Este año extrañamos la fiesta de Halloween más grande del país. Theatron y sus temáticas, proponian y desafiaban a la creatividad con millonarios premios. Una cita que reunía cientos de asistentes que cada año esperaban convertirse en algún de sus personajes favoritos. Esta celebración, como muchas, cambiaron con todas las restricciones que tiene los bares y eventos, los avisos en redes sociales de fiestas clandestinas invitaban a encontrarse en lugares secretos. Fotos: Stefano Garni Salimos de recorrido por Bogotá para comprobar si los capitalinos cumplieron la restricción o sacaron su mejor disfraz en la noche de brujas. Empezamos en Chapinero, algunos bares de la 59 estaban funcionado, con poco público y las calles que el año pasado estaban llenas de Maléficas, super héroes y uno que otro villano, permanecían vacías. La 85 y la zona T después de las 9 P. M. tenían asistencia reducida de público, comparado con la acostumbrada reunión anual de Halloween, algunos con máscaras y otros con disfraces más elaborados que se podían contar con los dedos de la mano. En el recorrido nos encontramos a Sólidos, grupo de patinaje que aprovecha Halloween para rodar por las calles bogotanas. Pasamos por Caravana Autoconcierto, su fiesta 'Comunión', era un gran opción para una fiesta al aire libre. Julio Victoria, Bimol y más Dj, eran los encargados del line up de la noche, pero la mayoría de los asistentes optaron por la comodidad y no asistieron disfrazados. Una noche con muchos deseos de fiesta pero con ausencia de disfraces. Para recordar | Gayvengers en Theatron: el halloween más salvaje de Bogotá - All Access Shock Recomendado | Heidi Klum: sus disfraces más impactantes para la noche de Halloween www.shock.co
Todos esperan que la luna llena se deje ver en la noche del 31 de octubre, porque ese satélite natural se ha convertido en un ícono para Halloween. Todos los elementos que hacen parte del globalmente conocido ‘día de brujas’ han servido de inspiración para que la industria del entretenimiento lance impactantes productos audiovisuales como películas, series, novelas gráficas, libros y cortos donde lo quimérico es protagonista. Para ver | Heidi Klum: sus disfraces más impactantes para la noche de Halloween La industria de la música no podía faltar en ese conteo y han aprovechado los conceptos surrealistas de grandes cineastas para plasmar en videos musicales las ideas más inesperadas y llamativas. Creamos un listado de 15 videoclips buenísimos para ver en Halloween y en cada uno de ellos explicamos las razones; obras audiovisuales donde la fantasía, lo irreal y extraordinario ocurre. Thriller – Michael Jackson Este video es padre, madre, abuelo, tío y patrón de todos los clips musicales de la historia. La transformación, los disfraces, la historia y la ambientación lo hicieron icónico para la industria. ET – Katy Perry Un video inspirado en el futuro donde el amor deja de ser convencional y se transforma. El maquillaje y ambientación de este espacial clip es simplemente grandioso. Born This Way – Lady Gaga La madre monstruo es inspiración constante de drag queens y en este video tiene diferentes facetas que vale la pena copiar para disfrazarse en Halloween. Gaga, diosa de lo extravagante. Tainted Love – Marilyn Manson El cantante estadounidense siempre ha dado looks que parecen sacados de un libro de ciencia ficción. Constantemente se pueden ver varios Marilyns en las fiestas de disfraces. Going Under – Evanescence El clip muestra una cantante rodeada de monstruos que la acompañan como su banda. Terror propio para la noche de brujas. She Wolf – Shakira En 2009 Shakira decidió sacar la loba que llevaba dentro y mostrarle al mundo lo que se puede hacer en una noche de luna llena. Everybody – Backstreet Boys La boy band nos mostró hace casi veinte años lo que puede pasar cuando se entra a una mansión embrujada. La coreografía y los disfraces de este clip son inolvidables. Medellín - Madonna, Maluma La reina del pop se ingenió una fiesta medieval para su clip con el paisa. La cantante usa varios looks que quedarían perfectos para una celebración de disfraces. El alma al aire – Alejandro Sanz El rey del pop latino se sumergió en los noventas en una fantasía en la que pasa por diferentes etapas. Parece sacado de Cuentos de los Hermanos Grimm. Disturbia – Rihanna La barbadiense tuvo que pasar por varias horas de maquillaje para mostrar cómo fue poseída por un espíritu. La canción es buenísima para los clubes nocturnos. Zombie – The Cranberries Aunque es una canción con un mensaje social importante, muestra a la vocalista Dolores cubierta en oro bajo una cruz y rodeada de niños. Esa escena ha sido copiada por varios performers del mundo. Tick Tock – Thalia, Farina, Sofía Reyes Las tres cantantes latinas se convierten en las reinas del aire, fuego y agua en el video clip de su proyecto ‘Latin Divas Queen’. Best song ever – One Direction La banda británica muestra en este video el poder del disfraz mostrando versiones alternas de su humanidad. Es de los videos favoritos de su fandom. Rock Dj – Robbie Williams El inglés sorprendió a inicios de milenio con este video donde se va quitando la ropa y la piel hasta quedar como una figura anatómica. Ariana Grande – Break Free Inspirada también por lo espacial y lo extraterrestre, Ariana es la líder de un ejército que fue secuestrado por unos monstruos. Ni idea qué tiene que ver con la canción, pero es un video entretenido. Para ver | Reggaetón: 10 años después de la portada en Shock que juntó a la movida paisa #LaMúsicaNosUne
Para muchos Halloween es una de las fechas más esperadas del año y una de las fiestas donde pueden llevar al máximo su creatividad con disfraces llamativos que logren impactar (la recomendación para este 2020 es que las celebraciones sean virtuales). Desde el año 2000, la alemana Heidi Klum realiza anualmente eventos donde sorprende a los asistentes con sus transformaciones que la han llevado a ser considerada la reina de la Noche de Brujas en Hollywood. Para leer | Los 10 peores segmentos de Halloween de Los Simpson Todo empezó a principios de milenio cuando Heidi se trasladó a vivir a Estados Unidos para llevar su carrera como modelo a otro nivel. Desde el 2000 empezó a crear fiestas temáticas para Halloween con el apoyo de importantes marcas que patrocinan la celebración. Fiona, la princesa de Shreck, Diosa Hindú, la voluptuosa Jessica Rabbit, una mariposa, una bruja venenosa, una vampiresa, su versión de Betty Boop, una alien dorada, catwoman, un cuervo salvaje, un robot gigante, un humano sin piel, una dorada cleopatra, el hombre lobo de Thriller de Michael Jackson y una anciana son algunas de sus más icónicas transformaciones. Pero sin duda en 2019 sorprendió a todos, hasta así misma, con un disfraz de alien futurista que cambió completamente su figura. Para lograr esta asombrosa transformación tuvo que estar completamente quita durante casi 6 horas mientras un equipo de casi 20 personas la ayudaban. En este video se ve lo agotador que es el proceso para lograr un disfraz extraordinario. Aún no se sabe cómo va a sorprender la alemana en este 2020. Seguramente estará documentando todo su proceso en sus redes sociales. Para ver | Disfraces de Halloween: ¿En qué momento se volvieron tan sexis? ¡El lado S de la cultura pop!
