Desde 1995 mayo es considerado el mes de la masturbación, festividad creada por una tienda de juguetes sexuales de San Francisco en honor a la doctora Jocelyn Elders. En 1994, Elders propuso que se incluyera información sobre la masturbación en las clases de educación sexual y por eso fue despedida de su trabajo. Por: Vanessa Velásquez Mayorga // @vanessavm__ En conmemoración a este mes internet está lleno de listados sobre momentos célebres del onanismo en el cine. Sin embargo vale resaltar la falta de escenas donde son las mujeres las que se masturban y llegan al orgasmo, en comparación con la cantidad de escenas en la que son hombres quienes se están haciendo la paja. La falta de representación del placer femenino es algo que debe ser problematizado: ¿Es que acaso las mujeres no nos tocamos? ¿Por qué son tan escasas las representaciones de pajas femeninas en lo audiovisual? ¿Qué hay de malo con las pocas que existen? ¿Cuáles pueden ser destacadas y por qué? 10 escenas de "auto placer" memorables en el cine Aunque mostrar la mastrubación femenina en el cine y la televisión pareciera ser tabú, hay una rama de la industria audiovisual en la que es fundamental: en el porno. En estas producciones el acto masturbatorio parece ser imprescindible, un elemento que no puede pasarse por alto al momento de tener alguna relación sexual. En el porno las actrices se masturban antes de ser penetradas, es casi que un requisito antes de que el hombre entre en acción. Un calentamiento, si se quiere, para estar lista para la penetración. Incluso cuando es una relación sexual entre dos o más mujeres, el porno suele mostrar a las actrices dobladas de placer, tocándose de maneras inverosímiles y que prenden, específicamente, a un público masculino. El cine comercial suele seguir este tipo de narrativas ante la masturbación de las mujeres. En las pocas veces que incluyen escenas en las que una mujer se toca pueden pasar dos cosas: o la protagonista de la paja se la hace para seducir a un hombre, o la escena es mostrada desde un male gaze que, de nuevo, cae en falacias e inverosimilitudes. Sobre todo, son escenas en las que las mujeres se masturban con cualquier propósito distinto al de su propio placer. Tomemos como ejemplo una de las escenas de pajas femeninas más recordadas por la gente: la de Nina, interpretada por Natalie Portman, en El cisne negro. Nina se hace una paja que no dura más de un minuto y medio y que termina abruptamente cuando se da cuenta que su madre está en la misma habitación, dando paso a un sentimiento que también tiende a acompañar toda noción de placer femenino: la vergüenza y la culpa. Son estos sentimientos, vergüenza y culpa, los que han fomentado la invisibilización de la masturbación femenina en el cine y la televisión. Por mucho tiempo se ha promovido la idea de que la masturbación es un acto privado, relegado exclusivamente a la habitación y ojalá parte del preámbulo de una relación sexual de la que sea parte un hombre. O que le genere placer a un hombre. Tomemos como ejemplo otra escena erótica muy destacada e igualmente criticada. En La vida de Adele el director Abdellatif Kechiche presenta una escena sexual de siete minutos entre Léa Seydoux y Adèle Exarchopoulos. Esta película y escena son importantes puesto que fue el filme que abrió la puerta a la representación explícita de las relaciones entre mujeres, sin embargo, hay quienes la tildan de demasiado explícita, sobre todo en el enfoque y encuadre de la infame escena de siete minutos. Las actrices se tocan y tocan a la otra, se besan, lamen, muerden, restriegan en una secuencia que parece sacada de la fantasía de cualquier hombre. La percepción solo se ahonda al leer las entrevistas que han dado las actrices. Por ejemplo, en entrevista con The Independent al ser preguntarle si se preocupaba por estar interpretando una fantasía masculina, Lea Seydoux contestó que “Sí. Claro que fue humillante algunas veces, me sentía como una prostituta. (...) Estaban grabando a tres cámaras, y cuando tienes que fingir un orgasmo durante seis horas… no puedo decir que no fue nada”. Lee también: 'La vida de Adele', un discurso sobre el amor Esta falta de representación está cambiando, entre muchas razones, gracias a las voces de actrices, productoras y guionistas que cada vez tienen más agencia en las decisiones concernientes a este tipo de escenas. También se le puede