Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a lo mejor del 2021 en este especial . Acá les presentamos 4 del 20 de Diamante Eléctrico.Los invitamos a escuchar nuestra playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.¿Qué es Diamante Eléctrico?Es la banda liderada por los músicos Juan Galeano y Daniel Álvarez Mejia. Han sido ganadores de tres premios Latin Grammy en las categorías de rock, pero también en las principales como Canción del Año y/o Grabación del año. Mira lo que me hiciste hacer, su álbum más reciente, fue una renovación para el impacto del grupo en Colombia y América Latina. En 2022 fueron uno de los show más aclamados del Festival Estéreo Picnic.¿De qué trata 4 del 20 de Diamante Eléctrico?La canción escrita por Juan Galeano cuenta la historia de una persona que no luchó por mantener a su pareja cuando la relación no pasaba por un buen momento. En la letra hay algo de nostalgia, arrepentimiento y dolor. "Quisimos regalarles este adelanto del disco nuevo, esta rolita que se llama 4 del 20, una historia de la vida real. Por eso préndalo hoy y todos los días con amor y sabiduría. Porque afuera todo está quieto y adentro todo está revuelto", agrega la banda. ¿A qué suena lo nuevo de Diamante Eléctrico?Es una canción minimalista que lleva a que el espectador concentre toda su atención en la voz de Juan y en el mensaje principal de la canción. Un sonido para escuchar en soledad mientras se imagina un escenario que puede ser familiar para su historial romántico. (O también para fumar como lo invita la banda).¿Tiene video oficial 4 del 20 de Diamante Eléctrico?Si, tiene un 'mood video' dirigido por Andrés Kenguan y en el que aparecen dos personajes: primero Juan fumando un porro de marihuana y después una chica que también lo prende mientras se deja llevar por la música.En video | Diamante Eléctrico presentado por Shock & Amazon Music Colombia¡La música colombiana nos une!
No son pocas las canciones que hablan sobre el consumo recreativo de marihuana y se refieren al 420, un código que desde los años 70 representa la cultura del cannabis. Repasemos un poco la historia para entender por qué ese número es aliado de los consumidores de la bareta.Para ver | Fenómenos Urbanos: 'La revolución cannábica: así va la legalización de la marihuana en Colombia'Como muchas celebraciones que tienen hacen parte de la cultura popular, el 420 tiene sus orígenes en Estados Unidos, especialmente en San Rafael, CaliforniaY aquí viene el cuento....Cuenta la historia que por allá en 1971 cinco estudiantes de bachillerato utilizaron el código secreto 420 para buscar un cultivo de cannabis abandonado siguiendo un mapa de un presunto tesoro elaborado por su cultivador.Su hora de encuentro para hallar el terreno era a las 4:20 y se encontraban siempre en las paredes de su escuela secundaria por lo que se apodaron los Walldos. El plan por encontrar el cultivo de cannabis falló, pero el código 420 para encontrarse quedó activo al punto de que los adolescentes empezaron a usarlo para referirse al consumo de la bareta.Día de la marihuanaEn muchos países la bareta es peor que el coco y más odiada que los políticos corruptos, pero desde muchos años atrás varias organizaciones han sido creadas para defender la defensa del consumo del cannabis.No son pocas las ciudades que hacen marchas en pro de la marihuana los días 20 de abril de cada año. Y aunque es celebración, también es la oportunidad para educar a las personas sobre el consumo recreativo de la yerba y sus beneficios.4 contenidos relacionados con el ‘420 day’‘Avemaría 420’ de Bclip y Elache: un reggaetón para ponerse en modo rasta5 músicos que también son empresarios de marihuana‘Mamá, déjame fumar’, el clásico de Asilo 38 en defensa de la marihuanaJaycob Duque y Trapical Minds le rinden tributo al famosísimo ‘420’En video | Aguas Ardientes y This Is Colombia: Todo en el país es culpa de la bareta¡El lado S de la cultura pop!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Avemaría de Bclip y Elache.Avemaría - Bclip, Elache¿Quién está detrás?Bclip es un productor colombo-boricua de música alternativa que lleva muchos años camellando en la industria. Es la cabeza del sello Paria y se ha desenvuelto en diferentes géneros; desde black metal , trap y reggaeton, hasta salsa y música folclórica. Elache debuta oficialmente en la escena con este track; él es una de las promesas del nuevo reggaetón underground.¿De qué trata?Avemaría, compuesta por Mario Martínez (Elache), Kaye y Christian González llega a plataformas este 20 de abril como una veneración a la marihuana. En palabras de los artistas “es un apartado de los usuales estereotipos asociados al cannabis, una visión actual, barrial, futurista y casi sagrada de lo que hoy representa consumir bareta”.¿A qué suena? La canción sale bajo el sello Paria Records y es un reggaetón alejado de los sonidos comerciales. Tiene nostálgicas guitarras metaleras del 2000, bajo de carros tuneados y la voz penetrante de Elache. Es la antesala del EP Avemaría que se publicará el 30 de abril.¿Cuándo escucharla? Es la propia para el momento de fumar, se recomienda a las cuatro y veinte de la tarde, pero se puede escuchar en cualquier momento del día como un homenaje a la yerba.Para ver | Ritmo Exótico: la música caliente que invadió al Chocó¡La música nos une!
