The Black Album (1991) es considerado uno de los discos más importantes tanto de Metallica, como de toda la historia del rock. Con motivo del aniversario 30 de su lanzamiento, la banda anunció The Metallica Blacklist, un disco de covers de las 12 canciones del álbum en las voces de 53 artistas entre los que se encuentran Juanes, J Balvin, Miley Cyrus, Mac de Marco, Weezer, Portugal the Man, Cage the Elephant, entre otros. El disco, junto a una versión remasterizada del original, se lanzarán el próximo 10 de septiembre, según anunció la banda en su página web. Todos los recursos obtenidos por este lanzamiento se repartirán a partes iguales entre la Fundación Mi Sangre creada por Juanes, All Within My Hands, de Metallica y otras 50 organizaciones benéficas elegidas por los artistas que tocan en el álbum.All Within My Hands fue fundada por Metallica en 2017 como una forma de devolver a las comunidades que han apoyado a la banda, apoyando la educación de la mano de obra, la lucha contra el hambre y otros servicios locales críticos.Es sabida la estrecha relación entre Juanes y la banda californiana. El cover que Juanes hizo de Seek and Destroy en el Festival Rock al Parque en Bogotá en el 2019 fue considerado por LoudWire como uno de los mejores covers de Metallica en la historia. Lars Ulrich le entregó el premio “Persona del Año” en los Latin Grammy Awards 2019.Por ahora sabemos que Juanes interpretará Enter Sandman y Nothing Else Matters estará en la voz de Miley Cyrus, con WATT, Elton John, Yo-Yo Ma, Robert Trujillo y Chad Smith.Mucho más que un simple álbum de homenaje, The Metallica Blacklist celebra la influencia duradera de este hito musical con uno de los proyectos más ambiciosos jamás concebidos por la banda y su equipoThe Black Album es el quinto de Metallica y en su primera semana vendió más de 500.000 copias. Aún hoy se mantiene como uno de los más vendidos de la historia del metal. En su momento fue elogiado por la innovación técnica que permitió una ambientación muy cercana al sonido en vivo. Enter Sandman es uno de los sencillos más recordados, al igual que The Unforgiven, Nothing Else Matters, Wherever I May Roam, Sad But True o Don't Thread on Me.
Conciertos, festivales y premiaciones son el escenario perfecto para honrar el poder de la música en vivo. En la industria de la música el factor sorpresa es vital para alimentar a los fanáticos y por suerte muchas estrellas saben cómo impactar a sus audiencias.Hoy vamos a recordar 10 colaboraciones inesperadas en vivo, que en su momento generaron rumores de fusionarse oficialmente en un tema, pero que no lo han hecho realidad. Muchas veces las colaboraciones no ocurren porque los artistas son de diferentes disqueras, no han podido coincidir en agendas para reunirse a hacer sesiones creativas o tal vez porque sí han trabajado, pero el resultado no los convenció del todo.Shakira y ColdplayAunque la colombiana y el británico tienen una relación amistosa conocida, nunca se habían fusionado en una canción. El 6 de julio de 2017 Coldplay fue el acto principal del concierto benéfico de Global Citizen en Hamburgo y para su set invitó a Shakira. Allí cantaron juntos Yellow, Chantaje, Me enamoré y A Sky Full Of Stars. Lastimosamente la colaboración no dio pie a que grabaran oficialmente para el disco de alguno de los dos.Eminem y Elton JohnEn sus inicios era bien conocidos los comentarios homófobos de Eminem, principalmente en sus canciones donde atacaba a los gais y los usaba como burla. Por eso fue tan sorprendente ver que para la edición 43 de los Grammy colaborara en vivo con la leyenda británica en la canción Stan.Annie Lennox y HozierLos dos británicos fueron convocados para fusionarse en vivo, pero al principio a Annie no le sonaba la idea. Luego acordó que tenían que ensayar y ver si era buena idea que los dos compartieran tarima. Por fortuna el resultado es maravilloso, un mash up entre dos hits: Take me to church y I Put A Spell On You.Lady Gaga y MetallicaMuchos aún dudan de que esto fuera un buen experimento, pero la verdad es que los fans de Gaga quedaron maravillados cuando la ‘Madre monstruo’ cantó con Metallica la canción Moth Into Flame para unos Grammy. La banda nunca expresó algún deseo de que grabaran oficialmente para un álbum.Taylor Swift y Alanis MorrieseteEn 2015 Taylor invitó a Alanis a su concierto en California y lo hizo para rendirle homenaje en vivo a una de sus canciones favoritas: You Oughta Know. Lastimosamente Taylor ha sacado varios discos desde entonces y en ninguno ha participado la canadiense.Camila Cabello y AnittaLas dos son amigas, las dos son jóvenes y las dos han compartido tarima. La química en un concierto entre ellas fue fantástica, pero no hemos podido ver que colaboren juntas en un video oficial. Sería fuego.Katy Perry y Lenny KravitzLas dos celebridades compartieron escenario en el Super Bowl donde cantaron una versión rock de I Kissed A Girl. Sin embargo, después del espectáculo no se volvió a hablar sobre una colaboración oficial entre los dos.Adam Levine y UsherLos dos artistas son un hit en Estados Unidos y cuando fueron jurados en La Voz de Estados Unidos compartieron muchas veces tarima. Una de las mejores se dio cuando cantaron Superstition, un tema de Stevie Wonder. Ojalá algún día saquen algo propio juntos.Juanes y Andrés CepedaLos dos colombianos son grandes amigos, pero aún no han hecho la tarea de lanzar un tema en conjunto. En Rock Al Parque 2019 Juanes invitó a Cepeda y a Fonseca a cantar una versión del clásico La Tierra. En el pasado Fonseca y el paisa cantaron juntos para el disco Mis planes son amarte.Madonna, Miley CyrusInesperada y sabrosa colaboración. Madonna fue la estrella invitada principal del MTV Unplugged de Miley Cyrus. Allí hicieron un mash up entre las canciones Don’t tell me y We can’t stop.En video | Morat se le mide a nuestro reto ‘¿Quién es quién?’¡La música nos une!
