él admira la disciplina que tiene Takuma. Por eso cuando se juntan hay una explosión, una en la que se unen dos fuerzas que, aunque en ocasiones chocar, logran crear algo supremo. Los dos concuerdan que el respeto artístico que se tienen es tan grande, que las ideas que cada uno lleva al estudio durante el proceso creativo se tienen en cuenta y se desarrollan así el otro no esté tan de acuerdo.Debido a la pandemia y el encierro, muchos proyectos musicales en 2020 se hicieron por medio de Zoom, pero Aerophon no quería que su nuevo disco fuera el resultado de reuniones digitales. “Siempre trabajamos las canciones muy presenciales, de hecho, el disco anterior lo escribimos en un viaje a la casa de Ruzto en Villavicencio porque la conexión cuando nos encontramos es mejor y todo fluye más natural”, añade Ruzto.ONIXOnix es el nuevo integrante de la familia, disco que llega a completar un multiverso integrado por Horizonte, Pulsaciones y Reloj de fe. El nombre de este proyecto fue elegido para liberar energías negativas y donde cada track reflejara la madurez artística o personal de ambos, sin pretensiones ni presiones. “Onix es una piedra preciosa y que es capaz de limpiar, además hace parte de un concepto que abarca toda nuestra trayectoria y que explicaremos en un futuro cercano”, añade el dúo.El disco respalda y reafirma el legado que han construido, canciones honestas que los representa y que sirve como un desahogo liberador para, de cierta forma, obtener un aire de esperanza necesarios para este tiempo, para este país, para este momento actual de la humanidad.En estas canciones se habla de la amistad, la evolución, introspección, ego, corrupción y hasta abuso policial, tópicos que de una u otra forma son cercanos a todos en esta región del planeta y que logran tocar a aquellos que se han sentido representados e identificados en las canciones creadas por Ruzto y Takuma.Para explorar aún mejor el universo Onix, los integrantes de Aerophon desmenuzan cada una de las pistas de este nuevo proyecto.InmortalRepresenta el encuentro luego de dos años sin vernos, ni hacer música. Fue la reafirmación y el comienzo de Onix.Ven y te cuentoIntrospección para entrar en el mundo de cada uno, mostrarlo y eventualmente mostrarlo para que la gente se identifique.El mismo de siempreAcá nos pasamos al lado del oyente y mostrarles nuestras debilidades porque ellos solo ven lo que nosotros mostramos en Instagram o redes sociales. Decidimos abrir nuestro corazón, nuestras vidas y mostrarles que somos como cualquier persona de nuestra edad. La única diferencia es que nosotros somos una cara pública, pero siempre tenemos que seguir siendo lo mismos de siempre. Un desahogo que muestra nuestro papel como artistas, pero con el que pueden entender que somos personas común y corrientes.No olvidarCuando mataron al abogado en Villa Luz participamos en las protestas, cada uno por su cuenta porque no nos pudimos encontrar. Nosotros crecimos allí, Aerophon evolucionó ahí, el barrio se volvió mierda y nos hizo sentir impotencia al punto de decir “hijueputa, qué está pasando en este país”. Nunca nos ha interesado sobreponer la banda a posturas políticas porque sabemos que derecha e izquierda son muy manipulables, ahí sentimos que era el momento de hablar y de contar lo que sentíamos sobre la corrupción y el abuso policial.One ShotMostramos un poco de hip hop a nivel cultura. Somos una agrupación, banda y tenemos un ego de artistas que no es malo, sino bonito y agradable. Decimos acá que fuimos un referente para la capital, para Colombia y en un tiempo oportuno para la música. Un track para que no olviden quienes somos y quienes seremos.OnixEs hablar de la luz, tranquilidad y sacar todo lo negativo para afuera. Esa basura mental o espiritual que uno tiene. Un recuentro de la unión de todo el disco y unirlos todos en esta canción, es el cierre por decirlo así.La puerta abiertaEs un instrumental en el que se usaron sonidos del último concierto, las voces de la gente que nos hace recordar que Aerophon es de las personas. Queda la puerta abierta para el dúo, para la historia del proyecto.Para ver | C. Tangana - El Madrileño [Completo] - Track by Track Shock¡La música nos une!
