Luego de dos aplazamientos, el pasado 3 de septiembre de 2021 se estrenó el disco Certified Lover Boy de Drake, su sexto álbum de larga duración. En sus primeros 10 días en el mercado el disco ha gozado de un éxito comercial sin precedentes, especialmente en el mercado estadounidense.Publicado bajo los sellos OVO Sound y Republic Records, el disco de Drake es uno de los más exitosos de principios de década y uno de los más consumidos en lo que va del 2021 a pesar de sus pocos días en la calle.Contenido relacionado | ‘Degrassi’, la serie juvenil protagonizada por Drake que muchos desconocenEstos son 10 datos curiosos sobre Certified Lover Boy, nuevo álbum de DrakeEl disco está compuesto por 21 pistas y tiene una duración total de una hora y 26 minutos.Solo nueve canciones del disco son interpretadas completamente solas por Drake. Las otras 11 son colaboraciones con Lil Baby, Travis Scott, Future, Young Thug, Lil Druk & Giveon, Yebba, 21 Savage, Project Pat, Tems, Ty Dolla $ign, Lil Wayne, Rick Ross, Kid Cudi,Como lo reportó Variety, el disco fue producido por 48 personas, músicos que han estado en diferentes momentos de la carrera de Drake y a los que les confió el sonido de este proyecto.De acuerdo con Billboard el cantante y su equipo tuvieron que darle participación en regalías a The Beatles, Nsync y R. Kelly.En su primera semana en listados, Drake logró poner 9 canciones en el top 10 del Hot 100, el listado más popular de música en Estados Unidos. La única canción del top 10 que no es de él es Stay de Justin Bieber y The Kid Laroi.El álbum también rompió los récords de Apple Music y Spotify para el debut de transmisión más grande en un solo día.Mark Ronson, Nicki Minaj y PartyNextDoor aparecen en los créditos como vocalistas nacionales o coristas.El álbum empezó a grabarse en 2019 y terminó su proceso de mezcla/máster a mitad de 2021.La portada del álbum es el emoji de 12 mujeres de diferentes colores de pies embarazadas. Fue diseñado por el inglés Damien Hirst.Con este álbum Drake se convierte en el primer cantante en pasar la barrera de los 55 millones de oyentes mensuales en Spotify. Además llegó a los 25 millones de suscriptores en su canal de Youtube.¡La música nos une!
Llega una nueva edición de Raperos por la paz, el concierto que busca resaltar, preservar y reconocer a los grandes exponentes del rap nacional, el 5 de diciembre desde las 9:00 a.m. El rap conciencia posee letras reflexivas frente a múltiples situaciones que aquejan a los colombianos día a día. Es por eso que estas composiciones buscan cambiar las drogas, las armas, el alcohol y las fiestas por letras, canciones y rimas.No solo el rap será el anfitrión de este evento. Géneros musicales como el reggae y el dance hall acompañarán esta jornada que busca concientizar a la juventud acerca de la paz.Lo mejor de todo es que habrá una variedad de melodías que muy rara vez se ve. Raperos por la paz tendrá más de 25 grupos musicales, todos en un mismo escenario cantando y clamando por un cambio social.Varias generaciones de artistas se unen en este evento, una de las bandas invitadas es La Etnnia, las raíces de esta banda colombiana se extienden hasta lo más profundo de los años 80s (exactamente el año de 1984), cuando a través de diversos nombres emergió en la escena breakdance y rap de Bogota.La Etnnia nos ha mostrado el verdadero sonido de las calles latinoamericanas. Realidades en blanco y negro que este icono urbano y artístico –nacido en el antiguo sector de Las Cruces- ha visto retratado en sus canciones con los ojos. La saliva y la pluma de la verdad “Lo de nosotros”, dice La Etnia, ‘Son las malvadas urbes’.Raperos por la paz es el primer encuentro masivo después de más de un año de confinamiento, durante un día se reunirán varios representantes del género. Será un concierto dónde podrán asistir personas de todas la edades. Los invitados este año son:Santa Fe KlanLa EtnniaNanpa BasicoAkil AmmarNeto ReynoTornilloEngendros Del PantanoClan Hueso DuroMc KnoAfaz NaturalLos NandezCariñito Arte Y LenguajeKazuCescru EnlaceEl RedcodeTodo CopasAlmas De BarrioDesorden SocialLos CalvosAxrDon BassArion Metimna ProdZiferkC.WorldwideCaricias McÍdem SolutionMulato MuñozSelene
La Red Bull Batalla de los Gallos es, sin pizca de duda alguna, la competencia más importante de freestyle en Iberoamérica. Para conocer un poco la historia de este evento de freestyle pueden visitar la página web oficial donde está ordenado de forma cronológica los sucesos más importantes de la competencia.Para leer y escuchar | Kiño y Métricas Frías reflexionan sobre Colombia en 'Parchesito de Andén'Aún en pandemia, la Batalla de los Gallos continúa. Este 2021 la internacional se realizará en Santiago de Chile en el mes de diciembre, pero antes de conocer al nuevo campeón de la competición se realizará la final nacional para seleccionar al representante por Colombia. Este evento se transmitirá por Youtube y los canales oficiales del evento el próximo 11 de septiembre a partir de las 8:00 de la noche.Desde el año pasado se dio a conocer cuatro MC que ya tenían su cupo asegurado para esta final: Elevn (campeón actual), Carpediem (subcampeón), Marithea y Token quienes quedaron empatados en tercer lugar en 2020.Los otros 12 clasificados se seleccionaron mediante tres clasificatorias que se emitieron por Youtube y que contaron con jueces del nivel de Valles-T, Spektra de la Rima, Mufasa y Jony Beltrán.En las batallas de clasificación no había vencedor, los 12 seleccionados fueron elegidos por el jurado de las clasificatorias independientemente de contra quién o en dónde se hubieran enfrentado.Clasificados Red Bull Batalla de los Gallos Colombia 2021Big Killa, Bless, Wendigo, Neg, Pandora, Alzate, Vendetta, Filósofo, Decko, Azrael, Airon y Lokillo son los seleccionados para participar en la final nacional de 2021.Dato: el clasificado Lokillo, es uno de los comediantes más importantes de Colombia y una figura de la televisión nacional por ser parte de programas como Sábados Felices, La Vuelta al mundo en 80 risas y Muy buenos días.Por otra parte, esta será la primera vez que dos mujeres participen en la final. Marithea es la más destacada y será el gran debut de la caleña Pandora.Contenido relacionado en video | Mujeres en el freestyle: un universo invisible en la escena del hip hop - Shock¡La música nos une!
