LP estrena nueva música y lo hace con un video animado. Shaken es la historia de muchas relaciones cuando descubren a su pareja en los brazos de alguien más. El cómic muestra en cada una de sus escenas una burla del drama intensificado de la canción, lo que refleja la angustia que sobrelleva enamorarse de alguien. El genio detrás de los dibujos animados es Maayan Priva. Pese al drama inherente de la situación, más que una balada Shaken es un track optimista. "Me encanta la forma en que este pequeño video captura algo de la diversión de la canción, y su ansiedad cómica inherente. Claro, el desamor no es tan gracioso, pero nuestra reacción (a veces) demasiado dramática es algo así", afirma Laura Pergolizzi o simplemente LP. El año pasado tuvimos el privilegio de tenerla en Latinoamérica. Colombia, Perú, Argentina, Chile y México, disfrutaron de su potente voz y sus canciones. En el 2020 la cantante neoyorquina es headliner del cartel de Lollapalooza Argentina, Brasil y Chile, seguido por su visita a Colombia el 2 de abril en el Teatro Metropolitano de Medellín y el 3 de abril en el Festival Estéreo Picnic de Bogotá, además del festival Tecate Supremo en Ciudad Juárez el 25 de abril.
Después del lanzamiento de Más de ti, Llane presenta una nueva canción que representa muy bien su sonido. El cantante y compositor colombiano estrenó el videoclip de Amor bailando, una canción fiel a su propuesta de combinar sonidos y letras que hablen de amor o desamor, pero de una forma positiva. La producción estuvo a cargo de Dejota 2021. Este segundo sencillo es perfecto para escuchar en cualquier momento. Los compositores de esta canción con Zeta, Gama, y el mismo Llane. El tema refleja el ritmo, la esencia y el lenguaje propios de Llane. El video fue filmado en Miami, dirigido por Mateo Garcia – Teo- quien también dirigió el videoclip de Más de ti.
Hace ya casi dos años que Dua Lipa publicó su álbum homónimo que le mereció muchos premios, entre los que está el Grammy como Mejor nuevo artista. Esta placa discográfica incluyó siete sencillos donde se destacan New Rules, IDGAF, Be the one, que lograron ubicarse en los primeros lugares de los listados de éxitos en el mundo y en menos de dos meses su más reciente sencillo Don´t start now, consiguió 118 millones de views en YouTube. La espera terminó y la fecha de un nuevo álbum ya está anunciada. Future Nostalgia, su nuevo trabajo discográfico verá la luz el 3 de abril del 2020. Este álbum incluirá el éxito número uno, Don’t start now, Future nostalgia y su nuevo lanzamiento Physical. El videoclip de Physical, no solo tiene animación, baile y coloridos atuendos, también efectos visuales que complementan muy bien el sonido retro de la canción. Dirigido por Lope Serrano, quién nos sorprendió con el magistral videoclip The Less I Know the Better, de Tame Impala. Este promete ser otro gran año para Dua Lipa, que además de ser la mujer solista más joven en haber alcanzado 2 mil millones de reporduciones de su video New Rules, en youtube, logró 500 millones de descargas del sencillo Don´t start now hasta la fecha.
Bunbury comienza el 2020 cumpliendo el anuncio que hizo de publicar nueva música, el primer sencillo de su noveno álbum de estudio, Deseos de usar y tirar, es una mezcla de bolero contemporáneo con electrónica, una canción que tiene todo el poder sonoro del zaragozano. Su último álbum fue Expectativas en el 2017, acompañado de una gira que lo llevó por muchos países. Pero el tiempo ha llegado y la espera terminó para sus seguidores. En su anuncio el primero de enero enfatizó la importancia de este álbum: "Hemos trabajado muy duro durante todo el año ya pasado. Este es un disco muy personal para mí. Tremendamente personal. Creo que hay en sus surcos composiciones musicales, versos, melodías y producción que me parece de valor. No me importa confesar abiertamente el cariño y amor que siento con esta nueva grabación, que mira al presente y a mi manera de sentir el día de hoy". El videoclip es producido por Timber Films y dirigido por Jose Girl, protagonizado por el mismo Bunbury acompañado de Sherilyn Fenn, actriz fetiche de David Lynch, en Deseos de usar y tirar, recrean una escena de Twin Peaks de El baile de Audrey (Audrey's dance). En el video también participa la actriz transgénero Jessica Hogan.
