Recientemente, J Balvin ha sido tema de conversación en redes por un video publicado en Twitter en el que se observa que es borrado un grafiti con su imagen en la Comuna 13 de Medellín. Según el usuario que publicó el video en Twitter, la imagen fue borrada por “su indiferencia ante el sufrimiento del pueblo”.Sin embargo, según el diario El Tiempo, esa no fue la razón por la que el grafiti fue borrado. El mural de J Balvin fue pintado el pasado 4 de mayo, días antes del lanzamiento de su documental El niño de Medellín, en Amazon Prime Video. Había un contrato para que el mural permaneciera por un mes, que ya se cumplió, para luego ser reemplazado por la obra de otro grafitero, de acuerdo con una fuente citada por el diario.El video causó polémica en redes sociales y planteó dudas sobre la importancia de los símbolos en el espacio público. Juanes se pronunció al respecto. “Me da tristeza esto. ¿Hasta dónde vamos a llegar? ¿Cuál es la línea que divide lo bueno de lo malo? ¿La verdad de la mentira? ¿Acaso no hay muchas verdades a la vez? ¿La de cada uno? Los invito a reflexionar”, dijo el músico en una publicación en su cuenta de Twitter, que posteriormente fue borrada.Lo cierto es que J Balvin ha sido criticado en múltiples ocasiones por su silencio frente a la situación política en Colombia, inicialmente en 2019 y nuevamente ahora.Pero esta no es la única crítica que ha recibido Balvin por estos días. En entrevista con El País publicada el pasado 5 de junio, el músico afirmó: “este es el mal de esta década, las enfermedades de salud mental. Creo que hemos salvado más vidas que cualquier psiquiatra. La música tiene un poder muy grande sobre las masas”. Balvin añadió: “las leyendas, hicieron más que música. Tocaron temas de los que pocos se atrevían a hablar: Madonna, por ejemplo, con la comunidad LGTBQ. A mí me tocó lo de la salud mental”.En los últimos años, Balvin ha sido abierto sobre su lucha con la ansiedad y la depresión. “Ansiedad y depresión son una realidad, tal vez es parte de mi misión en la Tierra hablar de cosas que pocos aceptan y simplemente aceptar que soy humano como todos”, dijo el músico en una publicación en sus redes sociales en 2019. Sin embargo, su frase en la entrevista no cayó muy bien, pues se interpretó como un rechazo a la psiquiatría y al tratamiento médico profesional, algo que resulta contradictorio con declaraciones anteriores en las que invitaba a las personas a ser tratadas por un psicólogo o psiquiatra si padecían alguna enfermedad mental.
Coachella, uno de los festivales musicales más grandes e importantes de Estados Unidos, acaba de anunciar su regreso luego de tener que cancelar dos ediciones por la pandemia del coronavirus. Con una publicación en la que añaden “nos vemos en el desierto” se confirmaron las nuevas fechas del evento.La cita para el Coachella Valley Music and Arts Festival 2022 será el fin de semana del 15 al 17 de abril y del 22 al 24 de abril de 2022. La venta de boletas arranca el cuatro de junio a las 10 de la mañana.El cartel renovado y actualizado se dará a conocer en las próximas semanas. Los fans ya van haciendo apuestas por el nuevo line up.¿Qué es Coachella?Coachella, el festival de música y artes que desde 1999 se lleva a cabo en el desierto de California y que en sus dos décadas ha tenido en su cartel a artistas como Beyonce, Paul McCartney, Radiohead, Billy Eilish, el holograma de Tupac, Moby, Daft Punk, Lady Gaga, Madonna, Gorillaz, Kanye West, Björk y Prince, por nombrar algunos, no pudo llevarse a cabo en 2020 en su fecha programada: el fin de semana del 10 de abril.En 2020 y de forma exclusiva a través de su canal de Youtube el festival estrenó, de manera gratuita, el documental Coachella: 20 años en el desierto.La producción original de Youtube cuenta, en un poco más de hora y media, la historia del festival. Clips de videos inéditos de las presentaciones más legendarias que han pasado por el festival, entrevistas con los organizadores y anécdotas de los artistas se combinan para hacer un recorrido muy completo por los cimientos del festival.El documental incluye clips exclusivos de presentaciones de Björk, Bauhaus, Radiohead, Jane’s Addiction, Madonna, Daft Punk, Kanye West, LCD Soundsystem, Amy Winehouse, Rage Against The Machine y muchos más. Vea el documental aquí.Para ver | J Balvin en Coachella 2019 | All Access Shock¡La música nos une!
El pasado 7 de mayo se estrenó en la plataforma Amazon Prime Video el documental El Niño de Medellín sobre una de las semanas más importantes en la vida personal y profesional de J Balvin. En él aparecen en varias escenas Fainal y Shako, considerados por muchos como los impulsores del reggaetón colombiano.En video | Reggaetón: 10 años después de la portada en Shock que juntó a la movida paisaEn 2010 Fainal y Shako participaron de la edición impresa de la Revista Shock donde se les reconoce su aporte a la música colombiana, especialmente al reggaetón paisa. Obra de Arte (Mi Monalisa) y En Mi Piel son dos de las canciones que los hicieron populares a nivel nacional, temas que sonaron fuerte en radio y que los llevó a girar por varias ciudades del mundo.Luego del éxito se separaron, intentaron regresar un años después y las visiones musicales que tenían no dejaron que fluyera el reencuentro. Shako continúo su carrera como solista de reggaetón, apoyando nuevos talentos y lanzando música de forma independiente. Fainal cambió de género, exploró la electrónica, creó el proyecto F4ST junto con Sara Tunes y ofreció cientos de conciertos en clubs y festivales.Contenido recomendado | ¿Qué nos dice el documental de J Balvin sobre exigir a las figuras públicas tomar postura?En 2017 fueron parte del concierto BRUUTTAL de J Balvin donde interpretaron en vivo luego de muchos años Obra de Arte.En 2019 fueron estelares en el concierto El Niño de Medellín en el Estadio Atanasio Girardot de Medellín. Uno de los eventos musicales más importantes de la historia de la ciudad. El momento de su participación quedó plasmado en el documental de Amazon Prime Video.Por medio de sus redes sociales, Fainal y Shako anunciaron que regresan como dúo y ya están preparando el primer lanzamiento de este encuentro musical. En Instagram han colgado fotografías y videos desde el estudio de grabación para así crear expectativa y sorprender a los que hace mucho querían música nueva de los dos.En video | Ritmo Exótico: la música caliente que invadió al Chocó¡La música nos une!
