Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos los estrenos musicales de la semana.Los árboles - Oh’LavilleLa banda invita a Briela Ojeda a sumarse a su más reciente sencillo. Esta nueva versión, con la voz de la nariñense, va directo a la lista de favoritas del año.¿Quieren pillar cómo fue el proceso de grabación de esta colaboración? Entonces vayan y miren el video oficial que está en Youtube y que fue grabado en Nébula Estudios de Bogotá.Al revés - DuplatAntes de lanzar su 'NUEVO DISCO', el músico invita a darle la vuelta a todo y vivir las tardes grises de otra forma. El sencillo viene acompañado por un video musical de dos minutos exactos dirigido por el cineasta Diego Tovar.Tiempo ahora - Mas Aya, Lido PimientaLa Miss Colombia de la música es colaboradora del nuevo sencillo experimental del percusionista de Toronto. Con este tema Lido anunció su nueva gira de conciertos por Estados Unidos, tour que podría llegar a Sudamérica en 2022.2 Problemas - Blessd, Javiielo, Neutro Shorty, Big SotoEl músico paisa está en un momento importante de su carrera y por eso estrena temas con frecuencia. Es la cara de la nueva sangre del reggaetón de Medellín, en este remix se junta con otros jugadores clave para hacer crecer el género en América Latina.Una aventura - La Gaita, Diana ÁngelLas cantantes y actrices colombianas se unen para presentar una versión pop del clásico salsero Una Aventura de Grupo Niche. Al ver este junte nos entran las ganas de escuchar a las dos en una canción original.Bailar - Kalimba, Jiggy DramaEl cantautor mexicano invita al isleño para esta canción escrita a favor de la soltería. Un junte que no teníamos en el radar, que nos sorprende y que nos gusta mucho.Delincuente - Sebastián Yatra, Jhay CortésEl paisa se cansó de las canciones de amor y de despecho, por eso se juntó con el reggaetonero boricua para ponerse indecente y hacer propuestas indecentes a través de esta canción.No me apaga nada - AleaLa cantautora guajira radicada en Nueva York recorre las calles estadounidenses en el videoclip del sencillo con el que estrena su proyecto discográfico Alborotá, su segundo larga duración. ¡A esta mujer no la apaga nadie y los invitamos a escuchar a alto volumen su propuesta!El cielo está cabrón - Juan GaleanoEl cantante no tenía planeado lanzar temas en solitario este año y enfocarse por completo en Diamante Eléctrico, la banda con la que ha ganado tres premios Latin Grammy. Sin embargo este tema surgió cuando lo golpeó la noticia de la muerte del cantante bonaverense Junior Jein. Préstenle mucha atención a la letra que muestra una visión menos dramática de la muerte.Don Juan - Majo BoteroLas mujeres se mamaron de escuchar en radio y en plataformas de streaming puro reggaetón hecho por hombres. La paisa le canta en este tema a los charlatanes que tienen el ego en el cielo y que no tienen los pantalones para enfocarse en una relación seria.¡La música nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos El cielo está cabrón de Juan Galeano.¿Quién es Juan Galeano?El bogotano Juan Galeano es un artista, compositor y productor musical ganador de tres Latin Grammy y algunos premios Shock. Es conocido como el líder de la agrupación Diamante Eléctrico, pero también por su proyecto como solista en el que deja plasmada completamente su visión artística (y pensamientos).¿De qué trata El Cielo Está Cabrón?Es una canción en la que se habla de la muerte desde una perspectiva poco pesimista y sí mucho más amable de lo que solemos pensar que es la vida después de que el corazón deja de latir.¿Qué tiene que ver Junior Jein con El Cielo Está Cabrón?Galeano cuenta que esta canción surgió a raíz del doloroso asesinato de Junior Jein. El músico cuenta que “el asesinato de Junior Jein me quebró por completo, no podía creer que lo hubieran matado de esa manera tan cruel y peor, yendo a cantar. Veía sus fotos de apenas unos días atrás en México con su familia, el corazón en mil pedazos. Sólo pensaba en ellos, en el hueco que dejó y me salió esta canción que me cayó literalmente del cielo.¿A qué suena?Este tema puede parecer un poco minimalista, pero cuenta con muchos elementos que la llenan de riqueza musical. El más especial son las voces incluidas en los coros y, por supuesto, la interpretación de Galeano que la hace mucho más especial e íntima.¿Sobre el video qué?Realizado y dirigido por Andrés Kenguan y Juan Galeano, muestra al músico cantando la canción y mirando fijamente a la cámara con un rostro inexpresivo mientras interpreta algunos instrumentos de la canción.¿Cuándo escucharla?La muerte de Junior Jein afectó a muchos en Colombia, este tema no solo honra su vida y obra sino que muestra una visión más positiva del más allá, de la vida después de la muerte. Tal vez deberíamos dejar de temerle tanto a morir porque El cielo puede ser mucho mejor que las injusticias que se perciben a diario en el planeta tierra.En video | Diamante Eléctrico: ‘Mira Lo Que Me Hiciste Hacer’, su primer álbum como dúo - Shock¡La música nos une!
