El Movistar Arena se convirtió en el nuevo epicentro de la música electrónica en Bogotá. En los primeros meses de 2024 albergará a dos eventos claves que reflejan el dinamismo y la evolución del EDM: el concierto de Martin Garrix el 23 de febrero de 2024 y el anticipado festival 'Suena Vol.2' el 17 de febrero de 2024.El rápido agotamiento de las entradas para el concierto de Martin Garrix evidencia una fascinación renovada por el EDM. Garrix, un ícono indiscutible del género, atrae a multitudes con su habilidad para conjugar los sonidos clásicos del EDM con un estilo contemporáneo. Su actuación en Bogotá es un reflejo de cómo el género mantiene su relevancia, adaptándose y resonando tanto con seguidores de larga data como con nuevos oyentes.Por otro lado, 'Suena Vol.2' destaca la diversidad y la innovación en el mundo del EDM.Con un elenco que incluye a The Chainsmokers, Nervo y Jonas Blue, el festival presenta una amalgama de estilos que van desde el pop electrónico de The Chainsmokers hasta el tropical house de Jonas Blue. La selección abarca diferentes gustos y preferencias dentro del espectro electrónico.Particularmente notable es la presencia de The Chainsmokers en 'Suena Vol.2'. Desde su explosión en la escena con "#SELFIE", han mostrado una notable evolución, alejándose de los clichés del EDM para explorar sonidos más emocionales y complejos. Su música es una fusión de EDM, pop y elementos alternativos, lo que les ha permitido mantenerse frescos y relevantes en un género en constante cambio.Lo que estos eventos subrayan es la capacidad del EDM para conectar generaciones y culturas. La nostalgia por los sonidos clásicos se entrelaza con la emoción por las nuevas fusiones y experimentaciones. Este fenómeno musical trasciende barreras generacionales, uniendo a los aficionados bajo un mismo ritmo vibrante y emocionante.El éxito de estos eventos en Bogotá no es casualidad. Hay un punto de inflexión en el EDM: la nostalgia y la innovación coexisten armoniosamente. Artistas como Martin Garrix y The Chainsmokers son testimonios de esta dinámica. El EDM es capaz de reinventarse continuamente para mantener su lugar en el corazón de los aficionados a la música electrónica.
La Fiesta Bresh, reconocida internacionalmente por su evolución desde una fiesta local en Buenos Aires en 2016 hasta convertirse en un evento itinerante en 13 países, se vio interrumpida en la madrugada del 17 de diciembre de 2023. La tormenta que azotó la ciudad provocó la cancelación del evento y la evacuación inmediata de los asistentes.En las redes sociales, múltiples videos capturaron la escena caótica: personas corriendo, ráfagas de viento descontroladas y, en una imagen surreal, un oso rosado gigante que se volvió viral. Los asistentes documentaron el dramático desplome del escenario, así como el aviso de evacuación previo a la llegada de la tormenta.La seguridad de los asistentes se convirtió en una prioridad evidente ante las condiciones climáticas adversas. La organización de la Bresh tomó la decisión responsable de cancelar el evento y proceder con la evacuación para garantizar la integridad de las aproximadamente 300 personas presentes.Este incidente destaca las preocupaciones inherentes a la celebración de eventos masivos en medio de fenómenos meteorológicos impredecibles. Este incidente destaca las preocupaciones inherentes a la celebración de eventos masivos en medio de fenómenos meteorológicos impredecibles. La rápida respuesta del equipo de seguridad y la coordinación con servicios de emergencia fueron fundamentales para atender a las 16 personas heridas durante la tormenta.Es inevitable no recordar la trágica muerte de una periodista a causa de un ventarrón que derribó una pantalla en el autódromo de Tocancipá. Las estructuras que pueden generar resistencia al viento son peligrosas ante estos climas. El diseño de escenarios que tengan en cuenta estas situaciones, los protocolos de evacuación y la capacitación logística para atender contingencias son elementos clave en cualquier montaje al aire libre para asegurar la integridad de las personas.Esperamos que esto no se vuelva un miedo desbloqueado sino una invitación a quienes diseñan escenarios a tener en cuenta diseños aerodinámicos que no generen resistencia no deseada en una estructura y su colapso. La seguridad debe ser prioritaria, recordando que la naturaleza puede ser impredecible y que la planificación cuidadosa es esencial para evitar tragedias.
