Ya están rondando las novedades de FIFA 22, el clásico videojuego de EA SPORTS. Sin duda, uno de los más anticipados del mercado gamer. Desde hace años su banda sonora, la que escuchamos mientras seleccionamos equipos y configuramos el juego, genera casi la misma expectativa que la de las actualizaciones y las nuevas jugadas. Acá les contamos detalles de los proyectos musicales elegidos para el soundtrack oficial.Para escuchar | El futbolista Juanfer Quintero se sube al remix del clásico ‘El Guille’ del combo caleño Element BlackLa banda sonora de FIFA no tiene intención de mostrar a los artistas #1 del momento. Por el contrario, hace una selección hábil de sonidos de diferentes lugares del mundo que logran emocionar de la misma forma en que lo hace un gol.En un comunicado EA SPORTS, los creadores del FIFA 22 aseguran que “si la música es un sentimiento, entonces la FIFA es nuestra única celebración verdaderamente compartida a nivel mundial. En el mejor de los casos, puede cambiar la vida”.Las 52 pistas nuevas de este año, un festival que abarca todos los géneros de ritmos atrevidos y edificantes, presenta superestrellas internacionales como Swedish House Mafia (Suecia), Polo & Pan (Francia), Glass Animals (Reino Unido), Little Simz (Reino Unido), Girl in Red. (Noruega), Jungle (Reino Unido) y el cantante y compositor británico Sam Fender.VOLTA FOOTBALL (en PlayStation 5, Xbox Series X | S, PlayStation 4, Xbox One, PC y Stadia) también tendrá su propia selección musical. EA reveló que “los sonidos se encuentran bajo el zumbido de las luces de las calles en vecindarios desde Lagos y São Paulo hasta Los Ángeles y Roma”.Para generar una atmósfera en la que los jugadores puedan sentir la euforia, la banda sonora de VF está repleta de 70 canciones que ofrecen una mezcla por excelencia en hip-hop global, grime, electrónica y más, incluido un nuevo disco de los productores parisinos DJ Snake & Malaa, el rapero británico Headie One con Afroswing, el dúo Young T & Bugsey, el bullicioso dúo de hip-hop de Atlanta EARTHGANG y el cantante y compositor británico John Newman con un remix de su éxito número 1 Love Me Again, incluído en FIFA 14.El juego también incluye nuevos y exclusivos kits de FUT diseñados por Swedish House Mafia, AJ Tracey, CHIKA y DJ Snake. Vean también nuestra charla con Josh Lloyd de Jungle¡La música nos une!
Luego de muchos rumores se oficializó al colombiano James Rodríguez como nuevo jugador del equipo de futbol Everton de Inglaterra. A partir del 7 de septiembre, el futbolista de la Selección Colombia vestirá la camiseta azul del equipo de Liverpool con el número 19. Por medio de un comunicado de prensa el Real Madrid, antiguo grupo de James, agradeció al deportista por su tiempo y aporte al club español. Recomendado: James Rodríguez y la importancia de Ancelotti en su traspaso: “Ha trabajado mucho para conseguirlo" El Everton Football Club es un equipo con sede en Liverpool y más de 142 años de historia. Los colores del club tradicionalmente son azul y amarillo; colores que vestirá James en las próximas temporadas. Este fue el mensaje de James Rodríguez para los fans del equipo inglés: "Estoy muy feliz, con muchas ganas de empezar, lleno de ilusión y compromiso con los fans del Everton”. La historia del club ha hecho que tenga una hinchada leal y activa. De hecho, muchos famosos del mundo han mostrado su admiración por el equipo. Constantemente visitan el estadio Goodison Park y visten las camisetas del club. Estos son algunos de ellos. Matt Damon - Actor Durante una entrevista el actor de Hollywood dijo que, aunque es fan del trabajo en el campo del Chelsea, siempre ha considerado la idea de ser un fan del Everton. Después de la entrevista se ha relacionado con el equipo en repetidas oportunidades. Paul Mc Cartney – Cantante El Beatle es uno de los hinchas más conocidos del equipo. En este video de WIRED explica el origen de su amor por el Everton, pero dice que también le tiene mucho cariño al Everton. Sylvester Stallone – Actor El italo-estadounidense ha mostrado su apoyo por el equipo de fútbol inglés en diferentes ocasiones. En este video se muestra un mensaje que el actor envío a la hinchada del club. Judi Dench – Actriz La ganadora de Premios Óscar y Globo de oro nació en York, Inglaterra, pero su apoyo en temas de fútbol son dirigidos al Everton. La actriz ocasionalmente visita el Estadio. Liz McClarnon – Cantante, compositora Justin Bieber – Cantante Cuando el canadiense juega fútbol por lo general viste la casaca del Everton y cuando va de gira al Reino Unido se le ve constantemente enviándole amor al club inglés. Pete Best – ex Beatle, músico El veterano baterista fue educado en Liverpool Collegiate School y desde entonces apoya al club Everton. Para ver | Racismo en Colombia, industria musical y los ecos del Black Lives Matter www.shock.co
Año tras año se arman todo tipo de debates alrededor de quién es el mejor futbolista del año, de la década, del siglo o de la historia. Esta es una discusión de nunca acabar y, aunque a veces se puede tornar un poco problemática, todos son testigos de que el argentino Lionel Messi siempre hace parte de los personajes considerados leyenda en ese deporte. ‘La pulga’, como se le llama frecuentemente, nació en 1987, empezó a jugar fútbol a los cuatro años y para 1994 comenzó a entrenar en las ligas menores del club rosarino Newell's Old Boys. Su debut profesional fue en octubre de 2004 con el FC Barcelona, el club con el que ha ganado decenas de trofeos y anotados cientos de goles. Para leer: El oportunismo de los músicos a la hora de los campeonatos de fútbol Messi ha sido merecedor de muchos reconocimientos individuales por sus habilidades futbolísticas: Balón de oro, Bota de oro, Premio Laureus, entre otros. Además, es ganador de Champions League con el FC Barcelona, medalla de oro en los Olímpicos de 2008 y subcampeón del mundial de la FIFA Brasil 2014 como figura principal de la Asociación del fútbol argentino. La influencia de Messi trasciende las canchas y los estadios de fútbol. Es indiscutiblemente una figura de la cultura popular y su nombre o apellido son familiares para personas de todos los países del mundo. Sus contratos deportivos son millonarios, pero es una figura de mercadeo que genera montañas de dinero a las empresas que representa. El deportista también tiene estatuas en algunas ciudades de Argentina y es inspiración de artistas que usan su imagen como inspiración en obras. Su nivel de fama ha llegado al universo del entretenimiento: constantemente es nombrado en telenovelas argentinas, seriados europeos, películas de Hollywood y hasta obras cirqueras. En 2019 se estrenó la obra MESSI10 del Cirque Du Soleil producida por PopArtMusic, Rakuten y Sony Music. Una obra en la que se le rinde homenaje al deportista y en el que los artistas hacen su show con la música favorita del argentino. Su obra con el Crique Du Soleil es su primer gran encuentro con la industria de la música, pero constantemente es referenciado en canciones o participa en videos musicales de famosas estrellas de la música. Repasemos un poco las intervenciones