A una hora y cinco minutos del Centro Histórico de Bogotá queda ubicado Madrid, uno de los 116 municipios del departamento de Cundinamarca y el lugar que le dio a Karla las bases para crear su alter ego Kei Linch, presente y futuro del rap colombiano.Por Sebastián Peña | @sebasnewsMuchas veces el colegio es el inicio y el fin de los sueños de un artista. Tristemente la educación colombiana no tiene entre sus prioridades formar artistas y, por eso, muchos talentosos pelados dudan al momento de elegir el arte como su proyecto de vida. En el caso de Kei, el colegio oficialmente su primera tarima, pero ella sentía que pocos la tomaban en serio y que era como un adorno en las izadas de bandera y en eventos culturales, “nunca fui motivada por otras personas, pero eso me hizo dar cuenta que debía encontrar la motivación en mi”, agrega Kei.En el bachillerato Kei se alejó de muchas personas del colegio y refugió en las letras y la música. Aunque en su casa se escuchaba Los Panchos o Julio Jaramillo, se apasionó por el rap cuando descubrió la música de Tres Coronas y Canserbero, este último es tal vez la inspiración más grande de Kei por explorar y adentrarse en la composición.Kei tiene muchos tatuajes, pero el que más resalta está ubicado en su brazo izquierdo. Es la frase All We Need Is Love, mismo tatuaje que hizo icónico a Canserbero mientras estaba con vida. Para ella el rapero venezolano, por medio de sus creaciones, la ayudaron a encontrar ganas de vivir en una época de mucha oscuridad.Justo cuando empezaba a conectar profundamente con la figura artística de Tirone José González, nombre de pila de Canserbero, impactó en ella la noticia de su fallecimiento, “fue muy triste no tener la oportunidad de poder verlo en Hip Hop Al Parque porque no me dejaban, pero el hecho de interpretar sus canciones a mi manera me hizo encontrar un propósito con mi música.Cuando le preguntaban a Kei qué quería estudiar ella no respondía nada y no lo hacía porque no tenía claro lo que deseaba para su futuro, solo sabía que quería componer y cantar sus creaciones, pero no lo decía porque a veces recibía burlas por tener un sueño artístico. Su mamá quería que ella entrara a estudiar psicología a la universidad, pero Kei no quería invertirle tanto tiempo a algo que no la apasionaba.En medio de esa incertidumbre por no saber qué hacer, ingresó al SENA e hizo un tecnólogo en Recursos Humanos. Allí conoció personas que hacían rap y esto sirvió para que ella se decidiera definitivamente por la música.DE ANARKÍA A KEI LINCHNunca le ha gustado su nombre de pila, por eso, desde que empezó a escribir canciones nació en ella la necesidad de encontrar una especie de alias que englobara todo lo que ella representa músico. En esa primera etapa artística estaba leyendo sobre la anarquía y se sentía muy conectada con ese concepto. Con Anarkía pasaron muchas cosas, era el nombre que salía en los flyers de algunos eventos de rap y es la base de lo que es hoy en día.Para Kei llevar el nombre de ese movimiento como su sello artístico era una responsabilidad muy grande, así que hizo la tarea y empezó a crear su propio concepto en el que abarcara su discurso, forma de escribir, personalidad e interpretación. En esa búsqueda recordó que su abuela la llamaba Kalinchis y sintió que debía inclinarse por ahí.Fue así como llegó a K-Lynch para después evolucionar en Kei Linch, un nombre que ella siente único, íntimo y honesto.Aunque estamos en un momento donde la música, casi que por obligación, debe estar sí o sí en internet, Kei grabó su primer EP con pistas sacadas de Youtube y lo público en formato físico. Fueron 150 unidades, se vendieron todas y ella ni siquiera tiene una copia del recuerdo, “fue hecho en un momento crítico de mi vida en el que estaba encerrada en un cuadro depresivo super fuerte y lo que quise hacer fue barrer toda esa basura y recogerla en ese EP”, comenta Kei Linch. Ese proyecto se llamó Red & blue sad doll y para ella es un capítulo de su vida que ya es pasado.En 2020, justo en el corazón del primer encierro por la pandemia del coronavirus, Kei Linch se apuntó a participar de Caciques, un proyecto que tenía como fin encontrar al próximo gran talento del hip hop colombiano. A lo largo de los episodios mostró con carácter su potencial para las rimas y dejó claro que tiene todas las bases para ser líder del movimiento en Colombia. De paso, pone a Madrid, Cundinamarca, en el mapa el lugar donde están sus raíces y las personas que la ayudaron a creerse el cuento y empezar a hacerlo realidad.Contenido relacionado: Kei Linch, la primera ganadora de ‘Caciques’DE LA ESQUINA AL CIELOEste viernes 15 de enero se publicará la versión de estudio de De la Esquina al Cielo, una canción que de forma orgánica ha obtenido una acogida muy grande en Youtube y que merece estar en todas las plataformas. Esta es la primera sorpresa de Kei Linch en 2020, una deuda que tenía con el público que ha ido acercándose a su propuesta en los últimos años y que ya es una comunidad interesada en escuchar lo que la artista tiene por decir.Para ella este sencillo representa el camino que ha tenido que recorrer para cumplir sus metas, “desde el intro cuento que no ha sido fácil lo que he pasado y cuento la historia de mi vida, los obstáculos que he atravesado, además, es una manera de motivarme”, menciona Kei.MELANCOLÍA Y RESISTENCIAUna de las características que más resaltan de esta etapa de Kei Linch son los colores de su pelo, que tienen que ver con lo estético, pero que también viene ligado a un concepto. La artista explica que el rojo para ella simboliza la resistencia y el azul la melancolía, “me gusta llevar estos colores en la cabeza porque de eso estamos hechos las personas, también siento que me representa porque resistir desde la melancolía es algo que he vivido toda mi vida”, finaliza la artista.Para ver | Tres Coronas: el regreso de las leyendas del rap latino¡La música nos une!