Juan Galeano y Daniel Álvarez estrenaron a lo largo del 2020 sus discos en solitario Acabadabra y Animales de Frasco. Justo un mes antes de la llegada del inesperado coronavirus a América Latina empezaron las sesiones de su primer álbum como dúo, luego de siete años en los que estuvieron acompañados por el baterista Andee Zeeta con el que recibieron reconocimientos como Premios Latin Grammy o Premios Shock. El Diamante Eléctrico debuta una nueva personalidad musical.Por Sebastián Peña | @SebasNewsBastaron tres sencillos, Cuando quieras llegar, A Veces y Los Chicos Sí Lloran, para que una buena cantidad de personas incluyera el nuevo disco de Diamante Eléctrico en la lista de los más esperados del 2021. Finalmente, el momento llegó y ya está en todas las plataformas Mira Lo Que Me Hiciste Hacer, proyecto que también estará en formato vinilo y del que ya se agotaron todas las copias del primer tiraje.Este proyecto fue realizado a distancia entre cuatro metrópolis que en esencia son caóticas: Bogotá, Ciudad de México, Los Ángeles y Nueva York. Cada uno de los involucrados camelló desde sus estudios caseros, pero con una calidad profesional gigante; resultado de tantos años activos en la música, “lo empezamos a escribir a finales de febrero y sin saber para dónde iba; nos dejamos llevar por lo que estaba pasando, queríamos un disco que reflejara lo que estaba ocurriendo, pero que no se sintiera ni desesperado, ni triste”, comenta Galeano.Son 10 pistas originales y un bonus track que tienen el fin de meter al oyente en un viaje musical que puede volverse adictivo. Como en la vida misma, los temas tratados en este disco tienen un poco de todo; amor, desamor, existencialismo, aprendizajes, fantasía, esperanza y desconsuelo. Casi que, sin quererlo, las pistas de este álbum vienen a ser nuevos estados de ánimo. “La mayoría de las canciones fueron co-escritas y pudimos quitarnos un poco el miedo de dejarnos permear por otras cosas, refrescamos mucho lo que estaba pasando con la banda”, agrega Juan.El título de este disco llegó luego de ser una canción, originalmente tenía otro diferente, pero la banda sintió que el nombre quedaba al pelo con todas las cosas que ocurrieron entre el álbum pasado Buitres y este Mira Lo Que Me Hiciste Hacer. Daniel cuenta que el primer chispazo del nombre del proyecto fue “mira lo que hice”, pero luego evolucionó a un concepto más colombiano, “nosotros en el país estamos muy acostumbrados a responsabilizar al otro, lo bonito de Mlqmhh es que está en clave de bueno y de malo”.A pesar de que cada canción tiene su propio universo, el disco en sí es una placa con sonoridades que invitan al baile y a la fiesta funk. Elementos musicales que seducen al oído y lo transportan a una experiencia apacible e invitándolo a llegar al clímax, pero que también pone a camellar fuerte al cerebro con cada mensaje de las canciones. Estamos frente a uno de los mejores discos del Diamante Eléctrico, uno que si fuera CD se rayaría en menos de un mes por tanto uso.Track by track de Mira lo que me hiciste hacer en palabras de Diamante Eléctrico.Suéltame, BogotáMuy salvaje, real. Es una canción difícil porque escribirle a la ciudad de uno puede salir muy bien, pero también terriblemente mal. Logramos hacer una canción al Bogotá real que es contradictoria, sórdida y siempre está al borde de explotar. No es una canción de “qué hermosas las montañas de Bogotá”, es una radiografía de lo que es la ciudad desde la forma en que nosotros la vivimos.Los chicos sí lloranFemenino. una canción para reentenderse y reaprenderse.Sálvese quien puedaEsperanza porque es la dualidad de este disco. Habla sobre un cataclismo, pero la canción melódicamente es super uplifting.A VecesLa primera canción con las vocales de Daniel Álvarez. Improbabilidad.Cuando quieras llegarFunk al 100. Fue una canción que buscamos mucho y a la que le dimos muchas vueltas porque queríamos que fuera tal cual es.Cuando fuimos reyesMohamed Alí. Un universo narrativo fantasioso de los más complejos y apasionantes de los que hemos construidos, líricamente me parece una genialidad completa.MLQMHHViaje, trip y drogas. Un nuevo tipo de color en el Diamante, es de esas canciones que uno escucha y dice “wow, eso es nuestro”.AmaliaAmor, desamor, como todo. Top tres de canciones que ha escrito Juan en su obra solista o con Diamante.SobrioUn estado en el que no puedo mantenerme.Error FavoritoEs como algo que se sigue cometiendo. Es muy ochentas y esta canción es un ejercicio mucho más director hacía esa etapa.Todo el mundo quiere el mundo.Tributo a una canción que nos ha acompañado hace mucho tiempo. Una letra que tiene mucho que ver con lo que está pasando actualmente, así haya sido una canción hace más de 30 años. Es un cover de Everybody Wants To Rule The World de Tears for fears.ODA (Incluida en el vinilo)Una obra de arte, influencias. Es una de las grandes canciones de amor que ha escrito el Diamante. Para recordar | Diamante Eléctrico ganador mejor agrupación rock Premios Shock 2016¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. ‘Los chicos sí lloran’- Diamante Eléctrico ¿Quién está detrás? Luego de varios meses de silencio en redes y de un año de pausa en la presentación de nuevo material, Diamante Eléctrico volvió al ruedo. La banda alternativa colombiana conformada por Juan Galeano y Daniel Álvarez, ganadora de 3 Grammy Latinos, presentó hace poco la canción Cuando Quieras Llegar y ahora sorprende con el tema Los Chicos Sí Lloran. ¿De qué trata? La canción es un himno de revolución que busca reflexionar sobre los roles de género impuestos en la sociedad. Es el resultado de muchas preguntas que han hecho que convivir sea peligroso, abusivo y problemático. Un ataque a la figura patriarca que logra empoderar a personas; hombres, mujeres, niños y niñas. ¿A qué suena? El sonido del Diamante sigue en constante construcción y en esta era vienen con una propuesta bailable, con sonidos seductores y sensuales. ¿Sobre el video qué? Es una obra animada dirigida por Melanconnie que retrata la sociedad en la que hemos vivido. Además, retrata la lucha diaria de la población con los entes de poder: la policía, el machismo y la iglesia. Sirve también como homenaje a las víctimas de feminicidios, transfobia y homofobia. ¿Cuándo escucharla? Es necesaria para estos tiempos de violencia que manchan a Latinoamérica. Los Chicos Sí Lloran es un tema para reproducir cada vez que aparece el racismo, la burla a lo diferente y la discriminación en su círculo más cercano. Recuerdos de oro | El día que Diamante Eléctrico ganó el Premio Shock #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Cuando quieras llegar - Diamante Eléctrico ¿Quién está detrás? Luego de varios meses de silencio en redes y de un año de pausa en la presentación de nuevo material, Diamante Eléctrico vuelve al ruedo. La banda alternativa colombiana conformada por Juan Galeano y Daniel Álvarez, ganadora de 3 Grammy Latinos, presenta su nuevo sencillo Cuando Quieras Llegar. ¿De qué trata? Cuando Quieras Llegar es una