Global Citizen realizó el evento “Vax Live: el concierto para reunir el mundo”, una emisión global para pedir a los líderes mundiales y empresas equidad de las vacunas a nivel mundial para que más personas se vacunen lo más pronto posible y así suprimir el virus del covid-19.Otros invitados especiales al evento fueron Ben Affleck, Chrissy Teigen, David Letterman, Gayle King, Jimmy Kimmel, Nomzamo Mbatha, Olivia Munn y Sean Penn. El Principe Harry y su esposa Meghan Markle participaron como presidentes de la campaña.El evento fue presentado por la actriz, cantante y modelo Selena Gómez.Estas fueron las mejores fotografías del VAX LIVEJ BalvinJennifer LópezFoo FightersH.E.RJimmy Kimmel y Ben AffleckPara ver | 9 gemelos IDÉNTICOS que han IMPACTADO la industria del entretenimiento¡La música nos une!
El niño de Medellín es el nuevo documental musical de Amazon Prime Video. Un proyecto grabado en 2019 que sigue por una semana completa la vida de la súper estrella del reggaetón J Balvin, en medio del Paro Nacional de ese mismo año, que coincidió con la semana en la que el músico ofreció un concierto gigante en el Estadio Atanasio Girardot. Coincidencialmente, dos años después, el documental se estrenó justo en la semana en que las marchas se reactivaron en Colombia. Esta vez con mayor violencia policial y visibilidad global. Aunque la producción pretende mostrar al músico en una especie de caminos de aprendizaje sobre su responsabilidad como figura pública, lo que genera curiosidad es otra cosa: el curioso modo en el que las grandes estrellas, que se han encumbrado y ahora habitan en una burbuja de bienestar y comodidad, forman su opinión sobre los asuntos más terrenales, como la pobreza, la desigualdad, la manipulación política o la violencia en los barrios periféricos. **J Balvin es, sin duda, la figura del entretenimiento más famosa que ha tenido Medellín. Su música genera montones de dinero, la gente sueña con conocerlo y muchos jóvenes ven en él un ejemplo a seguir. La búsqueda de figuras representativas como él es natural en un país desigual en donde la corrupción y la violencia están a la orden del día; en un país cuyo pasaporte todavía carga con el estigma que nos dejaron los grandes capos del narcotráfico de los 90, espectacularizados en el mundo no solo por el cubrimiento noticioso de su operación bélica, sino por la industria del entretenimiento. A primera vista, J Balvin pareciera echarse al hombro el asunto de la representatividad en el documental dirigido por Matthew Heineman. Muestra, de hecho, cómo en su temprana adultez decidió irse a vivir a Estados Unidos para poder obtener oportunidades que en Colombia no tenía. En su historia intenta condensar los valores asociados tradicionalmente a los paisas. Trabajo, rebusque. De hecho, en algún momento, hablando de sí mismo, J Balvin dice que "va pa lante", como haciendo referencia al clásico dicho "echao pa' lante". Pero cuando masas de jóvenes se tomaron las calles en 2019 hubo un cortocircuito entre los valores de su audiencia y los que él predicaba. Fue un cortocircuito entre el hombre exitoso, el que coronó, y el público sin las oportunidades que el mismo Balvin tuvo que ir buscarse en Estados Unidos. Lean también | Diáspora: la generación de los músicos colombianos migrantesMientras escribimos esto, el paisa tiene más de 80 millones de seguidores en plataformas digitales, que seguro seguirán creciendo. No toda su audiencia vive pendiente de su vida, desde luego, pero sí hay un porcentaje que quiere saber qué hace, qué opina, cómo vive y cómo piensa. Pero la representatividad del ídolo se desdibuja, para muchos, cuando solo muestra los privilegios que tiene producto de su esfuerzo y resultado del apoyo de las personas que lo siguen.En un sistema diseñado para que unos pocos triunfen mientras que las mayorías no tienen acceso siquiera a los bienes básicos, los que cruzaron el umbral terminan siendo una especie de mensajeros. No hay que olvidar que el reggaetón, el género que encumbró a Balvin, salió de los márgenes. Así las cosas, el documental muestra lo que muchos sabemos: parte del éxito de su carrera se debe al trabajo duro y a su talento. Eso nadie se lo quita. Desde pequeño soñaba con hacer música, fue integrante de una banda de rock, luego hizo hip hop y después encontró su espacio en el reggaetón.Empezó a sonar en radios de Medellín, luego fue portada de revistas, giró por toda Colombia y empezó a llevar su música a al plano internacional. Nunca paró y por eso su carrera muestra que, año tras año, obtiene reconocimientos más grandes. El más importante: ser el rostro colombiano de la música mainstream, un icono del pop global.Lo llaman 'El niño de Medellín’ porque salió de los barrios de la capital paisa, pero muchos le reprochan que use ese apodo como medalla de marketing. Principalmente, porque en el documental se le ve incapaz de apoyar con un mensaje al pueblo que marcha en las calles de su país por sus derechos. De hecho, la desconexión se insinúa en el viaje de regreso: aquel que creció en los barrios vuelve a ellos solo para hacer videos o campañas publicitarias, tal como lo muestra el documental.En la mitad del proyecto queda evidenciado que Balvin tiene un conflicto interno entre pronunciarse o no sobre las marchas en Colombia, protestas que logran tocar a su círculo cercano de privilegio, pues hay carreteras bloqueadas que impiden su normal movilización por Medellín.El Paro Nacional de ese 2019 afecta a Balvin desde dos frentes: primero, la realización de su concierto está en peligro