Ricardo Montaner es uno de los grandes representantes de la balada y el pop en español, el venezolano lleva décadas convertido en referente del romanticismo.Ricardo regresa a Colombia para un único concierto en el Movistar Arena el 30 de abril de 2022. Su nuevo álbum Fe, está dedicado a todos los que necesitan motivación para encontrar la suya.Su primer sencillo Amén fue su carta de presentación, un álbum dedicado a Dios en su totalidad, el video ya sobrepasa los 170 millones de reproducciones en YouTube y el tema fue compuesto junto a su familia: Mau, Ricky, Evaluna y Camilo.Más de 25 millones de discos vendidos en casi 40 años de carrera con una discografía que supera la veintena de álbumes publicados. Héctor Eduardo Reglero Montaner es una leyenda viva, vigente y latinoamericana de la música del continente. Tan enamorados, Bésame la boca, La gloria de Dios, La cima del cielo, Déjame llorar, Te adoraré, Solo un beso, Te hubieras ido antes y otros hits que han logrado mantenerse entre las generaciones.Fe, es su último álbum y también su trabajo más personal, no solo por la dedicación a Dios en todas las canciones sino por la participación activa de su familia y amigos más cercanos. Su esposa, Marlene Rodríguez dirigió el video de “Amén”, Juan Luis Guerra colaboró con el tema “Porque Dios así lo quiso” y Mau, Ricky, Evaluna y Camilo estuvieron involucrados en casi todas las canciones del disco.El 30 de abril de 2022 el Movistar Arena de Bogotá recibirá a Ricardo Montaner en un concierto para celebrar la fe, la familia y su apoteósica carrera musical. Entradas a partir del 12 de noviembre a través de TuBoleta para clientes Movistar, desde el 16 de noviembre para clientes de los Bancos Aval y desde el 19 de noviembre para el público general.
Desde su creación el Mercado Musical del Pacífico, MMP, busca apoyar y visibilizar artistas y agrupaciones del Chocó, Valle, Cauca y Nariño.El sector de la industria musical fue uno de los más afectados en la pandemia, después de esta gran pausa y de la reactivación lenta de conciertos y eventos alrededor de la música, llega la novena edición del MMP, con el fin de sumarle al fortalecimiento de proyectos y propuestas artísticas del sur occidente del país.Desde el 2013, esta plataforma perteneciente a la red de mercados se ha convertido en uno de los mejores espacios de networking que ha congregado en un solo lugar a un gran número de agrupaciones musicales y asimismo compradores nacionales e internacionales.En cada una de sus versiones, MMP se ha enfocado en contribuir a la escena musical del pacífico, apostándole a consolidar un crecimiento económico de dicho sector en la región.Esta iniciativa organizada por el Tecnocentro Cultural Somos Pacífico, Corfecali y la Alcaldía de Cali, en el marco del MEC invita a las diferentes agrupaciones de la región a participar de esta versión 2021, que tendrá lugar en Santiago de Cali del 30 de noviembre al 4 de diciembre del 2021.En esta edición además de darle espacio a los proyectos musicales seleccionados en la Rueda de Negocios y en las Muestras artísticas; también se les proveerá un incentivo económico a aquellos artistas elegidos para la categoría de showcases, con el fin de apoyarlos en los costos de transporte y producción, para así garantizar su participación. Inscríbase aquí.Otra de las novedades es que por primera vez las 25 bandas caleñas que obtengan mejor calificación en la Convocatoria del Mercado Musical del Pacífico, obtendrán un cupo de participación en la Feria 64 de Cali. Para acceder a este beneficio las agrupaciones también deberán inscribirse al llamamiento de Corfecali, organizadores de la Feria de Cali.El Mercado Musical del Pacífico se ha convertido en uno de los encuentros más grande y completo de la industria musical del Pacífico colombiano, el año pasado en un formato completamente virtual se lograron establecer 665 citas de negociación, entre las 68 agrupaciones y los 91 ofertantes que estuvieron presentes en la plataforma.
Por primera vez tres bandas coreanas se presentarán en el Teatro Comfama de Medellín, Korean bands reunirá a Soona Park’s, Gonia, Red Fish y por Colombia Gordos Project.Este es un evento RedLat, Circulart con el apoyo del Teatro Comfama.Los asistentes podrán disfrutar de sonidos misteriosos, instrumentos inesperados y hermosas melodías e interpretaciones traídas desde Asia oriental.La cuota colombiana está a cargo de Gordos Project, agrupación paisa que se sirve de aires tropicales colombianos y del Caribe (cumbia, porro, vallenato, chucu chucu, son, merengue..) para interpretarlos en un formato distinto.KoCoCo es el nombre de la iniciativa del Ministerio de Asuntos Internacionales de Corea, Seoul Music Week, RedLat de Colombia y Stereo Love de Costa Rica, creada con el ánimo de solidificar las relaciones públicas entre Corea y Latinoamérica por medio del intercambio cultural. Korea, Colombia y Costa Rica serán los escenarios para la gira internacional de estas tres agrupaciones coreanas: Gonia, Soona Park’s y Red Fish.Soona Park’s: Los antecedentes culturales de la intérprete de Gayageum Soona Park informan su colorida identidad musical. Con una amplia identidad oriental, la producción de su música surge durante sus viajes y estudios en Japón, Corea del Norte y del Sur. La extraña pero arrolladora técnica que destaca en su interpretación del Gayageum, el instrumento nacional de Corea, alcanza a resonar al ritmo de los latidos del corazón de los oyentes, haciendo vibrar el espacio con su viaje sonoro.Gonia: Reconocida como una de las bandas de jazz coreano con una interpretación de alta calidad, que ha estado tocando en improvisación durante más de 10 años. Estudiosos del ritmo tradicional coreano, han probado un nuevo estilo desde que conocieron a la intérprete coreana de Janggu, Kim Hannah. Creadores del K-jazz, basado en el ritmo tradicional coreano, que no acaba en una simple mezcla de jazz y Janggu. Gonia se presenta con un etno-jazz coreano único y más completo, que fusiona un ritmo janggu simple, directo pero fiel con una melodía más sofisticada.Red Fish: Un dúo compuesto por el pianista Iseul Kim y el vocalista Mubin Kim. Iseul Kim es una compositora y pianista que viaja a varios países y completa su propia música con sus experiencias especiales de diferentes culturas. Moo-bin Kim es una vocalista coreana tradicional que es reconocida por su tono profundo y expresividad excepcional. ¡Voz y Piano! Esta combinación es una configuración musical muy común, pero esta configuración simple es la herramienta más poderosa para mostrar su color puro como artistas.
