Lollapalooza Chicago 2024 reveló su line-up con SZA, Tyler the Creator, Blink-182, The Killers, Future X Metro Boomin, Hozier, Stray Kids, Melanie Martinez y Skrillex como cabezas de cartel. El mega festival de música de Chicago regresa a Grant Park del 1 al 4 de agosto de 2024, prometiendo más de 170 bandas tocando en ocho escenarios.Otros actos notables que aparecen en la alineación de 2024 de Lollapalooza incluyen a Deftones, Laufey con la Filarmónica de Chicago, Reneé Rapp, Faye Webster, Killer Mike, Vince Staples, Kesha, Zeds Dead, Conan Gray, Tate McRae, Victoria Monét, Ethel Cain, Romy, Four Tet. , Raye, Yoasobi, Tyla, Chappell Roan, Two Door Cinema Club, Sexyy Redd, Jungle, Teezo Touchdown, Briston Maroney, Destroy Boys, Nia Archives, Armani White, Geese, Doja Jar, Cults , entre otros. La preventa empezará desde el 21 de marzo. Lollapalooza Chicago ¿Cuándo empezó? Lollapalooza es uno de los festivales musicales más grandes de Estados Unidos y el mundo. Originalmente comenzó como un evento itinerante en 1991, pero varios años después, Chicago se convirtió en su ubicación permanente. Los géneros musicales incluyen rock alternativo, heavy metal, punk rock, hip hop y música electrónica. Lollapalooza también ha presentado artes visuales, organizaciones sin fines de lucro y organizaciones políticas. El festival acoge a unas 400.000 personas y las entradas se agotan anualmente.Lollapalooza fue concebido y creado en 1991 como una gira de despedida de Perry Farrell, cantante del grupo Jane's Addiction. La primera gira de Lollapalooza contó con una colección diversa de bandas y fue un éxito comercial. Se detuvo en más de veinte ciudades de América del Norte. En 2020, Spin calificó el primer Lollapalooza como el mejor concierto en una lista de "Los 35 mejores conciertos de los últimos 35 años". Luego, Lollapalooza se celebró anualmente hasta 1997 y fue revivido en 2003. Desde sus inicios hasta 1997 y su reactivación en 2003, el festival realizó una gira por América del Norte. Farrell afirmó que eligió el nombre del festival, una palabra en desuso que significa "extraordinariamente impresionante", después de escuchar la palabra utilizada en una película de Los Tres Chiflados.
En sus más de 30 años de historia, ninguna artista latina había encabezado Lollapalooza, hasta el pasado 3 de agosto, cuando Karol G cerró el primer día del festival. “¡Hey Chicago!”, fue la frase que usó la bichota para presentar su show, de casi una hora y cuarenta minutos. En 2022, Karol G debutó en los festivales estadounidenses con su exitosa presentación en Coachella. Con Mañana Será Bonito, su más reciente disco lanzado en febrero de 2023, se convirtió en la primera artista femenina con un álbum No. 1 en español en el Billboard 200. Uno de los mejores momentos de su show, según reporta Billboard, fue cuando invitó al coro local Uniting Voices Chicago a cantar MIENTRAS ME CURO DEL CORA. “Preparé una canción muy especial. Estuve en un programa de television con United Voices que son de Chicago y les pedí que me acompañaran hoy. Esta es una cancion muy especial para mí y sé que para ustedes también. Si saben de alguien que necesita escuchar esta canción, mándenle el video y díganle que no importa cuánto tiempo tarden en sanar, un día, semana o un año, mañana será bonito”. "Es un momento poderoso para asimilar", escribe sobre el concierto Anagricel Duran en NME. "Esta no es la multitud promedio de amantes de la música dedicados. Estas son generaciones de latinos que han llegado a Chicago para vivir este momento". Setlist de Karol G en Lollapalooza 2023 TQGBESTIESXs SI VOLVEMOSBichotaEl makinonTusaAMARGURAGATÚBELAPero tuMERCURIOCAIROGUCCI LOS PAÑOS200 copasTUS GAFITASMIENTRAS ME CURO DEL CORAOjos ferrariPROVENZAMAMIIIAMARGURAS91Este mes, Karol G arranca un gira por varias ciudades de Estados Unidos para la promoción de su más reciente álbum. Igualmente anunció ele streno de su nuevo disco Mañana será bonito (Bichota season). “Hola familia, recuerden creer en ustedes mismos. Ustedes pueden hacer cualquier cosa. Te amo Chicago”, fue la farse con la que la Bichota cerró su show.