luego de que otros eventos musicales se cancelaran. Segundo, porque ve que muchas personas en redes sociales le reclaman por no pronunciarse, ni decir nada que apoye al pueblo. El cantante lo confiesa: el temor a decir algo se basa en que desconoce realmente las molestias de la gente, a pesar de que hay cientos de publicaciones y noticias que lo explican.Jose Álvaro, su nombre de pila, dice en un principio que no ve la necesidad de pronunciarse porque él no es político y su nombre no estaba en los tarjetones cuando se eligió al presidente. Luego se ve fuertemente atacado por el rapero Mañas Rufino, también de Medellín, quien lo acusa de apropiación cultural y de usar el nombre de la ciudad como bandera de mercadeo.Rufino, integrante de Doble Porción, es uno de los nombres más conocidos del rap paisa que se esparció por el país de la mano del colectivo Moebiuz. Aunque su música no es la misma que la de Balvin, se entiende que ambos géneros, el rap y el reggaetón, tienen el mismo origen. Pero el cantante de Mi gente o Con Altura ya no es del barrio, ni sabe lo que ocurre en él. Por eso la desconexión con lo que pasa en las calles de la ciudad en la que vive su familia es tan grande.“Este es el único país en el que la gente le pide más a los artistas que al Gobierno”, dice uno de los amigos de Balvin en el vídeo, pero se ignora que la gente, empujada por el mismo discurso en el que el mismísimo artista se ha puesto al declararse como El niño de Medellín, quiere que figuras como él tomen una postura, porque se quieren ver en él y porque saben que su voz tiene la capacidad mediática que ellos no tienen. Pero ni El Niño de Medellín ni su círculo de trabajo viven la realidad de los que le reclaman postura. Balvin empieza a sentir que las protestas son realmente serias cuando se entera de que un agente del ESMAD asesinó a Dilan Cruz en Bogotá. Esto lo impacta, pero no sabe cómo pronunciarse. Lo duda, lo piensa y finalmente publica una imagen que tranquilizó a sus fans, pero encendió a sus detractores que lo tildaron de tibio.En el documental Balvin visita casi como turista la Comuna 13, una zona popular de Medellín. Sin embargo, su encuentro con el barrio se dio cuando habló frente a frente con Mañas Rufino, quien le hace entender que él es un ícono de la juventud y que la gente lo quiere porque ha ayudado a que Colombia tenga una imagen global más limpia. Balvin acepta su consejo, pero cuando realmente parece que su mente hace ‘clic’ es cuando se reúne con su manager global Scooter Braun, quien le cuenta que sus privilegios son el resultado del apoyo del pueblo y de las personas que están marchando o apoyando el Paro Nacional.Finalmente, Balvin realiza su concierto, hace historia en la ciudad en la que nació y deja contentos a sus fans cuando en medio del espectáculo pide un minuto de silencio por las muertes del paro y le pide al Presidente Duque que escuche a la ciudadanía para generar un cambio social.Aunque ahí termina el documental, la sensación que queda no es la de una "toma de consciencia". Pues, si bien se pronunció, su mensaje se diluyó en el tiempo. Para la prueba que, en la semana de estreno del documental, hubo más marchas y más violencia policial. Y la historia se repitió: nuevamente Balvin fue tema de conversación por no pronunciarse a tiempo sobre la situación del país. Cuando lo hizo, muchos coincidieron en que seguía sin entender las razones por las que las protestas tenían lugar.El estreno del documental no cayó del todo bien, pues se promociona con imágenes de un paro nacional que Balvin no apoyó y se lanzó en una semana de marchas en las que, inicialmente, el cantante daba a entender que los manifestantes se excusaban en la protesta para vandalizar y robar. El fenómeno de la desconexión de la superestrella con el pueblo no es, desde luego, exclusiva de Balvin. Es, curiosamente, el mismo fenómeno que condenó recientemente al ministro de hacienda que no supo cuánto costaba una docena de huevos. Contrario a lo que pensaba el amigo de Balvin, la gente no le pide más a los artistas que al Gobierno. Piden lo mismo: que los escuchen y se esfuercen por comprender sus realidades. Un artista como J Balvin seguirá siendo ícono de Medellín y, por muchos años, seguirá teniendo millones de streams y likes. Pero El Niño de Medellín seguirá siendo un documental sobre lo difícil que es romper la burbuja del privilegio.En video | Flaco Flow y Melanina - La Jungla [Detrás de la canción Shock]¡La música nos une!
Mucha gente cree que la fama, el dinero, el trabajo y todas las cosas materiales que se pueden conseguir en la vida son sinónimo de felicidad. Muchos creen que estar triste, ansioso, sentirse deprimido y no encontrar una salida al caos es solo para flojitos. ¡Cuán equivocados están! La depresión es una enfermedad y aunque les cueste creerlo la sufren más personas de las que creen. Según el National Institute of Mental Health (Instituto Nacional de la Salud Mental), la depresión es una de las enfermedades mentales más comunes. Tan solo en Estados Unidos afecta a más de 16 millones de personas (aproximadamente al 6.7 por ciento de la población). Y no solo le da a quienes no tienen trabajo o perdieron a alguien importante en su vida. Le puede afectar a cualquier persona del común. La depresión no escoge víctimas por clase social o económica. Esta vez fue J Balvin, nuestro icono Shock, quien confesó todo lo que ha tenido que vivir tras entender que sufría de esta enfermedad. Esta semana a través de un video en sus redes sociales envió un mensaje de aliento a