Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos los estrenos musicales de la semana.Los árboles - Oh’LavilleLa banda invita a Briela Ojeda a sumarse a su más reciente sencillo. Esta nueva versión, con la voz de la nariñense, va directo a la lista de favoritas del año.¿Quieren pillar cómo fue el proceso de grabación de esta colaboración? Entonces vayan y miren el video oficial que está en Youtube y que fue grabado en Nébula Estudios de Bogotá.Al revés - DuplatAntes de lanzar su 'NUEVO DISCO', el músico invita a darle la vuelta a todo y vivir las tardes grises de otra forma. El sencillo viene acompañado por un video musical de dos minutos exactos dirigido por el cineasta Diego Tovar.Tiempo ahora - Mas Aya, Lido PimientaLa Miss Colombia de la música es colaboradora del nuevo sencillo experimental del percusionista de Toronto. Con este tema Lido anunció su nueva gira de conciertos por Estados Unidos, tour que podría llegar a Sudamérica en 2022.2 Problemas - Blessd, Javiielo, Neutro Shorty, Big SotoEl músico paisa está en un momento importante de su carrera y por eso estrena temas con frecuencia. Es la cara de la nueva sangre del reggaetón de Medellín, en este remix se junta con otros jugadores clave para hacer crecer el género en América Latina.Una aventura - La Gaita, Diana ÁngelLas cantantes y actrices colombianas se unen para presentar una versión pop del clásico salsero Una Aventura de Grupo Niche. Al ver este junte nos entran las ganas de escuchar a las dos en una canción original.Bailar - Kalimba, Jiggy DramaEl cantautor mexicano invita al isleño para esta canción escrita a favor de la soltería. Un junte que no teníamos en el radar, que nos sorprende y que nos gusta mucho.Delincuente - Sebastián Yatra, Jhay CortésEl paisa se cansó de las canciones de amor y de despecho, por eso se juntó con el reggaetonero boricua para ponerse indecente y hacer propuestas indecentes a través de esta canción.No me apaga nada - AleaLa cantautora guajira radicada en Nueva York recorre las calles estadounidenses en el videoclip del sencillo con el que estrena su proyecto discográfico Alborotá, su segundo larga duración. ¡A esta mujer no la apaga nadie y los invitamos a escuchar a alto volumen su propuesta!El cielo está cabrón - Juan GaleanoEl cantante no tenía planeado lanzar temas en solitario este año y enfocarse por completo en Diamante Eléctrico, la banda con la que ha ganado tres premios Latin Grammy. Sin embargo este tema surgió cuando lo golpeó la noticia de la muerte del cantante bonaverense Junior Jein. Préstenle mucha atención a la letra que muestra una visión menos dramática de la muerte.Don Juan - Majo BoteroLas mujeres se mamaron de escuchar en radio y en plataformas de streaming puro reggaetón hecho por hombres. La paisa le canta en este tema a los charlatanes que tienen el ego en el cielo y que no tienen los pantalones para enfocarse en una relación seria.¡La música nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos El cielo está cabrón de Juan Galeano.¿Quién es Juan Galeano?El bogotano Juan Galeano es un artista, compositor y productor musical ganador de tres Latin Grammy y algunos premios Shock. Es conocido como el líder de la agrupación Diamante Eléctrico, pero también por su proyecto como solista en el que deja plasmada completamente su visión artística (y pensamientos).¿De qué trata El Cielo Está Cabrón?Es una canción en la que se habla de la muerte desde una perspectiva poco pesimista y sí mucho más amable de lo que solemos pensar que es la vida después de que el corazón deja de latir.¿Qué tiene que ver Junior Jein con El Cielo Está Cabrón?Galeano cuenta que esta canción surgió a raíz del doloroso asesinato de Junior Jein. El músico cuenta que “el asesinato de Junior Jein me quebró por completo, no podía creer que lo hubieran matado de esa manera tan cruel y peor, yendo a cantar. Veía sus fotos de apenas unos días atrás en México con su familia, el corazón en mil pedazos. Sólo pensaba en ellos, en el hueco que dejó y me salió esta canción que me cayó literalmente del cielo.¿A qué suena?Este tema puede parecer un poco minimalista, pero cuenta con muchos elementos que la llenan de riqueza musical. El más especial son las voces incluidas en los coros y, por supuesto, la interpretación de Galeano que la hace mucho más especial e íntima.¿Sobre el video qué?Realizado y dirigido por Andrés Kenguan y Juan Galeano, muestra al músico cantando la canción y mirando fijamente a la cámara con un rostro inexpresivo mientras interpreta algunos instrumentos de la canción.¿Cuándo escucharla?La muerte de Junior Jein afectó a muchos en Colombia, este tema no solo honra su vida y obra sino que muestra una visión más positiva del más allá, de la vida después de la muerte. Tal vez deberíamos dejar de temerle tanto a morir porque El cielo puede ser mucho mejor que las injusticias que se perciben a diario en el planeta tierra.En video | Diamante Eléctrico: ‘Mira Lo Que Me Hiciste Hacer’, su primer álbum como dúo - Shock¡La música nos une!