Lollapalooza Chicago es uno de los grandes festivales musicales de Estados Unidos que ya tiene presencia en gran parte del mundo, como por ejemplo en Brasil, Argentina y Chile. Karol G, quien ha sido parte de eventos como el Coachella en Indio, California, será una de las artistas cabeza de cartel para 2023.Contenido recomendado | 5 referencias en 'MAÑANA SERÁ BONITO', el último álbum de Karol GOdesza, Lana del Rey, The 1975, Tomorrow X Together, Billie Eilish y Kendrick Lamar serán los otros artistas principales del icónico evento musical que se realizará del 3 al 6 de agosto de este año en el Grant Park de Chicago, capital del estado Illionis.Entre los otros invitados hay bandas de todo el mundo, América Latina tendrá presencia con Usted Señálemelo, Junior Mesa y Jessie Reyez, por mencionar algunos.MAÑANA SERÁ BONITO, NUEVO ÁLBUM DE KAROL GEl cuarto álbum de la paisa cuenta con colaboraciones de Shakira, Angel Dior, Bad Gyal, Carla Morrison, Justin Quiles, Maldy, Quevedo, Romeo Santos, Sean Paul y Sech.Referencias en 'MAÑANA SERÁ BONITO'El primer guiño musical del álbum lo podemos escuchar justo al comienzo con el sample de 'Don't Worry be Happy' en 'MIENTRAS ME CURO EL CORA'. Junte que tiene mucho sentido pues en la canción la paisa habla de estar en paz con sentirse mal.En 'X SI VOLVEMOS', canción en colaboración con Romeo Santos, Karol G canta al final el conocido, y amado por muchos, “hoy es noche de sexo” con el mismo ritmo de la canción original de 2005 de Wisin y Yandel en feat con Aventura.En 'CAROLINA' la paisa hace un homenaje a uno de los clásicos del cantante español Miguel Bosé, en los primeros segundos de la canción: 'Morena Mía'En el track número quince, 'AMARGURA', Karol G samplea el primer verso de la canción de 1985 de Frankie Ruiz: ‘La Cura’. Lo curioso, además, es que en el cuarto verso de esta salsa, Frankie dice: Amargura, señores, que a veces me da; La cura resulta más mala que la enfermedad.¿Será otro guiño al “papá de la salsa rosa”?Finalmente, llegamos a la canción más comentada del álbum: 'TQG', en colaboración con nuestra otra reina, Shak. Antes de hablar del video, hablemos del “Shakira Shakira” de Karol antes de que la barranquillera empiece a cantar, una referencia clara y directa al temazo de 'Hips Don't Lie' del 2005.Pero bueno ¿y el video? si tienen Twitter seguramente han visto la gran cantidad de análisis que le han hecho por su referencias a la película de 1999 protagonizada por Jim Carrey, The Truman Show. Aunque las razones podrían nunca estar claras sí es evidente que tomaron escenas de la película como inspiración para el video.¡La música nos une!
A finales de julio, regresó uno de los festivales más esperados: Lollapalooza, en Chicago. Los asistentes no debían usar tapabocas pero sí presentar su carné de vacunación o prueba PCR negativa. Asistieron 395.000 personas en 4 días de festival. Dos semanas después, se conoció que 203 asistentes al festival confirmaron a las autoridades de salud que resultaron positivos para COVID-19. De las 203 personas que resultaron contagiadas, 138 eran de fuera de la ciudad, frente a 58 residentes de Chicago, según confirmaron autoridades de salud. "No hay evidencia de que Lollapalooza haya sido un evento 'supercontagiador'", según declaró la doctora Allison Arwady, comisionada del Departamento de salud pública de Chicago, en una conferencia de prensa. "Ahora, 14 días después del festival, como dije, no hemos tenido hallazgos inesperados en este punto, no hay evidencia en este momento de un evento de "supercontagiador" y no hay evidencia de un impacto sustancial en la epidemiología de COVID de Chicago", agregó Arwady. Un 0.004% de los asistentes al festival resultó contagiado, de acuerdo con estimaciones de las autoridades de salud. "Entre los asistentes no vacunados, sí vimos una tasa más alta de casos de COVID, pero aún era baja", dijo. "Entre los asistentes no vacunados de Lollapalooza, 76 dieron positivo, el 0,0016% o 16 de cada 10,000 asistentes no vacunados. Y hasta ayer (miércoles 11 de agosto) no se informaron hospitalizaciones ni muertes, continuamos con el seguimiento", añadió la experta. Un 78% de los asistentes a Lollapalooza no era residente en Chicago. Un 79% era menor de 30 años y un 82% presentó síntomas. ¿Qué viene ahora para conciertos y eventos masivos?Varios promotores de eventos han optado por exigir la vacunación a los asistentes, como el caso de AEG, detrás de conciertos como Coachella. "A partir del 1 de octubre, todos los fanáticos y el personal en los conciertos de AEG solo serán admitidos si han tenido ambas dosis de vacuna de COVID-19, con la fecha establecida “para dar tiempo a quienes tienen entradas y no se han vacunado y al personal para que alcancen el estado de vacunación completa", según declaró la compañía en sus redes sociales.