Nach empezó a hacer música por allá en la década de los noventa, más exactamente en 1994, y es considerado un maestro del rap hecho en Europa y una figura artística que logra influenciar a muchas personas en América Latina. De hecho sus obras musicales han sido el faro de muchos raperos en Colombia, por eso, los conciertos que el español hace en Colombia se agotan con rapidez.Contenido relacionado | Juanes, Nach y una sentida canción para combatir la xenofobia en el mundoAhora Nach regresa dando un buen puñetazo de rap puro, directo y sin concesiones. De Pie, es el tema con el que el español da el pistoletazo de salida a su nuevo ciclo artístico.Una pieza rotunda que presenta de un modo contundente el particular estilo gracias al que Nach reina en el Olimpo del rap latino.El tema, al igual que la mayoría de las creaciones de Nach, tiene unos textos certeros y brillantes que vienen arropados por una exuberante base instrumental, compuesta por el músico Carlos M. Jara y grabada junto a la orquesta MAD4STRINGS, que él mismo dirige.De Pie fue producido musicalmente por Tron Dosh y Dani Catalá, mezclada por Max Miglin, ganador de 4 premios Latin Grammy, y anticipa una excitante nueva fase creativa de un artista definitivo para la música urbana en español.Para escuchar | ‘roma’ de ha$lopablito: la esperanza del amor en un mundo que solo ofrece cagadasA lo largo de la canción queda claro que más sabe el diablo por viejo que por diablo, un refrán que se utiliza para resaltar la sabiduría que adquieren las personas cuando han vivido mucho. Vivencias que inspiran y ayudan a que otros sigan su ejemplo.En video | El Chojin, por qué leer para rapear. Una charla sobre libros y rap en Bogotá | Shock¡La música en español nos une!
El gobierno estadounidense acaba de vender por una cifra desconocida la única copia del disco Once Upon A Time In Shaolin, de Wu-Tang Clan, según reportó Dazed. En 2015, la legendaria agrupación de rap Wu-Tang Clan puso en subasta la única copia de su álbum Once Upon A Time In Shaolin. El disco fue comprado por el magnate farmacéutico Martin Shkreli (conocido por subir el precio de un medicamento para pacientes con VIH en un 5.000%). Shkreli pagó alrededor de 2 millones de dólares por el disco, lo que lo convirtió en la pieza de música más costosa de la historia. Meses después, Shkreli fue condenado por fraude y tuvo que entregar el preciado disco a las autoridades de EE.UU. Según la abogada Jacquelyn M Kasulis citada en un comunicado de prensa, con este raro álbum Shkreli ya completa el valor de la orden de decomiso en su contra, estimada en más de 7 millones de dólares. El álbum Once Upon a Time in Shaolin fue grabado en secreto durante un periodo de seis años. Se hizo una única copia de dos CD en 2014 y se almacenó en una bóveda segura en el Hotel Royal Mansour en Marrakech, Marruecos. Medios como Complex o Rolling Stone, que lo escucharon en una reunión especial, elogiaron el disco y afirmaron que recordaba a los primeros álbumes del grupo. El acuerdo legal con el comprador estipulaba que el álbum no se podía explotar comercialmente hasta el año 2103. Los integrantes de Wu Tang no quedaron muy contentos al enterarse de que Shkreli fue el comprador del álbum: Ghostface Killah lo llamó "idiota con nariz de Michael Jackson". Shkreli le respondió con un video bastante ridículo a lo que Ghostface respondió con otro video de casi 12 minutos de duración. Shkreli afirmó en 2016 que lanzaría el álbum gratis si Trump era elegido presidente, por lo que hizo varias transmisiones en streaming de escucha del disco. En 2017 Shkreli intentó vender el álbum en ebay, pero fue arrestado antes de que se pudiera completar la subasta (que alcanzó el millón de dólares en pocos días). En ese momento RZA, otro integrante de Wu-Tang, intentó sin éxito comprarlo de vuelta.
Evidence nunca había estado tan lejos del micrófono, sin la seguridad de la rutina de grabación. En su estudio casero en Venice Beach, California, con el mar a pocos metros y una luz tenue colándose por las rendijas de la persiana entreabierta, apenas estaba a algunos pasos del aparato, pero la distancia se sentía como un abismo. Por Santiago Cembrano | @scembrano Ya le había subido la ganancia para que captara su voz, y empezó a rapear, sin siquiera mirar hacia adelante. No interpretó la canción como si fuera un show, solo fluyó y dijo la letra que tenía preparada.Días después, Evidence fue al estudio de Alchemist, su viejo colega, para grabar la canción otra vez, más allá de la prueba, de verdad. Pero frente al micrófono Sony C800G de 10.000 dólares empezó a interpretarla y perdió la magia que había logrado en la maqueta: ese sonido crudo, esa ruptura de las reglas, esa naturalidad íntima que surgió de no mirar el micrófono. “A la mierda”, pensó, y se quedó con la versión casera de lo que luego sería Pardon Me, de su álbum Unlearning Vol 1. Para este nuevo disco, publicado por Rhymesayers, el rapero californiano desaprendió las formas y cuestionó los dogmas. Evolucionó; no hacia afuera del rap, sino hacia adentro: buscó la raíz.El salto al agua de Evidence La carrera de más de veinte años en el rap de Evidence tiene varios capítulos. En el primero, Evidence surgió a finales de los 90 como un tercio de Dilated Peoples, boom bap californiano en todo su esplendor. En el segundo, empezó su carrera como solista y a quitarse capas de piel para revelar más de la persona tras el rapero, mientras hacía discos nombrados a partir de metáforas del clima y la lluvia. Y tras Weather or not, su álbum de 2018, cogió toda esa experiencia y la botó por la ventana del barco en la mitad de una tempestad. Luego saltó él también, y empezó a nadar. Así volvió a empezar.Weather or not acaba con el relato del cáncer de su novia, Wendy Guerra, descubierto gracias a Enzo, su hijo. Parecía que la quimioterapia había logrado salvarla, pero ella murió a los pocos meses de que el disco fuera publicado. El golpe derrumbó a Evidence. Tenía que criar a su hijo él solo y adaptar su vida para ser un padre de familia en todo orden mientras lidiaba con el duelo de perder a la persona con la que planeaba compartir su vida. Hecho ruinas, se enfrentó a la ruptura de sentido y se empujó hacia adelante, buscó la luz como la maleza que crece en lo inhóspito. De cara a la música, tenía dos opciones: esperar a estar mejor y volver con una sonrisa, o registrar el proceso, hacer rap untado de sangre y tripas; mostrar la cara de artista exitoso o la de una persona que sufre y da lo mejor de sí. Con la honestidad como bandera, eligió la segunda, un reportero de la guerra de su hogar. Eso es Unlearning Vol 1.Unlearning Vol 1En este proyecto, como en todos, él muestra que es un super rapero, aun cuando en el disco abundan las meditaciones sobre el sufrimiento humano y qué implica ser un padre viudo y cuarentón. O, más bien, precisamente por eso: pocos pueden hacer sonar esas líneas tan duras. No es que sea un disco triste o que dé lástima. En varias viñetas saca pecho y rapea modo competición. Lo hace desde la posición del veterano que se ha ganado su lugar en el juego y que mantiene tanta hambre que se le marcan las costilla. Su ventaja es que puede triunfar diciendo la verdad y contando sus penas. Aun así dispara a matar y juega por el título: en su ciudad, como les enseñó Kobe, no hay trofeos para los segundos puestos. “Hardest out without even trying / These rappers lying to you”, afirma en Talking to the audience.La luz del disco es su hijo Enzo, coprotagonista de Unlearning. Sus risas suenan tras el telón de algunas canciones, se alcanzan a escuchar sus gritos para llamar la atención de su padre mientras este graba. Así son sus días ahora: aprender a ser un padre, desaprender su vida anterior. “My son gave me more living”, rapea Evidence en Pardon me, quizás la barra más real del disco. Por Enzo fuma menos y se levanta más temprano, enfrenta sus