Los memes son una nueva forma de contar la realidad. Generan identidad, son contenido ligero y producen buenas risas. En este caso, Jasonacas compartió con algunos asistentes del FEP una selección fina de memes a ver como reaccionaban.
En las últimas semanas se ha hecho viral una plantilla de video en la que varios niños cantan la canción Total Eclipse of The Heart. El meme consiste en ejemplificar cómo lucen alternativas no tan buenas sobre un tema, en comparación con la solución. Se ponen las diferentes opciones cada vez que sale uno de los niños a cantar “Total Eclipse of the Heart”, dejando para el final “la mejor”. ¿De dónde viene este trend? Este trend es un fragmento de la serie de películas El diario de Greg (Diary of a Wimpy Kid), estrenada en 2010 y basada en los libros con el mismo título del autor Jeff Kinney. En una de las películas, Greg hizo una audición para ser parte de una adaptación de El Mago de Oz. Para ello, la maestra les da a cada uno un guion y les pide que interpreten una parte de “Total Eclipse of the Heart”. Es aquí de donde surge el fragmento del meme viral, ya que todos comienzan a cantar.Total Eclipse of The Heart: historia del hit ochenteroTotal Eclipse of the Heart es una de las canciones más conocidas de los 80. Es una canción grabada por la cantante galesa Bonnie Tyler y formó parte del quinto álbum de estudio de Tyler, Faster Than the Speed of Night (1983). La letra de la canción compara un romance terminado con un eclipse. La canción se convirtió en el mayor éxito de la carrera de Tyler, encabezó la lista de singles del Reino Unido y se convirtió en el quinto sencillo más vendido en 1983, con más de un millón de copias. En una encuesta del Reino Unido de 2013, Total Eclipse of the Heart ocupó el primer lugar en una lista de las canciones más populares para cantar en la ducha. En 2015, la canción fue votada por el público británico como la tercera favorita del país en la década de 1980 en una encuesta para ITV.Total Eclipse of the Heart suele recibir publicidad durante los eclipses solares y lunares. Recibió una importante atención de los medios durante el eclipse solar del 20 de marzo de 2015.
Por estos días hemos visto en redes un meme del actor Kevin James, que corresponde a una foto de archivo con marca de agua del banco de imágenes Getty. ¿De dónde viene esta imagen? La foto de Kevin James es una imagen de stock de la serie The King of Queens, que se emitió originalmente entre 1998 y 2007. La imagen fue publicada en el banco de imágenes de Getty, en enero de 1998. De acuerdo con Know Your Meme, el primer meme conocido que usó la imagen fue publicado por el usuario de X (Twitter) @ChampagneAnyone el 21 de septiembre de 2023, subtitulándolo, "yo después de 1 doble ron y gaseosa de dieta". La publicación logró 24.000 me gusta en tres días. y más de 2 millones de visualizaciones. ¿Qué dijo el elenco de The King of Queens? El pasado 26 de septiembre, Leah Remini, coprotagonista de James en The King of Queens, reaccionó a la cantidad de memes con la foto de la serie. "Quería que todos supieran que estoy viendo todos los memes y tweets de The King of Queens y que me encantan. ¡Gracias por 25 años de recuerdos increíbles!", dijo la actriz en su cuenta de X (Twitter). James también bromeó al respecto: "Preparándome para mi nueva Gira de Stand Up.. Me alegro mucho de haber encontrado esta foto", bromeó el actor en su cuenta de Twitter. ¿De qué trataba The King of Queens?Doug y Carrie Heffernan eran los protagonistas de la serie de comedia. Eran una pareja de la clase trabajadora que vivía en "3121 Aberdeen Street" en Rego Park, Queens, Nueva York, junto con el padre de Carrie, Arthur Spooner, interpretado por el actor Jerry Stiller, fallecido en 2020. Doug trabajaba para el Servicio Internacional de Paquetería (IPS) como conductor de entregas, mientras que Carrie era secretaria en Manhattan, primero para un bufete de abogados y luego para una firma de bienes raíces.La serie tiene matices de la producción televisiva original de la década de 1950 The Honeymooners, protagonizada por Jackie Gleason y Audrey Meadows.The King of Queens resultó un éxito rotundo y en 2006, Kevin James recibió una nominación al premio Emmy por su interpretación de Doug Heffernan.En Latinoamérica se conoció gracias a la sindicación en canales de cable y también tuvo buenos índices de audiencia. En marzo de 2021, se organizó una lectura de guion de reunión en Facebook en memoria de Jerry Stiller. Fue a beneficio de Henry Street Settlement, una organización artística, de servicios sociales y de atención médica de la ciudad de Nueva York donde Stiller se inició en el teatro.