El pasado 29 de julio fue el regreso de los grandes festivales con Lollapalooza, en Chicago. El evento reunió a artistas como Foo Fighters, Tyler, The Creator, Miley Cyrus, entre muchos otros. Además de impulsar los streams de Limp Bizkit, Lollapalooza tuvo otro efecto inesperado relacionado con la venta de marihuana. Según un reporte de Chicago Tribune, en julio las ventas de marihuana recreativa alcanzaron casi 128 millones de dólares en Illinois, un crecimiento importante en relación con meses anteriores. De acuerdo con ese medio, las ventas de marihuana aumentaron 10%, en comparación con mayo.Cabe recordar que el 2021 fue la primera vez en 30 años de historia del festival Lollapalooza que la marihuana recreativa era legal en Illinois. Por esto, las tiendas de la ciudad, sobre todo las más cercanas al Grant Park, donde se realizó el festival, se prepararon para un posible aumento en la demanda.Sobre la marihuana recreativa en Illinois En total, las ventas reportadas en julio alcanzaron 127.8 millones de dólares, al menos 12 millones de dólares más que en junio, según el Departamento de Regulación Financiera y Profesional de Illinois. El aumento en las ventas se debió en gran parte a la cantidad de turistas que viajaron a Illinois para el festival. De los 127.8 millones, 42 millones fueron de ventas a residentes fuera del estado. Ese total de ventas fuera del estado fue un aumento del 16 por ciento con respecto a junio."Vimos a miles de asistentes al festival durante el fin de semana en nuestra tienda River North, lo que lo convierte en nuestro fin de semana más importante hasta la fecha", dijo a Patch el portavoz de Cresco Labs, Jason Erkes. La marihuana recreativa se legalizó en el estado de Illinois el 1 de enero de 2020, junto a Nueva York, Nueva Jersey, Washington, Colorado, Massachusetts y más. Fue el undécimo estado en legalizar el uso recreativo. Actualmente, son 18 los estados de Estados Unidos que tienen marihuana recreativa legal.
“Lollapalooza se fundó con base en la diversidad, la inclusión, el respeto y el amor. Con eso en mente, DaBaby ya no actuará en Grant Park esta noche. La actuación de Young Thug ahora tendrá lugar a las 9:00 pm en el Bud Light Seltzer Stage, y G Herbo actuará a las 4:00 pm en el T-Mobile Stage”. Así anunció el festival su rechazo a los comentarios de DaBaby. La semana pasada, durante una actuación en el festival Rolling Loud de Miami, el cantante originario de Ohio lanzó una serie de comentarios despectivos sobre los hombres homosexuales, el VIH y el SIDA. Se disculpó, pero empeoró las cosas, lanzando un video donde usaba nuevamente el SIDA como un insulto.Durante un concierto presencial el rapero hizo una pausa para analizar los ánimos del público. Todo parecía normal hasta que dijo: “enciendan la luz de su celular si no se están aquí con VIH, SIDA u otras de esas enfermedades de transmisión sexual que hacen que te mueras en dos o tres semanas (...) chicas, si su vagina huele a agua, enciendan la luz del celular; chicos, si no chupan pene en los parqueaderos, enciendan la luz del celular”.El momento se viralizó rápidamente en internet y los comentarios de desaprobación a sus declaraciones lo llevaron a ser tendencia, especialmente porque ha colaborado con cantantes femeninas que son íconos para la comunidad LGBTIQ+.Los comentarios homofóbicos provocaron reacciones violentas en la industria, y varios artistas se pronunciaron. Anitta, Demi Lovato, Elton John y Dua Lipa, quien colaboró con el rapero en un remix de su canción Levitating. Madonna publicó en su Instagram: “Un mensaje para DaBaby: si va a hacer comentarios llenos de odio a la comunidad LGBTQ + sobre el VIH / SIDA, es mejor que conozca sus datos:Después de décadas de investigación científica ganada con esfuerzo, ahora hay medicamentos que salvan vidas disponibles para los niños que nacen con el VIH, para las personas que contraen el VIH a través de transfusiones de sangre, agujas sucias o intercambio de fluidos corporales. ¡Estos nuevos ARV pueden mantener viva a una persona con SIDA por el resto de su vida! El SIDA no se transmite estando al lado de alguien en una multitud.Quiero encender mi celular y rezar por tu ignorancia, ya nadie muere de SIDA en 2 o 3 semanas. Gracias a Dios. Y tus comentarios sexistas sobre las mujeres cuyos vaginas necesitan oler a agua solo fomentan una mayor discriminación contra las mujeres que luchan a diario contra la opresión de vivir bajo las limitaciones de la mirada masculina.Las personas como tú son la razón por la que todavía vivimos en un mundo dividido por el miedo. Todos los seres humanos deben ser tratados con dignidad y respeto independientemente de su raza, género, preferencia sexual o creencias religiosas. AMÉN”.
