Después de confirmar su show en el Movistar Arena de la Ciudad de Buenos Aires, CA7RIEL y Paco Amoroso anunciaron la gira de presentación de su primer disco juntos: 'Baño María'.En un tour que tendrá más de 30 shows en 14 países de América Latina y Europa. El 22 de agosto en Córdoba (Argentina) será el primer show de la gira del dúo que durará todo el año, con el 14 de diciembre en Granada (España) como última parada hasta el momento. En el medio, CA7RIEL y Paco Amoroso tendrán presentaciones en más de 10 ciudades argentinas y países como México, Colombia, Francia, Alemania, el Reino Unido y más.El dúo llevará a cada escenario su propuesta visual, que se convirtió en complemento clave a la hora de plasmar el concepto del disco. Desde la presentación en Lollapalooza Argentina en donde convirtieron su show en una listening party con ellos dos en un jacuzzi, a la publicación del shortfilm y cada videoclip o story de Instagram. Sobre 'Baño María''Baño María' es el primer disco en conjunto de CA7RIEL y Paco Amoroso. Celebrado por los fans como uno de los lanzamientos más esperados del año, el álbum está conformado por 12 canciones que pasan tiene de base la música electrónica pero con sonidos que van desde el dembow de “DUMBAI” al pop raver de “SUPERSÓNICO” ft. LALI, o el r&b con base Drum & Bass de “BABY GANGSTA”, o el EDM industrial de “LA QUE PUEDE, PUEDE”.Además, 'Baño María' cuenta con un short film de 10 minutos que fue presentado el martes 9 de abril en el C Complejo Art Media de Chacarita, en exclusiva para sus fans. El cortometraje, con dirección creativa de Terrivle y dirección de Brian Kazez (Pantera) muestra a CA7RIEL y Paco Amoroso en un día completo de gira y bajón por Buenos Aires.¿Quiénes son CA7RIEL y Paco Amoroso?CA7RIEL y Paco Amoroso, quienes se conocieron en el colegio y conformaron primero una banda de tras metal, delinearon su marca de estilo a partir de una combinación que tiene al trap, el rock y la música electrónica como principales ingredientes pero que puede sumar sonidos de cualquier lado para dar con una estética maximalista, que desde lo visual se complementa con vestuario, videos, imágenes y una performance tan intensa como sus canciones. Una suerte de híper todo en el que conviven pasajes de rock progresivo con imágenes kitsch de la cultura popular.En 2019, el dúo irrumpió en la escena sin pedir permiso, y los lanzamientos de “Jala Jala”, “OUKE” y “OLA MINA XD” se convirtieron en éxitos instantáneos al borde de lo bizarro, pero también de lo experimental.La pandemia y los proyectos solistas pusieron pausa al trabajo en conjunto de ambos, que retomaron en 2022 con más shows y más singles. Este año, entonces, los tiene en actividad y con novedades. El lanzamiento de BAÑO MARÍA, sus singles y su presentación en vivo marcarán la agenda del dúo este año.
El concierto La Renga en el estadio de Racing el viernes 6 de enero empezó con un retraso de 65 minutos. Pero pronto se convirtió en un espacio para la expresión política. Los seguidores de la banda manifestaron su descontento contra el presidente Javier Milei, quien había utilizado la canción “Panic Show” de La Renga en su campaña presidencial de 2023.Pero antes de entrar en los detalles del recital, es fundamental entender quién es La Renga y su relación con la política. Esta banda argentina, conocida por su rock potente y letras cargadas de crítica social, ha mantenido una postura firme en su arte, a menudo abordando temas políticos y sociales en sus canciones. Su estilo musical, un poderoso rock que fusiona elementos de blues y hard rock, ha resonado con una base de fans leales y políticamente conscientes que no están muy lejos de las barras futboleras del país y de su festividad.¿Qué pasó en el concierto de La Renga en Avellaneda?Durante su concierto en el estadio de Racing, el cual duró cerca de tres horas y presentó alrededor de 30 canciones, el momento políticamente cargado llegó cuando la audiencia comenzó a cantar contra Javier Milei. Los fanáticos, al unísono, entonaron frases como: “El que no salta votó a Milei”, marcando un claro rechazo hacia el presidente y su uso de la música de La Renga en su campaña.Chizzo Nápoli, el líder de La Renga, respondió a estos cantos con una declaración sobre los "tiempos difíciles" que atraviesa el país, seguido por la interpretación de la canción “Un paso atrás. Más, más, más”. Esta respuesta simboliza la postura de la banda y su conexión con el sentir de sus seguidores.La reacción de La Renga y sus seguidores no es aislada. En eventos previos, la banda ya había expresado una postura opuesta a la del presidente Milei. Chizzo Nápoli, en un concierto en Ushuaia en noviembre de 2023, había advertido: “Ojo Milei”, en medio de la interpretación de “Panic Show”. Esta línea de pensamiento es consistente con la historia de la banda y su relación con la política.La utilización de la canción “Panic Show” por Milei en su campaña fue percibida por muchos como un intento de capitalizar la popularidad y el mensaje de la banda, algo que claramente no resonó bien ni con La Renga ni con sus seguidores.El recital de La Renga en Racing fue una manifestación de la intersección entre la música y la política, un espacio donde los fanáticos pudieron expresar su descontento y donde la banda reafirmó su posición en el espectro sociopolítico. Este evento destacó la influencia cultural de La Renga y su capacidad para movilizar y resonar con las preocupaciones y sentimientos de su audiencia, reafirmando que su música es un vehículo para la expresión y el cambio social. ***Les puede interesar: Taylor Swift: swifties invitan a no apoyar a Milei en Argentina