promesa profunda de amor futuro, una manifestación de que en algún momento de la vida el amor llegará. ¿A qué suena? Diamante se reinterpreta a sí mismo enfocándose en hacer música que se pueda bailar, con una fuerte influencia de los 80s, muchos sintetizadores y el beat muy al frente. En palabras de Juan Galeano, “después de 9 años tocando juntos y luego de la salida de Andee de la banda, era más que natural tomarnos una pausa. El universo conspiró de una manera positiva para darnos tiempo durante estos meses de encierro y crear esta canción y este nuevo disco que es un manifiesto de los días que vivimos”. ¿Sobre el video qué? ALERTA SPOILER: El video es una genialidad y un trolleo para los fans que seguramente esperaban una pieza visual diferente. El videoclip de la canción es un tributo a la estética del género popular colombiano en su estado más puro. La idea surgió durante los primeros años de gira de la banda por Colombia. En cada hotel al que llegaban, podían sintonizar canales locales que pasaban videoclips de música popular, vallenato, ranchera o similares. Juan y Daniel vivían fascinados con la estética, las tramas y la realización de los videoclips y siempre se juraron hacer un video así para Diamante. Esta fue la oportunidad perfecta. ¿Cuándo escucharla? El video es para recomendárselo a su tío que ama la ranchera y la canción es para disfrutarla a todo volumen en esas tardes soleadas. Recuerdos de oro | El día que Diamante Eléctrico ganó el Premio Shock #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Biutiful - La Ramona ¿Quién está detrás? La Ramona se dejó llevar por el blues y el jazz, desde hace algún tiempo cuando empezó a cantar covers en varios escenarios de la capital bogotana. No le quedaban grandes esas tarimas ni cantar temas de artistas icónicas como Amy Winehouse o Nina Simone. A la par, las creaciones propias comenzaron a aparecer, primero junto a la agrupación Alligator y luego en la forma de su propio proyecto, La Ramona, donde el gran estandarte sería su voz particular, tonos fuertes y letras contundentes que han servido para exorcizar demonios internos. ¿De qué trata? Este tema puede ser considerado un himno de admiración por la diversidad con un gran sentimiento de amor personal. En palabras de La Ramona, “llegó el momento de encarar mi realidad y tomar siempre lo bueno de cada situación”. ¿A qué suena? Biutiful fue producido por el ganador de tres Latin Grammy Juan Galeano y en él hacen presencia géneros que han sido parte de la historia musical de La Ramona como el blues y el rock. ¿Sobre el video qué? Siguiendo la línea de la letra, el clip oficial muestra diferentes tipos de personalidades e indicando que a pesar de las diferencias hacemos parte de un mismo mundo en el que es necesario amarnos y respetarnos. ¿Cuándo escucharla? Este año no habrá marcha presencial del orgullo gay, así que podemos hacerla la canción oficial de la igualdad y diversidad para este 2020 en Colombia. ¿De qué se debería hablar en el día de la mujer? #LaMúsicaNosUne
Juan Galeano nos recuerda la importancia de nuestras raíces, de volver a esas canciones con las que crecimos y que nos cuentan historias enriquecedoras. Basado en eso, el cantante y líder de Diamante Eléctrico, lanzó una nueva versión de Sozinho, emblemático tema de Caetano Veloso, Lo hizo junto al dúo peruano Alejandro y María Laura. ¿De qué trata la canción? Originalmente lanzada en 2001, Sozinho es una de las canciones más reconocidas del ícono de la música brasilera Caetano Veloso. Galeano ubica su versión en un universo electrónico y down-tempo, en la que Alejandro y María Laura brillan de manera determinante. El track es un encuentro del sonido insignia de Galeano como productor con un performance íntimo bastante único dentro de su repertorio solista. Así describió el artista esta nueva creación: Sozinho es el segundo lanzamiento del EP Versiones, en el que Galeano re-visitará algunas de sus canciones iberoamericanas favoritas y del cual ya lanzó Universos Paralelos de Jorge Drexler. De Versiones se lanzarán dos canciones más en las próximas semanas y el EP llega luego del lanzamiento del exitoso álbum Acabadabra (marzo 2020), con el que rompió el silencio de casi 10 años de su proyecto como solista, cuyo último lanzamiento fuera el celebrado álbum Peregrino (2010). Juan Galeano vuelve a estrenar música en solitario después de 10 años En los últimos 10 años, Juan Galeano se ha convertido en una de las voces más progresistas y un nombre recurrente de la escena Latino-alternativa en el mundo, tanto como artista y como productor/compositor. Nacido en Colombia y actualmente radicado en Ciudad de México, Galeano es el fundador, compositor principal, productor, voz líder y bajista de la banda 3 veces ganadora del Grammy Latino Diamante Eléctrico. Como artista solista, Juan ha lanzado dos álbumes (Peregrino 2010, Acabadabra 2020). Ha producido a artistas de la talla de Andrés Calamaro, Santiago Cruz, Andrew Loog-Oldham y Fer Casillas. Vea también: Todos los lanzamientos de nuestros artistas colombianos
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Hotel Desamor - Juan Galeano ¿Quién está detrás? Galeano es uno de los productores y rockeros más importantes del país. Ha sido merecedor de tres premios Latin Grammy con su banda Diamante Eléctrico y, además, es productor de varias propuestas independientes de la música nacional. Ahora está radicado en México, tiene un estudio en su casa y lleva varios meses camellándole a su próximo álbum de estudio Acabadabra que verá la luz en un par de días. ¿A qué suena? Hay mucho groove, funk y soul en esta canción. Esta canción y el disco en general tienen sonidos muy alejados a lo que conocemos de Diamante Eléctrico y ese era el propósito principal de Galeano; hacer que la gente logre ver y reconocer una nueva faceta de él. ¿Sobre el video qué? Es una pieza audiovisual sencilla grabada en un espacio que muchos colombianos pueden reconocer: un tomadero en el que hay bolirana. La realización del video corrió por cuenta de Gabriel Rodríguez y Tomás Reinales. ¿Cuándo escucharla? Está perfecta para oírla a todo volumen cuando esté en casa y esté buscando en qué gastar energía. #LaMúsicaNosUne
