Ángela Álvarez representa a muchas personas que ven pasar el tiempo y los años frente a sus ojos mientras dejan atrás los sueños que algún día los motivó a vivir. Hoy les contamos un poco sobre su historia y el impacto que ha tenido en la industria de la música latina a sus casi 95 años.**Tradicionalmente cuando en las premiaciones mencionan la categoría Mejor Nuevo Artista se piensa en músicos jóvenes que están explorando nuevos ritmos y que están ganando reconocimiento por ser disruptivos, pero por fortuna de muchos la Academia Latina de la Grabación no tiene límite de edad para elegir los nominados o ganadores en esa categoría de los Premios Latin Grammy.De acuerdo con el reglamento, "un Mejor Nuevo Artista se define como todo artista o grupo intérprete que no ha alcanzado un nivel prominente de reconocimiento a nivel regional, es decir, a un nivel regional latino, ya sea por el hecho de que su grabación no ha sido lanzada en algunos de los mercados principales (...) Un mínimo de tres (3) sencillos/cortes o un (1) álbum lanzado durante el periodo actual de elegibilidad son necesarios para ser elegible. Álbumes, incluyendo EPs, deben tener por lo menos 5 cortes diferentes y un tiempo total de reproducción de por lo menos 15 minutos".Fue así como en la primera edición de los premios, en el año 2000, la estatuilla de Mejor Nuevo Artista fue para el cubano Ibrahim Ferrer a los 73 años. Ángela Álvarez, la veterana cubana que va por el Latin GrammyLa Academia Latina de la Grabación dio a conocer los once finalistas en la categoría Mejor Nuevo Artista: Sofía Campos, Pol Granch, Silvana Estada, Clarissa, Cande y Paulo, Nabález, Tiare, Yahritza y su esencia, Nicole Zignago y Ángela Álvarez, siendo esta última la mayor de los nominados. Ángela Álvarez tiene 94 años, ha sido cantautora toda la vida y guardaba sus composiciones desde los 12 años. Aunque siempre soñó con grabar sus creaciones, abandonó la idea de ser artista por pedido de su papá quien le pidió no dedicar su vida y juventud a la música.En 1962 abandonó la isla de Cuba, tenía 35 años, se casó y tuvo hijos. Ha vivido la mayor parte de su adultez en el Sur de los Estados Unidos, donde conservó las canciones que la han acompañado durante toda su vida.Un día recibió la visita de uno de sus nietos y este le preguntó si tenía algún sueño por cumplir. Ella, entre chiste y chanza, le comentó que a lo largo de su vida había escrito muchas canciones que nunca pudo grabar y que pensaba que a su edad ya no lo iba a poder hacer. Desde ese momento él se convirtió en su aliado, buscó los recursos y los músicos para grabar las canciones en un estudio de grabación profesional. Carlos José Álvarez, el nieto, dijo que se tomó el trabajo en serio porque la música de su abuela era como un tesoro que nadie había descubierto.La mayoría de los músicos del álbum homónimo que estrenó en 2021 son cubanos. Ese disco se convirtió en la banda sonora de su vida, canciones en la que cuenta historias personales que ocurrieron entre Cuba y Estados Unidos.El actor cubano, estrella de Hollywood Andy García conoció a Ángela y ha sido un apoyo gigante para su carrera musical. El tema Quiéreme Mucho, interpretado por ella, hace parte de la banda sonora de la película original de HBO Father of the bride, protagonizada por García, Diego Bonetta y Gloria Estefan.Álvarez acaba de obtener uno de los reconocimientos más grandes de su carrera: obtener una nominación para los premios Latin Grammy en la categoría Mejor Nuevo Artista. La nominación la obtuvo por la calidad de composición de sus creaciones y el impacto que las 15 canciones de su álbum homónimo. ¡La música nos une!
Abril pasó como un torbellino por nuestras vidas. Fue un mes vertiginoso marcado por la reapertura de Fábrica de Arte Cubano, con sus conciertos, jam session, exposiciones, talleres de baile, masterclass; el otorgamiento de los Premios Grammy 2022 a los cubanos Gonzalo Rubalcaba, Chucho Valdés y Alex Cuba; las nominaciones a los próximos Premios Cubadisco; y la partida repentina de tres artistas destacados de la escena musical cubana: el trovador Lázaro García, el DJ y promotor de las sonoridades electrónicas Ernesto Jorge Hidalgo (.a.k.a DJ Tiko), y el flautista y líder de la agrupación NG La Banda, José Luis Cortés (El Tosco).A todo esto se suma el lanzamiento del libro Celia en Cuba (1925-1962), de la musicógrafa cubana Rosa Marquetti Torres, en el que se devela minuciosamente las circunstancias vitales y profesionales, así como la trayectoria inicial que preparó el estrellato posterior de esta inmensa artista que se convirtiera en un ícono de lo latino en Estados Unidos y el mundo. Lectura muy recomendada.Mientras tanto, los lanzamientos musicales no se quedaron atrás:La violinista y cantante cubano-suiza Yilian Cañizares estrenó en este mes de abril su EP Resilience que es, de por sí, su propio statement. Las cuerdas son importantes en este material y, unidas a letras sensibles, toques africanos y melodías occidentales, describen el sentimiento de pérdida por el que atravesaba la artista en el momento de componer estas canciones. Conjuro, el primer sencillo, es una colaboración junto a Michael League que merece varias escuchas.Las voces de Leoni Torres y Lenier se unen en Veneno, una salsita con el punteo sonero del tres cubano, y un texto fresco y sensual, cuya armonía, desarrollada en mambos y tumbaos, recuerda a muchos temas de la timba y la salsa cubana. Si tu boca huele a peligro, es que estás escuchando el tema correcto.Los 3 Mosqueteros es el primer track de un DVD homónimo, producido por Bis Music y creado por Ruy Adrián López-Nussa, Harold López-Nussa, William Roblejo y Dayron Ortiz. Juntos, desde un ambiente jazzístico, traen de vuelta sonoridades cubanas cercanas a la rumba con la clave de guaguancó y los bloques a contratiempo. El desarrollo de los motivos melódico-armónicos viene acompañado de secuencias improvisadas que trabajan elementos sonoros provenientes del rock, el new jazz, de latin y songo.Madrugada es un single que se percibe diferente en todas sus escuchas. Es, además, un acierto totalmente innovador de sus creadores, la cantante, compositora y multiinstrumentista estadounidense Xenia Rubinos y el cubano El Individuo. Este último, un rapero que posee una poesía hermosa que navega por escenas manipuladas por sonidos electrónicos, y que se complementa a la perfección con la voz de ella, esperanzadora, sutil, detalladamente apegada al R&B y al jazz experimental.Una nueva versión de Param pam pam aparece con este video lyric animado de la Orquesta Aragón junto a Oscar D'León, lanzado en plataformas digitales por Puntilla Music. Dos cátedras de la música caribeña que, a través de los sonidos de la charanga, potencian estribillos llenos de sabor para poner a mover los pies del bailador. Seguramente te atraerán sus coros, sus guías, su letra atrevida y graciosa, porque con estos músicos y “con este ritmo, hay que quitarse el sombrero”.La nueva generación de la música cubana tiene un talento imperdible, por eso Boomerang figura hoy entre nuestras recomendaciones con Míralo míralo. El tema tiene una letra hermosa, una melodía con muchos matices deudores de la trova cubana, y coros armonizados que quitan el aliento. Sus protagonistas son una banda novel alternativa que hace música cubana con R&B, funk, jazz, pop rock y la electrónica experimental. Sergio Ochoa en la voz, junto a Frank Fonte en el bajo, y Simón Ibáñez al piano, buscan nuevos caminos para la canción alternativa en la Isla. En los coros aparecen las voces de Arnerys Toledano Font y Amed de la Paz, mientras que en la guitarra imprime su sello Daniel Saúl.Son puramente cubano y tradicional vive en El Presumido, uno de los temas más gustosos