Concluyeron en Japón los Juegos Olímpicos Tokio 2020, los primeros que se hacen en medio de una pandemia, pero que lograron conectar a las personas alrededor del deporte. El nombre que se le dio a la ceremonia de la emotiva clausura fue Moving Forward: Worlds We Share.Contenido relacionado | Tokio 2020: Los Juegos Olímpicos con más atletas abiertamente LGBTIQ+Gran parte de la clausura fue pregrabada con algunos segmentos en vivo. Durante la gala hubo un "momento de recuerdo" que consistió en bailes y otras actuaciones que representan y destacan la cultura de Japón. Esta parte contó con actuaciones de la Tokyo Ska Paradise Orchestra, milet, DJ Matsunaga y la Tokyo High School Orchestra (que tocaron de forma remota a través de material pregrabado) interpretando un medley con Gurenge, Sukiyaki, Ode to Joy de la Sinfonía n. ° 9 e Hymne à amor.Se esperaba que iconos de la cultura del entretenimiento de Japón como Hello Kitty, Super Mario, Dragon Ball o Doraemon aparecieran o se les mencionara, pero esto no ocurrió ni en la gala inicial ni en la clausura.Vea la ceremonia final de los Juegos Olímpicos en el canal oficial del eventoDato: Colombia recibió cinco medallas en Tokio 2020: cuatro de plata (Mariana Pajón en BMX, Luis Mosquera en Alterofilia, Anthony Zambrano en atletismo de 400m planos y Sandra Lorena Arenas en atletismo, 20km marcha) y una de bronce (Carlos Ramírez en BMX).En video | Juegos Olímpicos: los actos musicales más recordados de las ceremonias de apertura y clausuraSEE YOU IN PARISLa clausura contó con un segmento para informarle al mundo que Paris está preparando la ciudad para recibir los Juegos Olímpicos en 2024. La presentación comenzó con una versión reinventada del Himno Nacional de Francia interpretada por la Orquesta Nacional de Francia, compuesta por Chloé Dufresne, arreglada por Victor La Masne y pregrabada junto con la mayor parte de la presentación.El astronauta de la Agencia Espacial Europea Thomas Pesquet tocó las primeras notas del himno en su saxofón desde el espacio, cuando aparece una toma de la Tierra desde el espacio.Al final el presidente francés Emmanuel Macron aparece desde lo alto de la Torre Eiffel y entregó el nuevo lema olímpico, "Más rápido, más alto, más fuerte - Juntos", poniendo fin al segmento de París 2024.Cerramos con otro dato: El 24 de agosto inician los Juegos Paralímpicos de Tokio 2020. Más de 60 deportistas representarán a Colombia.¡El lado S de la cultura pop!
La salud mental de los deportistas de élite ha sido un tema álgido durante los Olímpicos Tokio 2020. Vimos a Simone Biles, múltiple medallista olímpica, retirarse del certamen para cuidar de sí misma; vimos la raqueta del tenista Novak Djokovic volar a las gradas en su derrota contra el español Pablo Carreño Busta y también apreciamos la instantánea viral de Tom Daley, clavadista británico, a quien vimos tejer en la gradas, actividad que le ayuda a mantenerse en calma y a reducir sus niveles de estrés. El único de los tres que interpretó la presión que sufre como un privilegio, fue el segundo, el tenista que rompió raquetas al sufrir la derrota.Contenido relacionado | Tokio 2020: Los Juegos Olímpicos con más atletas abiertamente LGBTIQ+Es innegable que estos atletas están bajo altísima presión y ansiedad, compiten contra la élite deportiva de su disciplina para ganar una medalla olímpica, uno de los premios más prestigiosos en el contexto deportivo. Eso sin mencionar que todos vienen de exigentes temporadas. Por ejemplo, un tenista de élite masculino puede participar en 42 torneos al año, y debe jugar en la mayoría si no quiere perder puestos en su ranking. Esto lo obliga a competir en un torneo cada semana del año, prácticamente. Las gimnastas, aunque nosean tan conocidas por el público en general, también sufren la presión.Atleta A, documental producido por Netflix, ofrece una perspectiva tras bastidores de lo que viven las gimnastas y, en particular, del escándalo de abuso sexual del US Gymnastics Team a causa de un médico deportivo que violentó sexualmente a decenas de niñas y adolescentes. Simone Biles fue una de sus víctimas, quien, después de su retiro del certamen, ha manifestado la posibilidad de que este abuso haya afectado su rendimiento deportivo.La presión, que algunos glorifican y veneran es el arma principal contra estas adolescentes. Los entrenadores se aproximan peligrosamente al sadismo. Las obligan a entrenar lesionadas. Las fracturas en dedos, piernas y espalda son comunes. Las lesiones son minimizadas por el cuerpo técnico y solo importa ganar. El abuso psicológico es regla también, afirmaciones humillantes sobre su cuerpo hacen parte del régimen (es usual que las llamen “vacas”). Sus ciclos menstruales fueron artificialmente modificados. Todo esto sucedía en un campamento de entrenamiento llamado Karolyi Ranch, un complejo deportivo donde no estaba permitida la supervisión o el contacto de los padres. Este fue un terreno fértil para cultivar un entorno de miedo e intimidación. Un entorno en donde las quebraban de tal manera que las atletas solo querían complacer a los entrenadores. La selección olímpica era el premio con el que justificaban ejercer estas cantidades desmedidas de abuso. En este complejo también estaba Larry Nassar, un médico deportivo, quien, según las mismas sobrevivientes, era el único amable con ellas, las hacía reír y les regalaba dulces. Lamentablemente, esto era una fachada: Larry Nassar era un violador. Fingió estar de su lado, pero luego abusó de las atletas usando como pretexto los procedimientos médicos que practicaba. Algunas atletas podían visitar a Nassar hasta cuatro veces al día para recibir “tratamiento”. Estas niñas y adolescentes estaban tan disminuidas a causa del entorno creado por los entrenadores, que dudaron si lo sucedido fueron agresiones hacia ellas, tuvo que pasar tiempo para que llegara la adultez, y consigo, la certeza de que habían sido víctimas de agresiones sexuales.Es un documental exasperante. Es indignante la falta de responsabilidad por parte de los entrenadores y directivos de US Gymnastics, que sabían lo que estaba pasando y no hicieron nada para evitarlo y sancionar a los victimarios. Su deber como organización era tener como prioridad el cuidado y protección de sus atletas. Al contrario, hicieron todo lo posible para encubrir a los culpables y amenazar a cualquiera que decidiera denunciar los abusos.Nassar fue un síntoma de un problema mayor dentro del US Gymnastics y la cultura deportiva de ganar a toda costa, impulsada desde la dirección, donde el dinero, la reputación organizacional y las medallas se antepusieron a lo moral y al cuidado de las atletas que tenían en su custodia. Esta cultura que glorifica el sacrificio, la destrucción física y mental de un deportista con tal de ganar una medalla por su país no es exclusiva de la gimnasia, y como lo demostró Atleta A, puede ser terreno para normalizar y ocultar otras conductas condenables.Proteger a quienes participan y practican cualquier disciplina debe ser la prioridad número uno de cualquier organización deportiva. El éxito, los patrocinios y las medallas son el resultado final, pero nunca debe ser a costa del bienestar de los deportistas. En este caso, el costo para las gimnastas fueron años de abuso, no solo físico y sexual, sino también psicológico y emocional. Sin dejar de lado el abuso de poder por parte de quienes dirigían la organización.El documental también expone los problemas sociales que trae a estas mujeres el hecho de denunciar. La forma en que fueron tratadas las sobrevivientes por parte de la organización, el público y algunos medios de comunicación fue detestable. Al principio, no se les dio credibilidad a estas adolescentes, niñas y mujeres. Fueron acosadas y humilladas, pero afortunadamente los periodistas que dieron a conocer la historia y los investigadores criminales les creyeron. El documental es una evidencia más de cómo la experiencia de quienes denuncian es puesta a un costado.Por lo anterior, es importante celebrar la decisión de Simone Biles de retirarse de los Olímpicos de Tokyo 2020: lo hizo pensando en su interés personal y puso de nuevo en evidencia al US Gymnastics. Simone Biles junto a las gimnastas acaban de sentar un hito fundamental, ojalá otros deportistas atiendan su llamado y tomen acciones que hagan responsables a quienes están en posiciones. No todo vale con tal de alcanzar la codiciada presea.En video | Juegos Olímpicos: los actos musicales más recordados de las ceremonias de apertura y clausura¡El lado S del cine y la tv!