La historia del RKT, originalmente pronunciado rakatá, se remonta a mediados de los 2000 en Buenos Aires. "Rescate bailable", en el barrio San Martín, fue el lugar donde este subgénero tomó vida luego de que el reguetón llegara por primera vez a los "boliches" de Argentina con canciones de Arcangel, J Alvarez, Kendo Kaponi, Ñengo Flow, entre otros. El RKT surgió de un grupo de DJs que se dedicaban a mezclar en las noches en este bar. Dj Kbz, Dj Pity, Toty style, Dj Pirata, El Kaio y Negro Dub fueron los creadores del subgénero que ha posicionado los sonidos de la cumbia villera dentro las listas mainstream en el sur del continente. Lo que hicieron estos personajes fue agarrar la base musical de la cumbia y fusionarla con samples de canciones clásicas de reguetón. El Kaio, otro de los DJs originales del RKT, afirmó en una entrevista que muchos de los samples salían de la cumbia colombiana. "Eso fue el estilo RKT: punteos colombianos… a los temas de cumbia colombiana, que eran más o menos crudos y que no tenían tanta masterización, le filtrábamos los bajos y usábamos esos bajos para los remixes. Entonces vos ibas al boliche y te rompía la cabeza”.Danza Mara (2009) de Dj Pirata fue la primera canción de esta fusión que se pegó en Argentina. Durante esa etapa estos remixes se llamaban "Danzas" y su instrumental era completamente de cumbia con algunos versos de temas de reguetón.A partir del 2010 y hasta 2012, año en el que "Rescate bailable" cerró, estos remixes podían ser descargados y se popularizó el término de RKT porque siempre tenían ese prefijo en el nombre de la descarga pues era la abreviatura del nombre del bar. Durante más o menos siete años el género tuvo una pausa pues el cierre del bar implicó que la gente no tenía un lugar para escuchar estas canciones. En 2017 el RKT volvió a tener una oleada de Djs que comenzaron a modernizar los remixes del comienzo, sin embargo, fue hasta 2020 que el género estalló y lo hizo con: L-Gante, un cantante y compositor argentino de cumbia. El 03 de octubre de 2020 el argentino, con 20 años, lanzó 'L-Gante RKT' y se convirtió en la canción que le mostró al mundo de qué iba este género. La letra de esta canción sigue la misma lógica con la que los Djs a comienzos de los 2000 pensaron el RKT: música hecha para y por los barrios marginales de Argentina.Esta canción logró estar en los primeros puestos de Argentina Hot 100 de Billboard y en 2021, con el productor argentino, Bizarrap, lanzaron 'L-Gante: BZRP Music Sessions, Vol. 38' canción que alcanzó el primer lugar de la lista argentina de Billboard.“Lo que tiene de diferente es que golpea a un tiempo más hacia atrás”, afirma L-Gante en una entrevista con Filo News. Tanto L-Gante como El Kaio resaltan que la nueva ola de artistas de RKT respetan el sonido sucio y patraseado original del género. Aunque ahora usan melodías más oscuras, como las del trap, respetan la cadencia y la velocidad del RKT.A pesar de que la movida argentina parece contar la historia de este subgénero de principio a fin, otros afirman que el RKT nació en México con el "Cumbiatón". Su origen es incierto pero lo que sí podemos afirmar es que es en el país albiceleste donde los artistas están llevándolo a todo el mundo.L-Gante junto a otros argentinos como Callejero Fino, DT. Bilardo, Perro Primo, La Joaqui, Don Thijuana y El Noba, son algunos de los artistas que están haciendo sonar la cumbia villera a nivel internacional. Si no los conoces aquí les dejamos nuestra playlist de RKT:
Bizarrap no es un novato en la escena musical: lleva casi tres años siendo tendencia con sus creaciones musicales, sus colaboraciones y especialmente sus sesiones con artistas de diferentes países. En enero de 2023 Bizarrap dio un nuevo salto en su carrera invitando a que Shakira sea la cantante de la sesión número 53, un hito para la música latinoamericana y la llegada del productor argentino a las ligas del pop. Gonzalo Julián Conde, su nombre de pila, inició en la música cuando estaba en el colegio. Luego entró a la Universidad, pero la dejó para enfocarse en aprender empíricamente sobre producción musical. Al principio su canal de Youtube estaba enfocado en crear pistas para que freestylers improvisarán, pero después fue evolucionando hasta crear una sección llamada 'BZRP Music Sessions'.¿Qué es BZRP Music Sessions?Es un segmento del canal de Youtube de Bizarrap en el que se muestra el resultado final de la creación musical entre un artista y el productor argentino. Los videos musicales siempre son en un estudio de grabación similar al que tiene Bizarrap en su natal Argentina. La primera sesión publicada fue con el músico nacido en Bélgica, pero nacionalizado argentino, BHAVI que para la época fue uno de los grandes referentes del trap latinoamericano. La sesión marcó el inicio de algo GIGANTE, que no estaba en los planes de nadie. En el primer año se publicaron 20 sesiones en las que solo hubo una mujer: Nicki Nicole. Otros que participaron en ese primer año fueron Louta, ACZINO, Polima Westcoast, John C, Dani, Kinder Malo (Lado A y Lado B), Trueno, Alemán, Ca7riel, Mesita, Kiddo Toto, Frijo, Dillom, Zanto, Trueno, Drefquila, KODIGO, Pekeño, Blunted Vato, Paco Amoroso y Ecko.En 2020, el año del encierro y la pandemia, Biza publicó sus sesiones de la 21 a la 36, sin que se publicara la #23 porque esa estuvo reservada para Paulo Londra quien no tenía permitido publicar música por problemas legales. Ese año tuvo grandes nombres como Cazzu, Seven Kayne, KHEA, BEJO, Big Soto, C.R.O, Homer El Mero Mero, Seven Kayne, Lucho SSJ, Dani, Neutro Shorty, DANI, el español Don Patricio y el colombiano Lalo Ebratt.En 2021, ya con un reconocimiento altamente internacional, Biza llevó las sesiones a otro nivel: nombres como Eladio Carrión, Nicky Jam, L-Gante y Anuel AA estuvieron en su estudio. Ese año también publicó las sesiones con Tiago PZK, MORAD, MHD, PTAZETA, Chucky73, Show Tha Product e YSY A.En 2022 tuvo uno de sus grandes impactos globales: la sesión con RESIDENTE, una tiradera para J Balvin y el reggaetón, también publicó tres sesiones más: la que debía con Paulo Londra, una tremenda colaboración con la cantante boricua Villano Antillano, la anticipada sesión con Duki y la canción con el canario Quevedo que también se popularizó como 'Quédate'.La sesión de Shakira es la #53 y desde su anuncio ha paralizado internet.¡La música nos une!