Al parecer, desde que anunció que iba a hacer una pausa en su carrera hace cuatro años, Justin Bieber no paró de hacer música. Durante ese tiempo estrenó una que otra colaboración, pero desde Purpose ninguna canción del cantante salió a la luz. Ahora, retomó su carrera con Yummy, una canción muy pop al estilo Bieber, también con ritmo de trap y R&B. El tema es el primer adelanto de lo que será su nueva placa discográfica. La canción fue lanzada junto con un video lyric de un helado rosado que no para de salir de una máquina y que se ve tan provocativo como el coro del tema. El anuncio del video oficial está programado para el 4 de enero, y contendrá imágenes exclusivas y chat con Justin. Yummy fue compuesta por Ashley Boyd, Daniel Hackett, Poo Bear, Sasha Sirota y el mismo Bieber. Sin duda los Beliebers (ya más crecidos) están celebrando este comienzo del 2020.
A Silvina Moreno la conocemos en Colombia desde hace algunos años, pero su debut en un gran escenario fue en el Festival Estéreo Picnic de 2019. Su puesta en escena, las líricas, y una poderosa sonoridad latina demostraron que a Silvina le corre música por las venas. Ya han pasado siete años desde que debutó con su primer álbum, sus canciones le han permitido recorrer festivales como RuidoFest en Chicago, LAMC en Nueva York, SXSW en Texas entre otros y shows especiales en Ecuador, Perú, México, Chile, Uruguay, Colombia y su natal Argentina. Hablamos con ella de Herminia antes de emprender la Caravana Radiónica por Cali y Pereira. ¿Por qué es importante este álbum? Herminia es una síntesis de mucha música que me inspira y que escucho, que me gusta y representa mi amor por la música latina. Hay una mezcla de sonidos andinos y argentinos, candombe del río la plata, y también hay un poco de sonidos del pop de los 80. Es una síntesis de la música que me mueve y un poco me ha formado. Para reunir todos esos elementos ¿Cómo trabajó en las canciones? Herminia es mi abuela, la musa inspiradora, este disco lo empecé a componer en enero del 2018, en un campo en medio de la naturaleza y ahí la sentí súper presente. Empecé con dos canciones y ahí arranco el proceso de todo el disco. Las canciones hablan de mi historia, cuando hablan de amor hablan del amor que inspira al amor luminoso, cuando hablan del desamor, hablan del desamor, pero no de un lugar del resentimiento sino desde un lugar de oportunidad para aprender, desde un lugar más optimista, mis canciones de desamor no son tan melancólicas sino que muestran la luz al final del túnel. ¿Hay más canciones de amor o desamor? Hay más canciones de amor, hay colaboraciones super lindas como la de Cecy Leos en Luminosidad, Juan Pablo Vega en Péndulo, Los Agarrate Catalina en Esperanza, una canción de desamor pero que suena super alegre, y Entre la multitud con Dolores Cobach que es una compañera cantautora de Argentina. ¿Qué tan femenino es el álbum? Como mujer me gusta poder salir a mostrar este disco y hablar de Herminia, que era mi abuela, que era una mujer muy fuerte que, a pesar de las adversidades de su vida, era muy optimista, muy luminosa, muy divertida y siempre tuvo la línea interna muy viva hasta viejita. Es el mensaje que quiero llevar como mujer a todas las mujeres en el mundo empezando por Latinoamérica, a pesar de las diferencias, a pesar de los conflictos se puede iluminar un poco la vida de los demás. La música es tremenda, poderosa. ¿Cuántas canciones compuso para elegir 10? Compuse alrededor de 60 ideas para llegar a estas diez canciones, fue un proceso de eliminación, básicamente, de elegir las mejores 10. Lo mismo hice con mi disco anterior, Sofá, tenía 80 ideas: yo les digo ideas porque no son canciones totalmente terminadas, pero son bocetos y con ese proceso he encontrado ser más eficiente conmigo para poder completar el proceso compositivo, mucha prueba y error hasta llegar a lo que realmente quiero decir, llegar a cantar algo que me mueva a mí. Siento que si mueve mis emociones, puedo trasmitirlo al público. ¿Qué cree que el aportó el proceso de grabación