Firmes en nuestro compromiso por resaltar el talento local, reunimos los estrenos nacionales más destacados del primer viernes de febrero. Pop, rap, reggaetón, salsa y rock son los géneros que son protagonistas de esta cuarta entrega de lanzamientos del 2019. Recomendado: Viña del Mar 2019; Martina La Peligrosa es la cuota colombiana para el festival ¿Cuál de estás canciones va directo para su favorita del año? Cuéntenos en las redes sociales de Shock. Pa’ olvidarte – Chocquibtown, Manuel Turizo, Farruko, Zion & Lennox ¿Quién está detrás? La agrupación chocoana lanza un remix lleno de estrellas urbanas. Manuel Turizo, Farruko y Zion & Lennox se suben al bus de Pa’ Olvidarte, una de las canciones que más sonaron al final de 2018. Durante 4:17 minutos la canción combina diferentes estilos para ofrecerle un reggaetón dedicable y bailable a la audiencia. ¿De qué trata? Reggaetón despecho a la orden del día. La canción cuenta la historia de alguien que ahoga sus penas y tristezas en el alcohol. ¿Cuándo escucharla? Es perfecta para escucharla en la rumba o en la casa con un rayo fuerte de sol. Si está despechado, puede que suelte una lagrima con este soft reggaetón. Dharma – Frank Takuma ¿Quién está detrás? La mitad de Aerophon, muestra un nuevo tema en solitario luego de explorar con diferentes ritmos y sonidos. Frank Takuma logra llevar al que escuche este track a un viaje lleno de sensaciones por medio de sus recuerdos. La composición corre por cuenta del rapero y la producción es de Ruzto. ¿De qué trata? Dharma es una canción que sale en un momento preciso de cambios donde se cuenta el proceso que Frank pasó a través de estos años en la música. Lo que vivió como persona y artista, su crecimiento y también caídas musicales que traen a un sube y baja emocional. ¿Cuándo escucharla? Siempre es grato escuchar experiencias de otras personas, esto logra enriquecernos como humanos y lograr empatía con el prójimo. Con Dharma el artista quiere contar cómo ha sido su recorrido en la industria dejando ver que no es fácil llegar al éxito en la música, pero que con disciplina y perseverancia se pueden lograr varias metas que den tranquilidad y felicidad. Fishaman – Juan Pablo Vega, Elkin Robinson ¿Quién está detrás? El productor bogotano se juntó con talento de Providencia para este tema que demuestra su versatilidad con los ritmos latinos. Fishaman se grabó en vivo con músicos de providencia, instrumentos como la carraca de burro y el washtup se pueden escuchar junto a los coros de varios músicos de la isla. ¿De qué trata? Juan Pablo siempre tuvo la idea de hablar de la simpleza de la vida, lo esencial, los detalles más simples y bonitos, pero cuando se la expuso a Elkin este le dio un giro radical para resaltar la dignidad y el rol que tiene el hombre pescador dentro de su comunidad. El pescador se encarga de proveer de alimento a su pueblo, es un guerrero que sale todos los días a buscar sustento y es un gran líder en su comunidad, de eso habla la canción. ¿Cuándo escucharla? Si está buscando un tema que lo relaje por completo y lo transporte a la Isla de Providencia, este es el tema que necesitaba. Día de Suerte – Durazno ¿Quién está detrás? El pop electrónico de Durazno lleva varios años rodando por ahí. La banda independiente quiere consolidar su proyecto en 2018 y por eso inician febrero con todos los poderes. ¿De qué trata? Siguiendo su línea de mensajes positivos, Durazno trae una canción para celebrar esos buenos días que traen sorpresas que le dan sentido a la vida. ¿Y sobre el video qué? El video cuenta la forma en la que un grupo de desconocidos llegan a reunirse para hacer parte de una banda y todo termina cobrando sentido. La suerte llega de diferentes formas, aunque a veces no sea tan evidente. Cuenta con la participación de Brian Carrillo como actor y Parkour, plasmando con sus movimientos las vueltas que da la vida para llevarnos a nuestros objetivos. ¿Cuándo escucharla? Es perfecta para aguantarse un trancón o caminar por la ciudad. Reemplazo – Jey D ¿Quién está detrás? Jey D es uno de los talentos a los que hay que ponerle atención en este 2018. Fue producida por Dj Dever y ya está pegadísimo en la costa caribeña. Con el lanzamiento del video, esperan que pueda contagiar a más personas en el resto del país. ¿A qué suena? El caribe colombiano siempre resalta y este tema nos muestra el lado B de la música urbana. Una mezcla de sonidos enérgicos mezclados con la voz versátil de Jey D. ¿De qué trata? Todas las personas tienen un plazo y un espacio en nuestras vidas. Con esta canción el artista quiere mostrar que hay