responsabilidades como adulto. Por Enzo se enfrenta a sus inseguridades y limitaciones como padre. Y por Enzo no puede ahogarse en sus penas, porque hay una personita al frente suyo que depende de él.La teoría de James MtumeUnlearning inicia el tercer capítulo de la carrera de Evidence con la búsqueda del sentido perdido tras la muerte de su novia, explorando cómo mantener el ki a tope tras pasar los 40. Desde Weather or not, había empezado a poner en práctica la teoría de James Mtume sobre la innovación y la creación. Mtume —músico de jazz que trabajó con Miles Davis, lideró el grupo Mtume e hizo Juicy Fruit, de la que salió el sample de Juicy de Biggie— plantea que hay tres etapas en este proceso. Recomendamos leer | 4 documentales de Netflix para aprenderse la historia del jazzPrimero, el creador imita a otros para aprender. Segundo, emula: ya tiene un concepto propio, pero todavía está permeado por sus influencias. Y en la tercera etapa llega la innovación, cuando el artista establece quién es. Es esta última hacia la que apunta Evidence, por eso rapea desnudo, sin maquillar sus pensamientos, sin forzar su flow, sin elevar su voz. Lo hace como si fuera el primer concierto de su carrera y tuviera que ganarse al público desde ceros.Para innovar no hay que reinventar la rueda, basta con detenerse y observarla, entender de qué otra forma distinta puede operar, reducirla a los radios y la madera y la mínima expresión de ella que todavía funcione. En Unlearning, los beats son pelados, descubiertos. En vez de añadirle cada vez más ingredientes a la receta, Evidence les resta y espera a escuchar qué pasa. Entre loops y samples y todo el espacio vacío que dejan, su voz parca se cuela entre las grietas como el sol tras una pared de madera vieja. Así destaca. Incluso, hay beats como el de Won’t give up the danger, de Mr. Green, en el que parece que se combinaran distintas versiones, con la secuencia del teclado en distintas notas cada una. Con Taylor made suit, V Don hace de apenas una línea de bajo gruesa una atmósfera envolvente que basta y sobra para que Evidence la cabalgue. La magia del disco está en los detalles, inaudibles quizás para oídos perezosos.A lo largo del disco, su escritura es concreta, corta la grasa. Casi no hay dobles ni apoyos, Evidence lo mantiene crudo. Se siente el sabor de demos y maquetas, del inicio de algo nuevo que se está cociendo en la estufa, aun si la sabiduría tradicional indica que grabar en un estudio con un buen micrófono sería la mejor decisión. Eso era lo que él hacía antes, recuerda en All of that said, cuando buscaba que los ingenieros dejaran la mezcla lo más alta posible. Y aunque no fue el primero de la fila, lentamente construyó su imperio. Por eso ahora puede tomar estas decisiones, como afirma en Talking to the audience: El dolor y la fuerza en Unlearning Vol 1Esta actitud de aprendiz también se refleja en la compañía que Evidence elige para el álbum: Boldy James, Conway The Machine, Navy Blue y Fly Anakin son todos colaboradores nuevos en su discografía, y lo atan al sonido de la ola del rap underground contemporáneo, también minimalista, de la escuela del menos es más. Por eso los beats de Daringer, V Don, Mr Green, Sebb Bash, Graymatter, Animoss y los suyos propios arropan perfectamente el contexto en el que se encuentra. Con todos ellos afina su instinto para luego seguirlo hacia donde sea que lo lleve, incluso aunque sus amigos le recomienden lo contrario: en Taylor made suit cuenta de uno que le dijo que mejor no escribiera tantas cosas personales, como si no rapeara justamente para eso.El estilo sosegado con el que Evidence se desliza sobre las instrumentales no se debe confundir con falta de fuerza, que es lo que le sobra a este álbum. Las agallas con las que se enfrenta a la vida hacen de la escucha una experiencia vibrante. Entre la falta de sueño, el peso del día a día, los demonios que no ha derrotado y los sentimientos que no se extinguen, no cesa en el intento de ser su mejor versión. Raise my tone, if I'm broke I ain't taking a loan / I'll dig myself out of a hole that I made on my own / Until I shovel dirt back from grave to the stone / Staking my claim / From the days that I've been making it rain”, afirma en Pray with an A. Se mete al ring y si se lleva algunos golpes, que así sea, pero él se para duro y espera que toda la presión que carga saque diamantes de sus heridas.El dolor y la fuerza se trenzan y danzan en Unlearning. Su vida, después de todo, es a la vez trágica y hermosa, como admite en Delay the issue. Pasa de prepararse para contarle a Enzo dónde está su mamá mientras aguanta las lágrimas a rechazar los ofrecimientos de ayuda de familiares y amigos (como describe genialmente en la segunda estrofa de Won’t give up the danger, desde el punto de vista de ellos y no el propio) porque piensa que la batalla es solo suya. Sobre todo, porque por encima del sufrimiento está la certeza de que él y Enzo van a estar bien: él se encargará de eso. Con esa certeza acaba el álbum en el corte más optimista, Where We Going From Here...: Y se pregunta qué viene.Tras cada etapa exitosa de su carrera, explica Mtume, quemó los puentes que lo unían a ella, para así no poder volver aunque quisiera. Y al inicio de Unlearning, a través de un sample, Evidence se pregunta si está dispuesto a desaprender la información equivocada. Pasa a hacer justamente eso, y nos muestra el proceso y cómo lo enfrenta con emoción y nervios. Con cada paso que dio hacia atrás para alejarse del micrófono retó las convenciones y se alejó de su etapa anterior. En Unlearning, el puente que lo unía a su etapa anterior arde en llamas y lo ilumina. Él siente el fuego desde la distancia, sobreviviente al fin, pero no lo ve. Ya está caminando hacia otro lado, el desaprendizaje continúa.
Sameh Zakout (palestino) y Uriya Rosenman (judío israelí) se desahogan en un rap titulado Let's Talk Straight (hablemos claro), que se ha vuelto viral en las últimas semanas. En el clip rapean sobre todos los estereotipos étnicos y racistas que ambos enfrentan. El propósito del video es invitar a la audiencia a dejar atrás los prejuicios para identificar lo que nos une. "Creo que estamos asustados y controlados por el miedo", declaró Rosenman al New York Times. "Al promover la autenticidad, comprender la complejidad y decir una verdad moderada, podemos dejar atrás los traumas del pasado y construir juntos un futuro mejor", dice la descripción del video. "No te quejes de racismo racismo. Deja de lloriquear. Viven en clanes, disparan rifles en las bodas, abusan de sus animales, roban coches, golpean a sus propias mujeres. Todo lo que te importa es Alá, la Nakba, la jihad y el honor que controla tus impulsos ", dice Rosenman. Por otro lado, Zakout responde: "A ustedes los judíos se les olvidó qué es ser una minoría. No apoyo el terror, estoy en contra de la violencia, pero tras 70 años de ocupación, por supuesto que habrá resistencia. Dicen "un árabe bueno es un árabe muerto", pero luego se quejan de que no sirvo". Uriya Rosenman creció en bases militares israelíes y se desempeñó como oficial en una unidad de élite del ejército. Su padre era piloto de combate. Su abuelo dirigió a los paracaidistas que capturaron el Muro Occidental de Jordania en 1967.Sameh Zakout es un ciudadano palestino de Israel. Creció en la ciudad mixta judío-árabe de Ramla. Su familia fue expulsada de su hogar en la guerra de independencia israelí de 1948, conocida por los palestinos como la "Nakba" o catástrofe. Muchos de sus familiares huyeron a Gaza.En mayo de 2021 ocurrió una crisis entre Israel y Palestina, luego de que la policía israelí bloqueara la Puerta de Damasco, donde los árabes palestinos suelen reunirse para el Ramadán, mes de ayuno para los musulmanes. Esto condujo a un ataque contra judíos ortodoxos, que a su vez llevó a la policía israelí al asalto de la mezquita de al-Aqsa.