de este álbum? A partir de esa estadía en ese campo en enero de 2018, bajé un poco la ansiedad y la velocidad mental, aprendí a ser un poco más amable en mi discurso mental, yo creo que ese fue el gran cambio y tanto en el 2018 como el 2019 han sido años super productivos en los que trabajé muchísimo pero que hice un gran esfuerzo consciente para no dejar que la ansiedad me juegue malas pasadas y no querer todo tan atolondradamente como cuando eres muy joven, sino entender que todo llega a su tiempo y disfrutar de cada día como el día se presenta. Entender que tengo un sueño muy grande y no volverme esclava de mis propios sueños y no volverme prisionera de mis propias ambiciones, sino disfrutar de lo que hago, sentirme plenamente agradecida por poder hacer esto y dedicarme a la música y obrar desde ahí. Creo que ha sido lindo empezar así el año, fue una especie de retiro no religioso sino más espiritual que me ayudó a bajar los decibeles y creo que a partir de ahí me agarra este disco en un momento más sereno. ¿Qué productores lograron plasmar todos esos sentimientos? El disco tiene diferentes productores, con Juan Pablo Vega produje en México en el estudio del desierto, después Nicolas Kalwill, Nicolás Cotton y Jota Yubro, esos son los productores del disco. Juan Pablo Vega hizo cuatro canciones, Nicolas Cotton hizo dos, Nicolas Kalwill tres y Jota Yubro una canción. Fue una combinación de talentos de diferentes producciones por eso no suena homogéneo en lo sonoro. Hay una mezcla de conceptos en la producción, a mí me gustó, al final sigue sonando a mí. Se me hizo un proceso largo, pero aun así creo que encontré a los colaboradores correctos. ¿Cómo ve el lugar de la mujer en la música latinoamericana? Siento que hay un espacio que se está logrando, hay mucho talento femenino, hay muchas mujeres más visibles y eso me encanta. Es importante además que se le reconozca a una mujer no por ser mujer, sino que se le reconozca por su talento más allá de su género. Al final eso no debería importar, lo que importa la música, el talento, el arte, la conexión. Como mujer siento que por suerte se está cambiando esa mentalidad y se le está dando espacio a la igualdad, no importa el género. ‘Herminia’, Track by track Algo bueno Describe al amor que uno tanto añora por años, en el momento que llega y la sensación de gratitud que yo sentí cuando conocí una persona que me sacudió la tierra. Herminia Mi abuela, una mujer enorme, luminosa, mi musa inspiradora, cariñosa y siempre presente. Esperanza Es una canción de un amor que no fue, pero a la vez habla de esa esperanza que nunca muere y habla del amor que permanece, uno siempre va a querer a las personas que pasaron por la vida de uno y que fueron importantes. En el 87 Describe a Silvina desde donde vengo, mi familia, los valores de mi familia y mis sueños. Tiempo Es un carnavalito, una especie de mantra para mí que pide tiempo para sanar una herida. A mí me gusta dedicarla en vivo a quienes necesiten tiempo para sanar. Luminosidad Habla del amor humano, el amor imperfecto, ese que por momentos te llena de plenitud y por momentos te dan ganas de matar a alguien, muy humano. Parte de la belleza de la imperfección del amor y la co escribí con Cecy Leos, disfruté muchísimo compartirla con ella. Si desafino Es una canción “ochentosa”, divertida, que habla de soltar al amor que no fue y soltar la necesidad de ser perfecto. Ya llegó el calor Es una canción de verano que habla de la añoranza de encontrar un amor, en las épocas de verano que es más a flor de piel siento el romanticismo. Entre la multitud Es un sueño, es soñar despierta con un amor que aparece y que en un instante uno reconoce a la otra persona y se da cuenta que encontró a alguien muy especial, en eso es un mensaje muy similar a algo bueno. Péndulo Es una de mis favoritas del disco, es una canción muy risueña, muy esotérica, que habla de la sensibilidad y de cómo el amor es un péndulo que va y viene. Yo conecto mucho con esa sensación, es como un mantra para bajar a tierra.