ciclos que se deben cerrar y personas que hay que suprimir. ¿Cuándo escucharla? Tiene todo para su pool party o su viaje a la costa colombiana. S.O.S | Primero de Enero – Morfonia ¿Quién está detrás? Morfonia es una de las bandas emblemáticas de la escena local bogotana y sigue sorprendiendo con sus ondas fusión - experimental entre el rock, hardcore, jazz y funk. ¿A qué suena? Es una canción con melodías lentas y armónicas, por medio de su letra quiere invitar a las personas a aceptar algunas cosas que no se pueden cambiar como fenómenos naturales o rasgos de la personalidad humana, de manera amorosa, sin pasar por encima de los demás y aceptándonos a nosotros mismos. ¿Y sobre el video qué? Punta Gallinas, en La Guajira, fue el escenario perfecto para grabar el trabajo visual que acompaña la canción. Planos de detalles y la naturaleza son protagonistas en este video dirigido por Diana Araujo y Gregorio Merchan. Otra Vez – Juan Carlos Ensamble ¿Quién está detrás? Juan es uno de los nombres más reconocidos de la salsa y quiere llevar un mensaje claro: el g enero tiene que renovarse y transformarse para seguir vigente. Este tema fue compuesto por el cartagenero Rolando Altamar quien ha trabajado con artistas como el Joe Arroyo, Moisés Angulo y Mr Black. ¿A qué suena? En Otra Vez Juan Carlos Ensamble propone un sonido fresco, bailable y que pretende atraer a las nuevas generaciones. Eso sí, mantiene por completo la esencia de la salsa. ¿Cuándo escucharla? Cada vez que su cuerpo le pida salsa. Es decir: cada día de su vida Peligrosa – Karol G, Lartiste ¿Quién está detrás? El rapero Lartiste se junta con una de las nuevas reinas del reggaetón para mostrar el poder de su música. Este tema será el primer sencillo del álbum debut del artista de origen marroquí. ¿De qué trata y a qué suena? Hay amores prohibidos que hacen cometer uno que otro pecado. El tema tiene fusiona ritmos árabes con el tradicional reggaetón de la paisa. ¿Cuándo escucharla? Tiene un beat suave y puede ser la canción con la que empiece a prender la temperatura en su fiesta. El problemita – Latin Dreams ¿Quién está detrás? El duo cartagenero conformado por Mane y Dany quieren buscar superar el éxito que lograron en la década pasada. Con un sonido fresco y renovado están de regreso en un álbum de 10 tracks titulado Sintomas. El Problemita es el sencillo principal y ya ha empezado a sonar con fuerza en la radio. ¿De que trata? Este tema es puro amor. Busca llevar un mensaje a las parejas en el que, a pesar de los problemas, siempre triunfe el amor y la comprensión. ¿Cuándo escucharla? Si le gusta el tema, lo va a repetir una y otra vez sin importar el lugar ni la hora. La Rueda – Maía Después de lanzar los covers de Un Beso de Su Boca y Qué Locura Enamorarme de Ti, la cantante colombiana Maía vuelve este año con nuevo material. La Rueda es un tema del artista salsero Frankie Ruiz interpretado por la barranquillera, de esa forma Maía quiere llevarle la salsa clásica a las nuevas generaciones. El Acuerdo – Nik Salazar Esta es una canción que invita a la gente a dejarse llevar por un juego de seducción producida por The Rudeboyz. El artista afirma que “quería lograr una canción que me ayudara a cruzar esa línea entre el pop y lo urbano, buscando un concepto que fuera más atrevido a mis anteriores temas”. El vídeo fue dirigido por Kathe Díaz de 2Wolves Films, mostrando la complicidad que hay entre una pareja que aún no se ha decidido si quiere tener una relación seria o no. Loops – Alto Volumen Este tema es el sexto track de nuevo álbum Somos, seremos o no somos tal vez. El larga duración fue producido y mezclado por Pedro Rovetto, uno de los productores colombianos más importantes y bajista Superlitio. En este trabajo, la banda muestra letras e historias más honestas, junto a una interesante transición mezclando sonidos digitales con su clásico Hip Funk. El video cuenta la historia de Ana, una chica en un mal día en el que se “despierta con el pie izquierdo”, este video muestra el día de una intrépida artista. La Diez – Cholo, Adonay, Dj Dever Otro lanzamiento de Dj Dever para este listado de novedades. No queda duda que los cambios que ha decidido hacer, le han funcionado. En esta nueva etapa de su carrera, mucho más maduro y disciplinado, Dj Dever le ratifica a Cartagena, a la región Caribe y a Colombia por qué es uno de los productores más talentosos del momento. Su más reciente trabajo es una de las producciones con más acogida por los artistas que participan, pero sobre todo porque Dever demuestra que está listo para llevar nuestra música a otro nivel.