Los especiales de Halloween de Los Simpson nos han dado grandes momentos, como Homero en 3D y parodias inolvidables como la de El Cuervo. El resplandor, Drácula, Chucky, La dimensión desconocida entre muchas otras más. Hoy recordamos lo contrario: esos segmentos que fallaron en asustar o hacer reír (o ambas) y que no lograron ganarse un lugar en nuestra memoria. Los 10 mejores especiales de Halloween de Los Simpson (y los 10 peores) The Diving Bell and the Butterball De La casita del horror XXII (2011) Homero es mordido por una araña y queda paralizado. Una parodia de La escafandra y la mariposa en la que Homero usa pedos para comunicarse. Con chistes no muy efectivos, un segmento que se esfuerza demasiado por hacer reír (y no lo logra). Mr. And Mrs. Simpson De La casita del horror XVIII (2007) Una parodia no muy interesante de Mr. And Mrs. Smith, en la que Homero y Marge descubren que son asesinos a sueldo y deben matar al otro. No teníamos muchas expectativas con éste, afortunadamente. Danger Things De La casita del horror XXX (2019) Una parodia de Stranger Things sonaba muy bien, pero no resultó en la práctica. Un episodio lleno de referencias ochenteras que se quedó en eso. Dead and Shoulders De La casita del horror XXIV (2013) Ya habíamos visto la cabeza del Señor Burns pegada a la de Homero, así que este segmento, en el que la cabeza de Bart está en el cuerpo de Lisa, no nos sorprendió, ni nos trajo momentos particularmente memorables. In the Na’Vi De La casita del horror XXII (2011) Una parodia de Avatar que, aunque es mejor que otras parodias en los segmentos de Halloween, tiene muy pocos momentos divertidos y chistes muy fáciles. Untitled Robot Parody De La casita del Horror XIX (2008) Las parodias de películas que no son de Halloween por lo general no resultan tan bien en estos especiales y Transformers tampoco es la mejor fuente para hacerlo. Dry Hard De La casita del horror XXVII (2016) La parodia de Los juegos del hambre tenía potencial para ser muy buena, pero luego intentaron poner referencias a Mad Max: Fury Road. Quisieron abarcar demasiado y resultó en un collage de muchas cosas que no funcionó. Telepaths of Glory De La casita del horror XXVI (2015) Este segmento es una parodia de la película Chronicle (Poder sin límites), pero le hace falta mucho para ser tan oscura como la original. Uno de esos segmentos que pasó sin pena ni gloria. Intrusion of the Pod-y Switchers De La casita del horror XIXX (2018) Una versión de la clásica cinta Invasion of the Body Snatchers de 1978. Aunque intenta darle otro aire al conceto y hacer una versión más moderna, se siente débil por momentos. Wanted: Dead, Then Alive De La casita del horror XXVI (2016) Bob Patiño finalmente logra matar a Bart, algo que veníamos esperando durante varios años. Sin embargo, Bob matando tantas veces a Bart resultó repetitivo e innecesario.
Cuando estamos en época navideña, en Semana Santa o cerca a la celebración de San Valentín es común que nuestro consumo audiovisual se vuelva “temático” para ayudarnos a entrar más en el ambiente. Lo mismo pasa todos los octubres mientras más se acerca Halloween, que comenzamos a ver películas de fantasmas, brujas, zombies, hombres lobo o cualquier personaje que asociemos con estas fechas y que nos hielen la sangre del miedo. Sin embargo Halloween no es una festividad exclusivamente dedicada al miedo. Si tienen ganas de ver alguna película que los meta en el ambiente de esta fiesta sin matarlos de un susto en el intento, le recomendamos algunas: The rocky horror picture show (1975) En esta película hay vampiros y monstruos, pero ninguno quiere generar pánico. Tal vez un poco de escándalo, sí. Pero no miedo. Beetlejuice (1988) Una historia de fantasmas que hace reír, y mucho. E.T. (1982) El clásico de Steven Spielberg en el que un extraterrestre sale a pedir dulces disfrazado de fantasma. El extraño mundo de Jack (1993) ¿Es una película de Halloween o de navidad? Los locos Addams (1991) Una excéntrica familia que celebra el día de las brujas durante todo el año. Cocó (2017) En algunas regiones de Latinoamérica la celebración de Halloween empata con la del día de los muertos. Monster House (2006) Una película para niños y adultos. Coraline y la puerta secreta (2009) La adaptación al cine de la obra de Neil Gaiman es la historia de un mundo paralelo que en primera instancia parece perfecto, pero que en realidad no lo es tanto.