Las influencias son esenciales para que músicos y agrupaciones construyan su propio camino musical. Una de las mejores maneras que los artistas tienen de mostrarle al mundo el respeto que sienten por sus colegas mayores es haciendo covers de sus obras musicales, sin embargo, no siempre resulta como se espera.Para leer | El día que Prince le entregó el Premio Oscar a Jorge DrexlerEscogimos varios proyectos colombianos que, en vivo o en estudio, han versionado canciones legendarias del rock en español e inglés. Estos artistas sorprendieron con los covers, pero muchas veces no han recibido el apoyo que esperan y son blanco de críticas.La lista incluye a las vocalistas femeninas Shakira, Maia, Andrea Echeverri o Lido Pimienta. Las agrupaciones The Mills, Don Tetto o Systema Solar y los cantantes Juanes, J Balvin o Carlos Vives, por mencionar algunos.Juanes – Seek And DestroyEl paisa empezó con una banda de metal en Medellín para después evolucionar como un proyecto de pop rock. En el marco del Festival Rock Al Parque 2019 sorprendió con un poderoso cover de una de las canciones más emblemáticas de Metallica. El momento fue replicado por la banda en sus redes sociales.Shakira – Back in BlackLa barranquillera es una de las popstars más famosas del mundo, pero todos saben que su lado b musical es bastante rockero. En el marco de su primera gira mundial de conciertos incluyó Back In Black de la banda australiana AC/DC. En otros conciertos ha hecho covers de Nothing Else Matters de Metallica y Dude Looks Like a Lady de Aerosmith.J Balvin – Smells Like Teen SpiritEl primer proyecto musical del paisa fue una banda de rock, después se pasó al rap para encontrar finalmente su camino en el reggaetón. En sus conciertos deja claro la admiración e impacto que Nirvana causó en su adolescencia.Caros Vives – SuperhéroesEl samario ha contado en muchas oportunidades lo importante que Charly García es para su música. Acompañado de su agrupación La Provincia, montaron una versión llamativa del tema Superhéroes.Maia – I don’t wanna miss a thingLa costeña es una de las voces más admiradas de Colombia, pero pocos conocían su interpretación en inglés. Para sus redes sociales hizo una versión del tema de Aerosmith y dejó sorprendidos a muchos.Jorge Celedón – De música ligeraEn un programa de televisión, el cantante guajiro hizo una versión vallenato del tema más quemado de Soda Stereo.Aterciopelados – En la ciudad de la furiaAndrea Echeverri y Héctor Contreras viajaron el mundo con Gustavo Cerati y Soda Stereo. Casi dos décadas después de su primer encuentro en vivo, crearon una nueva versión de la canción compuesta sobre Buenos Aires, Argentina.Koyi K Utho – Personal JesusLa banda de metal industrial bogotana versionó el tema de Depeche Mode que hace parte del disco Mechanical Human Prototype. Viene acompañado por un video animado en 3D.The Mills – Lobo Hombre en ParisEl primer hit de la banda liderada por Bako fue un cover del rock en español. La canción original de La Unión en la versión de los colombianos sonó en muchas emisoras de Colombia y les dio su primer #1 radial.Systema solar – Da ya think I’m sexyLa agrupación hizo suya la canción que hizo muy famoso a Rod Stewart. Los SS titularon este tema ¿Crees que soy sexy?.Pernett, Lido Pimienta y Quantic – Blue MondayLa canción de New Order tiene una versión colombiana que vio la luz en 2010. Lido Pimienta en la voz, Will Holland en el acordeón y Pernett en el resto.Don Tetto – Auto RojoCanción original de Vilma Palma e Vampiros. Gracias a este tema muchos adolescentes de la época se acercaron a los clásicos del rock argentino. Fue incluida en el disco Lo que no sabías de Don Tetto.Jhonny Rivera – De música ligeraEl cantante de rancheras incluye en muchos de sus conciertos el tema de Soda Stéreo, una canción que suena en todos los quinceañeros.Para ver | Piso 21: El amor en los tiempos del perreo - Track by Track Shock¡La música nos une!
Un 3 de marzo, pero de 1986 se lanzó Master of Puppets, uno de los discos más importantes tanto para Metallica como para toda la historia del rock. El disco llegó a vender más de 6 millones de copias. En 2016, el álbum fue preservado en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, "por su aporte cultural, artístico o histórico a la sociedad". Fue el primer álbum de metal en ingresar a este listado. Con motivo del aniversario 35 de Master of Puppets, algunos datos curiosos sobre este álbum emblemático. Mientras con sus álbumes anteriores tardaron alrededor de un mes, en Master of Puppets se demoraron cerca de 4 meses. El álbum fue grabado en Dinamarca.El arte final del disco se basó en un boceto de James Hetfield, vocalista de Metallica. Posteriormente, el artista Don Brautigam le dio el toque final. Brautigam también creó la portada de la novela The Stand de Stephen King. La banda se inspiró en este libro para su álbum previo: Ride The Lighting.La canción Leper Messiah fue inspirada en un fragmento de Ziggy Stardust, de David Bowie.Los últimos 20 segundos de Master of Puppets (la canción) son de los mismos integrantes de la banda riéndose. James Hetfield se tatuó las notas de bajo de la canción Orion, en homenaje a Cliff Burton, bajista fundador de la banda que falleció unos meses después del lanzamiento del disco.Se calcula que Metallica ha tocado en concierto la canción Master of Puppets unas 1.500 veces, más que cualquier canción de su catálogo.El arte original de Master of Puppets se vendió en una subasta por 28.000 dólares, en noviembre de 2008.Aunque Master of Puppets precisamente habla de los efectos adversos de las drogas, en China les prohibieron tocar esta canción por mencionar el tema. Existen rumores de que a Geddy Lee, bajista y vocalista de la icónica Rush, le pidieron ser el productor del disco. Aunque no exactamente para ser el productor, sí hubo conversaciones entre Metallica Lee para algún trabajo colaborativo, algo que nunca llegó a ocurrir. “Me gustaba la banda en ese momento, lo hablamos, pero nunca se hizo realidad”, declaró Lee.La canción Welcome Home (Sanitarium) fue inspirada en la recordada película Atrapado sin salida, protagonizada por Jack Nicholson.