Alhambra Monkey Week es un punto de encuentro anual donde artistas, público y profesionales de la escena musical independiente española pueden interaccionar con delegados y profesionales de toda Europa, Latinoamérica y otras partes del mundo. El festival anunció recientemente la fecha para su edición presencial de 2021: de 17 al 20 de noviembre en el Cartuja Center CITE de Sevilla.Bautizado como el "South By Southwest ibérico", Alhambra Monkey Week contará con más de 60 conciertos y showcases así como diversas actividades paralelas en diferentes espacios de la ciudad. Este evento pretende convertirse en una vitrina de nuevos talentos al alcance del público y profesionales del sector en España y Latinoamérica. Alhambra Monkey Week cuenta con 6 escenarios diferentes en la sede oficial de esta 13ª edición. Cinco de ellos en el interior del Cartuja Center CITE: Auditorio Alhambra, Escenario Fundación SGAE, Escenario AIE, Escenario Cubo y otro que la Organización ha decidido bautizar con el explicativo nombre de Escenario de la Planta de Arriba. También habrá uno en el exterior, gratuito, el Escenario Plaza, con el que el festival mantiene un año más su estrecha vinculación con el público de la ciudad. Entre las propuestas de la edición 13ª edición están las melodías altamente venenosas de Escorpio (precisamente presentados bajo la cabecera de The Spanish Wave), el siempre divertido crazy rock de Los Jaguares de la Bahía, los imparables Niña Polaca y su pop hercúleo, el post punk regado de no wave por SecoSecoSeco, y el paroxismo sonoro de los muy hipnóticos Sereias, llegados desde la vecina Portugal. Todos ellos se añaden a una extensa y ecléctica programación que ya incluía a nombres como Black Lips, Mujeres, Depresión Sonora, La URSS, Kokoshca, mori, Ortiga, Ferran Palau, Adiós Amores, Tiburona, Unidad y Armonía, Hnos Munoz, Chill Mafia, trashi, Las Dianas, Rata Negra, Chaqueta de Chándal, shego, Morreo, Tarta Relena, entre otros. Además de las decenas de artistas invitados, el evento contará con una programación de conferencias, mesas redondas, entrevistas públicas, encuentros, sesiones de networking, cócteles y otras propuestas destinadas a artistas y profesionales de la industria musical. En resumen, Alhambra Monkey Week es el lugar donde descubrir y visibilizar a todas aquellas iniciativas musicales que con el tiempo acabarán formando parte del nuevo tejido cultural europeo y, por extensión, del cada vez más pujante circuito latinoamericano.Más detalles aquí.
Los mercados culturales se están reactivando y en septiembre, entre otras cosas, se empezó a cocinar la agenda de un 2022 que pinta muy bien para Colombia. Los lanzamientos musicales y estrenos de cine vienen cada vez más cargados.Por Fabián Páez López de Shock.coDel 15 al 18 de septiembre volvieron los showcases del mercado Circulart en Medellín. Sin duda, el encuentro entre agentes de la industria con mejor curaduría del país. También vimos el BOmm en Bogotá y pronto se anunciarán nuevos mercados para 2022.Vean aquí los panoramas de septiembre en Argentina | Brasil | Chile | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |Este mes nació un supergrupo de cantautoras, nos visitó una extraterrestre y lanzamos el primer batazo de una obra de colección: el álbum que registró el show en vivo de Julio Victoria & La Nueva Filarmonía. Pasen a ver y escuchar.Sur – Julio Victoria & La Nueva FilarmoníaEl primer recomendado de esta selección es el producto de uno de los conciertos de la franja Shock Presenta en el Teatro Mayor de Bogotá. Julio Victoria, un productor obsesivo y un músico inquieto, le sumó kilos a su proyecto live e hizo un ensamble con la orquesta Nueva Filarmonía. El show fue una pieza de colección que registramos y de la cual este, Sur, es el primero de siete temas que podrémos escuchar el próximo 22 de octubre. Sur es una canción que vuela alto junto a los arreglos de cuerdas del maestro Jaramillo, el arpa de Wilmer López, una vibrante interpretación de la Marimba a cargo de Larry Ararat y la potencia del beat que marca el ritmo y compás. Pasen a escuchar. · Se va se va – Las Mijas (Briela Ojeda y La Muchacha Isabel)Dos de las cantautoras con más temple y viscera del país se juntaron para hacer un álbum conjunto bajo el nombre Las Mijas. Briela Ojeda (de la ciudad de Pasto) y La Muchacha (de Manizales) son más que un junte cualquiera, son como un supergrupo de cantautoras. Este primer tema de su nuevo proyecto es un amoroso canto a la añoranza, a quienes parten a veces para no volver. Tiene lo apacible de la música campesina andina y lo doloroso de la música de despecho.· Asunto serio / Tatua – Dawer X DamperDesde la ciudad de Cali, Dawer X Damper, ganadores de la final nacional del Shock Fest 2019 y hoy figuras insignes del afrofuturismo local, lanzaron una canción doble. Empiezan con afrobeat de desamor, sin mucho ornamento por encima del beat (Asunto serio) y luego saltan a un trap hiperelectrónico (Tatua). Este par de hermanos son de lo mejor que le ha pasado a la música colombiana en los últimos años.Guayabo – Aguas ArdientesLa banda bogotana Aguas Ardientes se trae entre manos un nuevo álbum y esta canción promete risas y reflexiones. Es un tema que empieza describiendo la universal e inevitable sensación que empieza con el Guayabo, la resaca, la cruda, el chuchaqui; conduce luego al bajón, a la depresión y la soledad. Y luego levanta y reafirma. Toménselo con calma.