El mes de octubre nos dejó emociones mixtas. Por un lado, la situación económica se ha agravado en vísperas de un noviembre que se pronostica complejo debido a la marcha convocada para el día 15 y la negativa del gobierno de autorizarla. Por otro, el país inició la desescalada, posibilitando nuevamente la vida nocturna y la ocurrencia de eventos culturales, exposiciones, conciertos y obras de teatro, aunque alejados de los niveles pre pandemia. Esperamos que, esta vez, la vuelta a la normalidad sea definitiva.Por Magazine AM: PM Vean aquí los panoramas de octubre en Argentina | Brasil | Chile | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |Por suerte, siempre nos queda la música, y este mes ha estado particularmente cargado de lanzamientos de varios de los nombres más relevantes de la escena musical cubana. Acá van nuestras recomendaciones:Cimafunk presentó al mundo El Alimento (Terapia Productions). Este álbum, producido por Jack Splash, nos trae una mezcla de sonidos afrocubanos con ritmos como el funk, el hip hop y el soul. Incluye colaboraciones con Chucho Valdés, George Clinton, CeeLo Green, Los Papines, Lupe Fiasco, El Micha, Stylo G, ChocQuibTown y Lester Snell. Para leer la reseña completa que publicamos en Magazine AM:PM solo tienen que hacer click aquí.Camila Cabello fue la artista elegida para realizar la presentación final del Hispanic Heritage Month de NPR con uno de sus Tiny Desk Concerts. La artista se rodeó de músicos cubanos y mariachis mexicanos, personificando las identidades sonoras multinacionales y culturales que la emisora ha buscado plasmar a lo largo de la serie. Para este mini-concierto, Cabello trajo arreglos únicos de sus canciones más icónicas como Havana y Señorita, y además aprovechó para presentar su nuevo tema titulado La buena vida, que formará parte de su próximo álbum, Familia, que se espera salga antes de que acabe el año. El cantautor cubano Kelvis Ochoa presentó el álbum 50 Grados, fonograma que también hace de banda sonora para la serie Promesas que actualmente transmite la televisión cubana. Kelvis tiene una larga carrera en la música que se ha caracterizado por su peculiar timbre de voz y su facilidad para interpretar diversos ritmos siempre con base en la música cubana. En esta producción colaboró con artistas como Pablo Milanés, Leoni Torres, El Chacal, Gema Corredera, entre otros. Leoni Torres continúa su racha de lanzamientos y este mes nos regaló dos canciones. Una de ellas es una versión acústica de Si tú no estás, perteneciente a su más reciente álbum Alma Cubana. Este arreglo para pequeño formato (piano, bongó, saxofón) encaja de manera concisa con la siempre expresiva ejecución de Leoni. El otro sencillo fue una colaboración con el músico urbano emergente Jota Barrioz titulada Dame de eso, una fusión del pop con música cubana, fórmula que Leoni ha ido perfeccionando con el paso de los años. Uno de los fundadores del género urbano en Cuba, Eddy K, lanzó su álbum Dale V. Hace varios meses mostró el tracklist de esta producción contando con 15 canciones en las cuáles se encuentran invitados del calibre de Clan 537, Gente de Zona, El Chulo y El Uniko. El productor Dale Pututi reunió a gran parte del dream team del género urbano de Cuba en su nuevo disco Epicentro. Este proyecto compuesto por 13 temas, en los que aparecen ritmos como dancehall, afrobeat, bachata y EDM, promete ser una renovación de la música urbana cubana y busca llevarla a un nivel más internacional, más allá del cubatón o el reparto. En este álbum participan Gente de Zona, Jacob Forever, El Micha, El Taiger, El Chacal, Los 4, Eddy K, Clan 537, El Chulo, Kendaya, Chris Tamayo, Beangel, Nesty, entre otros. Azowano es una colaboración de Alexander Abreu y el músico Rubén Bulnes para la cual se eligió el 4 de octubre, Día de Orula, como fecha de estreno. La obra está dedicada a Babalú Ayé, el “padre del mundo” para los yorubas. La canción parte del patakí yoruba en que Orummila (Orula) castiga a San Lázaro por no alejarse de los vicios. En el tema musical se narran los rituales tradicionales para venerar a Babalú Ayé (identificado con el San Lázaro de la religión católica). Orquesta Akokán es un proyecto compuesto por miembros divididos geográficamente entre Cuba y Nueva York. Esta agrupación revisita algunos de los movimientos y ritmos musicales de la Isla para crear un álbum lleno de nostalgia y respeto por la tradición en una intención expresa de revivir la música cubana tradicional. Este segundo álbum de la agrupación, titulado 16 Rayos, continúa las intenciones de su anterior trabajo, Akokan, que les valió una nominación a Mejor Álbum Tropical Latino en los premios Grammy del 2018. El 2021 ha sido un año muy productivo para El Micha y el estreno del tema En la cima no hace más que reafirmarlo. En su nueva dirección sonora, más cercana al trap, continúa experimentando en sus propuestas musicales sin perder su sello característico, marcado por su singular timbre de voz y la forma de ejecutar su delivery. Pa mi tres (Egrem / Soundwear Production), de la tresera Yarima Blanco, es un recorrido por la música cubana y un camino que reafirma las capacidades de esta instrumentista de hacerse de un nombre en el contexto musical nacional. A partir de 12 temas inéditos, de la autoría de diversos compositores (ella incluida), con producción musical de Roniel Alfonso, en el fonograma participan invitados como el maestro Pancho Amat, Alain Pérez, Kelvis Ochoa y Rolando Luna, entre otros importantes músicos. El álbum cuenta con las notas discográficas del rey indiscutible del instrumento en el país: Pancho Amat. Yarima fue una de las apuestas —junto a Eme Alfonso y Cimafunk— del Instituto Cubano de la Música en su paso por la feria WOMEX de Oporto. Noviembre. Lo que viene:Para el próximo mes esperamos con ansias el nuevo single de Haydee Milanés y Miriam Ramos, posiblemente un nuevo álbum de El Micha y un nuevo sencillo de Ruido Blnco. Además espacios para la música en vivo como el Bertolt Brecht, El Sauce, la red de Casas de la Música, El Mejunje de Santa Clara y algunos bares abren sus puertas para recibir espectáculos en directo. Eso sí, en formatos pequeños y al 50% de capacidad.