En 1999 el mundo de la música tuvo una revolución cuando la rapera Lauryn Hill ganó cinco importantes Premios Grammy por su álbum debut The Miseducation of Lauryn Hill. Desde entonces la artista no ha vuelto a publicar ningún disco de estudio y veinte años después revela la razón.Antes de su fama mundial, Lauryn fue miembro de The Fugees con el que empezó a ser reconocida como artista. Luego llegó la oportunidad de grabar su primer disco en el que magistralmente fusionó neo soul, R&B, hip hop, soul y reggae. The Miseducation of Lauryn Hill fue un éxito en listados de Estados Unidos, Australia y Europa, además se estima que ha vendido más de 15 millones de copias en todo el mundo.Dos años del lanzamiento del disco, Lauryn presentó un álbum en directo MTV Unplugged 2.0 grabado en la ciudad de Nueva York. Allí abandona por completo los elementos del hip hop y se centra en el soul o el folk, recibiendo criticas generalmente favorables por parte de la prensa. Artistas como Solange Knowles, Adele o Sam Smith han revelado que este proyecto es uno de sus álbumes favoritos.Desde entonces no hay música nueva de estudio de Lauryn. En los últimos 15 años la cantante ha tenido pocas apariciones en vivo, las entrevistas que ofrece son limitadas y se niega a ser figura del espectáculo. También ha tenido algunos escándalos por evasión fiscal que la llevaron a un arresto domiciliario de tres meses en 2013.Recientemente fue invitada especial al podcast de la Revista Rolling Stone donde revela detalles de su exitoso álbum, considerado por esa marca como uno de los 500 mejores discos de todos los tiempos. Allí fue consultada sobre el por qué no ha publicado más discos y su respuesta fue sorpresiva: "lo salvaje es que nadie de mi sello discográfico me ha llamado y me ha preguntado cómo podemos ayudarnos a hacer otro álbum, nunca, nunca, se han conectado conmigo”.En la conversación también habló sobre su visión de la industria de la música, su relación con la fama y el impacto de su arte en nuevos artistas.Recomendado | 'Imagine' de John Lennon & Yoko Ono cumple 50 años¡La Música Nos Une!
Con Licensed to Ill en 1987, los Beastie Boys hicieron un álbum determinante en el hip hop. El disco resultó muy llamativo con una mezcla de sonidos inesperada, acompañada de mucho humor. Licensed to Ill vendió 9 millones de copias en Estados Unidos y se convirtió en un hit instantáneo. Hoy se mantiene como de los debuts más exitosos de la historia. Una de las canciones más recordadas, tanto de la banda como del álbum, es (You Gotta) Fight for Your Right (To Party!).Fight For Your Right nació como una parodia a las fiestas de las fraternidades en esa época, inmortalizada en canciones como I Wanna Rock. Sin embargo, no se percibió con ese efecto y se volvió un himno de la fiesta y la celebración, precisamente eso mismo de lo que burlaba. “Fue en el verano de 1986, la escribimos en 5 minutos. “Estábamos en el Palladium con Rick Rubin, bebiendo vodka y jugo de toronja, y Fight for Your Right estaba escrito en la sala de Michael Todd en servilletas encima de esas mesas de encaje de mierda. Recuerdo que en un punto dijimos 'Mira, tenemos que hacer algo, y nos sentamos en una mesa, realmente decididos a lograrlo ", recordó Mike D en 1987, citado por Far Out Magazine. “Lo único que me molesta es que tal vez reforzamos ciertos valores cuando en realidad los nuestros eran muy distintos. Había muchos tipos cantando Fight For Your Right sin saber que era una burla a ellos. La ironía a menudo se pierde”.Fight For Your Right fue considerada por el Salón de la Fama del Rock como una de las canciones que le dio forma al género. El video también es sumamente recordado, con cameos de personajes como L Cool J, Flea, de los Red Hot Chilli Peppers, Rick Rubin, entre otros.Aunque muchos no hayan percibido la intención original de la canción, siempre será un hit. Por fortuna, los Beastie Boys supieron demostrar que no eran solo un grupo "chistoso", sino que habían deado para dejar huella.
República Dominicana fue sede de la gran final internacional de la Batalla de los Gallos 2020 que este año contó con dos talentos colombianos. Valles-T se ganó su cupo al ser sub-campeón en el Torneo Internacional de 2019, mientras que Elevn se coronó como el gran vencedor de la Competencia Nacional. En esta oportunidad hacen algunas reflexiones sobre este año pandémico y revelan cómo es la preparación que cada uno tiene para mostrar lucidez y creatividad en las batallas de freestyle.Mujeres en el freestyle: la resistencia que no acabaEl éxito de los MC (como se les conoce a las voces del rap, uno de los cuatro elementos del hip hop –que se suma al grafiti, breakdance y DJ–) se basó en su empeño por destruir viejas estructuras y crear un nuevo estilo de expresión a través de juegos de palabras y metáforas para contar experiencias oscuras de sus vidas, sucesos violentos, la realidad oculta de los barrios populares y alabanzas románticas o esperanzadoras. Rápidamente se convirtieron en los héroes de comunidades y ahora dominan una buena porción de la industria musical.Se normalizó creer que el hip hop era un universo en el que solo los más valientes sobrevivían, donde la fuerza era necesaria y el poder era la puerta para crear un nombre y ganar respeto; un mundo de hombres en donde las mujeres poco o nada podían aportar, no eran tomadas en serio a nivel musical y solo eran la imagen de conquista, trofeo o adquisición.#LaMúsicaNosUne