Los episodios de Halloween de Los Simpson son algunos de los más queridos y recordados por los fans, pues hay licencia para crear todo tipo de parodias y situaciones miedosas y absurdas. Directores como Guillermo del Toro y Michael John Kricfalusi (creador de Ren & Stimpy) han colaborado en estos especiales, cada vez más arriesgados e interesantes. Los 10 mejores especiales de Halloween de Los Simpson (y los 10 peores) Aquí 10 datos curiosos sobre los especiales de Halloween de Los Simpson. La clásica serie de ciencia ficción Dimensión desconocida (Twilight Zone) ha sido gran inspiración para varios de los segmentos de Halloween de Los Simpson, especialmente en los primeros capítulos. Segmentos como Hungry Are The Damned (del especial I en el que la familia es raptada por extraterrestres), Pesadilla de Bart (del episodio II, en el que Bart puede leer la mente), Terror a metro y medio (en el que un gremlin aterroriza a Bart) o La tina del génesis (en donde Lisa crea una civilización en un tazón con un diente y gaseosa), entre muchos otros, fueron basados en momentos de esta serie. Al principio, los escritores temían que los especiales fuera demasiado miedosos. Por eso, los primeros episodios tenían advertencias divertidas. Tras el especial V, se hicieron cada vez más difíciles de escribir y finalmente dejaron de hacerlas. La idea de hacer episodios de Halloween surgió gracias a los cómics de EC cómics, compañía que editaba las historietas Cuentos desde la cripta (que inspiró otra conocida serie de TV en los noventa) y Weird Science. El nombre La casita del horror nace en el primer episodio de Halloween, en el que Bart y Lisa cuentan historias de terror en la casita de árbol (mientras Homero los escucha asustado), y se mantiene hasta hoy. Los aliens Kang y Kodos siempre aparecen por lo menos en uno los 3 segmentos de cada capítulo de Halloween. Los escritores pensaron en dejar de hacer especiales de Halloween. La razón es que les parecía muy complicado lograr las 3 historias de los 3 segmentos. Tras varias complicaciones con el especial 3 (que incluía El muñeco sin piedad, King Homero, y Marque Z para zombis), donde tuvieron que cambiar casi 100 veces una línea del guion, pensaron en dejar de hacer el especial de Halloween. Por fortuna, se mantuvo. El icónico actor James Earl Jones es el narrador en el inolvidable segmento de El cuervo, en referencia al poema de Edgar Allan Poe. En el segmento El día que la tierra se veía estúpida, en el especial XVII, se hace una parodia a la trasmisión de Orson Welles de La Guerra de los Mundos. Al final, Kang y Kodos ven las ruinas de lo que fue Springfield y se preguntan por qué no fueron recibidos como liberadores, ya que ellos querían deshacerse de las armas de destrucción masiva en la operación 'Ocupación Perpetua', una referencia clara a la invasión estadounidense a Irak. En los primeros años de La casita del horror, en las tumbas del cementerio se hacían chistes o referencias divertidas, como "Elvis, supérenlo" o "Sátira política sutil". Tras el especial v, Matt Groening, creador de Los Simpson, admitió que se les habían acabado las ideas. En una ocasión, las tumbas decían Fish Police, Family Dogs y Capitol Critters, en referencia a 3 series animadas que buscaron, sin éxito, replicar el éxito de Los Simpson. El segmento Pequeños magos, del especial XII, es una parodia de Harry Potter. Este episodio por poco no se hace, pues eran muy pocos los escritores de Los Simpson que habían leído los libros. La primera película de Harry Potter se estrenó unas semanas después de este capítulo, que resulltó siendo un éxito.
Warner Bros anunció el lanzamiento de una nueva versión de Las Brujas, la clásica película de los noventa protagonizada por Anjelica Huston y basada en la novela del mismo nombre de Roald Dahl. La versión actualizada del 2020 es protagonizada por Anne Hathaway, dirigida por Robert Zemeckis (Forrest Gump, Náufrago) y producida por la dupla de mexicanos ganadores del Oscar: Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro. Las Brujas se estrenará el 22 de octubre en los Estados Unidos a través de la plataforma HBO Max, seguido de un estreno internacional en teatros a partir del 28 de octubre. Warner Bros tenía planeado el estreno de la película para el 9 de octubre en teatros de todo el mundo pero debido a la pandemia tuvo que cambiar sus planes. La adaptación de Zemeckis no se alejará de la historia original publicada por Roal Dahl en 1983 y posteriormente adaptada en los noventa: un chico se muda a un pueblo de Alabama con su abuela en el año 1967 y deben enfrentarse a un aquelarre de brujas que planean convertir a todos los niños del pueblo en ratones. Si bien la versión de 1990 no fue un gran éxito comercial, con el tiempo se ha convertido en una película clásica para ver en Halloween.