En un giro inesperado, la Fiscalía General de Venezuela, encabezada por Tarek William Saab, ha anunciado la exhumación del cuerpo del reconocido rapero venezolano Canserbero, cuya muerte en enero de 2015 fue inicialmente catalogada como un suicidio. Medios locales informaron en su momento que el artista cayó desde un décimo piso, pero ahora, tras el clamor de familiares y amigos, la investigación se reabre en busca de esclarecer los misterios que rodean su trágico fallecimiento.La reapertura de este caso, que ha capturado la atención de fanáticos y críticos por igual, se lleva a cabo con el objetivo de obtener "datos criminalísticos relevantes" que arrojen luz sobre los eventos que rodearon la muerte de Canserbero. La exhumación, en curso en el cementerio metropolitano del estado Aragua, forma parte de un proceso que incluirá una autopsia psiquiátrica 'post mortem' no solo de González, sino también de su colega músico Carlos Molnar, quien también perdió la vida en circunstancias inexplicadas.Saab ha destacado que buscará explorar el entorno cercano de ambos, prometiendo respuestas a preguntas que han persistido durante años. El fiscal revela que, tras la reapertura, se llevaron a cabo diversas acciones, desde inspecciones técnicas hasta la búsqueda de nuevos testigos que puedan aportar información crucial.Este nuevo capítulo en la investigación desafía la narrativa inicial de un suicidio, ya que estudios recientes, incluyendo la recreación técnica de la caída, contradicen las conclusiones previas. La incertidumbre en torno a la muerte de Canserbero, reconocido como un "icónico artista" por la revista Rolling Stone, ha avivado el interés del público y la necesidad de respuestas definitivas. La música latina perdió a una de sus promesas más brillantes en 2015, y ahora, la justicia busca arrojar luz sobre las sombras que rodean su trágica muerte. ***
Faro, la alianza de medios culturales de Iberoamérica, regresa este mes con un nuevo Panorama que reúne lo más destacado de julio en la región. Como saben, este Panorama, el del regreso, presenta la propuesta musical más interesante de ocho países: un disco, una canción, un single, un festival…Cada una de estas recomendaciones, más una selección ampliada, las encuentran como siempre en nuestra playlist al final de la nota. Sin más, les dejamos lo más destacado de la música iberoamericana curado por los medios miembros de la alianza.ArgentinaEl Mató a un Policía Motorizado- 'Súper Terror'Por Indie HoyEn Súper terror, El Mató a un Policía Motorizado se aventura hacia horizontes sinuosos que expanden su lenguaje musical. Su esperado cuarto álbum refleja la conexión del pasado con el presente, mientras busca hacerse paso hacia un futuro inexplorado. Al transitar entre la luz y la oscuridad, un mundo de incertidumbre y cambios, la banda platense aborda temáticas ligadas al paso del tiempo, el destino y la búsqueda de nuevos comienzos. En ese camino, se encuentran con un universo desolado, pero también con un atisbo de esperanza. Cada canción de Súper terror oculta un secreto, una obsesión y un cuidadoso sonido que agrega una complejidad distintiva al sucesor de La síntesis O’Konor (2017). Con guitarras espaciales, sintetizadores envolventes y baterías electrónicas, el álbum despliega atmósferas densas y melodías épicas que abrazan con devoción lo desconocido.BrasilLuiza Lian- '7 ESTRELAS | QUEM ARRANCOU O CÉU'Por Marcelo Costa – Scream & Yell"Mi música es un paisaje para que entres y hagas tu viaje", canta Luiza Lian en la canción que abre 7 Estrelas | quem arrancou o céu?, su cuarto álbum y tercero junto al productor Charles Tixier, editado en Brasil por Selo Risco y en el mercado internacional por ZZK Records. El dúo, que dejó atónitos a todos los que se sumergieron en el brillante álbum anterior, "Azul Moderno" (2018), retoma sus experimentos que colisionan la música electrónica con la música brasileña, expandiéndolas de forma poderosa. Charles utiliza ruidos, texturas, filtros, beats fragmentados y manipulación de voces (es impresionante lo que hace con la voz de Luiza en "Minha Música") para conseguir un resultado lúgubre que hace la cama a frases como "Afuera el mundo está muriendo", de "Tecnicolor", o "Pudimos tener un amor pero no funcionó", de la irresistible "Homenagem", o incluso "¿Dónde está el fin del mundo?". ¿A qué hora llega el futuro? ¿A qué altura está este muro?", de la escueta "Eu Estou Aqui", puntos culminantes de un disco irresistible para tener en repeat.ChilePDA- 'Pequeño Duelo'Por POTQBárbara Pérez de Arce ha formado filas en relevantes proyectos del indie chileno como Velódromo y El cómodo silencio de los que hablan poco; en paralelo a estas aventuras fue cocinando uno de nuestros discos favoritos del mes. Pequeño Duelo es su debut, una colaboración artística junto a Sebastián Gaete (zenki) en el que distintos géneros se encuentran en torno a la pérdida, el cambio, los dolores pero también la ilusión que encontramos en el fin de las cosas: las nuevas posibilidades que traen. El duelo tiene muchas formas y sonidos, como demostró PDA –seudónimo musical de la chilena–. Hay pérdidas que se transforman en recuerdos dulces y oníricos como un buen dream pop, también personas o acciones que duelen y movilizan como un buen trance más cercano al shoegaze. Un primer álbum lleno de texturas que envuelven; una construcción muy fiel al pop y el indie de Chile, pero también a la generación digital donde los recursos y la motivación a la experimentación electrónica están a la orden del día. Pequeño Duelo son 8 canciones que se sienten como una caricia al alma, sobre todo cuando estamos con el peso de sentir que lo que conocíamos ya no volverá a ser así, que aquellos que estaban ya no volverán.ColombiaMontoya- 'El Nido'Por Fabián Páez López- ShockCoEste álbum