La revelación ocurrió en el podcast sobre anime Trash Taste. Hasan Piker, streamer y comentarista político estadounidense plantea la pregunta: ¿One Piece, la aparentemente inocente serie de piratas, tiene una dimensión política? De hecho, dijo que era socialista. Desde ese momento YouTube se llenó de videoensayos de fans presentando sus puntos a favor y en contra. A pesar de que ya sabíamos que Eiichiro Oda, el escritor de la obra, se inspiró en eventos de la vida real, muchos no veían cómo una historia que trata sobre un adolescente con poderes de goma y piratas discute sobre la inequidad, corrupción y la tragedia de la guerra.Para nosotros es claro: las referencias al Che Guevara y las luchas contra gobiernos corruptos son centrales en 'One Piece'. La historia va mucho más allá de la trama de piratas y nos enseña de política y del concepto de libertad.Acá explicamos el porqué, punto por punto.¿Qué es One Piece?Antes que nada, repasemos el impacto de One Piece. Mientras que en Latinoamérica pegaron con fuerza Dragon Ball y los Caballeros del Zodiaco desde los 90, Japón lleva obsesionado con One Piece de manera ininterrumpida desde 1997.Sin embargo, debido a adaptaciones deficientes y una intensa censura, su influencia pasó desapercibida para muchos en esta parte del globo.Para ponernos en contexto: es el manga más vendido de la revista Shonen Jump, (la más importante, reconocida y vendida del medio) y en Japón fue el manga más vendido de manera consecutiva desde el año 2007 hasta 2018.Echiro Oda tiene el record de mayor cantidad de copias publicadas de un comic book por el mismo autor.Con un total de 1109 capítulos en el manga y 1096 en el anime, es una de las series con mayor tiempo de emisión.A 25 años de su primera publicación, siguen saliendo películas e, incluso, el 31 de agosto de 2023 se estrenó la adaptación al live action en Netflix con una calificación en Rotten Tomatoes de 85% de la crítica y 95% de la audiencia.Recomendamos leer: One Piece en live action: esta vez una adaptación del anime fue un éxito ¿Qué hizo bien?Para que nos entendamos mejor: a nivel mundial existen más copias de mangas de One Piece que los que existen de Batman y Superman.En breve, por si no la han visto o no se acuerdan: la serie comienza con la ejecución de Gol D. Roger, un hombre conocido como El Rey de los Piratas. Justo antes de su muerte, Roger menciona su gran tesoro legendario, el One Piece, que puede ser tomado por quien lo encuentre. Esto marca el inicio de una era conocida como la Gran Era Pirata. Como resultado, un sin número de piratas zarparon hacia el Grand Line con el objetivo de encontrar el tesoro. Un joven llamado, Monkey D. Luffy es el protagonista de la historia y es inspirado por la admiración que desde su infancia le tiene al poderoso pirata Shanks el Pelirrojo.Luffy comienza su aventura desde su hogar en el mar “East Blue” para encontrar el One Piece y autoproclamarse a él mismo como el nuevo Rey de los Piratas. Con el fin de crear y convertirse en el capitán de una tripulación propia, el muchacho funda los Piratas de Sombrero de Paja. La estructura de la historia consiste en que Luffy viaja de isla en isla, lo que permite abordar distintas formas de organización social, distribución del poder y modos de ser de los locales.¿Cómo una historia de piratas trata la política?En apariencia, One Piece puede parecer un manga para niños sobre aventuras, chistes tontos y esqueletos parlantes con afros. Y, sin duda, ninguno de esos elementos carece de importancia ya que ante todo la serie quiere divertir. Sin embargo, hay otra corriente poderosa que recorre la serie: trata sobre el trauma, la angustia y la violencia realizada por el Estado. No escatima en mostrar la complejidad y consecuencias que tienen sobre la vida de los personajes vivir en sociedades que toleran el racismo y la explotación de unos y otros. Solo hay que recorrer las historias de cada uno de los personajes principales para ver el dolor que deja la crueldad de los otros.Un ejemplo: Nami, una navegante del barco, fue víctima de la manipulación, la explotación esclavista y el racismo de una raza de hombres-Pez, solo para darnos cuenta más adelante en la historia que ellos también fueron víctimas de humanos y que buscaban una venganza por el sufrimiento que tuvieron. En consecuencia, más que reducirlo a un asunto de villanos y héroes, se produce un ciclo de venganzas, odios y heridas que dejan secuelas en las vidas y cuerpos de los diversos personajes.El mundo de One Piece no es libreNo hay navegación libre a través de todos los mares, no hay formas de acceso a la información y los medios dan fake news, existe la esclavitud patrocinada por el Estado y discriminación. Sobre todo, hay una autoridad injusta que controla el destino de los demás y que restringe la libertad para mantener el equilibrio de poder, incluso no duda en recurrir al exterminio de grupos enteros. Los intentos del Gobierno Mundial de censurar la información son paralelos a la censura de los medios del mundo real.En la historia conocemos las consecuencias de la censura a través de la vida de la arqueóloga del barco Nico Robin, una mujer a la que, desde pequeña, le pusieron precio a su cabeza por pertenecer a una comunidad de investigadores que conoce una parte de la historia que se ha intentado ocultar. Su relato es trágico porque se muestra en detalle cómo vio su pueblo ser aniquilado solo por compartir el entusiasmo de investigar el pasado. One Piece subraya la importancia primordial de la libertad de expresión, enfatizando la batalla contra la desinformación.En este contexto, la historia se enfoca en los sueños de los personajes. Son una forma de imaginarse otros mundos, otras formas de existir y, sobre todo, otras formas de convivir con otros. Este es un elemento profundamente revolucionario, pues en el mundo de One Piece han logrado quitar la posibilidad de soñar a varios de sus personajes.El escenario nos enfrenta a dilemas: ¿Qué tan libre se puede ser? ¿Hasta dónde llega la libertad? ¿Es necesario el control y las formas de gobierno? ¿Se deben seguir las normas cuando el gobierno defiende la esclavitud y la explotación? Los personajes plantean diferentes soluciones para resolver estos conflictos. Akainu, un almirante de alto rango del gobierno, cree que se deben seguir las reglas sin importar que causen destrucción. Una de las decisiones más conocidas de este personaje fue seguir la orden de destruir el pueblo de Nico Robin, solo porque era una orden.Por otro lado, un personaje como Aokiji plantea que “La justicia es en gran medida un concepto subjetivo". Sugiere que el individuo siempre debe sopesar las consecuencias de las decisiones y, como Almirante, no se deben seguir todas las órdenes a ciegas. Esto implica, en ocasiones, perdonar o, incluso, apoyar a los considerados criminales, los cuales en ocasiones son los grupos oprimidos. Probablemente, el personaje que ofrezca la postura más crítica del régimen gobernante sea Fujitora, un miembro peculiar de los marines. Él se ha cegado a sí mismo viendo todos los sufrimientos y cosas terribles en el mundo que lo rodea. Y ser ciego le permite ser imparcial a la hora de ejercer justicia. Solo con estos tres personajes vemos como One Piece cuestiona qué significa ser bueno o malo y aborda las gamas grises entre ellos.One Piece más que ser un manga que maraville por sus peleas, es una historia que se centra en los conflictos de visiones del mundo que tienen los protagonistas con los antagonistas. One Piece y el géneroAunque se ha discutido la relación ambivalente que tiene One Piece con las representaciones femeninas por la hipersexualización de algunos de sus personajes, es un hecho que supera con creces el Test de Bechdel, lo cual es mucho decir para los principales animes del momento. Las mujeres en One Piece tienen sus propias aspiraciones, su vida no se centra en su vida amorosa y, por el contrario, se dedican arcos enteros a sus historias personales y repercusión de sus ideas en el mundo.Además, ha sido revolucionario en el medio por sus personajes no binarios, Bon Clay es el primer personaje no conforme con el género que encuentra el lector. Sin embargo, pronto quedó claro que Bon Clay existe como una poderosa condena del esencialismo de género. El rechazo de Bon Clay al esencialismo de género resalta que en realidad es una representación liberadora de las personas trans. Y otros personajes como Ivankov (líder del ejército revolucionario), Kiku, Yamato y otros, muestran formas de vivir desde identidades diversas.