Un fin de semana largo de Halloween en la capital se remató con la fiesta más grande de disfraces en Colombia. Y es que, después de decenas de fiestas, uno pensaría que es suficiente para capitalinos y visitantes el tema, pero la noche del domingo 3 de noviembre demostró por qué la gente espera cada año cumplirle la cita Theatron, uno de los templos de la fiesta gay en Latinoamérica. Fotos Javier Quintana // jquintanar8 Desde temprano las calles aledañas a Theatron recibieron todo tipo de disfraces. Aunque la temática de este año era Avengers, se vieron diferentes personajes, lo importante aquí era divertirse. A las 11 de la noche en el club ya se podía ver que la competencia iba a estar difícil: aparatosas creaciones y mucha creatividad en una noche dónde solo los mejores llegaron al primer puesto. Después de la media noche, empezó el concurso, y los inscritos subieron al escenario dónde las presentadoras Okoye y Mantis dieron su punto de vista particular a cada disfraz, para que el jurado más implacable, el público asistente, eligiera a los mejores. Los ganadores tienen algo en común: creatividad y actitud, saben que el público es difícil de convencer, por eso se arriesgan a llevar algo que desafíe y logre aprobación. Este año entre los ganadores había Lego Avengers, Thanos, Rocket en su nave espacial, entre otros, y hasta Patricio de Bob Esponja se coló entre los aplausos del público. Esperaremos el próximo año para cumplirle la cita a la fiesta que nadie quiere perderse en Halloween.
Se acabó otro Halloween y algunos músicos llevaron sus disfraces a oro nivel. Aquí algunos que "la rompieron" con su creatividad. Halloween: así estuvo la cita anual que nadie se quiere perder Nicki Minaj La rapera se disfrazó de Harley Quinn, la villana de Batman. Ciara La cantante junto a Russel Wilson se inspiraron en una de las parejas más poderosas de la música: Jay Z y Beyoncé. Cardi B La rapera se inspiró en otra villana de Batman: Hiedra Venenosa. Kelly Clarkson La cantante recreó una película emblemática de Halloween: Hocus Pocus. Ariana Grande La artista recreó a un personaje de La dimensión desconocida. Justin Timberlake El músico se disfrazó de micrófono y su esposa, la actriz Jessica Biel se disfrazó de él en su época de Nsync. Demi Lovato Pennywise fue la inspiración de Demi para su disfraz. Halsey La artista se disfrazó del icónico Marilyn Manson en los 90. Pink Junto a su familia, la artista se disfrazó de "gente punk-araña". Shawn Mendes El músico fue un rockero de los 80 en este Halloween. Lizzo Se disfrazó de prueba de ADN que ratifica que ella es 100% "esa perra". Mariah Carey Rockera glam fue el disfraz que eligió la cantante. The Weeknd El músico recreó a El Guasón de Jack Nicholson. Britney Spears La princesa del pop fue Alicia, de Alicia en el país de las maravillas. Maluma Estuvo invitado a la fiesta de Heidi Klum y.. ni él tiene muy claro de qué era su disfraz.
Pensamos que el disfraz más popular de la noche de Halloween capitalina sería el Joker, pero por fortuna algunos usaron su creatividad, otros siguen fieles a sus personajes favoritos y algunos solo se ponen una máscara y salen a la calle a disfrutar de esta cita acompañados de amigos, familiares o mascotas. Estuvimos en una de las zonas más concurridas del norte de la capital colombiana, La zona T, que reunió alrededor de sus calles cientos de personas que disfrutaron una vez más de esta fiesta. Algunos de los disfraces más populares como cada año son las Catrinas, La casa de papel, payasos asesinos, el sombrerero, It el payaso, Piratas, y una que otra conejita. Y aunque cada año los bares colapsan y las filas son interminables, es algo que parece no importar, al contrario, es parte del ritual de la noche donde abundan las coincidencias del mismo personaje, que sirve para comparar quien tiene la pinta más elaborada y engallada. Este 2019 la celebración de Halloween es todo un fin de semana, cuatro días para comprobar que el disfraz es el rey de la fiestas más esperadas del año. Fotos Javier Quintana // @jquintanar8
Desde las clásicas como Lucy y Ricky (I Love Lucy) y Sam y Diane (Cheers), pasando por las que nos marcaron en los 90 como Ross y Rachel (Friends) o Buffy y Angel (Buffy, la cazavampiros), hasta algunas más recientes como Jim y Pam (The Office) o Ben y Leslie (Parks and Recreation), la televisión nos ha dado historias de parejas durante décadas y eso nunca dejará de pasar porque, como dice Jorge el de Te lo resumo así nomás: 'lo más importante es el amor, el amor heterosexual'.Por Juliana Abaúnza | @JulianaAbaunzaLo bueno de todo esto es que, en la última década, la televisión nos ha dado parejas con un poco más de diversidad (ya no son solo personas blancas heterosexuales besándose) y hay muchas parejas a las que vale la pena hacerles barra, emocionarnos cuando se besan y llorar cuando pelean. Así que si están buscando empezar una serie donde haya al menos un romance que los haga sentir emocionales, estas son algunas de las mejores parejas de la última década:*Antes, una advertencia: hay varias parejas que quisiera incluir en esta lista y que amo, pero que en este momento no están disponibles en plataformas de streaming en Colombia. Se las cuento rápido por si les gusta piratear: Philip y Elizabeth (The Americans), Hannibal y Will (Hannibal), Gretchen y Jimmy (You’re the Worst), Rob y Sharon (Catastrophe) y David y Patrick (Schitt's Creek).Jake Peralta y Amy Santiago, en Brooklyn Nine-Nine (2013 – 2021)¿Dónde verla? En Netflix están las temporadas de la 1 a la 7.