Murió el rapero Biz Markie a los 57 años. El músico falleció el viernes 16 de julio debido a complicaciones de la diabetes. "Es con profunda tristeza que anunciamos, esta noche, con su esposa Tara a su lado, el pionero del hip-hop Biz Markie falleció pacíficamente", dijo un representante de Markie en un comunicado difundido por TMZ. Markie ha sido llamado "el príncipe payaso del hip hop". “Estamos agradecidos por las muchas llamadas y oraciones de apoyo que hemos recibido durante este momento difícil. Biz creó un legado de arte que siempre será celebrado por sus pares de la industria y sus amados fanáticos cuyas vidas pudo tocar a través de la música, que abarca más de 35 años. Deja una esposa, muchos miembros de la familia y amigos cercanos que extrañarán su personalidad vibrante, bromas constantes y bromas frecuentes. Solicitamos respetuosamente la privacidad de su familia mientras lloran a su ser querido ".Marcel Theo Hall (su nombre real) nació en Nueva Jersey el 8 de abril de 1964. Ganó reconocimiento haciendo "beatbox" en clubes nocturnos de Manhattan a principios de los 80. Bajo el el apodo de Biz Markie, en 1988 lanzó su álbum debut, Goin’ Off. Pero fue su siguiente álbum, The Biz Never Sleeps (1989), el que lo impulsó al estrellato, gracias en gran parte al sencillo Just a Friend. Just a Friend alcanzó el puesto número 9 en el Billboard Hot 100, fue certificado platino y hoy se mantiene como una de las mejores canciones de rap de su generación. El sencillo usa un sample de la canción de Freddie Scott (You) Got What I Need. I Need a Haircut (1991), el siguiente disco de Markie, sufrió una demanda histórica por el uso de un "sample" no autorizado. Esto llevó a la disquera a sacar el LP de los estantes, y Markie solo lanzó un álbum más en los años 90, titulado sarcásticamente All Samples Cleared! (libre de samples). Weekend Warrior (2003) fue su último álbum de estudio. Markie ha sido invitado en canciones de raperos contemporáneos como Beastie Boys, De La Soul y Will Smith. Tuvo apariciones en películas como Men in Black II, y participó en series de televisión como Spongebob Squarepants, Adventure Time,Crank Yankers, entre otras. También participó en el reality show Celebrity Fit Club.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Parchesito de Anden de Métricas Frías, Deejohend y Kiño .Parchesito de Anden - Kiño, Métricas Frías y Deejohend¿Quién está detrás? Su carrera en la escena del hip hop no es nueva, Kiño lleva más de diez años hilando líricas certeras y poderosas, ha empuñado el micrófono en varios proyectos. entre ellos su primera banda RH KLANDESTINO. En el 2004 se abrió camino como solista y desde ahí su trabajo ha sido reconocido en la escena del hip hop paisa por un estilo propio. En este tema lo acompañan Métricas Frías y Deejohend.¿De qué trata? Es una canción que se basa en la cotidianidad, a lo largo de la canción se lanzan varias reflexiones sobre lo que es vivir (y sobrevivir) en un país como Colombia. Parchesito de Andén también es un recuerdo de esas conversaciones con los amigos de toda la vida.“Hay más muertes por feminicidios que por la pandemia”: Kiño en Parchesito de Andén¿A qué suena? Es una canción de rap bajo una pista que tiene como protagonista el bajo. El sonido invita a ponerle atención absoluta a cada una de las frases que escupen los músicos en casi tres minutos.¿Sobre el video qué? La canción viene con un clip dirigido por LibreStylo de Medellín. Se grabó, literalmente, en un andén de Medellín e incluye imágenes de las marchas pacíficas que tuvieron auge en mayo y junio de 2021 durante el paro nacional.¿Cuándo escucharla? El tema invita a la reflexión de una realidad que muchos quieren ocultar. Es de esas canciones para mostrarsela a los amigos que tienen pensamientos similares.En video | Paro Nacional en Colombia: La música como arma de protesta - Shock¡La música nos une!
Adán Cruz tiene más de una década de trayectoria musical y sus canciones y su vida personal siempre han estado ligadas. Adán es un artista hecho a pulso: empezó en MySpace y vendiendo CDs que él grababa. Su cercanía con el público es el combustible que siempre ha necesitado para hacer música. Su vida ha tenido episodios al límite como su adicción a las drogas, un capítulo que él comparte como una gran lección aprendida y que cuenta en su canción Temgesic. En agosto de 2020, Adán y su productor ejecutivo se dieron a la tarea de seleccionar algunas pistas que dieron como resultado su nueva placa discográfica Necesitaba estar hecho.Hablamos con él desde Ciudad de México, de su nuevo álbum, de los hechos recientes en su vida, de hip hop y de la importancia de los comentarios de su fanbase.¿Cómo armó este nuevo álbum?En algunas ocasiones mi manager llegó con los beats, cuando los escuché sentí que fueron acertados para mí, entonces opté por agarrar los beats y componer desde ellos. Creo que las canciones fueron perfectas y estoy encantado, me siento bien con el resultado. Son temas personales, rara vez me acerco a temas sociales, soy más introvertido a la hora de componer. A la hora de escribir trato de plasmar cómo me siento y qué es lo que está ocurriendo en mi vida en esta temporada, cuido el poder hacer uso de la composición como un tema catártico, poder liberar el alma y las cargas emocionales en lírica.¿Qué descubrió en esa exploración personal?He incrementado mis habilidades, me he dado a la tarea de realizar algunos retos para mí, como nuevos ritmos más atrevidos y ser más melódico al momento de rapear. Sé que la evolución es notable a diferencia de los primeros discos, desde entonces he ido experimentando ritmos nuevos. A diferencia de los demás exponentes, trato de destacar lo que al sonido respecta, la imagen y más, eso es lo que me define. La verdad, en cierto momento estaba temeroso antes del lanzamiento, ya que no sabía cómo podría ser recibido el álbum debido a que en mi país el mayor porcentaje de audiencia prefiere escuchar un ritmo clásico con rapeos y flujos fáciles de poder diluir, interpretar y digerir. Yo por el contrario, trato de mostrar mis habilidades como MC y trato de plasmarlas y aprovecharme de ellas, no creo que cualquiera puede explicarse en una rola y en una métrica distinta, como son las tercias y demás, en algunas canciones, por ejemplo en Alma Tornasol.¿Hay avances en el rap?Los oídos de la gente le están dando aceptación al rap y siento que también la sustancia del rap que es la lírica se está escaseando, me he encontrado con muchos temas que son semejantes que su temática, incita al uso de las drogas, a hacer uso de presunción de ser de barrio, de calle, ser violento. Todo este tipo de cosas creo que nos lleva a perder la sustancia de lo que es el rap. El rap viene de ser un medio por el cuál ser revolucionario ir en contra de la política, tratar algunos temas de violencia en las calles, de venta de droga, de pobreza, y de ser testigos de ver como en el vecindario pueden tocar la puerta y ser recibido por un balazo y todo este tipo de situaciones se han ido perdiendo y se ha ido olvidando de lo que es realmente la pureza y la esencia del hip hop. A pesar de que en México independiente de que la cultura sea joven y la gente le esté dando entrada en sus vidas y esté llegando a premiaciones como, los premios de MTV, Tele Hit o de muchas otras cosas, creo que hay mucha confusión en la gente y muchos subgéneros que se están catalogando como tal. Hay falta de comunicación y muchos cambios.