El peruano David Stewart Jr. y el mexicano Chava Ilizaliturri están listos para poner a sudar a los asistentes del Festival Lollapalooza Chicago con la enérgica propuesta musical de su grupo Migrant Motel. Este evento es uno de los más grandes de Estados Unidos y es el primero de su especie que se hace luego de que se controlara la pandemia en ese país de Norteamérica.Migrant Motel cuenta que la preparación del concierto ha sido exigente: “este toque de diferente tiene todo, empezando por las canciones que van a estar en el set list donde hay temas que no hemos tocado. El último show antes de la pandemia fue hace casi un año y medio”.Llegar a Lollapalooza también representa un logro gigante para su historia musical. Coronar este festival los lleva a exigirse al máximo. “Hemos estado muy enfocados en hacer un show perfecto para Lollapalooza, estamos preparando el show como si fuéramos a tocar después de los Foo Fighters porque queremos que sea impresionante. Estamos tomándolo con emoción, pero también con mucha seriedad porque es un show vital para poder seguir escalando”.Dato importante: La banda tocará el jueves 29 de julio y compartirá escenario con artistas y bandas como Miley Cyus, Black Pumas, All Time Low y Ed Maverick.Una semana antes del importante toque, la banda estrenó el sencillo Sweat; una invitación para sudar con su música y a dejarse llevar por las vibras sensuales de su propuesta. Es una canción que tiene como idea el sentirse intocable y enfrentar a enemigos con extrema confianza en sí mismo. El fuerte mensaje se diluye en un track compuesto para bailar y carga el ya conocido color sexy de las canciones de Migrant Motel.El video musical fue dirigido por David Stewart y en él hay varios elementos que logran captar la atención del espectador. Sweat será una de las canciones elegidas para conquistar a los asistentes del Lollapalooza.¡La música nos une!
Del 29 de julio al primero de agosto de 2021 se realizará en Grant Park, Chicago, una nueva edición del Festival Lollapalooza. Miley Cyrus, Tyler, The Creator, Post Maline, Limp Bizkit, Roddy Rich, Black Pumas, Foo Fighters, Dababy y Megan Thee Stallion serán los cabeza del cartel para esta edición.Para leer | Foo Fighters dio el primer concierto en el Madison Square Garden en más de un añoEn un esfuerzo por promover la vacunación contra el coronavirus en Estado Unidos, la ciudad de Chicago se unió con el festival para regalar boletas a las personas que decidan vacunarse en un evento especial que también sirve para promocionar el regreso del festival.El evento de vacunación se llamará Lolla Day y se realizará el 26 de junio de 2021 en cuatro puntos diferentes de la ciudad de Chicago. Donde habrá DJ y obsequios oficiales del festival.Contenido relacionado | Los festivales de música que regresan en 2022Cada punto regalará boletas para un día de festival, un regalo para aquellos que se vacunen y sean residentes oficiales de la ciudad de Chicago. En la página web https://pcmslolla.juvare.com/ se explica que “si te vacunas en el día de Lolla, obtendrás un espectáculo gratuito en el House of Blues, donde recogerás tu pase de un día para Lollapalooza”.Para acceder a los boletos gratis hay que leer las condiciones en la página web oficial y registrarse.La organización del Festival Lollapalooza Chicago 2021 publicó hace unos días los horarios oficiales de los artistas que participarán en esta edición. Este será de los primeros eventos masivos que se realizarán en Estados Unidos, una vez el plan de vacunación haya alcanzado una cifra considerable. Varias ciudades en el país norteamericano ya no exigen el uso del tapabocas para salir a la calle.En video | Orgullo LGBTIQ+: La historia de Rhiana, la bailarina trans del Chocó - Shock¡La música nos une!
Tras más de un año sin festivales ni conciertos masivos a causa de las medidas para prevenir la propagación del COVID-19, los eventos empiezan a hacer su regreso gradual en todo el mundo. Australia y Nueva Zelanda ya han reportado grandes conciertos sin tapabocas o distanciamiento social. Ahora el turno es para uno de los festivales de música más importantes: Lollapalooza 2021, que se realizará del 29 de julio al 1 de agosto en Grant Park, Chicago. Lollapalooza 2021 ya anunció su line-up, que incluye a Foo Fighters, Post Malone, Tyler, The Creator, Miley Cyrus, Dababy, Marshmello, Illenium, Journey, Megan The Stalion, entre muchos otros. Para entrar al evento será necesario estar vacunado o, en su defecto, una prueba negativa tomada, al menos, 24 horas antes. Los organizadores del festival afirmaron que a partir de julio tendrán más detalles para el ingreso. En 2020, el canal oficial de Lollapalooza en YouTube presentó, de manera gratuita, los shows de más de 50 artistas que han sido parte de la historia del festival."Aquí en Chicago, Lollapalooza siempre ha sido sinónimo de verano, buena música y 4 días de diversión inolvidable, lo que hizo que la decisión de posponer el festival el año pasado fuera muy difícil. Hoy, un año después y equipados con una vacuna segura, efectiva y ampliamente disponible, podemos traer de regreso uno de los más icónicos festivales de verano de nuestra ciudad. Quiero agradecer a Lollapalooza por trabajar de cerca con la ciudad para crear una estrategia de reapertura que priorice la seguridad. No puedo esperar a que los asistentes regresen a Grant Park este verano", declaró en un comunicado Lori Lightfoot, alcaldesa de Chicago. Lollapalooza nació en 1991 y fue creado por Perry Farrell, cantante de Jane's Addiction. Lollapalooza se realizó anualmente hasta 1997 y fue revivido en 2003. El cartel inaugural del Lollapalooza incluyó a Jane's Addiction, Siouxsie and the Banshees, Living Colour, Nine Inch Nails, Ice-T, entre otros.