Aerophon, la mera crema del rap bogotano está estrenando disco. La banda que pilotean Ruzto y Frank Takuma publicó el 14 de septiembre Horizonte, una placa con 11 tracks en los que aparecen como invitados Alcolirykoz, Rap Bang Club, Arguello y Juan Pablo Vega. Como una celebración de ese lanzamiento, y de la cancha que ya tienen encima como banda, estrenaron un nuevo videoclip que acompaña el tercer corte del disco, Representa. Dirigido por Nano Carulla, con una apariencia cinematográfica muy bien lograda, el video ubica a la banda en un escenario de abandono y toxicidad, rapeando encima de un beat fiestero. Siempre representando. Dele play acá vía YouTube.
Marc Anthony Anunció nuevos destinos en su Historia Tour, entre ellos Colombia. La cita será en Bogotá, el próximo jueves 1 de agosto de 2024 en el Coliseo MedPlus. Los precios oscilan entre 180.000 (localidad zona 5) y 10.000.000 para el palco diamante. Las entradas estarán disponibles a través de la página web Taquillalive. Vivir Mi Vida, Valió la Pena, Y Hubo Alguien, Tu Amor Me Hace Bien y Qué Precio Tiene el Cielo son algunos de los más conocidos éxitos del cantante de ascendencia puertorriqueña. Biografía de Marc Anthony Nacido como Marco Antonio Muñíz de padres puertorriqueños en la ciudad de Nueva York, es uno de los artistas de salsa más exitosos de la historia. Entra en su cuarta década como artista de grabación con docenas de certificaciones de oro y platino de la Asociación de la Industria de la Grabación de América (RIAA), 105 éxitos número uno en Billboard, más de 8 mil millones de vistas en YouTube y un total de 15,218 mil millones de reproducciones en todas las plataformas.Es uno de los artistas de giras más prolíficos de la industria musical, con numerosas entradas en las listas de las Giras de Conciertos con Mayores Ingresos Globales de Pollstar.Otra Nota (1993) fue su primer álbum de salsa. Pa'llá Voy (2022), su decimotercer álbum (el undécimo en español), fue lanzado bajo su propio sello Magnus / Sony Latin Music. Recibió cuatro nominaciones al Grammy y ganó el Grammy al Mejor Álbum de Salsa.En su gira, se presentó ante audiencias agotadas en todo Estados Unidos, Europa y América Latina.Marc Anthony también ha participado en películas como In the Heights (2021), El Cantante (2006), Hombre en Llamas (2004), En el Tiempo de las Mariposas (2001), Rescate en el Infierno (1999) y un papel principal en el musical de Paul Simon, The Capeman (1998) en Broadway.