Nadie puede negar que Argentina está viviendo un nuevo nivel de popularidad musical. Al momento de hablar sobre esta nueva explosión mainstream toca mencionar a cantantes como Cazzu, Trueno, Nicki Nicole, Khea y Nathy Peluso. Todos ellos tienen algo en común: han trabajado con el productor Bizarrap en sus BZRP Music Sessions.En video | Trueno: crecer rapeando en el barrio de Boca JuniorsEl nombre de pila de Bizarrap es Gonzalo Julián Conde, nació y creció en el barrio bonaerense Ramos Mejía, conocido también como ‘la ciudad del comercio’ por el gran número de negocios que hay allí.Durante el bachillerato descubrió el rap y se apasionó por la creación de líricas y rimas para expresarse por medio de esa expresión urbana. Luego se conectó con la música electrónica con la que descubrió el gusto por crear nuevos beats. Esa conexión con el EDM lo llevaron a despertar la curiosidad de creador y descargar en su computador softwares de producción musical para darle vida a nuevos sonidos.En 2016 se graduó del colegio, entró a la universidad, pero después la abandonó para enfocarse en la producción musical en la que invertía la mayor parte de su tiempo. Un año después, en 2017, abrió su canal de Youtube en el que el contenido se enfocaba en la famosa Batalla de los Gallos, reconocida competencia de freestyle.Su canal empezó a tomar mucha fuerza porque los videos que hacía se viralizaban. Esos clips se encargaban, principalmente, en darle un nuevo beat a los freestyle de los participantes.El éxito de Bizarrap es, sin duda, la viralidad que logra entre la comunidad adolescente/adultez temprana. Su primer track en Youtube se llamó No Vendo Trap, un remix no oficial del artista Duki.En 2018 empezó a grabar las sesiones de trabajo que tenía con sus compañeros músicos dándole así a su canal de Youtube un nuevo nivel mucho más audiovisual. Esas sesiones evolucionaron, se transformaron y tomaron un reconocimiento digital importante que conectaron a Bizarrap con los talentos emergentes de la Argentina.Con una popularidad avanzada, millones de reproducciones en Youtube y Spotify, Bizarrap empezó a trabajar con talentos extranjeros que iban a Argentina. Una de esas colaboraciones se dio con el cantante de Santa Marta, Colombia, Lalo Ebratt.El reconocimiento internacional se dio cuando, en medio de la nominación al Latin Grammy de la cantante Nathy Peluso, estrenaron la sesión #36 que se viralizó como ningún otro tema. TikTok ha sido aliado de cada uno de los hits que ha tenido Bizarrap.Este sencillo lo llevó a que Spotify lo nombrara como el perfil con más oyentes mensuales, título que ha mantenido también en los primeros ocho meses de 2021. Uruguay, España y México son los países que más consumen los proyectos musicales de Bizarrap.En 2022 Bizarrap estrenó varias sesiones clave para su carrera: con Residente, una tiradera para J Balvin, uno de los temas con los que Paulo Londra regresó, con la cantante trans Villano Antillano, con el ícono argentino Duki, y con el español Quevedo; esta última también popularizada como Quédate es uno de los temas en español más escuchados del año.BIZARRAP Y SHAKIRAEste 11 de enero estrenará a nivel mundial la sesión del argentino con la barranquillera. Shakira y Bizarrap se conocieron en 2022, primero en encuentro digitales y finalmente en el estudio de grabación de la cantante en Barcelona. La canción lleva listo varios meses, pero verá la luz hasta el principio de 2023 para marcar el inicio del año laboral de ambos músicos. La letra estará enfocada en hablar de la traición y el fin de una relación.Estas son las sesiones más populares de Bizarrap.Con Nicky JamCon Eladio CarriónCon L-GanteCon Nicki NicoleCon CazzuCon TruenoCon AczinoCon KheaCon DhaniCon Alemán¡La música nos une!