empieza con una ensoñación. Nidia Góngora, célebre cantora tradicional del Pacífico colombiano, nos conduce por un sueño fantasioso y emotivo que también es un anhelo por pintar de colores el mundo. En adelante, por el mismo camino y durante 10 canciones más, se destapan imágenes que evocan la inmensidad de los paisajes latinoamericanos. Hay 5 instrumentales y seis colaboraciones en las que nos guían voces de mujeres: las colombianas Nidia Góngora, Montañera y Pedrina; además de Pahua (México), La Chica (Francia-Venezuela) y Lara Nuh (Perú). Montoya, productor colombiano radicado en Italia, está detrás de la maquinaria y de la atmósfera: es IDM y techno, pero con factura latina tanto en forma como en fondo. El Nido es su tercer álbum y, como él mismo lo describe, suena como un lugar tranquilo para contemplar después de cerrar los ojos.CubaAlfredo Gutiérrez ft. Cima Funk- 'El llamado'Por Magazine AM:PMLo que traemos sobre la mesa no necesita mucha presentación: dos de las más poderosas voces de su generación, el pianista Alfredo Rodríguez y el fenómeno Cimafunk, unidos en un explosivo tema. El lanzamiento del single Llamado es un poderoso adelanto de Coral Way, el venidero disco de Rodríguez, y una invitación sobre la que Cimafunk declaró sentirse honrado. Mezclando ritmos afrocubanos y funk, este tema altamente pegajosonos muestra a ambos artistas en su mejor expresión, con un dominio absoluto de sus respectivos talentos, y deja al escucha con ganas de saber qué más pudiera salir de esa colaboración si se juntan más a menudo.EspañaCupido- 'Lo dejo'Por Zona de ObrasTemas del corazón, ya se sabe lo complejos que son. Muchas canciones, tal vez demasiadas, nos hablan sobre ello pero no son tantas las que nos tocan la fibra. Entre ellas está “Lo dejo”, flamante single de Cupido. Le damos al play y comprobamos la capacidad de un cuarteto capaz de componer himnos con una aptitud notable, con una facilidad casi pasmosa. Una canción construida por un enjambre de guitarras chispeantes, sintetizadores cremosos y ruiditos variados que se adhieren al cerebro de manera irrefrenable.MéxicoDorotheo- 'Nada escrito'Por Indie Rocks!Con más de una década de existencia, el querido proyecto de Guadalajara, Jalisco, Dorotheo, llega con la entrega de su tercera producción de larga duración: Nada Escrito. Un material de ocho encantadores tracks psicodélicos, realizado bajo la producción de Hugo Quezada (Exploded View) en su legendario estudio, Progreso Nacional. Nada Escrito es un material que habla de los cambios a los que sus integrantes se han enfrentado, inesperados reencuentros, desafortunadas despedidas y el amor como nexo de unión ante la adversidad. Bajo la tutela del rock progresivo y el space rock –el cuál se ha posicionado con gran fuerza en nuestro país dentro de la comunidad alternativa–, Dorotheo conjura una atmósfera de misterio y mexicanidad que hace único y rico su sonido. Felicidades al actual quinteto conformado por Benjamín Zárate (guitarra, voz, sintes), Otto Malgesto (percusiones, voz), Anton Cerda (bajista original de la banda), Cynthia Estevez (sintetizador, clarinete y voz) y Efraín Valadez (sintetizador y percusión).UruguayMandrake y los Druidas- 'La Suite de Raymundo'Por PiiilaMandrake Wolf, uno de los grandes referentes de la canción uruguaya (como apenas referencia, es el autor del tema Amor Profundo que popularizó Jaime Roos), sigue sorprendiendo junto a su proyecto más reciente, Mandrake y los Druidas. Seis años después de su debut, nos ofrecen un EP que se trata de una verdadera obra, donde cada track es un movimiento en una pieza continua. La Suite de Raymundo es un trabajo conceptual, que va hacia los lados más experimentales y setentosos, alejándose apenas del rock valvular que los caracteriza, pero manteniendo sus letras y melodías perdurables y pegadizas.El cuarteto que se completa con Ignacio Iturria en guitarra, Ignacio Echeverría en bajo y piano y Federico Anastasiadis en batería y percusión, grabó este trabajo en vivo, que además quedó plasmado en un audiovisual que puede verse aquí.
Se despiertan y es día de Pride: el sol brilla, los pájaros cantan. Tienen la pinta lista, el maquillaje pensado y el trepe organizado. Nosotros les traemos esta pequeña lista para que preparen su mañana y le canten a sus vecinos mientras se bañan. Así que, sin más:5 canciones para cantar en la ducha en el día del Pride1) I'm coming out - Diana Ross: La vocalista de The Supremes y, posteriormente, ícono del soul en la historia de la música, comenzó su carrera como solista en 1969. Un año después, se escucharía en todo el mundo su primer, y reconocido, éxito: Ain't no montain High enough (1970). Diez años después, sacó su segundo sencillo, canción que se convertiría en un himno para la comunidad LGBTIQ+ por más de 40 años.I'm coming out (1980), su segundo sencillo, fue producido por Nile Rodgers y Bernard Edwards (fundadores de la banda Chic). Rodgers, en una entrevista con el New York Post, contó que la canción nació de una experiencia en el baño de GG's Barnum Room, un reconocido bar transgénero en Manhattan. 