que el nombre Messi ha tenido en la música. CANCIONES QUE REFERENCIAN A LIO MESSI El astro ha logrado impactar con su talento a miles de compositores de canciones. Constantemente es referenciado en muchos géneros musicales y a veces lo nombran en canciones que no necesariamente tienen que ver con fútbol, sino que lo usan para hablar de liderazgo y grandeza. Rap, trap y reggaetón son los géneros donde su nombre tiene más presencia. De hecho, Messi ha sido asistente especial a conciertos de Ozuna y No Te Va A Gustar en Barcelona, la ciudad donde vive con su esposa Antonella. Estos son algunos tracks donde lo mencionan Campaign – Ty Dolla $ign Future I stopped fuckin' ratchet hoes, they be too messy Kickin' bitches out like Barcelona, shoutout Messi Báilame – Nacho, Bad Bunny, Yandel Te compré unos Victoria, dime si los modelas Otro gol de Messi, tú eres mi Antonella Curse Curse – James I turn up the TV, Copa Del Rey Messi shoots and scores A hundred thousand came Vean acá las noticias deportivas del día en Gol Caracol: ciclismo, béisbol, tenis y mucho más. Kalash Criminel – Shottas Se lever le tin-ma pour aller taffer, c'est pas pour les flemmards J'veux le salaire à Messi, la soeur à Neymar El Messi As - Coti En un barrio del viejo rosario Nacía Lionel El Messi As del fútbol Lionel Tu no vive así – Arcangel, Bad Bunny, Dj Luian, Mambo Kingz No he metido un gol y tengo a Cristianos orándole a Messi Medussa – Jhay Cortez, Anuel AA, J Balvin Me siento como Messi (Como Messi) Pero él 'tá con Adida' y yo con Nike, ah (Nike) Neo Pistea – Messi Lionel Messi, de capitán con la cinta y una Stacy R.I.P Cristiano, el barrio sólo quiere a Messi, eh, uh 69 - Ozuna Tu puta me ama como todas las putas aman a Messi en Argentina Paulo Londra – Nena Maldición Se te seca la boca y con mi lengua te la remojo Quiero ser Messi y tú mi Antonella VIDEOS MUSICALES DONDE APARECE MESSI La participación de Messi en videos musicales puede ser contadas con los dedos de una mano. Seguramente un centenar de artistas ha solicitado su presencia en video clips, pero son pocos los privilegiados. Estos son unos ejemplos Waka Waka – Shakira, Freshlyground Fútbol y Rumba - Anuel AA, Enrique Iglesias Antes que el mundo se acabe – Residente La La La (Brasil 2014) – Shakira, Carlinhos Brown El argentino también logra que muchos freestylers lo usen en sus improvisaciones. Acá hay una recopilación de varias batallas donde Messi es protagonista. Recomendado | Andrés Parra: el caso de FIFA Gate y la raíz de la corrupción #LaMúsicaNosUne
El 29 de abril de 2020, en pleno parón de las ligas de fútbol en el mundo por culpa del coronavirus, la gigante del streaming Netflix estrenó en Latinoamérica la serie documental hecha por Barça Studios: Matchday. En ocho capítulos de 45 minutos narrados con finura por un John Malkovich que pareciese describir un entorno más salvaje de lo que realmente muestra, Matchday sigue a la plantilla del FC Barcelona durante la temporada 2018/2019. Naturalmente, no hay posibilidad de spoiler: fue una temporada sosa en la que, como por inercia y sin épica, el equipo ganó La Liga y cayó en semifinales de Champions contra un Liverpool que, como bien dijo su entrenador, Jürgen Klopp, era puro heavy metal. Y que contra el Barça, en el partido de vuelta, se encontró con un equipo que jugaba a ritmo de chill out o, si acaso, del reggae roots que contó Messi en el documental como uno de sus géneros favoritos. La vida fuera del campo de los futbolistas de élite, hoy, requiere de una disciplina potencialmente aburrida y difícil para buscarle efectos dramáticos. Pero hay que decir que, a pesar de ser un producto institucional hipercuidadoso con la imagen del club y los jugadores, Matchday, como narración, logra transmitir la pasión de cada encuentro clave de la temporada, incluso, tratándose de una tan atropellada. Para empezar, el llamado a protagonizar la serie como lo hace en la cancha, Messi, ni habla mucho ni participa en varios de los partidos claves. Su carisma parece inversamente proporcional a sus habilidades sobre el terreno de juego. Los que parecieran salir redimidos como protagonistas fueron Luis Suarez y Gerard Piqué. El primero, porque salvó al equipo con goles claves. El segundo, porque está metido también en un papel de showman; tanto, que hasta aparece en uno de los programas de humor más vistos de España. Las rutinas de los futbolistas, con ese filtro de comodidad otorgado por ser uno de los clubes top del mundo, hacen que valga la pena ver Matchday. Coutinho escuchando funk carioca antes de llegar al partido para animarse, Ter Stegen buscando casa, las conversaciones con el hijo YouTuber de Arturo Vidal, los asados de Luis Suárez, el manejo de la utilería, la diplomacia entre clubes y la forma en que el equipo de comunicaciones prepara a Rakitic antes de una rueda de prensa no solo son detalles inéditos del interior de un club, son también un recordatorio de lo lejos que estamos en Latinoamérica de la idea del club deportivo. Las mejores 30 series para ver en Netflix Sin duda, un documental hecho en un club de Colombia, incluiría dramas más salvajes. Jugadores agarrados con los dirigentes para que les paguen, entrenadores que se intercambian insultos con periodistas y los equipos femeninos o de otros deportes en las sombras, o en el aire, porque en la mayoría de casos ni existen. En los clubes gigantes como el Barcelona la pasión es más cómoda. El drama es no ganar todo una y otra vez. Tanto así, que el entrenador Ernesto Valverde, aunque ganó uno que otro título, por no ser un buen protagonista, ya no aparecerá en la siguiente temporada; tanto así que el capítulo de la tormenta, cuando perdieron en Champions y en Copa del Rey, se les notó la comodidad a los jugadores. El final de Matchday, al parecer, tendrá que prolongarse por más temporadas hasta que el último capítulo sea un final feliz en el que el club vuelva a ganar en Europa. No obstante, corre en el ambiente la mala experiencia de la Juventus, que invirtió en el equipo y estrenó serie (también disponible en Netlix), y tampoco ha podido ganar.
Por estos días están en todos lados las jugadoras de la Selección de Fútbol de Estados Unidos tras su cuarta victoria consecutiva en el Mundial Femenino. Una de ellas es Alex Morgan, quien recientemente recibió el galardón de Deportista del Año en los Premios ESPY. Recientemente le preguntaron cuál era su canción favorita para inspirarse antes de los partidos y respondió : "Una de mis favoritas para bajar del bus e ir al estadio es Mother's Daughter, de Miley Cyrus". "No necesito música loca, solo algo para cantar. Mientras algunos elegían cosas como Fight Night (Migos), yo solo estaba oyendo a Miley", agregó Morgan. En su cuenta de Twitter, Miley agradeció a la deportista. "Gracias por hacer que Mother Daughter sea tu canción para inspirarte. Espero que esta canción motive a miles de mujeres en el mundo a tomar de vuelta lo que les pertenece: libertad. Amor para ti. Felicitaciones". Eminem es uno de los artistas más populares en las playlists de hacer ejercicio, pero tal vez Miley no sea una mala opción. ¿Qué opinan?