Noah Weiland, Tye Trujillo y London Hunter se juntaron para crear Suspect208, una banda de rock que heredó los mejores elementos de los grandes de este género. Si los nombres no les suenan familiares, les contamos que Noah Weiland es el hijo de Scott Weiland, vocalista de Stone Temple Pilots. London Hudson es el hijo de Slash, el legendario guitarrista de Guns N’ Roses y Tye Trujillo es el hijo de Robert Trujillo, baterista de Metallica. La banda es completada por Niko Tsangaris, quien hace parte de Classless Act, otra banda en la que está Hudson. (Vean también: Korn: el debut de un gigante y una promesa cumplida) La unión de estos jóvenes que han crecido entre escenarios, estudios de grabación e influenciados por los sonidos pesados de Stone Temple Pilots, Metallica y Guns N’ Roses resultó en un sonido de rock pesado con elementos de psicodelia y metal alternativos. Pueden escuchar Long Awaited, el primer sencillo de la banda, a continuación. Este es el primer lanzamiento de Weiland y Hudson, y es una especie de debut musical para ellos dos. Trujillo, en cambio, ya tiene más experiencia sobre los escenarios pues en 2017 giró con Korn como su bajista principal en las fechas en Latinoamérica. Sin embargo, los tres chicos han acompañado a sus padres en giras y ensayos y están familiarizados con la vida de una estrella de rock. (Recomendado:
Metallica será parte de la banda sonora de la película de Disney Jungle Cruise, según contó Lars Ulrich a Collider. La película, planeada para estrenarse en 2021, es protagonizada por Dwayne Johnson “La Roca” y Emily Blunt, inlcuirá una nueva versión orquestal de Nothing Else Matters, una de las canciones más emblemáticas de Metallica. En la entrevista Ulrich cuenta que Sean Bailey, el presidente de producción de Disney, es un gran fanático del rock y un amable personaje dentro de la industria musical quien lo invitó a participar en la película. “Creo que él [Bailey] siempre ha sido un gran fan de Metallica y nos hemos conocido muy bien. Mi esposa y yo somos grandes fanáticos de Disney, entonces hay una bonita amistad entre nosotros y él siempre ha estado buscando una manera en la que Metallica pudiera contribuir a alguno de sus proyectos”, cuenta Ulrich. El hombre encargado de componer la banda sonora de la película es James Newton Howard, quien ha sido nominado 8 veces al Oscar por películas como El Fugitivo y Michael Clayton, y quien tiene en su historial las bandas sonoras de Los Juegos del Hambre y Pretty Woman, por mencionar algunas. Sobre trabajar junto a Howard, Lars Ulrich comentó que “considerando lo que ha hecho es un honor absoluto haber trabajado con él, y estamos emocionados por que el mundo escuche lo que hicimos. Es una combinación interesante porque es un arreglo de Nothing Else Matters que nosotros interpretamos. Escribimos la canción pero él la tomó y la reacomodó para que se ajustara a algo específico en la película”. Y sobre la película, Jungle Cruise es la historia de un capitán de barco (La Roca) que se une a una científica (Blunt) en una travesía por el Amazonas en búsqueda de un árbol ancestral que tiene la propiedad de curar enfermedades. La película sería estrenada en el verano de 2020, pero Disney decidió posponer su lanzamiento hasta 2021. Pueden ver el trailer a continuación.
En septiembre de 2019 Metallica dio dos de sus shows más icónicos, la inauguración del Chase Center de San Francisco junto con la Sinfónica de San Francisco. Los conciertos S&M2 de Metallica y la sinfónica, llevados a cabo el 6 y 7 de septiembre, fueron históricos en múltiples niveles: inauguraron el nuevo espacio de conciertos y reunió a la banda con La sinfónica por primera vez desde las actuaciones de 1999, año en que la banda ganó el premio Grammy. Los dos conciertos fueron documentados en video. El 28 de agosto de 2020 esas imágenes por fin salen a la luz. S&M2: Metallica y la Sinfónica de San Francisco estará disponible para ser escuchado en todas las plataformas de streaming. Algunas partes de los concierto están publicadas en YouTube, pero si tienen muchas ganas de verlo pueden hacerse a alguno de estos paquetes especiales que incluyen vinilo x 4LP, 2CD, DVD y Blu-ray, o una edición limitada de vinilo de color 4LP + 2CD + Blu-ray Deluxe Box con partituras, selecciones de guitarra, póster y más sorpresas. El álbum en vivo pueden escucharlo en cualquier plataforma digital, y si quieren comprar el DVD pueden hacerlo a través de la página web de Metallica. Aquí les dejamos un frangmento del concierto que Metallica ha compartido en su canal de Youtube (donde pueden encontrar algunos otros clips de esa noche).