¿Cuál es la confusión que hay con los subgéneros?La gente ha llegado a creer, porque así lo marca la industria, un subgénero puede ser simplemente un subgénero cuando no conocen la raíz, como el trap, no conocen el trasfondo, sin referirme a nadie, no se toman en cuenta todos los puntos que están detrás de una producción. La importancia que tiene un productor o la persona que está detrás haciendo la música es clave, pero se cierran en quién es el artista, pero todos estos puntos son importantes, el poder leer, el toparse con todo esto, saber ¿qué significa el trap?, ¿de dónde viene?, ¿por qué se le llama así? Mucha gente que te dice: es una rola de trap, pero la rola no habla de trap, el trap en sí, es un tema muy extenso y complejo, creo que hay falta de información. También veo mucha confusión en algunos exponentes que llevan años siendo puristas. Desde mi perspectiva es lo que he visto en artistas que representan el rap en México y llegan a experimentar en un ritmo de reggaetón y yo nunca escuche a Tupac, o a muchos otros haciendo reggaetón. Sabemos que el reggaetón es un extracto de la música rap y que el rap viene desde el funk, desde la música disco, el jazz, son muchas fusiones que van saliendo. Sin embargo, algo que me decía mi mentor es que los reggaetoneros están rapeando, hacen rimas, pero no son hip hop. No me canso de hablar de este tema y lo defiendo bastante porque, a todos les vale madre, simple y sencillamente dicen es música, pero va más allá. El hip hop es una cultura e implica muchos elementos, implica también que yo como latinoamericano al representarlo difícilmente pueda ser aceptado por un afroamericano, ya que ellos lo originaron, viene de su país, de Nueva York, es una cultura de los negros, por eso también cuando Eminem comenzaba a subir fue un tabú.¿Por qué no hay colaboraciones en este álbum?La raza difícilmente acepta un nuevo talento, en esta ocasión no fue con alguien tan sonado, como en mi primer álbum en colaboración en el 2014 y 2017 que fue publicado el álbum de la AA, he visto muchos comentarios de personas. Yo soy feliz ayudando y dando oportunidad a la gente que pueda tener algo que parece inalcanzable para muchos. Antes de ser artista soy persona y me he dado a la tarea de escuchar otros talentos y trabajar con ellos, muchas veces han sido artistas que son emergentes, jóvenes, que no tienen la misma cantidad de oyentes. Esto me ha llevado a que mi público se queje en comentarios y mencionen cosas como: “¿por qué tienes que hacer colaboraciones con raza que nadie conoce? No nos importa", o sea no están abiertos a escuchar nuevas propuestas. Me tomé muy en serio estos comentarios, porque los leía seguido. Entonces dije "voy a concentrarme a hacer este disco yo solo y punto". Mi mamá me decía: “Adán los números de los amigos están subiendo y los tuyos están bajando, estás ayudando y no te estás ayudando a ti, voltea a ver tus éxitos más grandes, generalmente son canciones donde rapeas tu solo, donde cantas los coros tu solo, ¿No crees que algo te está diciendo eso?”. Me lo tomé en serio y dije "en esta ocasión lo voy a hacer yo solo", en la canción de Al revés, yo iba a regrabar los coros y Solagua solamente iba a ser el beat.¿Qué tanta atención le prestas a los comentarios de tus seguidores?La verdad, hace poco que leo los comentarios, antes ni siquiera los abría, porque se me hacía una pérdida de tiempo. Pero son muy importantes ya que me debo a la gente, yo no sería nadie sin ellos, son importantes al final. Soy una persona que empezó a compartir su música en internet y hoy en día he llegado a bastante gente, y he entendido que hay una cierta exigencia del público conmigo, y tengo que cuidar esta relación que no cuidé durante muchos años, no la respeté, debido a mi mala toma de decisiones, pero hoy sí los tomo en cuenta. Soy relativo en ese tema, porque cuando puede llegar a ser un comentario negativo, simple y sencillamente me pongo el traje de foca y se me resbala y cuando es positivo me lo achaco y agarro la buena leche.Track by trackColaRealmente iba a ser la número 7, en mi mente es la siete y en ese orden las que le siguen. En el orden del track list cambié la segunda mitad al principio para darle energía al álbum en el momento de empezar, yo realmente iba a empezar con Pausa, empezando relax, smooth. El coro lo dice: aunque algunos puedan entender que digo mi baile con Drácula, realmente estoy diciendo "me baila con la cola", es una manera chusca de decirlo en el norte, la cola, las pompis, el culo, pero no quise hacer tan explícito, entonces dije "me baila con la cola", en el coro pareciera que tengo un efecto en la voz, pero simple y sencillamente lo interpreté hacia adentro. El primer verso de lo dedico a mi pareja, hay una descripción de ella a mi perspectiva y en el segundo verso cambio toda la temática cien por ciento, dirigido a la mafia que intentó extorsionarme en México en alguna ocasión y ahí es mi terreno. Así como ellos me tenía encerrado en su terreno en su ciudad, esta canción es mi terreno mi ciudad, es la recámara donde los encierro y comienzo a hablarles. Al final me refiero al público en general que llegara a querer y desear lo que yo tengo.Temgesic (la historia de su capítulo por la adicción)Es un medicamento que encontré el año antepasado, desconozco para que sea, pero yo lo utilicé para reducir el pánico, la paranoia, el temor y el miedo en una sesión de consumo. Cuando yo consumía, tenía largos periodos de susto, de pánico y ansiedad en su máxima potencia y una colega conocida me recomendó Temgesic, un medicamento que en mi caso personal lo utilicé inyectado en el hombro y en 10 segundos desaparecieron todos estos síntomas emocionales, y pude seguir esta sesión sin ninguno de esos síntomas. Fue muy relevante porque viví muchos años con estos sentires sin saber qué hacer con ellos, simple y sencillamente desaparecían después de largos días de consumo, horas y horas. Por eso le puse así a esta canción, en el coro hablo de todas estas sustancias que abusé de ellas también, las pastillas Tafil y Rivotril, y hablo de mis nuevas drogas que no me afectan tanto la cafeína, al principio del verso abro con la palabra fármacos, a esto me refiero con Temgesic. Es un tema en el que busco explicar que no me bastó sufrir tanto, tocar fondo, en el verso podemos contar de un Adán reivindicado, no estoy hablando de que estoy usando, estoy hablando de que fue una etapa de mi vida, y ahora tengo ganas de vivir, de salir de eso, y estoy diciéndole al público que no me voy a quedar abajo por un pasón que me pueda dar, clona clonasepan, rivo rivosetril, mota marihuana, presumo que va a ser legal en México para los que la consuman, en Los Ángeles está de moda. También menciono algunos alcoholes calientes como el whisky, el vodka, el ron, la ginebra, y muchas otras cosas que me llevaron a derrotarme a mí mismo, a decir "yo ya no puedo con eso, apártate". Después menciona