¿Dónde estarás libertad? – Cynthia Montaño“Puede que unas puertas se cierren pero otras se volverán a abrir”. Esa es la frase con la que abre este lamento con flow pacífico. El secuestro y el miedo a perder libertad están clavados en la memoria de Colombia. Cynthia rapea con fortaleza sobre cómo mantenerse siempre firme y se sigue haciendo una pregunta eterna.Me le pegué - JossmanEl caleño Jossman sigue dándole vuelo a su proyecto de afrobeat. Luego de lanzar Todita, y su junte con el fallecido Junior Jein, viajó a la isla de San Andrés y lanzó una bomba caribeña ultrabailable. Ténganse y denle play aquí.Okay! – EVOkay es el segundo EP de Evelyn Delgado, o mejor dicho, de EV, una de las jóvenes promesas del indie de Medellín. Con su estilo de producción lo-fi y su voz que parece flotar por las canciones, EV logró musicalizar el modo en el que sobrepiensa, sus inseguridades y sus técnicas de autoconvencimiento. Cuando quieran serenarse escuchen Bien.Grita II - Armenia2021 ha sido un año gratificante para la banda bogotana Armenia. A principios de año pasaron por la tarima del Teatro Mayor en la franja Shock Presenta y ahora presentaron su segundo álbum, Grita – II, un desahogo reflexivo que trasciende el indie rock y suma toques de vallenato, plancha dramática a letras fuertes y dolorosas.CINELa película colomboespañola El olvido que seremos no solo llegó a Netflix en septiembre, sino que también obtuvo 5 premios en la octava edición de los Premios Platino del cine y el audiovisual iberoamericano. La cinta se quedó con el premio más esperado de la noche tras triunfar en la categoría Mejor película Iberoamericana de ficción.En septiembre, además, se estrenó otra cinta grabada en Colombia y premiada en Cannes. Se trata de Memoria, una verdadera obra sonora y visual del director tailandés Apichatpong Weerasethakul y protagonizada por Tilda Swinton. Acá la mismísima Tilda habló con Shock sobre por qué fue tan importante Colombia para darle vida a Memoria. Vean aquí los panoramas de septiembre en Argentina | Brasil | Chile | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |
El Festival Hipnosis continúa promoviendo y apoyando la escena musical mexicana, esta edición celebra el regreso de la música en vivo.Durante esta época de pandemia Hipnosis buscó la manera de conectar al público con sus artistas, con una serie de conciertos online: Hipnosis @ Home (Mayo 2020), la venta online y física de merch oficial de los proyectos y marcas aliadas: Bazar Hipnosis y recientemente, de igual forma, un conjunto de conciertos en vivo con las mejores propuestas nacionales: Ciclo Hipnosis.Ha llegado el momento de regresar, y el Foro Indie Rocks! y Stone Rex Park están listos para recibir a Diles que no maten, Deradoorian, Fuzz, La Femme la luz, Mengers, MOnolord, Acty, Tonstartssbandht, y muchos más.Amparo Carmen Teresa Yolanda (ACTY)Desde Tepeji del Río (Hidalgo), Amparo Carmen Teresa Yolanda (ACTY), ha desafiado a sus escuchas con sus riffs saturados afines al noise rock, shoegaze y rock psicodélico. En medio de la pandemia prepararon No Hay A Donde Ir, un disco que narra la historia de un planeta que sufre una invasión. La manera en la que el trío cuenta sus aventuras es única; pues logra colocarte con facilidad en el momento preciso.Diles Que No Me MatenJonás, Jerónimo García, Gerardo Ponce, Andrés Lupone y Raúl Ponce se han dedicado a experimentar y fluir entre las ondas sonoras que emergen de sus composiciones; mismas que logran acogerte e hipnotizarte. Edificio (2020) de Diles que no me Maten captura la poesía y la transforma en paisajes sonoros surreales. ¡Verlos en vivo es experimentar una verdadera catarsis!FuzzDurante una década, el trío de San Francisco conformado por Ty Segall, Charles Moothart y Chad Ubovich ha comprobado que su intención está en desafiar y seducir al escucha a través de poderosos e hipnotizantes riffs. Su nuevo álbum III (2020) lo confirma una vez más y después de cinco años sin encuentros sobre el escenario, Fuzz está dispuesto a dejarlo todo en su próxima presentación en el Festival Hipnosis.La FemmeLa Femme ha destacado por ser una agrupación versátil, poética y con mucha fascinación por las ondas psicodélicas con new wave. Su más reciente LP Paradigmes (2021) es una muestra de ello; texturas que te incitan a escuchar el disco en una oscura noche iluminada por la luz de la luna. La agrupación francesa retornará a los escenarios con su mágnifica energía y presencia para presentar este material en vivo junto a sus fanáticos mexicanos.La LuzArmónicas melodías impregnadas de surf rock, garage y neo psicodelia resuenan al ritmo de La Luz, el trío estadounidense conformado por Shana Cleveland, Alice Sandahl y Lena Simon. Sus agradables