atribuir a audiencias más conectadas y vocales que problematizan estas malas representaciones. Con el tiempo se han alzado voces en contra de estas representaciones de pajas femeninas que son o hipersexualizadas, exageradas y construidas (pareciera siempre) desde la mente de un hombre y para su placer. Hemos visto, por ejemplo, películas como La forma del agua en donde las pajas son parte de la rutina diaria de la protagonista, como lo es en la rutina diaria de millones de mujeres. Tocarse en la ducha con la única intención de sentir rico y venirse es algo completamente normal y que se aplaude que sea mostrado así, con la misma naturalidad con la que se pone a hervir un huevo. Estas representaciones acertadas también se dan cuando hay una mujer detrás del guión, la dirección o la producción de la obra. También cuando a las actrices se les permite hacer parte de la construcción de sus personajes. En The Deuce, serie en la que Maggie Gyllenhaal interpreta a una trabajadora sexual (y de la cual también es productora), hay una escena en la que Candy (el personaje de Maggie) se hace una paja porque su cita la dejó insatisfecha. En entrevista con The Hollywood Reporter Gyllenhaal cuenta que esa escena no hubiera existido de no ser por la presión que ejerció. Primero, al sugerírsela al director: “Le dije a David Simon, el hombre que dirige el programa, ‘creo que necesitas ver un orgasmo femenino real para mostrar el contraste y para mostrar que [los orgasmos fingidos] son performativos’. Luego él escribió una escena en la que mi personaje se acuesta con alguien con quien realmente quiere acostarse. Él no la hace venir, entonces ella se voltea y se hace una paja. Yo pensaba ‘este debe ser el orgasmo más real del mundo. Tiene que ser uno de esos que dura 30 segundos, que es muy silencioso, que tiene que ver solo con ella’”. Sin embargo, luego cuenta que el director no incluyó esa escena en el corte, y que le escribió un correo larguísimo defendiendo la importancia de incluir la escena, que finalmente salió al aire. También tenemos el ejemplo de Fleabag, una serie imperdible y en la que en el primer capítulo vemos a la protagonista haciéndose la paja mientras ve un discurso de Obama y su pareja duerme a su lado. Sobre esa escena, que se ha tatuado en la mente de tantos por su naturalidad, Phoebe Waller-Bridge dice en entrevista para Rolling Stone que “originalmente ella estaba buscando algo para distraerse del mal polvo que tuvo, y prende las noticias y, bueno… es Obama, ¿puedes culparla?”. Entre los muchos atributos positivos que tiene una serie como Fleabag, cabe resaltar que es una serie que sabe representar que el deseo femenino es algo natural que puede mostrarse sin pantomimas, que puede llegar durante un discurso de Obama, en el sermón de un sacerdote, en un retiro espiritual. Ejemplos contemporáneos que han tratado de reponer ese oscurantismo de las viejas producciones populares son muchos. En Booksmart las protagonistas tienen una conversación honesta y sin tapujos sobre cómo se masturban con peluches; Sex Education le dedica varias escenas a personajes como Lily o Aimee, que exploran su cuerpo en busca de lo que les genera placer; En Elle el personaje de Isabelle Hupert, una mujer de mediana edad, se hace una paja viendo a su vecino sexy; Issa, de Insecure, desesperada por encontrar baterías nuevas para su vibrador. La sexualidad femenina y la búsqueda del placer siguen minimizados en pantalla, pero de a poco se van viendo más. Es importante que la representación de este acto sea cada vez más acertada, en principio para que las mujeres se puedan sacudir el tabú que hay sobre el tema y entiendan que la masturbación es un acto tan normal que merece ser visto en pantalla. También es importante que estas representaciones pierdan el enfoque masculino, el male gaze que nos ha vendido que si soy mujer y me masturbo, debe ser en función de el hombre que me mira y me desea. Las pajas femeninas no son chistosas, ni misteriosas, ni secretas, y mejorar la representación en las pantallas puede traer una reconciliación de las mujeres con nuestros cuerpos y que se nos quite de encima una venda, que se nos permita disfrutar de nosotras mismas y hablarlo en voz alta. Cuando históricamente los cuerpos de las mujeres han sido silenciados y entregados a la voluntad del placer masculino, la representación de estos actos es importantísima.