la roca, mi droga de impacto, "no se diga de ella me tenía en la pendejota", o sea me tenía entorpecido, no me dejaba ser yo, en el segundo verso habla de Adán en la clínica de rehabilitación que estuvo, por eso dice: -"éramos casi 80, como 10 acaban de entrar, adáptense a las reglas del centro porque no es fácil romperlas". Yo estaba en un lugar disciplinado, con educación militar, tuve que tender las camas siendo un artista, hablar de mi obsesión a la escama, la escama de la cocaína de mi compulsión con la guana y que no podía parar de inclinar la guama (así le decimos a la caguama, una botella grande de un litro o dos de cerveza de vidrio) Luego menciono que ya se han ido varios de la clínica, así como han regresado otros que se fueron también y regresaron más flacos, más baratos, más desbaratados, con su familia hecho garabatos o sea un desmán, unos en luz roja que todavía no pueden salir, unos en luz verde, que ya están dando salida para volver a la calle, unos ya están listos pero no han entendido, van con la idea de seguir drogándose en la calle, y yo esperando el café a ver si Dios me ayuda porque no madrugué. Cuando escribí esta canción, yo era guardia en esta clínica tenía tres y me habían dado la confianza de quedarme despierto en la recámara junto con otros dos compañeros para cuidar que la gente no haga estupideces en la noch. Por eso digo que estoy esperando el café para aguantar la noche despierto.Mucho PlasticMucho silicón. A mí me gusta una mujer que es segura y se hace aumento en algunas partes de su cuerpo con silicón, siempre me ha llamado la atención y es algo que me prende, mucho plastic y en el coro hablo de eso: "si tu culo fuera madera, el tapiz se lo quito". Cuando digo "primero pago y luego de a gratis, la primera cita, irme ganando la mujer". Cuando le digo "le pongo mi betún a mi pastel" me refiero a eyacular en ella. En el verso me vuelvo extenso y toco unos temas fuera de ahí.CBBChidi bam bam es como el sonido que emite la carga de una pistola, es una canción en la que hablo un poco de mí, en este ámbito de la conquista, de ligue, de coqueto, hablo de como soy, frío en el corazón después de haber sido dañado, voy como seguro en Cbb. Hablo de cómo tener una chava, que me voy de viaje y que si me dejas ya tengo a otra, no es que me la pase triste, le gusto a sus amigas, necesito hacer un trio, una orgía. Esta canción es más sensual, más "sexosa", toda la canción me la paso rimando con la terminación api.GanéEs un track donde digo que independientemente de todo soy un ganador, así me siento. He ganado bastantes cosas de mi carrera que no imaginaba y que podía alcanzar a tener. Es un track que habla de mi pasado y mi presente, las expectativas de los terceros hacía mí y la realidad de hoy, todo lo contrario a las expectativas. Un poco de presunción al final de mi pareja, el triunfo de Adán Cruz, dentro de sus metas y objetivos.Al revésEs una canción que escribí cuando mi pareja me terminó, y después de un par de meses que había pasado esta etapa emocional difícil que seguía en mi duelo, ya me estaba divirtiendo con otras mujeres y ella comenzaba a buscarme. Al revés habla de esta parte donde yo estoy viviendo mi vida en la soltería y ella me quiere seguir molestando y le pido que deje de hacer eso.PausaUno de mis track favoritos, he recibido buenos comentarios. Habla de mí, de superación para conmigo mismo. Es una canción festivalera es una canción para escuchar y relajarse, motivarse e inspirarse.Alma TornasolIncita al público a dejar lo que ya pasó, una temporada mía que ya no existe pero que sin embargo se las traigo de vuelta en esta canción. En cuanto a los rapeos, en tercias y las métricas, Alma tornasol es el reflejo de un alma colorida, que al reflejo de la luz, refleja diferentes colores y cada color refleja algo diferente. Esa es mi alma hoy, un alma pura, llena de vida, de salud, de bendición.Be alrightEs una canción que te dice que todo va a estar bien, que no debes preocuparte, incluso cuando pierdes, sales del campo de juego, por decirlo así, metafóricamente en la vida, vuelves a perder, te levantas, no hay problema, siempre tienes una oportunidad mientras tengas vida.Cry AgainDescribe exactamente los sucesos que ocurrieron cuando terminé mi relación anterior. En el coro le digo a ella que deje de estar mencionando mi nombre mientras yo no esté por ahí, que ya no voy a volver a llorar porque no me lo permito. Si una relación no funciona una vez más y a la primera no funcionó, cada intento es locura, volver a hacer las mismas cosas esperando resultados diferentes, es locura.Tal vez mañanaHabla de las amistades que prevalecen y perduran, como los colegas se van yendo y en el segundo verso todo por ahí una parte de una conquista hacia la mujer.Get that doughtVe por ese dinero, agárralo. Es una canción presumida donde digo que la mayoría de mis prendas en joyas ropa son personalizados, presumo mi estilo de vida, mis cuentas en el banco se están inflando y mientras más crecen mis finanzas más caliente y más atractiva es mi mujer.Gimme sum’of thatDame un poco de eso, es esta canción "sexosa" por decirlo de una manera donde le pido a la mujer que me comparta un poco de ella.Por tiMe enfoco en tratar el tema de la conquista con miedo, de que empiezas a sentir cosas por alguien pero con miedo a que no funcione, a entregarlo todo y que se vaya a la mierda, pero independiente de eso, intentarlo.
Marvel estrenará la primera semana de noviembre de 2021 su nueva película Eternals que promete convertirse en el gran éxito taquillero de fin de año en el marco de la reactivación del cine, industria fuertemente afectada por la pandemia. Son varios los puntos llamativos de Eternals, pero el principal y más fuerte es el de su elenco: un listado de actores de Hollywood que buscan convertirse en los superhéroes favoritos de los seguidores de los comics.Angelina Jolie, Gemma Chan, Richard Madden, Kumail Nanjiani, Lia McHugh, Brian Tyree Henry, Lauren Ridloff, Barry Keoghan, Don Lee, Harish Patel, Kit Harington y Salma Hayek integran el elenco de la película.Antes de llegar a las salas de cine de todo el mundo, Marvel debe enviar la película a todos los países para que estos hagan la clasificación oficial que determine el público que puede verla o si es apta para niños o no. Recientemente se conoció que Rusia no permitirá que menores de edad puedan entrar a ver el título de Marvel.¿La razón? hay personajes LGBTIQ+ que tienen escenas románticas y esto es considerado en la política de ese país como propaganda gay, tema polémico que ha sido impulsado por el gobierno ruso desde 2013.Phastos, el Eternal interpretado por Brian Tyree Henry es homosexual en la historia de la película y comparte besos en la boca con su pareja.Eternals ya enfrenta la posibilidad de ser prohibida en China debido a las críticas de la directora Chloe Zhao al gobierno del país en una entrevista de 2013. Zhao se convirtió a principios de 2021 en la segunda mujer en ganar el premio Oscar en la categoría de dirección por su trabajo en la película NomadLand.En video | Spider-Man: todos los villanos de Peter Parker en las películas del Hombre Araña - Shock¡El lado S del cine y la televisión!