El freestyle, uno de los elementos que han robustecido la influencia del hip hop en el mundo, se ha convertido en un fenómeno que cada vez toma más fuerza en América Latina. Argentina es uno de los países que más ha impulsado la globalización de esta creativa forma de hacer arte y, por eso, anualmente, hay cada vez más competencias que muestran talentos más pulidos.Este 9 de diciembre de 2020 a las 9:00 P.M se realizará Combate Freestyle, donde se enfrentarán los más grandes exponentes de Argentina. El evento se desarrollará en la modalidad Seven to Punch, que consiste en una serie de enfrentamientos cortos y dinámicos, sin fixture programado.En cada instancia, dos concursantes se enfrentan en dos desafíos de frases y réplicas, de las cuales el jurado determina un ganador. El vencedor de cada duelo seguirá en el juego y deberá enfrentarse a un nuevo rival, ya sea para ganar otro punto o, en caso de ser derrotado, para ir al grupo de espera. Quien se mantenga como líder en la mayor cantidad de duelos, será quien obtenga la victoria. Transmite el Canal Space.El Misionero es uno de los mayores exponentes argentinos del freestyle. Hablamos con el sobre el movimiento**¿Cómo analiza el movimiento actual del Freestyle?Está bueno lo que está pasando. Está creciendo por todos lados, crece en competencia, están entrando muchas personas, hay mucho talento, hay muchos jóvenes y niños que están entrando desde los seis o siete años, hay pibes grandes, hay padres que acompañan a los hijos, hay pibes muy callejeros que tienen que ver con la calle directamente. Somos una plaga que nos metimos en todos lados (risas).Ahora que este año no hubo gente en los circuitos, ¿hubo un cambio en el resultado de las batallas?Si puedo creer que influencian los gritos a veces uno con otro y al final del camino cada jurado tiene su criterio, lo que para mí es bueno, para el jurado que tengo al lado tal vez no, ahí está el tema de criterios de los jurados a la hora de votación. Al final del camino, con gente o sin gente, termina siendo el criterio del jurado.¿Cuánto tiempo le da a este circuito de batallas para que de una mejor paga a nivel global?No sé porque encima estamos en un tema de pandemia, no tengo ni idea, no sé ni lo que voy a hacer mañana. Lo que si veo es que le están poniendo un poquito más de énfasis a las batallas, me parece que es un buen producto, que está creciendo. Va a tardar lo que una marca grande venga a apostar realmente por los pibes y hacer algo como una copa UEFA, una marca que venga y diga “yo quiero apropiarme de esto”.Sabemos que tienes mucha experiencia como participante y ahora como host, para usted, ¿qué significan las batallas de freestyle?En general para mí el freestyle es expresión espontanea del momento de lo que puedas hacer según el momento. Una cosa es freestyle de compartir entre amigos, del momento, y otra cosa es Freestyle Batalla. En los dos casos es expresión de las cosas que sacas de adentro. En el primer caso del freestyle compartir es conectar tu emoción y tu inteligencia, tu creatividad, para decir algo que quizás lo tienes adentro.En tema de las batallas, es un poco también como los boxeadores, la descarga arriba de un ring. Ojalá que los países disputen un país con una pelea de boxeo o con una batalla de Freestyle en lugar de mandar a la guerra y matar a tanta gente, sería como una buena herramienta. Ojalá que los pandilleros empezaran a arreglar sus asuntos como antes, se había utilizado esta herramienta, con el arte, sus asuntos se arreglaban con las rimas, el que mejor rimaba o el que mejor rapeaba tenía otro tipo de beneficios en las pandillas y no la violencia.El Freestyle es arte, es una conexión espiritual, es una forma de expresar con palabras lo que muchas veces tienes cargado dentro de tu corazón y tu mente. Eso para mí es el freestyle.¿Cuáles son las novedades del formato y las temáticas, considerando que habrá espacio para las competidoras femeninas?No cambia en nada que haya mujeres, es todo lo mismo. Se compite de igual manera, no cambia de formato, el seven to punch es el mismo, no cambia nada. No importa el género sino lo que generan.¿Qué crees que le falta al freestyle para dar el paso siguiente?Creo que es un compromiso entre todos, desde los chicos que se lo toman profesionalmente en todos los aspectos, educar la mente. Si los artistas quieren recibir una marca, deben empezar a cuidar sus redes, empezar a cuidarse a sí mismos, a entrenar, a correr, estar atlético, preparado para que las marcas puedan acercarse.Por otra parte también es ser consciente de que todo se empieza a protagonizar desde las organizaciones, desde el hotel donde te llevan hasta la comida que te dan, desde como yo como artista respondo a eso, si me van a pagar por hacer lo que tengo que hacer, voy, me cuido, duermo temprano me levanto temprano porque al otro día tengo un evento, me cuido la garganta, estudio clases de canto, me tomo en serio, yo valgo, mi trabajo vale porque me esfuerzo; desde ahí entra el valor, primero yo para poder trasladarlo a los demás.Hay pibes de 11 o de 13 años que están rapeando y ya pueden entrar a las ligas grandes, ¿qué puede hacer un pibe de esos? Ordenarlo con un manager, tiene que haber una industria que los ordene, que los eduque en general – hay muchos que están muy educados, hay otros que les falta conocimiento – pero pienso que empieza desde ahí.¿Cuál es su percepción del desempeño femenino dentro del freestyle?Me pone muy contento que las pibas marquen nivel. A mí me encanta ver cuando las pibas compiten de igual a igual con un pibe. No me gusta cuando empiezan a mezclarse las cosas. Por ejemplo en la batalla de Rapder contra Sara Socas en México, que Rapder se pone como en personaje que es un asesino, es un violador y que la va a matar para sacarla de contexto a la piba… hay cosas que suelen fuertes en las batallas por el contexto en el que se viven pero también saber que es un personaje que se está formando en ese momento justamente para romperle mentalmente y ganarle la batalla que no tiene que ver con la realidad, tiene que ver con una cuestión en la que te tengo que quebrar mentalmente para poder sacarla del juego.Hay batallas como la de Roma y Dozer, que Roma le dice como “Yo soy la primer mujer que te va a coger” una cosa así, y la gente le festejó eso, pero qué pasaría si fuese al revés, si Dozer le dice “yo te voy a garchar”.Mientras las batallas mantengan ese espíritu de batalla, no importa si sos hombre o mujer, sino que van de igual a igual, ni uno más ni uno menos, yo lo veo fenomenal, me encanta, de hecho unas de las batallas que he visto últimamente de una de las pibas compitiendo Roma contra Mecha que le dice “Voy a serte sincero, vos mucho Fifa, mucho Fifa, pero te falta potrero”, la piba se la recontra re aplicó a Mecha y esas cosas a mí me encantan. Pero cuando empiezan con fanatismos ideológicos que no tienen nada que ver con la batalla de freestyle me parece que ahí no está bueno.#LaMúsicaNosUne