Por estos días hemos visto en redes sociales varios memes que relacionan la familia y Rápido y furioso, saga que por estos días estrenó F9, su novena entrega que ha recaudado más 552 millones de dólares en taquilla. En 20 años de existencia de Rápido y furioso, hemos visto que Dominic Toretto y su equipo se consideran una familia Según un video de Insider de 2017, la palabra "familia" se usa 33 veces en las primeras 7 entregas de la saga. De acuerdo con el portal Knowyourmeme, el primer meme relacionando "familia" con "Rápido y furioso" apareció el 28 de junio de 2021 en un foro de Reddit, donde se usa una imagen de Star Wars junto a una de Rápido y furioso con la frase "no necesitas lógica cuando tienes familia". Del foro de Reddit llegó a Facebook donde fue compartido miles de veces. Sin embargo, dado que la familia ha sido una obsesión constante de la saga, hay memes anteriores con esta temática, según reporta Lessons in Meme Culture. "No tengo amigos, tengo familia" es una frase de Toretto en Rápidos y furiosos 7, por ejemplo. En 2001, The Fast and the Furious llegó a las pantallas de cine y a las portadas de DVDs piratas que se vendían en San Andresitos alrededor del mundo. Esta copia barata de Point Break sobre un policía encubierto llamado Brian O’Connell (Paul Walker) que seducido por el mundo ilícito de las carreras callejeras mientras intenta atrapar a un grupo de ladrones liderado por Dominic Toretto (Vin Diesel) fue todo un éxito en taquilla. Nadie se imaginó que 20 años después habría 8 secuelas y un spin-off que son mucho más que productos vacíos de estudios de cine que solo quieren plata. ¿Por qué que esta se convirtió en una de las mejores y más exitosas franquicias de la historia del cine? Parece que a familia tiene mucho que ver.
Desde que tenemos uso de razón nos han vendido la idea de que el martes 13 es un día de mala suerte y en el que nos debemos cuidar de todo, de hablar, de salir y a veces hasta de pensar pues cualquier cosa negativa se puede materializar. Hemos seguido al pie de la letra los consejos que nos envían sobre este día y algunos hemos hecho hasta rituales para evitar que nos caiga la desgracia encima, pero ¿en realidad es un mal día o es solo un invento que ha pasado de generación en generación?Nos pusimos a investigar sobre qué fue lo malo que le hizo el 13 a la humanidad y por qué mezclado con martes se convierte en el mismo apocalipsis. Estas son algunas teorías:Existe una tradición griega que define al día martes como una bola que carga energía negativa por estar relacionado con Marte, un planeta considerado como maléfico, y juntarse con Ares, el dios de la guerra, la destrucción y la sangre. Para las culturas occidentales el culpable es el número 13, no el día. La superstición se basa en que: 13 personas fueron las que participaron en la última cena antes de la muerte de Cristo, son 13 los espíritus malignos en las leyendas nórdicas y en el capítulo 13 del Apocalipsis es donde se menciona directamente al diablo como el dios del mal.En España, la mala suerte se basa en la fecha del 13 de junio de 1276, cuando la población de Xátiva (Valencia) fue tomada por los musulmanes.En la Kabbalah judía también se habla de 13 espíritus malignos y en la mitología nórdica, Loki, el dios del mal, es el decimotercer invitado a una cena de dioses. En el Tarot la carta que se asocia a la muerte lleva el número 13.Hay otra teoría más específica que habla de la caída de Constantinopla el martes 29 de mayo de 1453, la cual creó un trauma para las potencias cristianas. Y algunos echan mano de la leyenda que dice que el martes 13 se produjo la confusión de lenguas en la Torre de Babel.
¿Cansados de no entender qué es un NFT? Nosotros también, así que hemos decidido hacer una breve, pero sustanciosa guía para comprender por qué artistas, músicos, twitteros y prácticamente cualquier persona con conocimiento de Blockchain está ganando millones de dólares con la venta de piezas digitales.Por Nick Martínez // @NickXtatic¿Qué es NFT?Los NFT permiten comprar y vender la propiedad de artículos digitales únicos y realizar un seguimiento de quién los posee utilizando Blockchain.NFT significa “Non-Fungible Token” traducido a “Token No Fungible” y técnicamente puede ser cualquier cosa digital, incluidos dibujos, fotografías, GIFs, canciones, elementos de videojuegos e incluso un Tweet.Un NFT es único como una pintura o una copia de muchas como pasa con las tarjetas coleccionables, pero es gracias al Blockchain que se puede realizar un seguimiento de quién tiene la propiedad de cada producto digital. Hasta el momento la gran mayoría de NFT son parte de la Cadena de Bloques de Ethereum.