de Pa’ mi tres (2021, Bis Music), el fonograma de la tresera Yarima Blanco junto al conjunto Son Latino. Muchas citas intertextuales se escuchan en este track que bebe de la savia musical de uno de los géneros estrellas de la música cubana. Los códigos de la rítmica sonera se refuerzan y los coros “a lo Aragón”, con sus guías picarescas y sus improvisaciones con el tres, invitan a bailar.Camila Cabello, tiene sangre latina pa’ comer y pa’ llevar, y la utiliza siempre en favor de su música, lo que la enriquece aún más. Por eso Don't Go Yet, uno de sus temas más recientes, sabe a ese ajiaco multicultural que incorpora en la cumbia, la samba y la música caribeña. Escúchala amplificada y disfruta en compañía la energía positiva que transmite.Tres mujeres de pura garra se unen en Lavender & Red Roses. Las Ibeyi y Jorja Smith desarrollan en este sencillo una historia de la mitología griega que, según ellas, personifica el destino. “Lavender & Red Roses es una canción sobre el sentimiento que todos experimentamos cuando amamos a alguien problemático. Puede ser una pareja, un hermano, un padre, un amigo”. El audiovisual que acompaña este single está dirigido por Lucrecia Taormina y ambientado en la época del mito. La canción también estará incluida en Spell 31, el álbum de las Ibeyi de próxima aparición.Voyager es el segundo track del disco homónimo del pianista Iván Melón Lewis. Su video, recién lanzado este mes en plataformas digitales, estuvo dirigido por Joseph Ros, uno de los realizadores más demandados y con mayor trayectoria en la Isla. Este recrea, a través del sonido de ese latin jazz melódico y sensible, una historia que protagoniza el propio Melón, ambientada al estilo vintage, viajando por muchos universos imaginarios de su mente creativa.Mayo: lo que vieneCubadisco, el evento más relevante de la música cubana, realiza su edición 25 comenzando el mes. Pronto tendremos noticias de los discos premiados en el certamen. Más adelante, el festival Havana World Music calentará el Club 500, de El Vedado habanero, del 26 al 28, con un cartel que trae artistas del patio y otras revelaciones del extranjero.Vean aquí los panoramas de abril en Argentina | Cuba | Colombia | España | Bolivia | Brasil | México | Perú |
Camila Cabello es ciudadana estadounidense desde 2008, pero nació en la ciudad La Habana producto de la relación de un hombre mexicano y una mujer cubana. Su familia vivió los primeros años de su vida viajando entre Cuba y México, pero decidieron intentar instalarse en Estados Unidos para seguir el sueño americano.En el marco de la promoción de su proyecto discográfico Familia, Karla Camila Cabello Estrabao, estuvo como invitada a la sección Carpool Karaoke del programa nocturno que James Corden tiene en la televisión estadounidense. Allí, luego de escuchar el tema Havana que fue #1 en varios países, el británico le preguntó sobre su llegada a los Estados Unidos.Cabello contó que tiene algunos recuerdos, "mi mamá es cubana, mi papá es México y yo nací en Cuba y ella cruzó la frontera mexicana conmigo cuando tenía 7 años, nosotros tuvimos que dejar a mi papá en México porque no tenía permisos para estar en Estados Unidos". De ese momento revela que no conocía nada de inglés y solo se comunicaba en español con sus parientes, "mi mamá llevaba apenas la ropa en su espalda, sin dinero ni conociendo el inglés. A mi me decían "vas a ir a Disney World" porque yo no tenía de lo que estaba pasando. Sólo traía mi pequeño diario, mis muñecos de Monsters Inc y eso fue todo para empezar una nueva vida. Años después mi papá cruzó un río nadando para llegar a Estados Unidos, no sé cómo fue bien la experiencia, pero nadó para llegar a este país".Camila empezó a asistir a colegios en Estados Unidos, aprender el idioma y empezar a tener una visión más americana de la vida. En su adolescencia, luego de ver el éxito de su banda favorita One Direction en el reality The X Factor, decidió audicionar para la versión norteamericana. Ella asistió a las convocatorias en North Carolina cantando el tema Respect de Aretha Franklin, pero su interpretación no se transmitió. Avanzó en la competencia, pero solo llegó hasta los campos de entreno donde fue eliminada. Luego de su salida fue convocada para ser parte de un grupo femenino con otras concursantes y así nació Fifth Harmony, proyecto que quedó en tercer lugar y que firmó un contrato muy exitoso con Syco Music de Simon Cowell.Camila Cabello y Shakira, rumores de nueva canciónEn el marco de las entrevistas de su nuevo disco como solista titulado Familia, Camila ha hablado sobre su nueva conexión con el mundo hispano y los ritmos que escuchó en casa de pequeña. En una charla para Apple TV indicó que la colombiana Shakira fue referente para ella porque fue la primera cantante no estadounidense que conoció interpretando y componiendo temas en dos idiomas. Luego de la entrevista Shakira publicó un mensaje de agradecimiento y admiración, lo que desató rumores sobre una colaboración entre las dos cantantes latinas. ¡La música nos une!
Otro mes que se va y continuamos revueltos. La difícil situación económica en Cuba, con una inflación cada vez mayor y la falta de suministros básicos, es prácticamente inaguantable. En parte como resultado de ese escenario, aumentan las noticias del éxodo masivo de la juventud cubana por distintas vías. A ratos, pareciera que el país se está quedando vacío. De manera que el regreso del festival Havana World Music en mayo —luego de dos años inactivo a causa de la pandemia— sea una de las buenas nuevas que nos llenan de ilusión, en medio del desencanto. Mientras tanto, disfrutamos de los lanzamientos musicales, de los que le dejamos algunas recomendaciones.Por Magazine AM: PMDespertar ( Egrem, 2022) es el primer álbum del joven pianista Adrián Estévez. En él se respiran aires de jazz, matizados con sonoridades de un pianismo clásico a través de armonías abiertas e improvisaciones que recuerdan lo cubano, las raíces hispanas y el latin. Composiciones como Buscando la salida o Nova destacan en este placa donde además, el joven músico se hace acompañar de Samuel Burgos al bajo y Marcos Morales en el drums, compañeros de muchas rutas. Residente (Calle 13) e Ibeyi hicieron sonar This Is Not America, el más reciente sencillo del rapero puertorriqueño. Fuertes percusiones afro, hermosos coros a cargo de las hermanas franco-cubanas y un claro mensaje de protesta ante la situación de las Américas por debajo del río Bravo, se recrean en un videoclip lleno de referencias semánticas que recuerdan parte de la historia de nuestro continente. Jesús Pupo es otro de los jóvenes pianistas que no para de crear y lanzar música. En su segundo fonograma, Oro (Egrem, 2022), se desarrollan en formato de jazz band sus historias de amor, esperanza, espiritualidad y armonía con la naturaleza. Cuenta con varias colaboraciones, entre ellas, Danay Suarez, quien pone voz y autoría al sencillo En ti. La Jaibera es un chachachá que forma parte de la más reciente producción discográfica del saxofonista cubano Maikel Vistel junto a su Orquesta Gigante: Azul Presents En El Mar. En este tema lo acompaña la cantante Daymé Arocena, quien, desde su timbre de contralto de amplio registro, muestra sus dotes interpretativas para la música tradicional cubana. En Fa sostenido. 