Si han tenido la posibilidad de visitar Argentina seguro que una de las actividades que más les habrán recomendado es asistir a un partido de fútbol. Sean o no amantes de este deporte, no podemos negar que los estadios argentinos tienen su mística. El despliegue de las tribunas, los colores, el ambiente carnavalesco, la pasión con que se viven los partidos, los cantos de las masas son historia, fiesta, deporte, espectáculo. ¿Y si a eso le sumáramos buen rock? Por: Víctor Solano Urrutia Contrario a lo que puede ocurrir en muchos países, el rock en Argentina ha sido desde su inicio una religión que cuenta con millones de fieles, escuelas celosas y santos devotos. No quiero sonar polémico, pero podríamos decir que el rock se acerca al nivel de fanatismo con que se vive, come y respira fútbol en cada rincón de Buenos Aires y de las demás provincias. Así como en el fútbol existen fanaticadas, clubes y barras, los rockeros argentinos también han formado su identidad en torno a bandas emblemáticas y de culto a las cuales siguen de recital en recital. Así como Boca Juniors no sería lo que es sin la Bombonera, el rock y sus fanáticos han necesitado del estadio de fútbol para hacer valer su pasión. ¿Significa esto que no existe rock underground o de “boliche”, como lo llaman popularmente? Por supuesto que sí, y de hecho ese es el origen de muchas de las bandas argentinas como Soda Stereo. Pero cuando una banda “pega” y gana leales seguidores, es común que su fama se extienda como la fiebre bubónica. De ahí que el estadio (y no cualquier miniatura de escenario) termine siendo el punto máximo. Es común que asociemos el rock con el fútbol en Argentina. El estilo de “bardo”, de locura, fiesta y descontrol que se relaciona al ambiente rockero juvenil se suele pintar de los colores del fútbol tanto en las tarimas (con canticos, letras y sonidos murgueros) como entre los asistentes. Esa sensación de descontrol invade barrios enteros y en ocasiones puede desembocar en violencia. Hay algo más profundo en este ritual: allí se define la verdadera lealtad y el honor La cancha y la tarima, entre romance y lealtad Para entender este fenómeno, hay que prestar atención a las investigaciones de Silvia Citró, quien ha dedicado años de su vida a hacer entrevistas, ir a conciertos y escuchar los álbumes de la mítica banda Bersuit Vergarabat con el fin de entender cómo el rock crea cuerpos y estéticas particulares. Algunas de sus conclusiones señalan que parte del mensaje que bandas surgidas de la influencia de grandes maestros como Luis Alberto Spinetta, Charly García o Sumo, se materializa en la mezcla entre la lealtad a las comunidades (el barrio, la ciudad, etc.) y la denuncia política. A propósito de la Bersuit, como lo dijera el “Pelado” Cordera, su vocalista, de lo que se trataba en 1989 era de hacer “poesía, pero con encuadre social”; algo así como romance con lealtad, con compromiso combativo y anti-militarista. ¿De dónde venía todo ese espíritu? A la dictadura latinoamericana de los años 70 no hay nada que agradecerle. Después de todo, muchísimos crímenes se cometieron y decenas de miles de asesinatos y desaparecidos pueden dar fe de ello. No obstante, un resultado positivo, en alguna medida, fue el caudal masivo de bandas de rock y estrellas pop que hoy en día recordamos cuando nos sentimos rebeldes. ¿Quién no ha cantado con rabia Sr. Cobranza o Rasguña las piedras a la madrugada? Recordemos agrupaciones como Almendra, Sui Generis y Los Abuelos de la Nada, nacidas y surgidas en los tiempos de la dictadura y la represión. Sus letras tuvieron que sufrir la censura y la prohibición; algunos, como León Gieco, se las ingeniaron para jugar con la poesía y las metáforas para no ser molestados por los viejos milicos carentes de imaginación. Esto, paradójicamente, le dio buen nivel al “rock nacional”, como se conoce desde que se marcó una distancia con la música inglesa en tiempos de Guerra por las Malvinas. ¿Cada cuánto pensamos en el origen de esas letras? Tomemos Instituciones, de Sui Generis. En ella Charly y Nito Mestre aluden a la dictadura con una simple y poderosa crítica: “Oye hijo las cosas están de este modo, la radio en mi cuarto me lo dice todo. ¡No preguntés más! Tenés sábados, hembras y televisores, tenés días para amar aún sin los pantalones. ¡No preguntés más!”. Son muchas las letras devastadoras pero geniales, como las de Ayer nomás de Los Gatos, Los dinosaurios de Charly García o El fantasma de Canterville de León Gieco. Pero también el cine ha relatado este sentimiento de privación, extrañamiento y vacío. Tango feroz (1993), que habla de la leyenda rockera de Tanguito, es un homenaje a los desaparecidos y torturados. La noche de los lápices (1986), ni se diga; es la esperanza puesta en la música. De la dictadura a la popular Años de prohibición, clandestinidad y temor se tradujeron en un ansia por expresar todos los sentimientos reprimidos. El dolor de un país quebrado por la violencia y el fastidio por el silencio fueron cambiados de golpe por una generación de jóvenes artistas dispuestos a cantar sin tapujos lo que les viniera en gana. De la sangre del mítico flaco Spinetta brotaron las irreverentes y trasgresoras letras de Illya Kuryaki and The Valderramas. Y de A.N.I.M.A.L. recordamos el siempre enérgico álbum Poder latino (1998) en que se denunciaban las históricas matanzas indígenas. El estadio fue imprescindible: se necesitaba armar al país, tener algo en lo que creer, gritar y saltar hasta que los cimientos empezaran a estremecerse. Y el estadio canalizó esa ira, ese amor y esa sensación de libertad, una libertad que al menos podía ser transitoria en el lapso de lo que durara un recital. La primera banda en poner de moda el estadio fue Serú Girán, que en 1978 convocó a 50,000 personas al estadio Obras Sanitarias. De ahí en adelante ninguna agrupación se quiso quedar atrás. En 1995 Soda Stereo estremeció Plaza Moreno de La Plata y en el 97 muchas bandas (entre ellas Divididos, Attaque 77, Todos Tus Muertos, La Renga, Las Pelotas y León Gieco) se reunieron para homenajear a las Madres de Plaza de Mayo, luchadoras de la dictadura. Pero el momento más épico del rock de estadio, según muchos conocedores, se vivió en la Colmena de Olavarría, en marzo de 2017. El Indio Solari prometió orquestar “el pogo más grande del mundo”, en el que casi medio millón de personas abandonaron sus cuerpos al unísono de Jijiji. Juzguen ustedes: Entrado nuestro siglo ya era tradicional que el estadio se usara para fines extra-deportivos. Son muchos los recitales memorables, pero se recuerda el concierto de Charly García bajo la lluvia o el Pepsi Music ‘05 en el que, en plena presentación de Los Piojos, Diego Maradona empezó a hacer veintiunas y dejó sus guayos colgados en el micrófono de Ciro Martínez. Argentina: best crowd ever Los Rolling Stones no se olvidan de esa vez en que se preparaban para tocar en el estadio de River Plate en el año 2006. A pocos minutos de que iniciara el show, empezaron a sentir que el suelo temblaba. “Un terremoto”, sugirieron asustados los ingleses. Luego se enteraron de que los movimientos telúricos eran provocados por los teloneros (Los Piojos) cuando interpretaban su famoso tema El farolito. Si eso era antes del concierto, nadie se imaginaba cómo estaría el resto de la noche. Esta anécdota recalca por qué el fanático argentino, en boca de muchos de los ídolos más grandes del rock internacional, es el mejor público de conciertos del mundo. Dave Mustaine no se cansa de decir que le impresiona cómo los argentinos se cantan hasta las partes acústicas de Symphony of Destruction. Slash y Johnny Ramone, por citar un par de la amplia lista de estrellas, han dicho que no hay mejor lugar en el mundo para tocar que en Argentina. “Estamo’ relocos”, dicen en YouTube los argentinos que comentan un documental que se ha hecho muy famoso en los últimos tiempos, Argentina: Best Crowd Ever, en el que se recogen las impresiones de muchos artistas de talla mundial, además de que se expresa con imágenes, colores y sonidos todo lo que hemos tratado de reseñar en este artículo. ¿Qué queda por decir? Argentina es un universo musical por sí solo. De la tradición tanguera, pasando por la cumbia, hasta el rock nacional. Pero más allá de las variaciones estilísticas, de los ritmos y el tempo, lo interesante de este país es la manera en la que ha sabido triangular la música con la política y con el fútbol. Estos tres campos que parecerían hasta contradictorios son la evidencia de una historia cargada con violencia y con dolor, pero también con lealtad, amor y sentido de pertenencia. La bandera albiceleste siempre ha estado presente (y lo estará) tanto en la Plaza de Mayo como en el recital y en la tribuna futbolera.