***Recomendamos leer esta historia de anime en Shock: Anime y afrofuturismo: 3 animaciones japonesas con presencia y música afro
El pasado 6 de julio de 2022 los oficiales de la Guardia Costera de Japón hallaron el cuerpo sin vida del creativo Kazuki Takahashi, conocido globalmente por ser el creador del manga Yu-Gi-Oh!, proyecto que tuvo relevancia internacional cuando se adaptó para la televisión.Para leer | Todo en todas partes al mismo tiempo: somos infinitos porque estamos incompletosTakahashi, que había cumplido 60 años en octubre del 2021, debutó como mangaka, es decir creador de comics o manga, en 1982 y durante toda esa década pulió sus conocimientos para desarrollar diferentes historias y personajes.La primera publicación de Yu-Gi-Oh! se hizo en octubre de 1996 y terminó en marzo de 2004 luego de treinta y ocho volúmenes. Su debut como anime de televisión se hizo en 1998 bajo la empresa Toei Animation. Lamentablemente este primer experimento para televisión no tuvo éxito en Japón. Más adelante, en el año 2000, se volvió a producir la serie por el Studio Gallop para la cadena TV Tokyo y esta tuvo más aceptación al punto de ser traducida a más de veinte idiomas.Yu-Gi-Oh! es una de las franquicias más exitosas de los últimos treinta años: ha tenido publicaciones físicas, series de televisión, películas, spin-offs, juegos de carta, video juegos, banda sonora y hasta adaptación como obra de teatro.La cuenta verificada de Instagram, Yu-Gi-Oh Cardeu, compartió un post lamentando el fallecimiento del creativo: "estamos inmensamente agradecidos por lo maravilloso que es el universo Yu-Gi-Oh que él creó y nuestros pensamientos están con sus amigos y familiares en estos momentos tan difíciles. Juntos, con sus incontables seguidores, haremos que el legado de Yu-Gi-Oh! se mantenga vivo con el amor y el cuidado que se merece".En video | ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba’: ABC del popular anime japonés - Shock¡El lado S de las series, las películas, el teatro y la música!
Bogotá y varias ciudades de Colombia han sido representadas en proyectos cinematográficos de Hollywood y series de televisión europea. Pero nunca había sido el escenario de una serie de anime japonés. Hasta ahora, pues conocimos que la capital del país protagoniza uno de los episodios de Black Rock Shooter: Dawn Fall.Contenido recomendado | Anime y afrofuturismo: 3 animaciones japonesas con presencia y música afroAunque son pocos segundos en los que aparece, se pueden ver lugares conocidos por los bogotanos y referentes turísticos de Colombia: la iglesia de Monserrate, los cerros orientales, los edificios más altos del centro de la ciudad, la plaza de toros 'La Santamaría', el planetario y las calles de Chapinero. Aunque se supone que la historia ocurre en 2062, a decir verdad, parece una Bogotá del 2012. La primera escena muestra a Bogotá en un día soleado, pero luego de unos segundos los personajes de la serie revelan que la ciudad fue destruida y que no volverá a ser como se le conoció antes.Black Rock Shooter: Dawn FallLa serie es dirigida por Tensho, con el guion de Makoto Fukami, la ayuda en composición de Ryo Yoshigami, el diseño de personajes de Masayuki Nonaka y You Nakagawa y la música de Kanako Takatsuki y ZAQ. El portal especializado Black Rock Shooter tiene más datos sobre la serie.Según la sinopsis, publicada en la plataforma Disney Plus Latinoamérica, la historia ocurre en el año 2062, dos décadas después del fracaso de un proyecto de automatización masiva de la mano de obra. Artemis, la inteligencia artificial que formaba el núcleo de ese proyecto, decidió ataca a la humanidad, y la guerra resultante asoló la Tierra.Una chica solitaria, Empress, se despierta en un instituto de investigación subterráneo. Ella es una de las tres guardianas supervivientes de la humanidad. Sin embargo, no tiene recuerdos de lo que ocurrió antes. Todo lo que sabe es lo que le dice un coronel de la fuerza de paz. Artemis está construyendo un ascensor orbital para unir la Luna y la Tierra, y Empress recibe la orden de destruir el ascensor orbital antes de que se complete.¡El lado S del cine y la televisión!
El pasado 23 de julio, el mundo presenció la inauguración de los Juegos Olímpicos, en una ceremonia que se enfocó en la unión ante la adversidad. Aunque tuvo varios momentos memorables y muchos gamers notaron que sonó la banda sonora de algunos videojuegos, tras el cierre de Río 2016, esperábamos ver más de la cultura pop japonesa. Si bien la ceremonia fue un evento memorable, por estos días se conoció que iba a ser muy diferente a lo que resultamos viendo el pasado 23 de julio. Uno de los planes era que Shotaro Kaneda, protagonista del manga Akira, saliera en su icónica motocicleta. Akira ha sido famosa tanto en Japón como en el resto del mundo e inspiró una película estrenada en 1988. En los últimos años ganó aún más atención al conocerse que Tokio sería la sede de los Olímpicos de 2020, algo que anticipó el manga desde su publicación en 1982. Además de Akira, Mario, el recordado plomero de Mario Bros. y otros juegos de Nintendo, también iba a hacer una aparición. Suena bastante bien, entonces, ¿Por qué no vimos nada de esto en la inauguración? Según reportes de medios japoneses los elementos de la cultura pop que se habían planeado inicialmente para la ceremonia se eliminaron después de que la planificadora original de las ceremonias de apertura, la bailarina y coreógrafa Mikiko Mizuno, fuera reemplazada por el ejecutivo de publicidad Hiroshi Sasaki. Posteriormente, Sasaki renunció al evento después de que fue criticado por burlarse públicamente del cuerpo de la comediante y actriz Naomi Watanabe, quien también estaba programada para participar en el evento. Sasaki fue solo una de varias figuras de alto rango involucradas en la producción de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos que se vieron obligadas a renunciar: el compositor Keigo Oyamada, también conocido por el nombre artístico de Cornelius, renunció después de que resurgió una entrevista anterior en la que el músico que se jactaba de hacer bullying a niños con discapacidades. El director de la ceremonia de apertura, Kentaro Kobayashi, renunció solo un día antes del evento después de que fue criticado por una rutina de comedia que supuestamente incluía bromas sobre el Holocausto. Esperemos que el cierre haga un poco más de justicia a lo que se había planeado inicialmente, y que honre toda la riqueza cultural y artística de Japón.