distorsiones se colocan en Floating Features (2018) y con el paso de los años continúan en sus composiciones como en “In The Country”, su más reciente sencillo.MonolordMonolord es una banda sueca de doom metal de Göteborg fundada en 2013. Desde sus inicios, su alineación ha sido conformada por: el guitarrista y vocalista Thomas V Jäger, el baterista Esben Willems y el bajista Mika Häkki. Han sido elogiados por la crítica por su mezcla de riffs pesados y constantes, que son acompañados por voces fantasmales.Gracias a sus dos primeras placas: Empress Rising (2014) y Vænir (2015), la banda logró colocarse dentro de las más importantes del género doom. En este 2021 estrenarán un material de corta duración llamado I'm Staying Home, que vendrán a presentar al Festival Hipnosis.DeradoorianLa visionaria artista Angel Deradoorian empezó su carrera desde el año 2009 con el EP Mind Raft y no fue hasta 2015 que lanzó su primer álbum titulado: The Expanding Flower Planet. La cantautora californiana empezó a llamar la atención del público gracias a su particular sonido minimalista, plagado de sintetizadores y sonidos experimentales que llegan a pintar un paisaje obscuro de la realidad.Recientemente lanzó Find The Sun, bajo el sello ANTI-Records, un disco compuesto por 8 temas inspirados por Can, Pharoah Sanders y Sun Ra. Su álbum explora la temática del "ahora mismo", la idea de que no existe una definición de uno mismo, uno trabaja con lo que se le presenta en el momento. Un álbum para escuchar a solas y preguntarse sobre si, que podremos presenciar al aire libre en el bosque.MengersEl poderoso trío de la Ciudad de México está influenciado por el garage rock, el punk, el stoner rock y la música psicodélica. Compuesto por los hermanos Carlos (guitarra) y Pablo (batería) Calderón y de Mauricio Suárez (bajo), Mengers comenzó cuando Pablo recibió una batería como regalo de 15 años y pronto decidieron tocar covers.Sus primeras grabaciones oficiales llegaron con su primer álbum “I” en 2018, grabado por Miguel Fraino de Cardiel en Vesubio Grabaciones. Este 2021 la banda entregó GOLLY, su esfuerzo más ambicioso hasta la fecha, un álbum que hará que los fanáticos de la música con guitarrazos se vuelvan locosTonstartssbandhtAndy y Edwin Mathis White son un dúo conocido como Tonstartssbandht. Comenzaron en agosto de 2007 en su ciudad natal Orlando, Florida. Poco después, Andy y Edwin se mudaron a Montreal y a Nueva York. Aunque estaban a distancia, eso no les impidió componer sus canciones, ya que todo se lo intercambiaban por mail.Este peculiar método de composición los llevó a grabar sus 4 discos, el más reciente bajo el sello Mexican Summer. El dúo pasó la pandemia escribiendo nuevo material después de una pausa y lanzarán un nuevo LP en otoño de 2021, junto con una gira que incluye el Festival Hipnosis.El Festival cuenta con todas las medidas de sanidad. El aforo es limitado y se realizarán pruebas Covid, previo a la entrada del festival, si los asistentes no lograron en un periodo de tres días previo al evento.
El III Festival de Cantautoras por la Paz es un evento que reconoce a las mujeres como eje importante en los procesos artísticos y culturales del país.El Festival se ha consolidado como un espacio de interacción con la comunidad, utilizando la música como una herramienta que contribuye a la dinamización y el cambio social.El Festival de Cantautoras por la Paz reconoce a las mujeres como eje fundamental de la sociedad y las artes, resaltando su valioso aporte desde la transmisión de sus experiencias, su visión del mundo y su concepción de la paz.A través de la música se exploran distintos géneros y ritmos, y se traduce en su propio sentir y cómo vivir frente a las realidades de hoy.Para esta edición se hizo una convocatoria a nivel nacional. 113 mujeres de diferentes lugares del país, se inscribieron. El jurado encargado de seleccionar las finalistas, eligió 16 cantautoras. Este año las encargadas de escuchar todas las propuestas que llegaron de muchas ciudades, fueron Maria Mulata, Victoria Sur, Katie James y Malika Elena.La programación de este año se podrá disfrutar de manera presencial en Bogotá y Manizales, durante el mes de octubre.ProgramaciónManizalesOctubre 15Taller de tambores con el maestro Gilbert Martinez (Museo del Barrio)Conversatorio “El poder de la Música, en la tarea de reparar el mundo” (Universidad Nacional - Sede Manizales)Presentación (vinilo bar) Cande Sound, MargaritAmor, Gilberth Martinez.Octubre 16Concierto con 5 finalistas del festival y con las invitadas especiales Cande Sound y MargaritAmor, auditorio (UNAL)BogotáOctubre 22 y 23Conciertos finalistas y las invitadas especiales (Escuela Fernando Sor) 7:00 P.MOctubre 24Concierto escenario móvil, con la participación de algunas cantautoras elegidas por el equipo curatorial del festival, de 1:00 P.M a 4:00 P.MPara poder llevar a cabo este festival sus organizadores, la Fundación Fundaternura y la marca MargaritAmor, crearon un link para recibir aportes voluntarios del público destinados en los costos de realización del festival.