En julio de 2021, Cuba enfrentó multitudinarias jornadas de protesta en varias zonas del país. La canción Patria y vida de los artistas cubanos Yotuel (Orishas), Gente De Zona, Descemer Bueno, Maykel Osorbo y El Funky se convirtió en el himno no oficial de la movilización social contra el gobierno de la isla, ahora encabezado por el presidente Miguel Díaz-Canel Bermúdez. Patria y vida está nominada al Latin Grammy en las categorías de Canción del año y Mejor canción urbana. Con esta nominación, Osorbo se convierte en el primer preso político nominado a los Latin Grammy, que se entregarán el próximo 18 de noviembre. El rapero de 37 años fue detenido y sometido a desaparición forzada durante 14 días. Fue detenido y trasladado a la prisión 5 y Medio, en la provincia de Pinar del Río.Osorbo fue acusado de "resistencia" y "desacato" al negarse a ser detenido en abril de 2021. De acuerdo con la ONG Freedom House, citada por CNN, "se encuentra en prisión preventiva desde el 18 de mayo, luego de ser acusado falsamente de agresión, resistencia, evasión de presos y detenidos, desacato, desórdenes públicos y propagación de epidemia”.A finales de octubre pasado, Osorbo inició una huelga de hambre. “Ayuno porque cuando ya no exista y mis órganos dejaran de funcionar, mi cuerpo y la carne de mis huesos se corrompan, pero mi espíritu se mantendrá firme irradiando luz para todos aquellos que me recuerden cuando ya no exista”, empieza diciendo el artista y defensor de la democracia en declaraciones difundidas en redes sociales por su pareja y curadora de arte Anamely Ramos. Aunque Osorbo abandonó la huelga, se mantiene aislado, según denunció Ramos. Maykel Castillo se puso el nombre Osorbo por una palabra del dialecto yoruba para referirse a alguien con mala suerte. Desde hace varios años es una figura incómoda para el régimen cubano. Fue sentenciado a un año de prisión a fines de 2018 por dar un show en protesta contra del Decreto 349 que restringe la libertad de expresión artística en Cuba. "Lo importante aquí es que se acercan los premios Grammy Latinos y uno de sus nominados está injustamente preso en una cárcel de máxima seguridad en Cuba, convaleciente de una huelga e hambre y sed y, aún así, aislado y vigilado permanentemente. Su salida a los premios está condicionada por el exilio forzado, su salida de la cárcel también. Cuba es el país donde un juicio justo es una realidad paralela, pero es posible vivir la experiencia de la máquina del tiempo, y caer de repente en los destierros del siglo XIX..." escribió Ramos en una publicación en Facebook.
Septiembre amerita respirar. La partida de El Caballero del Son, Adalberto Álvarez, y del actor Enrique Molina a causa de la COVID-19, a inicios de mes, significó un duro golpe para la cultura nacional. Por Magazine AM: PMVean aquí los panoramas de septiembre en Argentina | Brasil | Chile | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |Pero la vida continúa, y mientras nuestros niños son vacunados en todo el país, las autoridades sanitarias flexibilizaron algunas medidas restrictivas, lo que ha sido como un chute de energía. Este mes conocimos también el anteproyecto del nuevo Código de las Familias, definitivamente más moderno e inclusivo que el actual; y las nominaciones a los Latin Grammy 2021 de varios músicos cubanos las que llegaron, como siempre, cargadas de polémica.Pero vamos a lo nuestro, las recomendaciones musicales.Eme Alfonso fue seleccionada por National Public Radio (NPR), junto a artistas importantes del panorama musical internacional como J Balvin, Silvana Estrada y Camila Cabello, para ser parte de los Tiny Desk (Home) Concert que celebran el Mes de la Herencia Hispana. Con una soltura siempre convincente y a través de un formato íntimo —acompañada por piano, bajo, drums, y los coros de sus padres Ele Valdés y Carlos Alfonso— la puesta de Ayabba, Libre y El Bote se se siente tan cubana como exótica. Historias hechas canción. El re-master del álbum debut de la legendaria orquesta Buena Vista Social Club ya está disponible. Con motivo del 25 aniversario de su presentación al mundo, el sello discográfico británico World Circuit decidió reeditarlo, como merecida joya que no deja de brillar. Este fonograma contiene los temas originales del primer disco como Chan Chan y El Cuarto de Tula, y añade tomas alternativas y piezas que no fueron incluidas en la edición original. Una tarde escuchando este álbum te hará regresar a aquellos años de gloria de la música tradicional cubana. Amarillo es el tema más reciente de Bárbaro El Urbano Vargas junto a Daymé Arocena e Irya. Entre cantos afrocubanos y líneas rapeadas se cuentan historias del patio desde visiones realistas. Una canción con una fuerte carga de crítica social donde, en un ambiente ritual, se mezclan los toques de batá, misceláneas y violines con las voces de estos tres artistas para además homenajear, entre rezos y halagos, a la Virgen de la Caridad del Cobre en su día. Los campos de girasoles con su tenue amarillo representan a la diosa. Pupy y Los que Son Son estrenó su más reciente fonograma Re-percusión (Egrem, 2021). Solos tú y yo es el primer sencillo de esta producción que llegó con su propio videoclip. Con abundancia de percusiones cubanas —imprescindibles dentro de los procesos de la música popular bailable en Cuba y a las que el nombre del álbum rinde homenaje—, las sonoridades jóvenes y el sabor timbero en voz de Dayan Carrera, tenemos el disfrute garantizado. Liana Milanés es una joven rapera que ha pegado algunos temas en estos últimos meses. La escuchamos en Miel con Jota Barrioz no hace mucho y ahora nos trae —con videoclip dirigido por Felo Director— su sencillo La Gema. La canción contiene mensajes muy elocuentes, feministas y de gran fuerza que se encuentran con géneros como el trap y el drill americano, ritmos actuales de la música urbana que caracterizan la producción de la artista. Charly Siaba es un joven cantautor y músico cubano residente en Houston, Estados Unidos, desde hace varios años. Con una carrera en ascenso, nos regala en esta ocasión su sencillo Hojas Muertas. Un sentimiento que nace de los recuerdos se deja entrever a través de guiños melódico-armónicos en la orquestación (a cargo de Charly y su productor y amigo Gelo Hau). Los violines, inspirados en una sonoridad que recuerda a Frank Sinatra y Ella Fitzgerald, y el solo añejo de la trompeta de Diego Hernández, evocan universos