En agosto de 1995 se lanzó una de las canciones más importantes de la música latina: Macarena de Los del Río. La canción estuvo en los primeros lugares de Billboard durante varios meses y fue un éxito mundial. Se mantiene como una de las canciones en español más exitosas de la historia. La canción fue un hit de verano en España, pero fue un remix con una voz femenina en inglés el que se popularizó en todo el mundo. La Macarena llegó a Estados Unidos por medio de la emisora Miami Power 96 FM y el DJ Jammn Johnny, quien la escuchó en un club. Aunque la estación no tocaba canciones en español, hicieron una excepción y pronto se convirtió en un hit. Además de su éxito en cifras, fue un verdadero fenómeno de cultura pop: se usó en la campaña electoral del partido demócrata de 1996 en la que Bill Clinton fue reelegido presidente de los Estados Unidos. La canción también hizo su aparición en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996. El equipo de gimnasia de Estados Unidos usó la canción como parte de su rutina y se llevó la medalla de oro. El origen de La Macarena En una fiesta en Caracas, en casa del empresario venezolano Gustavo Cisneros, Los del Río (Antonio Romero Monge y Rafael Ruiz Perdigones) quisieron piropear de manera espontánea a una bailaora local de flamenco: Diana Patricia Cubillán. Improvisaron la siguiente línea mientras tocaban las palmas: “dale a tu cuerpo alegría, Magdalena”.“De corrido en el hotel Antonio escribió el resto de la letra en cinco minutos”, contó Rafael en Vanity Fair. Como ya existía una canción llamada Magdalena, los autores cambiaron su nombre a Macarena porque una de las hijas de Antonio se llama Esperanza Macarena y porque son muy devotos de esta Virgen.
El pasado 23 de julio, el mundo presenció la inauguración de los Juegos Olímpicos, en una ceremonia que se enfocó en la unión ante la adversidad. Aunque tuvo varios momentos memorables y muchos gamers notaron que sonó la banda sonora de algunos videojuegos, tras el cierre de Río 2016, esperábamos ver más de la cultura pop japonesa. Si bien la ceremonia fue un evento memorable, por estos días se conoció que iba a ser muy diferente a lo que resultamos viendo el pasado 23 de julio. Uno de los planes era que Shotaro Kaneda, protagonista del manga Akira, saliera en su icónica motocicleta. Akira ha sido famosa tanto en Japón como en el resto del mundo e inspiró una película estrenada en 1988. En los últimos años ganó aún más atención al conocerse que Tokio sería la sede de los Olímpicos de 2020, algo que anticipó el manga desde su publicación en 1982. Además de Akira, Mario, el recordado plomero de Mario Bros. y otros juegos de Nintendo, también iba a hacer una aparición. Suena bastante bien, entonces, ¿Por qué no vimos nada de esto en la inauguración? Según reportes de medios japoneses los elementos de la cultura pop que se habían planeado inicialmente para la ceremonia se eliminaron después de que la planificadora original de las ceremonias de apertura, la bailarina y coreógrafa Mikiko Mizuno, fuera reemplazada por el ejecutivo de publicidad Hiroshi Sasaki. Posteriormente, Sasaki renunció al evento después de que fue criticado por burlarse públicamente del cuerpo de la comediante y actriz Naomi Watanabe, quien también estaba programada para participar en el evento. Sasaki fue solo una de varias figuras de alto rango involucradas en la producción de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos que se vieron obligadas a renunciar: el compositor Keigo Oyamada, también conocido por el nombre artístico de Cornelius, renunció después de que resurgió una entrevista anterior en la que el músico que se jactaba de hacer bullying a niños con discapacidades. El director de la ceremonia de apertura, Kentaro Kobayashi, renunció solo un día antes del evento después de que fue criticado por una rutina de comedia que supuestamente incluía bromas sobre el Holocausto. Esperemos que el cierre haga un poco más de justicia a lo que se había planeado inicialmente, y que honre toda la riqueza cultural y artística de Japón.
La genialidad japonesa ha sido vital para conocer la cultura popular del país Nipón. Sus producciones, especialmente las animadas, le han dado la vuelta al mundo y una buena cantidad de personas crecieron viendo en televisión a las figuras del entretenimiento que nacieron en Japón y se consagraron en el resto del planeta. Los videojuegos también han sido pieza clave para el reconocimiento del país asiático como pionero de una industria enfocada en la creatividad intangible.Contenido relacionado | Tokio 2020: Los Juegos Olímpicos con más atletas abiertamente LGBTIQ+Las figuras de las que vamos a hablar en este artículo también son minas de oro: generan billete gracias a las franquicias que las productoras venden en diferentes idiomas y recaudan millones en artículos de mercadeo.La importancia de estas figuras para Japón quedó evidenciada en los Juegos Olímpicos de Rio 2016 cuando se mostró un abrebocas de lo que sería Tokio 2020. En ese avance se mostraba a algunos de los personajes más representativos de la cultura pop japonesa y hasta el Primer Ministro de ese país se disfrazó de Super Mario para invitar al mundo a estar al tanto de las justas deportivas.Figuras más famosas de la cultura pop de JapónDoraemonLas historias del gato cósmico empezaron en papel: es un manga escrito e ilustrado por Fujiko F. Fujio, seudónimo de Hiroshi Fujimoto. Luego de un tiempo Nippon TV ordenó hacerle su propia serie y en 1973 empezó a mostrar 26 capítulos de aventuras. Doraemon se ha extendido a otros formatos y ha llegado a tener hasta su propia película en 3D.Dragon BallLas aventuras de Gokú es un manga creado e ilustrado por Akira Toriyama. El impacto de este proyecto es incalculable y ha contado con la suerte de que sus diferentes proyectos derivados han contado con el apoyo del público global. Fuji Television es la productora que ha llevado el manga a la televisión. Es muy popular en América Latina.Hello KittyEs el rostro más famoso de Japón. Fue diseñada por Yuko Shimizu y el primer producto se lanzó en Japón en el país Nipón en 1974 y en los Estados Unidos en 1976. Su cara está en todo tipo de artículos y es la figura que más dinero genera, de hecho, tiene su propio parque temático de diversiones.Mario BrossAunque por su bigote muchos pensaban que era japonés, la realidad es que es más japonés que el Monte Fuji. El video juego Super Mario Bross es uno de los más exitosos de Nintendo y se ha convertido en una figura vital para los que aprecian el arte de los juegos de consola.GodzillaEl gigante monstruo, una mezcla entre una ballena y un gorila, ha protagonizado múltiples películas japonesas y gracias a su impacto dio el salto a Hollywood. Su más reciente proyecto fue la película Godzilla Vs King Kong que fue un éxito en taquilla durante el primer año de la pandemia.Pac-ManEs una de las franquicias de videojuegos más antiguas, vendidas y taquilleras de la historia. Durante más de 40 años se ha mantenido vigente en la vida de las personas, ha evolucionado y ha logrado reconocimiento global. Impactó fuerte en la década de los 80, pero sigue vigente gracias a su fácil forma de juego. Actualmente está disponible para diferentes tipos de dispositivos como consolas, computadores, tabletas y teléfonos inteligentes.¡El lado S de la cultura pop!