Mayo es considerado el mes de la masturbación. Esto gracias a una cirujana llamada Joycelyn Elders, quien fue despedida tras sugerir que la masturbación podía traer beneficios para la salud. En 1995, la compañía de juguetes sexuales Good Vibrations declaró el 7 de mayo como el Día de la masturbación, en honor a la doctora Elders, y la celebración se extendió para todo el mes. A propósito, recordamos algunas escenas inolvidables de masturbación en el cine. Loco por Mary Antes de su primera cita con Mary Jensen (Cameron Díaz), Ted Stroehmann (Ben Stiller) decide liberar energías y se masturba para ir más relajado. Parte de sus fluidos resulta en la cabeza de su cita en una de las escenas más memorables de las películas. American Pie A Jim, quien aún no ha tenido sexo, le dicen que se siente como “un pie de manzana caliente”. Él, por supuesto, decide probarlo o que resulta en un momento sumamente vergonzoso para él y su papá. (No lo intenten en casa). Call Me By Your Name En una tarde de verano, Elio siente curiosidad, tiene un durazno en la mano y… bueno, ya saben que pasa. Es un momento clave e inolvidable de la película. El lobo de Wall Street En una fiesta muy concurrida, Donnie Azoff (Jonah Hill), decide masturbarse ante la mirada incrédula de los asistentes. Y tu mamá también En esta cinta de culto, Julio Zapata (Gael García) y Tenoch Iturbide (Diego Luna) se masturban al lado de una piscina mientras se sugieren cosas sexis en qué pensar. Salma Hayek es mencionada y cuentan que se ruborizó al ver la escena en la premier de la película en Los Ángeles. Shortbus Una película que llamó la atención por sus escenas sexualmente explícitas. Una escena particularmente llamativa incluye una autofelación que, contrario al mito urbano de Marilyn Manson, no requiere quitarse ninguna costilla. Black Swan Una película algo perturbadora, en una escena también perturbadora en la que Nina (Natalie Portman) es descubierta por su madrastra mientras se masturba. Natalie Portman llegó a decir que esta escena le pareció asquerosa y que sin duda no esperaba con ansias el momento de verla con sus papás en cine.El hijo de Chucky El muñeco asesino se entretiene con unos catálogos de ropa interior y bueno, ya se imaginan el resto. Una escena algo perturbadora pero, eso sí, muy divertida. The To Do List Brandy Clark (Aubrey Plaza) es una estudiante modelo que decide hacer un listado de cosas que “le faltan” hacer antes de entrar a la universidad. El sexo es una de ellas y mientras explora su cuerpo ocurre una escena divertida e incómoda a la vez, cuando es descubierta. Laguna Azul Una cinta clásica sobre 2 niños abandonados en una isla desierta. Ambos comparten su autodescubrimiento y, claro, la masturbación es parte fundamental de ello. *Nota: Hemos tenido que borrar algunos videos de esta lista porque YouTube los despublicó. En todo caso, pueden buscar las películas y dichas escenas en su videotienda favorita. Y por videotienda nos referimos a...bueno, ustedes saben.