Que se hayan encontrado en la final de la Copa Libertadores River y Boca es sin duda uno de los momentos más significativos para la historia del fútbol latinoamericano. Gane quien gane, en las estadísticas va a quedar que los juegos definitivos, la ida en la Bombonera y la vuelta en el Monumental, los disputaron varios colombianos: Villa, Barrios y Cardona por Boca; Santos Borré y Juan Fernando Quintero por River. Pero más allá del resultado y de las preferencias futbolísticas por uno u otro club, acá nos preocupa algo importante: ¿qué música va a sonar en la fiesta de celebración del partido más importante en la historia de los dos equipos? Una mirada rápida a la plantilla de cada equipo nos hace apuntar a dos nombres claves que pueden ser definitivos para responder. Así, fácil. Si gana Boca, Carlitos Tévez arma la lista de reproducción de la fiesta: gana la cumbia. Si gana River, triunfa el perreo: Juanfer le da play a sus propias canciones, las que grabó en el estudio de Kevin y Chan, Los Rudeboys, sus amigos productores en Envigado, los mismos que producen a otro de sus amigos, Maluma. Acá analizamos la relación con la música de cada uno de estos dos jugadores, que, aunque no son titulares indiscutidos, son referentes. Tévez, a la hora de marcar, de poner huevos y de poner a sonar la cumbia. Juanfer, para clarificar el juego, filtrar pases, abrir el juego, cantar reggaetón y convocar a Maluma a la fiesta. Juan Fernando Quintero La carrera de Juanfer en el reggaetón es bien conocida. Cuando estaba en las inferiores del Envigado, y cuando el reggaetón paisa todavía no había cogido vuelo, Quintero compartía con otro volante conocido, pero en la música, Maluma. Hoy los conecta su pasado y una amistad que también llevó a Juanfer a la música. Ese lado B de su carrera salió a la luz cuando colaboró en la canción Cibernauta, un remix con Landa Freak y Element Black; y No te enamores, grabada junto a un puertorriqueño que le dicen “el boquisucio” Luigi 21 Plus. Pero hay más. Hace un par de años, cuando volvió a Colombia para jugar en Medellín, nos reunimos con él en el estudio de Kevin y Chan y nos mostró otras de sus canciones, grabadas con sus amigos en sus ratos libres. Entre ellas aparecía, incluso, una colaboración con Jackson Martínez. (Lea acá la historia completa de nuestra visita a Medellín: Juan Fernando Quintero: la oscilación del 10 entre el reggaetón y las canchas) Carlos Tévez Carlitos Tévez es ídolo, crack y figura del xeneize porque, cuando estaba en la cima de su carrera, cambió la plata por el barrio y volvió el equipo de sus amores. Luego se fue a China, pero la Boca lo llamó de nuevo. Que Tévez sea el jugador que más quieren en las villas (que es la forma como llaman a las invasiones en Argentina) y en los barrios bonaerenses no es solo porque es el que más le mete huevas a los partidos. Originario de Fuerte Apache, Carlitos tuvo que pasar una vida complicada. Cuentan que uno de sus vecinos y compañeros de equipo cuando niño, el Guacho Cabañas, le ganó una prueba profesional en Vélez. Pero al poco tiempo el Guacho fue acusado de robar los bolsos de sus compañeros y fue expulsado del club. Se supo también que llevaba años siendo parte de una banda de asaltantes conocida como los Backstreet Boys, una organización de la cual 20 de sus 24 miembros están muertos y que tenía como sitio de reunión el bloque en el que vivía Tévez. Con su éxito en el fútbol Tévez se convirtió en un personaje icónico para los jóvenes villeros. De donde se baila y se canta la cumbia villera. Es por eso que el grupo Piola Vago (integrado por uno de sus hermanos) le dedicó a Carlitos una canción: El Apache pibe de oro. Acá aparece Tévez como invitado en el escenario cantando con Piola Vago
¿Qué pensarán los elitistas que practican golf? Sin lugar a duda, el fútbol es el deporte más popular del mundo que mueve millones de personas. Aunque este juego ha tenido grandes derivaciones y algunos muy osados lo han mezclado con otras disciplinas como el Bosaball (mezcla entre el volibol con el fútbol), el Fútbol Gaélico (una mezcla de baloncesto, rugby, y fútbol), el Kickingball (combinación entre fútbol y el béisbol) y así cada vez van apareciendo nuevos deportes. Uno que está llamando la atención es el el Footgolf (tal vez ya identificaron cuales son los deportes que están combinados aquí), y aunque suena obvio, les contaremos que es una mezcla entre el fútbol y el golf. Los clásicos deportes se mezclaron entre sí para dar como resultado el Footgolf, que se juega con las reglas del golf y en sus canchas pero no con palos sino con los pies. via GIPHY Aunque no es tan nuevo, ya que tiene sus inicios en Holanda hace ya casi 10 años, en Colombia aún no se conoce muy bien. Tuvo tanta acogida en países amantes del fútbol que tienen su propia federación llamada Asociación Argentina de Footgolf (AAF) y realizan mundiales. Tal parece que la gente siempre quiere innovar, no solo en el amor, con la música, con el trabajo sino también con los deportes y así queda demostrado con el footgolf. Salirse de los estereotipos establecidos, en este caso de deportes, también tiene su acogida. En la variedad está el placer dicen por ahí y sí, tal vez, tienen razón. Vean acá las noticias deportivas del día en Gol Caracol: ciclismo, béisbol, tenis y mucho más. ¿De qué se trata? Es sencillo, al parecer no tiene tanta ciencia. Los jugadores van con guayos y uniforme de fútbol. Ya no llevan palos sino fuerza en sus pies para lograr meter el balón, que debe ser de tamaño 5 el reglamentario de este deporte, a los nueve o diez ocho hoyos que hay en el campo de juego. El diámetro de cada hoyo es de 52 centímetros. Se puede jugar en equipo o en categoría individual, no hay árbitros ni penales para subir, solo jugadores que perfeccionen su puntería ya que gana quien tenga la menor cantidad de golpes a la hora de llevar el balón al hoyo. Aunque muchos expertos en el tema dicen que cualquier persona puede jugarlo, lo cierto es que en Colombia quienes quieran hacerlo deben tener acceso a una cancha de golf y sigue siendo un deporte para muy pocos. via GIPHY
Los futboleros aunque no todos somos bobos, honestamente lo parecemos. Más que ningún desmadre irracional, comportamiento infantil, reacción cuestionable o déficit atencional cuando nos ponen cualquier partiducho que medio nos interesa, hay una cuestión que ha puesto a prueba nuestro intelecto durante años. Y la verdad siempre hemos salido perdiendo. Por Martín Lleras Jacobsen // @martinlleja —¿Si vieron lo de Neymar al PSG? —222 millones de euros. ¡Una locura! —Pagar tana plata por un jugador, que güevonada. —Tal vez, igual eso lo pagan con camisetas. Palabras más, palabras menos, la cosa es así. Tal vez otro orden en las intervenciones, podrían variar nombres y precios, al final la conclusión siempre es la misma: alguno de los involucrados resuelve el problema afirmando categóricamente que los grandes fichajes los pagan los equipos vendiendo camisetas. Y listo. Fácil. Todos asentimos con la cabeza y la vida sigue como si nada. Podría uno adjudicárselo a la ignorancia supina, decir que no sabemos cómo funcionan los contratos en el oscuro mundo del fútbol y ya. Sin embargo, bastaría con pensar un minuto (y medio) al respecto para que el sentido común nos pusiera en nuestro lugar. Veamos… Lo primero que hay que saber, que no es tan evidente y a la vez sí, es que Real Madrid, PSG, United, Barça, etcétera, son clubes de fútbol gigantes que en comparación con corporaciones como Nike o Adidas apenas llegan a la categoría de empresitas. Las camisetas “son” de los equipos, pero realmente son de la marca que las produce. Lo correcto sería ir a la tienda y, en vez de pedir la camiseta del Real Madrid, pedir la camiseta Adidas del Real Madrid. El tema se maneja por contratos de licencia de marca, es decir que una marca X le paga Y cantidad de plata a un club Z por poder vender ropa brandeada con su escudo y su nombre. Estos contratos se firman a varios años, la marca hace un importe fijo por la licencia y el club (apenas) recibe entre un 10% y un 15% de la venta por camiseta. Y ojo, el negocio gordo es para Nike, Adidas, o como se llame. En 2015 Adidas licenció la marca Manchester United por diez años a un precio de 75 millones de libras anuales (750 millones de libras) y con ello proyectó ganancias de 1,5 BILLONES de libras en ese mismo periodo. (Fuente: The Independent) Para los clubes, obvio, el tema de las camisetas es importante. El fee de la licencia y el variable por camiseta suman un ingreso importante, un billetal sin el que sería imposible sostener toda la estructura de costos asociados y salarios. Pero ese mito que se formó hace un tiempo —por allá en la época de Beckham al Real Madrid— de que los equipos recuperan lo que les costó un jugador apunta de camisetas es pura carreta. Pensemos en CR7 y su paso a la Juventus, que fue una animalada. En todo el 2016 la Juventus vendió 850.000 camisetas y solo en las 24 horas siguientes al fichaje de Cristiano ya había vendido 520.000, un monto estimado en 60 millones de euros. “Uy, ya pagaron la mitad de lo que les costó”, dijimos. ¡Parecemos bobos! 60 millones es lo que se vendió, pero de eso apenas una porción menor fue a las arcas del club. Si estimáramos que fue el 20% (que es alto), la Juve recibió 12 millones. La cifra es brutal desde donde se le mire, pero fue un boom atípico. En el Real Madrid, un club mucho más popular, se estima que Cristiano vendía 600.000 camisetas al año. Si nos fuéramos de osados y dijéramos que este año se van a vender el doble de las camisetas que se vendieron en las primeras 24 horas, la Juve llegaría a los 24 millones. Con el triple, la cifra ascendería a los 36 millones y sumándole a eso las 850.000 camisetas que se estima venderían entre todos los otros jugadores, apenas se llegaría a 55 millones, algo cercano a la mitad de los 112 que se pagaron por el jugador. Imagínese ahora cómo son las cuentas en el caso del PSG y Neymar, en el que dizque iban a recuperar los 222 millones en camisetas. Y eso que las cuentas que hicimos son más que alegres. Pues estaríamos hablando de casi dos millones y medio de camisetas vendidas, una cifra muy por encima de la del Manchester United, que es el club que más camisetas vende y no supera los dos millones. Sobre todo, es un grandísimo error suponer un efecto brutal de los nuevos fichajes sobre el consolidado total de las ventas. Lo que pasa generalmente es que el comprador, que ya tenía pensado comprar la camiseta, se decanta por el nombre del nuevo. Es decir, si antes iba a comprar la de Dybala, ahora compra la de Cristiano; muy poco probable es que pueda (o quiera) comprar las dos. A todo eso, en el caso puntual de CR7, y para hilar mucho más fino, podemos sumarle el hecho de que el man se mete 30 millones de euros por temporada y que esto representa el 40% del presupuesto que paga el club en salarios. Ni cerca están las camisetas… La única manera en la que un club pudiera recuperar la inversión sería montando una marca de ropa. Ingenuamente, como yo, usted habrá pensado que por qué no. “Los hinchas compran la camiseta porque es la de su equipo del alma, independientemente de la marca”. Hasta ahí todo bien. Pero Adidas y Nike no solo venden ropa y guayos, tienen complejas cadenas de distribución y logística, imponentes redes de mercadeo y un posicionamiento global llevan décadas consolidando. Sin ellos, las ventas no serían tan alegres. Si ven, los futboleros parecemos bobos.