Valentín Oliva nació en Buenos Aires y con tan sólo 24 años ha tomado elementos del rap y ha logrado crear algo nuevo. WOS comenzó en 2013 su carrera de freestyler en El Quinto Escalón, una competencia que se hace en el Parque Rivadavia en Buenos Aires, de la cual fue ganador varias veces.Es 2018 se convirtió en el campeón de la FMS Argentina y de la competencia internacional de freestyle más reconocida: Red Bull Batalla de los Gallos, luego de que le ganara al rapero mexicano Aczino en una de las finales más recordadas. En 2019 decidió enfocarse en su carrera musical y nos presentó 'Caravana', su primer álbum de estudio que lo llevó a una nominación en los Latin Grammy como mejor nuevo artista y lo convirtió en ganador de tres Premios Gardel en la misma categoría, gracias a su sencillo Canguro: una canción protesta que lo pondría a sonar en varios países en donde se estaban gestando fuertes movilizaciones sociales y que alcanzó las cien millones de reproducciones.'Melón Vino', una de las siete canciones de su primer EP, también alcanzó las cien millones de reproducciones en YouTube y Spotify. Convirtiéndose en su segundo sencillo en alcanzar estas cifras.Valentín no separa lo que es él con lo que WOS nos presenta en tarima. En cada letra, en cada beat, en cada presentación: hay un pedazo de él presente. Pero si todos miráramos nuestra vida 9 años atrás, ¿qué nos diríamos? WOS lo tiene claro:Las tardes en el Parque Ruvadavia y las noches en las batallas de RedBull lo llevaron a ser el artista más nominado a los Premios Carlos Gardel 2022. Con 8 nominaciones WOS superó a otras figuras del hiphop argentino como Tiago PZK, Dillom, entre otros.Y ganó 4 de esas 8 nominaciones: Álbum del año y Mejor álbum de rock alternativo con 'Óscuro Éxtasis', Mejor canción de rock con 'Que se mejoren' y Mejor colaboración urbana con 'Cambiando la piel', canción que hizo con la cantante argentina Nicki Nicole.También les podría interesar: El argentino Wos regresa a Colombia con shows en Bogotá y Medellín Wos, música y política'Canguro' se convirtió, sin saberlo, en uno de los himnos del estallido social que vivió chile en 2019. En una entrevista con ICON, el rapero afirmó "Fue algo impresionante. No puede haber nada más lindo que sentir que uno está acompañando a toda esa gente que lucha por lo suyo”.A pesar de que la canción criticaba el gobierno de Macri y la crisis económica de Argentina, WOS afirmó, durante esa misma entrevista, que entendía por qué los y las chilenas se habían sentido representado/as en las letras: "Lo que dice es extensivo a toda Latinoamérica y a toda nuestra historia, donde las situaciones de desigualdad se repiten una y otra vez"La pregunta de si todos los artistas deben ser políticos vuelve cada año y si bien hay opiniones encontradas, Valentín lo resuelve en una frase: "De cualquier cosa que se cante: si no sale de las tripas o del corazón, no sirve."En septiembre de 2022 WOS se pronunció en un concierto en Chile acerca del atentado en contra de la vicepresidenta Cristina de Kirchner y le dejó al público la siguiente reflexión: "están sucediendo cosas bastante jodidas en todo el continente, también hechos muy repudiables en mi país de violencia y de odio perpetuado todo el tiempo por los medios de comunicación, contagiando esa misma mierda. Basta de odio y de violencia, de atentar contra la democracia. En Argentina y en todo el continente. Así que para los giles, para los medios que tergiversan las cosas, que promueven mierda y para todos los morbosos, wacho les deseamos una gran mejoría, va para ellos".
Llega la 13ª Feria Internacional de Música de Buenos Aires con una programación cargada de shows, encuentros, paneles y experiencias para celebrar la música nacional de la Argentina.El gran encuentro entre la música argentina y el mundo, organizado por la plataforma Impulso Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad, se realizará en seis diferentes sedes con más de 80 propuestas gratuitas. Habrá workshops, mesas de debate y charlas junto a profesionales de todo el mundo; y shows de bandas y artistas emergentes y consagrados de todo el país como An Espil, Santi Celli, PAN, Valdés, Los Besos, Feli Colina, Todo Aparenta Normal, Benjamín Amadeo, Alejo y Valentín y Martin Oliver, entre otros.El Ministerio de Cultura de la Ciudad a través de la plataforma Impulso Cultural, anuncia la programación de la 13° Feria Internacional de Música de Buenos Aires (BAFIM), uno de los eventos más importantes de Latinoamérica para la industria de la música, que se desarrollará entre el 16 y el 19 de noviembre en seis diferentes sedes de la Ciudad.La programación completa la pueden encontrar en este enlace, pero la invitación especial es a participar en el conversatorio que tendrá la alianza de medios FARO e Indie Hoy.Sábado 19 a las 17:10 h en Sala AbastoCONVERSACIONES: COMUNICAR LA MÚSICA EN LA ERA DIGITALCon Cynthia Flores (Indie Rocks!), Luis Paz (Página12) y Moira Memma (Radio Nacional Rock). Modera: Eric Olsen (Indie Hoy)Presentado por Faro e Indie HoyUna conversación entre editores y escritores de medios digitales sobre las formas de hacer periodismo musical en una época de desafíos y también nuevas posibilidades para la comunicación. El panel pretende debatir sobre la importancia de repensar el rol de la crítica musical, generar alianzas entre medios y darle una voz a los proyectos independientes. La charla está orientada a periodistas, agentes de prensa y trabajadores de la comunicación musical en general.Durante cuatro días se podrá disfrutar gratuitamente de una programación que pondrá el foco en la diversidad, el federalismo, el trabajo conjunto de los sectores público y privado, y las nuevas tendencias. Habrá música en vivo, un espacio de profesionalización, charlas y paneles de debate, una agenda de encuentros dedicados a la visibilización e inclusión de las mujeres y disidencias en el sector musical e incluso una feria de discos, libros e instrumentos, entre otras propuestas.Consolidada como una de las ferias referentes de la región, BAFIM convierte, edición a edición, a la Ciudad de Buenos Aires en el epicentro de la música de todo el país con la presencia de artistas, sellos, organizaciones sectoriales, sociedades de gestión, programadores, managers, agencias, medios especializados, invitados internacionales y público general.El programa funciona como una plataforma de exportación y vinculación para la música en Latinoamérica. Mediante un trabajo en conjunto entre el sector público y el privado, promueve el encuentro entre profesionales del medio para debatir sobre la actualidad de la industria y generar oportunidades de negocio. Al mismo tiempo, es una invitación al público para conocer las últimas novedades musicales y disfrutar de la oferta artística local. Con motivo del evento, invitados profesionales de todo el mundo visitarán Buenos Aires.La programación estará dividida en ocho secciones:Vivo BAFIM, con shows en vivo de bandas y artistas; Showcases, con presentaciones de 20 minutos donde artistas presentan su trabajo frente a compradores internacionales, comitivas federales y público general.Conversaciones, con un ciclo de charlas sobre las principales tendencias de la industria de la música; BAFIM Diverso, con una agenda de encuentros, capacitaciones y programas dedicados a la visibilización e inclusión de las mujeres y disidencias en el sector musical argentino.Campus BAFIM, el espacio de profesionalización para proyectos musicales del ecosistema independiente.El Mercadito, con stands de patrocinadores, instituciones y empresas, y un espacio para conocer la Asociación de Sellos Independientes de Argentina (ASIAr) y a sus artistas, que incluirá discos, vinilos y artículos de más de 50 sellos independientes de todo el país.Noche OFF BAFIM, con propuestas de música en vivo para disfrutar en el circuito Abasto; y ASIAr en BAFIM, un foro de Independientes del Cono Sur (FICS), organizado junto a WIN - Worldwide Independent Network con el apoyo de Mecenazgo, Fundación Santander y Banco Macro.Además, en el marco del evento se realizará el Encuentro Nacional de Música Independiente de la República Argentina(ENMIRA), junto a MERLIN y con el apoyo de Mecenazgo, Fundación Santander y Banco Macro.¡La música nos une!