2) Freedom! '90 - George MichaelMichael fue un cantante, compositor y productor musical de Londres que se dio a conocer con su grupo Wham! junto a Andrew Ridgeley en los años 80. A finales de esa década debutó como solista con el álbum Faith (1987). Se convirtió en un referente de la música pop con canciones como I Want Your Sex (1987), Jesus to a Child (1995), Fast Love (1996), entre otras. En 1990, George Michael "salió del closet" con su segundo álbum, Listen Without Prejudice vol. 1 (1990). Reconstruyó la canción Freedom (1984) de Wham! y compuso Freedom! '90, en la que desmintió la idea original en la que se hablaba de una relación monógama heterosexual. El videoclip fue dirigido por David Fincher y contaba con algunos de los modelos más reconocidos de la época.3) I Am What I Am - Gloria GaynorDe Newark salió una de las voces más importantes del disco y el soul de los 70's y 80's. Gloria Gaynor, que además de ser cantante también era actriz, comenzó su carrera en el grupo Soul Satisfiers y sacó su primer sencillo como solista llamado: She'll Be Sorry / Let Me Go, Baby (1965).I Am What I Am es, originalmente, una canción del musical de Brodway, La cage aun folles (1983/1987). Esta obra fue creada por tres hombres homosexuales: Arthur Laurents (director), Harvey Fierstein (dramaturgo) y Jerry Herman (compositor). Narra la historia de una familia conformada por dos hombres homosexuales y su hijo que se encuentra en una situación en la que debe fingir ser una familia tradicional. Gaynor regrabó el sencillo en 1983 y se convirtió en una canción de referencia para la comunidad LGBTIQ+, junto a otro de sus éxitos: I Will Survive (1979)4) Vogue- MadonnaMadonna, que comenzó su carrera como cantante en 1979, ha apoyado públicamente en muchas ocasiones a la comunidad. Esto le ha dado un lugar dentro de la misma como un ícono que logra visibilizar a través de su música, con canciones como Express Yourself (1989) y su quinto disco, Erótica (1992), en el que habla sobre la homosexualidad y el sida, temas que eran tabú en esa época.En el video de Vogue (1990), también dirigido por David Fincher, la artista muestra algunos pasos de voggueing, performance que nació en los ball rooms en Nueva York y que se convirtió en un espacio donde las personas afroamericanas, latinas y otras minorías, podrían expresarse libremente. 5) Born this way - Lady GagaNo podíamos acabar este especial sin la canción que todas, todos y todes hemos cantado a pulmón herido al menos una vez (como mínimo): Born This Way (2011) de Gaga, famosa por ser disruptiva con sus letras, su estética y su performance, la llevó a ser una de las artistas más reconocidas a nivel internacional durante esa década.En distintas ocasiones ha contado que Carl Bean, cantante, activista religioso, negro y homosexual que predicó en las décadas de los 70's y 80's sobre "nacer así"; fue la inspiración para el álbum, homónimo de la canción, que sigue representando a la comunidad LGBTIQ+ en distintos espacios.¡Celebremos la diversidad con música!
Abril estuvo repleto de conciertos. Pequeños, medianos y grandes. Hubo de todo y para todos. Hay público y un ambiente cultural efervescente. Shock y la Fundación Gilberto Álzate Avendaño inauguraron el proyecto ‘En Vivo En El Muelle’ con los conciertos de Katie James y Ensamble Baquiano, que se transmitió en vivo por Twitch de Shock. En la ciudad de Valledupar, departamento del Cesar, también se celebró el Festival De La Leyenda Vallenata, uno de los géneros insignes del país, con Fonseca, Manuel Turizo y un homenaje a Jorge Oñate. El mes cerró con el histórico concierto de Maluma en Medellín, en el que también participaron Blessd, Kapla, Miky, Pipe Bueno y, ojo a esto: Madonna.Los colombianos también brillaron afuera: Karol G debutó en el escenario principal de Coachella; Ela Minus clausuró durante dos noches una de las tarimas del evento y la colombo-canadiense Jessie Reyez también pisó la tarima con un show que vimos en vivo por YouTube.Por Sebastián Peña de Shock.coEl mes también estuvo cargado de nuevos anuncios: las boletas para Guns N’ Roses en Bogotá se agotaron en pocas horas, se anunció el ‘Motomami Tour’ de Rosalía, los cinco conciertos de Daddy Yankee en Colombia y, además, se dio a conocer la llegada de un nuevo festival llamado Cordillera que se enfocará en la música latinoamericana.Y para rematar, estos fueron nuestros lanzamientos favoritosDISCOSYa no somos los mismos - Elsa y ElmarCon el álbum ‘Eres Diamante’ la cantautora de la ciudad de Bucaramanga sacó su proyecto de Colombia. La canción ‘Ojos noche’ se convirtió en un himno de despecho (considerada la mejor canción de ese año por Shock) y recibió una nominación al Latin Grammy. Luego de alcanzar ese nuevo pico en su proyecto, Elsa dudó de cómo dar su siguiente paso, de cómo iba a sonar, de qué hablar y de cómo hacerle justicia a lo conseguido. Esta fue la respuesta. En su nuevo proyecto hay mucha resiliencia, perdón, madurez y cambio: letras propias y canciones que pasan por diferentes estados de ánimo.Viajante – FonsecaEl nuevo álbum del bogotano es un trayecto de 10 canciones en las que apela a la nostalgia de sus primeros éxitos. Fonseca trabajó con diferentes artistas para este álbum como Juan Galeano del Diamante Eléctrico, el cubano Cimafunk, el trío mexicano Matisse, el ícono del vallenato Silvestre Dangond y los caleños Greeicy & Cali y El Dandee. Un álbum de 33 minutos que tuvo su presentación oficial en el Festival De La Leyenda Vallenata.Despierto - Alejandro SantamaríaEste año el músico completa tres años de su debut como músico solista e inició la celebración con la publicación de su primer larga duración. El disco es un recorrido por el pop-rock, country, balada, popetón y funk que ha explorado de la mano de diferentes productores. El argentino Sael, los venezolanos ADSO, Kobi Cantillo, el mexicano Kurt y los colombianos Pitizion, Yera, Andrés Cepeda y Ovy On The Drums colaboraron en el proyecto.CANCIONESLa Fiebre - Zalama CrewDirectamente desde el sur de Colombia, una de las agrupaciones más respetadas de Cali, presentó un sencillo poderoso con mucho dance hall y afro power. Cuenta con la colaboración de Sizzla Kolonji y está pensada para prender fuego en la pista.La chaguala - La Muchacha y Realidad MentalEl ícono rap de la localidad de Kennedy en Bogotá se une con la manizaleña para una canción sobre los dolores internos y los dolores del país. Realidad comenta que "nuestro rap y nuestro país son color sangre, una herida profunda en el alma". El