La genialidad japonesa ha sido vital para conocer la cultura popular del país Nipón. Sus producciones, especialmente las animadas, le han dado la vuelta al mundo y una buena cantidad de personas crecieron viendo en televisión a las figuras del entretenimiento que nacieron en Japón y se consagraron en el resto del planeta. Los videojuegos también han sido pieza clave para el reconocimiento del país asiático como pionero de una industria enfocada en la creatividad intangible.Contenido relacionado | Tokio 2020: Los Juegos Olímpicos con más atletas abiertamente LGBTIQ+Las figuras de las que vamos a hablar en este artículo también son minas de oro: generan billete gracias a las franquicias que las productoras venden en diferentes idiomas y recaudan millones en artículos de mercadeo.La importancia de estas figuras para Japón quedó evidenciada en los Juegos Olímpicos de Rio 2016 cuando se mostró un abrebocas de lo que sería Tokio 2020. En ese avance se mostraba a algunos de los personajes más representativos de la cultura pop japonesa y hasta el Primer Ministro de ese país se disfrazó de Super Mario para invitar al mundo a estar al tanto de las justas deportivas.Figuras más famosas de la cultura pop de JapónDoraemonLas historias del gato cósmico empezaron en papel: es un manga escrito e ilustrado por Fujiko F. Fujio, seudónimo de Hiroshi Fujimoto. Luego de un tiempo Nippon TV ordenó hacerle su propia serie y en 1973 empezó a mostrar 26 capítulos de aventuras. Doraemon se ha extendido a otros formatos y ha llegado a tener hasta su propia película en 3D.Dragon BallLas aventuras de Gokú es un manga creado e ilustrado por Akira Toriyama. El impacto de este proyecto es incalculable y ha contado con la suerte de que sus diferentes proyectos derivados han contado con el apoyo del público global. Fuji Television es la productora que ha llevado el manga a la televisión. Es muy popular en América Latina.Hello KittyEs el rostro más famoso de Japón. Fue diseñada por Yuko Shimizu y el primer producto se lanzó en Japón en el país Nipón en 1974 y en los Estados Unidos en 1976. Su cara está en todo tipo de artículos y es la figura que más dinero genera, de hecho, tiene su propio parque temático de diversiones.Mario BrossAunque por su bigote muchos pensaban que era japonés, la realidad es que es más japonés que el Monte Fuji. El video juego Super Mario Bross es uno de los más exitosos de Nintendo y se ha convertido en una figura vital para los que aprecian el arte de los juegos de consola.GodzillaEl gigante monstruo, una mezcla entre una ballena y un gorila, ha protagonizado múltiples películas japonesas y gracias a su impacto dio el salto a Hollywood. Su más reciente proyecto fue la película Godzilla Vs King Kong que fue un éxito en taquilla durante el primer año de la pandemia.Pac-ManEs una de las franquicias de videojuegos más antiguas, vendidas y taquilleras de la historia. Durante más de 40 años se ha mantenido vigente en la vida de las personas, ha evolucionado y ha logrado reconocimiento global. Impactó fuerte en la década de los 80, pero sigue vigente gracias a su fácil forma de juego. Actualmente está disponible para diferentes tipos de dispositivos como consolas, computadores, tabletas y teléfonos inteligentes.¡El lado S de la cultura pop!
Iniciaron los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, o mejor 2021, que llegan cinco años después de las emocionantes competencias que dejó Rio 2016 en una era en que la pandemia del coronavirus no existía. La llegada de las justas deportivas nos llevan hasta Japón y a entender la importancia que los deportes han tenido para los proyectos animados del país.Contenido relacionado | Caitlyn Jenner: de campeona olímpica a figura farandulera de HollywoodDefinitivamente el punto de partida de este listado debe ser Super Campeones, una serie que impactó fuertemente en las audiencias infantiles y juveniles de Colombia porque en ella se destaca la importancia del fútbol. Este deporte del balompié ha sido motivación para cientos de familias en América Latina, es por eso que Colombia tiene tantas estrellas internacionales de fútbol.Pero Super Campeones o Captain Tsubasa, su nombre internacional, no es el único proyecto de animación japonés enfocado en un deporte. Estos son otros que le dieron su lugar a las diferentes disciplinas que hay en los Juegos Olímpicos.Fútbol AmericanoPublicado entre 2002 y 2009, Eyeshield 21 cuenta la historia Sena Kobayakawa, un joven que es matoneado por sus compañeros, pero que después descubre su habilidad para correr. Lo que lo llevan a aventurarse a participar en un club de fútbol americano. Este proyecto ha tenido películas, series, comic y cartas.BaloncestoKuroko no Baske 黒子のバスケ es una serie de manga deportiva, escrita e ilustrada por Tadatoshi Fujimaki. Se publicó en 2012 y tuvo 25 episodios en los que la historia giraba en torno al basket o al baloncesto como se le conoce en Latinoamérica.TenisEscrita e ilustrada por Takeshi Konomi, es una serie de los noventa que habla sobre el gran talento de un joven por el deporte de raqueta. La sinopsis cuenta que “Ryōma Echizen es un adolescente bastante arrogante y que no posee muy buenas relaciones personales con los demás. Solía vivir con su familia en Estados Unidos, pero tras llegar a Japón (el país natal de su padre), debe aprender a adaptarse a su nueva vida en un instituto, en el cual se apunta al club de tenis "Seigaku".NataciónEsta serie llamada Free! se enfoca en cuatro amigos aficionados a la natación como deporte. Su nombre original es Free! Iwatobi Swim Club.Tiro al arcoEl argumento de Tsurune revela que “Minato Narumiya solía estar en el club de kyūdō de su escuela secundaria hasta que cierto incidente en su último torneo hizo que decidiera dejar el tiro con arco para siempre”. Ahí inicia una serie de aventuras que lo llevan a plantear su vida y sus propósitos.RunningSu nombre universal es Kaze Ga Tsuyoku Fuiteru, pero también se le conoce como Run with the Wind. Una novela manga sobre atletismo y los retos de entregarse a un deporte de velocidad.CiclismoEstrenada en 2014, muestra muchas perspectivas del ciclismo. YowaPedal es su nombre original y, a diferencia de otras producciones de su estilo, ayuda a educar sobre el deporte en bicicleta.BeisbolEl deporte del bate y la bola pesada tiene su espacio en este listado con Daiya no Ace. Una emocionante historia en la que, a través de 75 episodios, se cuentan historias alrededor del deporte.BoxeoA Hajime no Ippo se le conoce en América Latina como Espíritu de lucha y se enfoca en ese deporte de golpe. La serie tiene 25 episodios y se basó en una publicación gráfica de la editorial Kōdansha de 1989.¡El lado S del cine y la tv!