El mundo entero tiene los ojos puestos en Japón y es que la emoción por volver a vivir unos Juegos Olímpicos es global. Esta edición, que se ha visto muy afectada por la pandemia, también es la celebración del deporte donde el mensaje principal es que no nos podemos detener a pesar de las adversidades.Contenido relacionado | Inauguración Juegos Olímpicos Tokio 2020: “Separados, pero no solos”Tokio 2020 también ha traído grandes avances en materia de igualdad e inclusión. Esta edición en la que más participan deportistas abiertamente LGBTIQ+, de acuerdo con el portal Outsports en competencia hay 168 atletas que son parte de la comunidad y que representan con orgullo a sus países en las diferentes competencias.Los Olímpicos de este año también son históricos para la comunidad trans. En estas justas tres personas transgénero competirán por las medallas.- Laurel Hubbard, una mujer transgénero para el levantamiento de pesas de Nueva Zelanda.- Quinn, transgénero y no binaria, y usa pronombres de ellos / ellos, está compitiendo con el equipo de fútbol femenino de Canadá.- Chelsea Wolfe, también mujer transgénero, fue seleccionada como suplente para el equipo femenino de BMX estilo libre de Estados Unidos.La mañana del 26 de julio el medallista olímpico Tom Daley logró medalla de oro con su compañero Matty Lee en la categoría de nado sincronizado en una plataforma de 10 metros de altura. Durante una rueda de prensa se refirió al hecho de que estos Olímpicos tengan tanta diversidad.Me siento orgulloso de decir que soy un hombre gay y que también soy un campeón olímpico. Cuando era más joven pensaba que nunca podría conseguir nada precisamente por ser quien yo era. Ser campeón olímpico ahora demuestra que puedes conseguir cualquier cosa. (...) Espero que cualquier joven LGTB pueda ver que no importa lo solo que te sientas ahora, no estás solo. Puedes conseguir cualquier cosa”. Tom Daley en Tokio 2020.Otro dato importante a favor de la igualdad: por primera vez el 48% de las deportistas en competencia son mujeres.¡El lado S de los Juegos Olímpicos!
Japón es un lugar fascinante, entre otras cosas, por su particular combinación entre tradición y progreso tecnológico. Sus producciones culturales son referentes globales debido a una abundancia que ha revelado, también, las caras más extrañas del país. Y el cine sabido representar bien esas rarezas. Por eso les presentamos cinco de las películas japonesas más insólitas y perturbadoras de su filmografía. Por Mauro Rivera | @CINEsfuerzoblogPrueba de que Japón tenga un rol protagónico en el escenario cultural internacional es que, por ejemplo, palabras japonesas como: Manga, Geisha, Karaoke, Samurai, Emoji o Sushi hagan parte del vocabulario mundial. Sin embargo, más allá de su liderazgo económico e industrial, mucho de su omnipresencia se debe a su éxito en el campo del entretenimiento. Fenómenos de la cultura pop como Hello Kitty, Dragon Ball, Sailor Moon, Evangelion, Doraemon, Pokémon, Mario Bros, y muchos más, han permitido al mundo acercarse a las particularidades de la idiosincrasia japonesa.En un arte como el cine, dominado por la producción europea y estadounidense, Japón también ha sabido alimentar a un enorme monstruo cultural local, aportando una nuevas formas de representar y sentir el mundo. De ahí que en los listados de las mejores películas de la historia siempre figuren más de una decena de producciones niponas firmadas por Akira Kurosawa, Kenji Mizoguchi, Yasujiro Ozu, Nagisa Oshima y Hayao Miyazaki. Y claro, al lado de sus obras maestras también hay otras películas que quedaron grabadas en eso que llamamos Cultura Popular, como Godzilla, Akira, Ghost in the Shell, El Aro, Audition o El viaje de Chihiro del ya mencionado Miyazaki.El insólito cine japonésA pesar de que la bandera de la personalidad japonesa es su imágen de orden, disciplina, respeto y emoción contenida, contrastantemente, le han aportado al cine algunas de las derivas más inexplicables y sorprendentes. A esas historias las definiremos, por efectos meramente ilustrativos para este artículo, como el género “insólito japonés”.Así, y aprovechando el inicio de los Juegos Olímpicos Tokio 2020, les recomendamos estas 5 películas del país anfitrión que, además de entretener y destacarse por su calidad, les provocará preguntarse cada 5 minutos: ¿qué carajos es lo que estoy viendo?Tetsuo (1989)Un oficinista se empieza a convertir progresivamente en máquina, pero además del horror físico que esto significa, éstas modificaciones empezarán a pasarle factura a su estabilidad mental y pronto descubrirá que es víctima de un fetichista del metal y las modificaciones anatómicas.Al lado de la definición de películas de culto debería aparecer el afiche de esta frenética, rústica y perturbadora pesadilla fílmica del japonés Shin'ya Tsukamoto, quien hizo las veces de director, actor, productor, cinematógrafo y editor de la película, en la que se materializa una obra que reta la tolerancia y la lógica de quien la ve.En sus escasos 67 minutos, Tetsuo se destaca por su estilizada creatividad y recursividad, por el uso expresionista del blanco y negro y el primer plano, y por la espeluznante fusión hombre y máquina que propone su guion. Y si a este cóctel se le agrega la -literalmente- industrial banda sonora de Chu Ishikawa, se alcanza una de las experiencias más viscerales y extrañas del cine mundial.Se puede ver completa aquí.Big Man Japan (2007)Este falso documental sigue la vida de Masaru Daisato, un solitario hombre que vive una mediocre vida. Sin embargo, pocos conocen que con una descarga eléctrica él se convierte en Dai-Nipponjin, un gigante de 30 metros, descendiente de un antiguo linaje, que defiende a Japón de los más extraños monstruos.Pongan en una licuadora a Godzilla y Hancock (2008), y súmenle el escepticismo de una sociedad que dejó de creer en el heroísmo y cuyo único interés es el lucro. Eso es Big Man Japan, la película debut como director del famoso comediante japonés Hitoshi Matsumoto.Lo más perturbador de esta película se lo pelean el diseño de “pesadilla anatómica” de los monstruos que el héroe deberá enfrentar y el final de película el estilo Kaiju (tipo Godzilla en los 70 o Power Rangers de los 90), cuando la parodia de Matsumoto alcanzará su mayor acidez.La película puede verse acá:The Emperor's Naked Army Marches On (1987)Aunque cueste creerlo, los eventos que retrata este documental son totalmente reales. Sigue de cerca la campaña de Kenzo Okuzaki, un veterano de la Guerra del Pacífico quien busca a sus antiguos compañeros y comandantes del ejército para que respondan por los abominables crímenes que cometieron durante su servicio. Sin embargo, las formas en las que este “justiciero” busca la verdad sobrepasarán los límites de la razón, la ética y tendrán alcances totalmente insospechados.Cuando pensamos en tomar acciones para conocer una verdad y hacer justicia, ¿hasta dónde podríamos ir con tal de alcanzarlas? ¿En qué momento estas búsquedas se pueden tornar en venganza? ¿No importarían los medios con tal de alcanzar esa verdad y justicia?Esas son algunas de las estimulantes y perturbadoras preguntas que hace el documental de Kazuo Hara, quien además de seguir la lucha de Okuzaki cuestiona el silencio de toda una nación por las atrocidades cometidas durante la Segunda