20 años no es todo (Bis Music, 2022) es el disco recién estrenado de Interactivo. Celebran con él las dos décadas de la agrupación, por lo que es lógico que esté protagonizado por aquellos que crecieron en la banda y tuvieron que ver, de cierta manera, con su creación musical y desarrollo, desde los más experimentados hasta los nuevos fichajes. Un fonograma que entrega 12 temas de pura gozadera cubana, donde se unen las voces de Cimafunk, Telmary, William Vivanco,Yusa, Brenda Navarrete, Francis del Río y muchos más. A modo de homenaje están La flor de mi jardín, en la que Suylen Milanés aparece haciendo coros, y Buenos Aires Muerte del 92, recordando a su creador, Santiago Feliú. Es un álbum histórico, que contiene también la versión interactiva del tema Viene la cosa de Silvio Rodríguez, pero que sobre todo trae, como ya nos tiene acostumbrados este piquete, mucho sabor. La pianista Daniela Barreto hizo recientemente su debut como cantante. Una muchacha con una sensibilidad desgarradora y un timbre de voz bien hermoso. Del EP que grabó en República Records, con canciones que van desde el jazz fusión hasta el indie, lanzó el primer sencillo Te conozco, de la autoría del trovador Silvio Rodríguez, acompañada nada más y nada menos que de Gastón Joya al bajo. Trova cubana y jazz confluyen aquí. Tumbakin es un proyecto novel de música cubana que nació de la unión entre Alcibiades Durruty y Albertico Muguercia, ambos ex integrantes de la orquesta de Pupy y los que Son Son. Para Ponte, su primer single audiovisual, colaboraron con el bailarín y rapero cubano Fredy-Clan y su sello discográfico F-ClanEntertaiment, que los acompañará también en futuras producciones. Se respira y baila al más puro estilo de la timba cubana, junto a un pequeño guiño a la cultura flamenca con sus palmadas y bailes característicos. Tumbakin suena desde Barcelona y ya retumba en el panorama musical cubano. Desde hace meses Rapzodia y Piq Montano, ex vocalista de Toques del Río, andaban cocinando esta colaboración que finalmente llega a las plataformas digitales. Black Suggah es un tema sensual que combina las voces de Piq con Daniela y las reta, para destacarlas, dentro de los estilos del soul, R & B, hip hop y funk y, fusionarlas con la inventiva poética que derrocha Leonard Acosta en sus barras. Havana 4:00 am es el disco que recién estrenó Jota Barrioz en plataformas digitales, distribuido por Puntilla Music. Un álbum que según el propio artista escribió en las madrugadas y revela otra faceta de su música. “Cada canción es una fase de mi noche, una fase lunar”. Ya conocíamos Cada foto y Fantasma, este último en colaboración con David Blanco; ahora lo completan otros cinco temas, entre los que destacan Mala canción de amor y Hot Chat, además de colaboraciones con jóvenes exponentes del hip hop como Dj Asere, El Individuo y Alfie. Arema Arega, es una de las artistas más versátiles del panorama musical cubano actual. De ahí que Your Beautiful Eyes sea un acierto más por su parte, que la vuelve a mostrar experimental, diferente y renovadora. El single cuenta a través de sonoridades provenientes del soul, el jazz, el regaae y R&B, historias de una mujer que no puede dejar su pasado detrás. Vean aquí los panoramas de marzo en Argentina | Cuba | Colombia | España | Bolivia | Uruguay | Brasil |
Febrero fue un mes ambiguo, raro. En él sucedieron muchos eventos que desde el ámbito de la cultura nos recordaron nuestra vida antes de la pandemia; sobre todo por el hecho de que, a pesar de que no estamos a salvo, casi nadie habla ahora de ella, sino de las intervenciones militares y los conflictos bélicos en Europa. En Cuba, mientras continuamos sorteando el alza de los precios y la escasez de recursos, el escenario sociocultural está signado por los debates en torno al nuevo proyecto de Ley del Código de las Familias. Esperamos que, a pesar de las fuertes campañas que realizan en su contra los sectores más conservadores, sea aprobado y marque un hito en el reconocimiento de justos derechos pospuestos por mucho tiempo.Por Magazine AM:PMVean aquí los panoramas de febrero en Argentina | Cuba | Colombia | España | México | Bolivia| Uruguay | Chile | Brasil |Entre tanto, la música sigue siendo refugio.Ni un “ya no estás” es el primer single de la reciente producción discográfica del guitarrista Dayron Ortiz, titulada Ser. La canción, compuesta por Alberto Tosca, y brillantemente interpretada en su momento por la cantante cubana Xiomara Laugart, se nos presenta ahora con un arreglo hermosamente detallado de Ortiz junto a su compañera de muchas rutas: la cantante Haydée Milanés. Romántica y sutil, así es esta nueva versión. El violinista y productor musical cubano Gelo Hau estrenó el pasado 18 de febrero Dejavú, un tema que compartió con la cantante colombiana Daniela Arredondo. Sensibilidad y experimentación sonora van de la mano en esta canción, muestra de un talento joven que crece día tras día. Cuerdas que acompañan la voz tan peculiar de Arredondo y recrean los espacios sonoros, para contrastar con un breve y efectivo rapeo del propio Gelo. Las hermanas franco-cubanas Lisa-Kaindé y Naomi Díaz, más conocidas como Ibeyi, lanzaron este mes Sister 2 Sister, un single de hermosa sencillez que se aleja de todo lugar común. El tema, que forma parte de su próxima producción discográfica, que tendrá ese mismo nombre, es simple y a la vez profundo; engancha con su estética intensa y única. Es difícil quedar ajeno a una expresión musical y visual de este amor filial, no exento de complejidades y misterios. Ruido Blnco poco a poco va encontrando su espacio sonoro, desde esa manera auténtica de hacer indie rock en Cuba. América, el más reciente sencillo que formará parte del primer fonograma de la banda, llega cargado de espiritualidad. Cuentan sus creadores que “es una historia de liberación, que describe una situación arquetípica en la cual su protagonista se ve atrapada entre presiones e influencias, por no saber que tiene la fuerza para liberarse de ellas”. Los mismos muchachos es lo nuevo de JD Asere en colaboración con Elephanto y es, además, el primer sencillo del EP Dos tipos raros, que ambos promocionan desde hace tiempo. Rap, rimas inteligentes y muy suspicaces, electrónica y sintetizadores confluyen en el espacio performático y renovador que es este tema. Alain Pérez preparó el terreno para estrenar su sencillo La Fiesta del amor muy cerca del Día de San Valentín. Esta es una timba a su manera, colorida, sabrosa, diferente, que cuenta con un videoclip dirigido por Joseph Ros, quien combina todas sus armas creativas para que puedas sentir y pensar el más universal de los sentimientos —o eso queremos creer en estos tiempos oscuros . Una colaboración exquisita nació de las voces del español C. Tangana con nuestra Omara Portuondo. Te venero lleva tan solo un mes en la calle y ya es un puente directo entre España y Cuba. Un bolero-son que combina la originalidad de la voz y las líneas de C. Tangana con la tradición de la melodiosa Omara. El son montuno tiene flow, esta es la prueba. Ying Yang nos llega de la mano de la joven cantante mexicana Marissa Mur, junto al cubano Álex Cuba. Seduce el ritmo armónico de este single, que utiliza la cumbia para saborear melodías que “sé que tu sientes y yo también” porque “contigo la vida tiene sentido”. Pura pasión de juventud infinita. Adrián Estévez es un joven pianista cubano que se mueve entre las estéticas del nuevo jazz. Así, lleva un tiempo lanzando música, producciones y nuevos proyectos artísticos que promueven su creación y lo visibilizan dentro del panorama musical de la Isla. Tal es el caso de Universo (Live Session), segundo tema que conocemos de su álbum Despertar, producido por la Egrem. Lo acompañan el bajista Samuel Burgos y el percusionista Marcos Morales. “Me gustó tu veneno” dicen Jota Barrioz y Wongk en su más reciente sencillo, que forma parte de las sesiones que viene encadenando desde hace varias semanas el productor de música urbana. Veneno, recién lanzado en plataformas digitales, es una colaboración que tiene un flow bestial, combina el rap con la electrónica y se pega al escuchar. ¡Imposible no disfrutarlo!