A mediados de abril se estrenó en Colombia la película de animación japonesa Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba: el tren infinito. Lo curioso de la situación no es que una película ‘anime’ se estrene aquí, pues esto es cada vez más común. Lo que verdaderamente sorprende es que fue bastante difícil conseguir boletas para sus funciones, pues las salas ya estaban completamente vendidas días antes de su estreno.Pero esto no ocurrió solo en nuestro país. La película batió récords de taquilla en todas partes. Fue el filme más exitoso a nivel mundial en 2020, la película más vista de todos los tiempos en su país de origen y la obra cinematográfica japonesa más vista en el resto del mundo, superando a El viaje de Chihiro.Esto no sorprenderá a los fanáticos del anime, pues Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba se ha convertido en un fenómeno equiparable a los de Dragon Ball o Naruto. Vamos a descubrir qué es esta franquicia, cuál es su historia y cómo verla.¿Qué es Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba?A mediados de la década del 2010 y habiendo fallado en volver populares sus anteriores obras, Koyoharu Gotouge comenzó a escribir y dibujar sobre temas con los que el público japonés estaba más familiarizado. Poco a poco comenzó a dar forma a la historia de “espadas y demonios” que se convirtió en Kimetsu no Yaiba. Su primer capítulo se publicó en la revista Weekly Shonen Jump en febrero de 2016.Ahora, cinco años después, es uno de los mangas más leídos de todos los tiempos, con más de 150 millones de copias en circulación.Cuando un manga se vuelve popular, su adaptación al anime es inevitable. La primera temporada de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba se estrenó en 2019 y contó con 26 episodios que adaptaron los seis primeros tomos del manga. Fue un éxito de audiencia en todo el mundo.¿Cuál es la historia de este manga/anime?Demon Slayer se desarrolla en Japón durante la era Taisho, a comienzos del siglo XX. Tanjiro Kamado es un joven humilde que habita en una casa en las montañas con su madre y cinco hermanos. Un día, al regresar de un encargo, encuentra una masacre en su hogar. Su pequeña hermana Nezuko fue la única sobreviviente, pero había dejado de ser humana. Todo esto fue la obra de un malvado demonio (oni).Desde ese momento, Tanjiro decide entrenar para unirse al Cuerpo de Exterminio de Demonios, una sociedad secreta que le puede ayudar a vengarse del asesino de su familia y buscar una cura que le permita a su hermana regresar a la normalidad.La estructura de Kimetsu no Yaiba es muy similar a la de muchos otros ‘shonen’. Los personajes van encontrando enemigos cada vez más poderosos y aprendiendo nuevas habilidades que les permiten derrotarlos mientras gritan el nombre de la técnica que usan.¿Qué lo hace especial entonces? Principalmente los atractivos diseños de personajes y el enorme carisma que tienen la mayoría de ellos, incluso los que caen en los arquetipos más familiares del género. Aunque tiene sus toques de humor, este es un anime bastante violento que no se apena a la hora de mostrar sangre o contarnos las tragedias que sufren sus personajes. Eso sí, el enfoque está en los emocionantes combates que, gracias al excelente trabajo de animación del estudio Ufotable, resultan vistosos y muy fluidos.Los personajes de Demon Slayer: Kimetsu no YaibaYa les contamos un poco sobre Tanjiro Kamado cuando hablamos sobre su historia. Él es un joven increíblemente amable que antepone el bienestar de los demás al propio. Gracias a su hermana Nezuko y otros demonios que encuentra en su camino, sabe que algunos de estos seres no son necesariamente malvados y quiere comprender su naturaleza. Esto causa que el Cuerpo de Exterminio de Demonios no confíe inicialmente en él. Su estilo de combate se basa en las técnicas de ‘Respiración del agua’. También cuenta con un olfato anormalmente sensible que le ayuda a rastrear a los demonios.La hermana de Tanjiro, Nezuko Kamado, es un demonio inusual. No necesita sangre humana para adquirir poder y es capaz de recuperar energía durmiendo. Es extremadamente fuerte y puede usar sus afiladas garras para luchar al lado de su hermano. Cuenta con la curiosa habilidad de cambiar de tamaño, gracias a lo cual viaja en una caja que carga Tanjiro durante el día (la luz del sol puede matar a un demonio). La mordaza que usa le impide hablar, pero le ayuda a resistir su sed de sangre.El personaje más llamativo de Kimetsu no Yaiba es sin duda Inosuke Hashibira, todo debido a la máscara de jabalí que lleva en su cabeza y torso desnudo. Aunque es impulsivo y propenso a arranques de violencia, es increíblemente hábil en combate y se enseñó a sí mismo las técnicas de ‘Respiración de bestia’. A pesar de su actitud y que parece ser solo un ‘alivio cómico’, es un personaje bastante trágico y tiene una relación de amistad y rivalidad muy interesante con Tanjiro.El cuarto miembro del grupo es Zenitsu Agatsuma, un joven muy cobarde que es obligado a unirse a los cazadores de demonios para pagar sus deudas. Es el típico personaje enamoradizo que no se resiste a ninguna mujer que aparezca en pantalla. A causa de su cobardía, solo es capaz de luchar cuando está dormido o inconsciente, pero las veloces técnicas de ‘Respiración de Trueno’ que usa en esos momentos son imbatibles.Los miembros más poderosos del Cuerpo de Exterminio de Demonios son los Nueve Pilares (Hashira). Cada uno se especializa en un tipo diferente de técnica de respiración y ha logrado matar más de 50 demonios o un miembro de las poderosas Lunas Demoníacas. Los Pilares actuales son representantes del agua, fuego, roca, viento, sonido, niebla, insecto, serpiente y amor.Por el lado de los villanos tenemos a Muzan Kibutsuji, el primer demonio y creador de todos los demás. Es el responsable de la muerte de la familia de Tanjiro. Le sirven las Doce Lunas Demoníacas. Este es un grupo de poderosos demonios que se dividen en dos grupos, la Lunas inferiores