Dirigida por Quentin Tarantino, Kill Bill es una de las películas más memorables de este siglo. Por eso es difícil creer que una banda haya rechazado la posibilidad de participar en la película, mucho más si se trata de una banda tan reconocida e importante como Metallica. En una entrevista de 2011 que volvió a tomar fuerza en redes sociales, Lars Ulrich, baterista del grupo, declaró que Tarantino le solicitó usar las canciones Enter Sandman y Sad But True en la inolvidable batalla de "Black Mamba" contra los "Crazy 88's" en la primera parte de la saga. Según Ulrich, Tarantino le explicó que "los puños impactarían los rostros en los acentos (de la música). Las patadas se sincronizarían con el sonido de los platillos. Todos los cuerpos volarían al ritmo de la música". Suena épico, entonces ¿Por qué la banda dijo que no? Metallica: ¿Por qué eligió una canción de Ennio Morricone para sus shows? Ulrich cuenta: "Noté que casi todo el guion estaba escrito en un lenguaje más allá de mis capacidades de entendimiento. La verdad no pude abrir mi cerrada mente danesa. Admiro sus películas, lo amo como persona, pero luego de 180 páginas me sentí bastante desconcertado y poco cómodo por no comprender el guion". Ulrich declara que fue “el peor error en la carrera de Metallica”. Las 2 partes de Kill Bill fueron un éxito con la crítica. De acuerdo con Tarantino, la saga fue pensada como un homenaje al cine de artes marciales, al de samuráis, a las cintas de “blaxploitation” de directores afroamericanos, y al “western”. En su momento, la parte 1 fue la más exitosa en la carrera del director. El personaje de Uma Thurman fue concebido desde 1994, cuando la actriz trabajó con Tarantino en Pulp Fiction, en 1994, considerada una de sus cintas más importantes. Por su actuación en Kill Bill, Uma Turman recibió una nominación al Golden Globe y otra a los BAFTA como Mejor actriz. Existen rumores de que una tercera parte de la saga estaría e proceso. 'Master of Puppets', elegida como la mejor canción de Metallica Metallica, por su parte, completa casi 4 décadas de carrera artística, 10 álbumes de estudio, y más de 125 álbumes vendidos en todo el mundo. Ahora que sabemos que Metallica pudo haber estado en Kill Bill, no podemos dejar de imaginar cómo hubiera sido esa épica escena. Por fortuna, en YouTube varios usuarios hicieron su versión.
Este 6 de julio, el mundo de la música lloró la muerte del afamado compositor Ennio Morricone a sus 91 años. Morricone es responsable de la banda sonora de unas 500 películas y series de televisión. En 2006 recibió un Óscar honorífico por sus varias décadas de trabajo en el cine, y en 2016 obtuvo el galardón a Mejor banda sonora. También ganó 3 Globos de Oro, 6 premios BAFTA, 2 Grammys, entre muchos otros reconocimientos. Uno de los que se unió al homenaje de Morricone fue Metallica, por supuesto. La canción de Morricone, The Ecstasy of Gold, es usada en los shows del grupo, desde hace más de 30 años. "La primera vez que tocamos The Ecstasy of Gold, como nuestro intro en 1983, fue mágico. Se ha convertido en parte de nuestra sangre, nuestra respiración, choque de puños, oraciones, y ritual de unión de banda previo a los shows desde entonces", escribió James Hetfield en la cuenta oficial de Instagram de Metallica. "He cantado miles de veces esa melodía para calentar mi garganta antes de llegar al escenario. Gracias Ennio por animarnos, por ser parte de nuestra inspiración, y unión entre banda, público, y equipo logístico. Siempre pensaré en ti como parte de la familia Metallica", agregó Hetfield. The Ecsasy of Gold formó parte inicialmente de la icónica cinta western The Good, The Bad and The Ugly (1966), dirigida por Clint Eastwood. Morricone compuso la banda sonora, considerada una de las mejores de todos los tiempos. Hetfield es un gran fan de la cinta, así como de toda la cinematografía de Eastwood. "No recuerdo la primera vez que la vi. Me hice fan de Clint Eastwood desde muy joven. De hecho me identificaba con cada personaje de la película: el feo, el bueno y el malo. Sin profundizar mucho, metafóricamente, todos tenemos eso en nosotros. Tenemos el potencial para ser uno de ellos", dijo Hetfield en entrevista con Utimate Classic Rock. Antes de 1983, el inicio de los shows de Metallica era "un intro terrible de cinta con un corazón latiendo y se hacía más rápido". Fue el primer manager de la banda quien les sugirió reemplazarlo con The Ecsasy of Gold. "Esa fue una de las cosas más cool que hizo nuestro primer manager. Fue lo único que conservamos de él, en términos de consejos", dice Hetfield. En 2007, Metallica hizo un cover de la canción para el álbum We All Love Ennio Morricone. Esta interpretación fue nominada a un Grammy a Mejor interpretación rock. The Ramones también usó esta canicón en algunos de sus shows. Jay - Z hizo un sample de ella en Blueprint.