Al Roc, Rocki, Smoka, Dj Criminal y Dr. Ganya se juntaron en 1999 para conformar Asilo 38, una agrupación que nació en Santiago de Cali y que es dueña de varias canciones que marcaron el hip hop colombiano. Mamá, Déjame Fumar es uno de sus temas más recordados y un himno a favor de la bareta en un tiempo en que la yerba estaba satanizada.Para leer | Los 25 álbumes definitivos del hip hop colombianoEl barrio, la sabiduría de la calle, la violencia y la guerra en Colombia son algunos de los temas tratados en las canciones de Asilo 38. La agrupación de rap fue pionera en hacer populares temas musicales donde se tocaban temas tabúes, uno de ellos el consumo recreativo de marihuana, la delincuencia y el abuso policial.Recomendado | This Is Colombia de ‘Aguas Ardientes’: Todo en el país es culpa de la baretaEstos autodenominados hijos del ghetto se convirtieron a principios de la década del 2000 en voceros de una juventud que no tenía representación en los medios masivos de comunicación, pero que gracias al voz a voz logró llevar su mensaje a los barrios de Colombia y de América Latina. "Cantamos como una expresión de libertad y para decir las cosas que mucha gente no puede expresar o no quieren expresar", dice Al Roc en una entrevista subida a Youtube para promocionar La Hoguera.MAMÁ, DÉJAME FUMAREscuchar la canción es viajar al pasado. Una época en que darle play a este tema era peor que escuchar música satánica y eso es mucho decir en un país tan religioso como Colombia.El tema inicia como un anuncio para los que le tienen miedo a la marihuana por todo lo que se hablaba (y se habla) sobre la planta: “Jovenes no le teman es una hierba como cualquier otra hierba fundada por la naturaleza ciento porciento original”.Al igual que muchas canciones de reggae o rap, el tema es una obra en defensa de la bareta y en ella se enumeran las facultades de fumarla en entornos sociales o en la intimidad de la casa mientras se ve Cartoon Network.Diez años después se publicó una versión remix en francés que fue incluida en el álbum Anarkolombia. El sonido es una aproximación al género world music, el EDM y la música de psicodelia.No hay duda alguna de que la canción marcó los 2000 y lograba encender muchas fiestas caseras de colegios, reuniones después de las clases del Sena y cientos de farras universitarias. Un tema que se volvió viral en tiempos donde el internet era escaso, donde no existía Youtube y el acceso a la música portable era en CD o cassete.Para escuchar | Ritmo Exótico: la música caliente que invadió al Chocó¡La música nos une!