El festival Lollapalooza de Chicago celebrará su edición de 2020 de manera virtual en la misma fecha que habría de llevarse a cabo originalmente. Durante el 30 y 31 de julio y 1 y 2 de agosto el canal oficial del festival en YouTube presentará, de manera gratuita, los shows de más de 50 artistas que han sido parte de la historia del festival. Durante cuatro días el festival transmitirá presentaciones de archivo, como los sets más populares de ediciones anteriores, tanto de Chicago como de las locaciones fuera de los Estados Unidos que alojan el festival. También habrá presentaciones originales para esta edición, además de contenidos especiales para la hora prime. Siguiendo un formato similar al One World Together at Home, Lollapalooza 2020 dedicará espacios entre las presentaciones en los que participarán personalidades para resaltar causas benéficas muy cercanas a la organización. El comunicado publicado en la página oficial de Lollapalooza dice que “los fanáticos serán transportados virtualmente a los escenarios del festival para disfrutar de las pasadas presentaciones épicas de LCD Soundsystem, Metallica, Yeah Yeah Yeahs, Ellie Goulding, Run The Jewels, Lorde, Alabama Shakes, Tove Lo”. También se transmitirán las presentaciones de Paul McCartney, Chance The Rapper, OutKast y Arcade Fire de los años en que encabezaron el cartel del festival. Las presentaciones originales para esta edición estarán a cargo de H.E.R., Kali Uchis, Kaskade, Louis the Child, NGHTMRE, Pink Sweat$, SAYMYNAME, Tank and the Bangas, The Neighbourhood, Vic Mensa, Yungblud, ZHU y varios artistas más. Aquí pueden ver el cartel completo. Para ser parte de esta experiencia solo deben sintonizar el canal de Youtube de Lollapalooza desde el 30 de julio a las 5:00pm. Pueden leer el comunicado completo, con más detalles del evento por aquí. También pueden entrar directamente al canal del festival y activar las notificaciones para no perderse un minuto de programación.
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos cumple 20 años. La película de Michel Gondry se convirtió en objeto de culto. El filme nos muestra la historia de Joel y Clementine, una pareja que decide borrarse mutualmente de su memoria. Lacuna, Inc., empresa ficticia, ofrece a las personas el servicio de borrar de su mente recuerdos desagradables. La mayor parte de la película tiene lugar dentro del cerebro de Joel mientras está sedado durante el procedimiento de borrado: mientras revive momentos más felices con Clem, se arrepiente de su decisión e intenta frustrar los esfuerzos de los borradores aferrándose a sus recuerdos de la relación.¿Podría suceder en la realidad lo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos?Si bien estamos muy lejos de un mundo en el que exista una empresa como Lacuna, sí hay avances en lo relacionado con alteración de los recuerdos. Apenas tres años después del lanzamiento de Eternal Sunshine, los investigadores descubrieron que inyectar una “droga para la amnesia” podía aliviar el aguijón emocional de los recuerdos desagradables. Luego, en 2009, un equipo de la Universidad de Toronto logró borrar selectivamente los recuerdos en ratones inyectando una toxina en la amígdala, la parte del cerebro que procesa las emociones.Desde entonces, psicólogos y neurocientíficos de todo el mundo han estudiado varios métodos diferentes para manipular recuerdos, como inhalar gas xenón, tomar propranolol, usar luces y reproducir sonidos para las personas mientras duermen.Un grupo de científicos del MIT cree haber descubierto el gen que "desempeña el papel de extinción de la memoria". Esperan que este trabajo pueda eventualmente conducir a un tratamiento para quienes padecen trastorno de estrés postraumático. o personas atormentadas por recuerdos del pasado. El proceso implica que nuevos recuerdos “sobrescriban” los viejos. El estudio se centró en la observación de ratones a los que se les inhibió el gen en cuestión (llamado “Tet1”). Estos ratones inhibidos recibieron descargas eléctricas (levemente) varias veces cuando los colocaron en una jaula en un intento de crear una asociación; pero, en comparación con los ratones a los que no se les había bloqueado el gen, estos ratones no temieron la jaula cuando fueron colocados en ella en ocasiones posteriores "porque su recuerdo de haber sido heridos ya había sido reemplazado por nueva información". La Dra. Sheena Josselyn codirigió el equipo de investigación que logró borrar los recuerdos de los ratones y ha pasado décadas investigando cómo funcionan los recuerdos. ¿Cree que la tecnología utilizada en Eternal Sunshine algún día podría ser algo común? "Esta es una pregunta complicada", dice citada por Dazed. “Ahora tenemos la tecnología para hacer esto en ratones. "En este momento, no es posible hacer esto en humanos", afirma. "Pero la prueba del concepto está ahí gracias al trabajo de muchos laboratorios de todo el mundo que utilizan roedores [...] Con la ayuda de muchos científicos trabajadores de todo el mundo, la ciencia ficción se está convirtiendo en un hecho científico".