Guerra Mundial.Este documental, considerado por muchos como una de las mejores producciones del Japón, es una película incómoda por las verdades que se revelan y la forma en que se consiguen. Una historia de detectives en la que las principales pistas son el silencio y la furia.House (1977)Siete amigas adolescentes (Maravillosa, Fantasía, Profe, Kung-Fu, Mac, Dulce y Melodía) deciden pasar sus vacaciones en la casa de la misteriosa tía de Maravillosa. Sin embargo, una vez allí empiezan a ocurrir misteriosos hechos y una a una las chicas empiezan a desaparecer.Un día Nobuhiko Obayashi, director de la película, le preguntó a su hija de 11 años qué era lo que más miedo le generaba. Algunas de sus respuestas incluyeron ser devorada por un piano o encontrar una cabeza en un pozo. ¡Vaya mente la de la niña!Estas ideas fueron las que le sirvieron al director para realizar su debut: House, una película que se balancea entre la fantasía infantil y el terror más sádico; una combinación casi imposible de sacar adelante, pero que Obayashi, con mucha creatividad y humor, logra con brillantez.Aún a más de 30 años del estreno de esta película, no pierde la capacidad de sorprender, no solo por el rústico uso de los efectos especiales con Chroma Key -sí, como en el Chapulín Colorado-, sino por la psicodelia y las perturbadoras escenas violentas. Un clásico definitivo del cine “insólito japonés”.Symbol (2009)Un hombre en pijama se despierta encerrado en un cuarto de paredes blancas, donde lo único extraño que hay es el pequeño pene de un querubín, ¿qué pasará cuando el desesperado hombre lo oprima?Así, tal cual. ¿Qué carajos es esto?Esta es la segunda película del genial Hitoshi Matsumoto, que a pesar de su extraña –por decir lo menos– premisa, se termina revelando como una de las obras cumbres del género “insólito japonés”. Y no sólo porque la forma en que Matsumoto hace humor (quien también la protagoniza) sea perfecta, sino porque encierra una visión sobre el mundo e incluso sobre la existencia bastante particular.No vale la pena hablar mucho de ella para no dañar la sorpresa, pero definitivamente es una de las imperdibles de esta selección.Aunque no se encuentra en ningún servicio streaming disponible en Colombia, se puede ver una versión subtitulada en francés en Youtube, algo que no será problemático, pues una parte es hablada en español y la otra casi no tiene diálogos.
Con gratitud y esperanza, Japón le dio la bienvenida oficial a los más de 11.000 deportistas que participarán en esta edición de los Juegos Olímpicos Tokio 2020. Es la primera ceremonia que se hace sin público del país anfitrión, pero, tal vez, una de las más emotivas y nostálgicas de todos los tiempos por el momento histórico que vive el planeta.Contenido relacionado | Juegos Olímpicos: ‘Super campeones’ y otras series animadas japonesas deportivasCon ayuda de tecnología de última calidad y el talento humano de cientos de artistas japoneses, la ceremonia inaugural de los Olímpicos estuvo relacionada con elementos propios de la cultura japonesa donde se le dio especial atención a la madera, producto de los bosques japoneses que bendicen al país.Los anillos olímpicos se fueron tomando el escenario, en esta oportunidad cada uno de los arcos fue hecho con madera japonesa. Representa la unión de las naciones más importantes del mundo. Se dice que la madera usada fue sembrada 57 años atrás por atletas asiáticos y ahora se usa para estos olímpicos.Para leer | Juegos Olímpicos: los actos musicales más recordados de las ceremoniasEvidentemente, como es tradición, el estadio olímpico tuvo un segmento de pirotecnia y fue grabado con cámaras de calidad 8K desde drones.La transmisión titulada Moving Forward, tuvo diferentes capítulos enfocados en la importancia del deporte como agente de cambio. Luego de la participación artística se le dio paso al desfile de los atletas. Dato no menor: por primera vez 48% de atletas en las olimpiadas son mujeres.Estas son algunas imágenes de la inauguración.Angelique Kidjo, Alejandro Sanz, John Legend y Keith Urban interpretaron una versión de Imagine, original de John Lennon..En video | Así es 'Memoría', la película colombo-tailandesa de Apichatpong Weerasethakul con Tilda Swinton¡El lado S de la cultura popular!
Finalmente, luego de un año de retraso por la pandemia del coronavirus, se realizará la esperada ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos Tokio 2020. Se espera que el espectáculo cuente con una dosis alta de tecnología en vista de que no habrá muchas personas en el estadio para evitar el contagio del covid que está teniendo un rebrote en Japón.Contenido relacionado | Juegos Olímpicos: ‘Super campeones’ y otras series animadas japonesas deportivasLa ceremonia está programada para el 23 de julio de 2021 en el Estadio Olímpico de Tokio en las horas de la noche. En Colombia, la transmisión se podrá ver desde las 5:30 de la mañana por Caracol Televisión.Se espera que sea inaugurado formalmente por el emperador Naruhito. Según lo estipulado por la Carta Olímpica, los procedimientos mezclarán la apertura formal y ceremonial de este evento deportivo, incluidos los discursos de bienvenida, el izamiento de las banderas, desfile de atletas y un espectáculo artístico para mostrar la cultura y la historia del país anfitrión.Con antelación se ha informado que mucho de lo que veremos en pantalla será pregrabado, pero contará con momentos en vivo en el que habrá una cantidad limitada de asistentes.El tema principal de la ceremonia de apertura es "Moving Forward: United by Emotion", nombre que se le dio como motivación para las personas que han perdido a un ser querido por la pandemia del COVID-19.Recordemos que en la clausura de los Juegos Olímpicos de Rio 2016 se dio un adelanto de lo que veríamos en la inauguración de Tokio.Las ceremonias de apertura y clausura han tenido tres directores diferentes como su Director Creativo. Entre julio de 2018 y diciembre de 2020, Mansai Nomura, actor del teatro tradicional japonés, fue el director creativo en jefe, pero renunció al cargo cuando el equipo de la ceremonia original se disolvió así que empezó a asesorar.Entre diciembre de 2020 y marzo de 2021, Hiroshi Sasaki fue director creativo hasta que Sasaki renunció después de hacer un comentario despectivo sobre la comediante e icono de la moda japonesa Naomi Watanabe. Desde marzo de 2021, Takayuki Hioki, director gerente de Sports Branding Japan, ha sido Director Adjunto de Ceremonias y Productor Ejecutivo.La ceremonia contará con música de Seigen Tokuzawa, Marihiko Hara y Masayuki Kagei. Sin embargo, se desconoce quién compondrá la parte del Desfile de las Naciones. Se espera que el dúo de comedia HIRO-PON haga acto de presencia.Evidentemente la ceremonia mostrará el aporte que el manga y las series animadas han hecho al mundo de la cultura popular. Grandes marcas tecnológicas de ese país han invertido dinero para que la ceremonia tenga un impacto gigante.¿Cómo ver la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Tokio?Cada país tiene su canal oficial, en Colombia la transmisión exclusiva es de Caracol Televisión y se realizará a partir de las 5:45 de la mañana.En video | Así es 'Memoría', la película colombo-tailandesa de Apichatpong Weerasethakul con Tilda Swinton¡El lado S de la cultura popular!