llenos de nostalgia y amor. La vida es improvisá es el hermoso tema de presentación del Festival Oralitura Habana 2021. En esta, su segunda edición, representantes del repentismo y el rap cubanos se unieron para crear y grabar en los estudios Abdala un himno que los identifica como movimientos en constante evolución. El escritor y repentista cubano Alexis Díaz Pimienta (director general y anfitrión del evento) pone las décimas de presentación, mientras en la producción se desempeña Miguel Parapar, en el laúd Barbarito Torres y el carismático Eduardo Llibre en las percusiones. En las voces están los raperos de Rapzodia (Leonard Akozta y Daniela Pérez) y Jaque junto a los repentistas Alex Díaz y Mayra Cruz. Cada uno en su estilo, ponen mucho flow al tema, que cuenta con un fresquísimo video a cargo de Daniel Arévalo (La Tiza Fims). Para perrear de verdad a golpe de reparto, ahora que abrieron los bares y todo parece ir volviendo a una supuesta “normalidad”, proponemos el sencillo Mucho Mucho de Kimiko & Yordi junto a Maykel Blanco y su orquesta. Este tema encontró en las voces timberas de los cantantes de Salsa Mayor un acople acertado, volviendo a poner sobre la mesa la versatilidad y los amplios recursos musicales de su líder. Es una pena que el videoclip sea uno más del estilo hombres cantando y bailando con ropa, y mujeres pasivamente exhibiéndose ligeras de ella. Mis Dudas es un tema antológico del maestro Juan Formell que hoy renace con una nueva sonoridad en el CD-DVD Dayramir González, Tributo a Juan Formell & Los Van Van (Unicornio, 2021). Lanzado recientemente en plataformas digitales, en las manos del pianista Dayramir González, y en la voz de su invitado Alain Pérez, el sencillo se mueve entre historias musicales ligadas al jazz, la música clásica y los sonidos tradicionales cubanos con un toque más actual. Todo ello, sin perder la esencia del songo y la música popular bailable que caracterizan el estilo único de uno de los íconos de la música popular cubana. Jota Barrioz y David Blanco se juntan para regalarnos Fantasma, un tema escrito por el rapero —según cuenta— en una de sus madrugadas. Con sonoridades de lo-fi pop, reguetón, motivos de balada y pinceladas del rock bien apegado a la obra de Blanco, el tema refresca nuestras listas de música por estos días. El videoclip, dirigido por Felo Director, concuerda perfectamente con las estéticas que defienden ambos artistas. Los amores perdidos regresan disfrazados de fantasmas. ¿Han vivido esa sensación? Octubre. Lo que viene:Continúan las giras de nuestros músicos por el mundo: Cimafunk, Harold López-Nussa Trío y Yusa por Estados Unidos, El Comité por Francia, y en este mes se une La Dame Blanche por España y Francia. Mientras, esperamos expectantes el lanzamiento del nuevo álbum de Cimafunk, El Alimento, con estreno pactado para el día 8 de octubre.
Agosto se parece mucho a julio; ha sido un mes duro y, en el interior de la Isla, todo sigue confuso. Continúa el alza de los casos y las muertes en el país a causa de la COVID-19, entre otras razones, por la insuficiente gestión del gobierno para hacerle frente al rebrote. Mientras, el futuro incierto nos envía rachas de esperanza con la noticia de que nuestros candidatos Soberana 02 y Soberana Plus fueron aprobados y ya son vacunas. Por otra parte, la resaca que dejó los sucesos del 11J sigue permeando el escenario social y político del país, debates frecuentes en la TV, incómodos momentos por redes sociales y el reciente anuncio del Decreto-Ley 35 de las Telecomunicaciones, las Tecnologías de la Información y la Comunicación y el uso del Espectro Radioeléctrico han desencadenado inconformidad. Asimismo, la declaración del bolero como Patrimonio Cultural de la Nación nos llegó como orgullo de buen cubano. ¡Ya era hora!En el panorama musical, este mes ha sido uno de los más fuertes en cuanto a lanzamientos. Veamos las recomendaciones.En medio de una gira por Europa y Estados Unidos, Cimafunk no para de estrenar música. Esta vez nos trae una de las colaboraciones más importantes de su carrera, junto a George Clinton, el mismísimo Dr. Funkestein. Funk Aspirin es de esos temas que te hacen mover la cuerpa desde el minuto uno. El videoclip vino de la mano de Felo Director, grabado desde dos latitudes distintas que convergen en un solo espacio de forma natural: el estudio del padrino del funk y el set de una casa habanera llena de "pacientes" que, junto a Cimafunk, ponen a gozar a todo el que escucha. Esa mezcla de música afrocubana con el groove sabroso del funk más tradicional te la traemos aquí.Black Hole es el más reciente sencillo de Eme Alfonso junto al productor y pianista Yoyi Lagarza. Entre R&B y efectos electrónicos experimentales este junte nos trae la combinación de dos estilos, uno más melódico y dulce, y el otro más rítmico. Aquí se halla el equilibrio de las nuevas sonoridades del jazz que conviven en ambos músicos. Una sensación de calma sacude tu espíritu cuando la escuchas.Desde el mes pasado esperábamos expectantes este disco. Los Británicos, nuevo fonograma de El Taiger, en el cual combina en 18 temas, su sonoridad característica con la de sus artistas invitados. Entre ellos están: Kamel, Raúl Paz, Leoni Torres, El Micha, y Damián, antiguo compañero en el dúo Los Desiguales. Necesitábamos perrear y con este disco ya tenemos la fiesta montada en casa. Silvio Rodríguez, el trovador cubano más reconocido de todos los tiempos, presentó en las plataformas digitales el sencillo Acerca de los padres. Este formará parte de su producción discográfica Silvio Rodríguez con Diákara, grabada en 1991 y que permaneció inédita hasta ahora y que se lanzará el próximo otoño. Escuchar esta canción nos sumerge en una historia tan triste como común, en ese universo que conecta la educación y sus problemáticas con la vida de los hijos y sus padres. YEMAYA- Doble EP (Side A) / Ọ̀SUN-Doble EP (Side B) es una producción de Yongolailan, el dúo de Rafael Rodriguez y Carlos José Martínez, quienes trabajan la música cubana desde los sonidos electrónicos más experimentales. Andaban demasiado quietos en los últimos tiempos, pero esta vez llegan más fuertes que nunca. Dj Unic lanzó Attention, su nuevo fonograma. A través de un viaje por 16 temas, el productor nos presenta sus trabajos más recientes en colaboración con algunos de los exponentes más importantes del género: Yomil & El Dany, Kimiko y Yordy, El Chacal, Jacob