Juan Galeano y Daniel Álvarez estrenaron a lo largo del 2020 sus discos en solitario Acabadabra y Animales de Frasco. Justo un mes antes de la llegada del inesperado coronavirus a América Latina empezaron las sesiones de su primer álbum como dúo, luego de siete años en los que estuvieron acompañados por el baterista Andee Zeeta con el que recibieron reconocimientos como Premios Latin Grammy o Premios Shock. El Diamante Eléctrico debuta una nueva personalidad musical.Por Sebastián Peña | @SebasNewsBastaron tres sencillos, Cuando quieras llegar, A Veces y Los Chicos Sí Lloran, para que una buena cantidad de personas incluyera el nuevo disco de Diamante Eléctrico en la lista de los más esperados del 2021. Finalmente, el momento llegó y ya está en todas las plataformas Mira Lo Que Me Hiciste Hacer, proyecto que también estará en formato vinilo y del que ya se agotaron todas las copias del primer tiraje.Este proyecto fue realizado a distancia entre cuatro metrópolis que en esencia son caóticas: Bogotá, Ciudad de México, Los Ángeles y Nueva York. Cada uno de los involucrados camelló desde sus estudios caseros, pero con una calidad profesional gigante; resultado de tantos años activos en la música, “lo empezamos a escribir a finales de febrero y sin saber para dónde iba; nos dejamos llevar por lo que estaba pasando, queríamos un disco que reflejara lo que estaba ocurriendo, pero que no se sintiera ni desesperado, ni triste”, comenta Galeano.Son 10 pistas originales y un bonus track que tienen el fin de meter al oyente en un viaje musical que puede volverse adictivo. Como en la vida misma, los temas tratados en este disco tienen un poco de todo; amor, desamor, existencialismo, aprendizajes, fantasía, esperanza y desconsuelo. Casi que, sin quererlo, las pistas de este álbum vienen a ser nuevos estados de ánimo. “La mayoría de las canciones fueron co-escritas y pudimos quitarnos un poco el miedo de dejarnos permear por otras cosas, refrescamos mucho lo que estaba pasando con la banda”, agrega Juan.El título de este disco llegó luego de ser una canción, originalmente tenía otro diferente, pero la banda sintió que el nombre quedaba al pelo con todas las cosas que ocurrieron entre el álbum pasado Buitres y este Mira Lo Que Me Hiciste Hacer. Daniel cuenta que el primer chispazo del nombre del proyecto fue “mira lo que hice”, pero luego evolucionó a un concepto más colombiano, “nosotros en el país estamos muy acostumbrados a responsabilizar al otro, lo bonito de Mlqmhh es que está en clave de bueno y de malo”.A pesar de que cada canción tiene su propio universo, el disco en sí es una placa con sonoridades que invitan al baile y a la fiesta funk. Elementos musicales que seducen al oído y lo transportan a una experiencia apacible e invitándolo a llegar al clímax, pero que también pone a camellar fuerte al cerebro con cada mensaje de las canciones. Estamos frente a uno de los mejores discos del Diamante Eléctrico, uno que si fuera CD se rayaría en menos de un mes por tanto uso.Track by track de Mira lo que me hiciste hacer en palabras de Diamante Eléctrico.Suéltame, BogotáMuy salvaje, real. Es una canción difícil porque escribirle a la ciudad de uno puede salir muy bien, pero también terriblemente mal. Logramos hacer una canción al Bogotá real que es contradictoria, sórdida y siempre está al borde de explotar. No es una canción de “qué hermosas las montañas de Bogotá”, es una radiografía de lo que es la ciudad desde la forma en que nosotros la vivimos.Los chicos sí lloranFemenino. una canción para reentenderse y reaprenderse.Sálvese quien puedaEsperanza porque es la dualidad de este disco. Habla sobre un cataclismo, pero la canción melódicamente es super uplifting.A VecesLa primera canción con las vocales de Daniel Álvarez. Improbabilidad.Cuando quieras llegarFunk al 100. Fue una canción que buscamos mucho y a la que le dimos muchas vueltas porque queríamos que fuera tal cual es.Cuando fuimos reyesMohamed Alí. Un universo narrativo fantasioso de los más complejos y apasionantes de los que hemos construidos, líricamente me parece una genialidad completa.MLQMHHViaje, trip y drogas. Un nuevo tipo de color en el Diamante, es de esas canciones que uno escucha y dice “wow, eso es nuestro”.AmaliaAmor, desamor, como todo. Top tres de canciones que ha escrito Juan en su obra solista o con Diamante.SobrioUn estado en el que no puedo mantenerme.Error FavoritoEs como algo que se sigue cometiendo. Es muy ochentas y esta canción es un ejercicio mucho más director hacía esa etapa.Todo el mundo quiere el mundo.Tributo a una canción que nos ha acompañado hace mucho tiempo. Una letra que tiene mucho que ver con lo que está pasando actualmente, así haya sido una canción hace más de 30 años. Es un cover de Everybody Wants To Rule The World de Tears for fears.ODA (Incluida en el vinilo)Una obra de arte, influencias. Es una de las grandes canciones de amor que ha escrito el Diamante. Para recordar | Diamante Eléctrico ganador mejor agrupación rock Premios Shock 2016¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. ‘Los chicos sí lloran’- Diamante Eléctrico ¿Quién está detrás? Luego de varios meses de silencio en redes y de un año de pausa en la presentación de nuevo material, Diamante Eléctrico volvió al ruedo. La banda alternativa colombiana conformada por Juan Galeano y Daniel Álvarez, ganadora de 3 Grammy Latinos, presentó hace poco la canción Cuando Quieras Llegar y ahora sorprende con el tema Los Chicos Sí Lloran. ¿De qué trata? La canción es un himno de revolución que busca reflexionar sobre los roles de género impuestos en la sociedad. Es el resultado de muchas preguntas que han hecho que convivir sea peligroso, abusivo y problemático. Un ataque a la figura patriarca que logra empoderar a personas; hombres, mujeres, niños y niñas. ¿A qué suena? El sonido del Diamante sigue en constante construcción y en esta era vienen con una propuesta bailable, con sonidos seductores y sensuales. ¿Sobre el video qué? Es una obra animada dirigida por Melanconnie que retrata la sociedad en la que hemos vivido. Además, retrata la lucha diaria de la población con los entes de poder: la policía, el machismo y la iglesia. Sirve también como homenaje a las víctimas de feminicidios, transfobia y homofobia. ¿Cuándo escucharla? Es necesaria para estos tiempos de violencia que manchan a Latinoamérica. Los Chicos Sí Lloran es un tema para reproducir cada vez que aparece el racismo, la burla a lo diferente y la discriminación en su círculo más cercano. Recuerdos de oro | El día que Diamante Eléctrico ganó el Premio Shock #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Cuando quieras llegar - Diamante Eléctrico ¿Quién está detrás? Luego de varios