Arabia Saudita anunció que construirá un parque temático basado en la famosa serie animada japonesa Dragon Ball. Este parque temático contará con cinco atracciones de última generación como parte de una programación de más de 30 de ellas. También está prevista la construcción de un Shenron (dragón) de 70 metros de altura, en cuyo interior se encuentra una montaña rusa a gran escala. El parque cubrirá más de medio millón de metros cuadrados, según Qiddiya Investment Company (QIC), que pertenece en su totalidad al fondo de inversión del gobierno de Arabia Saudita.Los planes son parte de "una asociación estratégica a largo plazo" entre QIC y Toei Animation, el productor japonés de Dragon Ball.El parque contará con siete áreas diferentes que recrean varios lugares icónicos de la serie original, como Kame House, Capsule Corporation y Beerus's Planet.En el parque, los visitantes podrán unirse a una aventura con Goku y sus amigos mientras disfrutan del mundo de Dragon Ball, desde el comienzo del anime hasta Dragon Ball Super.Qiddiya es un importante proyecto turístico y de entretenimiento que se está construyendo cerca de Riad, la capital de Arabia Saudita. Es parte de los planes de la nación rica en energía para diversificar su economía alejándose de los combustibles fósiles.¿Por qué algunos fans no están contentos?El anuncio fue recibido con algunas críticas por parte de los fanáticos, citando el historial de derechos humanos de Arabia Saudita.Si bien algunos fanáticos de Dragon Ball recibieron con agrado los planes para el parque temático, otros en las redes sociales cuestionaron la decisión de ubicar la atracción en Arabia Saudita, según informó la BBC. El país ha sido criticado por su historial de derechos humanos, el trato a las mujeres y la falta de reconocimiento de los derechos LGBTQ+.¿Cómo nació Dragon Ball?Dragon Ball se publicó por primera vez en 1984. Se inspiró en la novela china Viaje al Oeste y en las películas de artes marciales de Hong Kong. Inicialmente tenía un enfoque de comedia, pero luego se convirtió en una serie de lucha llena de acción.La historia sigue las aventuras de Son Goku, desde la niñez hasta la edad adulta, mientras se entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de las esferas del dragón, siete orbes mágicos que cuando se reúnen invocan a un dragón que concede deseos. A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra villanos.Dragon Ball se ha convertido en una de las series manga más exitosas de todos los tiempos. Su mezcla de comedia y lucha, junto con referencias culturales de la mitología china y los cuentos populares japoneses la hicieron un éxito rotundo.El manga ha sido traducido y lanzado en más de 40 países en todo el mundo. En 2006, cerca de 79.000 fanáticos japoneses votaron a Dragon Ball como el tercer mejor manga de todos los tiempos.En una encuesta de 2007 entre mil personas realizada por Oricon, Goku ocupó el primer lugar como el "personaje de manga más fuerte de todos los tiempos".
Bruce Dickinson, líder de Iron Maiden, se refirió al creciente precio de las entradas de conciertos. "Si quieres ir a ver el espectáculo de U2, creo que costaba 1.200 dólares por asiento en la esfera", dijo Dickinson [transcrito por Blabbermouth]. “No tengo ningún interés en pagar 1.200 dólares para ir a ver a U2 en la esfera, ninguno. Cien dólares, tal vez. Pero para mí lo importante es intentar mantener, por un lado, el tipo correcto de entradas al precio adecuado”.Dickinson sugiere que los asientos frente al escenario – “que todo el mundo dice que deberían ser los boletos más caros” – en realidad deberían ser “los boletos con el precio más razonable, porque dentro de la gente que va a ir al frente del escenario habrá personas que son verdaderos fanáticos, niños, personas que no pueden pagar tanto dinero, pero son las personas que necesitan estar al frente; ellos son las personas que mantendrán viva esta música”.“Y luego tienes a la gente que podría ser fan”, continuó el cantante de metal, “pero quieren traer a su esposa y no quieren pasar demasiado calor, sudar y todo eso. Entonces, hay algunos asientos en la parte superior o algo así, lo que van a elegir, y el precio es diferente”."Los promotores de alguna manera tienen que recuperar su dinero", concluyó Dickinson. “Entonces, es un equilibrio delicado, pero en general, los precios de las entradas se han disparado. Y algunos de los precios de las entradas que la gente paga, bueno, algunos de los precios que la gente paga, para mí, son una locura. Nunca pagaría ese precio, pero claro, probablemente no soy fanático de ese artista en particular. Las personas que lo son, tal vez piensen que vale la pena. Quiero decir, ciertamente con mis espectáculos, siempre hemos tratado de mantener los precios de las entradas dentro de los límites normales. Y lo mismo con Maiden”.Iron Maiden confirmó que estará en Colombia en noviembre de 2024. La agrupación estará en el Estadio el Campín, el próximo 24 de noviembre. Los precios oscilan entre 149.000 y 559.000.