La crisis mundial ha hecho que los músicos solistas y bandas busquen nuevas formas para conectar con sus seguidores a través de las redes sociales e internet. Metallica ha aprovechado su historia musical para crear una dinámica llamada #MetallicaMondays donde hacen un viaje en el tiempo y recuerdan momentos que han marcado a la banda, a la fanaticada y a la industria de la música. Recomendado | 'Master of Puppets', elegida como la mejor canción de Metallica El lunes 29 de junio la agrupación hizo una publicación en la que anunciaban que transmitirían de manera gratuita por Youtube y Facebook el concierto de 1999 en el Parque Simón Bolívar. El post dice: “revisamos las viejas y polvorientas cintas VHS en la bóveda de Lars Ulrich para descubrir nuestro show en Bogotá del de mayo de 1999, que es el primer concierto que tocamos en Colombia. El espectáculo se estrenará en YouTube y Facebook. Si no puede unirse a nosotros esta noche, no se preocupe, podrá ver el programa cuando lo desee en nuestro canal de YouTube”. Este es el enlace donde se emitirá el concierto | Puede activar el recordatorio | Hace 21 años nos visitó Metallica por primera vez. Así lo vivimos Fue el 2 de mayo de 1999 en el Parque Simón Bolívar en Bogotá. Shock lo registró como el mejor concierto que hasta la fecha se hubiera realizado en Colombia. Incluso hoy, 21 años después y tras la visita de cientos de artistas entre los que se cuentan desde Coldplay, pasando por Roger Waters, Lady Gaga, Björk, Madonna, Beyoncé, Guns N’ Roses y hasta Justin Bieber, entre otros tantos, este se mantiene en el top 10 de los mejores espectáculos en vivo que se han visto en nuestro país. Ulrich, Newsted, Hammett y Hetfield, lograron entonces convocar cerca de 100 mil personas. “Hey, motherfuchers” fue el eufórico y afectuoso saludo de su vocalista a los asistentes que pusieron a temblar el parque con canciones, hoy convertidas en himnos de la banda, como Master of Puppets que fue la segunda en sonar. La agrupación encargada de telonear ese día fue la poderosa Pestilencia, liderada por Dilson Díaz. Ese día La Peste levantó polvo en todo el Simón Bolívar. Para los que pagaron la boleta más barata, que costaba 15 mil pesos, hubo sentimientos de frustración porque el sonido atrás, hay que decirlo, no era el mejor. Sin embargo, fue un show apoteósico que dejó en la memoria de sus fanáticos un recuerdo inolvidable. Vea acá la nota completa y las fotografías oficiales de uno de los mejores conciertos de la historia en Colombia. Recomendado | Woodstock 1999: 20 años "del día en que murió la música" #LaMúsicaNosUne
Varios artistas de la banda sonora de la serie Fallout de Amazon Prime Video han visto aumentar dramáticamente sus números en plataformas de streaming. Los oyentes mensuales de Sheldon Allman aumentaron de 88,881 a 184,767 en la semana posterior al lanzamiento de Fallout, según el boletín TheMusicXP. El programa usó su canción Crawl Out Through The Fallout en el primer episodio.Jack Shaindlin y Connie Conway también vieron un aumento del 80 por ciento en su número de oyentes mensuales, como cita NME. I'm Tickled Pink de Shaindlin cierra el episodio seis, mientras que Let's Go Sunnin aparece en el episodio cuatro, y Conway tiene dos temas en el estreno de la temporada de Fallout: Who Do You Suppose y Brighter Side.Artistas legendarios como Nat King Cole, Bing Crosby y Johnny Cash también han visto un aumento en el número de oyentes mensuales de Spotify luego de su inclusión en la banda sonora de la serie. ¿Quién está en la banda sonora de Fallout?La banda sonora de Fallout se inspira en gran medida en las décadas de 1940 y 1950, al igual que los videojuegos en los que se basa. "No se puede subestimar lo popular que es esta música entre los fans", escribe Mat Ombler de The MusicEXP. "Quería resaltar el éxito de esta música porque imagino que muchas personas en el mundo de la sincronización no asociarían a los artistas de esta época con los jugadores, pero los fanáticos de Fallout no se cansan de escucharlo".Fallout: lista completa de canciones en su banda sonora Episodio 1Orange Colored Sky - Nat King ColeDon’t Let The Stars Get In Your Eyes - Perry ComoWho Do You Suppose - Connie ConwaySome Enchanted Evening - The CastellsStart It Slow - Mari JonesKeep That Coffee Hot - Scatman CrothersA Nervous Kiss - Carl CoccomoSo Doggone Lonesome - Johnny CashAll Over Again - Johnny CashBrighter Side - Connie ConwayCrawl Out Through The Fallout - Sheldon AllmanEpisodio 2Into Each Life Some Rain Must Fall - The Ink Spots featuring Ella FitzgeraldDon't Fence Me In - Bing Crosby & The Andrews SistersIt's A Man - Betty HuttonI Don't Want To Set The World On Fire - The Ink SpotsEpisodio 3:Maybe - The Ink SpotsWe'll Meet Again - The Ink SpotsTweedle-Dee - LaVern BakerIn The Mood - Glenn Miller OrchestraAct Naturally - Buck Owens And The BuckaroosEpisodio 4Let's Go Sunning - Jack ShaindlinIt Ain't The Meat It's The Motion - The SwallowsJourney Into Melody – Sam FonteynI Can Dream Can't I? - The Andrews SistersEpisodio 5 Henry - The Jet TonesRobin In The Pine - Bonnie GuitarLadyfingers - Herb Alpert & The Tijuana BrassWhat A Difference A Day Made - Dinah WashingtonIt's Just A Matter Of Time - Brook BentonEpisodio 6The Theme From A Summer Place – Percy FaithLonely Hours – Gene Armstrong and His Texas Nite HawksSummer in Love – I Marc 4Give Me the Simple Life – June ChristySkitter Skatter – MetrotonesLonely Hours - Gene Armstrong & His Texas Nite HawksEpisodio 7I'm Tickled Pink - Jack ShaindlinSixteen Tons - Merle TravisOnly You - The PlattersWhat a Difference a Day Made – Dinah WashingtonYou're Everything - The DanleersFrom The First Hello To the Last Goodbye - Jane MorganEpisodio 8I Don't Want To See Tomorrow - Nat King ColeWe Three (My Echo, My Shadow, And Me) - The Ink Spots