o menguantes y las Lunas superiores o crecientes. Los miembros de este último cuentan con poderes increíbles que incluso los Nueve Pilares tienen dificultad para igualar.El tren infinitoLas películas basadas en anime populares como One Piece y My Hero Academia suelen ser historias independientes que no aportan mucho a la narrativa principal de la serie. Pero Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba: El tren infinito es diferente. Comienza exactamente en el punto en el que terminó la primera temporada y nos muestra eventos críticos para la continuidad de la historia.En este filme vemos a nuestro grupo de protagonistas —Tanjiro, Nezuko, Inosuke y Zenitsu— abordar un tren junto a Kyojuro Rengoku, el Pilar del fuego, para cazar un demonio que ha hecho desaparecer a varios pasajeros. Pero caen en una trampa y quedan encerrados dentro de los sueños que dicho enemigo, un miembro de las Lunas Menguantes, ha creado para ellos.El tren infinito es obligatoria para todos los fanáticos que van al día con la serie, pero no es apta para aquellos que no la conozcan. La trama no está interesada en presentar de nuevo a los personajes ni explicar este mundo. Asume que todos los espectadores vieron la serie.¿Cómo ver Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba en Colombia?Afortunadamente, no tenemos que importar caras colecciones en Blu-Ray para poder ver este anime en nuestro país. La primera temporada de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba se encuentra disponible tanto en Crunchyroll como en Netflix.La película El tren infinito se encuentra en cartelera en el momento de escribir este artículo. Es posible que en el futuro esté disponible en los mismos sitios de ‘streaming’ de la serie, pero no podemos asegurarlo.¿Qué le depara el futuro a esta franquicia?El manga llegó a su final en Japón en mayo de 2020, pero eso no ha hecho que la ‘Kimetsumanía’ se apague.Ya se confirmó que la segunda temporada comenzará a emitirse en Japón antes de que termine 2021. Debido a la popularidad de Demon Slayer en el resto del mundo, no dudamos que también podremos verla aquí mediante servicios como el ya mencionado Crunchyroll y FunimationNow.Gotouge escribió e ilustró dos ‘spin-off’ protagonizados por Giyu Tomioka y Kyojuro Rengoku —Pilares del agua y el fuego— pero ha guardado silencio respecto a las solicitudes de los fanáticos de que escriba sobre las aventuras de los demás Pilares. Por lo pronto, anunció que su próximo trabajo probablemente será una comedia romántica de ciencia ficción que no tendría relación alguna con el universo de los cazadores de demonios.***Si quieren leer más de anime, les recomendamos: Attack on Titan: repensando el conflicto a través del anime
En Japón, “Lolita” es como se ha bautizado a uno de los estilos más populares en las calles japonesas, y uno de los que vimos en esta edición de SOFA 2018. El estilo Lolita nace en los 80 y retoma elementos de la moda de Europa Occidental de los siglos XV a XIX. Se apropia de referentes estéticos de la ropa infantil de los periodos Victoriano (siglo XIX), Rococó (Siglo XVIII) y Eduardiano (1901- 1910). Si bien existe hace varias décadas, fue en este siglo que se popuarizó en todo el mundo gracias a Internet y al auge de los blogs de Street Style. Surgió como una forma de oponerse a los valores conservadores de la sociedad japonesa: algunos lo interpretan como una manera de quedarse en la infancia y no asumir las responsabilidades del mundo adulto. Sin embargo, hoy no todos los que siguen este estilo lo hacen por esa motivación: simplemente les parece llamativo o atractivo. . De a mano de la comunidad Lolita Fashion Colombia, conocimos las claves de este estilo, uno de los más emblemáticos del Street style japonés. Fotos: Alejandra Mar. Libertad Para seguir el estilo Lolita, no hay que tener ningún rasgo físico determinado, origen o nivel intelectual. Cualquiera puede seguirlo y adaptarlo a su estilo y presupuesto personal. - El tricornio es un tipo de sombrero usado en la indumentaria militar del siglo XVIII de los ejércitos francés y español. - Es frecuente que las lolitas usen enaguas o "petticoat", una prenda que va bajo la falda para darle más volumen. - El tejido de encaje gozó de gran popularidad en la Francia del siglo XVIII. Pomposidad Los estilos Victoriano y Rococó, aunque de diferentes épocas y lugares de origen, tienen en común su atención a detalles románticos y muy minuciosos y extravagantes, algo que las Lolitas evidencian a la perfección. - Las medias opacas suelen ser las más usadas para este estilo, ya que transparentes son demasiado sensuales. Blanco es el más tradicional, aunque puede elegirse el negro y estampados. - Dado que eran los más usados por los niños en la era Victoriana, los pantalones cortos suelen ser los más populares para los atuendos masculinos. Diversidad Aunque podría decirse que hay tantos tipos de Lolitas como personas usando este estilo, lo cierto es que hay algunas subdivisiones que se destacan, como las Lolitas góticas o Goth Lolitas, Lolitas dulces y las Lolitas clásicas o Classic Lolitas. - Este año en el SOFA, la comunidad Lolita Fashion Colombia eligió el tema 'Under the Sea' (Debajo del mar). - Los accesorios en la cabeza como diademas, sombreros, o tocados son fundamentales para este estilo. Drama Los accesorios son los que hacen que el atuendo de una Lolita se destaque y la oportunidad para que cada persona puede incluir su estilo personal. -Los moños son uno de los motivos más populares de este estilo, al ser femeninos y juveniles. -Algunos accesorios típicos de este estilo son: bastones, parasoles y relojes de bolsillo. Riesgo El estilo Lolita no teme verse sobrecargado o exagerado. No hay temor al mezclar diferentes texturas, colores o estampados. - La boina es una prenda iconica del vestuario occidental con antecedentes en Escocia, Francia y España. - Por lo general las lolitas usan rizos muy definidos para evocar el estilo de Inglaterra del siglo XIX.