video oficial muestra a los dos artistas en el proceso creativo del tema.Fracking y Shopping - Edson Velandia, Adriana LizcanoEn el sencillo convergen el humor, el romanticismo de una relación sana y la protesta hacia el fracking, polémica técnica de extracción de petróleo que genera grandes afectaciones a las especies animales y a la naturaleza. La canción también retrata un amor bonito en que una pareja disfruta el vivir en honradez y humildad.Desemboca - MaréhFederico Galvis, nombre de nacimiento del músico, ha estado viajando mucho en los últimos años. Desemboca es el inicio de una nueva era en la que el cantautor empieza a explorar elementos que antes no tenía en cuenta para sus obras. Viene acompañado por un videoclip hecho en Cali, Valle Del Cauca, realizado por la productora audiovisual LaRuta.Bitcoin - ChocquibtownLa banda más emblemática del pacífico colombiano decidió frentear los rumores de separación con el lanzamiento de un nuevo sencillo en el que comprueban que aún tienen la fuerza y la conexión para seguir creando música juntos. Eso sí, hay que decir que la carrera solista de Goyo va por muy buen camino: hace unos días protagonizó la portada de la Revista Miss Vogue en México.Fiesta - Farina y Ryan CastroAmbos representan al reggaetón hecho en Medellín, pero para esta unión decidieron homenajear el amor que ambos sienten por el dancehall. En este momento Ryan es el músico del género más escuchado en Colombia y para Farina era vital plasmar el sentimiento de las discotecas de barrio o fiestas clandestinas en este tema.Vean aquí los panoramas de abril en Argentina | Cuba | Colombia | España | Bolivia | Brasil | México | Perú |
La formación inicial de Locomía, la integraban Xavier Font, Luis Font, Gard Passchier y Manuel Arjona, cuatro amigos diseñadores y apasionados por la fiesta en Ibiza que decidieron crear una agrupación donde reunieran sus gustos por la música y la moda, así nació Locomia en 1983.El nombre de la agrupación se lo deben al holandes Gard Passchier, "A Gard le preguntaron por qué llevábamos esos abanicos tan grandes y él quiso responder que era 'una locura mía', pero como no dominaba el español, dijo que era una 'locomía'. A todos nos encantó el nombre" contó Xavier Font en varias entrevistas.Su fama llegó rápidamente, por canciones pegajosas y fáciles de recordar, Party Time, Rumba Samba Mambo, Loco Mía, Loco Vox, Rumba Latina, Ti amo América, Niña, Sueños de papel entre otras, que se escucharon desde Ibiza hasta Chile, y que los consagraron en festivales como Viña del Mar en 1992 y el Festival Acapulco en el 91.Después de alcanzar notoriedad empezaron los problemas, cambio de integrantes, separaciones, problemas con el manager, canciones que no consiguieron los éxitos de las anteriores, muerte de dos de sus integrantes, intentos de mantener la agrupación con nuevos cantantes que nunca superaron su formación inicial. ¿Qué sucedió al interior de la agrupación? La respuesta a este gran interrogante se conocerá en la nueva serie documental Locomía de Movistar Plus.La serie, dirigida por Jorge Laplace, contará la historia definitiva de uno de los grupos más emblemáticos de los años noventa, Locomía, y de una época que marcó la historia del pop español.La historia de Locomía, revelará los interrogantes acerca de su formación, éxito y caída, y el manejo de la industria musical en esos tiempos. El documental se adentra en una historia donde también se mezclan los sueños, las traiciones, la anarquía, el éxito, la homofobia y el olvido. Una serie para entender y descubrir que sucedía al interior de la agrupación, más allá del brillo, los abanicos y el vestuario vistoso barroco que cubría su imagen y que los mostraba en una fiesta permanente.
Generación X es una exhibición de objetos de colección de los 80. Una de las décadas más emotivas y creativas. Un reencuentro generacional para conocer y descubrir elementos que se convirtieron en sellos característicos de la década.Generación X, la colección privada de un aficionado de los 80, que ahora será exhibida al público. En un espacio de más 500 metros cuadrados, Saadid Martínez montó una colección única que llevará al público por un viaje en el tiempo, en la música, la moda, el cine, los autos de colección a escala, personajes icónicos, lugares y momentos históricos.Saadid Martínez es director del Teatro ABC y creador de la CET (Casa de Exhibiciones Temporales). Lleva más de 25 años trabajando en la industria del entretenimiento. Su trabajo como productor se destaca en exhibiciones como La Capilla Sixtina y Da Vinci.“La gente ahora habla de cosas de los 80, estamos viviendo una época retro en moda y música. Todo siempre vuelve al pasado. La nueva música está inspirada en canciones que nacieron en esa década. Para mí muchas cosas surgieron en los 80” afirma Saadid Martínez.En esta exhibición de la Generación X, los asistentes podrán encontrar desde juegos de barrio que se practicaban en la época, útiles escolares, hasta lo más representativo del cine, la televisión y entretenimiento en general.“Aunque el tiempo pasó, los ochentas no se han ido, siguen vivos en cada artefacto tecnológico, programa de tv, película de cine, pieza musical o juguete, en la típica sala de la casa de los 80´s, el arcade, entre fichas de Estralandia, de Lego, en la música de 88.9, momentos y sensaciones difíciles de igualar. Sinceramente esperamos que todos disfruten la exhibición y que recordando vuelvan a ser felices” concluyó Saadid Martínez.Generación X tiene una aplicación interactiva disponible para Android y IOS con 250 códigos QR. En el que puedes encontrar más información. Cada código tiene una reseña, del personaje, la canción, momento o película. Se recomienda descargar la aplicación antes de llegar al sitio para tener una mejor experiencia personal.