La desigualdad, el abuso de la fuerza, la falta de oportunidades, las construcciones mal hechas. Todos nuestros problemas tienen un culpable: la marihuana. Con ustedes, el quinto episodio de This is Colombia, una respuesta al nuevo Código de Policía. Si se preguntaba por qué es que nuestro país nunca se puede progresar no tiene que seguir rompiéndose la cabeza. Toda la culpa la tiene la marihuana. Si hay inseguridad no es porque no haya oportunidades para que los jóvenes se involucren con actividades culturales o porque los sueldos sean terribles y no alcancen para sobrevivir o por que falten oportunidades de educación. Es por culpa de los barateros. Si la policía mata a un joven sin ninguna provocación o golpea a ciudadanos manifestándose no es culpa del pobre oficial, es porque todos esos jóvenes se la pasan trabados y no dejan otra alternativa. Gracias a dios llegó el salvador que nos va a liberar de ese suplicio. Va a exorcizar a ese demonio que es la marihuana. El salvador es Iván Duque, que quitándole los porros a los marihuaneros va a curar a nuestro país. // por Javier Fernández (Vea también: This Is Colombia: Talento humano, el culpable del maltrato laboral) Letra: Si le roban la bicicleta, todo es culpa de la bareta. Si el tombo le da en la jeta, todo es culpa de la bareta. Si el pueblo es analfabeta, todo es culpa de la bareta. Pero Duque nos va a salvar de ese demonio quitándole a los marihuaneros el moño. ¡Señorita, señorita! Sobre This is Colombia En Colombia los infortunios son tantos y tan repetidos que rayan con lo cómico. Para sobrevivir en estas tierras salvajes no hace falta leer manuales de autoayuda, sino hacer lo que cualquier ciudadano: habituarse a las reiteradas contradicciones, absurdos e injusticias. Desde las fotocopias ampliadas al 150% como requisito para absolutamente todo o los comparendos por comer empanada en la calle, el tortuoso karma de deberle al ICETEX o el miedo a ser atracado en el bus, el arribismo del oficinista de cargo medio o la “gente de bien”. A esas mezquindades de la colombianidad apunta This Is Colombia, la serie web de 5 capítulos protagonizada por Aguas Ardientes, y con la aparición especial de Ha$lopablito, que, en clave musical, señala el absurdo de las deudas con el ICETEX, a la penalización de la dosis mínima o la “gente de bien”. No más mensajes positivos, no más superación personal, no más mentiras. Vea también: Aguas Ardientes son… Pepa Lopera / Violín y voz El Raspafiestas del Amor / Batería Joche Fetiches / Piano La Rata Rosada / Bajo Monkey the Human Boy / Voz y banjo Sígalos en el Instagram Ardiente En This Is Colombia, los vistieron y maquillaron… Alejandra Rodríguez Carolina Torres Catalina Los grabaron… Johan Trujillo Diego Meneses Lo editó… Johan Trujillo Grabaron audio… Daniel Chamorro Alejandro Araújo Mezcló y masterizó… Alejandro Araújo Puyaron a Aguas Ardientes para hacer esto… Fabián Páez López Juan Pablo Castiblanco R. Nos prestaron la locación y nos dieron pollo… Pollería La Cósmica // Instagram: polleria_lacosmica ¡La música nos une!
Tupac Shakur, uno de los raperos más reconocidos de la historia, fue asesinado el 13 de septiembre de 1996. Además de las múltiples teorías alrededor de su asesinato, existe un rumor ampliamente conocido sobre sus restos: al parecer, los miembros de su colectivo The Outlawz se fumaron sus cenizas. En su canción Black Jesus, el músico afirmó: “de último deseo, quiero que los negros se fumen mis cenizas”.¿Qué tan cierto es? El rumor existió durante varias décadas, y en 2011, uno de los miembros de The Outlawz lo confirmó: “Esto definitivamente es cierto. Tuvimos un pequeño funeral junto a su madre y su familia y luego fuimos a la playa y llevamos muchas cosas que a él le gustaban: algo de hierba, alitas de pollo, le encantaba la gaseosa de naranja. A Pac le encantaba eso, así que le hicimos nuestra propia despedida”, dijo en una entrevista EDI Mean, de The Outlawz. “A él se le ocurrió la idea. Él dijo: “de último deseo, quiero que los negros se fumen mis cenizas”. ¿Qué tan serio era la petición? Nosotros nos la tomamos muy en serio”, añadió EDI.Tras conocerse esta entrevista, la familia de Tupac declaró a TMZ que desconocía la historia y no hubiera aceptado algo así. “(Afeni Shakur) nunca habría participado en fumar a su hijo. (The Outlawz) habrían tenido que esconder los restos del familiar encargado de vigilar las cenizas en el cementerio”, según dijo un portavoz de la familia Shakur.En 2017, el tema volvió a surgir en entrevista con Vlad TV. En ella, Mopreme Shakur, hermanastro del rapero, admitió haber fumado sus restos. “Yo fumé sus cenizas, pero no fue en la playa, sino en el penthouse de Wilshare. Él siempre hablaba de eso. Las cenizas estaban en su habitación y la familia pasaba tiempo con las cenizas. Se veía como natural, como que estaba destinado a suceder”, dijo Mopreme.