Lorena Blume tardó cuatro años en sacar un disco que la dejara completamente satisfecha con el resultado. Su álbum debut, Cuchara chueca, reúne 12 canciones a las que le dedicó tiempo para producir y estar pendiente de cada detalle. Ella tenía 17 años cuando compuso las canciones y empezó en la música, una época donde seguramente tenía otros intereses y otra formación musical. Visitó Colombia para participar en Circulart Medellín. Aprovechamos su paso por Colombia, para hablar de música, del papel de las mujeres, y de lo que quiere comunicar en las canciones. ¿Cuál es esa gran diferencia de las canciones del 2014 a hoy? Esas canciones las empecé a cantar al comienzo de mi carrera. En esa época no tomaba clases de canto y en estos años he tenido una evolución vocal. Me especialicé en canto popular y ahora cuando llego a grabar, mi voz es otra, está más educada. Por otro lado, ya había tocado las canciones con los músicos, y queríamos conservar esa esencia, lo que ya habíamos mostrado, para que no se sintiera un cambio radical. A la hora de sacar el disco ya tenía claro qué quería decir con mi música, porque empecé el proceso desde los 18 años. El primer disco devela el artista ¿cree que en su caso fue así? Trato de ser muy sincera con lo que hago y con lo que digo. Este es un primer disco que habla de mí, es muy personal y habla de lo que he escuchado en todos estos años, sin dejar de expresar lo que pienso. ¿Cómo ve el papel de la mujer en la música actualmente? Las mujeres tenemos mucho que decir y ahora es un momento especial porque se está hablando. las mujeres tenemos una voz muy importante porque lo que decimos viene de muchos ámbitos, desde el dolor, desde la lucha. Hay mucho que decir y podemos decirlo, pues estamos al mismo nivel que cualquiera. En Colombia presentó el sencillo de ‘Alma sola’… Yo hice esa canción en el 2014 pero hoy en día no significa lo mismo, porque yo pienso diferente, no la cantaría desde el mismo lugar en el que la hice. Nace desde la soledad, del dolor, de la adolescencia y desde la ingenuidad también con la que uno ve el amor cuando tiene 18 años. Después de unos años de trabajar el disco y de encontrarme sola muchas veces, acompañada y a veces mal acompañada, veo que la soledad es importante. La soledad fue el espacio en el que pude hacer este disco. ¿Es importante la soledad para usted? He aprendido a estar sola, es lo que me hace hacer canciones, darme ese espacio para sintetizar lo que veo, lo que siento, lo que me sucede o les sucede a otros y pasa en el mundo. La soledad es super importante y no le hacemos caso, porque no nos enseñan a estar solos. Al final el video muestra esa evolución, cómo uno está solo y se siente triste, se siente roto y cómo uno se puede sentir completo y libre estando solo. ¿Qué la mueve a componer? Involucro mucho mis sentimientos en la composición, aunque a veces pienso que no es tan bueno, porque al final te afecta también, pero a mí me ayuda a botar, a seleccionar lo que debo dejar aquí, y me baso en lo que siento y veo. A veces me gusta también trabajar en lo que veo socialmente, en este primer disco trabajé mucho lo personal, lo familiar, el amor en general, pero ahora lo que veo es un todo: cómo lo social me afecta y qué tengo para decir, para eso está el arte. ¿Quiénes están detrás del disco? El productor de este disco es Matias Chella, ha trabajado con Kevin Johansen y Jorge Drexler, entre otros. Para mí, él fue una pieza clave en este disco, me demoré en sacarlo también porque tenía miedo, era chica y decía “cómo voy a hacer esto”. A nadie le enseñan a hacer un primer disco, y lo hice todo sola, en