En esta nueva entrega del Panorama musical de marzo de 2024, curado por los medios que integran la Alianza Faro, hay jazz, synth pop, amapiano, afrobeats, pop-rock y psicodelia alucinógena. Les presentamos a 8 agrupaciones con lanzamientos recientes y, además, como cada mes, una playlist con nuestras canciones favoritas. Acá pueden escuchar la playlist actualizada del Panorama de marzo en Faro. ArgentinaMaquillada en la cama – Juliana GattasPor Juampa Barbero de Indie HoyMaquillada en la cama, el primer álbum solista de Juliana Gattas, nos adentra en un universo de glamour y excentricidad.La cantante de Miranda! recorre una amplia gama de géneros, desde el electrodance, el synth pop y algunos guiños al jazz, para develar su versatilidad y carisma camaleónico.A través de cada canción, Gattas da vida a diversos personajes y estados de ánimo, canalizando sus experiencias personales con un toque de humor e ironía, combinando la euforia del baile con la melancolía del corazón roto.La argentina se luce en tracks como "Borracha en un baño ajeno" y "Maquillada en la cama" -los primeros adelantos del disco-, donde su habilidad interpretativa brilla al encarnar a una diva que vive en el filo entre lo absurdo y lo sublime. La producción en manos del chileno Alex Anwandter evoca una estética retro y moderna a la vez en un puñado de canciones llenas de elegantes arreglos de cuerdas, sintetizadores vibrantes y emociones a flor de piel.BrasilJUÇARA MARÇAL – DEBRMXPor Scream&YellSi para los ciudadanos de a pie las situaciones extremas son casi una cuestión de vida o muerte, para los artistas suele ser el momento de dar un salto al vacío. El aislamiento impuesto por la pandemia llevó a la cantautora Juçara Marçal y a su socio productor Kiko Dinucci a buscar la manera de crear un álbum en un periodo en el que la gente no podía reunirse. El resultado fue un clásico: Delta Estácio Blues, el álbum de brío electrónico anclado en la experimentación y los collages publicado en 2021, fue votado disco del año por varias publicaciones, entre ellas Scream & Yell, obtuvo un EP (también imperdible) de sobras en 2022 (EPDEB) y, ahora en marzo, un bombástico disco de remezclas, DEBRMX (2024), que amplifica radicalmente el sonido del proyecto original. Son 15 temas remezclados por 19 destacados artistas de la música electrónica, que van del funk al techno, del amapiano al industrial, ampliando la idea original del álbum de reunir músicas negras de todos los rincones del mundo. Para escuchar con auriculares y volverse loco.CHILEdoblesanto - Joven (Aún)Por POTQMientras vivimos el fin del mundo aún es posible bailar suavecito y acompasado. Esto, gracias al disco debut de doblesanto, Joven (Aún). En una época de estandarización apabullante y el algoritmo nos juega malas pasadas mostrando las mismas caras de siempre, estas doce canciones son un tesoro —esperamos que cada vez menos escondido— dentro de la música chilena. Aquí aparecen los sonidos latinos que son parte de una memoria viva del continente, pasando por el bolero o la cumbia más cadenciosa, por ejemplo, pero desde la perspectiva de los que crecieron en democracia, con internet, maquinitas y una guitarra clásica en su cuarto. El quinteto se aleja de cualquier ejercicio de estilo, por el contrario, las texturas y los juegos vocales que ofrecen cada uno de los temas de este disco, lo que más muestran es curiosidad y libertad pero con los pies bien puestos en su tierra. Excelente debut.ColombiaBochinche - DawerxDamperPor ShockA finales de 2019 en Shock presentamos a los hermanos Dawer y Damper, nacidos en Cali, Colombia, como una colorida promesa del afrofuturismo. Recién habían ganado un torneo de bandas local que organizamos y apenas se construía su proyecto. Antes, conformaron un quinteto de funk llamado Alto Volumen. Hoy, cinco años después, los DawerXDamper son la punta de lanza de un movimiento próspero en nombres, colores y Flow. Un movimiento de jóvenes negros, de la ciudad de Cali, comprometidos con explorar sus barrios, su identidad y la música afrodiásporica fuera de cualquier cliché atribuible a la etiqueta de lo “urbano”. Ya fueron nominados a un premio Grammy latino por su álbum ‘Donde Machi’ y ahora lanzaron este EP, ‘Bochinche’, con colaboraciones en las que se divierten con el ritmo y con el lenguaje. Bochinche, en Colombia, significa fiesta, alboroto, escándalo. Pues, bien: lo de DawerxDamper es un bochinche elegante, formado en el barrio a punta de color y afrobeats.CUBA Los Palos Gozadores • Michael OliveraPor Magazine AM:PMDejando claro el disfrute que hay detrás de estos diez temas, Michael Olivera saca a la luz su tercer álbum, acompañado de los reconocidos músicos Alex Conde y Gastón Joya. En un viaje entre nostálgico y de reafirmación por varios clásicos de la música cubana e internacional como Could you be loved o La Comparsa, el percusionista cubano quiere proponer un nuevo punto de vista. Con un formato de trío aparentemente sencillo, reinterpreta los motivos melódicos y los traduce al lenguaje del jazz —que ya ha hecho suyo—. Juegos armónicos ingeniosos, improvisaciones bien integradas al flujo del fonograma, y la selección íntima y equilibrada