¿Qué es Blockchain?NFT… Blockchain… está bien, no es sencillo de entender todo en conjunto. Tampoco lo es el tratar de explicar detalladamente el funcionamiento de la Cadena de Bloques (Blockchain), pero trataremos de hacerlo lo más comprensible posible.Blockchain es un registro único el cual es consensuado y distribuido en múltiples nodos de una red. ¿Hasta ahí bien? Si lo vemos en el caso de las criptomonedas es como un libro contable donde se registra cada transacción.Dentro de cada bloque de la cadena se almacena una cantidad de registros o transacciones previamente validadas, información general sobre ese bloque y su vinculación con el bloque que lo precede junto con el que le sigue en la cadena a través de un Hash: código único, algo así como una huella digital.Es un medio para certificar y validar cualquier tipo de información. Es un registro fiel, descentralizado y prácticamente incorruptible a la manipulación de datos.Esta tecnología nos permite acceder y almacenar información que “jamás” se podrá perder, modificar o eliminar. A menos que la humanidad se vaya al estanco y los servidores de todo el mundo exploten y dejen de servir. De aquí nace la constante preocupación por el impacto ambiental que estos sistemas generan.¿Siguen sin entender qué es un NFT? Está bien, aquí los ejemplos:Cuando nos referimos a un “Token No Fungible” nos referimos a que es único y NO se puede reemplazar por otra cosa.Un Bitcoin es fungible, si se intercambia por otro se obtendrá exactamente lo mismo. Sin embargo, una tarjeta de colección única NO es fungible, si esta se intercambia por otra, sería una tarjeta completamente diferente. Sí, se pueden replicar e intentar falsificar, pero al final, nada iguala a la pieza original y de ahí la importancia de conocer quién ha adquirido la pieza gracias al Blockchain. ¿Ya van entendiendo por dónde va la cosa? Aquí los ejemplos con casos reales.Los NFT se han popularizado entre 2020 y 2021 y algunos ya se han vendido por varios millones de dólares. Nyan Cat se vendió a través de la plataforma Foundation por 300 Ethereum, es decir casi 600.000 dólares.Jack Dorsey, cofundador y CEO de Twitter puso a prueba la popularidad de los NFT y vendió el primer Tweet de la historia por (siéntense amigos) casi tres millones de dólares a través de la plataforma Valuables, que se encarga de la compra y venta de Tweets. Sí, así como lo leen, pero para la mala suerte de los twitteros, estas cifras se alcanzan solo con aquellos Tweets que han marcado un antes y un después en la historia de la plataforma, sin embargo, cualquier Tweet se puede poner a la venta.Un NFT puede ser cualquier producto digital, memes… tweets…, pero también otros productos como la música y el arte.La cantante, compositora, productora y artista visual Grimes (esposa de Elon Musk), llegó a consolidar una suma de casi seis millones de dólares con piezas de arte digital vendidas como NFT en la plataforma de criptomercado Nifty. Allí también podemos ver artistas como KYGO vendiendo NFT de sus producciones visuales, y al DJ y productor 3LAU ganando más de once millones de dólares con una colección de piezas visuales.Bandas como Kings Of Leon quisieron probar las mieles de esta modalidad de venta y llevaron su álbum When You See Yourself a la plataforma OpenSea con una edición ÚNICA para esta plataforma alegando que “todos los NFT de edición limitada no vendidos se quemarán después de que finalice el período de venta”.En pocas palabras, es como coleccionar piezas físicas, pero con la completa seguridad de que por más que se intenten replicar y falsificar, gracias a la tecnología Blockchain, las piezas que se encuentran como NFT, son únicas en todo el sentido de la palabra. Pueden existir mil copias oficiales, pero al final SOLO existirán esas mil dentro del sistema.¿Qué pasa con los derechos al adquirir un NFT?Uno de los casos que más popularidad han tomado a principios de 2021 es el del artista conceptual Beeple que se ha hecho con más de seis millones de dólares con sus piezas visuales. ¿Pero si hay personas que han vendido más que eso? Dirán ustedes. Pues sí, hasta que una de sus piezas llegó a la suma de 69 millones de dólares el 11 de marzo de 2021. Sí, no leen mal, es un 6 y un 9 juntos. Esto es historia del arte. Que no les digan lo contrario.¿Qué tiene que ver esto con los derechos? Todo. El artista, en este caso Beeple, mantiene los derechos de la obra y los derechos de reproducción. Ustedes pueden copiar un archivo digital tantas veces quieran, si se les cae el dedo qué más da, y esto incluye el arte de un NFT. PERO, pero, pero, los NFT están diseñados para entregarnos algo que no puede ser copiado y ni ser propiedad de más de una persona. ¿Se perdieron con lo de copiar? Tranquilos, va el ejemplo. Cualquiera puede comprar una impresión de una tarjeta física de Pokémon, cientos de tarjetas impresas, y sí, ser el dueño oficial de ellas, pero solo una persona puede poseer el digital original porque solo existe una (o una contada cantidad determinada por el artista) dentro de la Cadena de Bloques.Las NFT tienen una interesante función que se puede habilitar: se le pagará un porcentaje al artista que lo puso en venta cada vez que la NFT se venda de nuevo o cambie de manos, asegurándose de que verá algunos beneficios por la recompra. Si se vendió una pieza por diez dólares y luego esta pasó a costar diez millones de dólares, el artista principal seguirá viendo un porcentaje de dinero. Algo que no pasa con las piezas físicas.¿Es rentable vender o comprar un NFT?Es muy simple, si hay demanda hay oferta. Que dure para siempre es otra historia. Prácticamente este artículo lo podemos vender como un NFT ya que somos los únicos que podemos certificar la autenticidad y originalidad de este dentro del sistema Blockchain. ¿Lo compran?