todas las personas que están pasando una situación como esa “Ansiedad y depresión son una realidad, tal vez es parte de mi misión en la Tierra hablar de cosas que pocos aceptan y simplemente aceptar que soy humano como todos”, escribió J Balvin en sus redes sociales junto a un video donde agradece todo el apoyo recibido. En la grabación, de casi un millón y medio de reproducciones, J Balvin confesó: “Después de dos meses salí de este capítulo de ansiedad y depresión, gracias a dios, gracias también a los profesionales, a los medicamentos, a ustedes por el apoyo. A veces no damos prioridad a las cosas, pero estoy aprendiendo y la mayor riqueza es la salud, con salud podemos disfrutar las pequeñas cosas y crear lo grande, sin ella no hay nada”. En septiembre de este año, J Balvin ya había hablado de su ansiedad en un video en sus redes. Si ustedes creen que están pasando por una situación como esta, lo primero que pueden hacer es buscar ayuda. Sentirse así no está mal, está mal quedarse en ese círculo vicioso por miedo o pena. Los psicólogos no son para la gente loca. Es hora de normalizar la depresión, está bien sentirse mal. Vea también: La depresión no es chiste ni "ganas de joder": Hay que hablar de ella
El documental The Boy for Medellín, sobre J Balvin, se estrenará el próximo 7 de mayo en Amazon Prime Video, según un comunicado de la plataforma de streaming. El filme es dirigido por el cineasta ganador de un Emmy y nominado al Oscar Matthew Heineman. The Boy from Medellín es un retrato íntimo de J Balvin, una de las superestrellas internacionales de la música más importantes de nuestro tiempo. El cuatro veces ganador del Grammy Latino, J Balvin, es uno de los artistas más escuchados en las plataformas de streaming del mundo. Sus canciones han obtenido más de 40 mil millones de reproducciones globales, incluidas más de 15 mil millones solo en YouTube. Tiene el récord de la mayor cantidad de canciones # 1 en Latin Airplay. gráficos, incluido su imborrable favorito Mi Gente. En 2019, hizo historia como el primer artista de reggaetón en los festivales Coachella y Lollapalooza, así como en Saturday Night Live. En noviembre de ese mismo año, Balvin logró el sueño de toda su vida, al tocar en un estadio con entradas agotadas en su natal Medellín, ante 50.000 personas. Pero lo que debería haber sido un momento de alegría pura, para el músico se convierte en algo mucho más complejo. Filmado íntegramente en la dramática semana previa al concierto, The Boy From Medellín ofrece un acceso sin precedentes al artista colombiano en su regreso a la ciudad de su infancia y lucha por reconciliar su identidad personal como José Álvaro Osorio. A medida que aumenta la presión del concierto que se acerca, también continúa luchando con la ansiedad y la depresión que lo ha acosado durante años. En ese momento, la propia Colombia vivía una agitación política generalizada, con miles de manifestantes que protestan en las calles contra el presidente Iván Duque. A pesar de su deseo de concentrarse en "dar luz al mundo", Balvin pronto se ve presionado redes sociales para tomar una posición. A medida que el concierto se acerca cada vez más y las tensiones aumentan a su alrededor todos lados, Balvin pronto comienza a reconsiderar sus responsabilidades para con su comunidad y redefine su voz como artista. "Yo había querido hacer una película musical durante un tiempo. El equipo de José me contactó inicialmentesobre el proyecto y estaba particularmente intrigado por su fuerza y franqueza al hablar sobre sus luchas con la salud mental, un tema que también era muy importante y personal para mí." explica Hineman. "También me emocionaba filmar un espectáculo en un estadio masivo, multicámara y con 50.000 personas,nunca hice algo así. Pero definitivamente no solo quería hacer una película de concierto. Entonces pregunté para conocer a José. Quería hablar con él, porque quería asegurarme de poder contar su historia de una manera íntima y personal a la que estoy acostumbrado", añadió.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Otra Noche Sin Ti de J Balvin y Khalid.Otra Noche Sin Ti - J Balvin, Khalid¿Quién está detrás? J Balvin es el dueño del negocio, uno de los cantantes más importantes de la historia reciente de Colombia y el encargado de que el reggaetón esté presente en todos los listados de popularidad. Su impacto es innegable y en su hoja de vida hay varios galardones como los Premios Shock, Grammy Latinos, Billboard, Nuestra Tierra y MTV, entre otros.Para ver | Reggaetón: 10 años después de la portada en Shock que juntó a la movida paisa¿De qué va la canción? Después de Ma G y Tu Veneno, el músico paisa presenta la primera colaboración de su nueva era musical. Este sencillo se titula Otra Noche Sin Ti, con la colaboración del estadounidense de 23 años Khalid Donnel Robinson.¿A qué suena? Es una canción en la que convergen los géneros que identifican a cada uno de los músicos. Fue escrita Jose Alvaro Osorio Balvin, Kevyn Mauricio Cruz Moreno, Khalid Donnel Robinson y Lenin Yorney Palacios Machado. La producción corrió por cuenta de Lexuz y Keityn.¿De qué trata? La canción habla sobre un amor que no tuvo un buen final y que por ende se extraña frecuentemente. Balvin canta en su idioma natal, mientras que Khalid lo hace en inglés, manteniendo la idea principal del sencillo.¿Cuándo escucharla? Es una canción más para el despecho y para esas noches oscuras donde la soledad golpea más duro.En video | Lil Nas X y sus “zapatos satánicos”: crea controversia y reinarás ¡La música nos une!