Cuba, como el mundo entero, entró al 2022 con una nueva ola pandémica a causa de la variante Ómicron, que agrava una crisis económica ya casi endémica. Aunque el escenario parece ser el mismo de meses anteriores, cada vez nos preguntamos con mayor frecuencia si la inflación en la Isla tendrá freno, si la pandemia llegará a su fin... Mientras tanto, nos ha tocado recientemente decir adiós a varios músicos de la escena nacional: Mongo Rives, considerado el Rey del sucu suco, el trompetista Elpidio Chapotín, y la cantante y productora Suylen Milanés.Por suerte, al margen de las tristezas y preocupaciones, los lanzamientos musicales no paran, y hoy podemos recomendarles algunos de los más interesantes de las últimas semanas.Por Magazine AM:PMVean aquí los panoramas de diciembre- enero en Argentina | Brasil | Chile | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |La feria de los tontos fue lanzada a principios del pasado diciembre por el cantautor cubano Carlos Varela. Se trata de un tema en colaboración con el grupo cubano de rock Sweet Lizzy Project que arremete contra una sociedad en la que todos son marionetas saltando en la cuerda floja de un circo loco y absurdo. Escuchen esta historia. Vete de mí, uno de los clásicos mundiales compuesto por el argentino Virgilio Expósito y que popularizó en Cuba el gran Bola de Nieves, nos llegó actualizada en la voz de Cimafunk, en colaboración con Harold López-Nussa al piano. Esta hermosa versión, bastante fiel al arreglo del Bola, forma parte de la banda sonora del filme El último balsero, un drama cubano- estadounidense del 2020, dirigido por Carlos Betancourt. El groove más sensible de Cimafunk se une aquí con la armonía jazzística de Harold. Pura belleza. A finales de año el Dúo Iris lanzó a modo de regalo Acústico desde la sala, un material audiovisual que revisita la obra de autores importantes de la canción en Cuba. César Portillo de la Luz, Marta Valdés, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez y otros de generaciones más cercanas a los intérpretes, van y vienen en este material desde las voces de Javier y Dayami, quienes rescatan muchas de las obras que han marcado el devenir estético de la cancionística cubana. Isla Escarlata y Yoyi Lagarza se unen en Respira, un tema que trabaja con sonidos experimentales y electrónicos, mezclando el indie rock y el lo-fi, con el jazz y el hip hop. Versos de una lírica muy bien desarrollada completan los demonios de una historia ambigua que invita a una interpretación creativa y variada. Nuevos sonidos en la música cubana están llegando a las plataformas digitales y tienes que enterarte, este es uno de ellos. El movimiento de la trova en Santa Clara tiene un nombre: La Trovuntivitis. Esta comunidad musical se unió nuevamente en El Mejunje para grabar un material audiovisual que proyecta sus obras en el espacio que les ha abierto las puertas y los ha visto crecer. La trovuntivitis en concierto (Bis Music, 2021) es un CD/DVD filmado en el 2018 que recoge temas de 10 cantautores representativos de este grupo. La escena urbana de Cuba tiene muchas caras, algunas de las cuales se conjuntan en el tema Soy yo. El Chacal, Lenier, Yomil, el Chulo y el Micha “especulan” muy coloridamente, desde sus supuestos escenarios de machos alfas, sobre la condición reguetonera de tener a las mujeres a sus pies. El lenguaje es el típico en estos casos, pero tiene sabor. Dayron Ortiz es un joven guitarrista que se destaca desde hace varios años por acompañar muchos y variados proyectos musicales de la escena cubana. Desde finales de 2021 viene presentando su nuevo proyecto, acompañado por Gabriela Díaz en el violín, Armando Osuna (Mandy) en la percusión y Osniel Regal Sandoval (El Moro) en el bajo. Esta sesión audiovisual conformada por cuatro temas: Ala Macheteeeeeé, Nana para ti, Reforma 222 y A Mamina, es un regalo sonoro detallado y exquisito. Te va a purificar el alma, tienes que escucharlo. Palabras es uno de los clásicos más bellos de la canción cubana de los años 50, compuesto por la importante compositora cubana Marta Valdés. Esta hermosísima versión para tres de Mario Salvador Morales llega para encantarnos y enamorarnos instrumentalmente de todas las maneras posibles. Una propuesta fresca que viene con mucha cubanía, talento y sentimiento joven. La timba y la rumba duras llegan con Fábula, el más reciente single de El Niño y la Verdad. Un tema sabroso para bailar y bueno para reflexionar sobre los necesarios cambios generacionales. Tiene un coro que dice: “La escuela se te está poniendo vieja, la tiza ya no escribe el pizarrón, los niños ya no hacen la tarea, porque pasó de moda el profesor”. Apto para todas las edades. Como tu querías fue lanzada a finales de enero. Es una canción de amor bien sensual, que combina el funk de Nube Roja con el rap característico de Jota Barrioz. Levanta la mano, baila bien suave con los ojos cerrados y siéntela en una noche que sea eterna, porque “sé que voy a terminar adentro en tu vida”. Eso dicen ellos y puede pasar.
El mes de octubre nos dejó emociones mixtas. Por un lado, la situación económica se ha agravado en vísperas de un noviembre que se pronostica complejo debido a la marcha convocada para el día 15 y la negativa del gobierno de autorizarla. Por otro, el país inició la desescalada, posibilitando nuevamente la vida nocturna y la ocurrencia de eventos culturales, exposiciones, conciertos y obras de teatro, aunque alejados de los niveles pre pandemia. Esperamos que, esta vez, la vuelta a la normalidad sea definitiva.Por Magazine AM: PM Vean aquí los panoramas de octubre en Argentina | Brasil | Chile | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |Por suerte, siempre nos queda la música, y este mes ha estado particularmente cargado de lanzamientos de varios de los nombres más relevantes de la escena musical cubana. Acá van nuestras recomendaciones:Cimafunk presentó al mundo El Alimento (Terapia Productions). Este álbum, producido por Jack Splash, nos trae una mezcla de sonidos afrocubanos con ritmos como el funk, el hip hop y el soul. Incluye colaboraciones con Chucho Valdés, George Clinton, CeeLo Green, Los Papines, Lupe Fiasco, El Micha, Stylo G, ChocQuibTown y Lester Snell. Para leer la reseña completa que publicamos en Magazine AM:PM solo tienen que hacer click aquí.Camila Cabello fue la artista elegida para realizar la presentación final del Hispanic Heritage Month de NPR con uno de sus Tiny Desk Concerts. La artista se rodeó de músicos cubanos y mariachis mexicanos, personificando las identidades sonoras multinacionales y culturales que la emisora ha buscado plasmar a lo largo de la serie. Para este mini-concierto, Cabello trajo arreglos únicos de sus canciones más icónicas como Havana y Señorita, y además aprovechó para presentar su nuevo tema titulado La buena vida, que formará parte de su próximo álbum, Familia, que se espera salga antes de que acabe el año. El cantautor cubano Kelvis Ochoa presentó el álbum 50 Grados, fonograma que también hace de banda sonora para la serie Promesas que actualmente transmite la televisión cubana. Kelvis tiene una larga carrera en la música que se ha caracterizado por su peculiar timbre de voz y su facilidad para interpretar diversos ritmos siempre con base en la música cubana. En esta producción colaboró con artistas como Pablo Milanés, Leoni Torres, El Chacal, Gema Corredera, entre otros. Leoni Torres continúa su racha de lanzamientos y este mes nos regaló dos canciones. Una de ellas es una versión acústica de Si tú no estás, perteneciente a su más reciente álbum Alma Cubana. Este arreglo para pequeño formato (piano, bongó, saxofón) encaja de manera concisa con la siempre expresiva ejecución de Leoni. El otro sencillo fue una colaboración con el músico urbano emergente Jota Barrioz titulada Dame de eso, una fusión del pop con música cubana, fórmula que Leoni ha ido perfeccionando con el paso de los años. Uno de los fundadores del género urbano en Cuba, Eddy K, lanzó su álbum Dale V. Hace varios meses mostró el tracklist de esta producción contando con 15 canciones en las cuáles se encuentran invitados del calibre de Clan 537, Gente de Zona, El Chulo y El Uniko. El productor Dale Pututi reunió a gran parte del dream team del género urbano de Cuba en su nuevo disco Epicentro. Este proyecto compuesto por 13 temas, en los que aparecen ritmos como dancehall, afrobeat, bachata y EDM, promete ser una renovación de la música urbana cubana y busca llevarla a un nivel más internacional, más allá del cubatón o el reparto. En este álbum participan Gente de Zona, Jacob Forever, El Micha, El Taiger, El Chacal, Los 4, Eddy K, Clan 537, El Chulo, Kendaya, Chris Tamayo, Beangel, Nesty, entre otros. Azowano es una colaboración de Alexander Abreu y el músico Rubén Bulnes para la cual se eligió el 4 de octubre, Día