En 2001, una canción nos hizo reír y hablar de marihuana. Se trata de Because I Got High, de Afroman, un himno a estar trabado. En esta canción, el protagonista quería hacer muchas cosas, pero no lo logró… porque estaba fumado.La canción se popularizó en el verano de 2001 y llegó a los primeros lugares en varios países. Inicialmente Afroman (Joseph Edgar Foreman) repartía copias de su disco por diversión, pero a la gente le gustó tanto su música que empezó a subirla a Napster y desde allí llegó a muchas partes del mundo, incluido el programa de Howard Stern. “Soy el primer rapero de Internet”, dijo Afroman en entrevista con VladTV. “Fui viral, antes de que existiera lo viral”.“Venia fumando hierba y me di cuenta de que tenía muchos planes, pensaba “voy a hacer esto”, “voy a hacer aquello”, pero luego me fumaba un porro y me daba cuenta de que el sol ya estaba cayendo, llegaban mis amigos, y no hice una mierda de lo que había pensado. Me tomó 2 minutos y 11 segundos escribir la canción, pero me tomó varios meses darme cuenta de que una vez encendía el porro, no iba a hacer tanto como quería hacer”, dijo Afroman sobre el origen de Because I Got High. Para el rapero, la canción fue exitosa pues antes no se había hablado de una forma cotidiana de los efectos de la marihuana y quienes los conocían se sintieron identificados.La canción también llamó la atención de los personajes Jay y Bob el silencioso del universo del director Kevin Smith, quienes querían aparecer en el videoclip. Todo fue muy atractivo para Universal Records y firmaron contrato discográfico con Afroman, quien fue nominado a un Grammy por Mejor interpretación rap en 2002.Tras el éxito de Because I Got High, Afroman se mantuvo haciendo música de forma independiente. En 2014 el músico lanzó una nueva versión de su canción, como parte de una unión con la compañía Weedmaps y la Organización Nacional para la Reforma de las Leyes de Marihuana, esta vez hablando de los beneficios de la mota. El autor se sigue trabando, pero en esta versión, le permite curar enfermedades y generar dinero para salud y educación.En 2015, el músico llamó la atención al golpear a una mujer que se subió al escenario en uno de sus conciertos. Su representante dijo que el golpe fue un reflejo involuntario y posteriormente Afroman afirmó que confundió a la mujer con otra persona de la audiencia que venia acosándolo. Se disculpó públicamente.El rapero sigue haciendo música de forma independiente y es bastante prolífico, ¿Será porque sigue fumando?
La marihuana es un estilo de vida para muchas personas y, por supuesto, los músicos no son la excepción. Gracias a la legalización del consumo recreativo en varios estados de Estados Unidos, varios de ellos han decidido ampliar sus oportunidades de negocio y ofrecer desde merchandising asociado a la hierba, hasta su propia cepa de la planta. Aquí algunos artistas que además son empresarios de cannabis. Snoop Dogg Si hay alguien que sin duda una autoridad en el tema de la marihuana, ese es Snoop. El rapero no solo ha hecho canciones en las que la hierba es protagonista como Smoke Weed Every Day, sino que se ha convertido en una autoridad en el tema. Por eso lanzó su marca Leafs By Snoop, con el propósito de acercar el cannabis a consumidores con mayor poder adquisitivo. Bob Marley Para mantener vivo el legado de Bob Marley, fallecido en 1981, su familia creó Marley Natural, que ofrece varios tipos de hierba y productos asociados a la marihuana. También busca trabajar en conjunto con comunidades que se han visto afectadas por la prohibición del Cannabis. El hijo de Bob Damian es dueño de un dispensario de marihuana en Colorado y su hija Cedella Marley tiene también su propio libro de recetas con marihuana. Ziggy, otro de sus hijos creó un cómico con un superhéroe marihuanero llamado, por supuesto, Marijuanaman. Willie Nelson Durante su carrera, el músico estadounidense ha sido reconocido por ser activista por el uso de la marihuana. El músico lanzó su propia línea de marihuana en 2015 llamada Willie's Reserve, que trabaja con granjeros independientes. También ofrece pipas y otros objetos para marihuaneros en su página web. Wiz Khalifa El rapero es también una activo consumidor de marihuana y en su página web tiene varios productos alusivos a la hierba, entre ellos un libro para colorear que explica su "impero mundial de marihuana". En 2016, el músico lanzó su propia cepa de marihuana llamada Khalifa Kush, de venta en Estados Unidos. Die Antwoord El ecléctico dúo sudafricano se unió a The Natural Cannabis Company para hacer una edición limitada de productos comestibles con cannabis como dulces, gomitas y chocolates.