Iniciaron los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, o mejor 2021, que llegan cinco años después de las emocionantes competencias que dejó Rio 2016 en una era en que la pandemia del coronavirus no existía. La llegada de las justas deportivas nos llevan hasta Japón y a entender la importancia que los deportes han tenido para los proyectos animados del país.Contenido relacionado | Caitlyn Jenner: de campeona olímpica a figura farandulera de HollywoodDefinitivamente el punto de partida de este listado debe ser Super Campeones, una serie que impactó fuertemente en las audiencias infantiles y juveniles de Colombia porque en ella se destaca la importancia del fútbol. Este deporte del balompié ha sido motivación para cientos de familias en América Latina, es por eso que Colombia tiene tantas estrellas internacionales de fútbol.Pero Super Campeones o Captain Tsubasa, su nombre internacional, no es el único proyecto de animación japonés enfocado en un deporte. Estos son otros que le dieron su lugar a las diferentes disciplinas que hay en los Juegos Olímpicos.Fútbol AmericanoPublicado entre 2002 y 2009, Eyeshield 21 cuenta la historia Sena Kobayakawa, un joven que es matoneado por sus compañeros, pero que después descubre su habilidad para correr. Lo que lo llevan a aventurarse a participar en un club de fútbol americano. Este proyecto ha tenido películas, series, comic y cartas.BaloncestoKuroko no Baske 黒子のバスケ es una serie de manga deportiva, escrita e ilustrada por Tadatoshi Fujimaki. Se publicó en 2012 y tuvo 25 episodios en los que la historia giraba en torno al basket o al baloncesto como se le conoce en Latinoamérica.TenisEscrita e ilustrada por Takeshi Konomi, es una serie de los noventa que habla sobre el gran talento de un joven por el deporte de raqueta. La sinopsis cuenta que “Ryōma Echizen es un adolescente bastante arrogante y que no posee muy buenas relaciones personales con los demás. Solía vivir con su familia en Estados Unidos, pero tras llegar a Japón (el país natal de su padre), debe aprender a adaptarse a su nueva vida en un instituto, en el cual se apunta al club de tenis "Seigaku".NataciónEsta serie llamada Free! se enfoca en cuatro amigos aficionados a la natación como deporte. Su nombre original es Free! Iwatobi Swim Club.Tiro al arcoEl argumento de Tsurune revela que “Minato Narumiya solía estar en el club de kyūdō de su escuela secundaria hasta que cierto incidente en su último torneo hizo que decidiera dejar el tiro con arco para siempre”. Ahí inicia una serie de aventuras que lo llevan a plantear su vida y sus propósitos.RunningSu nombre universal es Kaze Ga Tsuyoku Fuiteru, pero también se le conoce como Run with the Wind. Una novela manga sobre atletismo y los retos de entregarse a un deporte de velocidad.CiclismoEstrenada en 2014, muestra muchas perspectivas del ciclismo. YowaPedal es su nombre original y, a diferencia de otras producciones de su estilo, ayuda a educar sobre el deporte en bicicleta.BeisbolEl deporte del bate y la bola pesada tiene su espacio en este listado con Daiya no Ace. Una emocionante historia en la que, a través de 75 episodios, se cuentan historias alrededor del deporte.BoxeoA Hajime no Ippo se le conoce en América Latina como Espíritu de lucha y se enfoca en ese deporte de golpe. La serie tiene 25 episodios y se basó en una publicación gráfica de la editorial Kōdansha de 1989.¡El lado S del cine y la tv!
Grace & Frankie es una comedia televisiva estadounidense original de Netflix. Se estrenó el 8 de mayo de 2015 y para el 2022 será la serie con más capítulos en la plataforma. Así que, mientras nos preparamos para sus capítulos finales, profundizaremos en sus enseñanzas sobre la vida de los adultos mayores.Por Valeria Sánchez Prieto y Juan Camilo Ospina DeazaCuando se trata de sexualidad nos solemos encontrar con asociaciones como “belleza, juventud y cuerpos productivos”, en contraposición con la “fealdad, vejez y cuerpos no útiles”. Esta forma de pensar hace que desconozcamos la sexualidad de los/las adultos mayores, quienes son percibidos como “viejos verdes” o “viejas desvergonzadas” cuando expresan deseo por otros. Este hecho da cuenta de un desinterés por comprender al otro y de no reconocer que, aunque los cuerpos cambian con los años, eso no debería ser una barrera para expresar emociones y sentimientos. Por eso Grace & Frankie es clave. La serie desafía estas ideas y aborda el enamoramiento heterosexual y homosexual en la tercera edad, las formas de expresar afecto y las tensiones con las que se encuentran los protagonistas frente a situaciones particulares con respecto a su sexualidad. Por ejemplo, muestran cómo Grace y Frankie emprenden en el mercado de los juguetes sexuales: venden lubricantes creados especialmente para mujeres mayores y un vibrador diseñado de forma tal que, al usarlo, no cause artritis en las manos.Es, sin duda, una serie que nos reta a hacernos preguntas: ¿Cuál es la percepción que tenemos frente a los/las adultos mayores? ¿Cuáles son los valores y las capacidades que les atribuimos? ¿A qué nos referiremos cuando decimos frases como “ya está muy viejx para estar pensando en sexo”?La infantilización Empecemos por la infantilización de los adultos mayores. Considerar a esta población como “puros”, “inocentes” y “tiernos” limita su capacidad de decisión y acción ¿Es tan descabellado pensar que nuestra abuela o abuelo descubra su pasión por el BDSM en su vida adulta y que rompa nuestra ilusión de que solo ama desde un ideal de heteronormatividad? Infantilizar a los adultos mayores implica excluirlos de muchas de las dinámicas sociales de las que antes formaban parte, sin contar con que este acto es también considerado como un tipo de violencia psicológica y de edadismo. Es decir, como una “manera de tratar al otro de modo diferente solo por la edad que tiene. Es