Forever, El Chulo, entre otros. La producción tiene una fuerza tremenda y seguramente será de esos discos que se escucharán al pasar por cada esquina habanera. Leoni Torres es uno de los artistas cubanos más sonados en redes sociales y plataformas digitales actualmente. Este mes lanzó la colaboración con el Septeto Acarey, Es demasiado tarde, un son con una de esas letras de amor que enamoran y que tan bien quedan en voz del cantautor. Pocos días después dio a conocer el videoclip de su sencillo Nunca te vayas, grabado en la ciudad de Miami bajo la dirección del actor cubano Carlos Enríque Almirante.Alain Pérez, músico todoterreno, logra siempre impresionar con su creatividad sonora y su capacidad de moverse en cualquier tipo de música. Esta vez lo hizo con la balada Vente, en colaboración con el dúo Beangel, conformado por la pareja de cubanos Beatriz César y Ángel Pututi. Esta canción contiene un mensaje de amor, de los que tanta falta hacen por estos días. A finales de mes el reguetonero Yomil anunció lo que, en sus palabras, sería “la creación más importante de su carrera como músico’’. De Cuba soy es el mensaje del artista tras los sucesos del 11J y todo lo que ha sucedido a raíz de estos. Pide, desde su estilo urbano característico, un porvenir mejor para la Isla, pregonando por una Cuba sin enemigos y sin contradicciones. El audiovisual, dirigido por Yimit Ramirez, presenta algunos de los momentos vividos en los últimos años, en los que prevalecen imágenes del 11J, y también se pueden ver los rostros de algunas personalidades de la historia y cultura cubanas cantando la canción, acción que ha causado cierta polémica. Moscas de Fuego (el concierto) es el título del DVD del trovador santaclareño Roly Berrío, grabado en un escenario que conoce y lo conoce bien: El Mejunje. La producción musical estuvo en manos, nada más y nada menos, que de Alain Pérez, quien hace dúo con Roly en una de las canciones más hermosas de este material: Las soledades. Este en vivo es una joya que te hace reír, gozar y hasta llorar. Conoce un poco más de él en la reseña que le hicimos en la revista. Septiembre. Lo que viene:En cuanto a música en vivo, continúan las giras de músicos cubanos. Cimafunk por Estados Unidos, Alain Pérez por España y El Comité (Rodney Barreto, Rolando Luna, Carlos Sarduy, Irving Acao, Yaroldy Abreu y Gastón Joya) seguirá por Francia tocando en los festivales de jazz.
Cimafunk tenía shows y presentaciones planeadas para el 2020, todo se aplazó por la pandemia, pero ese tiempo lo dedicó por completo para producir su nueva placa discográfica, que se estrenará en octubre.El primer sencillo de este álbum lo grabó junto a una de sus grandes influencias musicales, George Clinton. No solo cumplió un sueño, sino que unió dos generaciones del funk. Este álbum lo hizo junto al productor Jack Splash, ganador de varios Grammy por su trabajo con Kendrick Lamar, Alicia Keys, John Legend, Goodie Mob, Valerie June, Tank & the Bangas, entre otros.Hablamos con Cimafunk desde el aeropuerto internacional de Ciudad de México, acerca de este nuevo sencillo, y de cómo logró que su música saliera de Cuba para el mundo.¿Qué planes afectó este tiempo?Teníamos planeadas grandes conciertos-, Lollapalooza, el Festival de Jazz en Los Ángeles, varias cosas que se aplazaron por el covid, pero me puse a producir todo el año el LP y canciones para otros artistas. Logramos concretar el disco nuevo con Jack Splash. No nos conocemos, hemos estado trabajando durante un año haciendo este disco, todo el tiempo ha sido por llamadas, redes sociales, audios y hablamos como si fuéramos amigos de toda la vida. Ha sido súper loco y sabroso, todo este tiempo ha sido nuevo para todos.¿Cómo ha sido ese ejercicio de grabar a distancia?Este álbum es esencialmente funk, pero tratamos de darle un sonido actual, que se sienta la necesidad de coger la calle y tocar, eso está en este álbum, a eso suena, ‘yo lo que quiero es salir y bailar’. Todo el proceso de creación fue bastante libre, hacía la parte de la música o la mayor parte de ella, le ponía textos, algunas melodías y se lo enviaba a músicos en Cuba les marcaba las líneas de bajo, de trompeta, le ponía metales, percusiones, yo no estaba en Cuba, era un triángulo, Los Ángeles, Francia, Cuba y así fue pasando. Eso hizo que la música tuviera un tiempo para madurar, porque estaba en tantas manos y empezamos a sentir que era algo nuestro, tanto para los músicos míos, como para amigos que grabaron el disco. Trabajamos con mucho cariño, no lo hicimos por los parámetros establecidos.Trabajaron junto a George Clinton ¿qué fue lo mejor de este encuentro?Lo que pasa con él es que soy fanático no solo de la música sino el concepto que representa, de disfrute de vida, del "groove". Que él aparezca en el estudio a las 11 de la mañana hasta las 6 de la tarde, grabe en media hora y el resto de tiempo no sentemos a hablar de música, de la vida y de otros tiempos, lo disfruté mucho.George es un fanático de la música afrocubana, él es un maestro de los tiempos, todo lo empezó en los tiempos exactos. Escoger cuales pistas quedaban en la canción fue muy difícil, todas quedaron bien, la canción está ahí y a la gente le gusta cantidades, fue un sueño cumplido.¿Cómo es para usted hacer música en Cuba?En mi caso personal todo fue de mucho trabajo, mucho sacrificio, nunca estuve dolido, sufrido, por tener que hacer otras cosas, yo realmente no soy de escuela, yo decidí hacer música y cuando decidí que quería vivir de eso, primero tuve que dejar mi carrera de medicina y mudarme a la capital. Ahí con lógica de la vida, estés donde estés, si te vas a la capital de tu país, donde todo es más caro, sin los recursos necesarios, tienes que hacer otras cosas para poder sobrevivir, simplemente lo estuve haciendo por varios años.¿En qué momento llega esa oportunidad de hacer música?Un día decidí buscar a un conocido, una persona de mi barrio natal que era famosa en Cuba. Toqué la puerta de su casa y le dije: “necesito ayuda, hermano, estoy aquí, tengo unas canciones”. Literalmente me dijo: “estoy almorzando, vuelve en 15 minutos”. Volví, le toqué algunas canciones y dijo: “cantas bien, tienes talento, haz coros conmigo". Hice coros en un concierto que trasmitieron en vivo, en el teatro más grande de la Habana, a partir de ese momento, todo cambió.Pero fue en ese preciso momento donde me decidí a parar lo que estaba haciendo y a enfocarme en lo que quería hacer. Me dije " yo vine aquí para esto, no vine aquí para trabajar todo el día y por la noche irme con los amigos a tomar, enfiestar o no sé qué más", que está rico también, pero hay un momento donde necesitaba organizarme y lo hice. Todo empezó a funcionar, hice coros ahí, empecé a hacer coros en otro lado, me empezaron a llamar para grabar canciones y ahí fui cogiendo experiencia, y esa experiencia me ayudó primero a formar una banda de covers. Después viajé en un crucero, y ahí fue cuando decidí grabar mi primer disco.