El tiempo es valioso y hay mucho por ver. El 2023 fue uno de los años más movidos en cuanto a producciones. Tanto por los rodajes apresados a causa de la pandemia como por el auge de las plataformas streaming. Así que acá les recomendamos qué series para ver en Netflix vale la pena haberse visto, con las actualizaciones del catálogo de la plataforma este 2024. Indudablemente, Netflix sigue siendo -a pesar de las pérdidas de audiencia de años pasados- una de las plataformas favoritas del público para ver y maratonear series. Con esta selección van a la fija. LAS MEJORES SERIES PARA VER EN NETFLIX EN 2024BeefCon un argumento simple y pocos personajes, Beef retrata dos mundos paralelos que se encuentran a partir de un sentimiento universal y pecado capital: la ira. Amy, una diseñadora que lo tiene todo, y Danny, un contratista en quiebra, viven sus vidas en un bucle con la esperanza de que algo los saque de la miseria.Fecha de estreno: abril 2023Si quieren saber más lean esto: 'Beef': ¿Por qué la serie de Netflix y A24 es la nueva favorita de la crítica?El amor después del amorCuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.Fecha de estreno: marzo 2023División PalermoEn Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperancia.Fecha de estreno: febrero 2023La primera vezLa serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez.Fechas de estreno: febrero 2023La caída de la casa de UsherLa serie, basada en el cuento homónimo y otros cuentos de Edgar Allan Poe, presenta un thriller psicológico lleno de gore dirigido por Mike Flanagan. Aunque la versión original fue escrita en el siglo XIX, la adaptación de Netflix cuenta la historia, narrada siempre en dos tiempos, de una familia dueña de una empresa farmacéutica y cómo la avaricia y la corrupción los envuelve en muertes misteriosas.Fecha de estreno: octubre 2023PainkillerProtagonizada por Matthew Broderick y Uzo Aduba, esta serie se centra en la historia real de Purdue Pharma, una empresa propiedad de Richard Sackler y su familia, en gran parte responsables por la crisis de opioides que afecta actualmente a Estados Unidos.Fecha de estreno: agosto 2023Lean acá: ¿Qué hay de realidad en la nueva serie de Netflix sobre la crisis de los opioides?Sex education (temporada 4)La serie de sexo, amor y relaciones, Sex Education, llegó a su fin con la cuarta y última temporada. A través de sus relaciones, vemos cómo les personajes han evolucionado desde la primera temporada hasta este cierre. Fecha de estreno: septiembre 2023Para saber más: Sex Education: ¿Por qué Eric es el favorito de muchos en la serie de Netflix?Bridgerton (temporada 3)El drama de época que sigue las vidas amorosas de los hermanos Bridgerton vuelve para otra temporada de romance y escándalo de la alta sociedad. La tercera temporada de la llegará a la plataforma en dos partes. Fecha de estreno: mayo y junio 2024Stranger Things (temporada 5)Fecha de estreno: finales de 2024La serie de terror y ciencia ficción entra en su temporada final, con Eleven y el grupo enfrentándose a una nueva amenaza del Upside Down.You (temporada 5)Penn Badgley regresa como el encantador pero aterrador acosador Joe Goldberg, quien se obsesiona con una nueva mujer en una nueva ciudad.Fecha de estreno: finales de 2024Arcane: League of Legends (temporada 2)La aclamada serie animada basada en el popular videojuego regresa para una segunda temporada.Fecha de estreno: noviembre 2024Avatar: La Leyenda de Aang (temporada 1)Una adaptación live-action de la icónica serie animada de Nickelodeon sobre Aang.Fecha de estreno: febrero 2024El problema de los tres cuerpos (temporada 1)Una serie de ciencia ficción basada en la trilogía del mismo nombre de Cixin Liu sobre viajes en el tiempo y dramas científicos.Fecha de estreno: marzo 2024Siempre el mismo día Un drama romántico sobre dos desconocidos que se encuentran el mismo día todos los años, basado en la película de 2011 protagonizada por Anne Hathaway y Jim Sturguess.Fecha de estreno: febrero 2024Lean acá: One Day: ¿cuál es la diferencia entre la serie de Netflix, la película de Anne Hathaway y el libro?Clásicos de Netflix para verBlack Mirror (que tendrá nueva temporada en 2025)Serie de ciencia ficción antológica con oscuros giros sobre el impacto de la tecnología en la sociedad. Cada episodio es una historia independiente ambientada en un futuro cercano