de Orula, como fecha de estreno. La obra está dedicada a Babalú Ayé, el “padre del mundo” para los yorubas. La canción parte del patakí yoruba en que Orummila (Orula) castiga a San Lázaro por no alejarse de los vicios. En el tema musical se narran los rituales tradicionales para venerar a Babalú Ayé (identificado con el San Lázaro de la religión católica). Orquesta Akokán es un proyecto compuesto por miembros divididos geográficamente entre Cuba y Nueva York. Esta agrupación revisita algunos de los movimientos y ritmos musicales de la Isla para crear un álbum lleno de nostalgia y respeto por la tradición en una intención expresa de revivir la música cubana tradicional. Este segundo álbum de la agrupación, titulado 16 Rayos, continúa las intenciones de su anterior trabajo, Akokan, que les valió una nominación a Mejor Álbum Tropical Latino en los premios Grammy del 2018. El 2021 ha sido un año muy productivo para El Micha y el estreno del tema En la cima no hace más que reafirmarlo. En su nueva dirección sonora, más cercana al trap, continúa experimentando en sus propuestas musicales sin perder su sello característico, marcado por su singular timbre de voz y la forma de ejecutar su delivery. Pa mi tres (Egrem / Soundwear Production), de la tresera Yarima Blanco, es un recorrido por la música cubana y un camino que reafirma las capacidades de esta instrumentista de hacerse de un nombre en el contexto musical nacional. A partir de 12 temas inéditos, de la autoría de diversos compositores (ella incluida), con producción musical de Roniel Alfonso, en el fonograma participan invitados como el maestro Pancho Amat, Alain Pérez, Kelvis Ochoa y Rolando Luna, entre otros importantes músicos. El álbum cuenta con las notas discográficas del rey indiscutible del instrumento en el país: Pancho Amat. Yarima fue una de las apuestas —junto a Eme Alfonso y Cimafunk— del Instituto Cubano de la Música en su paso por la feria WOMEX de Oporto. Noviembre. Lo que viene:Para el próximo mes esperamos con ansias el nuevo single de Haydee Milanés y Miriam Ramos, posiblemente un nuevo álbum de El Micha y un nuevo sencillo de Ruido Blnco. Además espacios para la música en vivo como el Bertolt Brecht, El Sauce, la red de Casas de la Música, El Mejunje de Santa Clara y algunos bares abren sus puertas para recibir espectáculos en directo. Eso sí, en formatos pequeños y al 50% de capacidad.
En julio de 2021, Cuba enfrentó multitudinarias jornadas de protesta en varias zonas del país. La canción Patria y vida de los artistas cubanos Yotuel (Orishas), Gente De Zona, Descemer Bueno, Maykel Osorbo y El Funky se convirtió en el himno no oficial de la movilización social contra el gobierno de la isla, ahora encabezado por el presidente Miguel Díaz-Canel Bermúdez. Patria y vida está nominada al Latin Grammy en las categorías de Canción del año y Mejor canción urbana. Con esta nominación, Osorbo se convierte en el primer preso político nominado a los Latin Grammy, que se entregarán el próximo 18 de noviembre. El rapero de 37 años fue detenido y sometido a desaparición forzada durante 14 días. Fue detenido y trasladado a la prisión 5 y Medio, en la provincia de Pinar del Río.Osorbo fue acusado de "resistencia" y "desacato" al negarse a ser detenido en abril de 2021. De acuerdo con la ONG Freedom House, citada por CNN, "se encuentra en prisión preventiva desde el 18 de mayo, luego de ser acusado falsamente de agresión, resistencia, evasión de presos y detenidos, desacato, desórdenes públicos y propagación de epidemia”.A finales de octubre pasado, Osorbo inició una huelga de hambre. “Ayuno porque cuando ya no exista y mis órganos dejaran de funcionar, mi cuerpo y la carne de mis huesos se corrompan, pero mi espíritu se mantendrá firme irradiando luz para todos aquellos que me recuerden cuando ya no exista”, empieza diciendo el artista y defensor de la democracia en declaraciones difundidas en redes sociales por su pareja y curadora de arte Anamely Ramos. Aunque Osorbo abandonó la huelga, se mantiene aislado, según denunció Ramos. Maykel Castillo se puso el nombre Osorbo por una palabra del dialecto yoruba para referirse a alguien con mala suerte. Desde hace varios años es una figura incómoda para el régimen cubano. Fue sentenciado a un año de prisión a fines de 2018 por dar un show en protesta contra del Decreto 349 que restringe la libertad de expresión artística en Cuba. "Lo importante aquí es que se acercan los premios Grammy Latinos y uno de sus nominados está injustamente preso en una cárcel de máxima seguridad en Cuba, convaleciente de una huelga e hambre y sed y, aún así, aislado y vigilado permanentemente. Su salida a los premios está condicionada por el exilio forzado, su salida de la cárcel también. Cuba es el país donde un juicio justo es una realidad paralela, pero es posible vivir la experiencia de la máquina del tiempo, y caer de repente en los destierros del siglo XIX..." escribió Ramos en una publicación en Facebook.
Septiembre amerita respirar. La partida de El Caballero del Son, Adalberto Álvarez, y del actor Enrique Molina a causa de la COVID-19, a inicios de mes, significó un duro golpe para la cultura nacional. Por Magazine AM: PMVean aquí los panoramas de septiembre en Argentina | Brasil | Chile | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |Pero la vida continúa, y mientras nuestros niños son vacunados en todo el país, las autoridades sanitarias flexibilizaron algunas medidas restrictivas, lo que ha sido como un chute de energía. Este mes conocimos también el anteproyecto del nuevo Código de las Familias, definitivamente más moderno e inclusivo que el actual; y las nominaciones a los Latin Grammy 2021 de varios músicos cubanos las que llegaron, como siempre, cargadas de polémica.Pero vamos a lo nuestro, las recomendaciones musicales.Eme Alfonso fue seleccionada por National Public Radio (NPR), junto a artistas importantes del panorama musical internacional como J Balvin, Silvana Estrada y Camila Cabello, para ser parte de los Tiny Desk (Home) Concert que celebran el Mes de la Herencia Hispana. Con una soltura siempre convincente y a través de un formato íntimo —acompañada por piano, bajo, drums, y los coros de sus padres Ele Valdés y Carlos Alfonso— la puesta de Ayabba, Libre y El Bote se se siente tan cubana como exótica. Historias hechas canción. El re-master del álbum debut de la legendaria orquesta Buena Vista Social Club ya está disponible. Con motivo del 25 aniversario de su presentación al mundo, el sello discográfico británico World Circuit decidió reeditarlo, como merecida joya que no deja de brillar. Este fonograma contiene los temas originales del primer disco como Chan Chan y El Cuarto de Tula, y añade tomas alternativas y piezas que no fueron incluidas en la edición original. Una tarde escuchando este álbum te hará regresar a aquellos años de gloria de la música tradicional cubana. Amarillo es el tema más reciente de Bárbaro El Urbano Vargas junto a Daymé Arocena e Irya. Entre cantos afrocubanos y líneas rapeadas se cuentan historias del patio desde visiones realistas. Una canción con una fuerte carga de crítica social donde, en un ambiente ritual, se mezclan los toques de batá, misceláneas y violines con las voces de estos tres artistas para además homenajear, entre rezos y halagos, a la Virgen de la Caridad del Cobre en su día. Los campos de girasoles con su tenue amarillo representan a la diosa. Pupy y Los que Son Son estrenó su más reciente fonograma Re-percusión (Egrem, 2021). Solos tú y yo es el primer sencillo de esta producción que llegó con su propio videoclip. Con abundancia de percusiones cubanas —imprescindibles dentro de los procesos de la música popular bailable en Cuba y a las que el nombre del álbum rinde homenaje—, las sonoridades jóvenes y el sabor timbero en voz de Dayan Carrera, tenemos el disfrute garantizado. Liana Milanés es una joven rapera que ha pegado algunos temas en estos últimos meses. La escuchamos en Miel con Jota Barrioz no hace mucho y ahora nos trae —con videoclip dirigido por Felo Director— su sencillo La Gema. La canción contiene mensajes muy elocuentes, feministas y de gran fuerza que se encuentran con géneros como el trap y el drill americano, ritmos actuales de la música urbana que caracterizan la producción de la artista. Charly Siaba es un joven cantautor y músico cubano residente en Houston, Estados Unidos, desde hace varios años. Con una carrera en ascenso, nos regala en esta ocasión su sencillo Hojas Muertas. Un sentimiento que nace de los recuerdos se deja entrever a través de guiños melódico-armónicos en la orquestación (a cargo de Charly y su productor y amigo Gelo Hau). Los violines, inspirados en una sonoridad que recuerda a Frank Sinatra y Ella Fitzgerald, y el solo añejo de la trompeta de Diego Hernández, evocan universos llenos