¿Y cómo grabó el primer disco?Hice el disco en mi casa, con lo más básico de producción musical, el micrófono de grabar, trompetas, la consola de sonido, con la cama atrás y la computadora adelante, al final siempre es complicado pero nunca viví eso con dolor, al contrario, fue súper mágico, lo disfruté, fue emocionante. De pronto descubrí que podía hacer música, puedo hacer una canción yo solo, de arriba a abajo, y eso es poderoso.¿Cuál fue la respuesta del público?Si la música esta rica vas a tener un público, porque hay público para todo, igual que en Colombia, hay un legado musical que la gente tiene incorporado. Si haces pop y lo haces bien, vas a tener un público, porque la gente sigue ahí, si haces rock and roll y lo haces puro killer la gente va a seguir ahí. Yo estaba haciendo eso que tampoco era funk, era una fusión, no tenía como tal un género en el 2018 y al final la gente decidió que le gustaba y ya.¿Cómo se mantiene el público?Al final la música que llega a la gente independientemente del género, le llega por otro tipo de sensores, cuando le toca eso ahí, la gente no se cuestiona que género es. En Cuba siempre es así, yo toco para cualquiera, como decimos nosotros, la gente de los repartos, la gente del centro, la gente que estudia en la universidad, gente que es más filosófica, cualquiera de esos al final, el ‘cuchito’ ese del club, eso no te deja, no sueltas.Una lección que aprendióLos shows no son solo por la economía, sino por las emociones internas, llega un momento que lo necesitas, este año me di cuenta de eso, es increíble la necesidad que siente uno de subirse al escenario. También la necesidad de compartir, de interactuar con la gente, eso viene en este nuevo álbum, busca que la gente se relaje, se conecte con las canciones y las comparta.
Lo que a nivel social se ha vivido en Cuba en este mes de julio a partir de los sucesos del día 11 ha sido inédito. En las calles el pueblo generó una oleada de protestas ante la inconformidad con la realidad socioeconómica y política. Por Magazine AM: PM Vean aquí más panoramas de julio: Argentina | Brasil | Cuba | Chile | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |La situación, unida a la grave crisis sanitaria del país, ha desatado el miedo y, con él, crecen dos sentimientos: el de la polarización del pensamiento y la incertidumbre por el futuro de quienes aquí vivimos. El arte no ha estado de espaldas a estos acontecimientos. Muchos artistas cubanos se han unido en rechazo a la violencia, abogando por el diálogo y entendimiento entre el gobierno y el pueblo.Luego de ese breve repaso político-social de nuestro país, pasemos entonces a las recomendaciones musicales del mes.Después de mucho tiempo de espera, por parte de todos aquellos que siguen a Fito del Rio de peña en peña, por fin sale a la luz una grabación de buena calidad con su música. En este primer EP —grabado en vivo en República Records, casa de la nueva generación de música alternativa en la Isla—, Fito defiende una manera muy suya de hacer canción contemporánea. Con sonoridades de la trova de estos tiempos y una fuerte proyección escénica, el fonograma presenta a una de las figuras más icónicas de la nueva generación de trovadores cubanos a quién vale la pena seguir en el futuro. No te pierdas la reseña en la revista.El Niño y La Verdad, una de las agrupaciones más conocidas de la timba contemporánea, cumple este 2021 ocho años de fundada. Para celebrar este aniversario la orquesta realizó un concierto online en el que presentó su nuevo disco El Hijo del Viento Live. El show tuvo lugar en el Hotel Nacional de Cuba y si te gusta la música bailable cubana, seguramente lo vas a disfrutar. Se encuentra disponible en YouTube y el resto de las plataformas de streaming y tiene invitados como Horacio El Negro Hernández, Kimiko y Yordy, Adonis Panter y Osain del Monte.En el ámbito hiphopero Rapzodia se juntó con el productor Miguel Parapar para formar el proyecto Atlanta y presentarnos su más reciente producción musical. Fakir es el resultado de la conjunción que se crea entre rap, R&B, jazz y trap, con las continuas barras de Leonard Acosta armonizadas por la voz de Daniela Pérez. Hoy, nos dicen, “somos héroes del silencio salvando nuestro espacio”. Sin dudas otra de las propuestas emergentes a seguir.El proyecto de jazz contemporáneo Marcos Morales Quintet lanzó en todas las plataformas digitales su fonograma La Luz que Esconde la Sombra (Mercurio Sessions). Mientras lo escuchas, tu mente viaja en una épica e inquieta aventura instrumental entre mercaderes y reinas.El reconocido guitarrista y compositor Eduardo Martín decidió realizar un videoclip para la pieza Laberinto, perteneciente a su obra Suite Habana. A dúo de guitarras con su hija Galy Martín, y bajo la dirección del realizador Joseph Ros, esta hermosa producción en blanco y negro utiliza evocadoras imágenes para complementar la ya de por sí misteriosa pieza. El canal Colors invitó a la flautista y cantante cubana La Dame Blanche a una picante ejecución de su nuevo single Veneno, dentro de su serie de videos A COLORS SHOW. No se pueden perder el flow de esta poderosa diva entre los riffs de su flauta y potentes evocaciones de la más profunda cubanía. El productor y compositor DJ Jigüe se juntó con el trompetista Julio Rigal y el percusionista Iván Farías El Menor para lanzar al mundo esta mezcla de electrónica con trompeta. Sombras es uno de esos temas que extrañas escuchar en las fiestas que parecen ya tan distantes. El Dúo Jade lanzó este mes, bajo la dirección de Armando Capó, el videoclip que da nombre a su producción discográfica del 2020, Caminando (Bis Music). El tema incursiona en la música tradicional cubana traída de la voz de Yanaysa y, acompañada de la guitarra de Maygred que le da ese singular toque cubano. Durante el Festival Internacional Jazz Plaza 2020 el Conjunto Chappottín se unió a una