Los memes suelen tener un origen arbitrario. Aunque no entendemos por qué, se "pegan" rápidamente y se convierten en referente. Por su manera de llegar a nuesta cotidianidad, estas 10 canciones lograron colarse entre nuestros memes favoritos. Shooting Stars - Bad Raiders En 2008, Shooting Stars se convirtió en una de las canciones más exitosas de dúo australiano. Pocos meses después empezaron a aparecer video-montajes con este sencillo, principalmente de perosnas cayendo. En una entrevista de 2017, los integrantes aclararon que aunque no saben de dónde vino el meme, les pareció sumamente divertido. Astronomia - Tony Igy Desde ya uno de los memes del 2020. Éste consiste en mostrar una situación extrema: ya sea una caída, un accidente aparatoso o alguna imprudencia. Va acompañado de imágenes de un reportaje de la BBCsobre los portadores de féretros en Ghana. En ese país africano, es frecuente que se contraten los servicios de estos hombres para levantar el ánimo en los funerales. Turn Down For What - DJ Snake feat. Lil Jon La canción nació en 2013 y desde entonces se ha convertido en sinónimo de respuestas épicas y contundentes que dejan callado al interlocutor. Never Gonna Give You Up - Rick Astley Una de las bromas más memorables de Internet consistió en enviar una promesa de un contenido interesante que resultaba siendo el video de Never Gonna Give You Up, del cantante Rick Astley. Desde 2007, se hizo inmensamente popular. Sound of Silence - Simon and Garfunkel Tal vez el nombre de la canción no les diga mucho, pero si escuchan "hello darkness, my old friend", seguro recordarán la gran cantidad de memes al respecto. El meme surgió entre 2013 y 2014 y se usa para acompañar situaciones de reflexión o soledad profunda. Darude - Sandstorm La canción nació en 1999, pero no fue sino hasta 2014 que ganó visibilidad en Internet, gracias a comentarios en reddit y foros de videojuegos. Consiste en responder Darude - Sandstorm cada ve que alguien pregunta "¿Qué canción es esta?" I am Glad, ‘cause I’m Finally Returning Back Home - Eduard Khil (Trololo) De pronto lo conocen mejor como Trololo. Similar al video de RIck Astley, éste era utilizado para hacer bromas ofreciendo un contenido muy diferente al anunciado. Khil falleció en 2012. Africa - Toto Esta canción de 1982 es emblema de los 80 y el meme alrededor de ella consiste en resaltar lo grandiosa que es. Hay un bot en Twitter que tuitea frases de ella todo el día y una simple búsqueda muestra cuánto la ama la gente. All Star - Smash Mouth La canción nació a finales de los 90 y gracias a Internet volvió a vivir. Es usada en situaciones caóticas que contrastan con el sonido entusiasta de la canción. Hotline Bling - Drake Además del reconocido meme de Drake que salió de este video, durante el mometo de popularidad de la canción miles intentaron imitar los movimientos de baile de Drake e igualmente, descontextualizarlo en situaciones absurdas.
Uno de los memes más populares de momento es "Coffin dance" (baile del ataúd). Consiste en mostrar una situación extrema: ya sea una caída, un accidente aparatoso o alguna imprudencia. El video de los hombres bailando viene de un reportaje de la BBC a los portadores de féretros en Ghana. En ese país africano, es frecuente que se contraten los servicios de estos hombres para levantar el ánimo en los funerales. La canción que aparece en el video es del productor ruso Tony Igy. Nació en 2010, pero es la versión de 2014, junto al duo Vicetone la que es protagonista en el meme. Ambas versiones son las más populares del artista en Spotify. Esta canción ha sido usada varias veces. Una de las primeras fue la rapera australiana Iggy Azalea, en My World, uno de sus primeros sencillos. La rapera Azealia Banks también la usó en su canción de 2016 Used To Being Alone. En YouTube, los comentarios más populares del video son a propósito del meme, así que no dudamos que éste fue la razón por la que sus vistas se dispararon en los últimos días.