El trio Itinerante se creó en el 2015 y pertenece a la tradición musical de la región andina, conformado por guitarra, tiple y bandola; sus arreglos están influenciados por la música de cámara y los estilos propios de las músicas andinas, sumándole sonidos nuevos que se conectan con el rock y el jazz.Conformado por Diego Bahamón (tiple), Mateo Patiño (bandola) y Sebastián Martínez (guitarra), estrenan su primera placa discográfica Itinerante Vol 1, una propuesta enfocada en la música de la región andina colombiana y sus ritmos más representativos, el bambuco y el pasillo, en formato instrumental.El disco incluye nueve canciones que hacen un recorrido por las épocas más significativas para estos géneros musicales y tres canciones originales. Además, cuenta con la participación de músicos reconocidos como Giovanni Parra en el bandoneón, Leonardo Federico Hoyos en el violín y Fernando León en la bandola y los arreglos. Artistas que también los acompañarán en el concierto de lanzamiento el 7 de mayo a las 7:30 p.m. en el Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez, junto a las invitadas especiales El Dueto Primavera.“Nos encanta la música, esta música es hermosa y somos amantes de las tradiciones y mantener los estilos. Hemos tomado como referentes a los grandes intérpretes de estos géneros musicales, estudiando sus melodías y armonías, cómo interpretan los instrumentos, y a partir de ahí, hacemos nuestra propia propuesta, donde buscamos que haya color, contrapunto, cortes rítmicos, dando matices delicados y muy expresivos, buscando siempre la mejor calidad interpretativa y una puesta en escena más fresca. Queremos que esta música se aleje de los conceptos de aburrido o viejo, para que llegue a otros públicos.” afirma el trío.Itinerante Vol 1 está marcado por cuatro épocas fundamentales en el desarrollo de las músicas andinas. Entre 1880-1920 con piezas musicales muy cercanas a los estilos y formas europeas; obras entre 1920-1970, una etapa con mayor exploración de las armonías y el formato de trio, y el periodo comprendido entre 1970-2000 donde estos ritmos reciben gran influencia de músicas como el jazz, con amplia exploración de los instrumentos y sus posibilidades; el recorrido termina con piezas creadas entre los 2000 y la actualidad, que incluyen músicas académicas y con influencias urbanas.La propuesta de Itinerante, llevará al oyente por un viaje sonoro entre tradición y modernidad con obras de autores como: Pedro Morales Pino, Ricardo Acevedo Bernal, Carlos “el ciego” Escamilla, Francisco Cristancho Camargo, Jorge Camargo Spolidore, Jesús Alberto Rey, Iván Uribe Vélez, Jorge Andrés Arbeláez y Sebastián Martínez.
Quetzal Circuito Sonoro cierra el primer ciclo de conciertos con Las Guaracheras y Son 21. Este circuito sonoro busca crear espacios y consolidar escenarios para los artistas locales independientes en Cali.Los invitados de la cuarta versión podrán disfrutar de estás dos agrupaciones que representan muy bien los sonidos latinos hechos en el occidente colombiano. La cita será el 6 de mayo a las 7:30 p.m. en el Teatro SalamandraLas Guaracheras son un sexteto femenino que explora nuevas sonoridades en la salsa incluyendo en su formato un instrumento tan particular como el vibráfono. La agrupación nació en Cali en 2017. A lo largo de su trayectoria ha explorado el formato instrumental de sexteto con vibráfono, con una visión actualizada del sonido de la salsa heredera de agrupaciones como el Sexteto Juventud y el de Joe Cuba. Entre sus sencillos más reconocidos está Acércate y mírame, Donde ser ella no cuesta, entre otros.Son 21, es una agrupación que ha logrado impactar con su ‘Timba Fusión’. Nacida en el oriente de Cali, su música es una mezcla de ritmos como la salsa, la timba y el son, con fusiones extranjeras de funk, rock y jazz. Su puesta en escena es imponente. Entre sus sencillos destacados se encuentran temas como Qué película, Publícalo y Somos.Quetzal Circuito Sonoro permite conectar al público con la oferta artísticas de la ciudad, y abrir un espacio para la música independiente, a partir de la generación de escenarios que le garantizan al público una experiencia distinta.Durante cuatro ediciones Quetzal Circuito Sonoro se convirtió en una ventana para la música independiente, llegando a varios escenarios en la capital del Valle, un evento que le permite al público descubrir y apoyar sus artistas locales.Por este ciclo de conciertos además de Las Guaracheras y Son 21, pasaron Maréh, Sara Acero, Junior Zamora, Hendrix B, Caperooza, David y La Facha.