Empezó julio, mes en que se celebrará en Colombia los 200 años de la Batalla de Boyacá que garantizó en 1819 la independencia de nuestro país de España. Por lo pronto, seguimos en nuestra tarea de recopilar los lanzamientos nacionales cada semana y el inicio del mes proyecta que será una gran temporada musical en la que, tal vez, estén las canciones más importantes del año. Con ustedes música fresca y poderosa. Juan Galeano - Kintsukuroi ¿Quién está detrás? Galeano es uno de los productores y rockeros más importantes del país. Ha sido merecedor de tres premios Latin Grammy con su banda Diamante Eléctrico y, además, es productor de varias propuestas independientes de la música nacional. Hace una década puso pausa a su proyecto en solitario, pero este año lo retoma justo en la más reciente gira de su agrupación por Estados Unidos. ¿De qué trata? Las canciones nacieron en los últimos meses en México, país en el que vive Juan actualmente. Allí el artista ha estado componiendo un montón con otros artistas y también volvió a crear su estudio en su nuevo hogar. Este sencillo es muy personal, mucho más que lo es Juan en las letras del Diamante y eso se valora un montón. Habla de una relación y está escrita como una carta dirigida a una persona. ¿A qué suena? Juan cree mucho en los samples y los beats y eso lo demuestra en esta canción. En el último año ha estado escuchando mucha música negra que ha influenciado en su sonido actual. De forma resumida podemos decir que es pop electroalternativo, pero es mejor que descubra el sonido escuchándola. ¿Cuándo escucharla? Cada mañana, después o antes de bañarse. Recomendado: Escuche en Apple Music los estrenos musicales de Julio #LaMúsicaNosUne
El que diga que no ha escuchado hablar sobre Diamante Eléctrico seguramente niega a la madre, y es que es la banda de rock colombiana que más reconocimientos ha recibido por parte de la Academia de la música latina; tres premios Latin Grammy que les ha abierto muchas puertas en la industria de la música y que les ha dado cierto respeto entre sus colegas y la prensa. Dos años después de lanzar La gran oscilanción, su tercer álbum de estudio, regresan con Buitres, un trabajo de larga duración del que ya se conocían tres sencillos que muestran la nueva etapa del Diamante; más sensual, groovy, setentera y mucho menos oscura a pesar de mantener la crudeza en el alma de las canciones, la letra. Por: Sebastián Peña - @SebasNews Fotos: Cortesía de la banda Buitres es una nueva faceta del Diamante y de sus integrantes porque les exigió grabar y producir de una forma a la que no estaban acostumbrados. Parir este disco tardó más de ocho meses y constantemente las canciones pedían cambios para que sonarán de la manera en que la banda lo necesitaba. Este cuarto hijo de Juan Galeano, Andee Zeta y Daniel Álvarez fue grabado entre los trancones y el frio de Bogotá y se mezcló en los estudios Electric Lady de Nueva York por Brandon Bost. Diamante Eléctrico tiene todo lo que una banda de rock colombiana en sus inicios desearía: ganar el premio más importante de la música latina y no una, sino tres veces; ser el acto de apertura de los Rolling Stones y de Foo Fighters ante casi 40.000 personas; tocar en los festivales Rock Al Parque, Estéreo Picnic, Coachella, Vive Latino, entre otros; y hacer giras internacionales. Pero estos tres hombres aún tienen varios retos que se han impuesto, entre ellos aumentar el porcentaje de mujeres en su base de fans y lograr que el público colombiano que baila y canta sus canciones llene auditorios por ellos en su casa, en Colombia. Seguramente con este nuevo trabajo, que está disponible en digital y vinilo, lo van a lograr. Estos "buitres" buscan explotar en México y por eso van a a un país que cuenta con un mayor apoyo en la compra de discos, entradas a conciertos y merchandising de artistas que marcan su vida por medio de la música. Antes de que el nuevo álbum del trio colombiano estuviera en todo lado, hablamos con ellos para entender y conocer los cambios que tiene su música en esta nueva era. Llegó el día del nacimiento de este Buitres, y es necesario conocer el por qué decidieron bautizar este proyecto con este nombre animal. Daniel Álvarez: Es súper metafórico. Me preguntan por qué "buitres" y por qué la ilustración de la portada, que también parece que no tuviera mucho que ver, pero así es la temática de las letras; una forma de vivir la vida volviendo a lugares donde ya se ha estado y donde se han dejado cadáveres sentimentales y personales. Es mucho esa relación de donde llega el input de estar vivos, del pasado y de la relación con las cosas que ya fueron. La portada es una obra de arte, literalmente. ¿Por qué escogieron esa ilustración para que defina visualmente a este álbum? DA: Esa portada es muy bonita. Dentro de un disco muchísimas cosas son planeadas, pero hay otras que sorprenden positivamente. Una de ellas fue la portada. Teníamos que entregarla en menos de dos días y nos encontramos a un amigo dealer en México del arte de Alison Mosshart, la cantante de The Kills, que a nosotros nos encanta. Nos planteamos usar una de sus obras, la contactamos y ella se puso muy contenta de haberla escogido porque curiosamente la hizo en Medellín. La obra se llama Love Rays y si ustedes ven es un par de personas quitándose energía a través de los ojos. Tiene mucho que ver con el concepto de Buitres y de que todos somos carroñeros y demás. Este nuevo trabajo va a salir sólo en vinilo y digital, ¿por qué no lanzarlo también como disco compacto? D: No sentimos que hubiera la necesidad de sacar disco compacto y tampoco le hace honor a la portada; ahí sería una cosa chiquita, en un sobresito. La gente que compra el disco, de CD, lo hace es por souvenir, para tenerlo hago físico. Así que decidimos hacerle honor al arte de la portada y lanzarlo con vinilo para la gente. Gracias al trabajo de mucha gente y de Altafonte pudimos estrenarlo el mismo día del lanzamiento en plataformas. Hay varios cambios para este álbum y uno de ellos es la forma en que fue grabado porque contrario a los anteriores este no se hizo de forma análoga. ¿Cómo fue este nuevo proceso de grabación para ustedes y cuánto les tomó? A: El proceso fue diferente de todas las maneras, desde el principio yendo a la casa de Juan y reunirnos los tres a echar ideas y encontrar por dónde nos queríamos ir. Nos preguntamos qué estábamos escuchando ese momento y ninguno estaba escuchando rock, estábamos con soul, hip hop o cantautores y había que encontrar por dónde nos íbamos a ir sin perder la esencia diamante. Por primera vez grabamos cada instrumento por separado, fue un proceso bien interesante aparte tiene beats, las baterías las grabamos tres veces en diferentes partes y con diferentes settings; en un parqueader, en el estudio, con un micrófono. D: Nosotros siempre tuvimos muy recursos muy limitados para grabar, porque los discos los grabamos de chorro en una sola sesión y una sola noche. En este disco dijimos como: “hagámoslo en casa” y lo hicimos en Nébula el estudio de Mauricio García, co-productor de Buitres. Es muy diferente meterse los tres a grabar en vivo, a grabar cada uno por separado y contemplar las canciones en la distancia. Es el primer disco que Juan pre-produce y el gran salto está en las voces; Juan grabó las canciones y en diciembre se fue de vacaciones a escucharlo. A: Yo le decía a Juan, usted debería cantar de esta forma y él se puso a experimentar y explorar por ese lado. Hay mucho groove e influencias de la música negra del siglo pasado en este álbum. ¿Qué otros sonidos encontramos en el disco? D: Se juntaron dos cosas: una que nosotros somos obsesivos con la música negra de 60 y 70, y del Blues de los 20 y 30. Cuando viajamos compramos vinilos de la música negra y todo ese amor que nosotros traíamos por eso de años atrás se juntó con un enamoramiento