de las piezas hacen de la más reciente entrega de Olivera una propuesta sólida, que evidencia la madurez del artista no solo como compositor e instrumentista, sino también como productor. Sin dejar a un lado la influencia de las raíces afrocubanas —que han caracterizado siempre su estilo— Los palos gozadores es un álbum que trasciende estas fronteras para deleitar a cualquier amante del género.EspañaShinova - “El presente”Por Mondo Sonoro“El presente” supone el quinto trabajo de la banda vizcaina Shinova y una muestra más de que siguen en el camino de la exploración que, desde sus inicios, ha marcado su trayectoria. Junto a Manuel Colmenero –con quien repiten en la producción– parecen haber dado con la tecla adecuada para seguir escribiendo una trayectoria que parece no tener techo. Y es que la historia de Shinova es digna de estudio. En “El presente”, la banda continúa dando pasos de gigante no solamente echando mano de una cuidadísima producción, sino también desmenuzando un amplio catálogo de lo que pueden aportar todavía a su pop-rock marca de la casa. Lo evidencian temas como “Alas” o “Gloria”, medios tiempos ideales para tomar aire como la luminosa “Nuestra postal”, “No cambiaría nada” o la melódicamente delicada “Los días que vendrán”. Por el caminointroducen sonidos electrónicos con un los que enriquecen canciones como “Diciembre” o “Antes de que todo acabe”. Shinova se reafirman con este “El presente” como una de las grandes bandas de su generación. SergioIglesias. México Niño Baca – ‘Días fueron’Por Ana Li Rodríguez de Indie Rocks!El cuarteto mexicano conformado por Niño, Bruno, Keks y Blati finalmente lanza su primer material discográfico. Nueve canciones conforman Días Fueron, este LP que consigue ver la luz gracias a HEP Records! y a la magia e intensidad cósmica de Sebastián Garrido quien apoyó en todo momento la producción, mezcla y masterización del debut de Niño Baca. Además, en este viaje de kraut y psicodelia le acompaña Angélica Victoria (angelicodiablo) en una colaboración burbujeante en el track “D5”. El joven proyecto compila lo mejor de la amistad y el hangueo en un disco ameno, divertido con el que pasarás varios minutos desconectado de la realidad.URUGUAYALUCINACIONES EN FAMILIA - ALUCINACIONES EN FAMILIA IIIPor PiiilaDesde su primer disco editado en 2015, Alucinaciones en Familia –con Pau O’Bianchi a la cabeza– continuó el camino que venían transitando sus miembros en la esfera independiente de la música montevideana, llegando a nuevas alturas. Eso es: salir de los sótanos y agotar entradas en algunos de los escenarios más importantes de la ciudad.Ahora, con su tercer volumen alucinógeno la banda pulió este sonido amorfo que ya los caracteriza (experimentos desprejuiciados que combinan pop, psicodelia y rock), poniendo más al frente la voz. Y tal vez sin planearlo hicieron que sus evocativas letras capturen aún más la curiosidad, sea desde la metáfora y el juego de imágenes, pero más a menudo desde la descripción cruda y directa de lo real.Así es que este disco, más que los anteriores, lanza al escucha en una montaña rusa de emociones y dinámicas. A veces se va cayendo desde altos eufóricos y coreables, pero tras alguna vuelta afable la cuesta arriba se hace más difícil, cargando con dolor y duelo. Esta es una celebración de la vida mientras se convive con la muerte; la transformación del dolor en algo deforme pero hermoso.Vean aquí el Panorama de febrero
Blessd se une a una de las leyendas más grandes del futbol mundial, Ronaldinho Gaucho, para jugar un partido de futbol. La cita será el 16 de mayo en el marco del Si Sabe Fest Deluxe en el Coliseo Cubierto Iván De Bedout de Medellín. La entrada es gratuita, hasta completar el aforo. El paisa presenta su nuevo trabajo musical “BLESSDELUXURY” a través del fútbol, una de sus más grandes pasiones. Ya hubo una primera fecha entre los 2 en Miami, así que Blessd espera una victoria en su tierra. “Estamos listos para romper de nuevo, pero ahora en nuestra ciudad, vamos a hacer la revancha y todas las entradas serán gratuitas exclusivamente para los fanáticos del Bendito y del buen futbol Si Sabe … Prometo esta vez ganarle a Ronaldinho y a los cracks que lo acompañan”, dice Blessd. El juego será una exhibición en compañía de una nómina de lujo que contará con dos grandes figuras en la dirección técnica de ambos equipos. Dirigiendo al equipo de Blessd estará una de las glorias del futbol, el portero de la selección Colombia René Higuita y dirigiendo al equipo de Ronaldinho estará Francisco Maturana, uno de los directores técnicos más recordados quienes dejarán toda su experiencia en la cancha en un espectáculo especial para todos los asistentes. Para quienes no puedan entrar, la transmisión estará a cargo de Westcol, unos de los streamers más conocidos del mundo y el #1 de ColombiaAmbos capitanes Blessd y Ronaldinho lo dejarán todo en la cancha. ¿Quién es Blessd?Stiven Mesa Londoño, conocido artísticamente como Blessd, es un cantante y compositor colombiano nacido en Medellín el 27 de enero del año 2000. Desde pequeño, Blessd estuvo rodeado de música gracias a la influencia de su tío rapero, quien lo introdujo al mundo del freestyle y las batallas de rap.Su pasión por la música lo llevó a comenzar su carrera como aficionado a los 15 años, participando en competencias y presentaciones locales. A los 17 años, compaginaba su pasión por la música con el trabajo familiar, vendiendo frutas y verduras en la Central Mayorista de Antioquia.