No llevamos ni un mes del 2020 y ya hay una fuerte candidata para canción del año: Tusa, de Karol G junto a Nicki Minaj. El videoclip oficial ya supera los 350 millones de vistas en YouTube y se estima que para el 29 de enero va a alcanzar los 400 millones. Es la primera colaboración femenina en la historia en debutar como número 1 de la lista Latin Billboard de Hot Latin Songs. Aunque Tusa llegó desde noviembre de 2019, hoy seguimos escuchándola en todas partes. El fenómeno Tusa es real. El sencillo de Karol G con Nicki Minaj es la canción de un artista latino más escuchada del momento globalmente en Spotify. Le sigue RITMO, de Black Eyed Peas y J Balvin. Tusa ya completa 8 semanas consecutivas en el #1 de las canciones más reproducidas de Spotify en Colombia (desde el 28 de noviembre de 2019). La canción ingresó al listado el 14 de noviembre. Entre el 8 de noviembre y el 18 de enero, Tusa tuvo un aumento de 651% en los números de streams globales, con una tendencia de crecimiento todas las semanas. Solo el lunes 20 de enero, Tusa sumó 5.6 millones de streams en el mundo. Para esta fecha, la canción tuvo casi 248 millones de streams desde su lanzamiento. Tusa se encuentra en el top 100 de canciones más escuchadas en países como Estados Unidos, Alemania, Portugal e Italia. Los 10 países donde Tusa ha tenido el mayor número de streams desde su lanzamiento son (en orden): México, España, Chile, Estados Unidos, Argentina, Perú, Colombia, Brasil, Ecuador y Alemania. Siempre supimos que era una gran canción, pero nunca nos imaginamos el éxito que tuvo", cuenta Keityn, compositor de Tusa, quien también ha hecho canciones para Manuel Turizo (Culpable), ChocQuibTown (Pa' olvidarte) y Noriel (Karma). Ya había trabajado con Karol en su colaboración con Maluma en Créeme. Para Keityn, el éxito de la canción obedece a que todos hemos vivido una tusa. "Las canciones que hablan de algo que a todo el mundo le ha pasado son las que trascienden". Él añade que inicialmente iba a llamarse La canción, pero luego de que J Balvin y Bad Bunny lanzaran una canción con el mismo nombre, Karol decidió ponerle Tusa."Yo no estaba de acuerdo con que se llamara Tusa, porque es una palabra muy colombiana, pero acepté y me callaron la boca". Gracias a Karol G en todo el mundo aprendieron que tusa es la expresión que usamos en Colombia para referirnos al despecho y al desamor. Según explicó la misma Karol G en un video publicado en su canal de YouTube, la palabra tiene significados distintos en cada país e incluso en Francia la canción fue vetada en algunas emisoras, pues en ese país, el término hace referencia a una posición sexual. Por supuesto, Google también ha sido testigo de cómo las búsquedas del término han aumentado: Curiosamente, Tusa no fue la primera opción de Karol G. La primera vez que escuchó la canción no le gustó. Pero sí le quedó sonando y, luego de que otros artistas también la rechazaron, ella decidió darle otra oportunidad. "Esos violines me hacían pensar que estaba en el Palacio de Versalles, en París. La grabé y me encantó", dijo Karol G a Genius. Keityn cuenta que le enviaron varias propuestas a Nicki, pero fue con Tusa que ella dijo "ésta es". Es claro que hay un elemento que ha contribuido a la popularidad de la canción: la gran cantidad de memes que se han hecho sobre ella, particularmente sobre el español de Nicki Minaj en la primera línea del verso. Como suele suceder con los fenómenos virales, también llegó el #TusaChallenge, que consiste en hacer diferentes versiones de la canción. El furor por Tusa ha llegado al punto de que surgió una teoría conocida como ‘Multiverso del perreo’, en la que varias canciones de reggaetón se conectan. De acuerdo con esta teoría, la canción a la que se refiere el coro de Tusa es Secreto, de Karol G con Anuel AA, pues Anuel confiesa su infidelidad en otro sencillo: China. “La canción tomó mucha fuerza a las pocas semanas de haber salido. Llegó en un momento donde este tipo de letras y melodías no estaba y eso sorprendió a la gente. La época de fin de año también la favoreció y todo salió muy bien. No había ninguna canción de una mujer sonando en ese momento. Todo les cuadró”, explica Alejandro Villalobos, director de La Mega, a propósito del éxito de la canción. Villalobos precisa que en el éxito de una canción, una cosa es la estrategia digital que hace la disquera para promocionar la música, y otra es el contenido orgánico que crea la gente. "En este caso, creo que fue una mezcla de los 2". "Tusa es un fenómeno viral: se escucha en las discotecas, en las emisoras. Ese es el "palo" grande Karol y la canción que la va a pasar al lado anglo”, opina Diana Montes, directora general de los Premios Heat a la música latina. Cuando las canciones se vuelven meme No es la primera vez que una canción se vuelve meme. Tal vez una de las más recordadas sea Never Gonna Give You Up, de Rick Astley. Aunque la canción es de 1987, fue en 2007 que explotó en Internet e incluso se convirtió en verbo: “Rickrolling”, que consiste en ofrecer un enlace que promete algo y cuando la persona hace clic, es dirigida al video de esta canción. Al día hoy, la canción supera los 642 millones de reproducciones en YouTube. Algo similar ocurrió con Shooting Stars de Bag Raiders. La canción del dúo australiano nació en 2008, pero no fue sino hasta 