realidad al comienzo no trabajaba con un equipo. Fue un proceso bonito porque hubo mucha escucha y me permitió traducir lo que yo había estado tocando en vivo, ya había un nombre y la gente ya quería el disco. Él conservó el sonido que ya teníamos y lo puso en el disco de una manera más elegante, más producida, fue un aliado que respetó mucho lo que yo quería hacer. Con una persona que está comenzando generalmente hay muy poco respeto porque se cree que no sabe nada. Para mí fue alucinante la calidad de respeto a lo que yo quería decir con mi música, que al final es lo importante, y luego Alejandro y María Laura fueron aliados importantes para este trabajo, hace poco hicimos la colaboración con Paz Court de Chile que se llama Caribeña. Ella fue a Lima cantamos en vivo, y el resultado fue esa colaboración. ¿Qué quiere aportarle a la música? Me gustan mucho los sonidos acústicos en general, me gusta mostrar lo terrenal, dónde estoy, de dónde vengo, me gusta mezclar y jugar con ideas musicales, los contratiempos, a veces toco cajón en los conciertos, me gusta trabajar con eso y desarrollarlo de una manera un poco más moderna, ahora estoy jugando con cosas electrónicas, de hecho, porque la tecnología lo pide y está bueno soltarse y jugar y buscar otros lugares, pero me gusta estar escuchando buena música para llevarme algo.
Rafa Caivano y Lisandro Sona no paran de hacer música, en muchos proyectos y en sus ya consagrados dúos Frikstailers y Klik & Frik con los que se mantienen en carteles de festivales y shows especiales. Tardaron dos años entre giras y proyectos para presentar un nuevo Ep, Refugio, reúne cuatro canciones que viajan por sonoridades andinas con la forma que los ha caracterizado de tocar música electrónica con músicas del mundo. Como siempre cada canción está pensada para tejer una historia y cumplir una función. Para ellos producir música es un placer y encontraron en la música electrónica la razón de su existencia, un universo que les ha permitido explorar los timbres, las texturas, las profundidades de los beats, para seguir buscando sonoridades, explorando caminos para entregar con su música experiencias sensoriales. Las canciones de Refugio en la voz de Klik & Frik. Achalay, en el norte de Argentina se usa para expresar aprobación, pero viene de la lengua Quechua y significa "¡Qué lindo!" o "¡Qué bueno!" Refugio, hace alusión a la comunidad de personas que sentimos que vayamos donde vayamos, creemos que son una familia con quien protegemos comunitariamente nuestra identidad. No se refiere a la búsqueda de un ghetto latino o argentino, sino más bien a una tribu con un sentir en común. Gente de diversos lugares y orígenes que frente a la constante sensación de que este planeta se termina, nos ayudan a construir una red empática, y nos dan una razón noble para seguir permaneciendo de este lado. La Puna Satie, surgió por escuchar durante mucho tiempo al célebre compositor francés Erik Satie. Sin darnos cuenta un día, jugando con un viejo piano vertical empezaron a surgir unas melodías que nos recordaban mucho a él y al mismo tiempo Rafa estaba dando sus primeros pasos con un instrumento andino llamado Pincuyo. Sin querer se dio una especie de charla musical entre dos mundos, aquella Paris de fines del siglo XIX y los pueblos indígenas de La Puna. Las Penas: Bueno, hay una frase muy bonita de Atahualpa Yupanqui que dice "las penas son de nosotros, las vaquitas son ajenas". Es una frase tan dolorosa y refiere a un dolor muy latente en América Latina... Por supuesto que musicalmente nuestra canción no tiene nada de Atahualpa, pero la inspiración vino por ese lado.