El Tribunal de apelaciones de Nueva York anuló la condena de Harvey Weinstein por delitos sexuales el jueves 25 de abril del 2024. La juez Jenny Rivera, la voz mayoritaria del tribunal, aseguró que la decisión fue tomada porque en el juicio se cometieron errores fundamentales. El veredicto, con cuatro votos a favor y tres en contra, llevó a que se ordenara un nuevo juicio demostrando que en el juicio del 2020, en el que se le dictaminó una condena de 23 años de cárcel, se permitió injustamente que mujeres que no eran parte de los cargos iniciales testificaran contra Weinstein.El abogado del exproductor de Hollywood, Barry Kamins, dijo en una entrevista que Harvey Weinstein se presentará frente a un juez en Manhattan para solicitar la libertad bajo fianza mientras se establece la fecha del nuevo juicio. "Nos complace que el tribunal haya acordado que al Sr. Weinstein se le negó su derecho fundamental a un juicio justo", comunicó Kamis. La juez Rivera resaltó que, el hecho de haber incluido injustamente los testimonios de mujeres que no hacían parte del caso, hacían que se reforzara la posición en contra al exproductor de 72 años por conductas anteriores y no solo por las que estaba siendo imputado. Incluso, podía haberle impedido a testificar en su favor. Por su lado, Barry Kamis y Arthur Aidala, otro abogado de Weinstein, consideran que en el proceso judicial del 2020, el juez "abandonó repetidamente su deber de salvaguardar las garantías constitucionales y los derechos procesales de Weinstein". Por esto, lo dejó "impotente para defenderse de un fiscal incontrolado".La condena por delitos sexuales de Harvey Weinstein en CaliforniaSin embargo, esta no es la única demanda que enfrenta Harvey Weinstein. Actualmente, también está condenado en California a 16 años en prisión por violar a Evgeniya Chernyshova en un hotel de Beverly Hills en el 2013. Por esto, el exproductor deberá seguir en prisión. El caso está ahora en manos del fiscal del distrito de Manhattan, Alvin Bragg, quien aseguró a través de un portavoz que: “Haremos todo lo que esté en nuestra mano para volver a juzgar este caso, y seguiremos firmes en nuestro compromiso con las supervivientes de agresiones sexuales”.¿Un retroceso para el movimiento #MeToo?Ashley Judd, la actriz estadounidense de cine y una de las voces más destacadas detrás de la demanda, consideró esta anulación como una "traición institucional". Asimismo, el abogado de Evgeniya Chernyshova, la mujer detrás de la demanda en California, afirmó que "está obviamente decepcionada" y "se siente mal por las víctimas que soportaron ese juicio y las posteriores apelaciones, sólo para ver cómo se revocaban las condenas".Los abogados también se han manifestado a favor y preocupados por sus defendidas. Por un lado, Lindsay Goldbrum, quien ha representado a seis víctimas, dijo que: "Lamentablemente, la sentencia de hoy arroja una oscura sombra sobre su valentía y, sin duda, disuadirá a futuras víctimas de agresiones sexuales de denunciar". Por el otro lado, Douglas Wigdor, abogado de ocho víctimas, subrayó una de las consecuencias más impactantes y crueles de la anulación. “La decisión de hoy supone un gran paso atrás en la exigencia de responsabilidades por actos de violencia sexual. Anular el veredicto es trágico porque obligará a las víctimas a soportar otro juicio más”. Scott Berkowitz, el fundador y presidente de la organización contra la violencia RAINN, también se manifestó y comunicó que: "Anular la condena de Harvey Weinstein es una decisión horrible que no protege el debido proceso: pone en peligro la justicia para las supervivientes de sus crímenes".
El concierto de Megadeth fue uno de los más esperados del año. La banda liderada por Dave Mustaine sorpendió no solo con su show, sino con la acción de los fans de una bandera gigante de Colombia en el Movistar Arena, que se hizo viral en redes sociales. https://www.instagram.com/reel/C6DOr2os6QN/?igsh=bDR2dWd4Mm9rMTU2"La idea de la acción en el concierto surge porque nosotros desde el 2011, que fue la primera visita de Megadeth a Colombia", nos cuenta Dick Carvajal, presidente del club de fans de la banda. "Empezamos a hacer esos fan action, en esa oportunidad fue con carteles y tuvimos visita de 2011 a 2014 y cada año hacíamos algo diferente. La última visita fue en 2014, pasaron 10 años, y en esta oportunidad era un escenario mucho más grande", agrega Carvajal. Los fans crearon un cartel con instrucciones precisas para lograr el efecto deseado. Caraja dice: "Me inspiré en cosas que yo habia visto en otros países y el Movistar Arena ayuda muchísimo". No era necesario ser miembro oficial del fan club para sorprender a la banda, el único requisito era leer las instrucciones, hacer las actividades y disfrutar del show.A algunos fans del metal no les gustan este tipo de acciones, argumentando que los conciertos son para disfrutar de la música, y no para grabar el celular. "Algunos fanáticos del metal son un poco radicales y no les gusta este tipo de cosas porque les parece un poco blando y no es lo que es el metal que suele ser un poco rudo", según nos cuenta Carvajal. Él explica que en la primera visita de Megadeth en Colombia asistieron 3.000 personas y hoy se agotaron 2 fechas en el Movistar Arena, lo que demuestra el creciente interés por la banda en diferentes generaciones, no solo en los metaleros más consagrados. ¿Como se acercó el cub de fans a Dave Mustaine?El club de fans de Megadeth colombiano es sumamente cercano a Mustaine. Como nos cuenta Carvajal, "esto ocurrió en 2012 cuando hicimos una acción que nos salió muy bien y estaba el Royal Center lleno de carteles. "Él se da cuenta, y pide conocerme. me réuno con él y empieza una amistad con Dave Mustaine y en los años siguientes me ha recibido varias veces en el hotel en las ciudades que ha visitado. En 2022, Dave Mustaine me regaló un ingreso para el festival Hell and Heaven en México, y pude ver a la banda desde el escenario". Justamente en su último show en Bogotá, me agradeció por todo lo que hice, y le dijo a los fans que gracias a mí era muy especial venir a Colombia. Fue muy bonito y emotivo.