Furiosa, la película protagonizada por la actriz Anya Taylor-Joy, tuvo su preestreno durante el Festival de Cine de Cannes y causó una gran ovación. Esta entrega hace parte Mad Max, la franquicia del cineasta australiano George Miller, que vuelve a la pantalla grande después de nueve años de su última película, Mad Max: Fury Road. Este mundo distópico se creó en 1983 y desde entonces ha sido muy característico con sus dunas de arena, los camiones monstruo, los carros avanzados, los mutantes merodeadores y los nombres peculiares de este universo. En Colombia, la película (de 168 millones de dólares de presupuesto) llegará a cines el 23 de mayo. Se podría decir que Furiosa tiene un gran peso encima por las expectativas que caen sobre la película. Esto debido a que Mad Max: Fury Road fue un completo éxito: obtuvo 10 nominaciones en los Oscar 2016 y se llevó 6 de estos, de 350.000 dólares, recaudó en taquilla a nivel mundial más de 379.000 millones de dólares y obtuvo una calificación del 97% en Rotten Tomatoes. Sin embargo, después de la ovación de pie durante siete minutos el día de su estreno, parece ser que la película protagonizada por Anya Taylor-Joy y Chris Hemsworth, entre otros, recibirá muchas críticas positivas. Ahora nos queda por preguntarnos: ¿superará a su antecesora? Trailer oficial de 'Furiosa'¿De qué trata 'Furiosa'? La película se sitúa en un mundo postapocalíptico en donde todo ha perdido su valor y los que dictaminan las leyes son, de los que quedan, los más fuertes. La protagonista, Furiosa (Anya Taylor-Joy), es arrebatada del Lugar Verde de Muchas Madres. Por esto, termina con un grupo de motociclistas liderados por el Señor de la Guerra Dementus (Chris Hemsworth). Todos recorren Wasteland hasta dar con la Ciudadela dirigida por el Inmmortan Joe (Lachy Hulme). Mientras los dos titanes se destruyen y luchan por el poder, Furiosa deberá pelear con muchos más obstáculos para volver a casa. **Les recomendamos leer: Las mejores películas post-apocalípticas de la historia
La Eterna, festival que se realizará el próximo 3 de agosto en el marco de la Feria de las Flores 2024, anunció su cartel oficial con ocho artistas de estarán en el Estadio Atanasio Girardot de Medellín.Los encargados de La Eterna fiesta en la ciudad serán: el ícono mundial de la salsa Marc Anthony; La Luna de América, Ana Gabriel; uno de los pioneros y máximos exponentes del reggaetón en el mundo, Nicky Jam; la revelación del Regional Mexicano, Xavi; el cantautor colombiano, Fonseca; el cantante de música vallenata, Elder Dayán Diaz; los merengueros de Proyecto Uno; y la artista urbana Nath.Marc Anthony también estará en Bogotá el próximo 1 de agosto en el Coliseo Live. Proyecto Uno estuvo en Colombia en marzo pasado como parte del cartel de Estéreo Picnic. Sin duda, los artistas más importantes de la música latina que seguirán consolidando a Medellín como la capital eterna de la música con ritmos que van desde la salsa, rancheras, reggaetón, merengue, urbano y vallenato, los cuales pondrán a bailar a más de 42.000 asistentes.La Eterna, Festival de las Flores, se realizará por primera vez en el 2024 y es organizado por CMN Breakfast Club (Creadores del Festival La Solar) y La Industria INC (Una de las más importantes agencias de managenent y booking en Colombia).En su primera edición contarán con zonas alternas del estadio con experiencias diferenciales, dos escenarios, e infinitas actividades para todos los asistentes.Las entradas estarán a la venta con precio especial desde el miércoles 22 de mayo a las 10:00 a.m. en la página web oficial de la tiquetera: www.taquillalive.com. Para más información puede estar atento a las redes sociales @laeterna.mde, @cmnevents, @breakfastclub y @laindustriainc.
Para quienes no sabían quién es Sabrina Carpenter, el anonimato duró poco debido a dos eventos gigantes en los que participó a finales del 2023 y a principios 2024. Por un lado, la artista estadounidense de 25 años fue la telonera de varios de los conciertos de The Eras Tour, la gira mundial de Taylor Swift. Por el otro, Sabrina Carpenter se presentó en el Coachella 2024, un macrofestival al que asisten alrededor de 125.000 personas por día. Por el mismo tiempo del festival, Sabrina estrenaba su canción Espresso que se volvió tendencia en redes sociales tan rápido que muchos aseguraron que podría ser la canción del 2024. ¿Quién es Sabrina Carpenter? Sabrina Carpenter nació el 11 de mayo de 1999 en Quakertown, Pensilvania, Estados Unidos. Se crió junto a sus tres hermanas mayores Sarah, Shannon y Cayla. Carpenter fue educada en casa. Su papá, David, le construyó un estudio de grabación para que practicara y cultivara su pasión por la música. Sus apariciones al público empezaron en el 2011 cuando, por un lado, quedó de tercer lugar en un concurso de canto dirigido por Miley Cyrus, The Next Miley Cyrus Project, y debutó en televisión como actriz en Law & Order: Special Victims Unit. Dos años después, en el 2013, consiguió un papel recurrente en la serie The Goodwin Games. Su primer protagónico fue en Girls Meets World en el 2014 y su primera película Adventures in Babysitting en el 2016, ambas producciones de Disney Channel. Su carrera musical empezó en el 2014. Ese año, Sabrina Carpenter lanzó su primer sencillo Can't Blame a Girl for Trying y un EP homónimo. La música de Sabrina Carpenter Un año después de lanzar su primer sencillo y su primer EP bajo el mismo nombre, en el 2015, Sabrina Carpenter publicó su álbum debut Eyes Wide Open. El disco tiene 12 canciones entre las que están The Middle of Staring Over, Two Young Hearts, Darling I’m a Mess y Best Thing I Got. En el 2016, Carpenter sacó su segundo disco de estudio EVOLution, seguido por Singular Act I (2018) y Singular Act II (2019). Su quinto álbum es emails i can't send y el sexto emails i can't send fwd:, lanzados en el 2022 y en el 2023 respectivamente. Su primer sencillo del 2024 fue Espresso. El video oficial de la canción consiguió más de 26 millones de vistas en un mes. En Spotify la artista norteamericana tiene 56.6 millones de escuchas. En el top cinco de las canciones más reproducidas están: Espresso, Feather, Nonsense, because i like a boy y Looking at Me. ***Les recomendamos: La película de la gira de Taylor Swift, 'The Eras Tour', llega a Disney