jazz band dirigida por Eduardo Sandoval para grabar un audiovisual en homenaje a Félix Chappottín, el fundador de una de las más prestigiosas y antiguas agrupaciones cubanas. El resultado es Chappottin in Memoriam, un mano a mano entre conjunto y jazz band lanzado bajo el sello Unicornio; un DVD/CD compuesto por diez temas entre clásicos y versiones escogidas. A pesar del poco tiempo transcurrido, ya son varias las reacciones artísticas de los músicos cubanos a los acontecimientos del 11 de julio en Cuba. El compositor Pavel Urkiza se alió con la potente voz de Daymé Arocena para presentarnos la canción Todo por ti y transmitir su dolor por lo acontecido en la Isla. Ambos le cantan al pueblo cubano entre hermosas armonías vocales, en un videoclip que muestra fragmentos de las fuertes manifestaciones y la represión del 11 de julio. Agosto. Lo que viene:En agosto continuarán las giras de la música cubana por el mundo. El jazz hará gala con Rolando Luna, Rodney Barreto, Gastón Joya y Carlos Sarduy en los festivales de Francia; mientras que Cimafunk recorrerá los escenarios festivos de España, Francia y Estados Unidos durante todo el verano. Asimismo, uno de los álbumes más esperados del año parece llegar finalmente en este mes. Se trata de Los Británicos de El Taiger, cuya fecha de estreno está pactada para el 22 y que esperamos nos ponga a perrear al ritmo del reguetón que tanto estamos necesitando.Clic en el país que quieran visitar para más panoramas de julio: Argentina | Brasil | Cuba | Chile | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |
Bogotá y Colombia vivirán de nuevo la euforia de tener a Coldplay en su territorio: la banda ha añadido a la ciudad a su extensa gira de conciertos respaldada por el disco Music Of The Spheres que lanzaron hace un par de semanas y que obtenido muy buenos resultados.¿Cuándo es el concierto de Coldplay en Colombia?El concierto está agendado para el 17 septiembre de 2022 en el Estadio Nemesio Camacho El Campín de Bogotá. Coldplay, una de las agrupaciones británicas más exitosas de todos los tiempos, está de regreso con nuevo álbum, giras, colaboraciones y sorpresas. En el marco del lanzamiento de Music Of The Spheres han dado a conocer las primeras fechas de su nuevo tour de estadios.Contenido relacionado | Gracias a BTS, Coldplay regresa al #1 en Estados Unidos después de 13 años"Tocar en vivo y encontrar conexión con la gente es, en última instancia, la razón por la que existimos como banda. Hemos estado planeando esta gira durante años y estamos muy emocionados de tocar canciones de todo nuestro tiempo juntos", comenta la banda en redes sociales.La banda ha informado que esta gira será sostenible y más amigable con el planeta: "Somos muy conscientes de que el planeta se enfrenta a una crisis climática. Así que hemos pasado los últimos dos años consultando con expertos en medio ambiente para hacer que esta gira sea lo más sostenible posible y, lo que es más importante, aprovechar el potencial de la gira para impulsar las cosas. No haremos todo bien, pero estamos comprometidos a hacer todo lo que podamos y a compartir lo que aprendamos".Finalmente invitan a los fans a asistir a las fechas de la gira: "Es un trabajo en progreso y estamos realmente agradecidos por la ayuda que hemos recibido hasta ahora. Si quieres venir a un espectáculo y cantar con nosotros, estamos muy emocionados de verte".FECHAS DE LA GIRA 2022 DE COLDPLAYMarzo 18: San José, Costa RicaMarzo 22: Santo Domingo, República DominicanaMarzo 25: Monterrey, México.Marzo 29: Guadalajara, México.Abril 3: Ciudad de México, MéxicoAbril 23 Santa Clara, California.Abril 26: Los Angeles, CaliforniaMayo 03: Phoenix, ArizonaMayo 06: Dallas, Texas.Mayo 08; Houston, Texas.Mayo 28: Chicago, Illinois.Junio 01: Washington, DCJunio 04: East Rutherdord, Nueva JerseyJunio 08: FiladelfiaJunio 11: Atlanta, Georgia.Junio 14: Tampa, Florida.Julio 2 y 3 FrankfurtJulio 8 WarsawJulio 10 y 12 BerlínJulio 16 y 17 Paris, Francia.Agosto 5 y 6 BruselasAgosto 12, 13, 16: Londres, Reino Unido.Agosto 23: Glasgow, Reino Unido.Septiembre 10: Rio de Janeiro, Brasil.Septiembre 17: Bogotá, Colombia.Más fechas están por anunciar.¡La música nos une!
Camila Cabello, una de las cubanas más globales del entretenimiento y de las cantantes jóvenes más exitosas de la segunda década de este siglo en Estados Unidos visitará Colombia por primera vez como solista. La interprete de Havana abrirá la gira de Coldplay en varias ciudades de América Latina.Contenido recomendado | Gracias a BTS, Coldplay regresa al #1 en Estados Unidos después de 13 añosCabello, quien estrenó Don't Go Yet en 2021, fue integrante durante varios años de la girl band Fifth Harmony y como solista ha lanzado varios proyectos discográficos con los sencillos #1 Havana y Señorita junto a Shawn Méndes.¿Cuándo es el concierto de Camila Cabello en Colombia?El concierto está agendado para septiembre 17 de 2022 en el Estadio Nemesio Camacho El Campín de Bogotá. En esta gira Camila será el acto internacional de apertura de la banda británica Coldplay en el marco de la gira mundial Music Of The Spheres.La cantante también estará en el Estadio Nacional de Lima, Perú, el 20 de septiembre y en Santiago de Chile el 23 del mismo mes.Coldplay ha informado que esta gira será sostenible y más amigable con el planeta: "Somos muy conscientes de que el planeta se enfrenta a una crisis climática. Así que hemos pasado los últimos dos años consultando con expertos en medio ambiente para hacer que esta gira sea lo más sostenible posible y, lo que es más importante, aprovechar el potencial de la gira para impulsar las cosas. No haremos todo bien, pero estamos comprometidos a hacer todo lo que podamos y a compartir lo que aprendamos".Finalmente invitan a los fans a asistir a las fechas de la gira: "Es un trabajo en progreso y estamos realmente agradecidos por la ayuda que hemos recibido hasta ahora. Si quieres venir a un espectáculo y cantar con nosotros, estamos muy emocionados de verte".Boletas para Coldplay y Camila Cabello en Colombia 2022Las boletas para el espectáculo en Bogotá el 17 de septiembre, saldrán a la venta para el público en general el miércoles 15 de diciembre a las 10AM a través de Eticket: www.eticket.co. La preventa exclusiva para los titulares de tarjetas de los bancos de Grupo Aval comenzará el lunes 13 de diciembre a las 10 a.m, hasta el martes 14 de diciembre a las 11:59 pm.¡La música nos une!