J Balvin empezó su camino musical con una banda de rock, para luego ser rapero y finalmente consolidar su marca como intérprete de reggaetón. Recientemente el portal web de la Revista Billboard informó que el músico paisa obtuvo un nuevo hito gracias al buen desempeño de sus sencillos en la radio latina de Estados Unidos.Contenido recomendado | Reggaetón: 10 años después de la portada en Shock que juntó a la movida paisaA mediados de marzo de 2021, Balvin estrenó el segundo tema de su próximo disco titulado Tu Veneno. El sencillo tuvo un buen desempeño en plataformas digitales y emisoras de radio, por eso debutó #1 en el listado Latin Rhythm Airplay siendo esta la vigésimo octava vez que una canción suya corona el chart.Para leer | Con ‘Tu veneno’, J Balvin abre una nueva era musical y conceptualSegún informa Billboard, “es el primer artista urbano que logra tener 28 sencillos #1 en los listados latinos de la marca”. Balvin compartió el hito y escribió en su Instagram que “esto lo celebro por la cultura, no hablo mucho, pero que los hechos hablen por nosotros”.Estas son las 28 canciones #1 de J Balvin en el listado que mide la popularidad radial de las canciones latinas en Estados Unidos.Ay Vamos -#1 en agosto de 2014Ginza - #1 en julio de 2015X con Nicky Jam - #1 en abril de 2018Ritmo (Bad Boys For Life) con Black Eyed Peas - #1 en julio de 2020Mi gente con Willy Williams y Beyonce - #1 en septiembre de 2017Baila, Baila, Baila con Ozuna, Farruko, Daddy Yankee y Anuel AA -#1 en octubre de 2019Relación con Sech, Daddy Yankee, Farruko y Rosalía - #1 en septiembre de 2020China con Anuel AA, Karol G, Ozuna y Daddy Yankee - #1 en septiembre de 2020Bobo - #1 en junio de 2016Safari con Pharrel, BIA y Sky - #1 en octubre de 2016Loco contigo con Dj Snake y Tiga - #1 en noviembre de 2019Que pretendes con Bad Bunny - #1 en julio de 2019No es justo con Zion & Lennox - #1 en noviembre de 2011Morado - #1 en abril de 2020Que pena con Maluma - #1 en febrero de 2020La canción con Bad Bunny - #1 en noviembre de 2019Porfa con Feid, Maluma, Nicky Jam, Sech y Justin Quiles - #1 en agosto de 2020Rojo - #1 en julio de 2020Agua - #1 en septiembre de 2020Un día (One Day) con Dua Lipa, Tainy y Bad Bunny - #1 en octubre de 2020Blanco - #1 en marzo de 2020Ambiente - #1 en julio de 2018Mi cama con Karol G - #1 en agosto de 2018Reggaetón #1 en abril de 2019Machika - #1 en marzo de 2018Para ver | Piso 21: El amor en los tiempos del perreo - Track by Track Shock¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Tu veneno de J Balvin.Tu veneno - J Balvin¿Quién está detrás? J Balvin es el dueño del negocio, uno de los cantantes más importantes de la historia reciente de Colombia y el encargado de que el reggaetón esté presente en todos los listados de popularidad. Su impacto es innegable y en su hoja de vida hay varios galardones como los Premios Shock, Grammy Latinos, Billboard, Nuestra Tierra y MTV, entre otros. En esta canción presenta una canción en solitario que marca su el inicio de una nueva era después del álbum Colores.Para ver | Reggaetón: 10 años después de la portada en Shock que juntó a la movida paisa¿A qué suena? Muchos opinan que J Balvin es uno de los nuevos reyes del reggaetón y en este tema queda claro que es uno de los líderes del género. La producción musical del sencillo es de Alejandro Ramírez, conocido como Sky Rompiendo. Tu Veneno también cuenta con el trabajo creativo de Josh Gudwin, Mosty y Taiko.¿De qué trata? J Balvin incluyó en su disco Energía de 2016 un sencillo titulado Veneno, para su nueva era de 2021 el paisa vuelve a utilizar el ‘peligroso’ concepto para la composición del reggaetón. En él se habla de lo tóxico que puede ser una relación, pero que a pesar de lo problemático ofrece cierta felicidad que es adictiva.¿Cuándo escucharla? La pandemia nos ha quitado el derecho de perrear, pero la reactivación ha hecho que por lo menos podamos vernos de forma limitada con amigos. Esta canción seguramente será vital para las fiestas caseras del 2021.Para ver | Tainy describe cómo es trabajar para Dua Lipa, J Balvin, Shakira y Bob Esponja¡La música nos une!
Recientemente, Disney llamó la atención por ubicar una advertencia en algunas de las producciones de su plataforma de streaming, por ser consideradas racistas. Pero Disney no es la única productora que tiene obras problemáticas en su catálogo: un grupo de caricaturas de los Looney Tunes producidas y distribuidas por Warner Bros dejó de emitirse desde 1968, por sus representaciones consideradas racistas y estereotipadas a la comunidad afroamericana. Este grupo de caricaturas recibió el nombre de The Censored Eleven (Los 11 censurados) y comprende 11 cortos animados creados entre 1931 y 1944. Si bien algunas escenas de caricaturas han sido eliminadas por racismo, en el caso de The Censored Eleven se consideró que ningún tipo de edición podría hacerlos aceptables para ser emitidos.Por ejemplo, en All This and Rabbit Stew, vemos que Bugs Bunny es perseguido por un cazador negro representado de forma estereotípica con rasgos exagerados. Goldilocks and the Jivin' Bears de 1944 se basa en Ricitos de oro y los 3 osos, pero los osos son reemplazados por músicos de jazz haciendo “blackface” (personas blancas con la cara pintada de negro), algo considerado sumamente ofensivo hoy.Creado en 1943, Coal Black and de Sebben Dwarfs es una parodia de Blancanieves y los 7 enanitos con elementos de jazz. "El racismo en Coal Black and de Sebben Dwarfs no tiene paralelo en la historia de las caricaturas. El corto lanza todos los estereotipos posibles", de acuerdo con el libro Racism in American Popular Media. Aún así, sigue siendo considerada una de las mejores historias animadas y fue incluida en el libro The 50 Greatest Cartoons. Angel Puss, de 1944, tiene a un niño afroamericano representado solo con clichés llamado "Li'l Sambo". Incluso entonces, este corto fue criticado por la prensa a causa del racismo en su personaje principal.Si bien los cortos de The Censored Eleven no se han emitido en televisión desde 1968, si han llegado a algunas ediciones de DVD, videos piratas y, por supuesto, a Internet. En 2010 se proyectaron 8 de los 11 cortos en un festival de cine clásico con el historiador Donald Bogle como anfitrión. Algunos de ellos incluso son de dominio público, pero se convierten además en un testimonio clave del racismo que vivieron miles de personas durante siglos. Este es el listado completo de cortos: Hittin' the Trail for Hallelujah Land (1931)Sunday Go to Meetin' Time (1936)Clean Pastures (1937)Uncle Tom's Bungalow (1937)Jungle Jitters (1938)The Isle of Pingo Pongo (1938)All This and Rabbit Stew (1941)Coal Black and de Sebben Dwarfs (1943)Tin Pan Alley Cats (1943)Angel Puss (1944)Goldilocks and the Jivin' Bears (1944)
Este 17 de junio de 2021 estrenará en la plataforma de Streaming Paramount+ la nueva temporada de iCarly, considerado uno de los shows juveniles más exitosos de la cadena Nickelodeon. La serie oficialmente finalizó en noviembre de 2012 luego de seis temporadas y 97 episodios.Desde hace mucho se supo que Sam (Jennette McCurdy) no hará parte de la producción, luego de que renunciara a su carrera como actriz por problemas personales. La decisión la tomó cuando falleció su mamá y tras un análisis introspectivo sobre lo que ella era. Jennette contó en una entrevista que su tiempo en iCarly fue dificil y que la llevaron a tener problemas de salud, además, reveló que le daba vergüenza ver los personajes que hizo en la pantalla chica.En el marco de la promoción para este nueva era de iCarly, los actores han ido revelando elementos que se encontrarán a lo largo de los episodios. En una entrevista para el medio de internet Page Six el actor Jerry Trainor contó que por primera vez se hablará de situaciones sexuales entre los personajes.Nathan Kress de 28 años, y quien ya es padre de dos niños, decidió aclarar que este no era un programa infantil: “es un show de adultos para adultos y no específicamente uno apto para niños”. Tal vez esta es la razón por la que iCarly estrena en una plataforma de streaming y no en Nickelodeon, el canal que hizo famoso al proyecto.Este es el trailer de la nueva temporada de iCarly para Paramount+ICarly se creó para mostrar el impacto que podían tener las redes sociales y los medios digitales en un momento en que internet estaba tomándose el mundo por sorpresa. De cierta forma Carly, Sam y Freddie fueron la guía para el inicio de que muchos adolescentes crearan su propio contenido y se volvieran Youtubers.¡El lado S del cine y la tv!