de los tres por el soul y el R&B, de todo lo que está pasando con Childish Gambino o Anderson Paak, una cantidad de bandas que estábamos oyendo. Nuestras inspiraciones están fundamentadas en artistas que escuchamos hace mucho tiempo y entonces escogimos el soul y elegimos hacer el álbum por ahí. A: Es algo que está muy presente en Esatdos Unidos y otros mercados, no sé tanto en América Latina. Acá en la región se hizo mucho funk, otro tipo de funk, pero muy poco soul. Digamos que en ese sonido está Fer Casillas de México, Jona Camacho y Juan pablo Vega aquí, que son gente que se está aproximando a ese soul gringo y con buenas versiones. Hacer ese R&B nuevo es muy fácil y suena muy feo. S: Con todos esos cambios, tantos ritmos e influencias, ¿Cómo se podría definir al Diamante de 2018? D: Es increíble la cantidad de veces que uno se reinventa, uno tiene las mimas conversaciones cada 2 años y todo el día tiene conversaciones sobre las canciones. Es darse cuenta que uno nunca está hecho y que realmente nos falta muchas cosas por conquistar. Somos supremamente ambiciosos y este 2018 es la refundación de esa ambición. S: La banda ya tiene su público y la idea es llegarle con música a nueva gente. Antes de lanzar todo el Buitres, lanzaron a la calle tres tracks. ¿Qué ha dicho la gente sobre esas pistas y se han sumado nuevos seguidores a la música del Diamante? D: Definitivamente han pasado cosas. Nosotros sabemos cómo reacciona la gente y por eso no hacemos campañas pidiendo a la gente que nos mande videos cantando nuestras canciones o cosas así. Pero con Rotos la gente reacciona así, ha pasado y mandan videos haciendo lo que se les de la gana y muchas chicas se han sumado. Y este disco tiene un alma femenina muy grande, porque queremos llegar a las chicas porque ellas son el epicentro de todo lo que pasa en el mundo. La idea de este disco es ponerle play y disfrutarlo y la gente si lo ha disfrutado. S: Flor de Toloache es un mariachi estadounidense integrado por mujeres de diferentes latitudes: Puerto Rico, México, Alemania, Cuba, República Dominicana, Argentina y Cuba. Y justamente ellas son las únicas colaboradoras en el track que cierra el álbum, ¿cómo se dio esa unión entre ustedes para la canción No Me Lo Pidas? D: Esa canción es tremenda. Nosotros la vimos en Las Vegas ensayando, antes de los Latin Grammy, ellas iban a hacer Billie Jean de Michael Jackson y las escuchamos cantando sin instrumentos, sólo probando voces y quedamos impactados. De ellas son cuatro que son cantantes soul y ahí entendimos por dónde se podía dar la conexión. Hicimos la canción, se la envíamos y nosotros somos conscientes de que cuando uno hace estas colaboraciones un artista se puede vincular mucho o poco. Y ellas preguntaron si podían cantar, cogieron la canción, la rehicieron y le dieron una vuelta. Cuando regresó la canción a nosotros, varias de las guitarras se fueron y las baterías cambiaron. Para mí, esta es la canción más Diamante del disco. S: La última vez que los vi en vivo, fue para el cumpleaños de la revista Rolling Stone en Bogotá. Creo que fue la primera vez que escuché Al Vacio en vivo y definitivamente es una canción muy sexy en su versión de estudio, pero lo es aún más en vivo. Para esta nueva era musical ese botón de “sensualidad” como que está más prendido que en los otros, ¿no? A: Sí, pues yo quisiera que este disco se pueda disfrutar con unos tragos, en un bar o con la novia en el cuarto. Igual yo siempre he dicho que Diamante tiene presente ese sexyness y digo que la música de nosotros es para hacer striptease, como el rock and roll. S: También en este álbum lo visual es diferente empezando por la portada del álbum, la forma en que están haciendo los videos e incluso como se están vistiendo. D: Fue un proceso que lo pidió el tiempo. Uno quiere sentirse diferente en todos los sentidos. Nuestra bandera siempre ha sido la crudeza, pero nos re imaginamos en el en vivo y nos pusimos más chic y menos intimidante. La idea de esto no es bajarle realidad, pero sí acercarnos a otras estéticas. El video de Rotos es eso. S: Llegando a Rotos, uno se puede dar cuenta que es la canción más digerible de todas y la que le puede llegar a públicos de todas las edades, no solo por la canción sino también por el video en el que los niños y el baile son protagonistas. Constantemente las letras de Diamante nacen desde el dolor y decimos que estamos quebrados por dentro, Rotos es la celebración de estar quebrados y decir al final del día que todo está bien. Entonces dijimos; busquemos a niños que nos ayuden a expresar esto y el tema no es un triunfo contra el bullying o hacer un statement en contra del matoneo, sino celebremos bailando que estamos rotos y ahí pueden ver que nosotros también bailamos y nos gozamos. S: Hablando de bullying y matoneo, uno pone en Twitter “Diamante Eléctrico” y hay muchos trinos tirándoles mierda y lanzándoles mala vibra. ¿Uno cómo se aguanta tanta mala onda contra lo que uno hace? A: Es gente que no tiene contacto con la banda y el odio viene de diferentes partes. Muchas veces viene de la industria misma. Ya estamos acostumbrados y eso no nos trasnocha. La actitud de la banda siempre ha sido como; si estás con nosotros bien y sino, pues nos cagamos en ti. D: Igual ese es el costo de la visibilidad y pues no nos vamos a esconder por lo que nos digan. Mucha de esa mierda vino, increíblemente, de cuando ustedes ganaron el primer Latin Grammy. ¿Qué deja ganar este premio no una vez, sino tres veces? D: Pues, seguimos. Es muy bonito y muy útil. S: ¿En qué forma es muy útil? D: Abre muchas puertas de forma constante. Te sienta a los periodistas en la mesa y los promotores de conciertos te atienden al teléfono. A: En mi caso si fue algo como de aterrizar, porque uno se gana tres Grammys y todo sigue igual, es muy chistoso. Hay que seguir trabajando mucho y medir los pasos. Uno se imagina que el día que tenga tres Grammys va a estar descansando desde una mansión, pero no es así. ¡Hay que trabajar! D: Hoy en día nos dan el respeto correspondiente por haberlo ganado. Hoy en día es muy cómodo porque no hay que explicarle a todo el mundo en una reunión a quién están recibiendo y uno pone sobre la mesa esos premios. S: Y abrir conciertos de los Rolling Stones y Foo Fighters que les dejó D: Varias fotos muy bonitas. A: Mucha gente nos vio en esos conciertos, es de amor y odio. Y ya uno tiene el discurso formado y si a uno le preguntan quién es usted, uno responde: “Coachella, Rolling Stones, Foo Fighters y tres Latin Grammy” y ya se hacen una idea de quién es uno, así suene odioso. Conocerlos a ellos y tocar para su público no nos lo quita nadie, pero ha sido una de las experiencias que más caca ha traído para este lado. S: A veces los colombianos son tremendamente crueles con los teloneros y más si son de su misma nacionalidad. ¿Cuál es ese tip para ser un buen acto de apertura en un concierto concierto? A: Lo chistoso es que los haters están en redes. En general siempre nos ha ido súper bien, los ponemos a aplaudir