un tipo de discriminación asociada a la edad y se relaciona con los estereotipos negativos sobre la vejez”. Pareciera que ser joven es sinónimo de vivir experiencias y aventuras excitantes, mientras que ser viejo se trata simplemente de esperar la muerte.Tráiler de Grace & Frankie ¿Cine para adultos mayores?En la pornografía las interacciones con adultos/adultas mayores son fetiches poco ortodoxos y para muchos "tabú". Eso, cuando no es un motivo de burlas, como se puede ver en la forma en que tratan a personas mayores que les gusta el BSMD series como Rick and Morty, Mr pickles, Padre de Familia y hasta Los Simpson. En el porno la interacción con adultos/adultas mayores se percibe como un fetiche o fantasía sexual; es decir, que en estos escenarios sí se tiene la oportunidad de sentir y expresar deseo por parte y hacia esta población. Pero, ¿por fuera del mercado de actores/actrices porno las personas mayores no tienen derecho a manifestar su sexualidad? Grace & Frankie contra los estereotiposGrace & Frankie nos propone ponernos en el punto de vista de adultos mayores que navegan los estereotipos y discriminaciones que ellos viven. La serie trata de dos adultas mayores que se vuelven amigas luego de que sus esposos deciden acabar sus matrimonios para empezar una relación gay juntos. En ese cuadro amoroso se manifiestan asuntos con los que tienen que lidiar como, por ejemplo, la necesidad de una independencia a nivel individual o como pareja, pero a su vez condicionamientos de salud que requieren del cuidado de terceros; la aceptación de una relación gay por parte sus hijos; la sensación de soledad e incertidumbre frente al futuro; y la dificultad de sentir placer como lo hacían treinta años atrás. Por una parte, muestran como Grace y Frankie empiezan a conocer otros hombres lo que les permite experimentar de nuevo lo que significa la seducción, la coquetería al salir con alguien y al mantener una relación. Del mismo modo, Robert y Sol (exesposos de Grace y Frankie) descubren en edad avanzada que quieren pasar la vida juntos a pesar de lo que puedan pensar sus esposas o familia. Ellos dos empiezan a vivir cada fase de su relación, lo que implica vivir juntos, seguir compartiendo con sus familias, hasta los problemas de celos e inseguridades, y hasta en una parte experimentan con el poliamor. No obstante, aunque resaltamos cómo la serie está mostrando cómo vivencian el amor los cuatro protagonistas, podríamos también preguntarnos ¿los adultos/adultas mayores están condenados a enamorarse solamente entre ellos?, ¿el deseo y el amor no puede ser intergeneracional, o la frase “el amor no tiene edad” solamente aplica cuando los que lo experimentan son los jóvenes? El estigma del placerEl negocio de lubricante fue motivo de burla para la hija de Grace y miembros de su empresa haciendo alusión a la incomodidad causada hablar o siquiera hacer referencia al estado de las partes íntimas de las mujeres mayores. El vibrador causó un acto de negación por parte de compañeras de Grace y Frankie con edades similares a ellas, quienes no fueron capaces de afirmar en público que aún sentían deseo y estaban interesadas en el producto. Puede ser que para los públicos jóvenes tenga una razón comercial ofrecer dildos de tamaños imposibles o que se muevan a grandes revoluciones, pero para ciertos cuerpos esas dimensiones y funcionalidades no tienen sentido. Ambas situaciones nos muestran, por un lado, cómo existe un desconocimiento y falta de interés por comprender el deseo en los adultos mayores hasta el punto del silenciamiento. Por otro lado, evidencia el estigma que se ha creado sobre la sexualidad y cómo debido a esto se reprimen sus sentimientos y emociones.¿Será que realmente hay etapas que se queman, o cosas que no se pueden sentir con la edad? ¿acaso somos frutas para madurar? La parte más larga de la vidaUsualmente, pensamos que los adultos/adultas mayores son homofóbicos, retrógrados y ultraconservadores, motivo por el cual suponemos sienten rechazo frente a la forma en que los “jóvenes” experimentan la vida. Sin embargo, se nos olvida que muchos de los que ahora llamamos adultos mayores fueron partícipes alrededor de los años 60 y 70 de "la época de la liberación". Además, contrario también a lo que solemos suponer, la vejez es un amplio periodo que en muchas ocasiones es la parte más larga de la vida de alguien. No podemos relegar a los adultos mayores a que vivan “la etapa final de su vida” como no-humanos, es decir, sin que tengan la oportunidad de seguir manifestando sus pensamientos, opiniones, deseos y emociones.En Grace & Frankie vemos cómo algunos de los protagonistas se preocupan por cómo será percibida su apariencia física, su comportamiento y sus habilidades ante otros a quienes quieren conquistar. La serie nos pide reflexionar en cómo ellos lidian con la imagen de su propio cuerpo y la burla de otros sobre este. No podemos desconocer las inseguridades y presiones que tienen que afrontar los adultos mayores cuando se trata de sentirse bien consigo mismos, tener relaciones sexuales o, en general, participar de eventos sociales. Inseguridades que van desde la apariencia física, hasta el sentimiento de culpa por no “rendir de manera adecuada” en la cama. En este sentido, la respuesta no debería ser la de “voltear la mirada” por vergüenza ante los problemas que aquejan a los adultos/adultas mayores, sino ponerles atención y procurar buscar soluciones y alternativas.La discusión que nos plantea Grace & Frankie, en últimas, no solo nos hace preguntarnos por nuestra relación con los adultos mayores, sino que pone en tela de juicio nuestros ideales de sexualidad, liberación e inclusión. Aunque también podríamos buscar activamente otros espacios en los cuales pudiéramos generar diálogos y reflexiones sobre el tema.¡El lado S del cine y la televisión!