Mon Laferte nos tiene acostumbrados a canción desgarradoras y melancólicas de amor y desamor vistos de una manera particular. Esta nueva canción es un giro de 360 grados, un reggaetón donde suma al artista puertorriqueño Guaynna para pronunciarse contra la codicia por el dinero. La portada del sencillo parece ser una extensión de su protesta en la alfombra de los Latin Grammy. Un torso desnudo con un pañuelo en el cuello con el hashtag #AbortoLegalYa. La ganadora del Latin Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa con Norma su más reciente placa discográfica, recibió el premio aprovechando el escenario para pronunciarse con un discurso. ‘Esto es para Chile, Y quiero leer una décima que me pidió una compañera cantora chilena que es La Chinganera a raíz de lo que está pasando en mi país que es Chile’. Un dolor profundo "Chile, me dueles por dentro, me sangras por cada vena, me pesa cada cadena, que te aprisiona hasta el centro. Chile afuera, Chile adentro. Chile al son de la injusticia, la bota de la milicia, la bala del que no escucha. No detendrán nuestra lucha, hasta que se haga justicia".
Jenny And The Mexicats estrenó el pasado 11 de octubre su cuarta placa discográfica Fiesta Ancestral, un álbum que reúne 10 canciones cargadas de jazz, rockabilly, folk, flamenco y reggae, que se complementan muy bien con sonidos que van capturando por el mundo en cada uno de sus viajes. Un álbum que lograron construir en medio de sus giras entre el 2018 y el 2019. Grabado en dos etapas la primera en Los Cabos baja California, y la segunda en el DF. Hablamos con Icho vía telefónica, antes de su viaje a Texas para continuar su gira que los llevará por varias ciudades norteamericanas. No han parado de girar desde abril del 2019, ¿En qué momento compusieron canciones para este álbum? Escribimos canciones entre ciudades, como estábamos de gira, estábamos con esa sensación de fiesta, que nos ayudó a darle no solo el nombre al álbum sino trasmitir la emoción que sentíamos. Cómo en toda fiesta ¿Hay algún orden especial en las canciones? Las canciones se escogen solas fue algo muy orgánico, el orden no era de vida o muerte, era como se iban sintiendo, siempre en nuestros discos están en algún orden, porque creemos en el disco, para nosotros es muy importante el concepto entero del disco. ¿Qué le han aportado cuatro álbumes a su trayectoria? Hemos evolucionado, hemos ido conociendo, somos de los que reflejamos en las canciones lo que va pasando, y se nota que hemos viajado mucho por Latinoamérica, que vamos aprendiendo nuevos ritmos, somos como una esponja, todos esos ritmos y todas esas nuevas cosas las vamos reflejando en la música. ¿Cómo llega Vetusta Morla y El Kanka a ‘Fiesta ancestral’? Fue una casualidad estas colaboraciones, Vetusta Morla estaba de gira en México cuando estábamos grabando y los invitamos al estudio, quisieron aportar, los dejamos y así salió El Telón. Con El Kanka pasó lo mismo, estaba de gira en México, vino al estudio y grabó una voz, y fue así como quedó en Bailando con las farolas. ¿Qué le aportaron ellos al álbum? Con Vetusta logramos sonar más rockeros, más indie rock, cuando tocamos esa canción en vivo, sentimos esa energía del rock, que a veces no tenemos nosotros, ahora ya. Con El Kanka creo que le dio mucha profundidad a la canción porque tiene una forma de cantar muy especial. ¿‘Fiesta ancestral’ logra reunir la esencia de Jenny and The Mexicats? Yo creo que si, crear algo y que le guste a la gente es muy bonito, muy pocas bandas se arriesgan a crear un sonido propio y serle fiel, nosotros logramos reunir los cuatro elementos que somos, las personalidades con las diferencias musicales y obviamente distintos países que dieron origen al sonido de la banda. ¿El 2019 ha sido un año de gira constante, para donde van ahora? Estuvimos en Colombia en julio, seguimos el viaje por Europa y ahora seguimos por Estados Unidos otra vez, vamos Texas, Nueva York, Washington, Vancouver luego a Seattle y otras ciudades hasta diciembre. En el 2020 esperamos visitar Argentina, Chile y seguramente volveremos a Colombia.