distópico.Lean acá la séptima temporada de Black Mirror tendrá la secuela de uno de los capítulos más aclamados.CommunityUn grupo disfuncional de estudiantes de diversos orígenes forman un grupo de estudio en un colegio comunitario. Espera risas, referencias a la cultura pop y luchas identificables de adultos jóvenes.Lean acá Community: una comedia para obsesivos de la cultura popAtlantaEarn, un desertor de Princeton, maneja la carrera de su primo rapero en la escena del hip-hop de Atlanta. Esta tragicomedia aborda la raza, la pobreza y la industria musical con ingenio y un toque de surrealismo.Lean acá Atlanta: la lectura racial más precisa del momento que todos debemos verBojack HorsemanUn actor de caballos en decadencia de Hollywood lucha contra la depresión y la autodestrucción en un mundo donde humanos y animales antropomorfos coexisten. Humorísticamente oscura con una sorprendente profundidad emocional.Lean acá: BoJack Horseman: la prueba de las miserias detrás de la fama y el éxitoBreaking BadUn profesor de química de secundaria diagnosticado con cáncer terminal usa sus conocimientos para cocinar y vender metanfetamina para asegurar el futuro de su familia. Un drama emocionante y moralmente complejo.Gilmore Girls Una madre soltera locuaz dirige un acogedor restaurante en un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra. Esta comedia dramática conmovedora sigue su vida, carrera y relaciones con su hija adolescente y la gente peculiar del pueblo.La casa de papelUn grupo de ladrones profesionales intenta un audaz atraco a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre de España.Orange is The New BlackUna mujer privilegiada es enviada a prisión por un crimen pasado, ofreciendo una mirada cómica y dramática a la vida tras las rejas y los problemas sociales que enfrentan las mujeres encarceladaRick & MortyUn científico loco cínico lleva a su ansioso nieto adolescente a locas aventuras a través del universo. Llena de conceptos de ciencia ficción, humor negro y caos interdimensional.Sex and the CityCuatro mujeres elegantes navegan por el amor, la vida y las carreras en la ciudad de Nueva York. Esta icónica serie explora las amistades femeninas y los desafíos de las citas y las relaciones en el mundo moderno.The OfficeUna comedia de estilo documental que sigue las actividades cotidianas de los empleados de oficina en una sucursal regional de Scranton, Pensilvania, de la empresa ficticia Dunder Mifflin Paper Company.Lean acá The Office explica la teoría de los ‘Trabajos de mierda’El juego del calamarUn thriller distópico surcoreano donde personas en dificultades financieras compiten en juegos infantiles mortales por una gran suma de dinero.The WitcherUna serie de fantasía épica basada en las novelas y videojuegos del mismo nombre. Sigue las aventuras de Geralt de Rivia, un cazador de monstruos solitario que viaja por un mundo medieval plagado de criaturas peligrosas. The Umbrella AcademyUna serie de superhéroes disfuncional que sigue a una familia adoptiva de hermanos con habilidades extraordinarias. Deben unir fuerzas para resolver un misterio que involucra el apocalipsis y el viaje en el tiempo.The CrownUn drama histórico que narra el reinado de la reina Isabel II de Inglaterra y los eventos políticos y sociales que lo rodean.Gambito de damaUn drama biográfico basado en la novela homónima de Walter Tevis. Sigue la historia de Beth Harmon, una joven huérfana que se convierte en una prodigiosa jugadora de ajedrez.
Resulta inevitable descartar a primera vista el remake de la película Road House, producida por Amazon Prime, dirigida por Doug Liman (The Bourne Identity, The Edge of Tomorrow) y protagonizada por Jake Gyllenhaal y Conor McGregor.Esto, principalmente, porque la versión de los 80, interpretada por el valiente y sudoroso Patrick Swayze y dirigida por Rowdy Herrington, tiene tanto de convencional como de horrenda.Fue un lanzamiento que en su época fue demasiado importante, pero que fue hecha de manera incompetente, tan grotescamente estúpida y tan ideológicamente atroz que es una sorpresa que actualmente sea una película de culto.La versión de 1989 se trata de un “bouncer”, James Dalton (Patrick Swayze), que ha sido contratado para limpiar el honky-tonk (bar del sur de Estados Unidos) más malo y peligroso en Jasper, Missouri. Una ciudad que, entre otras cosas, se encuentra sitiada por la corrupción.Armado con su cinturón negro de kárate y un título en filosofía, el espíritu budista de Dalton se propone a brindarle tranquilidad al dueño del bar y a sus visitantes.