meses de silencio en redes y de un año de pausa en la presentación de nuevo material, Diamante Eléctrico vuelve al ruedo. La banda alternativa colombiana conformada por Juan Galeano y Daniel Álvarez, ganadora de 3 Grammy Latinos, presenta su nuevo sencillo Cuando Quieras Llegar. ¿De qué trata? Cuando Quieras Llegar es una promesa profunda de amor futuro, una manifestación de que en algún momento de la vida el amor llegará. ¿A qué suena? Diamante se reinterpreta a sí mismo enfocándose en hacer música que se pueda bailar, con una fuerte influencia de los 80s, muchos sintetizadores y el beat muy al frente. En palabras de Juan Galeano, “después de 9 años tocando juntos y luego de la salida de Andee de la banda, era más que natural tomarnos una pausa. El universo conspiró de una manera positiva para darnos tiempo durante estos meses de encierro y crear esta canción y este nuevo disco que es un manifiesto de los días que vivimos”. ¿Sobre el video qué? ALERTA SPOILER: El video es una genialidad y un trolleo para los fans que seguramente esperaban una pieza visual diferente. El videoclip de la canción es un tributo a la estética del género popular colombiano en su estado más puro. La idea surgió durante los primeros años de gira de la banda por Colombia. En cada hotel al que llegaban, podían sintonizar canales locales que pasaban videoclips de música popular, vallenato, ranchera o similares. Juan y Daniel vivían fascinados con la estética, las tramas y la realización de los videoclips y siempre se juraron hacer un video así para Diamante. Esta fue la oportunidad perfecta. ¿Cuándo escucharla? El video es para recomendárselo a su tío que ama la ranchera y la canción es para disfrutarla a todo volumen en esas tardes soleadas. Recuerdos de oro | El día que Diamante Eléctrico ganó el Premio Shock #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Biutiful - La Ramona ¿Quién está detrás? La Ramona se dejó llevar por el blues y el jazz, desde hace algún tiempo cuando empezó a cantar covers en varios escenarios de la capital bogotana. No le quedaban grandes esas tarimas ni cantar temas de artistas icónicas como Amy Winehouse o Nina Simone. A la par, las creaciones propias comenzaron a aparecer, primero junto a la agrupación Alligator y luego en la forma de su propio proyecto, La Ramona, donde el gran estandarte sería su voz particular, tonos fuertes y letras contundentes que han servido para exorcizar demonios internos. ¿De qué trata? Este tema puede ser considerado un himno de admiración por la diversidad con un gran sentimiento de amor personal. En palabras de La Ramona, “llegó el momento de encarar mi realidad y tomar siempre lo bueno de cada situación”. ¿A qué suena? Biutiful fue producido por el ganador de tres Latin Grammy Juan Galeano y en él hacen presencia géneros que han sido parte de la historia musical de La Ramona como el blues y el rock. ¿Sobre el video qué? Siguiendo la línea de la letra, el clip oficial muestra diferentes tipos de personalidades e indicando que a pesar de las diferencias hacemos parte de un mismo mundo en el que es necesario amarnos y respetarnos. ¿Cuándo escucharla? Este año no habrá marcha presencial del orgullo gay, así que podemos hacerla la canción oficial de la igualdad y diversidad para este 2020 en Colombia. ¿De qué se debería hablar en el día de la mujer? #LaMúsicaNosUne
Juan Galeano nos recuerda la importancia de nuestras raíces, de volver a esas canciones con las que crecimos y que nos cuentan historias enriquecedoras. Basado en eso, el cantante y líder de Diamante Eléctrico, lanzó una nueva versión de Sozinho, emblemático tema de Caetano Veloso, Lo hizo junto al dúo peruano Alejandro y María Laura. ¿De qué trata la canción? Originalmente lanzada en 2001, Sozinho es una de las canciones más reconocidas del ícono de la música brasilera Caetano Veloso. Galeano ubica su versión en un universo electrónico y down-tempo, en la que Alejandro y María Laura brillan de manera determinante. El track es un encuentro del sonido insignia de Galeano como productor con un performance íntimo bastante único dentro de su repertorio solista. Así describió el artista esta nueva creación: Sozinho es el segundo lanzamiento del EP Versiones, en el que Galeano re-visitará algunas de sus canciones iberoamericanas favoritas y del cual ya lanzó Universos Paralelos de Jorge Drexler. De Versiones se lanzarán dos canciones más en las próximas semanas y el EP llega luego del lanzamiento del exitoso álbum Acabadabra (marzo 2020), con el que rompió el silencio de casi 10 años de su proyecto como solista, cuyo último lanzamiento fuera el celebrado álbum Peregrino (2010). Juan Galeano vuelve a estrenar música en solitario después de 10 años En los últimos 10 años, Juan Galeano se ha convertido en una de las voces más progresistas y un nombre recurrente de la escena Latino-alternativa en el mundo, tanto como artista y como productor/compositor. Nacido en Colombia y actualmente radicado en Ciudad de México, Galeano es el fundador, compositor principal, productor, voz líder y bajista de la banda 3 veces ganadora del Grammy Latino Diamante Eléctrico. Como artista solista, Juan ha lanzado dos álbumes (Peregrino 2010, Acabadabra 2020). Ha producido a artistas de la talla de Andrés Calamaro, Santiago Cruz, Andrew Loog-Oldham y Fer Casillas. Vea también: Todos los lanzamientos de nuestros artistas colombianos
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Hotel Desamor - Juan Galeano ¿Quién está detrás? Galeano es uno de los productores y rockeros más importantes del país. Ha sido merecedor de tres premios Latin Grammy con su banda Diamante Eléctrico y, además, es productor de varias propuestas independientes de la música nacional. Ahora está radicado en México, tiene un estudio en su casa y lleva varios meses camellándole a su próximo álbum de estudio Acabadabra que verá la luz en un par de días. ¿A qué suena? Hay mucho groove, funk y soul en esta canción. Esta canción y el disco en general tienen sonidos muy alejados a lo que conocemos de Diamante Eléctrico y ese era el propósito principal de Galeano; hacer que la gente logre ver y reconocer una nueva faceta de él. ¿Sobre el video qué? Es una pieza audiovisual sencilla grabada en un espacio que muchos colombianos pueden reconocer: un tomadero en el que hay bolirana. La realización del video corrió por cuenta de Gabriel Rodríguez y Tomás Reinales. ¿Cuándo escucharla? Está perfecta para oírla a todo volumen cuando esté en casa y esté buscando en qué gastar energía. #LaMúsicaNosUne