Bajo el lema ‘Cultura y artes para la paz’, El Festival hip hop Cartagena surgió como respuesta y alternativa a la crisis social y cultural que se vive en la ciudad de Cartagena, buscando mantener viva la cultura hip hop de la ciudad a través de acciones encaminadas al fortalecimiento de las raíces histórico culturales.El festival se llevará a cabo del 9 al 12 de diciembre, de manera virtual. El evento se transmitirá por las redes sociales oficiales del festival, por las redes oficiales de la Alcaldía Mayor de Cartagena en cabeza del Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena-IPCC y los canales aliados independientes que se sumen a la causa. Además se contará con una excelente agenda académica con invitados de lujo que consta de los siguientes 5 conversatorios:Miércoles 09 de diciembre- 10:00 a.m.Movimiento Hip hop en Cartagena 1980- 2000: ‘Resistencia y poesía callejera por una cultura de paz’Jueves 10 de diciembre – 10:00 a.m.Cultura para el desarrollo: la cultura Hiphop en Cartagena de Indias.Jueves 10 de diciembre – 4:00 p.m.La danza como escenario de poder.Viernes 11 de diciembre – 10:00 a-m.Industria de la música: salas de conciertos y distribución digital.Viernes 11 de diciembre – 4:00 p.m.Derechos culturales, cultura hip hop y equidad de género.La inclusión es importante para la organización del Festival, por tal razón se realizará una intervención artística en la isla de Tierra Bomba resaltando sus procesos históricos de lucha y cuidado del medio ambiente. Durante el festival se presentarán filminutos destacando los procesos sociales ciudadanos.Un line up de grandes artistas estará durante tres horas de concierto, para celebrar la música. Con artistas locales y nacionales, como Ronk El Piano, Dj Corpas, Keke Minowa, Alfre2 Emece, Familia Delta 9, Cholo, Dairo Passa, entre otros artistas exponentes de la cultura hip hop.
Este 31 de octubre se cumplen 20 años del lanzamiento de Stankonia, de Outkast, considerado uno de los más importantes del hip hop. El dúo conformado por Big Boi y André 3000 debutó en 1994 con Southernplayalisticadillacmuzik, un disco que lo puso en el mapa como gran exponente del rap sureño, con elementos del funk y el soul. Después, se ratificó con ATLiens (1996) y Aquemini (1998). Luego llegó Stankonia (2000) y cambió para siempre el hip hop. Con Stankonia, Outkast creó un universo sonoro vistoso y arriesgado. La palabra fue la unión de la palabra “stank”, término coloquial para decir “funky” y Plutonia, el título de un póster que André 3000 tenía en su cuarto representando una ciudad futurista. “Stankonia es un lugar en el que me imaginé podrías abrirte y ser libre de expresar lo que sea”. Un experimento creativo que dio sus frutos. “Más que cualquier álbum en los 2000, Stankonia permitió consolidar su base (del hip hop) en el mainstream”, escribe en Mic Tom Barnes. Esto, gracias a B.O.B (Bombs Over Bagdhad), Ms. Jackson, y So Fresh, So Clean, sencillos exitosos en los que la banda demostró su deseo de hacer algo completamente distinto a lo que estaba sonando en el momento. “Todo el mundo está haciendo música como si tuviera una fórmula. Toman un beat, un MC, alguien que cante el “hook” y ya tienen un disco platino. ¿A dónde va a ir la música cuando todo el mundo esté atrapado en la misma corriente repetitiva?” dijo en una entrevista Big Boi. Aunque inicialmente no fue un éxito comercial, B.O.B (Bombs Over Bagdhad) ha sido considerada una de las mejores canciones del hip hop. Guitarras tipo Hendrix, coros gospel, un beat drum and bass y rimas frenéticas hicieron que esta canción fuera algo completamente novedoso. Tres años después, con la invasión de EE.UU a Irak, en realidad vimos bombas en Bagdhad y la canción llegó a un nuevo nivel. Líricamente, Outkast también exploró temas distintos a lo que el hip hop estaba haciendo en ese momento. En Ms. Jackson, André 3000 plasmó todas las frustraciones de una separación. La canción está inspirada en su relación con la cantante Erykah Badu. I’ll Call B4 I Cum es una oda al orgasmo femenino con 2 raperas: Gangsta Boo y Eco. “Algunas personas sienten que si no tiene el mismo ritmo uno-dos y un “sample”, entonces eso no es hip-hop. Para mí eso es aburrido, no quiero hacer eso. Si esa es tu versión, está bien, pero debes escuchar de todo. Eso hará tu música mejor”, dijo Andre 3000 a Vibe. Esa libertad creativa de Outkast contribuyó a que el género explorara mucho más y sentó las bases para lo que años después harían Kanye West o Kendrick Lamar. “Outkast ha abierto muchas puertas, pero no solo para mí, sino para muchos artistas de color. Reescribió cómo podía sonar el hip hop, verse, vestirse y qué podía decir, la instrumentación en vivo de la música”, dijo Janelle Monáe en entrevista con Complex. Tras el éxito de Stankonia, llegó el exitoso Speakerboxxx/The Love Below en 2003 en el que ya se evidenciaba un intento de división, pues era esencialmente 2 discos en uno. Tras Idlewild (2006), que no tuvo los resultados esperados, el grupo se separó y, además de su reunión en Coachella 2014, no hemos visto mucho más en estos años. Aunque Outkast no permanezca como grupo, el legado de Stankonia sigue imborrable en todo el hip hop de hoy. Su espíritu explorador no podría ser más vigente hoy. En palabras de André 3000, “debes tomar la música y hacer cosas nuevas con ella”.