Pasó semana santa y mientras muchos estaban descansando (o visitando monumentos en las iglesias) varios artistas y agrupaciones eligieron ese famoso “viernes de crucifixión” para lanzar sus nuevas canciones y apostarle a tener una de las canciones del año. Todos los géneros estuvieron de estreno y van mostrando poco a poco el sonido que define las emisoras y plataformas digitales en el 2019. Recomendado: La historia de ‘Earth Song’, la canción ambientalista de Michael Jackson 420 - Jaycob Duque, Trapical Minds ¿Quién está detrás? Jaycob es un hijo musical de Pereira, la tierra que nos ha dado a Kali Uchis, Mike Bahía y Alkilados. El artista que firmó hace unos meses con Warner Music México quiere escribir una nueva página en la historia del reggaetón colombiano. Para este sencillo trabajó en todo el proceso creativo con Yera, Skinni, Happy y Lalo Ebratt, los integrantes de Trapical Minds, una de las Apuestas Shock del 2019. ¿De qué trata? No vamos a ser mojigatos y es claro que el título de la canción hace parte del término de código usado en la cultura del consumo de cannabis a.k.a marihuana. A pesar de eso, Jaycob dice que 420 puede tener diferentes interpretaciones: una cita, hora de relajación, etc ¿A qué suena? Bajo una base de reggaetón producida por Yera y mezclada por Mosty, Jaycob trae una canción en la que se explora con la marimba típica del pacífico y la flauta. Nos pillamos a las 420 es interpretada por 5 cantantes diferentes, pero logra ser original e identificable al instante. ¿Sobre el video qué? Sergio de Ávila y Jerome Lehouq dirigieron el trabajo visual de esta canción. En palabras de Jaycob “este es mi vídeo soñado, tanto por la conexión con el equipo creativo, como con Trapical Minds, el concepto, los colores, los efectos, todo lo que yo soñaba para un video está reflejado aquí”. ¿Cuándo escucharla? Efectivamente a las 4:20 o en la noche, en su casa, relajadito. Dato coctelero: Ahora que Jaycob está en Warner Music sueña con enviarle su música a artistas de esa casa discográfica como Anitta y hasta Ed Sheeran. #LaMúsicaNosUne
Siguiendo los pasos de su amigo, el rapero Snoop Dogg, la empresaria de productos para el hogar Martha Stewart ayudará a la marca Canopy Growth a crear una nueva línea de objetos a base de marihuana para humanos y animales. “Me encanta establecer esta alianza y compartir el conocimiento que he ganado desde hace varios años en el tema de estilo de vida. Me emociona nuestra primera colaboración, que tendrá productos para las amadas mascotas”, dijo Stewart en un comunicado. Snoop también se encuentra trabajando con esta compañía. La amistad entre la diva del hogar y el rapero arrancó en 2008, cuando Snoop asistió como invitado a su programa Martha, y juntos prepararon un puré de papa. Después Snoop volvió para crear brownies navideños. Desde ahí se mantuvieron en contacto, pero su amistad llegó a un nuevo nivel en 2016, cuando ambos tuvieron su propio programa de cocina en VH1. Aquí algunas razones por las que su amistad es ejemplar. Se complementan muy bien Sobre su amistad con Martha, Snoop afirmó “nunca había conocido a nadie como ella. Cuando nos reunimos es una combinación natural de amor, paz y armonía. Aprenden uno del otro Sobre Snoop, Martha afirmó “he aprendido nuevas expresiones. Es eso de añadir “shizzle” en cada palabra. Tengo un pequeño diccionario”. Se ayudan con su conocimiento Snoop alguna vez afirmó que Martha le enseñó a hacer pizza. Por su parte, ella cuenta que el rapero le enseñó formas distintas de cocinar tocino. No tienen prejuicios Aunque Martha se ve muy distinta a todos los amigos que ha tenido Snoop, él le dio una oportunidad. “Cuando llegas a “parchar” con ella te das cuenta de que es como cualquier otra persona”. Por su parte, Martha dice de Snoop que es “un gran tipo”. Se dan buenos regalos Martha dijo al Daily Mail que le regaló a Snoop una olla a presión en su cumpleaños. También afirmó que, tras el ‘roast’ a Justin Bieber en Comedy Central, él le regalo 2 porros grandes y gordos.