¿Era necesario un remake de Road House?Los remakes tienden a provocar un fino desequilibrio entre lo bueno y lo malo que define a tantas películas de ese período hacia el lado malo de la balanza.Es decir, el plan muchas veces es ver la película, odiarla, criticarla y asegurar que la primera versión es mucho mejor.Se trata de un proceso que actualmente genera un flujo interminable de nuevas versiones que tienden a imitar estilos; o mejor dicho, a explotar como otras tantas bengalas de magnesio en el cielo nocturno sin producir nada nuevo, sino simplemente iluminar de manera pasajera el paisaje del entretenimiento.¿Qué hace interesante la nueva versión de Road House?La nueva Road House tiene lugar ya no en Missouri, sino en los Cayos de Florida, en un bar que es aterrorizado por las constantes peleas entre sus visitantes, hasta el punto de despertar la preocupación de su dueña, Frankie (Jessica Williams), quien contrata a Elwood Dalton (Jake Gyllenhaal), un ex campeón del Ultimate Fighting Championship (UFC) cuya carrera terminó cuando mató a un oponente, para tratar de restablecer la calma del lugar.Uno de los puntos de contraste con la vieja Road House es que rompe con la vieja trama del género de acción que narra la vida de un misterioso y taciturno hombre “rudo” que viene a limpiar el pueblo, pues en la nueva versión, aún con ciertos prestamos, el héroe es reemplazado por un carismático, sonriente, tonto y relajado Dalton que sin quererlo viene al rescate de una ciudad acosada por el mal. No obstante, el punto de quiebre consiste en que a pesar de que el bar está sitiado por riñas frecuentes, la verdadera fuente de los problemas de Frankie consiste en que el bar se encuentra ubicado en el mismo lugar donde el malévolo y petulante Brandt (Bily Magnussen) quiere construir un hotel de lujo.En la escena de la primera pelea de Elwood Dalton en la nueva Road House, este se dirige a los trabajadores del bar con una sonrisa de Muppet y les dice:“Lindo lugar tienen acá, tranquilo”, para luego, no solo presenciar una de las tantas riñas al mejor estilo de smackdown que hacen del lugar un sitio “peligroso”, sino terminar combatiendo a cinco de los empleados de Brandt.Lo que descubre Dalton, entonces, es que ese paraíso no es todo lo que parece.Lo siniestro y ominoso se revela y todo lo que estaba destinado a permanecer en secreto y oculto sale a la luz: un proceso de gentrificación desencadenado por una economía basada en la acumulación por desposesión y la creación de riqueza mediante el uso de la violencia.Es evidente que las artes cinematográficas (como la literatura, la música, las artes, plásticas, la moda, etc.) del mundo contemporáneo atraviesan por un momento en el que lo que se ofrece es la copia o imitación de un producto original.Vean aquí el tráiler de Road House (El duro) en español latinoEsto, dicen muchos filósofos, es uno de los rasgos más importantes del posmodernismo: el pastiche, como lo llaman, no es más que la imitación o el remedo de otros estilos únicos que son filtrados para hacerlos parecer como algo realmente nuevo u original.Sin embargo, la nueva Road House no se trata de una simple imitación o la copia barata de un guión que mira en retrospectiva el pasado, sino que ofrece un tipo de parodia que se burla del original —sin perder cierta simpatía por este— y pone en ridículo la naturaleza privada de esos manierismos estilísticos.Esta nueva versión no está saturada de ese vago y persistente sentimiento del pasado, sino que se refiere a un momento histórico específico y particular: la era de la gentrificación.No es una obra maestra, pero para muchos puede ser el tipo de película de acción con el cual pasar una tarde de domingo y, que además, expone la expulsión acabada de poblaciones vulnerables de bajos ingresos, el desplazamiento y las “limpiezas” violentas que hacen parte tanto de la historia del cine de acción como del capitalismo.Lo que nos muestra esta nueva entrega de Road House es que el enemigo más siniestro es aquel que no vemos: esas falsas promesas de progreso para todos.***Esto les va a interesar: ¿Por qué Hollywood insiste en hacer remakes de películas extranjeras?