La música argentina siempre ha tenido mucha relevancia en el resto de América Latina, ya sea con el boom del rock en español de los noventa o el impacto del trap y el freestyle a finales de los 2010. En la primera década del siglo XXI el electro-pop colorido de Miranda! se regó por todo el continente con sus canciones y videoclips. En su momento de mayor popularidad, Miranda tuvo cinco integrantes: Ale Sergi, Juliana Gattas, Bruno De Vincenti, Leandro «Lolo» Fuentes y Nicolás «Monoto» Grimaldi. En medios de comunicación aparecían juntos y se les conocía a todos como miembros de Miranda.En febrero de 2007 Bruno se fue de la banda por diferencias artísticas, luego en 2014 se confirmó la salida de Lolo Fuentes como guitarrista y en marzo de 2017 Miranda! informó sobre la desvinculación de Monoto Grimaldi.Desde 2017 Miranda! es un dúo con músicos rotatorios, pero con el paso del tiempo se ha conocido que los problemas al interior de la banda no fueron menores. Si bien en un punto todos tenían el mismo protagonismo, con el tiempo todo se inclinó hacia sus vocalistas Ale Sergi y Jualiana Gattas. Las salidas de los otros tres integrantes también fueron polémicas y rara vez los argentinos hablan sobre sus excompañeros. Aunque muchas cosas se han mantenido en la cordialidad, el mayor conflicto entre Sergi y Gattas ha sido con Lolo, quien tiene una de las frases más icónicas de la música latina de los 2000.Es la guitarra de LoloUno de los momentos más importantes de los conciertos de Miranda! es cuando inicia el tema Don que, hasta la fecha, es el más popular de los argentinos -junto con Perfecta-. En esta canción, antes de un memorable solo de guitarra se pronuncia la frase "¿es un solo? es la guitarra de Lolo" y entra a sonar los acordes que inmortalizaron a Lolo.Desde la salida de Lolo Fuentes, la guitarra la toca otro músico y, para evitar conflictos con él, la banda prefiere no mencionar nada en este segmento y pasarle la voz al público para que sean ellos quienes digan y canten el estribillo. Lolo ha estado en varios programas de televisión hablando de su mal tiempo en Miranda!, pero se conoce que él también tenía fallas dentro de la banda al ausentarse de ensayos o llegar tarde a los shows. Tal es el grado de enemistad que Ale y Juliana piden que no se hable de sus excompañeros en las entrevistas y cuando se les pregunta por ellos prefieren cortar la conversación con los medios de comunicación.En 2022 lanzaron una nueva versión de Don en compañía de Ca7riel y, efectivamente, no mencionan a Lolo cuando llega la parte de 'es la guitarra'. ¡La música nos une!
Luego de su potente participación en el Festival Estéreo Picnic a principios de 2022, Wos regresa a Colombia con sus primeros shows como acto principal. El argentino se presentará en el Royal Center de Bogotá el 25 de noviembre y en el Sky Center de Medellín el 26 de noviembre.Shock y Páramo los invitan al concierto de Wos, que se realizará el 27 de noviembre de 2022 en el Royal Center, en la ciudad de Bogotá, Colombia.Tenemos siete (7) entradas dobles para asistir al concierto de Wos en la ciudad de Bogotá en la localidad de General. Si quieren su entrada, deberán realizar la siguiente actividad, siguiendo las instrucciones que se describen a continuación y, esperar a ser seleccionado por nuestro equipo editorial de Shock, quien, de manera deliberada, escogerá a los más creativos para poder asistir a este evento:Suban un video a tu Instagram improvisando cuatro (4) barras sobre Wos, etiquetan a @shock y dejan el link de la publicación en el formulario.No olviden que, si quieren enviarnos su respuesta, deberán ser mayores de edad, aceptar los presentes Términos y condiciones, llenar el formulario (que está más abajo), responder nuestra pregunta y esperar a ser una de las personas seleccionadas por nuestro equipo editorial de Shock. De ser seleccionado, nuestro equipo se pondrá en contacto con el/la ganador/a, vía correo electrónico para la entrega de instrucciones para reclamar su entrada individual para asistir al concierto de Wos en Bogotá.Condiciones:1. Solo personas mayores de edad y residentes en el territorio de Colombia pueden responder la pregunta señalada y participar de nuestra actividad, para lo cual deberán diligenciar el formulario que se encuentra en el siguiente enlace (también lo pueden encontrar más abajo), acepar nuestra Política de datos y los presentes Términos y condiciones.Caracol Televisión S.A. no costea viajes ni transportes, por lo que las personas seleccionadas deberán asumir los gastos necesarios para desplazarse hasta el lugar en el cual se realizará el espectáculo de Wos en Bogotá, el próximo 27 de noviembre de 2022.2. Tienen desde el día 01 de noviembre hasta el día 17 de noviembre de 2022. Las respuestas recibidas después de esta fecha no serán tenidas en cuenta por el equipo editorial de Shock.Teniendo en cuenta los videos en razón de la actividad: “Sube un video a tu Instagram improvisando cuatro (4) barras sobre Wos, etiqueta a @shock y deja el link de la publicación aquí”, el equipo editorial de Shock