No Stories, la banda bogotana estrenó hace un año su álbum Better Days, 11 canciones en inglés y español, el lanzamiento de su primera placa discográfica salió en septiembre de 2020,La banda no pudo tocar las canciones en vivo, estábamos en pleno confinamiento, pero llegó el día de encontrarse con el público para celebrar este estreno. Better days concierto & Pop-up shop, será el 2 de octubre en Espacio en Blanco.En este álbum la banda repasa sus influencias, retomando elementos del pop de los '60, del punk y del garage rock revival para crear un sonido que recuerde lo mejor de lo viejo pero que suene nuevo: alegre y nostálgico, con letras críticas y humor negro.“El año pasado entre días duros lanzamos el trabajo más importante que hemos hecho. Nunca pudimos tocarlo en vivo. Todavía no llegan mejores días, pero cada vez más tenemos la certeza de que uno es el que crea sus propios mejores días. Por eso nos da mucha felicidad poder celebrar Better Days como se merece" afirma Gabe Silva de No Stories.Con una trayecoria de ocho años, su música los llevado a escenarios importantes de Colombia y Estados Unidos, incluyendo el CMJ Music Marathon en Nueva York, el Festival Día de Rock Colombia y el Selina International Music Summit en Medellín.Better Days fue un disco que adelanto algunos sencillos antes de su estreno, entre esas canciones están Ahí Estaré, el un videoclip de este sencillo fue nominado al Festival BOGOSHORTS; Caja de Fósforos y Lost in Space, una balada cósmica junto a Juli del dúo colombiano de electropop Salt Cathedral.Este disco representa muy bien la banda; tanto en sonido, como en concepto. Para ellos es muy importante este show en vivo, el regreso al escenario los mantiene trabajando y preparando un show especial para el 2 de octubre.No Stories estará acompañado de Los Viles, NERDS y un DJ set de vinilos por LuisaEffe, los asistentes podrán disfrutar de exposición de obras, props. Merch (edición limitada) y Tatuajes por Holy Tattoo y Steph Trujillo, una noche capitalina de música y movida cultural.
El Festival de Música Crea, presentará en total 30 colectivos artísticos y más de 200 participantes en escena durante cuatro días, en tres escenarios distintos en la capital.Este evento es un escenario de encuentro entre todos los que participan en los procesos de formación artístico-musicales del Programa Crea. El festival se llevará a cabo del 29 de septiembre al 2 de octubre en Bogotá.Cuatro días continuos de programación, en tres escenarios de Bogotá y más de 200 artistas en tarima, el Festival de Música Crea presentará 30 agrupaciones musicales que interpretarán géneros tan variados como la salsa, el pop, el jazz, el ska, el rock, el folclore y blues.El Teatro Al Aire libre La Media Torta, el Centro Deportivo, Recreativo y Cultural El Tunal y el Crea Cantarrana serán el epicentro de este evento.El festival iniciará con una jornada pedagógica en el Teatro Al Aire libre La Media Torta, en la que los participantes del Programa Crea vivirán la experiencia de tocar en un escenario en el que se han presentado grandes artistas.El jueves 30 de septiembre, en este mismo escenario a las 5:00 p.m, los capitalinos podrán disfrutar de nueve agrupaciones en tarima. La jornada iniciará con Folclorombia y un repertorio de la Costa Caribe colombiana y continuará con ska de la mano de Kardamomo y DJ Colectivo que reúne a los mejores disc-jockeys de los centros de formación crea de Bosa Naranjos, La Pepita, Gustavo Restrepo, Inglés, y Lucero.Habrá espacio para la danza; los colectivos Style Power, Curuwa y Entreritmos se presentarán con propuestas especiales para acompañar a Laboratorio Rap, Perrenke y La 1A en salsa, que son los siguientes en la programación del 30 de septiembre.La jornada finalizará con Kinora, agrupación bogotana que incluye dentro de su propuesta géneros como salsa y la timba, mezclándolas con tendencias urbanas como el rap y el funk y el Ensamble de Artistas Formadores del área de música, cuyo formato instrumental lo constituyen voces femeninas y masculinas, instrumentos de viento, instrumentos electrónicos e instrumentos de percusión.La entrada a este evento es libre con inscripción previa aquí.El viernes 1 de octubre, el escenario será en el Centro Deportivo, Recreativo y Cultural El Tunal, allí se presentarán desde la 1:00 p.m. El Ensamble de Cuerdas Frotadas, un grupo que tiene como iniciativa el estudio académico de la música clásica con enfoque en el folclore. Posteriormente se presentarán el Colectivo Partum con un repertorio de ritmos andinos, el Ensamble Sucamuxi interpretará composiciones de las regiones Pacífica, Atlántica y Andina, el Coro Castilla conformado por niños, niñas y jóvenes de la localidad de Kennedy y la Chirimia Crea, cuyos integrantes han aprendido a construir sus flautas e instrumentos de percusión con materiales reutilizables.El cierre de la jornada del viernes estará a cargo de Cuerdas Mágicas y Pedacitos de Madera y el Ensamble Vocal, que al ritmo de la música llanera y ritmos del Caribe, Pacifico y Andes colombianos.El último día del Festival de Música Crea, se llevará a cabo en el Crea Cantarrana en la localidad de Usme. En este escenario se presentarán seis agrupaciones provenientes de los centros de formación de Villemar, Castilla, La Pepita, Castilla y Las Delicias.El 2 de octubre, a la 1:00 p.m. se presentará la Banda del Barrio, Sonidomia con sus ritmos de folclor urbano, que incluyen batería, bajo eléctrico, guitarra eléctrica, clarinete, percusión, teclado y voces, Útero Goloso, la colectiva feminista que interpretará bullerengue y música de gaita y Escarabajos, con un performance que incluye músicas latinoamericanas que se mixturan de manera sutil con sonoridades del jazz.El cierre de estos cuatro días de festival, estará a cargo de Remix, la agrupación de música tropical que se dio a la tarea de revivir los éxitos musicales de sus padres y abuelos, explorando géneros como la raspa, la cumbia, la salsa y demás ritmos típicos de los años 70 y Tabarú, la agrupación que explora e investiga las músicas de las costas colombianas y las fusiona con ritmos como el rock, el reggae o el afro beat.