Al momento de hablar con Pablo, cuyo apellido real es Aldana, este se encuentra acompañado de su gato y desde el estudio de grabación que tiene en su hogar ubicado en el barrio Villa Italia, en una de las zonas más verdes de Soacha. Doulecheese, su álbum debut, se publicó hace unas semanas, pero la idea principal surgió hace unos años en Nueva York mientras él trabajaba como obrero en esa ciudad considerada la capital económica del mundo. Pablo Lavoe llega a la escena con la única pretensión de que su mensaje sea identificable con otras personas y poder conectar. Fotos: @Shotbyzec Pablo ha estado rodeado de arte desde pequeño; su papá y su hermano son músicos y él también se animó a estudiar producción musical en algún lugar de educación en Bogotá. Adaptó el Lavoe como su apellido artístico porque siente una admiración gigante por el músico boricua. De hecho, cree que sus referentes en la música involucran los nombres de Héctor, Willie Colón, Ismael Rivera y J Cole. “En casa son muy salseros, Lavoe lo relaciono con ‘la voz’, elemento esencial para la música”, agrega Pablo. Capitalismo, dinero, superficialidad, amor, cánnabis y hasta relaciones que terminan son los temas que son tratados por Pablo en su disco debut, pero el concepto principal se dio luego de que se diera cuenta cómo era la vida en Nueva York. Pablo dice que “crecí en Suba y desde los 17 empecé a ir a Estados Unidos ahí vi que la gente hablaba mucho del dinero y ese capitalismo puro; este disco es mi visión frente al dinero y todo lo resumo en la frase ‘si hago dinero, pero el dinero no me hace”. El músico, enfrentado a ese monstruo que es Nueva York, logró entender que en esa ciudad y en muchas otras la presión por el dinero es mayor que la vida misma haciendo que las personas se olviden del sentido de disfrutar el estar vivo sin gozarse verdaderamente el cuento. Ahora Pablo hace su música desde Soacha y cree que el lugar donde se vive es fundamental en la construcción de un disco como este. Su casa está cerca a zonas verdes que logran que él se conecte profundamente con la naturaleza y aclarar las ideas que quiere plasmar en canciones. En este track by track el artista describe cada una de las canciones de su proyecto. Intro Lavoe (El Cantante) Es la apertura a quién soy como músico y para ello usé el fragmento más cliché que se podía tomar, pero le hice la mezcla más rara que encontré y mezclarla para expresar mi forma de utilizar ese sample. Peso and a dream Era el tema indicado para arrancar el álbum. Hablar de lo poco que tenemos y el sueño, dejando claro que le vamos a trabajar al 100. Feel This Mera sátira. Mera crítica a muchas cosas, pero en el coro deja claro que la vida es dura muchas veces y aún así hay que seguir adelante. YOGA Es una musa que se cruza mucho en los temas y esta es una de las creaciones que va para ella. L3Mme Fly Es una descarga total al canabis. Es un tema para sentirse bien y para que no le vean tanto tabú al tema. Interlude La Fría Un tema a la ciudad. En él participa Dj G Promode. Lo que fue fue Nace de una relación cuando está en el punto de decir ‘lo que fue fue’ y ya no va a ser, ya paila. De ahí salió el coro, me siento en la casa y sale este tema. Pull Up Es muy interesante por los invitados. Es la unión de aquellos con los que empecé a trabajar. Todo fluyó como agua. No words Desde que nos conocimos quisimos camellar. Planeamos la canción y la participación de ella es brutal. Habla sobre no necesitar palabras en una fiesta o una cita. Todo cambia Es de mis favoritas. Literalmente habla de los primeros meses de una relación y explica cómo todo va cambiando con el tiempo. Love and other drugs Catarsis en días donde el azul se nota en uno. Es la canción más triste del álbum. Netflix&Guns Tiene un fragmento de una entrevista de Kid Cudi donde habla que los carros o las joyas no representan nada sino se es buena persona. La canción habla de eso. Doublecheese. Sin flow no hay show. Es una sátira al dinero. Para ver | Fenómenos Urbanos: así es Hip Hop al patio en un colegio de Bogotá #LaMúsicaNosUne
Irene Lopez, o simplemente Irepelusa, es una cantante que descubrió la música a temprana edad cuando el violín se convirtió en una extensión más de sus brazos mientras en su casa retumbaban las canciones de bandas como Black Eyed Peas, Phil Collins, The Cranberries o Frank Sinatra. En su adolescencia soñaba con liderar una banda y ser como Avril Lavigne o Paramore. Aprendió a tocar guitarra con tutoriales de YouTube y empezó a subir canciones en su cuenta de Instagram cuando un amigo la descubrió y la invitó a participar en su banda, Polyman. Aunque no era la líder, hacía segunda voz y tocaba el piano y el sintetizador, y este fue el punto de partida para lanzarse en su proyecto en solitario. Hablamos con ella de sus comienzos y de la cómo ha logrado aplicar en corto tiempo lo que ha aprendido en su música. ¿Por qué fue tan importante pertenecer a una banda en sus inicios? Cuando estaba en la banda me decían: Irene ¿no has pensado en sacar tú propio proyecto? Y la verdad yo me sentía muy cómoda tocando en la banda y aprendiendo experiencias nuevas. Pasaron dos o tres años y ganamos un festival en Venezuela que se llama Nuevas Bandas, y conocí a muchas personas y entre ellos a Piso 8, el sello discográfico donde estoy y empecé a conocer el mundo del hip hop, el rap hispanoamericano, el rap español, y con ellos empecé a participar en sus proyectos, en coros y apoyos, hasta que en reuniones en familia dije quiero cantar un tema. Ahí nació Carledos, que es la primera canción de Irepelusa. Comenzó como algo improvisado, era como estar parchando con mis amigos, pero nunca había pensado en algo en serio, porque disfrutaba solo haciendo música. ¿Carledos es su carta de presentación? Si, decidieron sacar Carledos