Ale Sergi es el vocalista de Miranda una de las agrupaciones más esperadas del Festival Cordillera 2024, y una propuesta clave en el electropop latinoamericano. En 2022, el integrante de la banda argentina dio una entrevista que se hizo viral, sobre la piratería en la música. "A mí nunca me tocó ganar plata con la venta de CDs", dijo Sergi, en entrevista con Terapia picante. "De hecho nosotros atravesamos, yo creo el peor momento de la industria discográfica. Cuando nosotros tuvimos el disco de más éxito que fue el de "Don" y "Yo te diré", me la pasaba firmando discos piratas", comentó.En eso Sergi tenía razón. Según Forrester Research citado por CNN, los ingresos totales por ventas y licencias de música en Estados Unidos cayeron a 6.300 millones de dólares en 2009. En 1999, esa cifra de ingresos era de 14.600 millones de dólares.Sergi desarrolló: "La gente no tiene la culpa. A mí me molestaba cuando la compañía nos venía a decir que hagamos un video para decirle a la gente que compre original. Me parece que la gente lo que quiere es escuchar la música. Y la va a escuchar, y la va a conseguir como sea", puntualizó.Al tiempo que manifestó: "Y yo no me puedo ofender porque un pibe fue a la casa de un amigo y se copió el CD, o porque fue al mantero y se lo compró a un cuarto de precio de lo que lo venden en las disquerías. Él lo que quiere, no es hacerme daño a mí. Quiere escuchar mi música ¿Cómo me voy a enojar yo con esa persona?", cuestionó.El músico agregó: "El problema lo tiene que solucionar el que se encarga de venderlo. Se enfocó mal el tema de la piratería. Muy mal, se enfocó en que el usuario era el culpable. Yo me acuerdo que los VHS que vos alquilabas que venían con un anuncio de `piratería es screamer y venía la policía y vos estaban mirando una película y te metían preso`. Era una locura ¿qué les pasaba?", comentó sobre las campañas antipiratería de finales de los 90 y comienzos de los 2000 en las que se criminalizaba al usuario.
Celine Dion hizo su gran regreso a los escenarios durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2024 en París, interpretando una versión de L’Hymne à l’amour, original de Edith Piaf, quizá la cantante frances amás importante de toda la historia.La actuación, que tuvo lugar después del encendido de la antorcha olímpica, marcó un gran hito para Dion, que había prometido volver a los escenarios en medio de su continua batalla contra el síndrome de la persona rígida. El ícono del pop lanzó recientemente un documental sobre el tema, titulado I Am: Celine Dion.¿De qué trata L’Hymne à l’amour?Esta canción fue escrita para el amante y el amor de la vida, el boxeador francés Marcel Cerdan. El 28 de octubre de 1949, Cerdan murió en el accidente del vuelo 009 de Air France cuando viajaba de París a Nueva York para verla. Piaf grabó la canción el 2 de mayo de 1950. La letra describe la profundidad del amor y la devoción que la cantante siente por su pareja, incluso ante un posible desastre o pérdida. Ella dice que incluso si el cielo se cae o la tierra se derrumba, no importa mientras ella sea amada.¿Qué enfermedad tiene Celine Dion? El síndrome de persona rígida es una enfermedad neurológica muy rara que, según datos del Instituto Nacional de Trastornos Neurológicos y Accidentes Cerebrovasculares de EE.UU.citado por CNN, afecta a más mujeres que a hombres.Entre los síntomas se encuentran rigidez muscular, hipersensibilidad a ruidos, estrés emocional, posibles espasmos. Hasta el momento, la causa de la enfermedad no ha sido descubierta. Si bien los síntomas pueden tratarse, no tiene cura."Las posturas anormales, a menudo encorvadas y rígidas, son características del trastorno. Las personas con este síndrome pueden estar demasiado discapacitadas para caminar o moverse, o tienen miedo de salir de casa porque los ruidos de la calle, como el sonido de una bocina, pueden desencadenar espasmos y caídas", dice el Instituto, citado por NPR.Celine Dion es la cantante canadiense más exitosa de la historia. Durante los noventa vendió más de 100 millones de discos en un periodo de diez años.