Si algo caracteriza a Latinoamérica es el sentido de unión. Esta selección de colaboraciones recientes realizadas entre artistas de diferentes países de Iberoamérica reflejan el espíritu colaborativo y versátil, nutriéndose de sonidos y géneros de todo el continente. Son, también, uniones inesperadas que adentran al oyente en un mundo nuevo de artistas a descubrir. Como si fuesen pequeños hipervínculos orgánicos, llaves a nuevas discografías por recorrer, estas canciones celebran la unión artística que desconoce fronteras.Argentina:Manuel Onís y Andrea Echeverri - "Pangolín"por <b class="rte2-style-bold"><u class="rte2-style-underline">Indie Hoy</u></b>Fueron muchas las personas que, ante el avance de la pandemia, eligieron escapar de las urbes para transitar los meses en aislamiento en lugares donde reina la tranquilidad y la naturaleza. El cancionista rioplatense Manuel Onís fue uno de ellos, y decidió pasar el primer año de la cuarentena recluido en un campo a unas horas de la Capital Federal. Alejado del ruido de la ciudad, encontró la inspiración para componer y grabar las canciones de su próximo y tercer disco solista.El más reciente adelanto de ese álbum es "Pangolín", canción que grabó a la distancia con Andrea Echeverri, cantante de la banda insignia del rock pop colombiano Aterciopelados. El resultado es un hipnótico track que quema a fuego lento como enumerando las instrucciones de un ritual místico dedicado a la luna y los enigmas que trae la noche. La canción toma su título del mamífero nocturno y solitario que utiliza su piel cubierta de escamas para protegerse.BrasilLila May & Totó La Momposina - “Saruba”por Scream & YellLila May es una cantautora brasileña que empezó a grabar sus canciones en 2019 pero estuvo presentándose en diferentes escenarios en Brasil, Argentina y Chile por años. En verdad, lo hizo no solo en escenarios sino también en calles y cualquier lugar donde ella sintiera que su música encajara. Sus canciones están inspiradas por el folklore latinoamericano, la cultura afrobrasileña y rituales andinos. Entonces no debería ser una sorpresa que, aunque “iniciante'', consiguiera que en su segundo sencillo estuviera presente una invitada muy especial: la legendaria cantante colombiana Totó La Momposina.Totó y Lila abrazan en este tema la idea de diferentes generaciones de mujeres fuertes encontrándose y celebrando la esencia femenina. La canción fue grabada cuando Totó vino a Brasil por última vez, pero tardó en ser lanzada. Los músicos de las bandas de las dos artistas tomaron parte de la grabación y contribuyeron para un arreglo único. Aunque acústico, es una canción extremadamente vibrante y el video, también grabado en Brasil, traduce esa misma onda, con la presencia alegre y contagiante de las dos damas.ChileCamila Moreno (con Ximena Sariñana y Lido Pimienta) - “Déjame”Por POTQ.net¿De qué forma las canciones cambian y crecen en la medida que se comparten con otras personas? Según la artista chilena Camila Moreno, “Déjame” se expandió al ponerla en las manos de Ximena Sariñana y Lido Pimienta, sus compañeras de ruta en este single, que es parte de Rey, su último disco y uno de los más impactantes salidos en Chile durante este año, hasta al fecha."Como Haim pasando por el altiplano". Así fue cómo la misma artista en alguna oportunidad referenció la canción y por más extraño que suene, también es certero. De la electrónica y el pop se pasa al folclor, sin salir de ningún género para pasar al otro. De pronto hay una nebulosa construida en la que irrumpen un compás de siete octavas y un charango, cambiando la dirección de lo que esperabas oír. Entonces, nos transformamos en pudúes corriendo libres por la Cordillera de los Andes, mientras el coro en 'Déjame' parece un mantra en varios sentidos. Puede ser el deseo del escape y la huida. Puede ser el deseo de querer ser mejor para la persona amada. Y, algo que nos contó Camila en mayo, justo para el estreno: "Es también una competencia irónica con el arquetipo de hombre patriarcal, le digo que yo lo puedo hacer mejor”.ColombiaTuve - Andrekza (Venezuela) ft. Gabriel Garzón-Montanopor ShockAndrekza salió a los 15 años de su ciudad natal en San Antonio de Los Altos, Venezuela, y empezó un peregrinaje por el mundo para desenmarañar los códigos de su carrera musical. Vivió la movida del graffiti y el rap venezolano, se radicó en Los Ángeles para convertirse en fotógrafa y directora creativa, estrenó sus primeras canciones en 2020 y fue fichada por la división latina del sello de Steve Aoki, Dim Mak en Fuego. Además, se emparejó con el hijo de la diáspora colombiana en Nueva York, Gabriel Garzón-Montano, y lanzó “Tuve”, un sencillo incluido en su primer EP: Cassette – Lado A.Montano, que en 2020 lanzó Aguita, uno de los mejores discos del año según Time y según Shock y según cualquiera que lo escuche completo, puso su voz en este dembow experimental, con un beat seco y una melodía llena de sonidos ocultos de la selva.CubaÁlex Cuba y Lila Downs - “Mundo nuevo”por Magazine AM:PM“Mundo Nuevo” es el tercer single de Mendó (Caracol Records, 2021), álbum del músico y compositor cubano Alex Cuba. En colaboración con la compositora, productora, actriz y antropóloga mexicana Lila Downs, nos