Siete años después de que Pretty Little Liars se acabara (con 160 capítulos), Tammin Sursok (quien interpretaba a Jenna Marshall) y Lindsey Shaw (Paige McCullers) crearon el podcast Pretty Little Liars: True Crime. Este es un programa en el que los fanáticos de la serie podrán revivir los momentos más tensionantes e interesantes de la serie con historias sobre el detrás de cámaras nunca antes revelados por parte de las actrices. Además, al final de cada episodio, el especialista forense e investigador de muertes, Joseph Scott, analiza con las host los giros y los crímenes de Pretty Little Liars. Aunque hasta el momento solo se han estrenado tres episodios, las actrices ya demostraron que este será un podcast que contará con invitados, ya que en el segundo episodio estuvo la actriz y una de las protagonistas de la serie, Sasha Pieterse (Alison Dilaurentis). "Desde descifrar los mensajes crípticos de "A", hasta cuestionar cuántos hermanos secretos puede tener una ciudad, no dejamos piedra sin remover en nuestra búsqueda de respuestas. ¡Así que toma tu sudadera con capucha negra, tu bebida favorita y prepárate para reír, jadear y estremecerte junto con nosotros mientras desentrañamos los misterios de Pretty Little Liars como nunca antes!", se lee en la descripción del podcast. ¿De qué trataba 'Pretty Little Liars'? Basada en las novelas de Sara Shepard, la productora Marlene King desarrolló la serie Pretty Little Liars. Un drama adolescente de misterio que duró siete temporadas y un total de 160 episodios. Alison DiLaurentis, Aria Montgomery, Emily Fields, Hanna Marin y Spencer Hastings eran muy amigas hasta la desaparición de su líder, Alison. Después de un tiempo, las cuatro jóvenes empiezan a recibir mensajes anónimos de "A", alguien que por alguna razón sabe todos sus secretos y sus mentiras. En el elenco estaban Troian Bellisario, Shay Mitchell, Ashley Benson, Lucy Hale, Sasha Pieterse, Ian Harding, Janel Parrish y Keegan Allen, entre otros. Desde el 2010 al 2015, la serie recibió varias nominaciones y premios por parte de Teen Choice Awards, People's Choice Awards, GLAAD Media Awards, Gracie Allen Awards y Young Hollywood Awards, entre otros.
Kool and The Gang es una de las agrupaciones más representativas del funk. La banda estará junto a Village People en Boogie Nights, este 15 d emay oen el Movistar Arena. Tras 50 décadas de carrera, Kool and The Gang sigue siendo recordado gracias a hits como Celebration, Ladies Night, Cherish, Jungle Boogie, entre muchas otras. Recientemente se anunció que la icónica banda se unirá al Salón de la Fama del Rock, en noviembre próximo.Kool & the Gang llevó el funk hasta lo más alto con una mezcla de composiciones pop, voces fantásticas y una sección de viento espectacular. Formados en Jersey City, Nueva Jersey, en 1964, los hermanos Robert “Kool” y Ronald Bell comenzaron en clubes, dominando un repertorio de estándares de jazz y versiones de Motown. En 1969, firmaron con la recién formada De-Lite Records y lanzaron el instrumental dinámico "Kool & the Gang". Su gran oportunidad llegó en 1973 con el álbum Wild and Peaceful, que se inclinó profundamente hacia ritmos funky, arreglos de trompeta y voces coreadas en las canciones “Funky Stuff”, “Jungle Boogie” y “Hollywood Swinging”, tres clásicos instantáneos de la pista de baile. En la década de 1980, Kool & the Gang incorporó al vocalista principal James "J.T." Taylor y lanzó dos grandes éxitos: Ladies Night y Too Hot. Con esto, lograron algo poco común en la industria de la música: mantener a los fanáticos que amaban sus raíces funky, mientras llegaban a una audiencia completamente nueva sintonizada con su creciente sensibilidad pop. En 1980, volaron el techo con el éxito internacional "Celebration" y produjeron diecinueve sencillos en las listas de éxitos durante la década.El impacto de Kool & the Gang no puede subestimarse: desde los ritmos retro de Mark Ronson y Bruno Mars hasta la inclusión de las canciones del grupo en casi todas las listas de reproducción de fiestas. Su música las bases para algunos de los mayores éxitos del hip-hop de artistas como Eric B. & Rakim, Tupac, Lil’ Kim y JAY-Z.¿Cómo nació Celebration?"Celebration realmente nació por Ladies Night", nos contó Robert Bell cofundador de la banda (. La premisa de Ladies Night es "esta noche es tu noche vamos a celebrar". Acabábamos de ganar 2 American Music Awards, y a mi hermano se le ocurrió otra idea, dijo "Vamos a celebrar. Esa es otra canción. Así que juntó un track y varias ideas. Cuando llegamos a Nueva Jersey me dice "escucha esto" y yo "WOW". Eso suena bien porque tiene algo de country, algo de rock, algo de una canción básica. ¿Sabes? Hay otras Celebrations, la de Madonna, por ejemplo. Pero hemos sido bendecidos por tener la Celebration de 1980 que incluso sonó en la estación espacial". En 2011, la NASA incluyó Celebration en una playlist especial para despertar a los astronautas.