Canciones para decir no más. Himnos para liberarse y quererse a sí mismo. Colaboraciones inesperadas. Fuerza Regida, Amantina, Kei Linch, Israel B, Irepelusa, ARIA VEGA y más en la playlist Recarga LatinX de la semana del 26 de julio de 2024. Estas son las canciones favoritas del equipo de Shock ordenadas aleatoriamente.1. MAMBRÚ! – AmantinaEl colombo ecuatoriano Amantina cogió el dolor y la pena y los hizo fiesta como un hechicero.2. Ké Mal - Elsa y ElmarEl dolor estaba ahí y no lo vimos. Pero esta canción conmovedora es para sacudirse, liberarse y no darse palo.3. Estoy mejor sin ti – Israel B, Kei Linch, LOWLIGHTMándenle esta colaboración colombo-española a el/la ex al que no le quieren volver a ver la jeta. Rap de combate para dedicarse a sí mismo.4. Hablas – Jesse BaezUn R&B dramático del guatemalteco Jesse Báez para los tergiversadores y chantajistas emocionales. Ahora hay un término para eso. Es la canción del gaslighting.5. Un porrito – ARIA VEGA, IrepelusaNunca había sonado tan tierna e inspiradora una combinación de estimulantes: hongos, café y porrito.6. Mosaico Pirata – Duplat, Juan Pablo VegaSentirse viejo. Contar bolardos. Viajar a tierra caliente y poner música. Costumbrimo colombiano hecho pop. Esto podría ser la banda sonora de un roadtrip como El Paseo.7. Me provoca - El clooy, COQEDesde Medellín, Perreo estricto para descontrolarse.8. Luna - Lee EyeCanción para acalorarse en una noche fría. Lee Eye reflexiona, hipnotiza y agradece “aunque a veces se le olvida” que está.9. Jardín del paraíso- Monsieur Periné, BejucoUna canción que suena a Latinoamérica libre, un canto contemplativo de la naturaleza y un clamor de paz. El jardín del paraíso suena a la marimba de Bejuco.10. Matiné - La banda del bisonteDistorsión, planetas en el cielo e imaginación en una celebración con guitarras del mejor plan del mundo, el matiné en las cobijas.11. Modo animal - Mesita, CazzuDel EP del uruguayo Mesita, Tsunami, una colaboración salvaje y pegajosa con la mamá de la movida del trap en el sur.12. ALV – Ximena SariñanaSe puede decir ya no más, pero el lenguaje universal, después del reconocimiento, nos lo traduce Ximena Sariñana: ALV.13. Nada para siempre - Peces RarosSencillo del nuevo álbum de la banda argentina Peces Raros, titulado Artificial. Un viaje ochentero por las máquinas y una reflexión sobre la intrascendencia.14. 2K – Saygi, Oblivion´s Mighty TrashSaygi, el paisa detrás de los beats de Oblivion´s Mighty Trash, montó su propio paisaje en un álbum propio. Acá colabora con su secuaz de siempre en una canción en dos actos.15. SOFIA – Fuerza Regida, Major Lazer, AlokFuerza Regida estrenó álbum, PERO NO TE ENAMORES. Una de las cabezas del corrido mexicano colabora con uno de los nombres más importantes del EDM de la década pasada, Major Lazer.Estas son las canciones de la Recarga LatinX del 19 de julio. ¡La música nos une!