En pleno occidente de Medellín, en medio de un barrio residencial de clase media, hay un apartamento caleto por el que desfilan a diario decenas de personas que convierten sus fantasías sexuales en una realidad tangible. Viajamos al corazón de La Casa del Gurú, una mansión del placer que ofrece a sus socios jornadas de masturbación comunal, orgías y una nueva dimensión del sexo. Por: Johana Arroyave @JohanaArroyave // Fotos: Luis Bernardo Cano @Luisbcano Despertar en un orgía con ninfómanas, tardear en un gang bang (orgía en la que una mujer o un hombre mantiene relaciones sexuales con tres o más hombres), y en la noche club de la masturbación: así son los días en La Casa del Gurú, un discreto espacio en Medellín por el que cualquiera se atravesaría sin imaginar que tras las ventanas cubiertas con cortinas oscuras se está armando un “zaperoco”. Un lugar donde se juntan hombres, mujeres y travestis se reúnen para tener sexo sin restricciones ni pudores, mientras ven cómo el frenesí se apodera de sus vecinos. Sería imposible no fijarse en esta casa. Es la más grande del sector y la esquinera. En el primer piso un local de figuras religiosas, a su alrededor almacenes de ropa y terminando la cuadra un restaurante con especialidad en postres. Por la vía principal transitan cientos de carros, residentes caminan a comprar comida y niños juegan con un balón gritando al ritmo de algún gol. La entrada es discreta, sin gracia; hay unas cuantas motos parqueadas frente a la puerta y la única seña que rompe la monotonía es el timbre, marcado con letras negras hechas con marcador que forman las palabras “timbre”, “Alejandro el gurú”, “El gurú” y “La casa del gurú”. Esas son todas las indicaciones. Y tras el sonido rechinante que se produce al tocarlo, de la puerta gris con un vidrio roto, aparecen las escaleras que conducen hasta el segundo piso, al lugar de los placeres. La casa tiene dos apartamentos, cada uno con opciones sexuales distintas. El primero es una casa de citas y el otro, al que llega la mayoría del público, es La Casa del Gurú, un lugar oscuro, misterioso. De allí sale Alejandro Jaramillo, el “gurú del porno”, dueño y señor del único lugar en Medellín en donde se puede experimentar cualquier tipo de sexo y cumplir fantasías en salones comunales, compartidos por grupos de 10 a 50 personas, bajo la luz de una pantalla.
Continúa el "beef" entre Drake y Kendrick Lamar: Drake compartió The Heart Part 6, este 5 de mayo, una referencia a la serie de sencillos en curso del ganador del Premio Pulitzer. "Y sabemos que te vas a caer 6 minutos después, así que en lugar de publicar mi dirección tienes mucho que abordar", escribió en Instagram. La canción de Drake responde a los dos sencillos que Lamar lanzó durante el fin de semana, “Meet the Grahams” el 3 de mayo y Not Like Us del 4 de mayo. En The Heart part 6, el rapero de Toronto niega las afirmaciones de Lamar en canciones anteriores que afirmaban que perseguía a mujeres menores de edad, una afirmación que ha atormentado al rapero durante mucho tiempo y recientemente resurgió con la disputa."Nunca he estado con ninguna menor de edad, pero ahora entiendo por qué este es el ángulo con el que realmente te metes", rapea. “Solo para que quede claro, me siento asqueado. Soy demasiado respetada. Si fuera jodidamente jovencita, prometo que ya me arrestaron. Soy demasiado famosa parr la mierda que acabas de sugerir, pero esa no es la lección. Claramente hay un mensaje más profundo. Cortes profundos que nunca sanaron y ahora se infectaron”.Después de que Lamar apuntó a los propios padres, hijo, guardia de seguridad y afiliados del sello discográfico de Drake, el rapero de Toronto ahora afirma que intencionalmente proporcionó información falsa a las personas con la esperanza de que Lamar la usara sin saberlo en un track. (“Aquello de quien obtienes tus historias, son todos payasos”, rapea Drake. “Conspiramos durante una semana y luego te dimos la información/Una hija de 11 años, apuesto a que la acepta. ) Drake continúa afirmando que las canciones de Lamar son “un trauma por tus propias confesiones” y afirma directamente “Nunca he estado con nadie menor de edad”.La canción anterior de Drake, "Family Matters", salió el pasado 3 de mayo. En ese momento, estaba respondiendo a las sucesivas “Euphoria” y “6:16 in LA” de Lamar. Todo este conflicto de meses comenzó con la canción de Lamar "Like That" en marzo.