Empezó julio, mes en que se celebrará en Colombia los 200 años de la Batalla de Boyacá que garantizó en 1819 la independencia de nuestro país de España. Por lo pronto, seguimos en nuestra tarea de recopilar los lanzamientos nacionales cada semana y el inicio del mes proyecta que será una gran temporada musical en la que, tal vez, estén las canciones más importantes del año. Con ustedes música fresca y poderosa. Juan Galeano - Kintsukuroi ¿Quién está detrás? Galeano es uno de los productores y rockeros más importantes del país. Ha sido merecedor de tres premios Latin Grammy con su banda Diamante Eléctrico y, además, es productor de varias propuestas independientes de la música nacional. Hace una década puso pausa a su proyecto en solitario, pero este año lo retoma justo en la más reciente gira de su agrupación por Estados Unidos. ¿De qué trata? Las canciones nacieron en los últimos meses en México, país en el que vive Juan actualmente. Allí el artista ha estado componiendo un montón con otros artistas y también volvió a crear su estudio en su nuevo hogar. Este sencillo es muy personal, mucho más que lo es Juan en las letras del Diamante y eso se valora un montón. Habla de una relación y está escrita como una carta dirigida a una persona. ¿A qué suena? Juan cree mucho en los samples y los beats y eso lo demuestra en esta canción. En el último año ha estado escuchando mucha música negra que ha influenciado en su sonido actual. De forma resumida podemos decir que es pop electroalternativo, pero es mejor que descubra el sonido escuchándola. ¿Cuándo escucharla? Cada mañana, después o antes de bañarse. Recomendado: Escuche en Apple Music los estrenos musicales de Julio #LaMúsicaNosUne
El que diga que no ha escuchado hablar sobre Diamante Eléctrico seguramente niega a la madre, y es que es la banda de rock colombiana que más reconocimientos ha recibido por parte de la Academia de la música latina; tres premios Latin Grammy que les ha abierto muchas puertas en la industria de la música y que les ha dado cierto respeto entre sus colegas y la prensa. Dos años después de lanzar La gran oscilanción, su tercer álbum de estudio, regresan con Buitres, un trabajo de larga duración del que ya se conocían tres sencillos que muestran la nueva etapa del Diamante; más sensual, groovy, setentera y mucho menos oscura a pesar de mantener la crudeza en el alma de las canciones, la letra. Por: Sebastián Peña - @SebasNews Fotos: Cortesía de la banda Buitres es una nueva faceta del Diamante y de sus integrantes porque les exigió grabar y producir de una forma a la que no estaban acostumbrados. Parir este disco tardó más de ocho meses y constantemente las canciones pedían cambios para que sonarán de la manera en que la banda lo necesitaba. Este cuarto hijo de Juan Galeano, Andee Zeta y Daniel Álvarez fue grabado entre los trancones y el frio de Bogotá y se mezcló en los estudios Electric Lady de Nueva York por Brandon Bost. Diamante Eléctrico tiene todo lo que una banda de rock colombiana en sus inicios desearía: ganar el premio más importante de la música latina y no una, sino tres veces; ser el acto de apertura de los Rolling Stones y de Foo Fighters ante casi 40.000 personas; tocar en los festivales Rock Al Parque, Estéreo Picnic, Coachella, Vive Latino, entre otros; y hacer giras internacionales. Pero estos tres hombres aún tienen varios retos que se han impuesto, entre ellos aumentar el porcentaje de mujeres en su base de fans y lograr que el público colombiano que baila y canta sus canciones llene auditorios por ellos en su casa, en Colombia. Seguramente con este nuevo trabajo, que está disponible en digital y vinilo, lo van a lograr. Estos "buitres" buscan explotar en México y por eso van a a un país que cuenta con un mayor apoyo en la compra de discos, entradas a conciertos y merchandising de artistas que marcan su vida por medio de la música. Antes de que el nuevo álbum del trio colombiano estuviera en todo lado, hablamos con ellos para entender y conocer los cambios que tiene su música en esta nueva era. Llegó el día del nacimiento de este Buitres, y es necesario conocer el por qué decidieron bautizar este proyecto con este nombre animal. Daniel Álvarez: Es súper metafórico. Me preguntan por qué "buitres" y por qué la ilustración de la portada, que también parece que no tuviera mucho que ver, pero así es la temática de las letras; una forma de vivir la vida volviendo a lugares donde ya se ha estado y donde se han dejado cadáveres sentimentales y personales. Es mucho esa relación de donde llega el input de estar vivos, del pasado y de la relación con las cosas que ya fueron. La portada es una obra de arte, literalmente. ¿Por qué escogieron esa ilustración para que defina visualmente a este álbum? DA: Esa portada es muy bonita. Dentro de un disco muchísimas cosas son planeadas, pero hay otras que sorprenden positivamente. Una de ellas fue la portada. Teníamos que entregarla en menos de dos días y nos encontramos a un amigo dealer en México del arte de Alison Mosshart, la cantante de The Kills, que a nosotros nos encanta. Nos planteamos usar una de sus obras, la contactamos y ella se puso muy contenta de haberla escogido porque curiosamente la hizo en Medellín. La obra se llama Love Rays y si ustedes ven es un par de personas quitándose energía a través de los ojos. Tiene mucho que ver con el concepto de Buitres y de que todos somos carroñeros y demás. Este nuevo trabajo va a salir sólo en vinilo y digital, ¿por qué no lanzarlo también como disco compacto? D: No sentimos que hubiera la necesidad de sacar disco compacto y tampoco le hace honor a la portada; ahí sería una cosa chiquita, en un sobresito. La gente que compra el disco, de CD, lo hace es por souvenir, para tenerlo hago físico. Así que decidimos hacerle honor al arte de la portada y lanzarlo con vinilo para la gente. Gracias al trabajo de mucha gente y de Altafonte pudimos estrenarlo el mismo día del lanzamiento en plataformas. Hay varios cambios para este álbum y uno de ellos es la forma en que fue grabado porque contrario a los anteriores este no se hizo de forma análoga. ¿Cómo fue este nuevo proceso de grabación para ustedes y cuánto les tomó? A: El proceso fue diferente de todas las maneras, desde el principio yendo a la casa de Juan y reunirnos los tres a echar ideas y encontrar por dónde nos queríamos ir. Nos preguntamos qué estábamos escuchando ese momento y ninguno estaba escuchando rock, estábamos con soul, hip hop o cantautores y había que encontrar por dónde nos íbamos a ir sin perder la esencia diamante. Por primera vez grabamos cada instrumento por separado, fue un proceso bien interesante aparte tiene beats, las baterías las grabamos tres veces en diferentes partes y con diferentes settings; en un parqueader, en el estudio, con un micrófono. D: Nosotros siempre tuvimos muy recursos muy limitados para grabar, porque los