Se dieron a conocer los nominados a la nueva entrega de los Latin Grammy Awards que se llevarán a cabo en Las Vegas, Nevada el próximo 18 de noviembre.Colombianos como Camilo, Farina, Paula Arenas, Carlos Vives, Diamante Eléctrico, Diana Burco, Juliana Velásquez y Juanes son finalistas en distintas categorías.El cantante de reggaetón J Balvin también recibió dos nominaciones por la canción Agua, tema producido por Tainy que está incluido en la banda sonora de la película Bob Esponja.Contenido recomendado | Premios Latin Grammy 2021: Lista completa de nominadosSin embargo 'el dueño del negocio' no quedó contento con los seleccionados y al igual que hace un par de años cuando apoyó la campaña "sin reggaetón no hay Grammys" criticó la falta de representación de canciones o álbumes del género en las categorías principales."Los Grammys no nos valoran , pero nos necesitan. Es mi opinión y nada contra los otros géneros porque se merecen todo el respeto, pero ya el truco está aburrido. Les damos rating, pero no nos dan el respeto Estoy nominado para que no vengan que estoy dolido", twitteó Balvin después de conocer los nominados.Jose, su nombre de nacimiento, también invitó a sus colegas a no asistir a la ceremonia: "los que tienen poder en el género NINGUNO DEBERÍA IR, es decir todos porque somos un movimiento".J Balvin ha ganado anteriormente premios por los proyecto Energía, Colores y Con Altura junto a Rosalía. El cantante lanzó en el mismo día del anuncio de los nominados el video oficial de su canción vestido, track incluido en su disco Jose. En video | FEID: ¿Por qué le dicen Ferxxo si su nombre es Salomón? | Retos + Preguntas Shock¡La música colombiana nos une!
¿Cuáles son los elementos que hacen que sepamos que estamos viendo una película del agente 007? Los ‘gadgets’ de alta tecnología son algunos de ellos. La elegancia del protagonista y su afición por los autos de lujo no pueden faltar. Tampoco sería lo mismo si el personaje principal no se enfrenta a un exagerado villano con un ejército de esbirros. Pero sobre todo, tienen que haber mujeres sexis. El agente con licencia para matar estrena un nuevo romance —o varios— en cada película y las “chicas bond” son toda una institución. Es por eso que la historia de Teresa di Vicenzo, la esposa de James Bond, resulta tan trágica.Por: Julián Ramírez // @Sir_LagunaEs posible que muchos fanáticos de James Bond no supieran que el agente 007 había estado casado. Aunque este detalle es referenciado en varias de sus películas, es algo que pasa fácilmente por alto. Además, el filme en el que su mujer es parte importante de la trama suele ser injustamente ignorado por muchos.Si en un juego de trivia le preguntamos a alguien quiénes son los actores que han interpretado a James Bond, seguramente responderá que son Sean Connery, Roger Moore, Pierce Brosnan y Daniel Craig. Algunos recordarán también que Timothy Dalton fue el agente 007 en un par de películas a finales de los años ochenta. Pero muy pocos mencionarán a George Lazenby. Él ocupó el rol de Bond en Al servicio secreto de su majestad en 1969. No regresó al rol después de esa película.Al servicio secreto de su majestad rompió con muchos de los estándares de la saga. Dejó de lado los ‘gadgets’ y la mayoría de las excentricidades de las películas anteriores. La crítica y los fanáticos de su tiempo la odiaron, principalmente porque extrañaban a Connery en el rol principal. Por eso, las palabras más fuertes contra el filme se hicieron a costa de Lazenby. Hoy en día, este filme es mucho más apreciado y algunos fanáticos de Bond incluso lo consideran uno de los mejores de la franquicia.La trama tiene al agente 007 buscando desesperadamente a Ernst Stavro Blofeld, líder de la malvada organización SPECTRE, para acabar de una vez por todas con sus planes. Aunque no faltan los tiroteos, infiltraciones en bases enemigas y persecuciones —incluyendo una extendida secuencia de esquí que influenció muchas películas de ahí en adelante—, Al servicio secreto de su majestad se destaca por la importancia que da a su historia de amor.Al comienzo del filme, Bond salva a una mujer que pretende suicidarse en la playa. Ella es la condesa Teresa di Vicenzo —Tracy para los amigos— una misteriosa ‘femme fatale’ que lo cautiva de inmediato. Las anteriores ‘chicas bond’ solían ser simples mujeres que se vieron involucradas en los hechos y villanas que se rendían antes los encantos del 007. A diferencia de todas ellas, Tracy no está definida por su relación con Bond o el villano de turno. Tiene mucho más trasfondo que todas las mujeres que han pasado por su vida.Tracy es hija de un poderoso mafioso italiano, capo de una de las más importantes organizaciones criminales de Europa. Tras la muerte de su madre y una adolescencia “perdida” en un internado, se convirtió en una bella mujer dispuesta a llevarle la contraria a su padre. Se dedicó a las fiestas y la rumba. Cuando dejó de recibir dinero de su progenitor, se casó con un conde italiano para mantener su estilo de vida.Pero la tragedia la golpeó durante su matrimonio. Tuvo un hijo que murió poco tiempo después de nacer y se divorció de su esposo, que más adelante murió en un accidente de auto. A pesar de haberse quedado con su herencia y títulos, Tracy quedó sumergida en una profunda depresión y sin rumbo en la vida. Son pocas las mujeres de la franquicia con un pasado tan detallado como este.Incluso en los sesentas, las películas de Bond ya eran criticadas por la objetificación que hacían de las mujeres. Inicialmente, parecía que esta entrega iba a ser más de lo mismo. Tracy es objeto de un trato de su padre con Bond. El mafioso le ayudaría a encontrar a Blofeld si el agente británico ayuda a “enderezar” a su hija fingiendo una relación con ella. Por supuesto, Tracy se entera y decide no dejarse manipular de esta manera, obligando a su padre a revelar la información de todos modos.Fascinado por su actitud, y con la frase de cajón “no te pareces a ninguna mujer que haya conocido antes”, Bond decide conquistarla y comienza a salir con ella aunque ya no tenía que cumplir con su parte del trato.Este es un buen momento para mencionar que Tracy di Vicenzo fue interpretada por Diana Rigg. En ese momento, ella era conocida principalmente por su papel como Emma Peel en la popular serie de televisión Los Vengadores.Pero ella era más que una simple actriz de televisión. Rigg tuvo una gran carrera en el teatro y sus papeles en obras de Shakespeare le hicieron ganar varios galardones, incluyendo el codiciado Premio Tony. También tenía un BAFTA y un Emmy sobre su mesa de noche.Como si eso fuera poco, fue nombrada Comandante de la Orden del Imperio británico por la Reina Isabel II en 1988. Tristemente Diana Rigg murió en 2020. Nos dejó varios roles legendarios para recordarla, incluyendo el de Lady Olenna en Juego de Tronos. Sin embargo, este no fue su último papel. Todavía nos falta verla en El misterio de Soho, que se estrenará en Colombia a comienzos de noviembre.Volvamos a hablar de Al servicio secreto de su Majestad, avisando que de aquí en adelante encontrarán ‘spoilers’ sobre este filme.