y ver cómo reaccionaba la gente. Cuando salió la respuesta y el impacto que tuvo me hizo dar cuenta que sí podía hacerlo, y la gente se divierte cuando escucha lo que hago, y con esa canción decidí montarme en el autobús y empezar el viaje. Todo lo que ha pasado desde ese momento hasta ahora me sorprende. ¿Cómo encuentra un sonido propio? Primero tengo una agrupación que se llama Motherflowers que también es parte de Piso 8. Yo todavía no pensaba en Irepelusa como un proyecto solista. Cada día iba descubriendo sonidos nuevos, venía con las influencias del indie, del rock, de Polyman, y obviamente lo que era el hip hop y el boom bap y componer a través de instrumentales era algo nuevo para mí, y combinar eso con los sintetizadores de los 80. Todo lo step indie con el hip hop y también lo que tiene Motherflowers es que tratamos de mantener el sonido del Caribe, de que se escuche fresco, de que estás en la playa. En Irepelusa trato de ponerle un poquito de cada uno, no lleva violones, pero me encanta la combinación de todos estos sonidos. ¿Qué quiere contar en sus canciones? De lo que he hablado hasta ahora en mis canciones ha sido de cosas mías, cosas personales, me describo, describo a la pareja que tengo que es prácticamente mi musa, sin temas específicos. Cuando escucho la instrumental o el sonido en el que voy a componer siento que me habla y me dice, mira vamos a hablar de esto. Por ejemplo, me pasó en Spaceman, cuando la escuché por primera vez me llevó a algo espacial, yo también veo la música por colores y digo, esto me suena a algo demasiado verde, morado etc. Y en Spaceman era como me veía en una relación, pero lo quise hacer como si estuviera contando una historia del espacio, es lo que siento en el momento, lo que me fluya, cada día voy viviendo, voy escribiendo, y voy componiendo. ¿La tomó por sorpresa la respuesta del público? No creía que podía dedicarme a esto como estilo de vida, y ahora todo ha cambiado. El compromiso es diferente, hemos evolucionado en varias cosas, hasta en la estética, y todos los días me sorprende la cantidad de personas a las que les está llegando mi música, y la forma en que la reciben. Me envían mensajes como, ‘tú música me ayuda, en momentos de oscuridad, de depresión’, me sorprende mucho. Yo no hago música pensando en si lo voy a poder vender, sino en lo que siento en ese momento, lo que me trasmite, lo me sale y me fluye. Hacemos música que se vende no música para vender. Cada día hay más mujeres en el trap, el hip hop, el rap, ¿cómo ha visto la escena venezolana y latinoamericana? Anteriormente había más hombres, de cada diez hombres había una mujer, entonces estaba ese recelo de las mujeres de compararse, yo soy mejor que tú, yo canto mejor que tú. Creo que ese es un error, y pongo de ejemplo todos los que salieron del rap y del trap de la industria venezolana como, Neutro Shorty y Adson Alejandro, surgieron y crecieron juntos porque se apoyaban entre ellos, eso no lo había visto en Venezuela. Antes había proyectos femeninos increíbles y poder ser parte de ellos me parece bien, porque sé que influyo en las demás para que le presten atención y salgan a hacer lo que han querido hacer hace rato. Y acabar con ese recelo que hay entre mujeres, demostrar que si podemos. En Piso 8 soy la única mujer de los nueve raperos que hay. Creo que todas tenemos cosas que nos hacen únicas, sería bueno poder combinar el sonido de ellas con mi sonido. ¿Qué planes afectó la pandemia? Irepelusa está creciendo rápido, me venían un montón de cosas que eran experiencia para mí, eran vivencias que las necesito para poder escribir, para poder crear. El confinamiento me frenó un poco, pero sé que esto va a acabar, estar en casa me ha hecho ver las cosas de otra manera, trabajar más. Los planes eran sacar el álbum en noviembre, pero con los cambios mundiales verá la luz en febrero de 2021. Es algo que necesito soltar, cuando hago una canción paso a la siguiente. Y esperaba visitar Colombia este año, tengo dos colaboraciones con artistas colombianos Lee Eye y Ha$lopablito. De Carledos a La Fuga ¿Cómo define estas canciones? Pan con miel, fue el video que me dio a conocer internacionalmente, que cayó en un algoritmo de Youtube y fue increíble. Después saqué otras dos canciones, Pasitos y Spaceman, que tienen el mismo sonido, sin pretender encasillarme, puedo experimentar en cualquier sonido, hasta ahora cada uno de los temas que he sacado tienen un pedacito de Irepelusa. Con Aguacero y La Fuga, salí de mi zona de confort, ambas canciones son un poco más bailables. Pude demostrar que puedo hacer lo que quiera y no me voy a encasillar.
Caciques es una serie audiovisual que busca al próximo gran talento del hip hop colombiano. Si tienen entre 15 y 25 años, pueden participar en este torneo para conectarse con los mejores productores del género en Colombia y Latinoamérica.¿Cómo formar parte de Caciques? Deben publicar un video en sus redes sociales, el que muestren su talento para rimar y componer 16 líneas y un coro sobre un beat de uso libre, con una duración de un minuto (más información aquí). De todas las propuestas enviadas, solo se elegirán 10, que llegarán a la fase pública. Esta constará de 6 episodios que se transmitirán a través de YouTube e Instagram. En cada uno de ellos, los participantes deberán mostrar su destreza con las rimas y los beats. Solo 2 MCs llegarán a la final. El participante ganador podrá grabar un EP con la participación de diferentes beatmakers de la escena hip hop. El trabajo será grabado en uno de los estudios musicales más destacados del país: Árbol Naranja. Igualmente, la distribución en plataformas de streaming estará a cargo de la agregadora One rpm. El ganador también será reseñado en SHOCK.CO y otros medios musicales del país. Toda la información aquí.