seleccionará siete (7) personas, a quienes se les hará entrega de una entrada doble.3. Las personas seleccionadas para hacerles entrega de una entrada doble para asistir al concierto de Wos en el Royal Center de la ciudad de Bogotá D.C., el próximo 27 de noviembre, serán contactadas vía correo electrónico por el equipo editorial de Shock máximo hasta el lunes 21 de noviembre de 2022, en horas de la tarde.El equipo editorial de Shock se pondrá en contacto a través del correo electrónico informado por el seleccionado, indicando las instrucciones para acceder a la entrada la cual es entregada en formato de tiquete electrónico.Por favor, tengan presente que nuestro equipo se pondrá en contacto utilizando un correo electrónico del dominio de Caracol Televisión S.A.: ejemplo@caracoltv.com.co4. Tengan en cuenta que ninguna de las entradas son intercambiables, por lo que las instrucciones para acceder a estas solo serán enviadas al correo electrónico indicado por la persona seleccionada en el formulario, y solo esta podrá acceder a ellas.5. Si alguna de la información suministrada por la persona seleccionada en el formulario es errónea, no se le podrá realizar entrega de la respectiva entrada. Bajo ningún concepto.6. Tengan en cuenta, que, al diligenciar y enviar el formulario, aceptan que, sin remuneración alguna a cambio, la respuesta enviada por ustedes pueda ser comunicada públicamente y reproducida a través de cualquiera de las redes sociales de Caracol Televisión S.A. o cualquiera de sus medios de comunicación, sin límite de territorio alguno y por el tiempo que Caracol Televisión S.A., así lo estime lo necesario, sin perjuicio de lo establecido en la Ley 23 de 1982 y demás normatividad aplicable.Este es el formulario, si no lo puede ver de clic acá ¡La música nos une!
El medio argentino Indie Hoy, referente de la escena independiente de música en español, desembarca con su primera producción en Madrid. El martes 1 de noviembre, desde las 21 h, tendrá lugar “Indie Hoy Presenta” en Intruso Bar (C. de Augusto Figueroa 3, Chueca) con un line-up que conecta propuestas de distintas nacionalidades: Paula Trama (Argentina), Kinética (Chile) y Mejores Amigas (España).Indie Hoy es un medio cultural de Argentina, online desde 2008 y referente de la escena independiente de música en español. Desde sus inicios promovió la internacionalización de los artistas y sus audiencias, difundiendo proyectos no solo de Argentina sino de toda Latinoamérica, España y el resto del mundo. Desde septiembre de 2020 forma parte de Faro, alianza de medios musicales y culturales iberoamericanos. El proyecto autogestionado llegará a España para ser parte de BIME, donde participará en un panel sobre la actualidad del periodismo musical. Sus directores estarán a cargo de la musicalización del evento “Indie Hoy Presenta”.“Indie Hoy Presenta” en Madrid es una co-producción junto a Charco, agencia de marketing y comunicación. Los medios asociados son Zona de Obras y los participantes de la alianza Faro, con INAMU (Instituto Nacional de la Música, Argentina) como aliado estratégico. Los sellos independientes españoles La Sagrada y Futuras Licenciadas hacen posible la participación de Kinética y Mejores Amigas, respectivamente. Las entradas se consiguen a través de See Tickets.Paula Trama:Al frente de la orquesta art pop Los Besos, la argentina Paula Trama conquistó al público con sus canciones íntimas y de sentimientos universales. Llevan editados dos discos (el más reciente es Matemática sentimental, de 2019) y una serie de EPs que conforman un verdadero tesoro del indie argentino. Mientras alistan su nuevo álbum previsto para 2023, su lanzamiento más reciente es el veraniego single “En la arena”. Trama también forma parte del dúo Susi Pirelli y es poeta: este año editó el libro de poemas Canción, contá conmigo. En Intruso Bar cerrará su tour europeo con una presentación de su set solista, una oportunidad para escuchar a la autora de estas canciones a fuerza de brillo, poesía y voz.Kinética:Es el alter ego de Emiliana Abril, la productora, compositora y cantante chilena radicada en España. Lleva editados tres discos de estudio: el más reciente, III (2017), fue ganador en la categoría Mejor artista de música electrónica en la edición 2018 de Pulsar, el prestigioso reconocimiento de la música chilena. Este año compartió el single “Estrellas”, una nueva entrega de sus creaciones de ritmos fracturados que exploran los límites del pop y la electrónica. “Sigo en la búsqueda constante de encontrar un sonido propio, independiente al estilo musical”, afirma Kinética sobre su búsqueda que se extiende desde el breakbeat al pop y drum n bass.Mejores Amigas:Es el dúo de dreampop que conforman Mateo y Valeria. Después del EP debut homónimo de 2020, la dupla se encuentra presentando el sencillo “Si no me siento”. Editado a través del sello Futuras Licenciadas, la canción es un himno a la incertidumbre de la juventud en esta época, entre sintetizadores y distorsión. Canciones atmosféricas que buscan su clímax con capas de ruido.¡La música nos une!