regala un dueto lleno de dulzura y sensibilidad. La magia del tema, como cuenta su autor, llegó a través de un sueño, donde letra y música viajaron por caminos insospechados del subconsciente de Alex. El ritmo característico del folclor mexicano en el son jorocho, que evoca los imaginarios sonoros de Downs, y el caribe experimental de las letras y armonías del cubano, juntan dos culturas tan cercanas y exóticas. Así le regalan al mundo el sentir esperanzador ―que tanto se necesita en estos tiempos― de que un mundo nuevo puede llegar. Si escuchas los cantos de los pájaros en primavera, disfrutas de la naturaleza y las cosas buenas de la vida, esta canción se convertirá en un mantra, en medicina curativa de tus días.España:Carolina Durante y El Mató a un Policía Motorizado - “Espacio vacío”por Zona de Obras / Mondo SonoroHace tiempo que la banda madrileña Carolina Durante dejó claro que le gusta El Mató a un Policía Motorizado. De hecho, hasta menciona a la banda platense en la letra de su canción “Las canciones de Juanita” (“Sonarían Él mató / Pero nunca policía / Hace tiempo que no escucho / Las canciones de Juanita”).Actualmente ambos grupos son referencias de la escena indie iberoamericana: El Mató con más de quince años de vida y Carolina Durante con su claro posicionamiento como representante de la nueva generación del rock español.Así, no sorprende que en junio del presente año se hayan juntado para hacer una versión de “Espacio vacío”, un hit de los 80 en España compuesto por la banda Séptimo Sello. Dicha canción fue publicada en un single de vinilo por el sello Sonido Muchacho.Ahora, unos meses después, llega el videoclip de esta colaboración estelar del indie en español. Con dirección de Carlos Saiz y protagonizada por Manuel Egozkue, la pieza audiovisual es una ocasión ideal para rescatar un muy buen tema de pop rock de aquellos 80 en la voz de Diego Ibáñez y Santiago Motorizado. Y comprobar lo bien que se escuchan juntas.MéxicoPahua y La Dame Blanche – “La Trampa”por Indie Rocks!El proyecto solista de Paulina Sotomayor, nombrado Pahua, ha sido un proyecto al que no le hemos perdido la pista con los sencillos presentados en su EP Ofrenda y varias colaboraciones con más artistas del mundo. A finales de agosto presentó una canción que llega con mucha conciencia femenina y que formará parte del próximo EP. Esta colaboración se creó entre el estudio casero de Pahua en la Ciudad de México y el de la música cubana de Yaite Ramos Rodríguez mejor conocida como La Dame Blanche –en su estudio ubicado en París– y presenta una fusión orgánica de hip hop con beats muy peculiares generados con la flauta. Este track fue producido y mezclado por Marc Damblé a.k.a. Babylotion en París, Francia, y masterizado en Costa Rica por Ricardo Bernal Valle. Pahua nos cuenta un poco sobre la canción: “A veces nos cansamos para hacer feliz a alguien más. ‘La Trampa’ es un llamado a hacer las cosas que queremos sin miedo a nada ni a nadie”.PerúAdrián Bello feat. Ximena Sariñana - “Explosion”por Rock Achorao’Una explosión pop sonora que viene de Perú y México en una sola canción. Una canción que libera un lado muy profundo del confeso y talentoso músico peruano Adrián Bello. Esa arista pocas veces mostrada, llena de baile, sensualidad y diversión.Para la pieza, Bello encontró una excelente y talentosa pareja, una aliada musical, la multifacética artista mexicana Ximena Sariñana. El resultado: una combinación interesante, gracias al constante ritmo del funk y R&B muy bien complementado a la jubilosa química vivida de principio a fin, sea el tema o el videoclip.Además de esa mezcla rítmica y vocal, la canción habla de las relaciones humanas en general y del amor en todas sus formas. Y qué mejor expresar esa intensa conexión abierta a experimentar la vida a otro nivel, aferrándose a este sentido contra todo. También no hay que dejar de lado la producción del destacado productor David Chang, quien también está detrás de éxitos de propuestas nacionales como We The Lion, Cristina Valentina, Nia Vanie, entre otros, siendo un acierto exitoso para el recuerdo.A pesar de haberse cumplido poco más de un año de su estreno, “Explosion” sigue tan fresca, amena y elegante. Digna de dedicarle a esa persona especial que da vida a esa química vital que muchas veces no queremos que se acabe.UruguayUlises Hadjis + Florencia Núñez - El Mundo EnteroPor PiiiLAEn 2018, el venezolano Ulises Hadjis y mexicano El David Aguilar crearon Núcleo Distante, un colectivo de artistas latinoamericanos independientes, unidos con el objetivo de romper las fronteras y unirse en canciones. El resultado fue un disco, Notas de Voz, creado en intercambios de Whatsapp, y un mini festival realizado en Montevideo, Uruguay con algunos de los participantes.Las ramificaciones de esa semilla continúan creciendo hasta el día de hoy, ya que Hadjis invitó a Florencia Núñez, representante uruguaya del Núcleo, para participar en una de las tantas colaboraciones que conforman su más reciente disco El Mundo y La Nada. La canción es “El Mundo Entero”, una alegre y animada composición que describe en detalle el enorme mundo que rodea al objeto de deseo, pero devela casi al pasar la tristeza de ya no poder pertenecer a él.