y a cantar. D: Yo no sé qué es lo que la gente espera de un acto de apertura porque los teloneros siempre están limitados, es obvio. La gente dice: “Uy, no les fue fantástico”, pero no tienen ni idea lo difícil que es que a uno no le vaya mal. Por ejemplo, tocar a las 8 de la noche en Rock Al Parque y no ser asesinado por esa masa de gente es un acto de maestría musical. La gente absolutamente quieta y callada y nosotros controlamos a 100.000 personas que posiblemente no nos quería ver. Es de las cosas más jodidas y eso demuestra que tenemos una tarima demasiado hijueputa. Siempre hay respeto, nunca nos han mandado mala vibra cuando estamos en tarima. S: Coachella, Picnic, Vive Latino, Rock Al Parque…. ¿Qué plaza le falta al Diamante? A: Las nuestras. Mi sueño es ese. Los festivales a mí me dan igual, porque no es una vaina que le cambie la vida. A mí lo que me interesa y lo que me hace llorar es ver conciertos propios llenos. Como cuando fuimos sold out en Gualajara. D: Hacer festivales es muy divertido, pero el siguiente paso es hacer públicos propios y tocarles a ellos. ¿Creen que con Buitres va a llegar el primer Grammy Award? D: Yo creo que podemos apuntarle a una nominación, no sé si a un Grammy Anglo… Ojalá, todo es muy incierto. Y como es tanta gente votando, pero nunca hemos estado alejados de ese ecosistema. Finalmente, cómo se sienten que este hijo ya esté en la calle y que la gente lo puede tener en su colección y escucharlo en sus dispositivos. D: Es raro porque nosotros convivimos con él desde hace un año, pero a veces uno ya se mama del álbum. Ya que sale es una satisfacción muy grande, pero la alegría la tenemos cuando estemos con la gente y verlas alegrándose con lo nuevo es emocionante para nosotros. Vea también: Hip hop, pop, rock, cumbia y reggaetón: 11 estrenos nacionales poderosos
Aunque sabemos que los catálogos siguen creciendo y cada vez se vuelve más difícil escoger. Desde el equipo editorial de Shock hicimos una selección, especialmente curada para ustedes, de las mejores 20 series latinoamericanas que pueden ver en plataformas de streaming.Las mejores 20 series latinoamericanas para verEl gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro ¿Dónde verla? NetflixLa esperada antología del director mexicano Guillermo del Toro llegó este año a Netflix y nos tenía a varios de sus seguidores expectantes. Son ocho capítulos con historias independientes y una apuesta visual clara: los colores de la serie nos regresan a películas como El laberinto del fauno (2008) y La cumbre escarlata (2015). Toro se propuso reunir a varios directores de cine de horror de culto y se convirtió en anfitrión de una serie perfectamente producida, con efectos visuales bizarros y técnicamente muy bien logrados, pero narrativamente débilEl amor después del amor¿Dónde verla? NetflixCuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.A medida que la serie avanza, el protagonismo de Fito va cediendo y pone el foco en otros personajes: su familia y los amigos que luego se convirtieron en su familia. Cada una en su tiempo, espacio y tipo de vínculo, ayudaron a formar su identidad como músico y persona. Sin duda, es una de las leyendas vivientes de la música en español.División Palermo¿Dónde verla? NetflixEn Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperancia. La primera vez¿Dónde verla? NetflixLa serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez. Juliana Velásquez y Manuel Medrano compusieron e interpretaron el tema principal de la serie, creada por Dago GarcíaLos Billis¿Dónde verla? Prime VideoLa serie colombiana, a través de relatos ficticios, recrea y expande la realidad experimentada por jóvenes del norte de Bogotá en los años 80. Con referencias de la época, la narrativa nos sumerge en una década que aquellos que la vivieron desean recordar, mientras que quienes no la experimentaron anhelan fantasear. No obstante, la producción ha enfrentado críticas y se encuentra actualmente demandada por el escritor del libro "Se llamaban 'los Billis' de Unicentro", quien recibió una oferta desfavorable y no ha sido reconocido debidamenteEl Elegido¿Dónde verla? NetflixLa serie brasileña sigue la historia de tres doctores que son enviados a un pantanal en medio de la selva para administrar dosis de vacunas a los residentes y que ellos puedan luchar contra una nueva mutación del Zika. Rápidamente se dan cuenta que la comunidad intenta excluirlo pues no confía en la medicina tradicional y los médicos quedan atrapados en una isla muy lejana con muchos misterio al rededor de un sanador local que es adorado por las personas que viven allí.Monarca¿Dónde verla? NetflixLa serie gira en torno a la familia Carranza, una de las familias más poderosas de México, que controla un imperio tequilero. Cuando el patriarca de la familia, Fausto Carranza, es asesinado, sus tres hijos, Ana María, Andrés y Joaquín, deben luchar por el control de la empresa, mientras se enfrentan a secretos, traiciones y escándalos.The Baker and the Beauty¿Dónde verla? Prime VideoDaniel, un panadero cubanoamericano de Miami, vive una vida familiar tradicional. Su mundo se trastoca cuando conoce a Noa, una glamurosa superestrella internacional. A pesar de sus diferentes orígenes, surge una conexión irresistible entre ellos.Su romance los lleva a enfrentar el choque cultural entre sus mundos, el escrutinio de la prensa y la desaprobación de algunos familiares. Entre risas, desafíos y momentos emotivos, Daniel y Noa deberán luchar por su amor y descubrir si pueden superar las barreras que los separan.Luis Miguel, la serie¿Dónde verla? NetflixEs una biografía dramática mexicana que narra la vida del icónico cantante mexicano Luis Miguel. La serie está dividida en dos temporadas, que abarcan desde su infancia hasta su madurez.Control Z¿Dónde verla? NetflixEn el prestigioso Colegio Nacional, la vida gira en torno a las apariencias y las jerarquías sociales. Pero todo cambia cuando un hacker misterioso comienza a exponer los secretos más íntimos de los estudiantes frente a toda la escuela.Sofía, una alumna observadora y distante, se convierte en la aliada de Javier, el chico nuevo del colegio. Juntos emprenden una carrera para desenmascarar al hacker antes de que revele más secretos y ponga en peligro la reputación de todos.Pequeñas Victorias¿Dónde verla? Prime VideoEs una miniserie argentina que narra la historia de Jazmín, Bárbara y Emma, tres mujeres que decidieron formar una familia y criar juntas a Victoria, su hija.Seis años después de la primera temporada, Victoria comienza su etapa escolar y las tres madres se enfrentan a nuevos desafíos personales mientras luchan por brindarle a su hija el mejor futuro posible. Jazmín debe decidir entre su carrera profesional y su vida familiar, Bárbara busca reavivar su vida amorosa y Emmalucha por mantener la armonía en el hogar.Coppola, el representante ¿Dónde verla? Star +El bonaerense Guillermo Coppola fue una figura célebre en el fútbol porque era la sombra de una leyenda, Diego Armando Maradona. Fue su representante y amigo durante 18 años. En ese tiempo tuvo que lidiar con el éxito y la desventura del ídolo. Coppola, la serie, cuenta esa historia desde el otro lado: Maradona es la sombra y Coppola es el personaje central, un tipo desparpajado, negociante, marrullero, díscolo y escurridizo. Un personaje echo para cargar con la personalidad del diez. La historia tiene licencias dramáticas, pero está ampliamente inspirada en los eventos reales de su vida. Son seis capítulos ligeros y divertidos.