La imagen de Ramón Jesurún, Presidente de la Colfútbol, lo dice todo. Con voz entrecortada y un tonito que me pareció arjoniano, cohelístico, impostado, el directivo revela que José Pékerman no seguirá dirigiendo la Selección Colombia. Sin embargo, añade que el cariño y el agradecimiento hacia su gestión vivirá por siempre. Mientras tanto, Pékerman, sentado al lado suyo, con risa sarcástica, rabiosa y, una rasquiña en el cuello, da a entender lo contrario. Por Álvaro Castellanos // @alvaro_caste Si me preguntan, al DT le hicieron tan mal ambiente que terminaron forzando su salida. Mejor dicho, le hicieron el cajón y después salieron a llorarlo. Como si a un oficinista destacado comenzaran a ponerle tachuelas sobre la silla del escritorio, y el oficinista aguantara y aguantara, pero a final de mes llegara a rendir su informe y lo recibieran con todas sus cositas dentro de una caja. Así le pasó a Pékerman. Quiso seguir, pero lo aburrieron. Más allá de su desempeño actual con la Selección, que hace rato no era el mejor, el problema con el DT argentino no fue sacarlo de la Selección, sino cómo lo hicieron. Con una doble moral más colombiana que el ciudadano 'de bien' que va a misa y al volver a la casa agarra a golpes a la esposa por quemar el arroz. Pareciera que 25 años después del 5-0 contra Argentina en Colombia estamos en las mismas. El 5 de septiembre de 1993, minutos antes de que la Selección de Maturana mandara al repechaje a Batistuta, Simeone y compañía, un avión de Aerolíneas Argentinas pasó apenas rozando sobre una tribuna del estadio de River Plate. Unos metros de diferencia cambiaron la tragedia por la celebración y la respectiva borrachera de millones de colombianos que, de repente, se sintieron campeones del mundo, apenas para anticipar el bochorno de la Selección en Estados Unidos 94. En la edición del 5-0 de la revista El Gráfico que, con portada negra y en letras mayúsculas amarillas tituló «¡VERGÜENZA!», aparece una pequeña mención a la historia del avión acompañada de tremenda foto que comprueba lo cerca que pasó de la tribuna Monumental de Núñez minutos previos del que resultó ser, no el mejor resultado del fútbol colombiano en su historia, sino el peor por todo lo que desencadenó meses y años después. «¿No vi a los colombianos en toda la noche y vos querés que vea un avión?», recuerda el delantero Ramón Medina Bello sobre este hecho que, por la catástrofe futbolera que vivieron los argentinos, pasó totalmente de agache. Dicen que recordar es vivir, pero con el 5-0 recordar es morir un poco. Colombia jugó una eliminatoria casi perfecta. Jugó un cuadrangular de ida y vuelta contra Paraguay, Perú y Argentina y sumó diez puntos en seis partidos producto de cuatro victorias, dos empates y cero derrotas. En épocas en que el mullet mantecoso y el bigote estaban de moda, la banda de Asprilla, El Tren Valencia, Valenciano, Valderrama y un jovencito Óscar Córdoba metieron 13 goles y sólo encajaron dos en contra. El relato mortuorio de Marcelo Araújo en la transmisión argentina del 5-0 era una antítesis sensacional al de William Vinasco y sus alaridos que, con cámara opuesta en la transmisión colombiana, se desgarraban por los goles de Rincón, Asprilla, Rincón, Asprilla y El Tren Valencia. Colombia pasó directamente al Mundial con el ego engordado y a mandó a Argentina al desprestigio de la repesca contra Australia. En nuestro país, detrás del 5-0, de la locura por ser favoritos a ganar el Mundial y del virreinato en Miss Universo de Paula Andrea Betancourt, el Gobierno de César Gaviria venía de clavarnos un inolvidable «apagón», que obligó a decretar un cambio de hora y a cortar la luz en todo el país, todos los días, durante casi un año: un hecho apenas anecdótico si lo comparamos con la monstruosa guerra entre los narcotraficantes y el Estado que despedazaba por ese entonces a Colombia. Fue una época tan sangrienta como trivializada hoy por series y películas gringas y colombianas. Atentados, masacres, carros-bombas, cientos de civiles asesinados y la muerte de Pablo Escobar matizaron un 1993 de solapada felicidad, por la pinchada a la arrogancia argentina en esa tarde-noche en la que Maradona no pudo hacer más que aplaudir a Colombia desde la platea del estadio, tras el peor baile futbolístico sufrido por los argentinos en su historia. Pero con el patrioterismo alborotado pensando en el Mundial, llegó la sal que comenzaba a cocinar el fracaso. Empezó desde la misma celebración del 5-0, con el festejo en el Monumental de dos delfines nefastos de nuestra política. Andrés Pastrana y Samuel Moreno (a la izquierda en el video) saltaban toteados de la dicha, muchos años antes de que irse a meserear y a estudiar periodismo deportivo a Buenos Aires se convirtiera en hábito de las juventudes colombianas. Lo recuerda el querido Bestiario del Balón en un video recuperado de algún casete de VHS. Este par de impresentables, que tiempo después jodieron a Colombia cada uno a su manera, fueron apenas un entremés de una cadena de infortunios que condujeron al peor desenlace. Meses después de esa victoria imposible, llegó para Colombia una secuencia de amistosos vendehúmo contra arrejuntados de poca monta, que sobredimensionaron las expectativas de los nuestros de levantar la Copa del mundo. Sin embargo, la peor mufa pre-Mundial llegó por cuenta de los publicistas, que se inventaron una tira cómica sobre un lagarto extraterrestre llamado Max Caimán, quien vino al Planeta a jugar un picado con la Selección Colombia para salvarnos del exterminio. A los creativos que salieron con esta idea se les debió quemar el cerebro. Los rivales, unos monstruos musculosos, llegaron a ganarnos 15-0, pero los colombianos, verracos y echaos pa’ lante, terminamos ganando el partido 21-20. Elevados a celebridades universales por salvar a la especie humana, la historia de Max Caimán sugiere inquietantes amoríos entre jugadores de la Selección con famosas del momento. Como el Chonto Herrera, que habría intimado con Claudia Schifer; y John Jairo Tréllez, con Madonna. Suena increíble, pero pasó. De este malogrado esperpento de la publicidad chibcha, quedó un álbum de laminitas, muñecos, lápices, botones y copitas de guaro que, junto a la predicción de Pelé de postularnos como favoritos a ganar el Mundial, y a nuestro maldito triunfalismo, hicieron lo suyo para labrar lo que sería un torneo nefasto en el que Rumania y Estados Unidos aterrizaron de jeta al equipo de Pacho, que terminó siendo el primer eliminado del Mundial, mientras que, de vuelta en el país del pre-uribismo, Ernesto Samper era elegido Presidente de la República financiado con plata de narcos. A propósito, según el portal especializado elcincocero.com, días antes del inicio