de nostalgia y amor. La vida es improvisá es el hermoso tema de presentación del Festival Oralitura Habana 2021. En esta, su segunda edición, representantes del repentismo y el rap cubanos se unieron para crear y grabar en los estudios Abdala un himno que los identifica como movimientos en constante evolución. El escritor y repentista cubano Alexis Díaz Pimienta (director general y anfitrión del evento) pone las décimas de presentación, mientras en la producción se desempeña Miguel Parapar, en el laúd Barbarito Torres y el carismático Eduardo Llibre en las percusiones. En las voces están los raperos de Rapzodia (Leonard Akozta y Daniela Pérez) y Jaque junto a los repentistas Alex Díaz y Mayra Cruz. Cada uno en su estilo, ponen mucho flow al tema, que cuenta con un fresquísimo video a cargo de Daniel Arévalo (La Tiza Fims). Para perrear de verdad a golpe de reparto, ahora que abrieron los bares y todo parece ir volviendo a una supuesta “normalidad”, proponemos el sencillo Mucho Mucho de Kimiko & Yordi junto a Maykel Blanco y su orquesta. Este tema encontró en las voces timberas de los cantantes de Salsa Mayor un acople acertado, volviendo a poner sobre la mesa la versatilidad y los amplios recursos musicales de su líder. Es una pena que el videoclip sea uno más del estilo hombres cantando y bailando con ropa, y mujeres pasivamente exhibiéndose ligeras de ella. Mis Dudas es un tema antológico del maestro Juan Formell que hoy renace con una nueva sonoridad en el CD-DVD Dayramir González, Tributo a Juan Formell & Los Van Van (Unicornio, 2021). Lanzado recientemente en plataformas digitales, en las manos del pianista Dayramir González, y en la voz de su invitado Alain Pérez, el sencillo se mueve entre historias musicales ligadas al jazz, la música clásica y los sonidos tradicionales cubanos con un toque más actual. Todo ello, sin perder la esencia del songo y la música popular bailable que caracterizan el estilo único de uno de los íconos de la música popular cubana. Jota Barrioz y David Blanco se juntan para regalarnos Fantasma, un tema escrito por el rapero —según cuenta— en una de sus madrugadas. Con sonoridades de lo-fi pop, reguetón, motivos de balada y pinceladas del rock bien apegado a la obra de Blanco, el tema refresca nuestras listas de música por estos días. El videoclip, dirigido por Felo Director, concuerda perfectamente con las estéticas que defienden ambos artistas. Los amores perdidos regresan disfrazados de fantasmas. ¿Han vivido esa sensación? Octubre. Lo que viene:Continúan las giras de nuestros músicos por el mundo: Cimafunk, Harold López-Nussa Trío y Yusa por Estados Unidos, El Comité por Francia, y en este mes se une La Dame Blanche por España y Francia. Mientras, esperamos expectantes el lanzamiento del nuevo álbum de Cimafunk, El Alimento, con estreno pactado para el día 8 de octubre.
Agosto se parece mucho a julio; ha sido un mes duro y, en el interior de la Isla, todo sigue confuso. Continúa el alza de los casos y las muertes en el país a causa de la COVID-19, entre otras razones, por la insuficiente gestión del gobierno para hacerle frente al rebrote. Mientras, el futuro incierto nos envía rachas de esperanza con la noticia de que nuestros candidatos Soberana 02 y Soberana Plus fueron aprobados y ya son vacunas. Por otra parte, la resaca que dejó los sucesos del 11J sigue permeando el escenario social y político del país, debates frecuentes en la TV, incómodos momentos por redes sociales y el reciente anuncio del Decreto-Ley 35 de las Telecomunicaciones, las Tecnologías de la Información y la Comunicación y el uso del Espectro Radioeléctrico han desencadenado inconformidad. Asimismo, la declaración del bolero como Patrimonio Cultural de la Nación nos llegó como orgullo de buen cubano. ¡Ya era hora!En el panorama musical, este mes ha sido uno de los más fuertes en cuanto a lanzamientos. Veamos las recomendaciones.En medio de una gira por Europa y Estados Unidos, Cimafunk no para de estrenar música. Esta vez nos trae una de las colaboraciones más importantes de su carrera, junto a George Clinton, el mismísimo Dr. Funkestein. Funk Aspirin es de esos temas que te hacen mover la cuerpa desde el minuto uno. El videoclip vino de la mano de Felo Director, grabado desde dos latitudes distintas que convergen en un solo espacio de forma natural: el estudio del padrino del funk y el set de una casa habanera llena de "pacientes" que, junto a Cimafunk, ponen a gozar a todo el que escucha. Esa mezcla de música afrocubana con el groove sabroso del funk más tradicional te la traemos aquí.Black Hole es el más reciente sencillo de Eme Alfonso junto al productor y pianista Yoyi Lagarza. Entre R&B y efectos electrónicos experimentales este junte nos trae la combinación de dos estilos, uno más melódico y dulce, y el otro más rítmico. Aquí se halla el equilibrio de las nuevas sonoridades del jazz que conviven en ambos músicos. Una sensación de calma sacude tu espíritu cuando la escuchas.Desde el mes pasado esperábamos expectantes este disco. Los Británicos, nuevo fonograma de El Taiger, en el cual combina en 18 temas, su sonoridad característica con la de sus artistas invitados. Entre ellos están: Kamel, Raúl Paz, Leoni Torres, El Micha, y Damián, antiguo compañero en el dúo Los Desiguales. Necesitábamos perrear y con este disco ya tenemos la fiesta montada en casa. Silvio Rodríguez, el trovador cubano más reconocido de todos los tiempos, presentó en las plataformas digitales el sencillo Acerca de los padres. Este formará parte de su producción discográfica Silvio Rodríguez con Diákara, grabada en 1991 y que permaneció inédita hasta ahora y que se lanzará el próximo otoño. Escuchar esta canción nos sumerge en una historia tan triste como común, en ese universo que conecta la educación y sus problemáticas con la vida de los hijos y sus padres. YEMAYA- Doble EP (Side A) / Ọ̀SUN-Doble EP (Side B) es una producción de Yongolailan, el dúo de Rafael Rodriguez y Carlos José Martínez, quienes trabajan la música cubana desde los sonidos electrónicos más experimentales. Andaban demasiado quietos en los últimos tiempos, pero esta vez llegan más fuertes que nunca. Dj Unic lanzó Attention, su nuevo fonograma. A través de un viaje por 16 temas, el productor nos presenta sus trabajos más recientes en colaboración con algunos de los exponentes más importantes del género: Yomil & El Dany, Kimiko y Yordy, El Chacal, Jacob Forever, El Chulo, entre otros. La producción tiene una fuerza tremenda y seguramente será de esos discos que se escucharán al pasar por cada esquina habanera. Leoni Torres es uno de los artistas cubanos más sonados en redes sociales y plataformas digitales actualmente. Este mes lanzó la colaboración con el Septeto Acarey, Es demasiado tarde, un son con una de esas letras de amor que enamoran y que tan bien quedan en voz del cantautor. Pocos días después dio a conocer el videoclip de su sencillo Nunca te vayas, grabado en la ciudad de Miami bajo la dirección del actor cubano Carlos Enríque Almirante.Alain Pérez, músico todoterreno, logra siempre impresionar con su creatividad sonora y su capacidad de moverse en cualquier tipo de música. Esta vez lo hizo con la balada Vente, en colaboración con el dúo Beangel, conformado por la pareja de cubanos Beatriz César y Ángel Pututi. Esta canción contiene un mensaje de amor, de los que tanta falta hacen por estos días. A finales de mes el reguetonero Yomil anunció lo que, en sus palabras, sería “la creación más importante de su carrera como músico’’. De Cuba soy es el mensaje del artista tras los sucesos del 11J y todo lo que ha sucedido a raíz de estos. Pide, desde su estilo urbano característico, un porvenir mejor para la Isla, pregonando por una Cuba sin enemigos y sin contradicciones. El audiovisual, dirigido por Yimit Ramirez, presenta algunos de los momentos vividos en los últimos años, en los que prevalecen imágenes del 11J, y también se pueden ver los rostros de algunas personalidades de la historia y cultura cubanas cantando la canción, acción que ha causado cierta polémica. Moscas de Fuego (el concierto) es el título del DVD del trovador santaclareño Roly Berrío, grabado en un escenario que conoce y lo conoce bien: El Mejunje. La producción musical estuvo en manos, nada más y nada menos, que de Alain Pérez, quien hace dúo con Roly en una de las canciones más hermosas de este material: Las soledades. Este en vivo es una joya que te hace reír, gozar y hasta llorar. Conoce un poco más de él en la reseña que le hicimos en la revista. Septiembre. Lo que viene:En cuanto a música en vivo, continúan las giras de músicos cubanos. Cimafunk por Estados Unidos, Alain Pérez por España y El Comité (Rodney Barreto, Rolando Luna, Carlos Sarduy, Irving Acao, Yaroldy Abreu y Gastón Joya) seguirá por Francia tocando en los festivales de jazz.