(En Estados Unidos están dando actualmente la 8)Amy y Jake pasaron de ser compañeros de trabajo ultracompetitivos (los dos querían por encima de todas las cosas la aprobación de Holt), a ser amigos y luego a ser una de las parejas más adorables de la televisión. Este es el tipo de pareja con la que no pasa que hay tanta tensión que ya luego, cuando por fin están juntos, deja de ser divertido (como Mulder y Scully). Acá, en cambio, es divino verlos dándose su primer beso (cuando están en una misión undercover), y pasar a verlos luego ser novios, vivir una de las mejores propuestas de matrimonio de la televisión en el Halloween heist, luego casarse y luego tener al bebé McClane Peralta Santiago. Cuando suban la última temporada a Netflix, preparémonos para llorar.Jane Villanueva y Rafael Solano, en Jane the Virgin (2014 – 2019)¿Dónde verla? Está completa en Netflix.Y hablando de llorar, creo que no hay pareja de la televisión que me haya sacado tantas lágrimas como Jane y Rafael. Un resumen ejecutivo para quienes no han visto la serie (que no sé qué esperan porque es perfecta): Jane es una pelada virgen y la inseminan artificialmente por accidente con esperma de Rafael y después de muchos altibajos (un prometido al que queremos mucho que se llamaba Michael, una prometida que se volvió uno de los mejores personajes llamada Petra, una villana que cambia de rostro, secuestros, muertes, en fin), terminaron juntos. No habría podido ser de otra forma.Amy y Jonah, en Superstore (2015 – 2021)¿Dónde verla? En Prime Video está de la temporada 1 a la 5. Falta la 6.Si ya vieron Brooklyn Nine-Nine y The Office y les hace falta una comedia de trabajo (las llamadas workplace comedies) en la que dos personajes tengan una buena tensión y su eventual juntada sea satisfactoria, ¿les puedo sugerir ver Superstore? Esta comedia de un grupo de personas que trabajan en una tienda llamada Cloud-9 (algo tipo Walmart) no es solo una muy buena crítica al trabajo en el capitalismo, sino una historia llena de personajes divertidos y diferentes. Entre esos están Jonah (un man que se salió de la universidad y empieza a trabajar en la tienda) y Amy (una mujer casada, con hija, de clase trabajadora). El amor de estos dos sobrevivió a un tornado, un video sexual, un embarazo sorpresa y a los directivos codiciosos del corporativismo norteamericano.Saul Goodman y Kim Wexler, en Better Call Saul (2015 – 2022)¿Dónde verla? En Netflix. En 2022 estrenan la última temporada.Cuando Vince Gilligan dijo hace más de 8 años que estaba pensando en la posibilidad de hacer una serie spin off de Breaking Bad protagonizada por Saul Goodman, dije: “Nooooooo, ¿por quééééé?”. ¿Para qué meterse con algo que ya era perfecto? Pero estaba equivocada. Durante cinco temporadas, Better Call Saul ha callado mis temores y me ha dado al que es mi personaje favorito: Kim Wexler, interpretada por Rhea Seehorn. Su relación con Jimmy, mejor conocido como Saul Goodman, es el corazón de esta serie. En la temporada 5, Kim (¡ahora mujer casada!) se acercó cada vez más al lado oscuro y lo que más me gusta es que fue por decisión propia. Jimmy no la manipuló, nadie la obligó. Y el cariño y la confianza que estos dos se tienen me pone muy feliz (aunque sepa que seguramente las decisiones que están tomando terminarán muy mal).Eleanor Shellstrop y Chidi Anagonye, en The Good Place (2016 – 2020)¿Dónde verla? En Netflix.Estos empezaron la serie fingiendo que eran almas gemelas, pero terminaron siéndolo de verdad. Eleanor era una persona muy egoísta a la que no le interesaba nada más sino su placer; por su parte, Chidi era un profesor de ética al que le pesaba tomar cualquier tipo de decisión. Luego, The Good Place nos probó que las personas pueden cambiar.Por más “garbage person” que seas, si quieres ser una mejor persona, puedes lograrlo. Eso fue en lo que se ayudaron Chidi y Eleanor: cada uno le ayudó al otro a ser mejor persona. Y así les hayan borrado y vuelto a arrancar la memoria cientos de veces, encontraron siempre la forma de volver a los brazos del otro. Durante cuatro temporadas nos dieron risas (“¿Quién se murió y dejó a Aristóteles a cargo de la ética?”, “¡Platón!”) y lágrimas, especialmente en el final, que es uno de los mejores que nos ha dado la televisión en los últimos años (todavía pienso en la frase de Chidi sobre la ola y el mar y se me encharcan los ojos).Fleabag y el Hot Priest, en Fleabag (2016 – 2019)¿Dónde verla? En Prime Video.En el primer episodio de la segunda temporada de Fleabag, la protagonista mira a la cámara y nos dice con su característica sonrisa malvada: “Esta es una historia de amor”. Quienes habíamos visto (y amado) la primera temporada, nos preguntamos: “¿cómo carajo va a ser una historia de amor si en la primera temporada fue solo duelo y depresión escondida e incomodidad?”