2015 que se popularizó como meme en miles de videos en los que personas quedaban suspendidas en escenarios espaciales. Sobre la viralización de la canción, los chicos de Bad Raiders afirmaron que les pareció muy divertido y que gracias a los memes, más personas conocieron su música, aunque nunca les quedó claro por qué se originó el meme. ¿Tusa: himno gay? Otro aspecto que ha llamado la atención sobre el éxito de Tusa es que, aunque es una canción de 2 mujeres con una protagonista femenina, son los hombres quienes más la están cantando y compartiendo en sus redes sociales, especialmente los hombres gays, en parte gracias a Nicki Minaj. Si bien la rapera fue llamada homofóbica en 2018 por algunas de las letras de su álbum Queen, al principio de su carrera contó con gran apoyo de la comunidad LGBTI y muchas veces se ha pronunciado a su favor y es considerada icono en ella. Seguramente sin buscarlo, Tusa ha generado un debate alrededor de la masculinidad y los prejuicios a los hombres cuando escuchan cierto tipo de música. "No entendí en qué momento hicimos de Tusa un himno gay. Sí, ahí está Nicki Minaj, pero más allá de eso, no hay elementos para justificar ese fervor. Sobre los heterosexuales interpretando el tema, no me disgusta, por el contrario, me gusta verlos cantando una canción interpretada por dos mujeres y separándose un poco de la masculinidad tóxica que a veces no les permite ni eso" opina el periodista Omar Ramos. Keityn agrega que él no escribió la canción pensando específicamente en hombres o en mujeres. "Es una canción que no tiene género. Es una canción sobre alguien que sale a matar la tusa, entonces cualquiera la puede cantar. Dice frases muy de hombre, como que "por otro no llora" y "se cura con rumba", algo que no es exclusivo de mujeres". La colaboración con Nicki Minaj le permitió a Karol G seguir ratificándose como una de las artistas femeninas más importantes internacionalmente. Como suele suceder con todos los memes, nunca es 100% clara la razón por la que son tan populares entre la gente, lo cierto es que el furor de Tusa se mantendrá por algunas semanas más, así que no, no todo fue por "nara".
Recientemente en redes se ha popularizado un meme de una mujer que se ve entre feliz y aliviada y triste al mismo tiempo. Desde finales de septiembre lo hemos visto en varios países de Latinoamérica. El meme ha sido muy exitoso para hablar de situaciones que nos alegran, aunque inicialmente no queremos admitirlo. Luego de que muchos se preguntaran quién es la mujer del meme, ella misma lo admitió en su cuenta de Twitter. Se trata de Joelma, una cantautora brasileña y la imagen surgió de una de sus apariciones en televisión. Joelma empezó su carrera hace más de 20 años y formó parte de Banda Calypso entre 1999 y 2015. El grupo fue creado por Joelma y su entonces esposo, el guitarrista y productor Cledivan A. Farias, conocido como "Chimbinha". Es una de las agrupaciones que más discos ha vendido en la historia de Brasil, con más de 22 millones de copias. Banda Calypso tiene el único premio Diamante quíntuplo de Brasil por vender más de 200.000 copias en dos semanas. El 31 de diciembre de 2015 fue el último concierto de la agrupación. Ese año también se separaron Joelma y Chimbinha. Desde 2016, con la desaparición de Banda Calypso, Joelma inició su carrera como solista y lanzó un álbum homónimo. Próximamente estará presentando un DVD en celebración de sus 25 años de trayectoria musical.
Teto Ocampo siempre supo que el problema estaba en las grandes ciudades que no sabían escuchar y en la terquedad de un país que muchas veces se niega a reconocer sus raíces.'En Busca del Tercio Perdido' más que un documental es un viaje sonoro por medio de los deseos de Teto Ocampo por estudiar y acercarse, más no apropiarse, de la música tradicional. Es un tributo a su legado, que más que una lista de discos y canciones, fue siempre una celebración a lo de acá.Las melodías ancestrales y los cantos indígenas han servido durante muchos años como rituales para sanar, para llorar y para celebrar. En el caso de él fue la flauta arhuaca la que lo llamó a la Sierra a los veinte años y nunca dejó que se fuera. "No quiero saber nada más en mi vida, sino sólo saber, oír, tocar músicas como esta y conocer músicos que toquen esta música.", afirma Teto en el documental; porque entendió que en el proceso de intercambio de saberes no basta con escuchar, hay que prepararse para recibir.Al ritmo de flautas y cánticos tradicionales indígenas podemos ver una parte pequeña de los pasos del cantante hacia el descubrimiento del sonido del territorio, de las plantas, el clima, los animales y todo lo que lo abarca.Con Mucho Indio tomó prestadas melodías del Cauca, la Guajira, el Amazonas y la Sierra, y, junto a Gilbert Martínez, Pedro Acosta y Carlos Rengifo, se encargaron de mezclarlas con guitarras, bajos y baterías para hacer el paisaje sonoro de Colombia.La identidad sonora de nuestro país huele a páramo pero también a manglar, se siente húmeda como la selva y al mismo tiempo seca como el desierto de la parte más al norte.Teto Ocampo siempre lo supo: "estamos recuperando la música como territorio sagrado. No la estamos recuperando para ellos, ellos no necesitan que se las recupere nadie, sino de nosotros para nosotros, porque estaba olvidada... el tercio perdido".