El dúo venezolano Servando y Florentino regresa a Bogotá, como parte del cierre especial a la gira En Tu Ciudad World Tour 2022. La cita será el próximo 14 de diciembre en el Movistar Arena. Con la gira En Tu Ciudad World Tour 2022 los hermanos Servando y Florentino Primera han visitado más de 50 ciudades del mundo. Bogotá ha sido seleccionada para brindarnos una segunda función en el cierre de gira. Los venezolanos cantarán algunos de sus éxitos como Una fan enamorada, Alíviame,Te encontré, Estas hecha para Mí, De sol a sol, entre otros. También tendrán invitados especiales. Servando & Florentino son dos de cuatro hermanos (Servando, Florentino, Sandino y Juan Simón), hijos del fallecido cantautor y activista Alí Primera. Servando & Florentino se hicieron famosos en Latinoamérica cuando fueron los cantantes principales de la orquesta Salserín entre 1993 y 1997. Ese mismo año, y hasta 2022, se unieron a la discográfica de Ricardo Montaner, Hecho a mano, con la cual produjeron sus dos primeros materiales, Los Primera y Muchacho solitario y la serie de álbumes Entre panas, además de su tercera producción Paso a paso en conjunto con Sony Music. En 2004, el duo grabó su cuarto álbum de estudio, llamado Servando & Florentino. El álbum fue lanzado en Venezuela y en 2006 en el resto el mundo. Su último álbum llamado It's a Wrap / Se Acabó, que tiene como primer sencillo, Me vas a recordar, se lanzó en 2010. El duo venezolano vendió 5.000.000 de copias de sus discos, solo en su país y reunió más de 500.000 perosnas en sus conciertos. Servando y Florentino también protagonizaron su primera película titulada La primera vez.
Tove Lo es una de las artistas más interesantes del pop actual. Aunque la conocimos desde comienzos de la década pasada, lleva haciendo música desde 2006, cuando creó la banda de rock Tremblebee. El álbum debut de la sueca, Queen of the Clouds se lanzó en 2014 y abrió en el número 14 en la lista Billboard 200 de EE. UU. en octubre de 2014. De este trabajo se desprendieron sencillos exitosos como Habits (Stay High) y Talking Body.Su segundo álbum, Lady Wood, fue lanzado en octubre de 2016 y debutó en el número 11 en el Billboard 200. Su sencillo principal, Cool Girl, se convirtió en un éxito internacional.A este disco le siguieron Blue Lips (2017) y Sunshine Kitty (2019). De este último surgió Glad He's Gone, que fue nominada a un premio Grammy al Mejor Video Musical.Además de su trabajo en solitario, Lo ha coescrito canciones para otros artistas como Lorde o Ellie Goulding. Ha colaborado con artistas como Duran Duran, Charli XCX, Alesso, Flume, SG Lewis, Channel Tres, Nick Jonas, Seven Lions, Broods, Urban Cone, Ava Max, Dua Lipa, Kylie Minogue y Coldplay.La sueca recientemente lanzó su nuevo disco Dirt Femme, con letras sumamente personales en donde sigue explorando sonidos del dance de la segunda mitad de los 90.Hablamos con ella a propósito de su nuevo lanzamiento y de su presencia en el festival Estéreo Picnic 2023.2 die 4 fue el primer sencillo de tu disco y tiene un guiño a la famosa Crazy Frog…Básicamente tuve una sesión con uno de mis productores favoritos. Estábamos en Suecia y hablamos de las diferentes eras de la música dance: el house, trance y el techno y cómo inspiró mucha música pop. Yo dije “yo lo odiaba cuando era niña”, pero ahora me encanta y él empezó a poner ese patrón rítmico, ese es el intro de la canción, y me fascinó.Luego, no sé cómo, pero en mi mente sonó la melodía de Crazy Frog (la canción samplea la canción Pop Corn, que después originaría el famoso de los 2000) y empecé a cantar y encajó a la perfección. Así que decidí por primera vez hacer un sample de algo y ver si podríamos hacerlo.Realmente no sabía qué escribir, quería hacer algo positivo, como una canción para sentirte mejor, algo coqueta. Encajó muy bien en el “mood”. La terminamos en un día, que rara vez pasa. Fue un proceso muy divertido y rápido en comparación con otras canciones, y quedé satisfecha con el resultado. Fue un uso cool de la canción original.¿Por qué te inclinaste precisamente por esta canción?Esa canción siempre me ha gustado, lo que no me gustaba era el género, cuando era más pequeña. Al crecer empecé a escuchar más música dance: me gustaban los DJ e ir a raves, así que mi amor por este género ha crecido y la canción es icónica. Quería hacer algo que fuera nostálgico pero que se sintiera actual, y para mí fue perfecto.A propósito, se siente una nostalgia por otras épocas actualmente en el pop, como por ejemplo el Y2K. ¿Te sucede a ti?Para ser honesta, creo que no extraño esa época, creo que la moda era muy rara. El Y2K temprano es cool, pero lo que vino a mediados de los 2000… piensas: “¿Por qué hacíamos esto?”. Hay algo de este periodo que me gustaría destacar y es fue un momento en el que no sentías nostalgia: todo debía ser moderno y pensabas en el futuro. Es divertido tener nostalgia por una época que no era nostálgica. Fue un momento en el que nadie miraba hacia atrás.Es interesante cómo todo va en olas. Creo que venimos de un momento en el que nos encantaba lo retro y todo lo que fuera vintage, yo soy fan de todo eso, así que tiene sentido que me encante regresar al Y2K.El video de 2 die 4 es inspirado en Y2K en la moda, el sonido, todo. Creo que es divertido jugar con cosas de las que tienes un recuerdo. Cuando usé la ropa para el video dije “tenía pantalones así”. La moda no era muy favorecedora si tenías curvas. Me estoy divirtiendo con eso.Sobre esto, ¿Tienes alguna era o época favorita?Diría que los 70, en términos de moda y estilo. También musicalmente lo que pasó que pasaba con las fiestas y ese tipo de música para bailar, tipo Donna Summer en I Feel Love. Ese sería mi sueño.¿Cómo describes este nuevo álbum?Creo que el álbum es muy amplio en géneros y estilos. Me siento muy feliz con la mezcla de sonidos, hay canciones inspiradas en el dance de diferentes décadas. Es un álbum muy bailable, pero al mismo tiempo emotivo.Después de la pandemia hemos visto muchos álbumes de música muy optimista y bailable. ¿Crees que es una respuesta a ese momento tan difícil y hoy la gente solo quiere bailar luego de tanto encierro?Absolutamente. Pienso que la gente solo quiere sentirse libre y conectar con otros. Música y baile. Es un concepto muy divertido: reunirse en un solo lugar a bailar, es muy interesante. Es algo de lo que nos perdimos por varios meses. La pandemia fue un momento en el que todos reflexionamos sobre nuestra vida y tal vez tuvimos ratos muy difíciles. Ahora creo que la gente quiere desprenderse, no pensar mucho, ser libres y disfrutar.