Bizarrap compartió de una forma muy creativa quién será la invitada para su Music Sessions #60. Las tres sesiones más escuchadas del rapero en Spotify son: Natanael Cano: Bzrp Music Sessions, Vol. 59, Quevedo: Bzrp Music Sessions, Vol. 52 y Young Miko: Bzrp Music Sessions, Vol. 58. Además, en este formato ha colaborado con otros grandes artistas como Shakira, Arcángel, Rauw Alejandro y Peso Pluma, entre otros. Ahora, para su sesión número 60 el rapero invitó a la artista dominicana Lismar. Acá les contamos más sobre ella. ¿Quién es Lismar?Patricia Soto Fernández, más conocida como Lismar, es una cantante dominicana de 19 años que en último año ha ido aumentando el reconocimiento en su país. También es conocida en el mundo de la música como Elvira Montana. Se caracteriza por su habilidad de poder rapear en doble tempo, algo que, según medios, hace mucho tiempo no se escuchaba. Los géneros con los que trabaja son el Rap, el Trap y el Drill. ¿Cómo es el video en el que Bizarrap anuncia su sesión #60? El video empieza con Bizarrap entrando a unas oficinas y viendo como un hombre y una mujer (posiblemente sus managers) están colgando un cuadro de él con sus Grammys. El rapero se molesta y para contrarrestar su rabia, el hombre le dice que ya tiene el invitado perfecto para su sesión 60. Después de eso lo conduce a un cuarto secreto (al que se entra levantando uno de los Grammys de la estantería) donde hay una especie de laboratorio. El hombre le dice a Bizarrap que gracias a la inteligencia artificial puede hacer su sesión con quién quiera: Taylor Swift, Justin Bieber, Dualipa...Para demostrárselo, se pone unas gafas muy parecidas a las Apple Vision Pro y le pone a Bizarrap unos audífonos para que escuche cómo quedaría una sesión con Dualipa. Cuando terminan el rapero solo quiere saber quién hizo el beat de la canción. Al no decirle algo concreto y repetirle que ahora todo lo hace la IA, los dos se ponen a pelear. Al final, por supuesto, gana Bizarrap y el plano cambia a él sentado en la calle viendo por las gafas que se rompieron. Ahí empieza a sonar un adelanto de lo que será la Music Sessions #60 con la cantante dominicana Lismar, que aparece a través de las gafas. El corto se titula BZRP.ai y fue dirigido por Armando_Bo y el mismo Bizarrap. ***Les recomendamos leer: "¡Quédate!": Bzrp Music Sessions, Vol. 52 se ha convertido en himno de apoyo a Pedro Sánchez
Shrek 2 ha sido la película favorita de muchos durante estos 20 años y desde que se estrenó se ha destacado entre las otras películas de DreamWorks Pictures. Su fecha de lanzamiento fue el 19 de mayo del 2004, tres años después de que se estrenara la primera parte, y actualmente en IMDb y en Rotten Tomatoes tiene unas calificaciones de 7,3 y 89% respectivamente. Shrek 2 fue la película más vista del 2004 en Estados Unidos. Recaudó $441,226,247 dólares en taquilla a nivel mundial y superó a otras grandes películas como Spider-Man 2 y Harry Potter y el prisionero de Azkaban. Además de esto, fue la primera secuela en ser nominada a Mejor Película Animada en los Oscar. Ese año también recibió la nominación a Mejor Banda Sonora Original. La película fue dirigida por Andrew Adamson (Narnia), Conrad Vernon (Madagascar) y Kelly Asbury (Spirit). Contó con las voces de Mike Myers y Alfonso Obregón como Shrek; Eddie Murphy y Eugenio Derbez como Burro; Cameron Díaz y Dulce Guerrero como la princesa Fiona; Antonio Banderas como el Gato con botas; Jennifer Saunders y Simone Brook como el Hada Madrina y John Cleese y Maynardo Zavala como el Rey Harold. ¿De qué trata 'Shrek 2'?Nuestros dos protagonistas, Shrek y Fiona, vuelven de su luna de miel y es hora de que Shrek conozca a sus suegros, el