discos los grabamos de chorro en una sola sesión y una sola noche. En este disco dijimos como: “hagámoslo en casa” y lo hicimos en Nébula el estudio de Mauricio García, co-productor de Buitres. Es muy diferente meterse los tres a grabar en vivo, a grabar cada uno por separado y contemplar las canciones en la distancia. Es el primer disco que Juan pre-produce y el gran salto está en las voces; Juan grabó las canciones y en diciembre se fue de vacaciones a escucharlo. A: Yo le decía a Juan, usted debería cantar de esta forma y él se puso a experimentar y explorar por ese lado. Hay mucho groove e influencias de la música negra del siglo pasado en este álbum. ¿Qué otros sonidos encontramos en el disco? D: Se juntaron dos cosas: una que nosotros somos obsesivos con la música negra de 60 y 70, y del Blues de los 20 y 30. Cuando viajamos compramos vinilos de la música negra y todo ese amor que nosotros traíamos por eso de años atrás se juntó con un enamoramiento de los tres por el soul y el R&B, de todo lo que está pasando con Childish Gambino o Anderson Paak, una cantidad de bandas que estábamos oyendo. Nuestras inspiraciones están fundamentadas en artistas que escuchamos hace mucho tiempo y entonces escogimos el soul y elegimos hacer el álbum por ahí. A: Es algo que está muy presente en Esatdos Unidos y otros mercados, no sé tanto en América Latina. Acá en la región se hizo mucho funk, otro tipo de funk, pero muy poco soul. Digamos que en ese sonido está Fer Casillas de México, Jona Camacho y Juan pablo Vega aquí, que son gente que se está aproximando a ese soul gringo y con buenas versiones. Hacer ese R&B nuevo es muy fácil y suena muy feo. S: Con todos esos cambios, tantos ritmos e influencias, ¿Cómo se podría definir al Diamante de 2018? D: Es increíble la cantidad de veces que uno se reinventa, uno tiene las mimas conversaciones cada 2 años y todo el día tiene conversaciones sobre las canciones. Es darse cuenta que uno nunca está hecho y que realmente nos falta muchas cosas por conquistar. Somos supremamente ambiciosos y este 2018 es la refundación de esa ambición. S: La banda ya tiene su público y la idea es llegarle con música a nueva gente. Antes de lanzar todo el Buitres, lanzaron a la calle tres tracks. ¿Qué ha dicho la gente sobre esas pistas y se han sumado nuevos seguidores a la música del Diamante? D: Definitivamente han pasado cosas. Nosotros sabemos cómo reacciona la gente y por eso no hacemos campañas pidiendo a la gente que nos mande videos cantando nuestras canciones o cosas así. Pero con Rotos la gente reacciona así, ha pasado y mandan videos haciendo lo que se les de la gana y muchas chicas se han sumado. Y este disco tiene un alma femenina muy grande, porque queremos llegar a las chicas porque ellas son el epicentro de todo lo que pasa en el mundo. La idea de este disco es ponerle play y disfrutarlo y la gente si lo ha disfrutado. S: Flor de Toloache es un mariachi estadounidense integrado por mujeres de diferentes latitudes: Puerto Rico, México, Alemania, Cuba, República Dominicana, Argentina y Cuba. Y justamente ellas son las únicas colaboradoras en el track que cierra el álbum, ¿cómo se dio esa unión entre ustedes para la canción No Me Lo Pidas? D: Esa canción es tremenda. Nosotros la vimos en Las Vegas ensayando, antes de los Latin Grammy, ellas iban a hacer Billie Jean de Michael Jackson y las escuchamos cantando sin instrumentos, sólo probando voces y quedamos impactados. De ellas son cuatro que son cantantes soul y ahí entendimos por dónde se podía dar la conexión. Hicimos la canción, se la envíamos y nosotros somos conscientes de que cuando uno hace estas colaboraciones un artista se puede vincular mucho o poco. Y ellas preguntaron si podían cantar, cogieron la canción, la rehicieron y le dieron una vuelta. Cuando regresó la canción a nosotros, varias de las guitarras se fueron y las baterías cambiaron. Para mí, esta es la canción más Diamante del disco. S: La última vez que los vi en vivo, fue para el cumpleaños de la revista Rolling Stone en Bogotá. Creo que fue la primera vez que escuché Al Vacio en vivo y definitivamente es una canción muy sexy en su versión de estudio, pero lo es aún más en vivo. Para esta nueva era musical ese botón de “sensualidad” como que está más prendido que en los otros, ¿no? A: Sí, pues yo quisiera que este disco se pueda disfrutar con unos tragos, en un bar o con la novia en el cuarto. Igual yo siempre he dicho que Diamante tiene presente ese sexyness y digo que la música de nosotros es para hacer striptease, como el rock and roll. S: También en este álbum lo visual es diferente empezando por la portada del álbum, la forma en que están haciendo los videos e incluso como se están vistiendo. D: Fue un proceso que lo pidió el tiempo. Uno quiere sentirse diferente en todos los sentidos. Nuestra bandera siempre ha sido la crudeza, pero nos re imaginamos en el en vivo y nos pusimos más chic y menos intimidante. La idea de esto no es bajarle realidad, pero sí acercarnos a otras estéticas. El video de Rotos es eso. S: Llegando a Rotos, uno se puede dar cuenta que es la canción más digerible de todas y la que le puede llegar a públicos de todas las edades, no solo por la canción sino también por el video en el que los niños y el baile son protagonistas. Constantemente las letras de Diamante nacen desde el dolor y decimos que estamos quebrados por dentro, Rotos es la celebración de estar quebrados y decir al final del día que todo está bien. Entonces dijimos; busquemos a niños que nos ayuden a expresar esto y el tema no es un triunfo contra el bullying o hacer un statement en contra del matoneo, sino celebremos bailando que estamos rotos y ahí pueden ver que nosotros también bailamos y nos gozamos. S: Hablando de bullying y matoneo, uno pone en Twitter “Diamante Eléctrico” y hay muchos trinos tirándoles mierda y lanzándoles mala vibra. ¿Uno cómo se aguanta tanta mala onda contra lo que uno hace? A: Es gente que no tiene contacto con la banda y el odio viene de diferentes partes. Muchas veces viene de la industria misma. Ya estamos acostumbrados y eso no nos trasnocha. La actitud de la banda siempre ha sido como; si estás con nosotros bien y sino, pues nos cagamos en ti. D: Igual ese es el costo de la visibilidad y pues no nos vamos a esconder por lo que nos digan. Mucha de esa mierda vino, increíblemente, de cuando ustedes ganaron el primer Latin Grammy. ¿Qué deja ganar este premio no una vez, sino tres veces? D: Pues, seguimos. Es muy bonito y muy útil. S: ¿En qué forma es muy útil? D: Abre muchas puertas de forma constante. Te sienta a los periodistas en la mesa y los promotores de conciertos te atienden al teléfono. A: En mi caso si fue algo como de