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.
El lunes 6 de mayo del 2024, cuatro mujeres lesbianas sufrieron de un grave ataque homófobo en el hostal donde se estaban quedando. Todo indica que el responsable fue el propietario del lugar, Justo Fernando Barrientos de 67 años. El hombre lanzó una botella llena de líquido inflamable dentro de la habitación en donde se hospedaban las cuatro mujeres. Solo una de ellas logró sobrevivir. Pamela Cobbas, de 52 años, murió unas horas después del ataque y su pareja, Mercedes Roxana (52), murió después de agonizar más de 48 horas debido a que su cuerpo estaba en un 90% lleno de quemaduras. Otra de las mujeres, Andrea Amarante (42) logró sobrevivir un poco más. Sin embargo, a pesar de los esfuerzos del equipo médico, murió a la semana del asesinato. La pareja de Andrea, Sofía Castro Riglos, de 49 años, es la única que logró sobrevivir. Sigue bajo cuidado médico en el hospital. El presunto responsable fue encontrado por la policía tiempo después de los hechos intentando quitarse la vida con una motosierra. Lo que sucedió según los testigosSegún otros inquilinos que se quedaban en el mismo hostal de las mujeres, los gritos los levantaron después de la medianoche. Al verlas envueltas en llamas intentaron apagarlas con un extintor pero no fue posible. Por esto, las llevaron a la ducha más cercana. El incendio causado por la botella con líquido inflamable fue de tal magnitud que tuvieron que evacuar a unas treinta personas más ya que se extendió por una parte del edificio. Las manifestacionesPara exigirle al gobierno de Javier Milei y a las autoridades de que se haga justicia, el 13 de mayo del 2024 un grupo de 200 personas se reunió en la Plaza Colombia, donde tuvo lugar el asesinato, con pancartas donde se leí que era necesario abordar la violencia homofóbica. Sin embargo, el presidente Milei afirmó que este no era un crimen de odio y pidió mayor investigación.
Ya se estrenó en salas de cine If: amigos imaginarios, escrita y dirigida por John Krasinski y protagonizada por Ryan Reynolds. En un mundo donde la vida adulta y la realidad a menudo desvanecen la imaginación, Amigos Imaginarios explora esta premisa: “¿y si nunca es demasiado tarde para volver a conectarte con ella? Volver a ser niño, aunque sea por un momento". If: amigos imaginarios: ¿De qué se trata?La película lleva a los espectadores a un viaje lleno de asombro y maravilla, donde la fantasía se convierte en realidad y los amigos imaginarios son más que simples recuerdos.Amigos Imaginarios sigue el viaje de Bea, una niña de 12 años que descubre un extraordinario superpoder: la capacidad de ver a los amigos imaginarios de todos. En la cúspide de su adolescencia, lista para dejar atrás lo que significa ser una niña, una noche de verano mientras visita a su abuela en Brooklyn, su vida cambia."Contamos esta historia a través de los ojos de una niña que, al igual que mis hijos, está tratando de lidiar con lo cambiado que está su mundo", dice Krasinski en un comunicado de prensa. "Al hacer eso, podemos capturar la idea de que la imaginación no solo es una herramienta poderosa para divertirse, sino también un enorme mecanismo de afrontamiento que nos ayuda a dar sentido a las cosas que de otro modo podrían ser demasiado difíciles".Amigos Imaginarios es más que una película; es un recordatorio de que nunca es demasiado tarde para volver a conectar con nuestra imaginación interior. Una película que celebra la imaginación y la capacidad de creer en lo imposible. Mientras se embarca en la misión de conectar los corazones de todos, jóvenes y adultos por igual, recordándonos el valor de mantener vivos nuestros sueños más preciados. If: amigos imaginarios: ¿Cuál fue la inspiración? La inspiración para este viaje fueron los propios hijos de Krasinski, "Durante los primeros días de la pandemia, pude pasar mucho tiempo con mis hijas de 8 y 6 años y ver el poder de su imaginación. Pero a medida que avanzaba la pandemia, comencé a ver que sus luces disminuían. Habían estado tan llenos de energía y emoción, pero se estaban volviendo más cautelosos con todo" afirmó el director.