La chocoana Rhiana Asprilla acaba de cumplir 20 años, es una orgullosa mujer trans y gracias a su talento en la danza se ha convertido en una de las líderes del colectivo artístico Black Boys, que tiene su sede principal en Quibdó, capital del Chocó. Su transición empezó en la compleja etapa de adolescencia, aunque desde muy pequeña sentía que era mujer así su círculo social le dijera lo contrario. Contenido relacionado | Juana Jiménez la actriz trans que conquistó la pantalla giganteConstruir su identidad no ha sido tarea sencilla, pero ella encontró refugio en el baile, una disciplina que según sus palabras "la empodera y hace sentir completa". Esta es su historia, misma que ha servido de inspiración para muchos niños y niñas afro en el departamento del Chocó. Hay muchas personas que no conocen sobre diversidad, pero he aprendido que todos los puntos de vista son importantes aunque sean diferentes. (...) Gracias a lo que he aprendido en estos años, y a mi talento, me he convertido en una líder del grupo de baile donde me admiran y me respetan": Rhiana, bailarina chocoanaUna historia que apenas inicia y que está cargada de sueños para Rhiana, quien se ve en el futuro como trabajadora social, activista de la comunidad LGBTIQ+, modelo y representante afro de su natal Quibdó.En el marco del mes del Orgullo LGBTIQ+ les recomendamos cinco contenidos en Shock.co sobre la comunidad y sus luchas.Identidad de género: "esto es ciencia, no política o religión"10 artistas trans latinoamericanos para tener en el radarEl líder que cambió la historia de la lucha LGBT en Colombia11 películas sobre la experiencia LGBTIQ+ que hicieron historia en el cineVisibilidad trans y no binaria: 10 personajes de Netflix que celebran la diversidadEn video | Manifiesto Orgullo LGBTIQ+: un mensaje para la comunidad ¡El lado S de la diversidad!
El nombre de Jennifer López, también conocida como J.Lo, le ha dado la vuelta al mundo gracias a sus hits como cantante donde se destacan los sencillos On The Floor, Qué Hiciste, Love Don’t Cost a Thing o Waiting For Tonight. Lo que muchas veces no se le reconoce a la neoyorquina es su labor como actriz, donde tiene un repertorio de lujo.Para ver | Hay planes para que ‘El diablo viste a la moda’ sea serie de televisiónLa biografía de Jennifer López en Wikipedia nombra que ella es “actriz, cantante, bailarina, compositora, productora discográfica, diseñadora de modas, empresaria, productora de televisión, coreógrafa y perfumista”, pero la verdad es que todo eso se resume en una palabra: 'entertainer', un término gringo para resaltar su habilidad para conectar con el público en diferentes plataformas.Se estima que ha vendido más de 11 millones de copias de sus discos en todo el mundo, pero hoy queremos resaltar su trabajo como actriz. Debutó en 1987 en una serie de televisión, pero la fama universal la recibió cuando protagonizó la película biográfica de Selena en 1997 con la que se ganó el cariño de la prensa internacional que le valieron su primera nominación a los premios Globo de Oro en la categoría de Mejor Actriz.Su primer golpe taquillero fue Anaconda donde, si bien fue criticada por su actuación, recibió mucho (muchísimo) dinero. En la década de los noventa se consagró en la comedia romántica y se encasilló en papeles de la pobre adulta a la que le rompen el corazón constantemente.En la década del 2010 continúo en el mismo género, pero se aventuró también a explorar el suspenso y el drama con películas que le mostraron a Hollywood que Jennifer López tenía mucho más por ofrecer como actriz.Antes de regresar a la comedia romántica con la película Marry Me, donde co-protagoniza con Maluma, JLo fue aplaudida por su papel de una stripper de Nueva York en la película Hustlers, basada en hechos reales. Por ese personaje recibió múltiples reconocimientos, pero no le alcanzó para ser nominada al Óscar.Estos son los papeles que han marcado la carrera actoral de Jennifer LópezSelenaAnacondaOut of sightThe Weeding PlannerMaid In ManhattanShall we dance?El CantanteEl Plan BWhat to Expect When You're ExpectingThe Boy Next DoorShades of blueHustlers¡El lado S del cine y la tv!