40 años después del lanzamiento de This is Spinal Tap, considerada una de las mejores películas de rock de la historia, pronto veremos This Is Spinal Tap 2, que se encuentra actualmente en producción.This is Spinal Tap es una película estilo falso documental (mockumentary) que se estrenó en 1984 y se convirtió en un clásico de culto. La película sigue la historia del grupo de rock ficticio "Spinal Tap" mientras se embarcan en una gira que definirá su carrera.Spinal Tap está formada por tres músicos de heavy metal que poco a poco se están dando cuenta de que no son tan populares como antes. Aunque en el momento de su estreno This Is Spinal Tap tuvo un éxito moderado, fue después gracias al VHS que el filme cruzó fronteras y se mantiene como objeto de culto. Fue elogiada por la crítica al ser una sátira efectiva del rock y la música.La decisión de hacerlo al estilo de falso documental resultó exitosa y muy innovadora y sigue siendo considerado uno de los mejores "mockumentaries" o falsos documentales de todos los tiempos.Les contamos todo lo que se sabe, hasta ahora, de la película. ¿Quién dirigirá This is Spinal Tap 2?La dirección estará a cargo del director original de This is Spinal Tap, Rob Reiner. ¿Cuándo se estrena This Is Spinal Tap 2?Debido a que Spinal Tap 2 acaba de comenzar a filmarse en Nueva Orleans, actualmente no hay una fecha de estreno para la película. Sin embargo, lo más seguro es que se estrene en 2025. ¿Quién protagoniza This Spinal Tap 2?Repitiendo sus papeles como los tres miembros de Spinal Tap están Michael McKean como David, Christopher Guest como Nigel y Harry Shearer como Derek. ¿Quién más estará en el elenco de This Is Spinal Tap 2?Además de los actores que regresan, recientemente se anunció que los íconos de la música Elton John, Paul McCartney, la cantante de country Trisha Yearwood, Questlove y Garth Brooks se unirían al elenco.También estará el productor, director y músico Questlove quien ganó su primer Premio de la Academia a Mejor Película Documental con Summer of Soul.También se confirmó la presencia Lars Ulrich de Metallica, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, y la actriz Fran Drescher, conocida por The Nanny. ¿De qué trata This Is Spinal Tap 2? La trama de Spinal Tap 2 fue desarrollada por los miembros del elenco Guest, Shearer, McKean y Reiner, y seguirá al documentalista Marty DiBergi (Reiner) mientras se reúne con Spinal Tap para un concierto de reunión. La banda ha estado en pausa durante quince años y está previsto que el concierto de reunión sea su último show.
Con algo de retraso, recuperamos el primer Panorama del año tras haber dedicado un extenso artículo a las 24 apuestas emergentes en Iberoamérica para este 2024. Como todos los meses, los diferentes medios que conformamos la alianza FARO, hemos elegido el proyecto artístico que nos ha parecido más interesante, en este caso surgido a lo largo del mes de febrero. Solo nos queda prometer que la próxima entrega llegará más pronto, y que esperamos disfrutéis de la playlist que hemos confeccionado, con hasta cinco canciones destacadas de cada uno de los países de la alianza.ArgentinaIsla Mujeres | Por IndieHoyEn una discografía plagada de giros, el cuarto álbum de Isla Mujeres no es la excepción. Barato ideal se despega de la electrónica intimista de su excelente trabajo anterior, Correr adentro (2022), para acercarse a la versión más cruda y visceral de la banda platense. Estas nuevas canciones nos invitan a romper las cadenas, a liberarnos de las máscaras y a celebrar la belleza de la imperfección.El proceso creativo detrás del álbum se caracterizó por la convivencia y la improvisación. El trío y su productor Aziz Assé montaron un estudio dentro de su sala de ensayo, donde durante meses exploraron ideas, seleccionaron bocetos y grabaron en un ambiente colaborativo. A lo largo de las ocho canciones que lo integran, el disco propone una odisea desde la decadencia y la violencia hasta la amistad y la búsqueda de la fuerza interior. Sus guitarras cargadas de distorsión cortan el aire de una producción expansiva y de contrastes, creando una experiencia que anima a sentir, pensar y bailar. - Juampa Barbero de Indie HoyBrasilAmaro Freitas | Por Scream & YellCuarto álbum en la carrera del pianista y compositor Amaro Freitas, "Y'Y" (pronunciado "eey-eh, eey-eh" y que significa, en dialecto indígena, agua o río) es el más experimental de sus trabajos. Es un disco que nació después de que Amaro se sumergiera en la comunidad indígena Sateré Mawé de Manaos. La forma que tuvo el pianista de devolver el intercambio de conocimientos fue componer un homenaje a la selva amazónica y a los ríos que cruzan el norte de Brasil, una pieza sonora que combina los ritos indígenas con John Cage a través de la técnica del piano preparado, utilizando fichas de dominó, cinta adhesiva, pinzas de la ropa y semillas, entre otros objetos. Según el propio Amaro, "Y'Y" es "una llamada a vivir, sentir, respetar y cuidar la naturaleza, reconociéndola como nuestro ancestro". Concebido como un disco de vinilo, la cara A de "Y'Y" sirve como expresión de la conexión con la tierra y los ancestros, y la cara B sirve como prueba de las conexiones entre la comunidad global del jazz negro de vanguardia con la presencia de Shabaka Hutchings (Londres), la arpista Brandee Younger (Nueva York), el