Muchos tenían puesta la esperanza de que sus eventos, conciertos y festivales favoritos retomaran a la normalidad con la llegada del 2021, pero la realidad golpeó la ilusión con el anuncio de la cancelación del Festival Glastonbury por segundo año consecutivo.Aunque gran parte del planeta empezó jornadas de vacunación masiva, parece ser que el esfuerzo no hará que el virus desaparezca con facilidad de nuestras vidas, haciendo que el fin de la pandemia se incierto.El 12 de marzo de 2020, en el primer mes complejo del coronavirus, se anunció la cancelación del festival que tenía cabezas de cartel como Taylor Swift, Paul McCartney, Diana Ross y Kendrick Lamar. Otras bandas invitadas eran Cage The Elephant, Charli XCX, Camila Cabello, Caribou, FKA Twigs, Goldfrapp, Kacey Musgraves, Kelis, Pet Shop Boys, Noel Gallagher's High Flying Birds, Lana del Rey, Primal Scream, entre muchas otras.Meses después se informó que se estaba trabajando en la edición post-pandemia para 2021, pero en la mañana del 21 de enero se emitió un comunicado confirmando una nueva cancelación.Comunicado Glastonbury Festival en español:"Con gran pesar, debemos anunciar que el Glastonbury Festival de este año no se llevará a cabo, y que este será otro año sabático obligatoria para nosotros. A pesar de nuestros esfuerzos por mover el cielo y la tierra, es claro que simplemente no podremos hacer realidad el Festival este año. Lamentamos mucho decepcionarlos a todos. Al igual que el año pasado, nos gustaría ofrecer a todos aquellos que obtuvieron un boleto en octubre de 2019 la oportunidad de transferir su depósito de £ 50 hasta el próximo año, y garantice la oportunidad de comprar un boleto para Glastonbury 2022. Estamos muy agradecidos por la fe y la confianza puesta en nosotros por aquellos de ustedes con depósitos, y estamos muy seguros de que podremos entregar algo realmente especial para todos nosotros en 2022! Le agradecemos su increíble apoyo continuo y esperamos que vengan mejores tiempos por delante.Con amor. Michael y Emily"Con este anuncio, se espera que otros festivales de música en Europa anuncien su cancelación o aplazamiento.Para ver | Aterciopelados en casa de la vecina - Videogalerías Shock¡La música nos une
Para cerrar el día de inauguración de Joe Biden como presidente y Kamala Harris como vicepresidente de los Estados Unidos, se realizó un concierto especial titulado Celebrating America, presentado por el actor y productor de cine Tom Hanks. El evento tuvo presentaciones en vivo y pre-grabadas desde diferentes lugares del país.Recordemos que, en la mañana, durante la posesión oficial, Lady Gaga interpretó el Himno Nacional de E.E.U.U, mientras que Jennifer López cantó America, The Beautiful.Para ver | Lady Gaga y Jennifer López, la cuota musical en posesión presidencial de E.E.U.UCon Bruce Springsteen desde el monumento de Abraham Lincoln en Washington DC inició la transmisión. La canción elegida por el músico fue Land of Hope and DreamsDesde Miami, Florida, la banda Jon Bon Jovi se conectó con el concierto especial para cantar la canción Here Comes The Sun.El presidente número 46 de los Estados Unidos Joe Biden dio un nuevo discurso en su día de inauguración. Lo hizo en frente de la estatua de Abraham Lincoln.Recomendado | Donald Trump: las 13 redes sociales que lo han vetado hasta el momentoEn una bodega de Memphis, Tennese, Justin Timberlake cantó en compañía de Ant Clemons la canción Better Days. Este tema fue lanzado en 2020. Al final de la interpretación para Celebrating América, se unieron a un coro juvenil que cantó en las calles de Memphis.Acá pueden escuchar la canción en un performance especial.Black Pumas celebró la victoria de Joe Biden y Kamala Harris desde Austin, Texas. Para este evento televisivo especial eligieron interpretar el sencillo Colors, tema nominado a algunas categorías de los Grammy Awards 2021 y que hace parte del álbum homónimo de la banda.Dave Grohl, cabeza de Foo Fighters, homenajeó a los profesores de todo Estados Unidos por su esfuerzo por educar al país. En vivo desde Seatle, Washington, la banda interpretó la canción Times Like This.La cuota latina de la noche estuvo a cargo de Ozuna cantando desde su casa Taki Taki y de Luis Fonsi, recordándole a los estadounidenses el hit (mega hit) Despacito.El evento lo clausuraron Demi Lovato desde Los Ángeles y Katy Perry cantando Fireworks desde Washington.Revivan el concierto completo en el canal Biden Inaugural CommitteePara ver | 'Imagine' de John Lennon & Yoko Ono cumple 50 Años – Shock¡La música nos une!
Los VMAS de 1999 nos trajeron un momento inolvidable en la cultura pop: el enterizo lila de Lil Kim en el que uno de sus senos quedaba al descubierto, a excepción de una pequeña flor cubriendo el pezón. El vestido se mantiene como un clásico de las entregas de premios y famosas como Miley Cyrus lo han replicado.En una reciente entrevista con People, Lil Kim, una de las raperas femeninas más importantes de las últimas décadas, reveló la inspiración detrás del look, uno de los más comentados del momento. “Mis pezones siempre lograban destacarse mucho. Missy (Elliot) me dijo “amiga, tus pezones se destacan mucho. Un día deberías salir solo con un pezón por fuera”. Missy lo dijo en broma, pero Misa Hylton, estilista de Lil Kim, se lo tomó muy en serio y el comentario de Missy se hizo realidad. El chiste de Missy Elliot inspiró el atuendo. Pero otro elemento fue fundamental para que el conjunto generara impacto: la peluca color lavanda. Inicialmente iba a ser rubia, pero la colorista se equivocó y resultó más cercana a morado. Pero cuando Hylton escuchó de qué color era, dijo “el traje de Kim es lavanda, está perfecto”. Lo que parecía un accidente terminó complementando a la perfección el look.A sus 46 años, Lil Kim se mantiene como una de las raperas femeninas más importantes dentro de hip hop y fuera de él. Artistas como Salt-N-Pepa, The Lady of Rage, MC Lyte y Da Brat fueron algunas de sus principales influencias. Hard Core (1996) fue su disco debut y 9 de 2019 fue su última producción. En 2005 pasó un año en la cárcel, luego de mentirle a un juez sobre la participación de un amigo en un tiroteo. Kim ha vendido más de 30 millones de discos a lo largo de toda su carrera.