¿Quién mató a Sara?¿Dónde verla? NetflixLa trama gira en torno a Alex Guzmán, quien, tras 18 años en la cárcel por el supuesto asesinato de su hermana Sara, busca vengarse de la familia Lazcano, quienes lo incriminaron para proteger su reputación.A lo largo de dos temporadas, Alex se adentra en una investigación para descubrir la verdad sobre la muerte de su hermana y desenmascarar a los culpables. En su camino, se enfrenta a una red de mentiras, secretos y traiciones que lo llevan a cuestionar todo lo que creía saber sobre su familia y sobre sí mismo.Griselda¿Dónde verla? NetflixLa miniserie "Griselda", basada en la vida real de Blanco, narra su ascenso y caída como líder del Cartel de Medellín. La serie explora la compleja relación de Griselda con su familia, sus despiadados métodos y el impacto devastador que su imperio de drogas tuvo en Colombia y el mundo. Protagonizada por Sofía Vergara, "Griselda" ofrece una mirada fascinante y aterradora a la vida de una de las criminales más infames de la historia.Oscuro deseo¿Dónde verla? NetflixLa serie gira alrededor de Alma Solares, una reconocida abogada y profesora universitaria, cuya vida termina cambiando en un viaje con su mejor amiga. En este conoce a Dario un hombre, mucho más joven que ella, que la hace vivir cosas que pensaba no volvería a hacerlo.La serie explora las complejidades del deseo, la infidelidad y la venganza a medida que Alma y Darío se ven envueltos en una red de mentiras y secretos. Mientras Alma lucha por conciliar su amor por Darío con su matrimonio y su carrera, Darío se enfrenta a su propio pasado turbulento y a las oscuras intenciones de su misterioso hermano, Esteban.La Casa de las Flores¿Dónde verla? NetflixLa serie gira en torno a la familia De la Mora, dueños de una floristería llamada "La Casa de las Flores", quienes aparentemente llevan una vida perfecta y llena de lujos. Sin embargo, detrás de la fachada de glamour y felicidad se esconde una serie de secretos oscuros y disfuncionalidades familiares.A medida que la historia avanza, se revelan las relaciones extramaritales del patriarca de la familia, la adicción a las drogas de uno de los hijos, la identidad transgénero de otro, y la presencia de un amante secreto. Estos secretos amenazan con destruir la frágil unidad familiar y obligan a los De la Mora a enfrentar su pasado.La Jauría¿Dónde verla? Prime VideoEsta serie chilena narra la historia de Blanca Ibarra, una estudiante de 17 años y activista de un movimiento feminista, quien desaparece en medio de una protesta organizada por las alumnas del colegio católico Santa Inés debido a un caso de abuso entre un profesor y una estudiante.Luego de que una grabación de la estudiante desaparecida siendo violada en manada aparece en redes sociales todo se vuelca a encontrar a Blanca y a los responsables de su ataque.El Presidente¿Dónde verla? Prime VideoEs una serie de ficción que gira en torno al escándalo de corrupción de la FIFA revelado en 2015. La historia es contada desde la perspectiva de Sergio Jadue, el presiente de un pequeño club de fútbol chileno, que aparece para ser una ficha clave en un soborno de 150 millones de dólares que tiene planeado Julio Grondona, el presidente de la Asociación de Fútbol Argentino.42 días de la oscuridad ¿Dónde verla? NetflixEsta miniserie sigue a Verónica, una mujer que busca, desesperadamente, dar con el paradero de su hermana Cecilia. Esta basada en la historia real del asesinato de Vivian Haeger en Chile que desapareció y fue encontrada muerta en 2010.Muestra la negligencia a las que las mujeres se deben ver enfrentadas en las instituciones, el acoso de los medios de comunicación y los prejuicios en estos casos de violencia de género.Distrito Salvaje¿Dónde verla? NetflixEsta serie colombiana cuenta la historia de Jhon Javier, un guerrillero que se escapa de la selva luego que se firma el tratado de paz en Colombia para dar fin a uno de los conflictos armados más largos del país. El protagonista desea reencontrarse con su familia y reorganiza su vida, sin embargo, su proceso de reincorporación se ve obstaculizado por una red de corrupción.**Si quieren ver las mejores series que les ofrece Prime, Max y Netflix en 2024, hagan click en los links.
En marzo la reconocida cantante mexicana anunció que cambiaba su nombre artístico de Danna Paola a, simplemente, Danna, lo que causo una gran oleada de tweets y reacciones al respecto criticando y otros cuestionando la decisión. Todo la situación al rededor del nombre de la artista se complicó cuando ella quiso tener el dominio de 'Danna' en twitter pero otra joven ya lo tenía, lo que llevó a su fandom a amenazar por redes sociales a la joven para que le artista lo pudiera tener. Danna Marie, la dueña del nombre de usuario, le pidió 400 mil dólares a la artista, sin embargo, la artista no aceptó y por medio de su canal de WhatsApp le pidió a sus fans que intentaran convencer a la joven de cederle su arroba.Ahora, su cambio de nombre vuelve a ser tendencia porque se dio a conocer la verdadera razón del cambio lo que dejó a muchos de sus fans sorprendidos y molestos.La verdadera historia detrás del cambio de nombre de Danna PaolaEl viernes, luego de que el Line up del Festival Hera HSBC fuera anunciado, se reveló que Danna sería una de las headliners del evento. Sin embargo, en el cartel aparecía su nombre completo lo que dejó confundidas a varias personas.A las pocas horas del anuncio el #Dannaestamoscontigo comenzó a ser tendencia en Twitter porque, a pesar de lo que se había pensado antes, el cambio de su nombre no era únicamente para alejarse de su imagen de artista juvenil, sino que estaba relacionado con problemas laborales.Aunque la artista no lo ha confirmado, sus fans encontraron una complicación legal, que parece ser la verdadera razón detrás del cambio de nombre, con un ex manager Sandra Sherezada Roldán. Según lo revelado, Sherezada habría engañado a Danna haciéndola firmar un documento en donde la artista aceptaba entregar el 30% de las regalías ganadas bajo el nombre de 'Danna Paola' a ella.Esta situación terminó involucrando también a su disquera, Universal Music, en una batalla legal por las ganancias bajo ese nombre. Finalmente, bajo la consejería del label y de Guillermo Pous, un abogado de propiedad intelectual, la artista debía cambiar su nombre para restituir su libertad contractual.No es la primera vez que Sandra Sherazada se ve involucrada en este tipo de casos, artistas como Belinda, entre otros, han reportado mala praxis por parte de la manager.