Ale Sergi es el vocalista de Miranda una de las agrupaciones más esperadas del Festival Cordillera 2024, y una propuesta clave en el electropop latinoamericano. En 2022, el integrante de la banda argentina dio una entrevista que se hizo viral, sobre la piratería en la música. "A mí nunca me tocó ganar plata con la venta de CDs", dijo Sergi, en entrevista con Terapia picante. "De hecho nosotros atravesamos, yo creo el peor momento de la industria discográfica. Cuando nosotros tuvimos el disco de más éxito que fue el de "Don" y "Yo te diré", me la pasaba firmando discos piratas", comentó.En eso Sergi tenía razón. Según Forrester Research citado por CNN, los ingresos totales por ventas y licencias de música en Estados Unidos cayeron a 6.300 millones de dólares en 2009. En 1999, esa cifra de ingresos era de 14.600 millones de dólares.Sergi desarrolló: "La gente no tiene la culpa. A mí me molestaba cuando la compañía nos venía a decir que hagamos un video para decirle a la gente que compre original. Me parece que la gente lo que quiere es escuchar la música. Y la va a escuchar, y la va a conseguir como sea", puntualizó.Al tiempo que manifestó: "Y yo no me puedo ofender porque un pibe fue a la casa de un amigo y se copió el CD, o porque fue al mantero y se lo compró a un cuarto de precio de lo que lo venden en las disquerías. Él lo que quiere, no es hacerme daño a mí. Quiere escuchar mi música ¿Cómo me voy a enojar yo con esa persona?", cuestionó.El músico agregó: "El problema lo tiene que solucionar el que se encarga de venderlo. Se enfocó mal el tema de la piratería. Muy mal, se enfocó en que el usuario era el culpable. Yo me acuerdo que los VHS que vos alquilabas que venían con un anuncio de `piratería es screamer y venía la policía y vos estaban mirando una película y te metían preso`. Era una locura ¿qué les pasaba?", comentó sobre las campañas antipiratería de finales de los 90 y comienzos de los 2000 en las que se criminalizaba al usuario.
Celine Dion hizo su gran regreso a los escenarios durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2024 en París, interpretando una versión de L’Hymne à l’amour, original de Edith Piaf, quizá la cantante frances amás importante de toda la historia.La actuación, que tuvo lugar después del encendido de la antorcha olímpica, marcó un gran hito para Dion, que había prometido volver a los escenarios en medio de su continua batalla contra el síndrome de la persona rígida. El ícono del pop lanzó recientemente un documental sobre el tema, titulado I Am: Celine Dion.¿De qué trata L’Hymne à l’amour?Esta canción fue escrita para el amante y el amor de la vida, el boxeador francés Marcel Cerdan. El 28 de octubre de 1949, Cerdan murió en el accidente del vuelo 009 de Air France cuando viajaba de París a Nueva York para verla. Piaf grabó la canción el 2 de mayo de 1950. La letra describe la profundidad del amor y la devoción que la cantante siente por su pareja, incluso ante un posible desastre o pérdida. Ella dice que incluso si el cielo se cae o la tierra se derrumba, no importa mientras ella sea amada.¿Qué enfermedad tiene Celine Dion? El síndrome de persona rígida es una enfermedad neurológica muy rara que, según datos del Instituto Nacional de Trastornos Neurológicos y Accidentes Cerebrovasculares de EE.UU.citado por CNN, afecta a más mujeres que a hombres.Entre los síntomas se encuentran rigidez muscular, hipersensibilidad a ruidos, estrés emocional, posibles espasmos. Hasta el momento, la causa de la enfermedad no ha sido descubierta. Si bien los síntomas pueden tratarse, no tiene cura."Las posturas anormales, a menudo encorvadas y rígidas, son características del trastorno. Las personas con este síndrome pueden estar demasiado discapacitadas para caminar o moverse, o tienen miedo de salir de casa porque los ruidos de la calle, como el sonido de una bocina, pueden desencadenar espasmos y caídas", dice el Instituto, citado por NPR.Celine Dion es la cantante canadiense más exitosa de la historia. Durante los noventa vendió más de 100 millones de discos en un periodo de diez años.
Canciones para decir no más. Himnos para liberarse y quererse a sí mismo. Colaboraciones inesperadas. Fuerza Regida, Amantina, Kei Linch, Israel B, Irepelusa, ARIA VEGA y más en la playlist Recarga LatinX de la semana del 26 de julio de 2024. Estas son las canciones favoritas del equipo de Shock ordenadas aleatoriamente.1. MAMBRÚ! – AmantinaEl colombo ecuatoriano Amantina cogió el dolor y la pena y los hizo fiesta como un hechicero.2. Ké Mal - Elsa y ElmarEl dolor estaba ahí y no lo vimos. Pero esta canción conmovedora es para sacudirse, liberarse y no darse palo.3. Estoy mejor sin ti – Israel B, Kei Linch, LOWLIGHTMándenle esta colaboración colombo-española a el/la ex al que no le quieren volver a ver la jeta. Rap de combate para dedicarse a sí mismo.4. Hablas – Jesse BaezUn R&B dramático del guatemalteco Jesse Báez para los tergiversadores y chantajistas emocionales. Ahora hay un término para eso. Es la canción del gaslighting.5. Un porrito – ARIA VEGA, IrepelusaNunca había sonado tan tierna e inspiradora una combinación de estimulantes: hongos, café y porrito.6. Mosaico Pirata – Duplat, Juan Pablo VegaSentirse viejo. Contar bolardos. Viajar a tierra caliente y poner música. Costumbrimo colombiano hecho pop. Esto podría ser la banda sonora de un roadtrip como El Paseo.7. Me provoca - El clooy, COQEDesde Medellín, Perreo estricto para descontrolarse.8. Luna - Lee EyeCanción para acalorarse en una noche fría. Lee Eye reflexiona, hipnotiza y agradece “aunque a veces se le olvida” que está.9. Jardín del paraíso- Monsieur Periné, BejucoUna canción que suena a Latinoamérica libre, un canto contemplativo de la naturaleza y un clamor de paz. El jardín del paraíso suena a la marimba de Bejuco.10. Matiné - La banda del bisonteDistorsión, planetas en el cielo e imaginación en una celebración con guitarras del mejor plan del mundo, el matiné en las cobijas.11. Modo animal - Mesita, CazzuDel EP del uruguayo Mesita, Tsunami, una colaboración salvaje y pegajosa con la mamá de la movida del trap en el sur.12. ALV – Ximena SariñanaSe puede decir ya no más, pero el lenguaje universal, después del reconocimiento, nos lo traduce Ximena Sariñana: ALV.13. Nada para siempre - Peces RarosSencillo del nuevo álbum de la banda argentina Peces Raros, titulado Artificial. Un viaje ochentero por las máquinas y una reflexión sobre la intrascendencia.14. 2K – Saygi, Oblivion´s Mighty TrashSaygi, el paisa detrás de los beats de Oblivion´s Mighty Trash, montó su propio paisaje en un álbum propio. Acá colabora con su secuaz de siempre en una canción en dos actos.15. SOFIA – Fuerza Regida, Major Lazer, AlokFuerza Regida estrenó álbum, PERO NO TE ENAMORES. Una de las cabezas del corrido mexicano colabora con uno de los nombres más importantes del EDM de la década pasada, Major Lazer.Estas son las canciones de la Recarga LatinX del 19 de julio. ¡La música nos une!