En su salida de la Casa Blanca en el avión presidencial, Donald Trump hizo sonar una canción sumamente significativa: My Way, de Frank Sinatra, lanzada en el disco homónimo de 1969. Es una canción que se ha convertido en himno de quienes creen que no deben rendir cuentas a nadie, pues después de todo, “lo hicieron a su manera”.Trump también la eligió para su primer baile como presidente con su esposa Melania. La canción es original del cantante francés Claude François, uno de los artistas más reconocidos de mediados de los años sesenta en ese país. En unas vacaciones la escuchó el cantautor Paul Anka, y aunque la letra no le convenció mucho, la melodía no podía sacársela de la cabeza. François se la vendió a un bajo precio, pues la canción no logró ser un éxito en Francia.A Anka le pareció que la canción podía funcionarle a Sinatra y así fue: se convirtió en uno de sus mayores éxitos. Mientras la letra de la canción original hablaba de una pareja atascada en la rutina, la versión de Sinatra era sobre un hombre que mira el final de su vida sin arrepentimientos.Artistas como Elvis Presley, Nina Simone, Robbie Williams, hasta Sid Vicious, Andrés Calamaro o Vicente Fernández han hecho su versión. Durante décadas, My Way ha sido sinónimo de nostalgia y retrospectiva de los momentos importantes de la vida. Con Trump, mucho lo interpretaron como algo más cínico que nostálgico. La maldición de My Way Además de su significado nostálgico, My Way tiene otras connotaciones. En Filipinas se extendió una maldición asociada con la canción, pues se han registrado múltiples asesinatos entre personas que cantan precisamente esta canción en los bares de karaoke de diferentes ciudades del país. Entre 2002 y 2012 se registraron cerca de 10 asesinatos asociados a My Way. Aunque expertos atribuyen los asesinatos a la violencia en ciertos sectores del país, lo cierto es que muchos filipinos eligen no cantarla en público y sigue generando atención por eso.En 2007, un guardia de seguridad le disparó a un hombre que estaba cantando la canción, pues estaba desafinado. En 2018, un hombre de 60 años fue apuñaleado por vecino, cuando el primero le arrebató el micrófono para cantar My Way. En ese país, el karaoke es un pasatiempo muy común entre la gente y es frecuente que se presenten peleas. Incluso se presentó una ley para limitar los horarios de los karaokes. Pero el hecho de que sea precisamente esa canción es lo que lleva años causando curiosidad.
Este 20 de enero en redes sociales hubo mucha confusión alrededor del indulto del expresidente Donald Trump a los raperos Lil Wayne y Kodak Black. A propósito, aclaramos dudas sobre esta figura y quiénes fueron los indultados.¿Qué pasó con Donald Trump y varios raperos?Lil Wayne, uno de los raperos más reconocidos de la última década, recibió un indulto (es decir, se le perdonaron los crímenes) por parte de Donald Trump en el último día de su mandato. El rapero fue detenido por posesión ilegal de armas y drogas a finales de 2019. En 2009 ya había sido declarado culpable por el mismo delito y condenado a un año de prisión. Igualmente, el rapero Kodak Black recibió una reducción de su pena por posesión de armas.“El presidente Trump y su Administración han sido defensores incansables de la comunidad afroamericana. Estos indultos son un ejemplo perfecto de que esta Administración sigue sus reformas y compromisos”, declaró a la revista Rolling Stone Bradfod Cohen, abogado de ambos raperos.¿Por qué a ellos?Al ser figuras mediáticas, los indultos de Lil Wayne y Kodak Black recibieron mucha atención. Pero ellos fueron solo 2 de las 143 personas que indultó Trump en su último día como presidente, con liberación o rebaja de pena. Uno de los que también se conoció fue el de Steve Bannon exasesor de Trump acusado de fraude. Lil Wayne apoyó a Trump en su más reciente campaña presiencial. ¿El presidente puede hacer eso?Es frecuente que los presidentes de Estados Unidos hagan indultos en sus últimos días de gobierno. La posibilidad está en el artículo 2 de la constitución. El presidente solo puede indultar crímenes federales (cuando un sospechoso viola una ley aprobada por el Congreso de los Estados Unidos) y no crímenes estatales (violar una ley de un estado específico). Trump fue uno de los presidentes con menos indultos, cerca del 1% de las solicitudes de indulto, fueran aprobadas, uno de los números más bajos en la historia de Estados Unidos, según cifras del Departamento de Justicia.¿Y qué tiene que ver Snoop Dogg?Snoop Dogg trabajó en conjunto con Weldon Angelos, ex productor musical y prisionero indultado, quien se acercó a la activista Alice Johnson, a quien Trump le perdonó una condena de por vida. Snoop hizo una campaña con ambos activistas para lograr el indulto de Michael "Harry-O" Harris, quien contribuyó a formar la disquera Death Row Records, que durante los 90 tuvo a actos como el propio Snoop, Dr. Dre, Nate Dogg o Tupac. El sello se desintegró en 1997. ¿Quién es Michael "Harry-O" Harris?Harris se encontraba desde 1988 cumpliendo 6 condenas por intento de homicidio, secuestro y tráfico de drogas en el Lompoc Federal Correctional Institution de California. Los defensores de Harris argumentaron que el hombre se ha reformado en la cárcel y ha sido creador de varias campañas de reinserción en la cárcel. “Hace 30 años, yo era parte del problema. Sin embargo, a través de los años he demostrado en repetidas ocasiones que soy parte de la solución. Se trata de dar a la sociedad con mi nueva visión, talentos y descubrimientos y ayudar a las comunidades que tanto me necesitan”, declaró Harris al Daily Mail en 2019.El abogado de Harris declaró que su condena fue excesivamente larga: "Ocurrió durante los 80, cuando los presidentes Reagan y Bush impusieron penas excesivamente severas para delitos por drogas, lo que afectó negativamente a jóvenes afroamericanos viviendo en las ciudades".