No Esperes Demasiado del Fin del Mundo, considerada una de las mejores películas de 2023 por Vanity Fair, New York Magazine y Sight & Sound, ya se estrenó en MUBI. La película da un golpe feroz y cómicamente oscuro a la vida moderna. Angela (Ilinca Manolache), una asistente de producción sobrecargada y mal pagada, recibe la tarea de filmar un video de seguridad laboral para una corporación multinacional en Bucarest (Rumania). Cuando uno de los entrevistados hace una declaración que desencadena un escándalo, Angela tiene que reinventar la historia. Con apariciones de Nina Hoss, Uwe Boll y el alter ego de TikTok de Angela, Bobiță, esta sátira anárquica es un viaje salvaje e inolvidable a través de las indignidades vulgares del siglo XXI.Hablamos con la rumana Ilinca Manolache sobre lo que hace única a esta película. Esta es una película sumamente atrevida. ¿Qué es lo que más te gusta de ella?Hay muchas cosas pero principalmente el director Radu Jude, es un realizador que amo y con quien ya he trabajado en el pasado.Cuando leí el guion me sentí muy empoderada y sentí que toda la energía de la película estaba en las páginas, estaba en todo lado . Esa fue la razón para decir sí, absolutamente. La forma en la que Angela usa su celular en la película como una catarsis, ¿Crees que es problemático? ¿Cómo ves este TikTok en la película?Uso mucho mis plataformas de redes sociales. Bobita fue una creación mía durante la pandemia en Instagram y pienso que las redes sociales dan la oportunidad y TikTok principalmente, a voces marginalizadas de tener un escenario y creo que es extraordinario e invaluable, así no pienso que sea problemático. Me encanta TikTok, la uso y me inspira, y amo ser parte de comunidades que se forman ahí. Es una plataforma para voces que de otra forma no serían escuchadas. Esta es una "road movie" y por lo general este tipo de películas buscan una liberación. ¿Crees que esta película contradice eso?La búsqueda de Ángela es una búsqueda personal. Está tan llena de trabajo, cansada y el auto en el que está es como su ecosistema. Es una búsqueda interna, es una forma de cantar en su interior, de alguna manera. Todas esas horas en ese ecosistema significan algo, es su vida. Es una película con muchos temas: habla del exceso de trabajo, del capitalismo...¿Crees que hay algún mensaje en particular?Conecto mucho con la idea de una mujer sobrecargada de trabajo en esta sociedad capitalista que está en el fondo de la pirámide y aunque trabaja más que las personas de arriba ella no recibe nada a cambio mientras da su vida, su tiempo y su todo. Creo que también soy víctima de esta sociedad tóxica en la que vivimos y que está tan bien construida que no tenemos los medios para oponernos, porque si dices quiero parar, eres un paria y te condenas a ti mismo a la nada. Lo siento en mi vida también, la diferencia entre yo y ella es que tengo la oportunidad de desconectarme unos días pero en escencia soy parte de un sistema enorme y tóxico que está dominado por hombres blancos y poderosos que hacen perfectamente su trabajo. ¿Qué fue lo más retador de este personaje?Me gustó mucho este personaje porque es muy complejo, es como una bola de disco, icónico. Es perfecto para este tipo de personalidad que tiene Angela. Es muy educada, profunda, pero también puede permitirse ser vulgar. Amo eso porque tiene mucho de mí. Tengo la necesidad de hacer eso y me gusta mucho decir groserías para liberarme de esta energía tóxica que tengo a mí alrededor, principalmente dada por hombres. Además de las groserías, ¿Qué otro método usas para liberar tu energía negativa?Creo que es muy importante estar conciente de que estás sobrecargado de trabajo. De ahí depende de persona a persona. Creé a Bobita porque quería dejar una narrativa radical que critica esta dinámica de nuestra sociedad entre hombres y mujeres. Quería criticar el lenguaje de los hombres a las mujeres: sexualizarlas, dominarlas, humillarlas, quería hacer eso y mostrar que es un mecanismo de dominación que tiene que termianr y no va terminar si no trabajamos en esa dirección. ¿Por qué hay que ver No esperes demasiado del fin del mundo?Es una película muy moderna, única, tiene una energía única. Leí una descripción que me encantó: "Es Alicia en el país de las maravillas en metanfetaminas" y me encantó, proque tiene una energía punk. Es una energía sobre Buscarest y Rumania y la representación de una mujer en este contexto que nunca se había visto antes. me encanta este tipo de representación femenina en el cine que no es la típica. Es una actuación icónica para mí y me alegra haberla logrado.