Rey Harold y la Reina Lillian. A regañadientes los dos aceptan, aunque Shrek esconde su miedo sobre la reacción de los padres de Fiona. Además, no solo se enterarán de que Fiona está saliendo con un ogro, sino que decidió quedarse como una para estar con él. Cuando llegan al reino Muy Muy Lejano, todos quedan atónitos y demuestran su oposición frente a esta unión. Tres curiosidades de 'Shrek 2'Muy pocas personas saben que en Shrek 2 se hace referencia a Justin Timberlake, quien hacía parte en ese momento de la banda NYSYC. El artista es el mismo que sale en el póster de ‘Sir Justin’, con el look que tenía en los inicios de los 2000. Shrek 2 le costó una demanda a Eugenio Derbez. El actor comentó en una entrevista con Yordi Rosado que la agrupación mexicana Clímax lo demandó por cantar sin su permiso en la película la canción de Mesa que más aplauda. Aunque la demanda era alta, Derbez habló con el grupo y estipularon grabar un álbum con el actor cantando la canción en la voz de su personaje. En esta edición, el rostro de Shrek tenía 218 músculos que se controlaban por medio de los mega controles. En el mundo de la animación, estos le permiten a los animadores crear expresiones complejas. *** Les recomendamos leer: 20 películas que cumplen 20 años en 2024
Emilia Pérez es un musical y un thriller en español protagonizado por Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña, Selena Gómez y Édgar Ramírez y dirigida por el autor francés Jacques Audiard. La película se estrenó durante el Festival de Cine de Cannes y tuvo una ovación de nueve minutos después de ser presentada. Es, hasta ahora, la más aclamada. A pesar de que la película habla sobre temas muy complicados, tiene un buen balance a través de la comedia y momentos musicales escritos por la cantante francesa, Camille.Para Karla Sofía Gascón, quien interpreta a Emilia Pérez, todo esto que está sucediendo con el largometraje, que termina siendo un espacio para evidenciar los problemas que atraviesa la comunidad tarns, es una victoria. "Todo esto es una victoria, incluso si las personas no creen que esta película encaje, ganamos igual porque hacer este trabajo fue una verdadera experiencia maravillosa". ¿De qué trata 'Emilia Pérez'?Rita (Zoe Saldaña) es una abogada sobrecualificada e infravalorada que trabaja en México en un bufete que se inclina más en ayudar a los delincuentes que en proteger la justicia. Un día recibe una llamada de Manitas (Karla Sofía Gascón) el líder de un temido cartel de drogas. Rita es recluta para una misión: ayudarla a para que pueda hacerse una cirugía de reafirmación de sexo. La tarea es clara: debe organizar el retiro de Manitas como criminal para que pueda traicionar. Sin duda, Karla Sofía Gascón con su papel de Emilia Pérez es la película homónima, es la revelación del Festival de Cine de Cannes 2024. Selene Gómez, quien interpreta a la esposa de Manitas, afirma que el guión es completamente cautivador y desgarrador. La cantante y actriz (Only Murders on the Building) dice que esta película realmente la conmovió. Por su lado, Zoe Saldaña comenta que es una historia poco convencional. "Creo que es importante tener historias como estas. Mi único deseo es que sea recibida con apertura de corazón y mente". Esta es la sexta vez que el director francés Jacques Audiard asiste al Festival de Cine de Cannes. Su primera película, Watch the Men Fall se estrenó en 1994. Años después, en el 2015, el director se llevó el premio más aclamado: la Palma de Oro por Deephan. ***Les recomendamos leer: Kinds of Kindness de Yorgos Lanthimos: ¿De qué trata la nueva película del director de Poor Things?
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película