Desde su creación en 2010, el Festival Centro se ha posicionado como un espacio en el que a través de la música propicia la expresión, la reflexión y el reconocimiento en la diferencia. Es el primer gran evento de ciudad del año y en 2022, luego de más de un año de pandemia, el Festival Centro vuelve a la presencialidad con un cartel, que fiel al slogan de este año ‘Canta, vive, alza tu voz’, destaca el importante papel que juega el arte en la transformación social.“El Festival Centro abre cada año el ciclo de los grandes festivales de música de Bogotá, presentando un abanico muy diverso de artistas, sonidos y estéticas, especialmente a partir de la música independiente. En 2021 tuvimos que hacerlo de manera virtual por cuenta de la pandemia, pero ahora tenemos la oportunidad para volver a reunirnos y sostener conversaciones sobre la construcción de ciudad y ciudadanías desde el arte y la cultura. Presentaremos una programación que destaca el importante papel que juega especialmente la música como una fuerza poderosa de expresión y transformación, de cada uno, del colectivo que somos y de la sociedad que soñamos”, comenta Margarita Díaz Casas, directora de la FUGA.FESTIVAL CENTRO 2022Este año, el cartel está encabezado por la cantautora caucana Nidia Góngora, líder de Canalón de Timbiquí y el reconocido productor británico Will “Quantic” Holland, quienes en su último disco, ‘Almas conectadas’, exploran las tradiciones del Pacífico colombiano; y Granuja y Métricas frías, liderado por el MC Santiago Marín Villa, más conocido como Métricas Frías, integrante de la agrupación Doble Porción y conocido en la escena nacional e internacional.También estarán el español Albert Pla, uno de esos ejemplares únicos en su especie con una capacidad perpetua para conmover, remover y sorprender; César Mora con su sabor característico; la cantautora Victoria Sur, quien ha grabado con artistas de la talla de Susana Baca y recientemente estuvo nominada al Grammy Latino por su álbum ‘Nanas consentidoras’; Edson Velandia, el músico de Piedecuesta Santander que se hizo famoso con la agrupación Velandia y la Tigra y que en esta ocasión estará acompañado de su coterránea Adriana Lizcano; y la banda de punk I.R.A, una institución en el género conformada en Medellín en los años 80 y cuyas letras tienen un fuerte contenido social.Cerrando la cuota nacional estarán Crew Peligrosos, una emblemática agrupación que a través del hip hop plasma las vivencias del barrio Aranjuez de Medellín; La Perla, un trío conformado por mujeres exploradoras y portadoras de la cultura del Caribe colombiano que combinan cumbia, bullerengue, porro, merengue, champeta y beatbox; Hendrix B, una propuesta con una influencia indiscutible del Pacífico que ha cobrado notoriedad gracias a canciones como ‘¿Quién los mató?, muy famoso en las protestas sociales en Colombia, y ‘Por nosotros’, himno de los Juegos Panamericanos Junior Cali 2021; Diana Avella, una de las damas del hip hop bogotano y colombiano, cuyas letras refleja la realidad de las mujeres en Colombia; Aguas Ardientes, una fusión de punk, folk y blues con líricas cargadas de humor; Hermanos Menores, una banda de rock con nueve discos a cuestas y giras por países como México, Argentina Chile y Uruguay; y LaTenaz, una mujer que se desgarra en el escenario para contar sus historias a ritmo de rock y blues.Para conocer más información de los artistas consulte www.festivalcentro.fuga.gov.co¡La música nos une!
Paulina Rubio es uno de los íconos más importantes de México desde que debutó en la industria del entretenimiento en los años noventa. Desde su primera explosión musical la 'chica dorada' ha sido parte importantísima en los libros de historia del pop latino con canciones como El Último Adiós, Ni una sola palabra, Ni Rosas, Ni Juguetes, Lo haré por ti, Causa y Efecto, Yo no soy esa mujer y Te quise tanto, por mencionar solo algunas.Contenido recomendado | Las 'bichotas' que conforman la banda en vivo de Karol G durante su gira mundialGracias a su catálogo musical Paulina ha tenido la fortuna de desaparecer, regresar y seguir siendo la estrella del pop mexicana que es (y que ha inspirado a tantas mujeres en latinoamericana. Rubio tiene cincuenta años y lleva activa cuatro décadas, ha sido figura de televisión con la participación como jurado y entrenadora de programas como The X Factor USA y La Voz México o España.La mexicana llevaba mucho tiempo sin girar porque estuvo enfocada en su vida familiar y, también, porque se atravesó en la vida de todos una pandemia que congeló los proyectos de todo el mundo. Cassette 2021: Eddy Herrera, Paulina Rubio, Aleks Syntek y más en BogotáPaulina Rubio es la cabeza de cartel del Festival Cassette 2021 que se realizará en el Centro de Eventos de la Autopista Norte de Bogotá donde compartirá tarima con Aleks Syntek, Eddy Herrera, Aterciopelados, Grupo Niche, entre otros.Hablamos con ella antes de su visita a Colombia.Paulina han sido muchos años sin cantar en vivo en Colombia, ¿cómo se imagina el reencuentro con el público de acá?Siento que va a ser algo magno y un parte aguas tan grande porque es algo muy personal y mutuo, hace mucho no nos vemos frente a frente. Para mi representa que aún haya gente que escuche mis canciones y que quiera cantarlas conmigo.Uno de mis primeros recuerdos en radio es escuchando El Último Adiós a finales del 99 o principios del 2000, ¿qué representa para usted ser parte de la historia musical de tantas personas?Me siento honrada porque de chiquita yo escuchaba así a Pedro Infante y a Queen. Que alguien se acuerde de dónde estaba, qué estaba viendo o viviendo con una de mis canciones me pone la piel chinita, me erizo de inmediato.