De Japón nos llegan a diario noticias de todo tipo y calibre. Con sólo abrir el Twitter o el Facebook nos encontramos con videos que registran el último desarrollo tecnológico de punta, la nueva coreografía de pokémones gigantes, o “impactantes” imágenes de platillos con animales marinos bañados en salsa de soya. No neguemos que desperdiciamos minutos e incluso horas de datos móviles morboseando de arriba abajo: que el primer Transformer real, que el tenebroso bosque de los suicidios de Aokigahara, que las 50 cosas que no sabíamos de los youtubers de Japón con Jamón… La lista continúa. Por: Víctor Solano Urrutia y María Paula García Escobar Pero no hay que negar que para nosotros lo más atractivo, bizarro y escandaloso es todo lo referente a la sexualidad de los japoneses. De hecho, en los países occidentales tenemos muchas opiniones sobre lo que esta gente hace o no hace con “sus cositas”. Nos inquieta saber qué excentricidades consumen en el porno o qué tipo de fantasías con tentáculos y dibujitos les caben en la cabeza. Nos intriga con un poco de asco y, paradójicamente, nos encanta su exoticidad. También nos deja perplejos el hecho de que, aún pese a sus particulares gustos, los japoneses tengan cada vez menos hijos y tiendan a estilos de vida en solitario antes que a formar lazos de pareja duraderos. Además de la curiosidad personal hay que reconocer que los medios de comunicación de este lado del mundo nos pullan al clickbait con frecuente insistencia. Artículos, reportajes y documentales de la BBC, W Radio, o la RTVE fomentan llamativas preguntas con cierto aire de preocupación. ¿Por qué en Japón a las parejas les aburre el sexo?, ¿es verdad que la baja tasa de natalidad dejará a Japón deshabitada en unos años?, ¿es el hombre japonés un “friki solitario, frustrado e inhibido”?, ¿por qué es la cultura japonesa “machista, cerrada y estricta”? Pero estas preguntas quizá digan más sobre nosotros que sobre los japoneses. Si no lo creen, hagan el ejercicio: no es sino buscar en Google “sexualidad en Japón” y en 0,29 segundos brotan más de 600,000 resultados, casi todos de medios españoles, gringos, latinos o europeos criticando, casi con nerviosismo e incomodidad, la falta de sexo de los nipones. La mayoría de estos artículos muestran cifras para ellos preocupantes: el número de solteros por los cielos, la esperanza de vida altísima, el aumento en la cantidad de cafés de gatos para hombres frustrados y solitarios, etcétera, etcétera… A veces hasta se cuela el nombre de un hentai y por ahí nos desviamos en nuestra “investigación”. Qué alguien nos explique cuál es la mojigatería oculta detrás de estas cifras. Detrás de tanto número y estadística, ¿queremos hacer sonar muy científico nuestro morbo? No digamos mentiras: no nos preocupa que en Japón nazcan cada vez menos personas o que haya cada vez más ancianos pintorescos de 200 años. Países escandinavos o la misma Canadá tienen estos “problemas” y nadie pega el grito. De hecho, parece lógico cuando sabemos que Japón hace años se quedó sin tierras, los arriendos cuestan un dineral y hay sobrepoblación en la isla. Lo que nos tiene tan inquietos es algo más. Empecemos por unas preguntas: ¿qué es para usted una vida sexual activa? ¿Qué prácticas caben allí? ¿Puede haber vida sexual activa en solitario? Quizá le sorprenda saber que en Japón cualquier empleado de mediana edad, con esposa y vivienda, puede tranquilamente poseer a una vida sexual activa por fuera de su hogar accediendo a una amplia gama de servicios eróticos ofrecidos a plena luz del día en las principales ciudades. Esta gama puede ir desde el uso de cabinas individuales para la masturbación hasta sesiones privadas de masajes en las orejas. Todo esto choca con lo que consideramos sexualidad en nuestros países; es decir, llamamos desviación a todo lo que no se restringe al sexo en pareja; si se enfoca en órganos que no sean los genitales y si se usa para algo distinto a la reproducción, entonces es algo “raro”. Para poner otro ejemplo, pensemos en las idols japonesas: se trata de grupos de niñas entre 11 y 20 años de edad aproximadamente que se dedican a realizar presentaciones de canto y baile y a establecer relaciones estrechas con sus fanáticos, en su mayoría hombres mayores de 25 años que las siguen en sus tours por todo el país. Estos hombres a menudo coleccionan cualquier memorabilia y mercancía relacionada con su chica preferida, llenando su departamento de discos, afiches y fotos que logran sacarse con ella. Como ser fanático de un futbolista, o mejor: de un pokémon. Aunque no se crea, esta actividad es tan aceptada socialmente que las madres de estas niñas no ven como un problema el fanatismo al que llegan los hombres mayores con sus hijas. En un país como el nuestro sería fácilmente un caso de pedofilia y explotación infantil. Pero para los fanáticos, un simple apretón de manos con su idol cumple con funciones muy importantes: prácticamente sustituye la relación sexual de pareja y se convierte en todo un propósito de vida. Probablemente, la idea de masculinidad que tenemos en América no sea compatible con el perfil de estos fanáticos. Si usted es un hombre heterosexual, ¿se imagina aprendiéndose las coreografías de estas artistas hombro a hombro con sus mejores amigos? Otro punto que “raya” a los periodistas occidentales en cuanto a la supuesta falta de masculinidad de los japoneses es la alarmante falta de sexo en pareja. Y esto parte de la idea que tienen (y tenemos) de que la vida sexual tiene etapas específicas vinculadas a determinado tipo de prácticas. Con este argumento, es fácil decir que hay individuos de otras culturas que “se quedaron” en algunas etapas: el japonés sería un sujeto que se estancó en la cadena evolutiva como un eterno adolescente pajero. Pero esa clasificación realmente nos delata. Para nosotros no hay nada más importante o que defina mejor nuestra identidad que la misma sexualidad. Es más, buscamos los más profundos secretos de nuestra vida entre nuestras piernas y lo que hacemos con ello, y, por si fuera poco, sólo basta eso para clasificarnos y juzgarnos. Un reflejo de lo anterior son los “reality shore” (Jersey Shore, Acapulco Shore, Geordie Shore, etc.) que producen cientos de capítulos y temporadas en los cuales vemos dramas de todo tipo alrededor de la vida sexual de los protagonistas. En estos programas la máxima aspiración trascendental del ser es estar “bueno” para la chica o chico que conoció en una fiesta. Precisamente, si nos quedamos sólo en la sexualidad olvidamos otras explicaciones de igual o mayor importancia. Cuando los documentales y los artículos tratan las prácticas sexuales japonesas, quieren sonar como expertos en biología, salud o psicología. Sólo hay que ver al tipo de especialistas que entrevistan, rara vez conocemos la opinión de sociólogos o economistas. Seamos claros: una mirada al fenómeno de las muñecas sexuales o al hentai no puede omitir la existencia de un mercado voraz que lo pide a la vez que sexualiza y cosifica a las mujeres. Eso pasa también con los reality y con la pornografía. (Vea también: Las mentiras del activismo y el porno feminista) Es decir, estas prácticas que llamamos raras o desviadas no se le deben achacar únicamente a individuos perturbados, sino a dinámicas que nos envuelven a todos los consumidores en todo el planeta. Es simple: nosotros lo pedimos, ellos lo producen y el resultado puede ser bastante curioso. ¿Acaso una mujer japonesa común se parece en algo a los monstruosos personajes femeninos del ánime y el manga? ¡No! Ya es difícil encontrar en cualquier parte del mundo una mujer con senos de 30 kilos, piernas de 2 metros y ojos del tamaño de unas naranjas. Estas abominaciones, que a algunos les pueden parecer ridículas, son excitantes para otros porque se parecen a los ya utópicos estándares de belleza de nuestra sociedad. Son nuestro frankenstein erótico. Si lo pensamos bien, el desarrollo tecnológico japonés ya no sólo afecta los ingresos, el PIB y las leyes del mercado, también contribuye a replantear el modelo de la familia y de las prácticas sexuales de ese país. Es posible que en un matrimonio común en Japón las parejas decidan con mucha frecuencia no tener sus hijos producto de una relación sexual, sino por medio de alternativas como la inseminación artificial o la fecundación in vitro. Estos métodos que todavía pueden ser controversiales al desafiar la función fundamental del sexo en Occidente, suelen ser soluciones prácticas para los matrimonios japoneses que pueden durar años sin tener cierto tipo de relaciones y no lo ven como un problema necesariamente. En eso sí nos llevan años de ventaja. Además, han desarrollado estrategias para resolver muchos problemas que hoy en día nos aquejan como sociedad. Pero, curiosamente, estos logros pueden ser al mismo tiempo desventajas en su país: el aumento de la expectativa de vida como fruto de la medicina exitosa y los buenos hábitos, pero que aumenta el gasto del gobierno en individuos improductivos de la tercera edad; la alta productividad en el trabajo que genera alarmantes niveles de estrés, enfermedades mentales y en algunos casos el suicidio; el desarrollo tecnológico en la industria robótica que, a su vez, sirve para crear muñecas sexuales que reemplazan a las mujeres. Japón es interesante por muchas razones. Si bien ostenta sus particularidades culturales no podemos pensar que no tiene nada que ver con Occidente: el mercado ha incidido mucho en los gustos de consumo, pues no sólo los japoneses gozan del hentai y del J-pop, entre otros productos. Como dijimos, tenemos responsabilidad en el asunto. Y sí, todos los fenómenos que hemos mencionado son interesantes por sí solos, pero la manera en que los hemos mirado en nuestros países puede desviarnos de lo central. ¿A qué le estamos parando bolas? En vez de pensar que la falta de intimidad se deba a una “batalla de los sexos” o a una extraña psique, o que el hombre japonés carece de masculinidad y que la mujer es frígida y cerrada, deberíamos preguntarnos por el machismo detrás del ánime y del hentai, o por la explotación infantil al que se someten las idols, entre otros temas. Finalmente, es hora de dejar las preocupaciones vanas; no usemos más a los japoneses ni a nadie como el chivo expiatorio de nuestras propias angustias de identidad e inseguridades como sociedad.