La agrupación argentina regresa al país para regalarnos una noche llena de cumbias y bailoteo. Por éxito en ventas Damas Gratis decidió mover su concierto el próximo 10 de mayo al Chamorro City Hall de Bogotá. Será una noche épica de cumbia y pueblo.Las entradas originales para la fecha en el Royal Center seguirán siendo válidas para el concierto que se celebrará en Chamorro City Hall.Damas Gratis se presentó el sábado 23 de septiembre en el Festival Cordillera 2023, que se llevó a cabo en el Parque Simón Bolívar. Los fanáticos de Damas Gratis no se inmutaron por la lluvia y bailaron y cantaron al ritmo de sus éxitos más populares, como 'Me Vas a Extrañar', 'El Humo', 'No te Vayas' y 'Pijamas'. Pablito Lescano, con su carisma habitual, interactuó con el público y lo hizo parte del show.Uno de los momentos más emotivos del show fue cuando Damas Gratis interpretó la canción "Me Vas a Extrañar". Aunque llovía bastante fuerte, el público no dejó de cantar a todo pulmón.A pesar de la lluvia, el grupo demostró una vez más por qué es una de las bandas más populares de Argentina y Latinoamérica, y dejó al público con ganas de más.La historia detrás de Damas GratisDamas Gratis, también conocida como "La banda de Pablito Lescano", es un grupo musical argentino de cumbia villera fundado en el año 2000 en San Fernando, Buenos Aires, por el tecladista, compositor y cantante Pablo Lescano.Inicios y trayectoria:2000: Nace Damas Gratis como proyecto musical de Pablo Lescano, quien se encontraba en recuperación de un accidente de moto.2002: Publican su primer álbum "Operación Damas Gratis", el cual goza de gran éxito popular, especialmente en el conurbano bonaerense.2004: La banda se consolida como un referente de la cumbia villera con el lanzamiento del disco "100% Negro Cumbiero".2008: Tras un impasse por problemas de salud de Lescano, la banda regresa con el álbum "La Gota que Rebasó el Vaso", consolidando su éxito masivo.2012: Reciben el premio Gardel al mejor álbum tropical por "Esquivando el éxito".2019: Celebran su 19º aniversario con un show multitudinario en el Estadio José Amalfitani, Vélez Sarsfield.Damas Gratis se caracteriza por su sonido único que fusiona cumbia, cumbia villera, reggaetón y otros ritmos urbanos. Sus letras, escritas por Lescano, narran historias cotidianas de la vida en los barrios populares, con un lenguaje coloquial y directo.Miembros actuales:Pablo Lescano (voz, teclados)Ulises "Uli" Pioli (bajo)Néstor "Parpa" Páez (guitarra)Gastón "El Chama" Lescano (percusión)Facundo "Chuky" Mansilla (batería)Gustavo "El Nene" Vera (trompeta)Martín "El Loco" Lescano (saxofón)
Se estrenó en Netflix Un Día Lluvioso en Nueva York. Dirigida por Woody Allen, en el elenco también están Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez y Jude Law. La película se estrenó originalmente en 2019 y fracasó en taquilla (con un presupuesto de 25 millones de dólares, recaudó 23.8 millones). Un día lluvioso en Nueva York es una comedia romántica con personajes reconocibles en la filmografía de Allen. El protagonista es un estudiante universitario neurótico, inseguro y con problemas para adaptarse a la sociedad y a su familia.Aunque muchos críticos no fueron benévolos con ella, hay una razón mayor por al que la película no tuvo el éxito esperado. ¿Por qué Un día lluvioso en Nueva York fue polémica?Un día lluvioso en Nueva York fue archivada por su distribuidor estadounidense original, Amazon Studios, a raíz de la renovada atención a las acusaciones de que Allen había abusado sexualmente de su hija adoptiva Dylan Farrow cuando era niña. La recaudación de la película fue en otros países distintos a Estados Unidos, pero allí no se estrenó. En febrero de 2019, Allen presentó una demanda por 68 millones de dólares iargumentando que Amazon no había cumplido con sus obligaciones contractuales para estrenar la película según lo pautado. La acción legal buscaba pagos mínimos de garantía para las cuatro películas, más daños y honorarios legales.En mayo de 2019, Amazon devolvió a Allen los derechos de distribución en Estados Unidos. En noviembre de 2019, Allen resolvió su demanda por incumplimiento de contrato contra Amazon y ambas partes presentaron voluntariamente una notificación conjunta desestimando el caso.Eventualmente, la película llegó al catálogo de Prime Vidoe en Estados Unidos. ¿Qué fue lo que hizo Woody Allen?Dylan Farrow, la hija adoptiva de Allen y su expareja Mia Farrow, acusó al directot de abusar sexualmente de ella en 1992, cuando tenía siete años.Allen siempre ha negado la acusación, que fue investigada en su momento pero no dio lugar a cargos penales. El director afirma que Mia Farrow instruyó a su hija para que dijera que él abusó de ella después de que ella descubrió que estaba teniendo una relación con otra de sus hijas adoptivas, Soon-Yi Previn.El 18 de enero de 2018, meses antes del estreno del filme, Dylan Farrow concedió una entrevista televisiva a Gayle King en CBS This Morning, en la que contó sus acusaciones de agresión contra el director. Woody Allen volvió a negar todo en una declaración a CBS, llamando a Dylan una “niña vulnerable... entrenada para contar la historia por su madre enojada durante una ruptura polémica”. "Parece haber funcionado", dijo el director en un comunicado, "y, lamentablemente, estoy seguro de que Dylan realmente cree lo que dice".