¿Qué podemos esperar del concierto de Paulina en Colombia?Para empezar estamos todos mis músicos y técnicos. Mi propuesta en el escenario tiene mucho power, es explosiva y el repertorio lo está eligiendo mis fans desde hace un par de semanas. Voy a compartir tarima con muchos artistas en Cassette como los Aterciopelados de toda la vida o con mi compatriota Aleks. Hablemos de este regreso musical con Yo Soy que es un regreso importante, el inicio de una nueva era.El hashtag de #YoSoy es todo porque es una afirmación muy poderosa: yo soy música, soy diversión, soy poder, soy amanecer, soy todo lo que uno quiera. Ha tenido muy buen enganche a nivel social media y tiene unas líneas que salieron de mi ser. Tiene trap, rancheras y cuenta con la producción de Andrés Castro y es como un recuerdo de todas mis canciones de antes, ahora y después. Hablando de redes sociales, ¿qué pasa cuando te ves en TikTok o Twitter como tendencia?Amo las redes sociales, me gusta estar conectada, pero sé cuando compartir o cuando desconectarme. Son como un circo romano donde no debes dejar que el monstruo te utilice a ti sino dominarlo. Es necesario desconectarse, pero por eso es importante poder vernos en vivo, frente a frente.¿Qué vas a poner en tu libro?Este libro va a salir con dos canciones y básicamente habrá historias nunca antes contadas para conocer el cordón umbilical de lo que soy. Yo no soy una mujer que habla mucho, ni de rumores, creo que voy a hablar sin filtro de mí, de cómo en tiempos de pandemia he recordado mi vida de pe a pa y eso es lo que quiero compartir con mis fans.¿Cómo le va a Paulina hablar de su vida personal con desconocidos en entrevistas?Trato de ser lo más transparente posible y depende de la energía de cada persona trato de ser lo más auténtica posible porque eso es lo que más me define. ¿Qué tal ser parte de The X Factor y con La Voz?Fue bonita la experiencia con Demi Lovato y Kelly Rowland, pero sobre todo la conexión con talento que quieres descubrir en la calle. Tantos latinos que tienen ese don y que quieres detonarlo con una oportunidad.¿Qué música escucha actualmente Paulina Rubio?Me gusta mucho el proyecto de los italianos Maneskin porque son el nuevo grupo de rock con Beggin que es una canción que me gusta mucho. De los de siempre amo mucho a Bruno Mars, Post Malone me gusta, Kanye West, BTS también. Mis gustos por la música son muy mezclados.Y en español qué escucha... Me gusta mucho Morat que tienen lírica y musicalidad increíble, me gusta mucho Juanes, Alejandro Fernández, Maná siempre me gusta. CNCO siempre tiene una propuesta muy fresca, me gusta Nathy Pelusso y Camilo. ¿Qué representó para Paulina Rubio ser el punto de partida de Morat, un fenómeno que ahora mismo está en todo hispanoamérica?Ellos son muy buenos músicos y creo que tengo buen ojo como un águila. Han crecido mucho para bien, saben escuchar, componen constantemente y no se lo creen. Les auguro muchísimo y de todos los que nombré admiro lo que han hecho. ¡La música nos une!
Diciembre de 2021 ha estado a fuego con los eventos presenciales, pero la verdadera reactivación de la música en vivo tendrá lugar el próximo año con la visita de artistas globales a los espacios más grandes del país. Estos son 10 eventos que debe tener en cuenta para el 2022.Contenido recomendado | Las 50 mejores canciones colombianas de 2021¿Cuándo es el Festival Jamming Festival 2022?El evento se realizará los días 19, 20 y 21 de marzo en el complejo turístico Playa Hawai en Ibagué, Tolima. El festival contará con más de 90 artistas en tarima: algunos de los nombres más duros del cartel son Black Eyed Peas, Farruko, Don Omar, Caifanes, Damián Marley, Sean Paul, Shaggy, Feid, Blessd, Ryan Castro, Los Cafres, Rawayana, Afro Bros, Apache, Vicente García, Caligaris, Maelo Ruiz, La 33, entre otros.¿Cuándo es La Solar Festival 2022 en Medellín?La Solar Festival prepara su regreso en Medallo, un año después de verse obligados al silencio general que provocó la pandemia. Para esta oportunidad Rauw Alejandro, Tainy, Feid y Paul Van Dyk son cabeza de cartel del evento presencial que se realizará el 19 de febrero de 2022 en el Parque Norte.¿Cuándo son los conciertos de Morat en Bogotá, Colombia?La banda bogotana ofrecerá cuatro shows en el Movistar Arena en el marco de la gira ¿A dónde vamos? y se realizará los días 17, 18, 19 y 20 de marzo de 2022. Es la primera vez que una agrupación local agota fechas tan rápido.¿Cuándo es el Estéreo Picnic 2022?El festival regresará por todo lo alto durante tres días de marzo los días 25, 26 y 27 de marzo. Habrá más de 70 proyectos musicales en tarima y cuenta con la participación de artistas globales como Foo Fighters, J Balvin, The Strokes, Nile Rodgers, Black Pumas, Martin Garrix, Fatboy Slim, Jungle, C. Tangana, Nicki Nicole, A$AP Rocky, Doja Cat, Machine Gun Kelly, LP, Pablo Vittar, entre otros.¿Cuándo es el concierto de Maluma en Medellín?El pretty boy a.k.a Papi Juancho se presentará por primera vez en el Estadio Atanasio Girardot de su ciudad natal en un concierto especial que se llama Medallo en el mapa y que realizará el próximo 30 de abril.¿Cuándo es el concierto de Gorillaz en Colombia?La banda regresa al país con un espectáculo recargado y que contará con una fuerza escénica como la que vimos hace unos años en el Estéreo Picnic. El concierto se realizará en el Movistar Arena de Bogotá el próximo 12 de mayo de 2022.¿Cuándo es el concierto de ZOE en Colombia?La banda mexicana vuelve al país con dos conciertos: el primero se realizará el 25 de febrero de 2022 en el Movistar Arena de Bogotá y el segundo el 26 de febrero en el Teatro Metropolitano de Medellín.¿Cuándo es el concierto de Fito Páez en Colombia?El músico argentino, leyenda de argentina y dueño de un catálogo musical envidiable, estará en vivo con su banda completa el domingo 8 de mayo en el Movistar Arena de Bogotá en el marco de La conquista del espacio Tour.¿Cuándo es el concierto de Kiss en Bogotá?La banda concretará su cita con los colombianos en el Movistar Arena el próximo sábado 7 de mayo de 2022, un concierto que por temas de pandemia tuvo que se agendado y reprogramado tres veces.¿Cuándo es el concierto de Coldplay en Colombia?El concierto está agendado para el 17 septiembre de 2022 en el Estadio Nemesio Camacho El Campín de Bogotá. Contará con la cubana Camila Cabello como acto de apertura.Mega Concierto de la Feria de Manizalez 2022El próximo 8 de enero de 2022 se realizará el concierto más grande de la importante feria del eje cafetero contará con la participación de Nicky Jam y Christian Nodal.¡La música nos une!