. Pero con lo que no contábamos era con la arrolladora presencia del “Hot Priest”, el cura más guapo de toda la historia de la televisión. La química entre ellos dos y el hecho de que él era el único personaje que podía darse cuenta de que ella rompía la cuarta pared para hablarnos, terminó por convencernos de que, en efecto, esta segunda temporada fue una historia de amor. Y como muchas de las mejores historias de amor (Roman Holiday, My Best Friend’s Wedding), que las dos personas no queden juntas al final no significa que la relación no haya valido la pena. Al menos nos dieron una de las mejores frases de cierre en el final de la temporada: “I love you”, “It’ll pass”.Randall y Beth Pearson, en This Is Us (2016 – 2022)¿Dónde verla? En Prime Video o en Star+.Sí, Jack y Rebecca son una pareja divina y los papás que todos quisiéramos, pero la verdadera pareja estrella de This Is Us son Randall y Beth. Son el tipo de pareja a la que les comentaría en una foto de Instagram: “#marriagegoals”. La estructura de la serie (con flashbacks y flasforwards) nos deja saber que estos dos van a estar felices en el futuro, así que podemos verlos pasar por los altibajos de un matrimonio (mudanzas, separaciones, un papá biológico que aparece, una campaña política, en fin) sin angustiarnos mucho y disfrutando cada momento, desde los chistes que se hacen hasta cómo interactúan con sus hijas. Este, en definitiva, es un amor que resiste la prueba del tiempo.Eve Polastri y Villanelle, en Killing Eve (2018 – 2022)¿Dónde verla? En Paramount+ o en DirectvGo.Si Hannibal y Will son mis “murder husbands”, Eve y Villanelle son mis “murder wives”. Esta pareja no sería creíble sin la química innegable que hay entre Sandra Oh, quien interpreta a Eve, una investigadora del MI5, y Jodie Comer, quien hace de la asesina Villanelle. Como ocurre en muchas historias de detectives persiguiendo a criminales, la obsesión por entender y atrapar a esa mente maestra puede tener fácilmente unos subtextos homoeróticos o lésbicos, en este caso. Para los dos personajes es difícil entender qué es lo que está pasando entre ellas: ¿se quieren matar o se quieren besar? ¿las dos cosas? Claro, esta no es una relación de esas divinas en las que todo es perfecto porque, una vez más, se quieren matar pero también se quieren besar; pero sí es una relación entretenidísima de ver. Después del final de la tercera temporada, sus fans no podemos esperar a saber qué pasará en la temporada entre estas dos mujeres.Jules y Rue, en Euphoria (2019 – presente)¿Dónde verla? En HBOMaxAh, la adolescencia, esa época de la vida en la que tenemos relaciones formativas que muchas veces nos marcarán por el resto de nuestras vidas. Y en Euphoria, además es esa época en la que todo el mundo se hace maquillaje con escarcha y sextea y consume drogas en fiestas caseras. Mentira, esa descripción hizo sonar a esta serie como una historia de peladitos fiesteros y ya, sin más profundidad, cuando en realidad es un retrato muy bello de algunas situaciones y problemas que viven personas de todas las edades: desde adicciones hasta problemas de identidad de género. Y los dos personajes principales son Jules (Hunter Schaffer) y Rue (Zendaya, que ganó un Emmy por este papel), dos chicas que se aman pero que están en una época de sus vidas en las que primero tienen que descifrar bien quiénes son y qué quieren. Si no la han visto, mi consejo es empezar por los dos episodios sueltos que hicieron en la pandemia: Trouble Don’t Last Always y Fuck Anyone Who’s Not a Sea Blob.Gerr Kellman y Roman Roy, en Succession (2019 – presente)¿Dónde verla? En HBOMaxCuando estaba haciendo esta lista, primero pensé en esas parejas mega románticas que me han sacado sonrisas y lágrimas. En esa lista, definitivamente no están Gerri y Roman. Primero que todo, porque Succession es muchas cosas pero “una serie romántica” no es una de ellas. Segundo, porque esta pareja más que romántica es divertidísima. Roman, el menor del imperio mediático Roy, interpretado por Kieran Culkin, es un man malcriado, quejetas y muy montador; Gerri, interpretada por J. Smith-Cameron, es una empleada de alto rango en ese imperio y vio crecer a Roman porque le lleva como 20 años. Lo que empieza como un jueguito tensionante en el que Gerri humilla sexualmente a Roman, termina convertido en una relación no-relación (nadie más sabe de esto) que además de dar mucha risa, tiene sus momentos de intimidad y comprensión. Me muero por saber qué pasará con ellos en la tercera temporada que se estrena en octubre.Mae y George, en Feel Good (2020 – 2021)¿Dónde verla? En Netflix.Con solo dos temporadas, esta serie entró derechito a mi corazón. Una vez más, resumen ejecutivo: Esta es la historia de Mae, comediante canadiense y persona adicta en recuperación que se enamora y empieza una nueva relación con George, una chica que jamás había tenido una relación con otra mujer. Durante dos temporadas, la serie y Mae Martin hacen unos paralelos magníficos entre la adicción a las sustancias psicoactivas y la adicción a esa felicidad que se siente en los primeros momentos de una traga. Que en solo doce episodios de media hora (cada temporada tiene 6), Mae Martin haya logrado contar una historia de amor tan linda me parece tremendo logro.Roy Kent y Keeley Jones, en Ted Lasso (2020 – presente)¿Dónde verla? En AppleTV+En una serie llena de personajes a los que es imposible no adorar, el gruñón Roy y la efervescente Keeley se roban el show en cada escena en la que aparecen. Desde la primera temporada, cuando Keeley era novia de Jamie Tartt, se podía notar la atracción que tenía con Roy (que a mi parecer es tan guapo que podría generar atracción hasta con un pedazo de icopor) y, desde que ya empezaron su noviazgo, lograron voltear situaciones que en otras series se convertirían en conflictos que duran varios episodios, en situaciones de las que los dos aprenden. Verlos acompañar/educar a la sobrina de Roy y apoyarse en todo y decirse las cosas con honestidad y ser apasionados es una de mis cosas favoritas de la serie (mi otra cosa favorita son los brazos de Rebecca). Si no han visto esta serie, ¡háganle! Ya casi se acaba la segunda temporada.