del Mundial de EE.UU. los jugadores de la Selección aceptaron una cordial invitación a cenar por parte de los hermanos Rodríguez Orejuela a las afueras de Cali. Porque, claro. En esos años, el narcotráfico y el fútbol comían del mismo plato. Cualquier parecido con la actualidad es pura coincidencia. Esa cultura traqueta aún está vigente en toda Colombia y se manifiesta en el anhelo del dinero fácil, del chancuco y de que la ley debe aplicarle a todos menos a mí. Pero en 1993 se sentía con más fuerza y preparó un menjurje tan tóxico que llegó a costarle la vida a Andrés Escobar: el episodio más oscuro jamás vivido por el fútbol colombiano. Como si hiciera falta recordarlo, el defensa paisa trató de despejar un centro rastrero en el partido contra Estados Unidos jugado el 26 de junio en el Rose Bowl de Los Ángeles, y empujó el balón hacia el arco de un Óscar Córdoba que se había jugado al palo opuesto para cortar el pelotazo. Su autogol terminó de impulsar la eliminación colombiana y diez días después, en el parqueadero de un restaurante a las afueras de Medellín, Humberto Muñoz, chofer de los hermanos Gallón Henao, populares narcoparamilitares antioqueños, baleó a Escobar hiriéndolo de muerte. De las lecciones de colombianidad que deja el 5-0 del 5 de septiembre de 1993 podrían escribirse ensayos enteros. Crucificar a nuestros ídolos luego de glorificarlos. Pasar del extremo de la idolatría al extremo del desprecio. Descargar nuestros complejos y derrotas en figuras públicas. Hacer quedar mal al país en el resto del mundo. Ratificar el prejuicio internacional que tenemos los colombianos de mafiosos y violentos. Y deportivamente, embriagarnos de triunfalismo para tropezarnos de cara sobre nuestra soberbia. Subir como palmas y caer como cocos. Y aunque Colombia clasificó a Francia 98 con una versión envejecida de la generación dorada de Italia 90 y EE.UU. 94, luego tuvimos que esperar 16 años para volver a citas mundialistas y conformar un equipo de élite que, en resultados, mentalidad y profesionalismo, superó por mucho a los que dirigieron Maturana y Bolillo Gómez. A un día de cumplirse 25 años del espectacular y luego lamentable 5-0 sobre Argentina, José Néstor Pékerman, capitán del barco que más lejos ha llevado a Colombia en Mundiales de fútbol, luce indispuesto e impotente por su salida de la Selección: una empresa privada, pero de interés público, y que gracias a él terminó quinta en Brasil 2014 y novena en Rusia 2018. Tuvo que llegar un extranjero para llevar a la Selección al éxito porque con la chabacanería de los de acá no se pudo. En sus seis años como DT, Pékerman se blindó de los periodistas prehistóricos y trabajó con reserva y a su manera para que Colombia cosechara sus mejores resultados mundialistas. Pero gracias a la colombianidad de la doble moral hacia quien tanto sirvió para convertirnos en una potencia futbolera, Pékerman termina yéndose con bronca, con rabia y con una mueca que su aspecto de viejito apacible no logró disimular. De la despedida de Pékerman, se destacan seis frases. «Lamento todo el tiempo que han perdido hablando de muchas cosas, porque le han hecho mucho daño a la Selección». «Si uno quiere que las cosas vayan bien hay que trabajar juntos». «No empiezo a hablar con otras Selecciones. Mi asistente no atiende a nadie, porque le corto la mano». «La cantidad de barbaridades que han dicho, pocos países hacen esas cosas, la verdad es una decepción muy grande». «En este proceso perdí a mi madre, perdí a mi hermano y no pude verlo, no pude estar en esos momentos críticos». Y «cómo puedo estar pensando qué hacer, si yo no duermo desde que terminó el Mundial». No se diga más. Veinticinco años después, con Internet, tecnología, redes sociales, avances científicos, transformaciones culturales y numerosas luchas globales que abogan por la igualdad, en Colombia, un país todavía traqueto, desagradecido y mal gobernado en casi todas sus instituciones, podemos decir que cambiamos tanto que volvimos a ser los mismos.
Es cierto que los cuatro integrantes de Maná son reconocidos por el público, pero no se puede negar el hecho de que Fher Olvera, su vocalista, y Alex González, su baterista, son los más populares por los roles de 'showman' que tienen dentro de la banda. La legendaria agrupación mexicana se presentó en el Festival Cordillera de Bogotá y en el Estadio Atanasio Girardot de Medellín luego de muchos años sin venir a Colombia y demostraron porque siguen siendo tan taquilleros.Este espacio va a ser dedicado a Alex González, el icónico baterista que ayudó a posicionar a su banda como uno de los proyectos de rock en español más memorables de todos los tiempos. Alex es estadounidense, nacionalizado mexicano, de padre paisa y de madre cubana. Nació en Miami en 1969 y, cuenta él, que desde los tres años andaba tocando objetos como si fueran percusiones.La primera batería que tuvo fue de juguete y desde entonces el instrumento ha sido su obsesión. En la adolescencia se fue a vivir a Guadalajara y su padrastro le mostró un anuncio de un periódico publicado por Fher Olvera en el que invitaban a adicionar a bateristas para formar parte de una banda.La agrupación en efecto era Sombrero Verde, una de las más populares de la época. La audición se realizó y Fher quedó muy contento con lo que mostró Alex en la batería. Entre tanto Alex trabajó con productores y diferentes bandas a las que le tocaba la batería en bares. Luego de unas semanas se oficializó su llegada a la banda Sombrero Verde y, aunque muchas veces pensó en renunciar, le hizo caso a Fher que veía entre ellos una conexión poderosa. Al poco tiempo de la llega de Alex a la banda, otro de sus integrantes anuncia su renuncia, por lo que Fher toma la decisión de terminar Sombrero Verde e iniciar una nueva banda, con nuevo aires.Así nació Maná, el nombre en español se le conoce popularmente como 'Pan de Dios', pero la banda lo eligió de una palabra en polinesio que significa energía positiva. En 1987, por primera vez publican un álbum bajo el nombre Maná con Fher en la voz, Juan Calleros en el bajo y Alex en la batería.De ahí en adelante Alex ha participado en todos los álbumes de Maná. Alex también hace parte del grupo De La Tierra, una agrupación de heavy metal que es integrada por músicos de otras bandas: Andreas Kisser de Sepultura, Andrés Giménez de A.N.I.M.A.L y Harold Hopkins de Puya. La idea de la banda nació en 2004, pero se concretó en 2012. Maldita historia fue su primer sencillo y el álbum debut se llama De La Tierra.'El Animal', como es su apodo musical, ha girado el mundo con Maná y se ha ganado a pulso el respeto. González ha sido nombrado por varias revistas como el mejor baterista de América Latina. ¡La música nos une!