J. Cole estaba borracho y trabado cuando, en la mitad de una fiesta, sintió el peso de la vida aplastar su pecho. Salió al patio a tomar aire y, en unos minutos, se vio envuelto en una intervención de parte de sus amigos. Por Santiago Cembrano | @scembrano Era 2007, tenía 22 años y ya se había graduado con honores de la universidad de St. Johns. Estaba quebrado, pero no pensaba ejercer su título de comunicaciones. Había publicado el mixtape The Come Up, y esperaba un contrato discográfico que le cambiara la vida. Esa noche, en el patio de la casa donde estaban, sus amigos lo retaron: si tanto amaba el rap y quería construir una carrera como MC, ¿por qué siempre estaba de fiesta? ¿por qué estaba tan relajado si no había logrado nada? Él pensó en el basket, su otra gran pasión; en por qué no había llegado a la NBA, como soñaba de niño. La respuesta: no había trabajado lo suficiente, no lanzaba mil tiros al día. Si quería lograr una carrera en el rap, tenía que esforzarse y trabajar más. Mucho más.El rapero de Fayeteville, Carolina del Norte, empezó a escribir y hacer beats todos los días. Se retaba y hacía ejercicios para empujarse y elevar su habilidad. De esa revelación y ese enfoque vigoroso y renovado surgió The Warm Up (2009), su segundo mixtape. En la portada, un joven Cole, encapuchado, abraza un balón. La metáfora del baloncesto como rap, y viceversa, se extendió a la portada de su tercer mixtape, Friday Night Lights (2010): la silueta de un jugador, que se agarra la cabeza preocupado, sobre un balón. Incluso está presente en su álbum debut Cole World: The Sideline Story (2011). Y es a esa mentalidad, a esa ética, a ese acercamiento al rap y a la vida, a los que J. Cole retorna con The Off-Season, su nuevo disco, publicado el 14 de mayo de 2021 por Dreamville (Roc Nation Records), y su primero desde KOD (2018). En la portada, un Cole de 36 años, con experiencia y veteranía, descansa frente a un aro de baloncesto en llamas.J. Cole es uno de los raperos más grandes de su generación. Se ha constituido como un autor que puede elaborar proyectos conceptuales con ambición de profundidad sin sacrificar ni un ápice de éxito comercial: todos sus álbumes han sido discos de platino, con más de un millón de copias vendidas cada uno. Ha rapeado sobre el entorno en el que creció (2014 Forest Hills Drive), contado historias que honran la memoria de sus amigos muertos (4 Your Eyez Only) e incluso, con los años, asumido el rol de mentor para advertirles a los raperos más jóvenes sobre los peligros de los excesos de la fiesta y la fugacidad de la plata y la fama (KOD). Lo logró. El trabajo duro no fue en vano. Pero la situación es esta: ¿qué hace un rapero de 36 años con varios discos de platino, dos hijos y la vida solucionada? Jugar basket en la liga africana, como hizo Cole en el mes pasado cuando firmó por algunos partidos con el Patriots Basketball Club y mostró que como basquetbolista es buen rapero. No, pero en serio, la respuesta de Cole a esa pregunta es The Off-Season.A diferencia de sus últimos tres álbumes, la plantilla de The Off-Season, el mejor disco del primer semestre del 2021 para el portal Complex, está cargada de colaboraciones: en el micrófono, Cole invita a 21 Savage, Morray, Bas, Lil Baby y 6LACK; en la producción, a Boi-1da, Timbaland, Jake One, TaeBeast, T-Minus y DJ Dahi. Su enfoque también es mucho más abierto, un contraste claro frente a la insularidad que lo había caracterizado recientemente. En general, se siente ligero: salta de flow en flow y aborda distintos temas como quien está en la cancha puliendo sus movimientos (los tiros libres, el juego de pies en el poste, la media distancia saliendo de la triple amenaza) para competir por el anillo una vez más la temporada que viene, como si fuera LeBron James, uno de tantos jugadores de la NBA que referencia. Y en 1 0 0 . m i l hace una gran afirmación, en consonancia con LeBron y ese es el momento en el que reconoce su lugar en la historia del rap: “I’m on that Mount Rushmore / You niggas can’t front no more”.La comodidad es el enemigo claro para J Cole en este momento de su vida, como lo revela en el minidocumental Applying Pressure, que captura el proceso de The Off-Season, y en una entrevista con Brandon “Jinx” Jenkins para la mítica revista Slam. ¿Cómo mantener su lapicero afilado y evitar la complacencia? Cole cuenta que luego de hacer 2014 Forest Hill Drive pudo estar tranquilo por primera vez en años. Se permitió ver series, jugar videojuegos y vivir de una forma de la que antes huía porque debía seguir trabajando para mejorar. “Me di ese tiempo. Y con ese tiempo vinieron pensamientos muy cómodos. Como ‘Hey, más o menos llegaste a donde siempre querías llegar, ¿ahora qué?’”, le confesó a Jenkins. Como no había maximizado sus habilidades, siguió empujando con más fuerza. Después de todo, Jordan nunca dejó de entrenar, ni cuando era claramente el mejor del mundo y acumulaba anillos año tras año. Es más, porque entrenaba como lo hacía era que se mantuvo en la cima tanto tiempo mientras lo intentaban tumbar. Añade Cole: “The Off-Season representa el trabajo que toma llegar a lo más alto de lo alto, las horas y meses y años que toma llegar a un estado óptimo”.Aunque The Off-Season no tiene un concepto único, hay dos ejes temáticos que lo impulsan: el entorno violento de Fayeteville al que Cole sobrevivió y su estatus como uno de los grandes de la historia del rap. Ambos están entrelazados, como si los uniera una relación causal (que Cole no explicita): es grande precisamente por lo que vivió. En 9 5 . s o u t h, que abre el disco, presume lo fácil que se le da rapear y lo mucho que vende, e inmediatamente yuxtapone esta afirmación con recuerdos de la época cuando manejaba de Carolina del Norte a Nueva York y el asfalto a su alrededor estaba lleno de casquillos de plomo. En a m a r i celebra sus triunfos y resalta el hambre que aún lo impulsa y en m y . l i f e se adentra en la historia de adicción que corroe a familia y la pobreza que precedió su éxito en el rap. Y no sería un disco de J. Cole si no incluyera pasajes que para sus fans son regaños y consejos necesarios y para sus detractores sermones insoportables que muestran su peor versión: en a p p l y i n g . p r e s s u r e invita a los raperos que fingen tener plata y ni pueden pagar la hipoteca de su casa a ser honestos y abrazar que están quebrados, así como él lo estaba cuando empezó.J. Cole suena rejuvenecido en The Off-Season, equilibra la ética neoyorquina