El cantante de música popular Sebastián Muñoz fue asesinado junto a otras tres personas en un evento en Corinto. Los hechos se dieron en medio de una masacre en el Cauca el pasado viernes 26 de abril.El ataque sicarial dejó a cuatro personas asesinadas en el barrio 20 de agosto, entre ellos estaba el músico con JJ Villegas, su presentador de tarima. Según los reportes de la policía, hombres armados ingresaron a la vivienda en donde se realizaba el evento privado y dispararon indiscriminadamente.JJ Villegas, colega y amigo de Muñoz, viajó junto al artista de Cali para presentarse en el pequeño concierto. Su equipo de prensa lamentó su muerte con un comunicado en el que expresan: "Con profundo dolor, el manager y su equipo de trabajo anuncian oficialmente que el artista Sebastián Muñoz y su presentador en tarima, DJ JJ Villegas, mueren la noche del 26 de abril en hechos confusos en el municipio de Corinto".A pesar de que no se han hecho públicos los nombres de las otras dos personas asesinadas, se conoce que una mujer fue herida en medio del cruce de fuego y fue, posteriormente, remitida a un centro médico cercano.¿Quién era Sebastián Muñoz?Sebastián Muñoz, más conocido como "el rey de las farras", nació en Cali y era una de las figuras más reconocidas de la música popular en Colombia. Entre sus canciones más escuchadas se encuentran 'Por la buena o por la mala', 'Soy del Cauca' y 'Se olvidarán de mí'. Sin embargo, su canción más popular la había estrenado hace tres meses con el título de su apodo y parecía predecir su muerte: "el día en que yo me muera, cuanto yo quisiera, que mi despedida sea como fui en vida (..) Cuando sté en el campo santo no quiero oír llanto, y en vez de oraciones, toquen mis canciones, destapen Buchanan’s, que suenen guitarras y armen parrandón”
'The Official Latino Film Festival', uno de los eventos más destacados en el calendario cultural de Estados Unidos, está listo para regresar del 10 al 12 de octubre en el Palm Springs Art Museum en Palm Springs, California. La convocatoria para presentar trabajos en formatos de cortometrajes y largometrajes de drama, terror, ciencia ficción, documental, comedia, experimental, animación y videos musicales, ya está abierta y todos los países pueden participar en www.nvisionfestival.comLa programación de este año tendrá una experiencia amplia con proyecciones de películas, actuaciones musicales, expresiones de arte, muestras de tecnología y conferencias sobre el futuro de la industria del entretenimiento.Los premios para las mejores películas de larga duración ascenderán a U$10,000, mientras que los mejores cortometrajes recibirán U$5000. Los interesados en participar pueden encontrar más información y detalles sobre cómo enviar sus trabajos en el sitio web oficial del festival.Sobre 'The Official Latino Film Festival'Fundado en 2015 por el aclamado cineasta y fotógrafo latino Danny Hastings, nuestro festival ha sido la plataforma pionera dedicada a destacar la rica diversidad y creatividad de los cineastas y artistas latinos y latinas en los Estados Unidos. Entrando en su 10ª edición anual, el Festival Oficial de Cine y Arte Latino tiene como objetivo abordar la falta de representación en Hollywood mostrando, nutriendo y apoyando el talento latino y latino en los Estados Unidos. Recuerden que la convocatoria para presentar proyectos estará abierta hasta el próximo 19 de mayo.
Juan Pablo Vega, uno de los artistas colombianos más influyentes en Colombia, celebra una década de su álbum 'Nada Personal' que sigue siendo uno de los proyectos discográficos que han marcado un referente en la época reciente.Este disco de aniversario incluirá las canciones originales del Nada Personal de hace 10 años y se suman 4 últimas sesiones con colaboraciones especiales: 'Hace Una Hora' junto a Santiago Cruz, 'Ahora que Vas a Dejarme' con Duplat, 'Cuando Te Tengo Cerca' en compañía de Vicente García y, finalmente, la sesión en vivo a quien tendrá como invitada a la vocalista de Monsieur Periné, Catalina García interpretando la reversión del sencillo homónimo 'Nada Personal'.En esta oportunidad, Juan Pablo Vega presentará ediciones especiales en vinilo, en donde estarán presentes las 12 canciones originales de su álbum por primera vez en este formato.Así mismo, el artista ha elegido a Bogotá para celebrar su show de aniversario el próximo 13 y 14 de junio en el Teatro Colsubsidio.La trayectoria de Juan Pablo VegaJuan Pablo Vega nació en Bogotá en 1985. Desde temprana edad mostró un gran interés por la música, y su talento lo llevó a trabajar como guitarrista, arreglista y compositor para artistas reconocidos como Ricky Martin, Alejandro Sanz, Laura Pausini y Chayanne.En 2013, Vega lanzó su álbum debut como solista, titulado 'Nada Personal', el cual lo consolidó como una de las nuevas promesas del pop latino. El álbum fue aclamado por la crítica y el público, y le valió una nominación a Mejor Nuevo Artista en los Premios Grammy Latinos en 2014.Un año después, en 2015, Vega ganó un Grammy Latino como productor del álbum debut de Manuel Medrano, 'Manuel Medrano'. Este reconocimiento lo posicionó como uno de los productores musicales más cotizados de la industria latina.A lo largo de su carrera, Vega ha lanzado varios álbumes y EPs como solista, incluyendo 'Vicio' (2016), 'Las Olas' (2017), 'Conexión' (2019) y su álbum homónimo 'Juan Pablo Vega' (2021). Su música se caracteriza por su fusión de pop, jazz, funk y otros sonidos.Y así se ha convertido en uno de los artistas más importantes del panorama musical colombiano e internacional.