El rapero Toomaj Salehi ha sido condenado a muerte en Irán por apoyar las protestas de 2022 provocadas por la muerte de Mahsa Amini, una mujer iraní de origen kurdo que fue arrestada y torturada por la policía religiosa islámica por no usar correctamente su hiyab. Salehi ha sido detenido, recluido en régimen de aislamiento y presuntamente torturado tras su arresto, según reporta Euronews. El músico de 32 años, ha criticado al régimen iraní y se ha pronunciado abiertamente contra el gobierno en letras de rap y en las redes sociales.En una medida sin precedentes, un tribunal de Isfahán revocó la decisión de la Corte Suprema sobre el caso de Saleh la semana pasada, confirmando el veredicto original de “corrupción en la tierra” y emitió la pena máxima de muerte, según los medios reformistas iraníes Shargh y Entekhab.Los medios estatales dijeron que la sentencia de Salehi está sujeta a reducción por parte de un comité de indultos si vuelve a apelar.¿Quién es Toomaj Salehi?Salehi es conocido principalmente por sus canciones de protesta sobre los problemas sociales de Irán y las políticas del gobierno de la República Islámica de Irán. Su último vídeo musical en YouTube publicado antes de su arresto en 2022 incluía la letra: "El crimen de alguien fue bailar con el pelo al viento / El crimen de alguien fue ser valiente y criticado... 44 años de tu gobierno / Es el año del fracaso."¿Cómo es hacer rap en Irán?El rap se dio a conocer en Irán a mediados de los 90, y desde los 2000 gracias a Internet, ha llegado a tener reconocimiento mundial. Aunque hay varios exponentes del rap iraní reconocidos internacionalmente, en el país no está permitido presentarse en vivo.El gobierno de país no considera el hip hop como una manifestación artística y ha reprimido ésta y otros tipos de arte originales de Occidente. En Irán, todos los artistas están obligados a presentar sus producciones al Ministerio de Cultura y Orientación Islámica para su aprobación. La mayor parte de la escena hip hop iraní se ha visto obligada a pasar a la clandestinidad.Las artistas femeninas están especialmente restringidas en Irán, ya que las mujeres no pueden cantar en público y las vocalistas solistas tienen prohibido actuar frente a hombres.
La cantautora estadounidense Taylor Swift ha vuelto a demostrar su importancia dentro de la industria musical con su nuevo álbum, 'The Tortured Poets Department', que se ha posicionado directamente en el número uno de la lista Billboard 200. Este logro la coloca entre las artistas con mayor cantidad de discos en la cima de este ranking, solo por detrás de la legendaria banda The Beatles.Desde su lanzamiento el 19 de abril, 'The Tortured Poets Department' ha acumulado un total de 2,61 millones de "unidades equivalentes", una métrica que combina las ventas de discos físicos con las descargas digitales, según informa la revista Billboard. Es decir, logró el segundo mayor debut de todos los tiempos en el Billboard 200 con 2.61 millones de unidades vendidas. únicamente por debajo de Adele que obtuvo 3.48 millones de unidades vendidas en su primera semana con el disco '25'.Esta cifra evidencia el rotundo éxito del álbum y la, ya conocida, fuerte acogida que ha tenido entre los swifties.Con este logro Taylor Swift suma 14 álbumes que ha logrado llevar a la posición más alta de la lista. Un récord que sólo tiene el rapero Jay-Z con la misma cantidad de discos y únicamente superado por la banda británica liderada por John Lennon.Sin embargo, ya venció a los Beatles con el récord del artista más rápido en alcanzar 12 primeros puestos en el Reino Unido."Ningún otro artista ha conseguido 12 álbumes número uno en tan poco tiempo. Taylor Swift lo ha logrado en 11 años y 6 meses", dijo la Official Charts Company. "Esto supera a The Beatles, que lograron la hazaña en 14 años y 1 mes", agregó.Como si no fuera poco, Swift también posicionó su último trabajo discográfico como el disco en vinilo más vendido de la historia con 700.000 copias adquiridas por sus fans. Además, como es costumbre, se convierte en el álbum más escuchado en la historia de plataformas como Spotify (en una semana) y Amazon Music (en un día).Si les interesa saber más sobre el último disco de Taylor Swift, les recomendamos: Referencias en The Tortured Poets Department, el nuevo álbum de Taylor Swift