Hello Kitty es uno de los personajes animados más importantes de la cultura japonesa y eso queda demostrado con la cantidad de accesorios que aún, 30 años después de su primera aparición en televisión, se venden en todo el mundo. Pero este martes 26 de junio se dio a conocer la imagen del tren bala dedicado a la gatica que empezará a circular desde el 30 de junio por varias líneas de la red Shinkansen en territorio japonés. Durante tres meses el tren de HK rodará por el tramo Osaka-Fukuoka en el oeste del país asiático. Los vagones son rosados, el color que identifica al personaje, y dentro del tren hay sala de teatro, lugares para fotografía y una guía completa sobre la historia de la gatica creada por Yuko Shimizu. En este video se puede ver cómo es el tren por fuera y por dentro. ¡Todo un icono de la cultura pop! Vea también: ‘No es justo’, el video de J Balvin y Zion & Lennox para bailar y dedicar
El cantante de música popular Sebastián Muñoz fue asesinado junto a otras tres personas en un evento en Corinto. Los hechos se dieron en medio de una masacre en el Cauca el pasado viernes 26 de abril.El ataque sicarial dejó a cuatro personas asesinadas en el barrio 20 de agosto, entre ellos estaba el músico con JJ Villegas, su presentador de tarima. Según los reportes de la policía, hombres armados ingresaron a la vivienda en donde se realizaba el evento privado y dispararon indiscriminadamente.JJ Villegas, colega y amigo de Muñoz, viajó junto al artista de Cali para presentarse en el pequeño concierto. Su equipo de prensa lamentó su muerte con un comunicado en el que expresan: "Con profundo dolor, el manager y su equipo de trabajo anuncian oficialmente que el artista Sebastián Muñoz y su presentador en tarima, DJ JJ Villegas, mueren la noche del 26 de abril en hechos confusos en el municipio de Corinto".A pesar de que no se han hecho públicos los nombres de las otras dos personas asesinadas, se conoce que una mujer fue herida en medio del cruce de fuego y fue, posteriormente, remitida a un centro médico cercano.¿Quién era Sebastián Muñoz?Sebastián Muñoz, más conocido como "el rey de las farras", nació en Cali y era una de las figuras más reconocidas de la música popular en Colombia. Entre sus canciones más escuchadas se encuentran 'Por la buena o por la mala', 'Soy del Cauca' y 'Se olvidarán de mí'. Sin embargo, su canción más popular la había estrenado hace tres meses con el título de su apodo y parecía predecir su muerte: "el día en que yo me muera, cuanto yo quisiera, que mi despedida sea como fui en vida (..) Cuando sté en el campo santo no quiero oír llanto, y en vez de oraciones, toquen mis canciones, destapen Buchanan’s, que suenen guitarras y armen parrandón”
'The Official Latino Film Festival', uno de los eventos más destacados en el calendario cultural de Estados Unidos, está listo para regresar del 10 al 12 de octubre en el Palm Springs Art Museum en Palm Springs, California. La convocatoria para presentar trabajos en formatos de cortometrajes y largometrajes de drama, terror, ciencia ficción, documental, comedia, experimental, animación y videos musicales, ya está abierta y todos los países pueden participar en www.nvisionfestival.comLa programación de este año tendrá una experiencia amplia con proyecciones de películas, actuaciones musicales, expresiones de arte, muestras de tecnología y conferencias sobre el futuro de la industria del entretenimiento.Los premios para las mejores películas de larga duración ascenderán a U$10,000, mientras que los mejores cortometrajes recibirán U$5000. Los interesados en participar pueden encontrar más información y detalles sobre cómo enviar sus trabajos en el sitio web oficial del festival.Sobre 'The Official Latino Film Festival'Fundado en 2015 por el aclamado cineasta y fotógrafo latino Danny Hastings, nuestro festival ha sido la plataforma pionera dedicada a destacar la rica diversidad y creatividad de los cineastas y artistas latinos y latinas en los Estados Unidos. Entrando en su 10ª edición anual, el Festival Oficial de Cine y Arte Latino tiene como objetivo abordar la falta de representación en Hollywood mostrando, nutriendo y apoyando el talento latino y latino en los Estados Unidos. Recuerden que la convocatoria para presentar proyectos estará abierta hasta el próximo 19 de mayo.