¿Cómo te adaptaste a ese momento?No escribí mucho en 2020 y luego escribí mucho en 2021 porque ahí empezamos a ver un poco la luz al final del túnel, sentí la esperanza de que íbamos a salir de esto en algún momento. Para mí, depende de la música que me gusta escuchar, que me haga sentir bien, y que me guste moverme con ella.Incluso cuando algunos de los temas en la canción son emotivos y vulnerables, quería mantener el beat y el sentimiento de movimiento. Ese contraste es muy “nice”. Aún cuando estábamos haciendo canciones bailables, pensé que estaba bien que las letras contrastaran, eso las hace muy especiales.¿Es difícil ponerte en una posición vulnerable al momento de escribir canciones?Solo escribo lo que necesito escribir. Usualmente se trata de lo que estoy pensando, y los sentimientos que tengo que sacar de mi cuerpo. Si empiezo a pensar mucho sobre lo que dirán, tipo “ahora saben esto tan personal de mí”, entonces no podría escribir lo que quiero escribir, así que trato de no pensar mucho en eso.Usualmente, cuando estoy siendo muy personal sobre algo, mucha gente dice “yo también me siento así”, o “yo también pasé por eso”. Se siente bien, porque te das cuenta de que rara vez estás solo y mucha gente ha pasado por cosas similares. Así que no, no me parece difícil.Un artista que sea inspiración para ti...Mi mayor inspiración es Robyn. La he escuchado durante toda mi vida, creo que es una gran artista e intérprete y sabe cómo hacer una mezcla perfecta de pop, dance, tristeza y esperanza.Haces tu propia música, pero también trabajas con otros artistas. ¿Qué prefieres?Honestamente, son partes muy distintas de mí y siempre me siento muy orgullosa cuando escribo una canción para un artista. Cuando trabajo con alguien y finalmente se lanza la canción, eso me enorgullece mucho.Es casi como un logro mayor, porque yo elijo la música que quiero lanzar para mí, pero es un proceso más grande lograrlo con otro proyecto, así que no sé. Si tuviera que elegir uno seria hacer mi propia música, pero realmente me encanta trabajar con otras personas, es muy satisfactorio.
Lady Gaga ya está más allá del bien y del mal. Tiene canciones que redefinieron el pop, hits que están en la memoria de millones de personas, películas icónicas que siguen generando dinero y un futuro en la industria del entretenimiento que anhelamos ver. Para leer | 'Joker 2': Lady Gaga co-protagonizará la película con Joaquin PhoenixEn ese orden de ideas, hay que decir que no todas las canciones de los artistas son mega populares y hay joyas escondidas que luego de muchos años se logran un nuevo pico de impacto. Ese es el caso de Bloody Mary, una canción de Lady Gaga que logró el #1 en Shazam luego de 12 años de su lanzamiento en el álbum Born This Way.¿Cuál es la relación de Lady Gaga con la serie Merlina de Netflix?Directamente ninguna, no existe relación entre Gaga y Merlina o Wednesday. Sin embargo, gracias a un TikTok la canción ahora representa a la serie.Jenna Ortega, protagonista de la serie, tiene una escena de baile y originalmente danza sobre la canción Goo Goo Muck por The Cramps, pero alguien decidió subir el clip a TikTok cambiandole el tema musical y poniendo el track Bloody Mary de Lady Gaga.Magicamente la canción encaja y se viralizó al punto de que Gaga reaccionó. "Devóralo Merlina. Eres bienvenida a Haus of Gaga (su empresa de maquilla) en cualquier momento (y trae a Thing contigo, nos encantan las patas por aquí).Ahora Netflix también está impulsando el apoyo de la canción, a pesar de que no se tenía planeado que algún tema de Gaga sonara en la serie que el está dando la vuelta al mundo.Esperamos Gaga haga un concierto próximamente y haga un performance con ella.En video | Epica en Rock Al Parque: 20 años de trayectoria celebrados en Colombia - Shock¡El lado S de la música y el cine!
En 2022 Alejandro Sanz agotó una fecha en el Movistar Arena de Bogotá y quedó con ganas de más. El artista español vuelve a Colombia y se presentará en el Coliseo Live de Cundinamarca en el primer semestre del año nuevo.Contenido recomendado | Conciertos en Colombia para 2023: grandes eventos musicales que pasarán por el paísEl concierto se realizará el próximo 13 de abril en la capital de Colombia. Colombia será la primera ciudad de la gira de Sanz por Sudamérica con dos conciertos. Uno en Bogotá y el otro en Medellín el 15 de abril. El 20 de abril estará en el Estadio Nacional de Lima, Perú, el 22 de abril en el Estadio Alberto Spencer de Guayaquil, Ecuador, el 26 de abril en Santiago de Chile, el primero de mayo en la Plaza de la Música de Córdoba, Argentina, el 3 de mayo en el Metropolitano de Rosario, Argentina, y finalmente el 5 de mayo en Buenos Aires, Argentina.Para conocer los precios de Alejandro Sanz en Colombia pueden dirigirse a los portales web oficiales de las empresas productoras de los conciertos y así consultar las localidades anunciadas.Ha vendido más de 25 millones de discos y ha sido ganador de 24 Grammys Latinos y 4 Grammy Awards. El creador de Looking For Paradise ha publicado 13 álbumes de estudio, 4 proyectos en directo, 4 álbumes recopilatorios y más de 40 sencillos.En 2023 también se espera que la oferta de conciertos en Colombia siga siendo tan alta como en el presente año. Específicamente Bogotá se ha convertido en una plaza muy importante para los artistas extranjeros con la posibilidad de que se presenten en teatros, arenas o estadios.En video | Epica en el Festival Rock Al Parque 2022: Veinte años de trayectoria celebrados en Colombia - Shock¡La música nos une!
Son pocos los artistas del rock en español que se han mantenido vigentes durante más de 40 años, y es ese impulso intacto por rockear el que llevará a Miguel Mateos a presentar en vivo el próximo 4 de Marzo de 2023 en Movistar Arena de Bogotá, su gira "40 años". Una forma de agradecimiento a su público fiel que lo ha seguido durante tantos años y a las nuevas generaciones que buscan descubrir el poder escénico del "jefe del rock en español". Acompañado de VILMA PALMA E VAMPIROS quienes serán los encargados encender la pachanga en este show y por Colombia estará la agrupación bogotana COMPAÑIA ILIMITADA quienes también celebran 35 años de historia rockera.Es la gran oportunidad para repasar los grandes hitos de la carrera de Mateos, desde "tira para arriba", pasando por "obsesión", "cuando seas grande", "llámame si me necesitas", "atado a un sentimiento" y hasta le presente de "Undotrecuá" con su homenaje al rock argentino de "El nacional".Quienes no se quieran perder esta noche llena de rock en español, pueden adquirir sus entradas en tuboleta.com a partir del 9 de diciembre con el 30% de descuento en su etapa de preventa, hasta el 24 de diciembre. En video | Epica en el Festival Rock Al Parque 2022: Veinte años de trayectoria celebrados en Colombia - Shock¡La música en vivo nos une!