En 1992, se estrenó el capítulo de Los Simpson La primera palabra de Maggie (temporada 4 capítulo 10). Mientras intentan que Maggie hable, Marge cuenta la historia sobre cómo llego la familia a la casa cuando Bart era pequeño y Marge estaba embarazada de Lisa, en el marco de los Olímpicos de 1984, que ocurrieron en Los Ángeles. Como subtrama de ese capítulo, vemos a Krusty ofreciendo una promoción de Hamburguesas Krusty: recibe una tarjeta raspa y gana con tu pedido y, si Estados Unidos gana una medalla en el evento de tu tarjeta, ganas una hamburguesa. Luego Krusty se sorprende cuando los países comunistas boicotean los Juegos Olímpicos, lo que le da a Estados Unidos victorias fáciles y lo obliga a ofrecer mucha comida gratis. La promoción real de hamburguesa en la que se inspiró Los SimpsonLo que sucedió en el capítulo, sucedió también en la vida real, en Mc Donald's. La promoción funcionó la forma muy similar a como se describe en el capítulo: al comprar una hamburguesa en Mc Donald's, el cliente recibía una tarjeta para raspar con un evento olímpico. Si el equipo estadounidense ganaba el oro en ese evento, el cliente recibía una Big Mac. Si el equipo ganaba la plata, el cliente recibía papas fritas. El bronce significaba una gaseosa gratis. El lema era "Estados Unidos gana, tú ganas".Hubo un factor que la marca no tuvo en cuenta: la Unión Soviética no se uniría a los Juegos. Estados Unidos había boicoteado los Juegos Olímpicos de 1980, celebrados en Moscú, debido a la invasión soviética en Afganistán. A su vez, los soviéticos (así como Alemania del Este y varias otras naciones comunistas) rechazaron la invitación para ir a Los Ángeles en los de 1984 La ausencia de los comunistas también significó la ausencia de los gimnastas soviéticos, los nadadores de Alemania del Este y los fenómenos del tenis de mesa de Corea del Norte. Esto significó que Estados Unidos continuaría arrastrando a la oposición por el barro. Si bien los estadounidenses habían obtenido 94 medallas en los Juegos Olímpicos de 1976 (34 de ellas de oro), terminarían sumando 174 medallas en 1984, con 83 de ellas en primer lugar.Mucha gente recibió comida gratis. Un artículo del New York Times de 1984 señaló que "algunos de los 6.600 locales de McDonald's en Estados Unidos se habían quedado sin Big Macs". Los representantes de McDonald's se negaron a dar una estimación de cuánto desembolsarían por la promoción (probablemente para evitar la vergüenza de la prensa), pero el Times había asumido que la suma era "alucinante".LAist publicó el testimonio de un hombre al quien la promoción le ayudó a mantener a su familia por semanas. Sin duda una estrategia de marketing costosa, pero dejó huella.
Roger Waters, miembro fundador de la icónica banda de rock Pink Floyd, manifestó su apoyo a Nicolás Maduro antes de las elecciones presidenciales en Venezuela del 28 de julio.Waters publicó un video en sus cuentas oficiales de redes sociales instando a los venezolanos a votar por Maduro. En el video, enfatizó que Venezuela pertenece a su gente, no a las corporaciones extranjeras, y elogió la Revolución Bolivariana en curso a pesar de sus desafíos.En su publicación, Waters criticó a Juan Guaidó, recordando la agitación de años pasados, y expresó sus esperanzas de una victoria de Maduro. La elección ha atraído una atención regional significativa, con las calles de Caracas repletas de partidarios de ambos bandos, según reporta Ámbito. Maduro busca un tercer mandato consecutivo, mientras que González tiene el respaldo de la líder de la oposición María Corina Machado.El músico es conocido ampliamente por su activismo político. En 2022, pidió a los colombianos apoyar a Gustavo Petro en las elecciones, y en 2023, durante su visita a Bogotá instó al mandatario a lazar su voz contra el genocido al pueblo palestino¿Cuándo son las elecciones en Venezuela?Las elecciones presidenciales en Venezuela serán el domingo 28 de julio de 2024, con el fin de elegir al presidente para un mandato constitucional de seis años. Los venezolanos votarán este domingo 28 de julio por el presidente de la República para el período 2025-2031, en un proceso que, según Voice of America, llevará a una “consolidación autoritaria” o a un proceso de “transición democrática” en el país.En estos comicios son 10 candidatos, pero de ellos son dos los candidatos principales: el aspirante a la reelección, Nicolás Maduro y el candidato opositor, Edmundo González Urrutia. Los otros candidatos son: Enrique Márquez, Antonio Ecarri, Daniel Ceballos, Luis Eduardo Martínez, Javier Bertucci, Benjamin Rausseo, Claudio Fermín y José Brito.La toma de posesión del mandatario electo ocurrirá el 10 de enero de 2025, como establece la Constitución venezolana.