Juan Pablo Vega, uno de los artistas colombianos más influyentes en Colombia, celebra una década de su álbum 'Nada Personal' que sigue siendo uno de los proyectos discográficos que han marcado un referente en la época reciente.Este disco de aniversario incluirá las canciones originales del Nada Personal de hace 10 años y se suman 4 últimas sesiones con colaboraciones especiales: 'Hace Una Hora' junto a Santiago Cruz, 'Ahora que Vas a Dejarme' con Duplat, 'Cuando Te Tengo Cerca' en compañía de Vicente García y, finalmente, la sesión en vivo a quien tendrá como invitada a la vocalista de Monsieur Periné, Catalina García interpretando la reversión del sencillo homónimo 'Nada Personal'.En esta oportunidad, Juan Pablo Vega presentará ediciones especiales en vinilo, en donde estarán presentes las 12 canciones originales de su álbum por primera vez en este formato.Así mismo, el artista ha elegido a Bogotá para celebrar su show de aniversario el próximo 13 y 14 de junio en el Teatro Colsubsidio.La trayectoria de Juan Pablo VegaJuan Pablo Vega nació en Bogotá en 1985. Desde temprana edad mostró un gran interés por la música, y su talento lo llevó a trabajar como guitarrista, arreglista y compositor para artistas reconocidos como Ricky Martin, Alejandro Sanz, Laura Pausini y Chayanne.En 2013, Vega lanzó su álbum debut como solista, titulado 'Nada Personal', el cual lo consolidó como una de las nuevas promesas del pop latino. El álbum fue aclamado por la crítica y el público, y le valió una nominación a Mejor Nuevo Artista en los Premios Grammy Latinos en 2014.Un año después, en 2015, Vega ganó un Grammy Latino como productor del álbum debut de Manuel Medrano, 'Manuel Medrano'. Este reconocimiento lo posicionó como uno de los productores musicales más cotizados de la industria latina.A lo largo de su carrera, Vega ha lanzado varios álbumes y EPs como solista, incluyendo 'Vicio' (2016), 'Las Olas' (2017), 'Conexión' (2019) y su álbum homónimo 'Juan Pablo Vega' (2021). Su música se caracteriza por su fusión de pop, jazz, funk y otros sonidos.Y así se ha convertido en uno de los artistas más importantes del panorama musical colombiano e internacional.
La nueva serie de Netflix tiene hablando a todo el mundo. Se trata de ‘Bebé reno’, escrita, producida y dirigida por Richard Gadd, una comedia que pronto deja de serlo para contar una historia que muchos han catalogado como perturbadora.La historia sigue a un comediante que no está en su momento, ni profesional, ni personalmente, y se encuentra con una mujer a la que ayudó años atrás, sin embargo, rápidamente se da cuenta que ella ha desarrollado un vínculo enfermizo con él y comienza a acosarlo.Con Richard Gadd como Donny, Jessica Gunning como Martha, Nava Mau como Teri, Danny Kirrane como Gino y se les unen al elenco los actores europeos, Hugh Coles y Chloe Driver.Además de que la crítica la ha elogiado y la ha catalogado como una de las mejores series de la historia de la plataforma, los usuarios de redes sociales se han sorprendido luego de que se revelara que más que una ficción se trata de una historia autobiográfica.La historia real de acoso detrás de ‘Bebé reno’En el año 2015, la vida de la comediante Gadd se cruzó con la de una una mujer, a quien en la serie se le da el nombre de Martha.Todo comenzó con una taza de té ofrecida en un pub de Londres. A partir de ese encuentro, Martha se convirtió en una sombra constante en la vida de Gadd, acosándola durante tres años: lo acechaba en su trabajo, asistía a cada uno de sus shows de comedia y la perseguía en cada paso.La obsesión de Martha se intensificó con el tiempo. Consiguió el correo electrónico de Gadd y le envió más de 41.000 mensajes. Cuando finalmente obtuvo su número de teléfono, le envió más de 350 horas de mensajes de voz.Además del acoso virtual, Martha llevó su obsesión al mundo real. Le enviaba regalos no deseados, apodándolo como "bebé reno" en referencia a un peluche de su infancia y presentó denuncias falsas contra la familia de Gadd ante la policía.Cuando Gadd buscó ayuda de las autoridades inicialmente no encontró el apoyo que esperaba. La policía parecía no tomar en serio sus denuncias, minimizando la gravedad de la situación y dejándolo aún más vulnerable ante el acoso de ella.La situación se intensifica cuando aparece para abusar de él mientras está dando un show y ataca a Teri, su novia del momento. Finalmente, una noche abusa de él mientras se devuelve a su casa.En una entrevista con The Guardian, Gadd afirma que cometió varios errores como invitarla a un café y permitir cierta cercanía porque le intrigaba la admiración que ella tenía hacia él.Tanto la serie como la historia real termina con un hombre que fue víctima de agresión sexual y violación, situaciones le generan secuelas en todos los ámbitos de su vida, y una mujer que, aunque en la historia termina presa, en la vida real no se conoce su desenlace.
Luego de su más reciente lanzamiento musical ' Noches de Verano' junto a la cantante y rapera puertorriqueña, Villano Antillano, el cantante y compositor colombiano, Esteman anuncia oficialmente su gira 'SECRETOS TOUR 2024'Países como Perú, Guatemala, Costa Rica, Colombia entre otros, serán los lugares que el cantante visitará, llevando sus más recientes lanzamientos. El continente americano no será el único por el que pasará, Europa, especialmente España, tendrá la oportunidad de hacer parte de esta gira.Otras fechas en países como Chile, Argentina, Venezuela y México estarán próximas a ser anunciadas dentro del Tour.Cabe destacar que esta gira se realizará en torno al lanzamiento de su próximo álbum que llevará por nombre 'SECRETOS', el cual se estrenará el 9 de mayo. Será un disco conformado por doce canciones que, en palabras del artista, se convirtieron en profundas declaraciones de aquellos secretos que toman vida la música.“No sólo son mis secretos, son también los secretos de los demás. De todo eso que nos causa culpa, que nos da miedo confesar, eso que moralmente está mal visto", afirma Esteman.'SECRETOS TOUR' es hasta la fecha, la gira más extensa y ambiciosa que el artista habrá realizado a lo largo de su carrera artística. En las fechas de los festivales, compartirá escenario con artistas como: Sam Smith, Calvin Harris, Christian Aguilera, Marshmello y Maneskin en el caso del Festival Tecate Emblema de la Ciudad De México Países incluidos y fechas de la gira de Esteman 2024ABR 13 Lima, PE - Gran Teatro NacionalMAY 17 CDMX, MX - Tecate EmblemaMAY 23 Esteman en MinecraftJUN 8 Monterrey, MX - Cute Pride FestivalJUN 29 Bogotá, COL - Bogotá Pride FestJUL 27 Veracruz, MX - Summer FestAGO 9 Tampico, MX - HottsonSEP 7 Puebla, MX - Auditorio ExplanadaSEP 19 San José, CR - Mercado La CaliforniaSEP 21 San Salvador, SLV - Teatro PresidenteSEP 28 Saltillo, MX - Cactus FestivalOCT · Cd. Juarez, MXOCT 10 Toluca, MX - Teatro MorelosOCT 12 Cuernavaca, MX - Teatro OcampoOCT 25 Mexicali, MXOCT 26 Tijuana, MX - Antiguo Cine BujazanNOV 2 Madrid, ESP - Sala VillanosNOV 3 Barcelona, ESP - Sala NauNOV · Hermosillo, MXNOV 23 Cd. de Guatemala, GTM - Concha Acústica, Parque De La ExposiciónNOV 29 Pachuca, MX - Teatro CedrusNOV 30 San Luis Potosí, MX - Cineteca Alameda