Murió Bernard Hill, mejor conocido por sus papeles en Titanic (capitán Edward Smith) y El señor de los anillos (Rey Théoden). Hill tenía 79 años. Otros papeles en su carrera de décadas incluyeron la serie de televisión de la BBC de 1976 I, Claudius, una aparición en Gandhi de 1982, Shirley Valentine en 1989, The Scorpion King en 2002 y la película Valkyrie de Tom Cruise de 2008.Se suponía que Hill estaría en la Comic Con de Liverpool el sábado, pero tuvo que cancelar en el último minuto, dijo la convención en una publicación en X. Cuando se conoció la noticia de su muerte, los organizadores dijeron en la plataforma que estaban "desconsolados" en Hill's. muerte, y deseó a su familia "mucha fuerza".Bernard Hill nació en Blackley, Gran Mánchester (Reino Unido) y asistió a la Xaverian College, aunque en aquel momento era más conocida como Xaverian School, y luego al Manchester School of Theatre, junto a Richard Griffiths. Hizo su debut en el escenario en John, Paul, George, Ringo... and Bert, de Willy Russell, en 1974. En sus 5 décadas de carrera, participó en cerca de 40 producciones entre series de televisión y películas. En 1982 estuvo nominado a un premio BAFTA en la categoría de Mejor actor de televisión por su actuación en Boys from the Blackstuff, en donde interpretó a Yosser Hughes, un personaje que luchó (y a menudo fracasó) para hacer frente al desempleo en Liverpool.Su personaje y las frases de este se hicieron muy populares entre los críticos del gobierno de Margaret Thatcher, debido al elevado desempleo d ela época. Hill había trabajado antes en pequeños papeles para la televisión británica, donde destacó su aparición como el soldado romano Valerius Gratus en Yo, Claudio (1976).En 2005, recibió otra nominación en la misma categoría, por su papel en A Very Social Secretary. La película para televisión es una mirada satírica al ministro del Interior, David Blunkett, y su romance con la editora Kimberly Quinn."Desde Boys from the Blackstuff hasta Wolf Hall, The Responder y muchos más, nos sentimos realmente honrados de haber trabajado con Bernard en la BBC. Nuestros pensamientos están con sus seres queridos en este momento triste", dice Lindsay Salt, directora de BBC Drama.
Madonna cerró su gira con un concierto gratuito ante 1,6 millones de personas en la playa de Copacabana en Río de Janeiro. Fue la última noche de su gira retrospectiva, que marca sus cuatro décadas en el pop. Madonna comenzó su espectáculo con su canción de 1998 Nothing Really Matters e interpretó muchos de sus éxitos, incluidos Like a Virgin, Hung Up y Like a Prayer. También la acompañaron en el escenario los artistas brasileños Anitta y Pabilo Vittar.La agencia de turismo de Río dijo que 1,6 millones de personas asistieron al concierto en la famosa playa de la ciudad. Los Rolling Stones actuaron allí ante 1,2 millones de fans en 2006, y Rod Stewart dio allí el mayor concierto de rock gratuito de la historia en 1994, atrayendo a 4 millones de personas (aunque es posible que más de unos pocos hayan estado allí para el espectáculo anual de fuegos artificiales de Nochevieja). El anterior concierto en vivo más grande de Madonna fue de 130.000 fanáticos en París en 1987.El impacto del show en la economía brasileña El show de Madonna generó unos 293,4 millones de reales (cerca de 57 millones de dólares) en la economía de Río, según estimaciones del ayuntamiento. El valor es 30 veces mayor que los 10 millones invertidos por las autoridades públicas en patrocinio. Se estima que la ocupación hotelera en algunos barrios fue del 100%, según informó CNN Brasil. Es el doble de lo que generó Tyalor Swift con su Eras Tour, pero 15 veces menos que el Carnaval de Río. See stima que el turista brasileño promedio gasta 491 reales diarios, unos 98 dólares, mientras que los extranjeros alrededor de 562 reales o 110 dólares. Madonna en Río de Janeiro 2024: setlist Primer actoNothing Really MattersEverybodyInto the GrooveBurning UpOpen Your HeartHolidaySegundo actoLive to TellLike a PrayerTercer actoEroticaJustify My LoveHung UpBad GirlCuarto actoVogueHuman NatureCrazy for YouQuinto actoDie Another DayDon’t Tell MeMother and FatherExpress YourselfLa Isla BonitaDon’t Cry for Me ArgentinaSexto actoBedtime StoryRay of LightRainSéptimo actoBitch I’m MadonnaCelebration