Marta Gómez se une a la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá en el Teatro Colsubsidio para celebrar dos décadas de música, este show se grabará y hará parte de su discografía.Marta ha logrado registrar toda su trayectoria musical. Publicó su primer disco homónimo en el 2001. Mientras tocaba en las calles de Boston y estudiaba en Berklee, desde entonces han pasado 20 años y ha publicado 20 discos.El 2021 lo ha dedicado a celebrar estas dos décadas, estrenó nueva página web y se involucró más en las redes sociales para estar más cerca de público.Uno de esos proyectos es Marta Gómez en 100 canciones, la cantante explica en su canal de YouTube la historia de cómo han surgido sus canciones, hasta ahora han publicado 10 capítulos, es un proyecto a largo plazo que esperan concluir durante algunos años, estrenando un capítulo cada 15 días.Otro de los proyectos que la tiene muy entusiasmada en la Serie documental Marta Gómez Chicharra una serie documental de cuatro capítulos donde la cantante cuenta su historia con testimonios de familia, amigos, periodistas y músicos revelan momentos que han compartido con Marta en el escenario y en proyectos especiales.En octubre de 2021 estrena su disco número 20, que además viene con un libro junto al cuetero y director de cine Nicolás Buenaventura. Este disco / Libro también estará en plataformas digitales en noviembre.Marta ha sido nominada seis veces a Los Grammy Latinos llevándose la estatuilla en dos ocasiones. En el 2014, en la categoría de Mejor disco infantil por Coloreando y en el 2015, en la categoría de Mejor diseño de empaque por Este instante. 2015. También fue nominada a los Premios Billboard en 2005 y fue incluida en varios discos del importante sello de World Music Putumayo Records. Además ganó el concurso SIBL Project, en san Francisco, U.S.A. que escogió su canción Paula Ausente como la mejor composición inspirada por un escritor latinoamericano.
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos OyeCorazón <3 de INAH.¿Quién es INAH, la cantante colombiana?Carolina Hernández nació en la Bogotá de los noventa, pero se apasionó de la música durante la primera década de los noventa. Vivió durante una época en Melbourne, Australia, donde también estudió sobre música con una visión mucho más internacional. Luego de un año de silencio musical decide dar inicio a una nueva era en la que siente comodidad y orgullo por cada una de sus obras.¿De qué trata Oye Corazón <3?La composición habla del amor y del deseo, sensaciones naturales que ocurren cuando se genera una conexión profunda entre dos seres. Es el camino al climax.¿A qué suena la nueva canción de INAH?Desde lo visual hasta lo sonoro, INAH es una artista pop. Su nuevo tema, producido por el genio musical Juan Rueda, se sumerge en lo más característico del indie anglo con algo de funk sensual.¿Tiene video el nuevo sencillo de INAH?Sí, el video fue grabado en Cali, bajo la producción general del colectivo MiraCali, la dirección, cámara y post-producción estuvo a cargo de Egel Yandi, quien junto a la dirección de arte de K (Karen Bolaños), logró crear el ambiente íntimo que INAH quería evidenciar en el clip.¿Cuándo escuchar a INAH?Oye corazón es una canción ultra coqueta, llena de erotismo y sensualidad. Hay que darle play en momentos de intimidad, pero también para pensar en esa persona que lo pone a suspirar con un sencillo “hola” en WhatsApp.En video | Tommy Torres - El Playlist de anoche (co-producido por Bad Bunny) - Track by Track Shock¡La música colombiana nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Picó de Yera, Blackie & Lois y Danny Ocean.¿Quiénes cantan la canción ‘Picó?El tema es una creación del músico y productor samario Yera, quién ha sido el impulsor de un sonido original en el que el trópico es protagonista absoluto. El líder de los Trapical Minds se une en este tema a tres venezolanos que saben cómo es la fórmula para darle poder a un tema de estas características: Blackie & Louis y el famosísimo Danny Ocen.¿De qué trata la canción de Yera, Blackie & Lois y Danny Ocean?En el caribe colombiano, la expresión “Picó” hace referencia a una tradición musical de más de 60 años, en donde los habitantes de un barrio sacan a la calle gigantes bafles que suenan con altos decibeles, Picó también es la transcripción fonética de la palabra inglesa “pick-up”, entre otros significados, esta palabra es sinónimo de piquete o picadura de insecto. En esta oportunidad se asocia Picó con el amor.Dato ultra curioso: Ximena Sariñana participó en la composición de este tema.¿A qué suena el tema?El flow de Yera es único en esta industria y reafirma su genialidad en Picó, donde convergen muchos géneros musicales que son oda al caribe y su riqueza artística.¿Existe video de Picó de Yera?Por supuesto, el sencillo está acompañado de un video clip en el que un hombre baila y se activa con su cuerpo para poder impresionar a una chica que le gusta.¿Cuándo escucharla?Evidente es una canción para rumba, para viajes, para saborearse la vida y respirar ante lo difícil que puede ser existir en este planeta.¡La música nos une!