¿Por qué una mujer acostumbrada a interpretar a una superheroína en televisión se “rebajaría” a ser una dama en apuros en una película? Bueno, Tracy no es ninguna mujer indefensa. De hecho, es ella quien salva a Bond cuando es perseguido por los hombres de Blofeld y se encuentra acorralado. Luego demuestra un gran talento conduciendo a alta velocidad para escapar de ellos.Es después de esto que el agente 007 le pide matrimonio. La verdad es que es fácil creer que está enamorado de ella. El Bond de Lazenby la mira con una fascinación que el de Connery nunca demostró hacia sus mujeres. Lo que no sabemos es si le iba a ser fiel. Como dijimos al principio, “un nuevo romance en cada aventura” es un sello de identidad de Bond y en esta película ya lo habíamos visto acostarse con dos mujeres a pesar de estar saliendo con Tracy.Tristemente, la historia no nos permitirá saberlo.Como muchas películas, Al servicio secreto de su Majestad termina con una boda. Bond y su esposa parten en su auto de ‘recién casados’ cuando la tragedia golpea de nuevo. La bala de un secuaz de Blofeld le arrebata la vida a Tracy. Esta cinta termina con el agente 007 sosteniendo el cuerpo de su mujer en sus brazos, en negación por lo que acaba de ocurrir.A muchos les gusta creer que cada encarnación de Bond representa un mundo nuevo al de sus predecesores y esto definitivamente es cierto con los filmes protagonizados por Daniel Craig, pero no siempre fue así. La muerte de Tracy es mencionada en La espía que me amó y vemos a James visitar su tumba tanto en Solo para tus ojos, en la que es interpretado por Roger Moore, como en Licencia para matar, en la que es Timothy Dalton. Otras películas hacen referencia a “la mujer que no pudo salvar” y “los seres queridos que ha perdido”.Es claro que Bond sufrió mucho por la muerte de su esposa y nunca dejó de amarla. También podemos reinterpretar muchas de sus relaciones teniendo en cuenta su pérdida. Su promiscuidad no sólo se explica como una especie de fantasía masculina, sino como un hombre incapaz de comprometerse en una nueva relación seria por miedo a salir herido de nuevo.En Casino Royale, vemos a un Bond dispuesto para entrar en una relación con una mujer: Vesper Lynd (Eva Green). Pero ella también lo deja solo. Durante los siguientes filmes vemos a un Bond violento y amargado hasta SPECTRE, en el que encuentra un nuevo amor en la Dra. Madeleine Swann (Léa Seydoux). Ella volverá a aparecer en Sin tiempo para morir, pero no tenemos claro el estado de su relación. En una entrevista, la actriz dijo que su presencia es importante para que Bond resuelva los traumas con los que está cargando desde la muerte de Lynd. Hubiera sido bueno para las anteriores encarnaciones del personaje resolver los problemas emocionales que tuvo tras la muerte de su esposa. Tal vez le hubiera permitido tener relaciones más sanas.Tracy di Vicenzo —o mejor, Tracy Bond— es un claro ejemplo del cliché de “la mujer en la nevera”, en el que los personajes femeninos son asesinados para crear motivación o desarrollo en un personaje masculino. Su razón de ser, tanto en la película como en el libro en que está basada, es morir para que Bond odie a Blofeld con más fuerza. Algunos críticos interpretan la muerte de Tracy como “un castigo contra ella” por atreverse a intentar “amarrar” al soltero empedernido más popular del mundo. Por arriesgarse a acabar con la fantasía sexual masculina del aventurero sin ataduras.La verdad es que no imaginamos cómo hubiera continuado esta saga con un Bond casado. ¿Saldría en aventuras junto a su mujer? ¿Se habrían divorciado pronto debido a constantes infidelidades? ¿Su esposa toleraría sus ‘indiscreciones’? ¿Las habría tolerado el público sabiendo que él ya no era un hombre libre?Es divertido pensar en estas cosas, pero la historia del agente 007 y su esposa siguió por otro camino. Ver de nuevo Al servicio secreto de su majestad es prepararse para tener el corazón roto. Sabemos que las sonrisas y alegrías de su boda pronto se convertirán en lágrimas. Ver a Bond decirle a su esposa sin vida que todo va a estar bien y que tienen todo el tiempo del mundo por delante es una verdadera tragedia.
La Fiesta Pre Jamming es el comienzo de la celebración de los 10 años del Jamming Festival, uno de los eventos musicales más importantes del país. La fiesta será el 9 de octubre, en el Centro de Eventos de la Autopista Norte.Más de un año de espera para volver a disfrutar de la música en vivo, es la excusa perfecta para comenzar a celebrar la reactivación gradual de eventos y la apertura de escenarios. El sector musical es uno de los más afectados, los artistas no han podido hacer conciertos y el público ha tenido que limitarse a disfrutar de shows virtuales.Por eso la Fiesta Pre Jamming será el inicio de una celebración que no terminará aquí, sino que continuará con más actividades hasta el gran evento, el Jamming Festival en marzo de 2022.El cartel para e la fiesta está conformado por artistas como: Maelo Ruíz,Herencia De Timbiquí, Kafu Banton, Aterciopelados, Superlitio, Doctor Krápula, Alcolirycoz, Los PetitFellas, Afaz Natural, Fidel Nadal y Pablo Molina (show histórico, interpretando sus grandes éxitos como solistas y también sus canciones con bandas icónicas como Mano Negra, Todos Tus Muertos, Lumumba y Radio Bemba). También estarán presentes, De Bruces A Mí, Ras Jahonnan, Hey Swagga, Dancehall Paradise y el Colectivo Casa Babylon (Chiqui Dubs, Mr. Fishbone, Yeyo, Sas, Soundkilla, Gara, Danny)Esta programación le apuesta a la diversidad sonora, así como a los nuevos formatos en directo que van por cuenta de este cartel de artistas y bandas encargadas de adelantar la celebración y anunciar el regreso del Jamming Festival, uno de los eventos musicales más importantes de Latinoamérica.El Jamming Festival 2022, celebrará una década durante días, 19, 20 y 21 de marzo de 2022 en Ricaurte, Cundinamarca.La organización del Festival estará revelando en sus redes sociales novedades de todo lo que sucederá en este reencuentro con el público. La boletería ya está a la venta aquí.
Desde que la megacorporación Disney compró a FOX y a ESPN la oferta de la vieja televisión lineal empezó a caer más de lo que ya venía cayendo. Disney quiere que sus productos más destacados habiten, exclusivamente, en sus servicios de streaming pago: Disney Plus y Star Plus.Los cableoperadores se están quedando sin mucho que ofrecer frente al streaming. La pelea por los consumidores está dura y, desde que el 31 de agosto nació el servicio de streaming Star Plus, que tiene todo el catálogo de ESPN y de FOX, empezaron a desaparecer algunos de los contenidos más preciados en canales regulares. Pasó con algunos partidos de la Premier League de Inglaterra y la Ligue 1 de Francia, que se transmitían por el canal regular de ESPN y pasó con uno de los programas más preciados de lo que antes era Fox Channel y hoy es Star Channel: Los Simpson, pues redujeron a la mitad su tiempo en pantalla. Desde hace unas semanas, la franja No molestar (en la que daban sus series de animación), que antes duraba dos horas, se redujo a una. Así las cosas, en su parrilla de contenido diaria ya no transmiten más de dos capítulos seguidos de la animación más popular de la historia.Haciendo clic aquí pueden suscribirse a Star+No hay comunicaciones oficiales de la compañía, ni se sabe si el cambio será permanente, pero la intención es clara: hay que pagar. De hecho, durante la programación habitual, aparece un aviso que anuncia que Star Plus tiene todas las temporadas de Los Simpson. Sus canales están dando un vuelco y se están convirtiendo en una especie de televentas de su propio servicio en streaming. Todo indica que para los que viven viendo a la familia Simpson en bucle y se saben sus diálogos parece ser que solo quedará una vía: suscribirse a Star+. ¿Cuánto cuesta Star+?El precio de la suscripción mensual a Star+ en Colombia es de $31.900 mensuales. El plan anual cuesta $319.900 y el combo con Disney+ tiene un valor de $38.900 mensuales.