Esta es la selección de nuevas canciones para la playlist Recarga LatinX. 14 canciones de artistas de Colombia, España, Puerto Rico y Argentina. Mucho trap, rap, soul, cumbia y hasta flamenco hecho en Colombia. Heavyweight - Eladio CarriónPrimer tema del nuevo EP de Eladio Carrión, Porque Puedo. Un trap calle con el estilo que él patentó en nuestro continente. Canta con su Heavyweight prendido como si estuviera recorriendo las calles del GTA.Demasiado Pa Mi- Esteban Rojas, FineSound MusicEsteban Rojas, de la escuela Cali Cartel, se libera de las cargas, y nos lleva con él al relajo. Perreo caleño motivacional.ORIGEN - PirloOtra canción de uno de los miembros de Cali Cartel. Esta vez, Pirlo rapea con su voz gruesa sobre un beat trapero y oscuro. Esto es el malianteo en su máximo esplendor.The Roof is on fire - TruenoAdvertencia: la canción dura muy poco, así que la van a tener que repetir. The Roof is on fire, el piso está caliente, samplea y evoca con un estilo totalmente nuevo a un clásico del rap dosmilero, Hot in here de Nelly. Canción de fiesta obligada.Fuck That - Lil Keren“Soy una berraca y lo que piensen ellos me la soba”. Lil Keren, de Cali, canta con crudeza y se proclama como la dueña del ghetto. La personalidad de Lil en un trap belicoso para desinflar la burbuja de los bandidos de palabra.No se puede negar- La Farmakos YokySazón y tumbao de Bogotá, el folclor del vecindario para los que no niegan el barrio.Tarde- D’AvilaCon una apuesta por el flamenco pop, D’Avila avisa que su música es para todos y que no hay que llorar.Con dinero y sin dinero - Fonseca, Grupo NicheFonseca, que tiene una larga y próspera carrera, lanzó un álbum de 11 canciones en las que explora su lado más tropical y, desde luego, tenía que colaborar por primera vez con una agrupación legendaria en el país, el Grupo Niche. El tema fue grabado en Cali y producido por José Aguirre.La Canoa se va- Cumbia starsQuinto tema del álbum recién estrenado por los Cumbia Stars, La cumbia une a Latinoamérica. En esta canción viajan al sur, como la cumbia, y colaboran con la chilena Pascuala Ilabaca y los argentinos de Fauna.Dónde estás? – AlizzzEl español Alizzz, mejor conocido por ser un productor visionario, estrenó álbum: Conducción temeraria, se llama y contiene nueve canciones. Dónde estas? es el sexto corte, un pop rock brillante, electrónico y colorido.Quiero To- La Pardo, Once SempaiDel EP Sin nombre de La Pardo, esta canción es una visita a la música de club. La caleña saltó del trap a una enérgica pista de baile con house y lo hizo con méritos.No One Noticed – The MaríasEl indie dulce de la banda puertorriqueña The Marías siempre suena bien. En No One Noticed, tema lanzado en un paquete doble junto con If Only, nos invitan a flotar. Bayside- DalexNacido en Estados Unidos, pero criado en Puerto Rico, Dalex está jugando con los beats del perreo, el trap y el dancehall como si fueran un videojuego. Una canción suave para la bahía.Facha - Benú, SaiTrap lujurioso. Colaboración de la nueva ola del trap y el reggaetón local, producido por Juan Sebastián Valencia Tafur y Jorge Enrique Márquez Robledo en la mezcla y masterización, bajo el sello de Toro Music GroupVean acá las canciones de la Recarga LatinX del 26 de abril.