El 13 de octubre empezó, de forma presencial, el Festival de La Leyenda Vallenata en Valledupar, la parranda más grande del país. Y Jeimy Arrieta es su Reina actual. A los 11 años, en 2007, fue la primera acordeonera que ganó la corona en una competencia mixta y, poco después, puso a vallenatear al mismo tiempo a Residente, Shakira, Alejandro Sanz, Paulina Rubio y Jorge Drexler en Argentina ante miles de personas. Hoy es la única mujer con dos coronas en el Festival. Por Jenny Cifuentes | @Jenny_CifuJeimy Arrieta, parada en una tarima en Valledupar con su acordeón al pecho, sonriente, tocando una composición suya, canta: “Yo me llamo Jeimy Arrieta, la reina del festival y me peino con la lengua, se los vengo a demostrar. Yo fui la primera reina y hoy me vengo a coronar”. Mientras tanto, el público parrandero, confinado por la pandemia y conectado, ve a la Arjonera, tal como lo anunciaba en su canción Me Vuelvo a Coronar, ser elegida soberana de las mujeres en la edición virtual del Festival Vallenato 2020, cuando la fiesta gigante de la tierra prometida que es la ciudad durante el encuentro, tuvo que mudarse a pantallas.Bien sabido es que desde hace más de 5 décadas, versados acordeoneros del país se han batido a duelo en el evento durante varios días disputando el título de Rey Vallenato en las categorías Infantil, Juvenil, Aficionado y Profesional, todas mixtas. Formato que cambió en 2019 cuando se instauraron las competencias entre mujeres: Acordeonera Categoría Mayor, para instrumentistas de más de 18 años y Acordeonera Categoría Menor, para las niñas."Candela van a llevar"Esa notoriedad, ya la ha logrado Jeimy honrando la herencia del folclor, porque ejecutando, invoca los poderes de legendarios maestros como “El Pollo Vallenato” Luis Enrique Martínez, “el que nunca tiene miedo si se trata de tocar”; y en sus competencias se programa para mostrarle al contendor que si se enfrenta con ella, - también a lo Luis Enrique-, “es candela lo que van a llevar”.La pasión de la acordeonera por el vallenato es nata. Viene de una dinastía musical, carga sabrosura transmitida por el cordón umbilical. Su abuelo, padre y hermano son acordeoneros; su hermana, una destacada intérprete de la caja.Desde pequeña, la artista se enamoró del acordeón. A los 7 empezó a aprender en la escuela de su papá, en su pueblo, oyendo insignes acordeoneros, además del ya mentado “Pollo Vallenato”. Cuenta que escuchaba a Nicolás Elías “Colacho” Mendoza o a “El Cocha” Molina, y que se educó dándole play desde que se levantaba hasta que se acostaba, a Frente a mí, una hermosa pieza inspiración de Octavio Daza que cantaba Diomedes Díaz.Con ese espíritu musical que forjó, Jeimy ha retado en el Caribe, a punta de acordeón a quien se le pone al frente en decenas de certámenes. Hoy tiene más de 30 coronas exhibidas en sus estantes. Citando un par: ganó en 2009 el Festival Cuna de Acordeones de Villanueva (La Guajira) y es también la actual Reina del Festival Bolivarense de Acordeón, que se hace en su tierra.En cada show, reitera con actitud y música, que es domadora de fuelles y que en realidad, como siempre lo ha enfatizado: “se peina con la lengua”.Me peino con la lengua “Me Peino con la Lengua es una canción a ritmo de puya del maestro Andrés Beleño, y cuando me coroné Reina Infantil, me hice famosa con ella. La frase es una expresión jocosa que quiere decir como que a todos me los gano con mi talento, con mi picardía. La letra reza: “Las mujeres también tienen múltiples capacidades, el que conmigo se viene tiene que pisarme suave. El que quiera la pelea que me busque pa’ que vea. Quien quiera pelear que venga, que me peino con la lengua”.Arrieta es obsesa de su instrumento, estudiosa e imparable. Después de su primer triunfo en Valledupar, fue parte del cartel del concierto benéfico del Movimiento ALAS en Argentina 2008, continuó haciendo shows en otros territorios como México o Estados Unidos, y acompañó a figuras del género, entre ellos, Martín Elías, Iván Villazón y Jorge Celedón.Como Reina del Festival Vallenato, está esperando ansiosa que llegue la versión del evento llamada Rey de Reyes, que cada diez años -desde 1987-, convoca a quienes ostentan el máximo título, en una contienda que define quién es el mejor entre los monarcas del acordeón. Una disputa solo entre cracks. Las precursorasLa presencia de las mujeres acordeoneras en el Festival Vallenato, aunque nunca ha sido masiva, siempre ha existido. Para su primera edición, en el año 68, la célebre compositora y acordeonista Rita Fernández, - a quien Jeimy Arrieta personificó hace unos años en la novela La Cacica de Caracol Televisión- autora entre muchas de Sombra Perdida, canción que hizo famosa El Binomio de Oro o El Son del Tren que tronaron Fruko y Sus Tesos, armó junto a cuatro amigas el grupo Las Universitarias cuando tenía 18 años. Su plan no era concursar sino presentarse, y el show fue una locura. La gente estuvo emocionadísima. Las adoraron. Según la maestra, “Ese fue el grito de independencia de la mujer en el vallenato”. Por ese show, el productor Santander Díaz les puso el ojo, grabaron un álbum con Discos Bambuco e, incluso, salieron de gira y tocaron en tarimas de Panamá, México y Estados Unidos. Pero la agrupación se disolvió luego por “presiones de los padres y de algunos novios celosos”, y Rita, que hace poco celebró sus 75 años, siguió brillando como autora e inspirando artistas.Otra rompedora de esquemas, fue Fabricia “Fabri” Meriño, una guajira de 16 años, de El Molino, que fue a Valledupar en la segunda versión del Festival, a competir con los acordeoneros que mandaban la parada: Alejo Durán, Ovidio Granados, Emiliano Zuleta Baquero, puros duros. Fue la primera mujer que concursó tocando. Dicen, que llegó tarde a la segunda ronda eliminatoria y la descalificaron. También hay versiones de sus hermanos que contaban que alguien malintencionado, la demoró a propósito para evitar que, de pronto, una adolescente les ganara a los versados. Luego, Alfredo Gutiérrez la convocó para su agrupación, hizo unas apariciones junto a él, pero por ser menor de edad, su mamá no le permitió ser parte oficial del grupo del acordeonero. Más adelante tocó en presentaciones con la banda de Aníbal Velásquez, y en un episodio trágico, en el que el bus que transportaba a los músicos se accidentó, “Fabri” murió a los 19. Como ellas, siguieron apareciendo nombres festivaleros destacados: Jenny Cabello, Chela Ceballos y Maribel Cortina fueron transgresoras participantes y han dejado huella que siguen jóvenes ejecutantes del acordeón como Lorraine de Jesús Lara, quien se llevó la primera corona de Reina cuando arrancó la categoría Acordeoneras Mayores. Este año las mujeres seguirán batiéndose con el acordeón, brindando el sabor del paseo, la puya, el merengue y el son, enriqueciendo el folclor y enfarrando a todos a punta de vallenato ¡Ay Hombe!