aterrizar, porque uno se gana tres Grammys y todo sigue igual, es muy chistoso. Hay que seguir trabajando mucho y medir los pasos. Uno se imagina que el día que tenga tres Grammys va a estar descansando desde una mansión, pero no es así. ¡Hay que trabajar! D: Hoy en día nos dan el respeto correspondiente por haberlo ganado. Hoy en día es muy cómodo porque no hay que explicarle a todo el mundo en una reunión a quién están recibiendo y uno pone sobre la mesa esos premios. S: Y abrir conciertos de los Rolling Stones y Foo Fighters que les dejó D: Varias fotos muy bonitas. A: Mucha gente nos vio en esos conciertos, es de amor y odio. Y ya uno tiene el discurso formado y si a uno le preguntan quién es usted, uno responde: “Coachella, Rolling Stones, Foo Fighters y tres Latin Grammy” y ya se hacen una idea de quién es uno, así suene odioso. Conocerlos a ellos y tocar para su público no nos lo quita nadie, pero ha sido una de las experiencias que más caca ha traído para este lado. S: A veces los colombianos son tremendamente crueles con los teloneros y más si son de su misma nacionalidad. ¿Cuál es ese tip para ser un buen acto de apertura en un concierto concierto? A: Lo chistoso es que los haters están en redes. En general siempre nos ha ido súper bien, los ponemos a aplaudir y a cantar. D: Yo no sé qué es lo que la gente espera de un acto de apertura porque los teloneros siempre están limitados, es obvio. La gente dice: “Uy, no les fue fantástico”, pero no tienen ni idea lo difícil que es que a uno no le vaya mal. Por ejemplo, tocar a las 8 de la noche en Rock Al Parque y no ser asesinado por esa masa de gente es un acto de maestría musical. La gente absolutamente quieta y callada y nosotros controlamos a 100.000 personas que posiblemente no nos quería ver. Es de las cosas más jodidas y eso demuestra que tenemos una tarima demasiado hijueputa. Siempre hay respeto, nunca nos han mandado mala vibra cuando estamos en tarima. S: Coachella, Picnic, Vive Latino, Rock Al Parque…. ¿Qué plaza le falta al Diamante? A: Las nuestras. Mi sueño es ese. Los festivales a mí me dan igual, porque no es una vaina que le cambie la vida. A mí lo que me interesa y lo que me hace llorar es ver conciertos propios llenos. Como cuando fuimos sold out en Gualajara. D: Hacer festivales es muy divertido, pero el siguiente paso es hacer públicos propios y tocarles a ellos. ¿Creen que con Buitres va a llegar el primer Grammy Award? D: Yo creo que podemos apuntarle a una nominación, no sé si a un Grammy Anglo… Ojalá, todo es muy incierto. Y como es tanta gente votando, pero nunca hemos estado alejados de ese ecosistema. Finalmente, cómo se sienten que este hijo ya esté en la calle y que la gente lo puede tener en su colección y escucharlo en sus dispositivos. D: Es raro porque nosotros convivimos con él desde hace un año, pero a veces uno ya se mama del álbum. Ya que sale es una satisfacción muy grande, pero la alegría la tenemos cuando estemos con la gente y verlas alegrándose con lo nuevo es emocionante para nosotros. Vea también: Hip hop, pop, rock, cumbia y reggaetón: 11 estrenos nacionales poderosos
Estas son las canciones latinas favoritas de la semana del 26 de abril para el equipo de Shock. Recuerden seguir nuestra playlist Recarga LatinX en Spotify.Adivino- Mike Towers, Bad BunnyUn trap suavecito con beats de electrónica ideal para escuchar un fin de semana de perreo en el que se espera pasar la tusa. Todo lo esperado del junte entre los puertorriqueños que ya habían colaborado en canciones como 'Estamos Arriba' del 2020.palacio <3- Elsa y ElmarComo siempre la santandereana dándonos himnos de amor, esta vez como el abrebocas del disco homónimo que sacará este año. La canción salió acompañada de un video compuesto por esculturas hechas a mano por Pablo Resoalbe.Ley Universal- Danny OceanEl cantante venezolano estrenó un sencillo de dembow y ritmos caribeños, en el que le canta al enamoramiento que es tan grande que es innegable. Es el último sencillo de su próximo disco 'Reflexa'Quiero que Mami- Earthones, Verito AsprillaEl DJ Serge Bandura se unió con la artista del Pacífico Colombiano para lanzar una canción en la que los sintetizadores y sonidos tradicionales combinan a la perfección con una letra que refleja el deseo de muchos artistas del país: darle a nuestra madre todo.Acá pueden leer el perfil que le hicimos a Verito Asprilla para nuestras Apuestas Shock 2023.Inevitables- VentinoLa girl band colombiana, que hace unas semanas anunció su separación luego de nueve años de carrera, lanzó su disco de despedida: 'Inevitavbles'. Esta canción hace parte de él y del hasta pronto para sus fans.No Hay Duda- KombaEl rapero bogotano se unió con el beat maker, revelación en la escena Pocket Tincho en una canción que demuestra por qué es uno de los favoritos de la escena de hiphop colombiana.Pa' fumar- Kiño, Rap Bang ClubKiño, conocido por participar en 'La Reina del Flow' y en el reality 'Bake off', se subió con el dúo rolo Rap Bang Club con un tema que, en efecto, dan ganas de fumar.300 noches- Belinda, Natanael CanoEl junte de mexicanos que no sabíamos que necistabamos. Una canción que fusiona lo rosa del pop con lo fuerte del regionalizados mexicano y que cuenta la historia de un amor que, aunque ya no está, vive en los recuerdos.Kitty- Kenia Os y La JoaquiDos de las artistas que la están rompiendo en plataformas se juntaron para lanzar una canción que busca, en palabras de ellas, que las mujeres disfruten de ellas mismas al bailar.MALVIAJE- Aria VegaLa barranquillera compuso un perreo para dedicarle, o cantarle, a esa traga que parece superar cualquier sentimiento que hayamos sentido antes.DIVERCITY- ha$lo pablito, Pocket TinchoEl artista bogotano se montó en un trap, sacado de la cabeza de Pocket Tincho, con referencias a un amor adolescente con imágenes que cualquier rolo podría reconocer.La Sabia Escuela- Akapellah, Canserbero, Lil SupaUna canción que a los fanáticos del rapero venezolano les moverá las entrañas. Una canción liberada de manera póstuma con tracks grabados por Canserbero antes de ser asesinado en 2015.Lean acá sobre el Caso Canserbero: sus distintas versiones y las elecciones presidenciales en Venezuela 2024A Paso Lento- TelebitLa banda bogotana estrenó su nuevo álbum 'El Día Que Dejamos De Pensar' y 'A Paso Lento' es un abrebocas a la intimidad de este nuevo trabajo discográfico en el que se tocan temas como la pesadez existencial, la madurez, la angustia y el duelo.Cinco Horas Menos- Conociendo Rusia, Natalia LafourcadeComo parte de su nueva disco 'Jet Love' Mateo Sojatovich se une con la artista mexicana para un himno indie popsero que habla del miedo a enamorarse y al, inevitable, corazón roto que viene después.