Las series son uno de nuestros grandes acompañantes en la vida y por eso generamos con ellas una fuerte conexión emocional. Esa es, a grandes rasgos, la inspiración detrás del libro Series largas, novios cortos, de Juliana Abaúnza, quien se ha convertido en referente de análisis de series en sus redes sociales y en medios de Colombia y Latinoamérica (entre ellos, Shock). Series largas, novios cortos, disponible en las principales librerías del país, relaciona historias personales de Juliana con series que van desde las clásicas como Sex and the City o Gilmore Girls hasta actuales como I May Destroy You o Bojack Horseman. El resultado es la unión de varios relatos entretenidos y auténticos que nos ponen a reflexionar sobre por qué nos identificamos con ciertos personajes, o por qué nos gustan tanto las historias que nos gustan.Hablamos con Juliana sobre el libro, y por supuesto, de series y nuestra forma de aproximarnos a ellas.Es difícil definir el libro porque no es totalmente sobre ti, ni tampoco totalmente sobre series. ¿Cómo lo describes?Me costó mucho definirlo, pero en este momento digo que consta de varias historias de autoficción que se entrelazan con análisis y ensayo de series. Llegamos a esa estructura por sugerencia de mi editora.Ella me recomendó 2 libros: El nervio óptico de Maria Gianza y Alguien camina sobre tu tumba de Mariana Enríquez. El primero son historias que uno no sabe si son o no son ella, y cada una está conectada con una obra de arte. El de Mariana Enríquez es muy parecido: ella visita ciudades y en cada ciudad llega al cementerio y cuenta detalles del lugar. Ambos tienen en común que entrelazan información de otro tema con historias personales, así me quedó más claro cómo iba a ser la estructura y me pareció que podía hacerlo.¿Con qué criterio elegiste las series mencionadas?Fue complicado porque yo quería escribir solo de mis series favoritas: Buffy, Breaking Bad, The Wire, Los Soprano o Fleabag. Cuando empecé a hacer la lista empezando por el lado de las series se me dificultaba mucho pensar en una historia personal o de alguien con la que conectara la serie. Fue más natural cuando pensé primero en las historias que quería contar y después las relacioné con alguna serie.Inicialmente tenía la idea de hacer algo con un capítulo de Seinfeld sobre un paseo familiar que sale mal, pero la conexión se sentía muy forzada. También quise tratar el tema del pelo por una escena de Fleabag, pero la serie no habla mucho más del tema, entonces también me pareció que no funcionaba.No pude escribir de muchas series que quería, tal vez para un próximo libro.Todos vemos series desde muy niños, pero ¿Cuál fue la serie que te hizo obsesionarte y querer descubrir mucho más?De niña vi muchas series: Full House, El príncipe del rap, La niñera. Me encantaban y me las sé. Me pasó con Seinfeld y con Friends porque las vi desde muy chiquita a través de mi hermana.Aunque me gustaban mucho, creo que las series que en realidad me engancharon fueron Buffy y Lost, esas 2 fueron las que me hicieron pensar que necesitaba saber todo sobre ellas y me volvieron lo obsesiva que soy hoy.En el libro narras historias íntimas sobre ti y tu familia, ¿Qué tan difícil fue para ti exteriorizar esas experiencias?Fue difícil porque normalmente no hablo de mí en redes. Fue una decisión consciente no hablar de mi vida personal, y con este libro tenía que hacerlo, porque no soy tan creativa para inventar todo desde cero. Sí inventé cosas, pero la semilla era real. En un capítulo mi editora me decía “se siente como si te estuvieras cohibiendo: si no quieres contar algo, no lo hagas, pero si te decides, cuéntalo todo”.Toda la vida me ha dado miedo ponerme en un lugar vulnerable y lo hablé con mi psicóloga. Pero pensé “en algún momento tiene que dejar de darme miedo” y decidí lanzarme. En algunos capítulos fue más difícil y lloré escribiendo, pero cuando terminé, eran lágrimas satisfactorias, lágrimas que aliviaban, entonces no me arrepiento.El último capítulo es algo diferente a los anteriores y plantea un cierre distinto. ¿Cómo lo concebiste?Vi I May Destroy You en la pandemia y me encantó. Llevaba mucho tiempo diciéndole a mi editora “mírala”. Cuando por fin la vio, me dijo “tienes que escribir de esto”. Lo primero que hice fue escribir una historia mía y conectarla con la serie, pero algo no me cuadraba. Al escribir el análisis, algo que me gustó es que no habla solo de Arabella, sino de muchas experiencias de acoso y abuso, muchas situaciones diferentes, así que quise mantener eso.Traté de recoger voces muy distintas, todas de mujeres cercanas. Pensé en abrir cajita de preguntas en Instagram, pero leer ese tipo de testimonios siempre es duro, abrirlo a mucha gente habría sido mucho para mí, entonces decidí mantenerlo en mi círculo cercano. Tenía que ser algo fragmentado y me gustó. Sentía necesario que fuera distinto a los demás capítulos.En estos años, en redes y en los medios en los que has escrito has consolidado una voz muy auténtica que, por supuesto, se siente en el libro. ¿Cómo fue ese proceso de consolidar un estilo propio?Una de las primeras instrucciones que me dio mi editora fue “no trates de escribir con otra voz, ni usar palabras que nunca usas o sonar inteligente”. Está super bien para quienes tienen un estilo más serio o poético, pero el mío es más de escribir como hablo.Twitter fue un excelente laboratorio para ir encontrando mi voz. Siento que yo ya había definido mi voz y trataba de dejarla clara. A veces escribía algo y no sonaba a mí y me preguntaba “¿a quién estoy tratando de impresionar?”. Esa instrucción de no dejar de ser yo la tuve muy presente.Antes eran pocas las series que llegaban a convertirse en fenómeno cultural, ahora da la impresión de que ocurre cada vez más a menudo, pero el impacto no es tan grande…Creo que cada vez el "peak" de una serie dura menos que antes. Por un lado, porque hay muchas más plataformas de streaming que pueden permitirse hacer muchas más series más rápidamente. En el caso de HBO, por ejemplo, aunque sigue siendo un canal tradicional y tiene plataforma, hace series más rápido, pero siguen siendo poquitas, en comparación con la cantidad que se estrena en Netflix cada mes, que es impresionante.En la medida en la que hay una oferta cada vez más grande, es imposible seguirlas todas y que una sola se mantenga en la conversación, más cuando el modelo es estrenar todos los episodios de un golpe, entonces la gente habla de ella una o 2 semanas, máximo. Gambito de dama, que me gustó mucho, fue un caso especial, porque se habló de ella por un poco más de tiempo. Sin embargo, ya no sucede que una serie genera conversación por meses o años, como sucedía por ejemplo con Game of Thrones o Breaking Bad.Cada vez consumimos todo más rápido. Trato de ser un poco más consciente de las decisiones de consumo y eso incluye las series. Me gusta tomarme el tiempo para recordar lo que vi.