El fútbol europeo y suramericano se mantiene en competencia con varias de las ligas donde juegan futbolistas colombianos. Los partidos hoy más interesantes se verán en Sudamérica y Europa.En cuanto al fútbol colombiano, la jornada estará marcada por la fecha de clásicos.Acá le presentamos la programación de los partidos de hoy televisados o por plataformas digitales en nuestro país.EQUIPOSPARTIDOSHORA/CANALWatford vs. Liverpool6:30 am | Premier League | Star+ ESPNUnion Berlin vs. VfL Wolfsburg8:30 am | Bundesliga | Star+Freiburg vs. RB Leipzig8:30 am | Bundesliga | Star+Greuther Fürth vs. Bochum8:30 am | Bundesliga | Star+Eintracht Frankfurt vs. Hertha Berlin8:30 am |Bundesliga | Star+Borussia Dortmund vs. Mainz 058:30 am | Bundesliga | Star+Spezia Calcio vs. Salernitana9:00 am | Serie A Italiana | Star+Aston Villa vs. Wolves9:00 am | Premier League | Star+Manchester City vs. Burnley9:00 am | Premier League | Star+Southampton vs. Leeds Utd9:00 am | Premier League | Star+ ESPN 2 AndinoNorwich vs. Brighton9:00 am | Premier League | Star+Leicester City vs. Manchester Utd.9:00 am | Premier League | Star+ ESPNClermont vs. Lille10:00 am | Francia Ligue 1 | Star+Lazio vs. Inter Milan11:00 am | Serie A Italiana | Star+ ESPNBorussia M'gladbach vs. Stuttgart11:30 am | Bundesliga | Star+ ESPN 2 AndinoLevante vs. Getafe11:30 am | La Liga | DIRECTV Sports (610-619)Sarmiento vs. Unión Santa Fe11:30 am |Primera División Argentina | Fanatiz TyC Sports InternacionalBrentford vs. Chelsea11:30 am | Premier League | Star+CA Atlanta vs. Tigre1:35 pm | Primera Nacional Argentina | TyC Sports InternacionalGimnasia LP vs. Newell's Old Boys1:45 pm | Primera División Argentina | FanatizAC Milan vs. Hellas Verona1:45 pm | Serie A Italiana | Star+O. Lyonnais vs. AS Monaco2:00 pm | Francia Ligue 1 | Star+La Equidad vs. Patriotas2:00 pm | Liga BetPlay DIMAYOR | TV. cerradaReal Sociedad vs. Mallorca2:00 pm |La Liga | DIRECTV Sports (610-619)Lanús vs. Banfield4:00 pm |Primera División Argentina | Fanatiz TyC Sports InternacionalNacional vs. Boston River4:00 pm | Campeonato Uruguayo | GolTV PlayAmérica de Cali vs. Deportivo Cali4:00 pm | Liga BetPlay DIMAYOR | TV. cerradaChapecoense vs. Fortaleza SC5:00 pm | Serie A Brasil | Star+ FanatizPereira vs. Once Caldas6:05 pm | Liga BetPlay DIMAYOR | TV. cerradaCA Huracán vs. Boca Juniors6:15 pm | Primera División Argentina | Fanatiz ESPN Star+América MG vs. Bahía7:00 pm | Serie A Brasil | Star+ FanatizPachuca vs. Santos Laguna7:00 pm | Liga MX | Marca Claro (YouTube) Claro SportsHermanos Colmenarez vs. Portuguesa FC7:30 pm | Liga Futve | GolTV PlayMacará vs. LDU Quito8:00 pm | Liga Pro Ecuador | GolTV PlayAtlético Nacional vs. Medellín8:10 pm | Liga BetPlay DIMAYOR | TV. cerradaCruz Azul vs. Tigres UANL9:00 pm | Liga MX | DIRECTV Sports (610-619)
Disney+ anunció el inicio de producción de Art Attack: Modo desafío, una nueva serie original latinoamericana de Disney+ Original Productions. En esta nueva versión, un grupo de 5 de artistas e influencers se enfrenta a desafíos artísticos que deben superar con ingenio y creatividad. Art Attack: Modo desafío está compuesta por doce episodios de 22 minutos de duración Todavía no se conoce su fecha de estreno. La nueva Art Attack combinará elementos de reality y concurso y tendrá a los siguientes creadores de contenido: el gamer mexicano Antrax, el tik toker argentino Franco Ceres, la artista mexicana especializada en manualidades Dani Hoyos, la artista mexicana Liz Rangel (Craftingeek) y el maquillista mexicano especializado en efectos especiales Joo Skellington. En su versión en portugués para Brasil, presenta a la artista plástica Paty Leda (Sublinhando), la cantante y tik toker Maju Sanchez (Majucca), el fotógrafo y tik toker Tom Filho, el creador digital y gamer Cauê Bueno y la artista plástica y muralista Carol Wang.En cada episodio, el personaje interpretado por Paula Telechea, llamado “Qbeta” (en la versión en español) y “Arti” (en la versión en portugués) les entrega una caja misteriosa con el desafío artístico a realizar. Cada episodio tendrá una nueva misión y, para alcanzar su objetivo los "Art Attackers" deben poner en práctica todos sus conocimientos y explorar diferentes técnicas artísticas. A través del armado de prototipos, el equipo debe pensar con creatividad y deberán unir disciplinas tan diversas como el dibujo tradicional, el muralismo, la gastronomía, la fotografía, la escultura y la animación.Art Attack: varias décadas incentivando nuestra creatividadArt Attack fue un programa británico de televisión infantil sobre manualidades y se transmitió entre 1990 y 2007. En 1996, Disney hizo una adaptación. Las primeras versiones de Art Attack para Latinoamérica se transmitieron en Discovery Kids, antes de que los derechos fueran adquiridos por Disney. En la versión de Disney, el programa fue conducido por el mexicano Rui Torres en la misma región, mientras que en España, fue conducido por el español Jordi Cruz. A partir del 2010 el programa es retomado, pero esta vez en Disney Channel, presentado por Guillermo Martínez en su versión española. En la versión hispanoamericana, fue conducido por Emiliano Pandelo, y luego por Germán Otero.
Una de las series de Netflix más comentadas actualmente es La misa de medianoche, del director Mike Flanagan, creador de otros éxitos de la plataforma, como La maldición de Hill House o La maldición de Bly Manor. Esta nueva producción de Flanagan narra la historia de la llegada de un sacerdote joven y carismático a una comunidad aislada. Con ella, también empiezan a registrarse eventos extraños e inexplicables. Alerta spoilers: puede haber detalles de la trama de Misa de medianocheMisa de medianoche es una historia original que arrancó como novela, posteriormente se convirtió en película y finalmente en serie. Si bien su historia no está basada en ningún hecho real, una escena clave sí tomó inspiración de la realidad: en el capítulo 6, en el que se anima a los feligreses a beber veneno. Monseñor Pruitt y Bev Keane explican que beber el veneno los llevará a "resucitar" a través del milagro de Dios, una demostración para la misa de medianoche de Pascua. Para “renacer” a través de su dedicación a Dios, casi todos los personajes de la Misa de Medianoche beben el veneno y mueren brevemente, momentos después resucitan como vampiros. Si bien no son pocas las sectas reales que prometen la vida eterna, Flanagan reveló a Den of Geek que hubo un evento particularmente perturbador que marcó la serie: Jonestown, una comunidad religiosa al noroeste de la República Cooperativa de Guyana en la que se suicidaron 913 de sus miembros. “Los padres que ayudaron a sus hijos a beber veneno, me pareció tan monstruoso y difícil de entender”, dijo Flanagan. “¿Cómo se puede llevar a la gente cuerda a un lugar donde hacen eso? Estos eventos son muy difíciles de entender, pero seguimos haciéndolo. Es algo que los humanos somos capaces de hacer y parecemos ser capaces de detener ".La perturbadora historia de Jonestown Jonestown es como se le conoce al Proyecto agrícola del Templo del Pueblo y pertenecía a el Templo del Pueblo, una secta estadounidense apocalíptica liderada por Jim Jones. Comenzó en los 50 como una manera de escapar de la amenaza nuclear. Para los 60, logró tener una influencia considerable en el área de la Costa Oeste de los Estados Unidos.Después de múltiples escándalos e investigaciones en San Francisco por delitos como fraude o tráfico de armas y drogas. Jones decide emigrar a Guyana con su comunidad, para salvarse de la intervención de las autoridades estadounidenses. A finales de los 70, cientos de miembros se mudaron a Guyana a lo que Jones les prometió seria un paraíso y resultó en jornadas exhaustivas de trabajo agrícola. Se dice que la mitad de la comunidad padecía diarrea o fiebre, entre otros problemas médicos. A los miembros que incumplían las reglas se les encerraba en una caja de madera . Los que intentaban escapar eran drogados para incapacitarlos. En noviembre de 1978 Jones ordenó a los miembros del culto que consumieran cianuro y les dijo "esto no es un suicidio, sino un acto revolucionario". Murieron en total 913 personas. Más que suicidio, se le considera un homicidio colectivo.