de las barras que lo crio con flows doble tempo y experimentos melódicos más cercanos al sur de Estados Unidos y de su casa en Carolina del Norte. En la producción, por momentos hay boom bap contemporáneo, así como elementos de trap. Es la evolución lógica del sonido de J. Cole, versión 2021, tras años de buscar el balance entre sus distintas influencias e intereses sonoros (y comerciales), y su propia forma de incorporar todo lo aprendido. Dentro de su entrenamiento es claro que le importa la versatilidad: quiere dominar todos los flows, partir todo tipo de beats. En esta misión le ayudan invitados como 21 Savage y Lil Baby, dos de los nombres más rutilantes del firmamento rapero actual, que claramente inspiran el estilo de Cole en el disco. No lo dice ni en la entrevista ni en el documental, pero seguro que parte de las horas de trabajo también está direccionada a adaptarse al panorama, a mantener sus fundamentos de vieja escuela con los sabores de la nueva camada, como un poste que aprende a lanzar triples para mantenerse vigente.La disposición de Cole a evolucionar puede ser una fortaleza de The Off-Season, pero también es la principal debilidad del álbum. Al medir su flow moderno con sus invitados suele quedar en evidencia, como si Shaq se midiera con Curry en lanzamientos desde media cancha. Sobre todo, la búsqueda de nuevos estilos ha diluido su sonido persona, su huella digital, lo que es suyo y de nadie más en el rap. ¿Qué diferencia a J. Cole del resto de raperos del 2021 cuando él voluntariamente está surfeando olas exitosas propulsadas por otros? Además de Lil Baby, por ejemplo, en The Off-Season se escucha la marca de raperos como Future y Swae Lee. Y a J. Cole no le quedan mal estas estructuras, pero ya hay otros que lo hacen mejor. Si un caballito de mar invierte 10.000 horas en intentar volar, por más que se esfuerce difícilmente alcanzará a un halcón.Pero si Cole confía tanto en los frutos que resultan del trabajo duro es porque fue lo que lo elevó de un rapero interesante a una súper estrella global. Lo suyo no es el talento innato ni el carisma magnético. No se puede olvidar que su primer disco, Cole World: The Sideline Story, fue un trabajo mediocre, y varios de los problemas de ese proyecto se trasladaron a su segundo álbum, Born Sinner. Pero a punta de esfuerzo y voluntad subió de nivel. A partir de Forest Hill Drive encontró su lugar, una forma más contundente de expresar sus ideas y una atmósfera sonora que se adaptaba a las historias que quería narrar. Mejoró en todos los campos. No pudo eliminar todas sus debilidades, pero, en retrospectiva, sí es notable cómo logró establecerse como un rapero de alto nivel a través de una jornada que se asemeja al sueño americano del rap, en el que el sudor desemboca en un océano de éxito.El problema es que Cole, lo ha dejado claro desde el principio, aspira a ser más que un rapero de alto nivel: quiere estar entre los nombres que se nombran cuando la pregunta es quién es el mejor. Sus referentes son Jay-Z y Nas y todo un panorama de clásicos, nombres indelebles que, más allá de gustos, cuentan con el respeto absoluto de todo el hip hop. Ellos construyeron un mundo propio, formas de rapear, de escribir y de encarnar la cultura, tanto así que no se puede morder su estilo, so pena de ser centro de burlas y dedos acusatorios. Por eso es confusa la decisión estética de Cole de avanzar por caminos que raperos más jóvenes que él construyeron: su identidad propia, lo que lo hace distinto, se diluye en la misma medida que sus canciones se adaptan bien a la corriente principal del rap en el 2021.En 1 0 0 . m i l’, además de enunciar su pertenencia al monte Rushmore, Cole afirma que sigue mejorando, incluso después de quince años en el juego. A diferencia del basket, en el que las horas en el gimnasio no pueden derrotar el paso del tiempo, J. Cole sabe que su nivel no tendría por qué disminuir si él no baja la guardia ni se duerme en sus laureles. “Si bajara de nivel, sería porque lo permití. Puedes ser víctima de eso y aceptarlo y seguir haciendo música porque sí o por negocio, o puedes de verdad trabajar las horas, meses y años que necesitar para maximizar tu habilidad. Así, cuando mires atrás podrás decir cómo ‘De verdad me empujé tan fuerte como pude’”, le dice a Jenkins para Slam. Insiste en el tema de las horas, porque para él es la diferencia entre los talentosos y las leyendas.Y acá es donde su teoría de las horas de trabajo se queda coja. Kevin Durant trabaja duro, claro, pero su habilidad para anotar 30 puntos por noche con la misma facilidad que su vecino se para de la cama no viene solo del entrenamiento: hay un talento anterior que el entrenamiento potencia y resalta, pero que no depende de la voluntad ni el esfuerzo. Andre Drummond, el poste de Los Lakers, seguro trabajó duro durante toda su carrera, pero así hubiera trabajado el doble no habría alcanzado a ser ni la sombra de postes como Hakeem Olajuwon o Kareem Abdul-Jabbar. La gracia de los mejores raperos es que hacen parecer fácil algo que para el 99% de la humanidad es imposible, y uno de los problemas de J. Cole es la intensidad con la que se marcan las venas de su frente, el esfuerzo máximo que se nota en sus canciones y él mismo se encarga de resaltar. Cuanto más destaca las horas de trabajo invertidas, más se aleja J. Cole de ese panteón de los que exudan talento solo con abrir la boca y decir hey yo.The Off-Season es un disco decente y J. Cole es un buen rapero. La pasión con la que se acerca al rap, y esa determinación de no dejar que nadie trabaje más duro que él son entrañables. Seguramente pasará a la historia como uno de los principales nombres de su generación y su racha de discos platino sin colaboraciones será recordada, aún si sus barras no son tan notables como a él le gustaría pensar. Al final, más allá del monte Rushmore y de su estatus en el ranking histórico del rap, la gracia de ese espacio entre temporadas a la que remite The Off-Season es retarse a uno mismo, seguir mejorando, pulir los puntos débiles. No por nada este disco, que puede pensarse más como un mixtape, antecede su siguiente álbum, The Fall-Off, que continuará su batalla contra la complacencia y la comodidad, con ese momento en el que supuestamente los raperos empiezan a decaer. Aunque apunta al MVP, todo su trabajo le ha hecho merecedor de otro premio, que simboliza su carrera: el del jugador que más ha mejorado. Pero Julius Randle no es Nikola Jokić.Sígannos también en Instagram