En 1992, se estrenó el capítulo de Los Simpson La primera palabra de Maggie (temporada 4 capítulo 10). Mientras intentan que Maggie hable, Marge cuenta la historia sobre cómo llego la familia a la casa cuando Bart era pequeño y Marge estaba embarazada de Lisa, en el marco de los Olímpicos de 1984, que ocurrieron en Los Ángeles. Como subtrama de ese capítulo, vemos a Krusty ofreciendo una promoción de Hamburguesas Krusty: recibe una tarjeta raspa y gana con tu pedido y, si Estados Unidos gana una medalla en el evento de tu tarjeta, ganas una hamburguesa. Luego Krusty se sorprende cuando los países comunistas boicotean los Juegos Olímpicos, lo que le da a Estados Unidos victorias fáciles y lo obliga a ofrecer mucha comida gratis. La promoción real de hamburguesa en la que se inspiró Los SimpsonLo que sucedió en el capítulo, sucedió también en la vida real, en Mc Donald's. La promoción funcionó la forma muy similar a como se describe en el capítulo: al comprar una hamburguesa en Mc Donald's, el cliente recibía una tarjeta para raspar con un evento olímpico. Si el equipo estadounidense ganaba el oro en ese evento, el cliente recibía una Big Mac. Si el equipo ganaba la plata, el cliente recibía papas fritas. El bronce significaba una gaseosa gratis. El lema era "Estados Unidos gana, tú ganas".Hubo un factor que la marca no tuvo en cuenta: la Unión Soviética no se uniría a los Juegos. Estados Unidos había boicoteado los Juegos Olímpicos de 1980, celebrados en Moscú, debido a la invasión soviética en Afganistán. A su vez, los soviéticos (así como Alemania del Este y varias otras naciones comunistas) rechazaron la invitación para ir a Los Ángeles en los de 1984 La ausencia de los comunistas también significó la ausencia de los gimnastas soviéticos, los nadadores de Alemania del Este y los fenómenos del tenis de mesa de Corea del Norte. Esto significó que Estados Unidos continuaría arrastrando a la oposición por el barro. Si bien los estadounidenses habían obtenido 94 medallas en los Juegos Olímpicos de 1976 (34 de ellas de oro), terminarían sumando 174 medallas en 1984, con 83 de ellas en primer lugar.Mucha gente recibió comida gratis. Un artículo del New York Times de 1984 señaló que "algunos de los 6.600 locales de McDonald's en Estados Unidos se habían quedado sin Big Macs". Los representantes de McDonald's se negaron a dar una estimación de cuánto desembolsarían por la promoción (probablemente para evitar la vergüenza de la prensa), pero el Times había asumido que la suma era "alucinante".LAist publicó el testimonio de un hombre al quien la promoción le ayudó a mantener a su familia por semanas. Sin duda una estrategia de marketing costosa, pero dejó huella.
Roger Waters, miembro fundador de la icónica banda de rock Pink Floyd, manifestó su apoyo a Nicolás Maduro antes de las elecciones presidenciales en Venezuela del 28 de julio.Waters publicó un video en sus cuentas oficiales de redes sociales instando a los venezolanos a votar por Maduro. En el video, enfatizó que Venezuela pertenece a su gente, no a las corporaciones extranjeras, y elogió la Revolución Bolivariana en curso a pesar de sus desafíos.En su publicación, Waters criticó a Juan Guaidó, recordando la agitación de años pasados, y expresó sus esperanzas de una victoria de Maduro. La elección ha atraído una atención regional significativa, con las calles de Caracas repletas de partidarios de ambos bandos, según reporta Ámbito. Maduro busca un tercer mandato consecutivo, mientras que González tiene el respaldo de la líder de la oposición María Corina Machado.El músico es conocido ampliamente por su activismo político. En 2022, pidió a los colombianos apoyar a Gustavo Petro en las elecciones, y en 2023, durante su visita a Bogotá instó al mandatario a lazar su voz contra el genocido al pueblo palestino¿Cuándo son las elecciones en Venezuela?Las elecciones presidenciales en Venezuela serán el domingo 28 de julio de 2024, con el fin de elegir al presidente para un mandato constitucional de seis años. Los venezolanos votarán este domingo 28 de julio por el presidente de la República para el período 2025-2031, en un proceso que, según Voice of America, llevará a una “consolidación autoritaria” o a un proceso de “transición democrática” en el país.En estos comicios son 10 candidatos, pero de ellos son dos los candidatos principales: el aspirante a la reelección, Nicolás Maduro y el candidato opositor, Edmundo González Urrutia. Los otros candidatos son: Enrique Márquez, Antonio Ecarri, Daniel Ceballos, Luis Eduardo Martínez, Javier Bertucci, Benjamin Rausseo, Claudio Fermín y José Brito.La toma de posesión del mandatario electo ocurrirá el 10 de enero de 2025, como establece la Constitución venezolana.