bajista Aniel Someillan (de ascendencia cubana), el guitarrista Jeff Parker y el batería Hamid Drake (ambos de Chicago). Un disco para escuchar y escuchar y escuchar y escuchar… Marcelo CostaChileCami | Por el equipo de POTQ MagazineEn la nueva era de CAMI la electrónica es la protagonista. Así lo vimos con ANNA Vol1. LOS AMANTES, su EP lanzado a fines del 2023 y también lo escuchamos fuerte y claro en ‘Qué bueno que llegaste’, un hit en toda regla, lanzado durante febrero junto al rapero Bronko Yotte. En diferentes ocasiones, la artista ha comentado sobre su paso de sonidos más folk asociados siempre al pop, a la electrónica y explica que para ella tienen todo que ver, que hay un punto de unión, mencionando el concepto de ritual como algo que les une. Queremos ver qué le depara el 2024 a CAMI, probablemente, nos sorprenda.CubaDaymé Arocena | Por Magazine AM:PMFinalmente salió a la luz Alkemi, el nuevo álbum de Daymé Arocena que cristaliza su esperada colaboración con Eduardo Cabra. Aunque el resultado nos ha dejado con algunas preguntas, no cabe dudas de que se trata de una producción llamada a expandir los límites creativos y de audiencia de la artista. Bajo el sello Brownswood Records, Arocena entrega a través de la decena de temas que componen el disco una amalgama sonora con un fuerte acento afrocaribeño que se resalta con la presencia de invitados como Rafa Pabön y Vicente García. La alquimia de esta Daymé deshinibida nos toma un poco por sorpresa, pero confiamos que su intuición la lleve por buen camino.EspañaCarmen Boza - Encore | Por Mondo SonoroLa linense Carmen Boza es de esas cantautoras que no toma el camino fácil. Ese que se adapta mejor al gusto del oyente, con el subsiguiente riesgo de caer en el denostado mainstream. No. Carmen Boza toma derroteros que precisan escuchas, para solo así empezar a paladear los detalles de su música, pero también de unas letras que pueden ir de lo explícito a lo etéreo, de lo profundo a lo mundano, del cariz confesional a un desgarrador tono vitalista. Todo cabe en el basto imaginario de la artista. “Encore” es el regreso a la palestra de la actualidad de Carmen Boza. Un Ep de seis temas de distinto pelaje, que marcan un nuevo camino para la cantautora tras una sequía creativa de dos años que uno imagina de búsqueda, sanación y de intentar no perder el rumbo en el marasmo de este siglo. Y es fácil adivinar que así ha sido, gracias al diario vital en el que Carmen Boza ha convertido este disco que no esconde trampa ni cartón. No en vano, a lo largo de estas canciones nuestra protagonista va mostrando su desazón social (‘Lambo’), sus luchas internas (“El Altar” o “Anestesiada”), sus dudas (“Libertad o seguridad) y sus rupturas (“Remolino”). Sin olvidar tampoco ese halo de esperanza necesario para seguir en la brecha (“San Juan”). Y lo hace con un flow vocal marca de la casa, que va adaptando a las diferentes temáticas para darle a cada canción aquello que en realidad necesita, dotándolas de múltiples personalidades que son las suyas propias. Sergi MarquésUruguayLos Hermanos Láser | Por Kristel Latecki de PiiilaDesde su fundación en 2011 –directamente de las cenizas de otra gran banda de los 2000, Vieja Historia– Los Hermanos Láser han sido fundamentales en la creación de un sonido indie montevideano que fusionó una sensibilidad y gancho pop con elementos clásicos del folk, más una saludable dosis de furia rockera en el vivo, y una cuidada atención a la artesanía de las canciones. Y es así que son precisamente las canciones su gran fuerte. Las que hicieron de su disco debut (homónimo, 2013) un trabajo intachable, que los llevó a tocar junto a innumerables bandas, ganar varios premios e influenciar a una generación.Once años después vuelven con un tercer disco donde demuestran –con total humildad– su envidiable facilidad para crear melodías, frases y observaciones memorables. Este Paisaje Fósil es una apuesta a la familiaridad pero que deja entrever una madurez inevitable. Los rasguidos folk y las infecciosas armónicas ahora dan lugar a capas de sintetizadores. Se canta sobre errores, sobre culpas; sobre volver a casa y al mismo tiempo, no extrañar lo que uno fue. Es un disco que –haciendo juego con su nombre– se va revelando a medida que la escucha profundiza, encontrando facetadas, sutiles y preciadas canciones.Colombia Maikcel | Por Fabián Páez López de ShockA Miguel Ángel Rojas le dicen Maikcel y su voz es bien conocida en el under colombiano porque ha estado al frente de grupos como Zalama Crew o el colectivo La Pacifican Power. Tiene más de 10 años de experiencia haciendo rap o música del Pacífico colombiano o las dos al mismo tiempo. Su voz siempre sobresalió por su versatilidad y su flow. Y con Maikcel, su proyecto solista que recién empezó hace un par de años, está estirando su potencial. ‘Ambrustic Boy’ es su primer álbum y tiene 13 cortes en los que se mueve con soltura por los afrobeats, el trap, el R&B y el rap; casi siempre guiado por la cadencia de la marimba de chonta, instrumento insigne del Pacífico colombiano. El título de este primer álbum está inspirado en una de las canciones del primer grupo de rap colombiano en publicar un álbum, Los generales R&R. Y también es una declaración de la personalidad y la forma de hacer música de Maikcel, desde la alegría ambrústico, dice, significa estar bien.