“No me digas beaner, Mr. Puñetero, te sacaré un susto por racista y culero. No me llames frijolero, pinche gringo puñetero”, cantaba Molotov en “Frijolero”, canción que lanzaron en 2003 y que, siendo el sencillo principal de su disco “Dance and Dense Denso”, tomó la forma de un himno: era una crítica directa y certera a Estados Unidos desde el ojo mexicano, empaquetada en humor y un sonido pegajoso.Ya han pasado 21 años y, finjamos sorpresa, la letra de la canción sigue vigente.Por eso, cuando el domingo pasado el cantante de Hermosillo Carin León invitó a la tarima de Coachella a Molotov a cantar precisamente este track, el público latino entró en estado de euforia.Luego las redes hicieron lo suyo y el momento se viralizó.La colaboración no solo fue parte de un show. Fue, en realidad, un mensaje político.Hay que empezar por entender…¿Quién es Carin León?Su nombre es Óscar Armando Díaz de León Huez, tiene 34 años y es de Hermosillo, la capital del estado de Sonora en plena frontera con EEUU.En 2o18 emprendió su carrera como solista de música norteña y desde entonces todo ha ido en subida: en los últimos dos años ha ganado dos Grammys latinos, ha estado en el show de Jimmy Fallon, en el Tiny Desk de NPR y este 2024, además de Coachella, abrirá un concierto de los Rolling Stones en Arizona, también en la frontera, y será parte del cartel del Stagecoach, un afamado festival de música Country, el género emblemático del sur estadounidense.Si a todas estas medallas –en un contexto donde el género regional mexicano le está dando la pelea al reggaetón en números– se le suman diversas colaboraciones con Maluma, Leon Brigdes, Hombres G, Camilo y C. Tangana, no es descabellado afirmar que Carin León es una de las voces más influyentes del continente.En especial para los mexicanos: los que se quedaron en su país, los que tuvieron que migrar y los que nacieron afuera.Lo que él haga o diga se escucha. Y se escucha lejos.Decirles a los gringos culeros y racistas en su propio país, en su propia cara, es un gesto con significado simbólico y político. Molotov y León lo hicieron en Indio, California, en una coyuntura política tensa.En noviembre de este año Estados Unidos elegirá a su próximo presidente entre dos viejos conocidos: Joe Biden y Donald Trump.Este último, como lo hizo en su anterior campaña, ha usado los discursos xenófobos y supremacistas como caballo de batalla. Y aunque habla de los inmigrantes, sus ataques resuenan mucho más en los mexicanos: son mensajes dirigidos para el votante blanco, xenófobo, racista, y alguno que otro latino que lo secunda.Recomendamos leer | Willie Colón: historia de su inclinación políticaUna de sus propuestas más fuertes es un plan de deportación que usa como modelo un programa de la era del presidente Dwight D. Eisenhower, de los años 50, conocido como “Operation Wetback” (operación espaldas mojadas), un término despectivo que se usa hacia los mexicanos que cruzan la frontera.Y aunque en ningún momento de la presentación se hizo referencia a Trump o a las elecciones, es difícil no pensar que se trataba, pues, de un mensaje a los votantes latinos en Estados Unidos, cuyo apoyo a Trump ha ido aumentando.El candidato puede decir que los inmigrantes “No son personas, son animales”, que “envenenan la sangre de nuestro país”. Y aún así las encuestas muestran que el candidato republicano ha ganado terreno entre los votantes latinos.Por eso muchas figuras del entretenimiento entraron en campaña. No solo los latinos, sino los Rolling Stones y Beyoncé, una mujer afro que lanzó un disco del género de hombres más blanco de todos, el country.Porque la elección está apretada. Y hay que jugar con todas las armas. La música, una vez más, es una de ellas.***Recomendamos leer: My Way: el significado y la maldición detrás de la canción con la que se despidió Donald Trump
El Festival Cordillera 2024 será uno de los principales eventos de la música latina en Bogotá. Este evento nació en 2022 como una alternativa que reúne a las propuestas de la música en español más atractivas, en género scomo el rap, rock, folk, cumbia y mucho más. El Festival Cordillera fue la primera alianza entre las dos empresas productoras de eventos más grandes del país: Páramo y Ocesa. Fue un indicio temprano en un momento crucial para el panorama de festivales. Identificaron una brecha en el mercado y desarrollaron un concepto sólido que resonó tanto con ellos como con el público.Aunque 60,000 en 2022 personas asistieron, lo más destacado fue la creación de un festival que ofrecía comodidad, organización y atraía a un público específico: aquellos que forjaron su identidad musical cantando en español durante las décadas de los 90 y principios de los 2000.La segunda edición del Cordillera en 2023 cumplió con la misión de crecer: el balance de asistentes fue de 65.000 personas. ¿Qué viene para 2024? Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de este evento esperado por varias generaciones que crecieron con la música en español. ¿Cuándo es el Festival Cordillera 2024?La tercera edición del evento será el 14 y 15 de septiembre. ¿Dónde es el Festival Cordillera 2024? Como ha sucedido en las 2 ediciones anteriores del Festival Cordillera, será en el Parque Simón Bolívar. ¿Dónde se compran las entradas al Festival Cordillera 2024? Las entradas estarán disponibles en la web e-ticket. Habrá una preventa para clientes de una conocida entidad financiera el próximo 29 de abril. ¿Quiénes se presentarán en el Festival Cordillera 2024?De momento no hay confirmado un cartel de artistas, lo que se sabe es que será un evento con grandes nombres de la música en español.
Feid y Karol G fueron 2 de los grandes ganadores en los Latin American Music Awards 2024: los colombianos se llevaron 6 premios cada uno. Yandel fue honrado con el Latin AMA Pioneer Award. “Gracias a mi equipo de trabajo y a cada uno de los artistas y compañeros que han colaborado conmigo durante todo este tiempo, todo este camino de la música”, dijo en su discurso. “Entre ellos mi compañero de muchas batallas, mi hermano Wisin, te amo con todo el corazón, mi hermano”."Ricardo Montaner y Banda MS recibieron también recibieron el Latin AMA Legacy Award" Latin American Music Awards 2024: lista completa de ganadoresArtista del año Bad BunnyCarin LeónEslabon ArmadoFeidFuerza RegidaKarol G (Ganador)Peso PlumaRauw AlejandroRomeo SantosShakiraNuevo artista del añoBad GyalChino PacasGabito BallesterosMajo AguilarPeso PlumaVenestiXaviYng LvcasYoung Miko (Ganador)Zhamira ZambranoCanción del año“Bailando Bachata” – Chayanne“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma“Lala” – Myke Towers“Según Quién” – Maluma & Carin León“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Solo Conmigo” – Romeo Santos“TQG” – Karol G & Shakira (Ganador)“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & FeidÁlbum del año3MEN2 KBRN – Eladio CarriónColmillo De Leche – Carin LeónDesvelado – Eslabon ArmadoEl Comienzo – Grupo FronteraFeliz Cumpleaños Ferxxo Te Pirateamos El Álbum – FeidGénesis – Peso PlumaMañana Será Bonito – Karol G – GanadorNadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana – Bad BunnyPa Que Hablen – Fuerza RegidaPlaya Saturno – Rauw AlejandroColaboración del año“La Bebe Remix” – Yng Lvcas & Peso Pluma“Según Quién” – Maluma & Carin León“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & Feid – GanadorColaboración crossover del año“Dientes” – J Balvin, Usher & Dj Khaled“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo“Niña Bonita” – Feid & Sean Paul – Ganador“Ojalá” – The Rudeboyz, Maluma & Adam Levine“Vocation” – Ozuna & David GuettaMejor artista crossoverAdam LevineDavid GuettaDJ KhaledDrakeMarshmello – GanadorRemaSean PaulUsherArtista streaming del añoBad BunnyEslabon ArmadoFeid – GanadorFuerza RegidaGrupo FronteraJunior HKarol GPeso PlumaRauw AlejandroYoung MikoGira del añoDoble P Tour 2023 – Peso PlumaFórmula Vol.3 Tour – Romeo SantosLuis Miguel Tour 2023 – Luis MiguelMañana Será Bonito Tour – Karol GSoy Rebelde Tour – RBD – GanadoresArtista global latino del añoBad BunnyFeidFuerza RegidaGrupo FronteraJunior HKarol G – GanadoraMalumaPeso PlumaQuevedoShakiraCanción global latina del año“Classy 101” – Feid & Young Miko – Ganador“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma“Lala” – Myke Towers“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad BunnyMejor dúo o grupo — popCamilaMoratPiso 21RBD – GANADORESReikMejor artista — popBizarrapEnrique IglesiasManuel TurizoSebastián YatraShakira – GanadorMejor álbum — popBailemos Otra Vez – ChayanneCupido – TINIOrquídeas – Kali Uchis – GanadorMejor canción — pop“Acróstico” – Shakira – Ganador“Beso” – Rosalía & Rauw Alejandro“Fugitivos” – Camila“Pasa_je_ro” – Farruko“Una Noche Sin Pensar” – Sebastián YatraMejor artista — urbanoBad BunnyFeidKarol G – GanadorRauw AlejandroYoung MikoMejor álbum — urbanoDATA – TainyLPM (La Perreo Mixtape) – Yng LvcasMañana Será Bonito – Karol G – GanadorNadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana – Bad BunnyPlaya Saturno – Rauw AlejandroMejor canción — urbano“Lala” – Myke Towers“TQG” – Karol G & Shakira“Un Cigarillo” – Chencho Corleone“Where She Goes” – Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & Feid – GanadorMejor colaboración — urbano“Arranca” – Becky G Ft. Omega“Borracho y Loco” – Yandel & Myke Towers“Classy 101” – Feid & Young Miko – Ganador“Hey Mor” – Ozuna & Feid“Me Porto Bonito” – Bad Bunny & Chencho CorleoneMejor artista — regional mexicanoCarin León – GanadorGabito BallesterosIvan CornejoJunior HPeso PlumaMejor dúo o grupo — regional mexicanoCalibre 50Eslabon ArmadoFuerza RegidaGrupo Frontera – GanadorLos Ángeles AzulesMejor álbum — regional mexicanoDesvelado – Eslabon ArmadoColmillo De Leche – Carin LeónEl Comienzo – Grupo FronteraGénesis – Peso Pluma – GanadorPa Las Baby’s y Belikeada – Fuerza RegidaMejor canción — regional mexicano“Di Que Sí” – Grupo Marca Registrada & Grupo Frontera“Difícil Tu Caso” – Alejandro Fernández“Dirección Equivocada” – Calibre 50“Indispensable” – Carin León“TQM” – Fuerza Regida – GanadorMejor colaboración — regional mexicano“Bebe Dame” – Fuerza Regida & Grupo Frontera“El Amor De Su Vida” – Grupo Frontera & Grupo Firme“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma – Ganador“Pa’ Olvidarme De Tus Besos” – Lenin Ramírez & Banda Ms De Sergio Lizárraga“Qué Agonía” – Yuridia & Ángela AguilarMejor artista — tropicalCarlos VivesLuis FigueroaMarc AnthonyPrince RoyceRomeo Santos – GanadorMejor canción — tropical“Bailando Bachata” – Chayanne“Bandido” – Luis Figueroa“La Falta Que Me Haces” – Natti Natasha“Me Enrd” – Prince Royce“Solo Conmigo” – Romeo Santos – GanadorMejor colaboración — tropical“Ambulancia” – Camilo & Camila Cabello“Así Es La Vida” – Enrique Iglesias & Maria Becerra“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo – Ganador“La Fórmula” – Maluma & Marc Anthony“Si Tú Me Quieres” – Fonseca & Juan Luis Guerra
Varios artistas de la banda sonora de la serie Fallout de Amazon Prime Video han visto aumentar dramáticamente sus números en plataformas de streaming. Los oyentes mensuales de Sheldon Allman aumentaron de 88,881 a 184,767 en la semana posterior al lanzamiento de Fallout, según el boletín TheMusicXP. El programa usó su canción Crawl Out Through The Fallout en el primer episodio.Jack Shaindlin y Connie Conway también vieron un aumento del 80 por ciento en su número de oyentes mensuales, como cita NME. I'm Tickled Pink de Shaindlin cierra el episodio seis, mientras que Let's Go Sunnin aparece en el episodio cuatro, y Conway tiene dos temas en el estreno de la temporada de Fallout: Who Do You Suppose y Brighter Side.Artistas legendarios como Nat King Cole, Bing Crosby y Johnny Cash también han visto un aumento en el número de oyentes mensuales de Spotify luego de su inclusión en la banda sonora de la serie. ¿Quién está en la banda sonora de Fallout?La banda sonora de Fallout se inspira en gran medida en las décadas de 1940 y 1950, al igual que los videojuegos en los que se basa. "No se puede subestimar lo popular que es esta música entre los fans", escribe Mat Ombler de The MusicEXP. "Quería resaltar el éxito de esta música porque imagino que muchas personas en el mundo de la sincronización no asociarían a los artistas de esta época con los jugadores, pero los fanáticos de Fallout no se cansan de escucharlo".Fallout: lista completa de canciones en su banda sonora Episodio 1Orange Colored Sky - Nat King ColeDon’t Let The Stars Get In Your Eyes - Perry ComoWho Do You Suppose - Connie ConwaySome Enchanted Evening - The CastellsStart It Slow - Mari JonesKeep That Coffee Hot - Scatman CrothersA Nervous Kiss - Carl CoccomoSo Doggone Lonesome - Johnny CashAll Over Again - Johnny CashBrighter Side - Connie ConwayCrawl Out Through The Fallout - Sheldon AllmanEpisodio 2Into Each Life Some Rain Must Fall - The Ink Spots featuring Ella FitzgeraldDon't Fence Me In - Bing Crosby & The Andrews SistersIt's A Man - Betty HuttonI Don't Want To Set The World On Fire - The Ink SpotsEpisodio 3:Maybe - The Ink SpotsWe'll Meet Again - The Ink SpotsTweedle-Dee - LaVern BakerIn The Mood - Glenn Miller OrchestraAct Naturally - Buck Owens And The BuckaroosEpisodio 4Let's Go Sunning - Jack ShaindlinIt Ain't The Meat It's The Motion - The SwallowsJourney Into Melody – Sam FonteynI Can Dream Can't I? - The Andrews SistersEpisodio 5 Henry - The Jet TonesRobin In The Pine - Bonnie GuitarLadyfingers - Herb Alpert & The Tijuana BrassWhat A Difference A Day Made - Dinah WashingtonIt's Just A Matter Of Time - Brook BentonEpisodio 6The Theme From A Summer Place – Percy FaithLonely Hours – Gene Armstrong and His Texas Nite HawksSummer in Love – I Marc 4Give Me the Simple Life – June ChristySkitter Skatter – MetrotonesLonely Hours - Gene Armstrong & His Texas Nite HawksEpisodio 7I'm Tickled Pink - Jack ShaindlinSixteen Tons - Merle TravisOnly You - The PlattersWhat a Difference a Day Made – Dinah WashingtonYou're Everything - The DanleersFrom The First Hello To the Last Goodbye - Jane MorganEpisodio 8I Don't Want To See Tomorrow - Nat King ColeWe Three (My Echo, My Shadow, And Me) - The Ink Spots