El tema más discutido en las redes sociales de Colombia durante 2022, naturalmente, ha sido el cambio de Gobierno. Pero este año dos hechos musicales que se metieron con fuerza en la agenda de las redes sociales. El primero fue la cancelación a última hora del Jamming Festival en marzo; el segundo, el concierto de Harry Styles en Bogotá. Claramente, estos últimos dos casos no son comparables. Lo ocurrido con el Jamming Festival en Ibagué fue grave para la industria, el público y los empresarios que creyeron en el festival. Lxs fanáticxs de Harry Styles, en cambio, han hecho del primer concierto como solista del británico en el país una conversación mediática porque tienen una preocupación genuina por las condiciones del evento. Esto es lo que ha pasado con Harry Styles en ColombiaLa primera vez que se habló de Harry Styles en Colombia fue en abril de 2020. Sí, todos estábamos encerrados por la pandemia, pero se seguían haciendo anuncios. El cantante, se supone, iba a estar en Colombia el 19 de octubre en el Movistar Arena de Bogotá. No sabíamos qué iba a pasar. Todo empeoró y la agenda de eventos multitudinarios se canceló.Pasaron varios meses y las fanáticas de Styles seguían a la espera de un nuevo anuncio o de una cancelación definitiva para pedir el dinero de las boletas adquiridas en 2020. Llegó febrero de 2022 y ya los conciertos grandes en Colombia empezaron también. Ese mismo mes se anunció la nueva fecha de Harry Styles en Colombia, pero con un cambio que animó a unos y sorprendió a otros.Styles ya no se realizaría en el Movistar Arena para 14.000 personas. El nuevo lugar sería el Parqueadero del Salitre Mágico, para más de 28.000 asistentes. El cambio se dio principalmente por una razón: Harry Styles pasó de ser un acto pop conocido a ser el artista masculino en inglés más escuchado de las plataformas digitales.Durante el 2020 y 2022, Harry Styles triplicó sus reproducciones, ganó Grammy, Brit Awards y se convirtió en el hombre más comentado de redes sociales. Muchos empezaron a twittear que el Salitre Mágico no era un espacio cómodo para conciertos: ni para el artista, ni para las seguidoras. Ocesa, empresa productora del evento, dio un parte de tranquilidad asegurando que estaban adecuando el parqueadero para que el día del concierto se viviera como un concierto épico al aire libre. Aunque muchos quedaron desanimados, el debate se tranquilizó, pero se volvió a activar en septiembre. Dua Lipa, otra de las figuras pop del momento, se presentó en el Parqueadero del Salitre Mágico bajo la producción de Ocesa. La mañana siguiente se volvió tendencia la mala experiencia de los fans que compraron su boleta, especialmente para verla desde la localidad general.Las fuertes críticas no solo iban en texto, también tenían videos que acompañaban las denuncias: filas que ingresaban a los conjuntos residenciales, pocos espacios de basura, una logística que no tenía claro cómo era el ingreso de las personas, fallas en el sonido, una tarima lejana y con una altura que no permitía que las personas de atrás pudieran ver siquiera las pantallas. El concierto de Dua Lipa fue un domingo. Desde el lunes empezaron a reclamar el cambio de Harry Styles de lugar para que sus seguidores no vivieran la misma mala experiencia que en Dua Lipa. Ese mismo lunes la directora de Ocesa habló con W Radio Colombia y dijo: "Queremos manifestar a los fanáticos que los estamos escuchando. Para nosotros es un compromiso y una responsabilidad atender sus sugerencias y seguir trabajando para que las cosas sucedan".En esa conversación también dijo que era muy difícil que Harry pudiera presentarse en otro espacio, porque había partidos de fútbol en el Estadio El Campín, un lugar que puede acoger hasta 39.000 personas, y que el concierto del británico no podía hacerse en Movistar Arena o Coliseo Live porque los espacios no están diseñados para recibir la cantidad de personas que ya tiene su boleta para Styles.La entrevista en W Radio puso en alerta a las fans, que iniciaron la campaña #HarryEnElCampin para que Ocesa encuentre la manera de hacer el concierto en ese estadio. Más adelante, se conoció que Ocesa habló con la Dimayor, empresa que organiza los partidos de fútbol en Colombia, para llegar a un acuerdo, pero esto no fue posible.A la par, en Internet se inició una confrontación entre lxs fans de Harry y los hinchas de Santa Fe y Millonarios. Ese intercambio de trinos, algunos subidos de tono, lo único que han hecho es que el tema cada día tenga más comentarios. Se han tejido rumores sobre el cambio de espacio. Uno de ellos era que Harry cantara en el Estadio de la Universidad Nacional, pero este espacio no fue aprobado por el equipo del británico. Mientras escribimos este artículo (finales de septiembre de 2022) sigue en firme el Parqueadero de Salitre Mágico como el lugar que recibirá a Harry Styles en Colombia. Ocesa no ha hecho ninguna actualización sobre el concierto.LO QUE FANS DE HARRY STYLES LE PIDEN A OCESAVarios seguidores se unieron e hicieron un pliego de peticiones para que el concierto sea lo más parecido a lo que ellxs sueñan. Acá se los compartimos.PETICIONES1.VENUE1.1 Solicitamos enfáticamente que se realice el cambio del venue del Parque Salitre Mágico al Estadio Nemesio Camacho El Campín. Comprendemos que para esa fecha ya existen otros compromisos importantes en el lugar. Sin embargo, este es el lugar más adecuado para que se lleve a cabo el concierto. Aquí algunas de las razones:•Es un lugar central en Bogotá.•Tiene el aforo necesario para el show.•Es mucho más cómodo para todos, en especial para los menores de edad y las personas con movilidad reducida y discapacitadas.•Se ubica en una zona residencial y, por ende, más segura, especialmente para las mujeres que son la mayoría de las asistentes.•La acústica del estadio es buena, lo que permite que todos los asistentes escuchen de la manera adecuada.•Es un escenario acorde a la estrella de talla internacional que se presenta.•Tiene buenas vías de acceso.•La visibilidad desde las distintas localidades está garantizada.•Es más fácil de evacuar en caso de emergencia.•OCESA y 911 ya tienen experiencia manejando multitudes en el Campín. La segunda fecha de Coldplay estuvo "mejor" organizada que la primera.•En el Campín no habría problemas de sonido ocasionados por Rock al Parque, el cual se llevará a cabo en las inmediaciones del Salitre en la misma fecha.1.2 Estudiar la posibilidad y viabilidad de hacer una pasarela más larga en el escenario, como originalmente la maneja el artista en sus conciertos.1.3 Garantizar que el sonido y la visibilidad (sea directa o a través de pantallas) sea la óptima para que todos los asistentes puedan disfrutar del evento.2. LOGÍSTICA2.1 Garantizar la seguridad de todos los asistentes al evento, lo cual incluye prever y mitigar cualquier inconveniente o disturbio que pueda afectar su integridad. 2.2 Garantizar que el personal de logística que se contrate sea el idóneo y esté bien capacitado para resolver dudas y dar instrucciones. Esto incluye también pagarles lo justo para que se reduzca la posibilidad de que se vean tentados a aceptar sobornos de asistentes que quieran saltarse los controles.2.3 Garantizar y controlar la entrada previa o early entrance a todos aquellos que pagaron por el servicio.2.4 Garantizar y controlar que al concierto ingresen únicamente las personas que tengan su boleta, aunque ello implique que haya encargados en las puertas durante todo el espectáculo.3. SALUD E HIGIENE3.1 Establecer brigadas y puntos de primeros auxilios que sean de fácil acceso y claramente identificables dentro y fuera del concierto y también en la fila de ingreso.3.2 Adecuar espacios de baños públicos suficientes fuera del lugar del evento que puedan ser usados por los asistentes mientras ingresan al evento.3.3 Garantizar que los baños públicos dentro del lugar del evento estén en buenas condiciones para su uso durante el tiempo que dure el concierto.3.4 Ubicar puntos de hidratación en diferentes zonas que sean de fácil acceso y claramente identificables.3.5 Disponer de varios puntos de recolección de residuos durante la fila previa al concierto.3.6 Garantizar un espacio con buenas condiciones, tanto acústicas como de visibilidad, para las personas que padezcan algún tipo de discapacidad.Además de todo lo expuesto, EXIGIMOS que OCESA Colombia comunique públicamente qué medidas y acciones están tomando para evitar que lo acontecido en el concierto de Dua Lipa se repita en el show de Harry Styles.Agradecemos obtener una pronta respuesta a todas las peticiones presentadas.Atentamente, asistentes al evento "HARRY STYLES LOVE ON TOUR 2022"¡La música nos une!
Rihanna fue anunciada como la artista principal del show de medio tiempo del Super Bowl 2023. Su presentación será el próximo 12 de febrero. El anuncio fue sorprendente, pues Rihanna lleva más de 6 años sin lanzar música y otros más sin presentarse en vivo. Cabe recordar que no es la primera vez que piden a Rihanna cantar en este evento. En una entrevista con Vogue en 2019, Rihanna reveló que la NFL le había pedido que actuara en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl. En ese momento, la NFL todavía estaba lidiando con la reacción violenta por su censura al ex mariscal de campo Colin Kaepernick, luego de que comenzara a arrodillarse durante el himno nacional en 2016 en protesta por la injusticia racial en los Estados Unidos. La cantante de Diamonds se solidarizó con Kaepernick y ese año cantó Maroon 5. "La NFL y la CBS querían a Rihanna como intérprete en Atlanta. Se lo ofrecieron y ella dijo que no, por la polémica de la arrodillada. Ella no está de acuerdo con la posición de la NFL", declaró una fuente que prefirió no decir su nombre, a la revista US Weekly.“No podra atreverme a hacer eso. ¿Para qué?", dijo la artista. “¿Quién gana con eso? No mi gente. Simplemente no podía ser una vendida. No podría ser una facilitadora. Hay cosas dentro de esa organización con las que no estoy de acuerdo en absoluto, y no estaba dispuesta a ir y servirles de ninguna manera”.Más tarde en 2019, Roc Nation de Jay-Z, con la que firmó Rihanna, se hizo cargo de la producción del espectáculo de medio tiempo, y desde entonces ha estado a cargo de los shows con Shakira y Jennifer López en 2020, The Weeknd en 2021 y el más reciente que incluyó a Dr Dre. Eminem. Snoop Dogg, Mary J Blige, 50 Cent y Kendrick Lamar. Así como Rihanna, Pink rechazó la invitación de presentarse en el evento, de acuerdo con Entertainment Tonight. También se dice que la NFL consideró a Cardi B (la artista colaboró con Maroon 5 en Girls Like You), pero la rapera, al igual de Rihanna y Pink decidió "boicotear a la NFL hasta que vuelva a contratar a Kaepernick". En el show de medio tiempo de 2022, Eminem hizo referencia a ese momento al arrodillarse durante su show.