Una pista de Drake que presenta una versión generada por inteligencia artificial de la voz de Tupac Shakur y Snoop Dogg fue lanzada el pasado 19 de abril. Que, además, se trata de un diss track para Kendrick Lamar.Sin embargo, los encargados de proteger el patrimonio de Shakur amenazaron con demandar al rapero por hacer uso, sin licencia y generada por IA, de la voz de Tupac. Por el lado de Snoop Dogg, el rapero bromeó al respecto en su Instagram diciendo: "¿Hicieron qué? ¿Cuándo? ¿Cómo? ¿Están seguros? ¿Por qué todos llaman a mi teléfono y me hacen estallar? ¿Qué carajo? ¿Qué pasó? ¿Qué está pasando? Voy a volver a la cama. Buenas noches".En la canción, Drake lanzó más indirectas a Lamar por no responder a su primer tema 'Push Ups', tildándolo como una decepción para el legado del hip-hop de la costa oeste de Estados Unidos.El track desapareció de las redes del artista después de que los abogados del difunto rapero amenazaran con demandar. El miércoles 24 de abril, el abogado Howard King, que representa el patrimonio de Shakur, emitió un comunicado a Billboard afirmando que envió un cese y desistimiento a Drake para que bajara la pista."Los herederos del patrimonio están profundamente consternados y decepcionados por el uso no autorizado de la voz y la personalidad de Tupac", escribió King en el comunicado. “El registro no sólo es una violación flagrante de la publicidad de Tupac y los derechos legales del patrimonio, sino que también es un abuso flagrante del legado de uno de los más grandes artistas de hip-hop de todos los tiempos. Los herederos nunca habría dado su aprobación para este uso”, agregó.La historia detrás de la canción de Drake generada por IAEn 'Taylor Made Freestyle', la voz de Shakur rapea directamente contra Kendrick, quien inició una tiradera el mes pasado con un verso invitado en 'Like That' de Future y Metro Boomin. “Kendrick, te necesitamos, el salvador de la costa oeste / Graba tu nombre en la historia del hip-hop. Llámalo perra de mi parte, habla de que le gustan las chicas jóvenes como regalo para mí”, se escucha decir a la voz creada con IA.'Like That' fue la respuesta a 'First Person Scooter', una canción de Drake y J Cole, incluida en el álbum 'For All the Dogs' (2023). En el track Cole mencionó a Kendrick como uno de los "tres grandes" del rap junto a él y Drake.Lamar no estuvo de acuerdo y le respondió. Luego, Cole lanzó un track en respuesta llamado '7 Minute Drill', sin embargo, al tiempo se arrepintió, bajó la canción y se disculpó con el cantante de 'PRIDE'.**Esta no es la primera vez que Drake está involucrado en un tema de Inteligencia Artificial y música, lean acá: Drake feat. The Weeknd: ¿Son legales las canciones generadas con Inteligencia Artificial (IA)?
Seguidores del PSOE (Partido Socialista Obrero Español) se congregaron en la calle Ferraz frente a la sede del partido, expresando su deseo de que Pedro Sánchez continúe en el Gobierno al ritmo de la famosa canción de Quevedo y Bizarrap, 'Bzrp Music Sessions, Vol. 52'.Los participantes se unieron para respaldar al presidente del Gobierno después de que anunciara su intención de tomarse cinco días de reflexión sobre su permanencia en el cargo. A medida que los dirigentes del partido llegaban al Comité Federal, los congregados en Ferraz coreaban consignas como "¡Pedro, quédate!", "¡Merece la pena!", "¡Justicia sí, bulos no!" y "¡Presidente, presidente!", según informó El Periódico. No es la primera vez que se usa la canción de Quevedo y Bizarrap en apoyo al presidente. Ion Antolín Llorente, director de comunicación del PSOE, escribió en algunos de sus tuits: "Quééédate que la democracia sin ti dueeele" ¿Qué pasó con Pedro Sánchez en España?El mandatario español, Pedro Sánchez, enfrenta un período de turbulencia política y personal tras emitir una carta en la que comunica la cancelación de sus compromisos públicos hasta el próximo lunes, con el fin de reflexionar sobre su continuidad al frente del Gobierno. La decisión surge cuando un tribunal en Madrid inició investigaciones contra su cónyuge por supuestos delitos relacionados con tráfico de influencias y corrupción.Bzrp Music Sessions, Vol. 52 Historia y por qué es tan exitosa La canción se lanzó el 6 de julio de 2022 y una hora después de su estreno en el estudio de Bizarrap, el vídeo superaba el millón y medio de reproducciones, En cuestión de nueve días, llegó a ser canción más escuchada del mundo, según reporta Newtral.es. “Es una canción que ha llegado en el momento justo, después de dos años de pandemia, y con la gente deseando divertirse. Tiene un estribillo cantable y un mensaje de diversión. Es verano, la gente quiere salir y, además, existen festivales en cada rincón. Es perfecta para cantarla en esas concentraciones masivas. También tiene ese rollo electrónico tan bailable. Y todo coronado, claro, por el efecto Bizarrap”, explican Los Xavales en su canal de YouTube. “No se hace un éxito de estas dimensiones si no se tienen muchos elementos. Es una canción para compartir, para dar saltos en las fiestas del verano. Además, tiene una voz diferente, grave, distinta a lo habitual. Otra peculiaridad: a diferencia de otros temas latinos tiene una melodía muy cantable que se expande. Y una letra bien rimada, con giros graciosos y una rítmica muy utilizada en la música de baile. Es un pleno en todos los ingredientes. Y conecta mucho con la gente joven: un himno donde saltan y cantan juntos”, explica citado por El País José Luis Gil, veterano de la industria musical detrás del éxito de Raffaella Carrà, Miguel Bosé, Locomía o Alaska.