Recientemente, la Liga Antidifamación (Anti-Defamation League), una de las principales organizaciones mundiales contra el odio y la discriminación, publicó un informe en el que se critica a Spotify por tomar pocas acciones ante los contenidos de odio que se encuentran en la plataforma. En su informe, la Liga encontró 40 artistas supremacistas blancos en varios géneros y subgéneros musicales con el objetivo de difundir ideología supremacista blanca, promover el antisemitismo y el racismo, y promover el fascismo. Muchos de los artistas identificados fueron verificados, afirmó la organización, y utilizaron sus perfiles para compartir enlaces a otros espacios extremistas. Ser verificado en Spotify permite que los artistas supremacistas blancos se incluyan en las listas de reproducción oficiales seleccionadas de la plataforma, según concluye el informe. Estos son los géneros que, según el informe de la Liga, esconden contenidos supremacistas blancos. FashwaveSubgénero de música electrónica. Fue creado para difundir la ideología de la supremacía blanca, con su nombre derivado de la palabra fascismo. Rock Aganist CommunismEste subgénero destá lleno de canciones que promueven la ideología supremacista blanca como el antisemitismo y el racismo. Mientras algunos describen al RAC (Rock Aganist Communism o Rock contra el Comunismo) como un subgénero musical, otros lo identifican como un eufemismo para música con contenido racista y/o antisemita.“Aquellos que usan el término RAC a menudo lo hacen como una forma de camuflar la verdadera naturaleza de la música racista, porque el término no hace explícita la naturaleza racista de la música”, dice la Liga Antidifamación en su página web .Rock Against Communism fue el nombre de un concierto realizado en 1978. El concierto pretendía ser un contraataque a la organización Rock Against Racism. El primer concierto de RAC fue en Leeds, Inglaterra, con bandas de punk nazi como The Dentists y The Ventz.Black Metal NacionalsocialistaEste subgénero del black metal se enfoca en promover ideas de fascismo y supremacía blanca. Mayhem y Übermensch. Muchas de las ideas comunicadas en las letras de su música promueven el extremismo, la violencia y la guerra."A pesar de agregar condiciones anti-extremistas explícitas a su política de contenido, Spotify permite que florezca el contenido extremista. Entre el contenido extremista que se encuentra en las biografías de algunos artistas, los mensajes de supremacía blanca en las letras de algunas bandas y las imágenes de supremacía blanca que se encuentran en la portada, Spotify todavía tiene mucho trabajo por hacer para implementar su nueva política", concluye el informe. Bandas eliminadas de Spotify por discurso de odioEl informe agrega que tras su publicación, la música de 2 bandas fue eliminada de Spotify: la primera era Pugilato NSHC, una banda española con 4.000 oyentes mensuales en Spotify que, según el informe, tiene letras que promueven el nacionalsocialismo. El sencillo más reciente de la banda, titulado A3OB(AZOV), es una canción que apoya la lucha del Regimiento AZOV en Ucrania, que ha sido celebrada por muchos en la comunidad supremacista blanca por sus conexiones pasadas con el neonazismo.Otra banda eliminada fue Wiking 1940. El grupo está compuesto por dos miembros, uno de los cuales se conoce con el nombre de Lord Himmler (una referencia al político nazi Heinrich Himmler). Una de sus canciones comienza con el audio de un discurso de Adolf Hitler e incluye una letra antisemita.Spotify declaró que había eliminado 12 000 episodios de podcast, 19 000 listas de reproducción, 160 pistas de música y casi 20 álbumes por violar su política de contenido de odio a nivel mundial, según informa Gizmodo.
El BIME se ha posicionado como un punto de encuentro vital para la industria cultural iberoamericana. Luego de su paso por Bogotá, el encuentro llegará a Bilbao del 26 al 29 de octubre de 2022. Por esos días, la ciudad española en uno de los epicentros de la música, la innovación y los negocios internacionales. Además, se alista para regresar a Bogotá en 2023. Anoten en el calendario, porque el BIME vuelve a Colombia entre el 3 y el 7 de mayo. Qué hay para ver en el BIME Bilbao 2022Uno de los principales objetivos del BIME siempre ha sido el diálogo entre lo local y lo mundial dentro de la industria musical, además de ofrecer dentro de su programación una serie de conciertos en vivo en el marco del evento. La programación general del encuentro está dividida en dos partes: BIME PRO, un congreso principalmente dirigido a un público profesional en el que se realizan tres jornadas de networking, ponencias, talleres y masterclasses, que se desarrollarán en el Palacio Euskalduna; y el BIME LIVE, una programación de música en directo de la cual podrá disfrutar todo el mundo en salas y/o escenarios al aire libre.Este año el BIME tendrá la participación de países como Portugal, Brasil, Chile, Argentina, Venezuela, México, Cuba, Perú o República Dominicana, Alemania, Países Bajos, Francia, Finlandia y Austria, entre otros. Colombia estará participando en la programación de Bime Bilbao con una delegación encabezada por Leila Cobo, vicepresidenta de contenido latino de Billboard, Mónica Zuluaga, directora de mercadeo digital e innovación de Caracol Next, Beatriz de la Pava, periodista de la BBC de Londres, Mauricio Salazar, director General de Social Colectivo y TedX BogotáDentro de las figuras que también harán parte del bloque pedagógico estarán Afo Verde, presidente y CEO de Sony Music Latin-Iberia; Rebeca León, manager de Rosalía; Christine White, programadora de más de 500 actuaciones de Jazz & del Heritage Festival de Nueva Orlean; Jeff Rona, compositor para legendarios como Ridley Scott o Steven Spilberg, entre muchos otros.Más de 65 conciertos al aire libre: estos son los artistas del BIME LIVEBilbao se llenará de música por cuatro días consecutivos. Un total de 65 artistas de Alemania, Cuba, Francia, Colombia, Austria, Chile, Países Bajos, Argentina, Polonia, Portugal y España, se presentarán de miércoles a sábado en diferentes escenarios al aire libre y salas de la ciudad. Además, se le sumará una serie de proyecciones de documentales musicales para completar la programación musical.Estos son los artistas que se presentarán en el BIME LIVE 2022 en Bilbao. La lista incluye actos colombianos como el de La Muchacha Isabel, N. Hardem y Caro Castilla. 31FAM (ES)AIKO EL GRUPO (ES)ALBERTINE SARGES (DE)ANAÏS (DE)ANNA MAJIDSON (FR)ATZUR (AT)BEA PELEA (ES)BENGO (ES)BEN YART (ES)BRENDA NAVARRETE (CU)BUM MOTION CLUB (ES)CARLOTA FLANEUR (ES)CARRERA (ES)CARO CASTILLA (CO)CHAQUETA DE CHANDAL (ES)CHEF'SPECIAL (NL)CHINI PNG (CL)COSMIC WACHO (ES)CUT_ (NL)DANI (ES)DELAURENTIS (FR)DEREK.V.BULCKE (ES)EDU ERREA BAND (ES)ENRY-K (ES)ERIK URANO & MERCA BAE (ES)EUSKOPRINCESS (ES)FAXU (ES)FRIOLENTO (CO)GHOULJABOY (ES)GIANLUCA (CL)HIPNOTICA (AR)HOFE (ES)IDOIA (ES)IDOIPE (ES)IFI UDE (PL)JUDELINE (ES)KARAVANA (ES)KARMENTO (ES)KATANGA DUB (ES)LA ÉLITE (ES)LAGUNA GOONS (ES)LA MUCHACHA (CO)LOS BESOS (AR)LOS PUNSETES (ES)MAELFOY (DE)MAGIA BRUTA (ES)MARCELINO, EL MARCIANO (ES)MERINA GRIS (ES)MICE (ES), MUERDO (ES)N. HARDEM (CO)NIÑOS DEL CERRO (CL)QUERALT LAHOZ (ES)RAKKY RIPPER (ES)ROSARIO LA TREMENDITA (ES)ROSIN DE PALO (ES)SAMURAÏ (ES)SANDRA MONFORT (ES)SANTERO Y LOS MUCHACHOS (ES)SEÑORA (ES)SCOTCH & WATER (DE)SHAKIRA MARTINEZ (ES)SHEGO (ES)SKAKEITAN (ES)STAYTONS (ES)TIGRE Y DIAMANTE (ES)VVV [TRIPPIN'YOU] (ES)YAEL MEYER (CL)YIN YIN (NL).El BIME busca así acercar su programación tanto al público profesional que se encontrará en el congreso musical como al público final de Bilbao, democratizando el acceso a la cultura y convirtiéndose en una celebración de la música que apuesta por el nuevo talento artístico, situándose en el centro mismo de la ciudad.
