Mac DeMarco compartió su versión de Have Yourself a Merry Little Christmas. Esta canción es original de 1944 y formó parte de Meet Me in St. Louis, musical protagonizado por Judy Garland. Posteriormente se popularizó cuando Frank Sinatra hizo una versión con un cambio en su letra. Desde que en 2015 hizo un cover de White Christmas, el músico canadiense ha hecho de las canciones de Navidad una tradición. En 2017 versionó a Paul McCartney con Wonderful Christmas Time, en 2018 hizo The Christmas Song, y en 2019 hizo Santa Claus Is Coming To Town. El canadiense se ha convertido en una antítesis de lo que significa ser “famoso” en estos días de redes sociales, un pilar clave en esta generación de música indie, un artista que a punta de voz y guitarra se ha convertido en un ícono; uno real y auténtico.Su primer disco como solista lo lanzó en el 2012 y desde entonces nos ha regalado placas sonoras grandiosas como Salad Days, Another One o This Old Dog y con ellas canciones que ya son himnos como My Kind of Woman o Salad Days. Sus letras son odas a la cotidianidad y a la vida de un ser humano normal y aunque a veces nostálgicas, el canadiense ha demostrado en su Instagram, sus entrevistas y conciertos, tener un humor bien particular. Here Comes the Cowboy (2019) es su más reciente álbum
A 10 días de navidad, la lista Hot 100 de Billboard está liderada por una de las canciones pop más clásicas para esta época: All I Want for Christmas is you de Mariah Carey. Esta canción pertenece al álbum Merry Christmas de 1994, álbum con el que Carey se estableció como la ama y señora de la navidad en Estados Unidos.Junto a Mariah y su canción de amor navideña, esta semana en el top 10 de la lista se ubican otras 4 canciones de navidad: Rockin’ arround the christmas tree de Brenda Lee, Jingle bell rock de Boby Helms y It’s the most wonderful time of the year de Andy Williams.Completando el listado está el clásico de José Feliciano: Feliz Navidad. Es la primera vez que esta canción entra al top 10 desde su lanzamiento en 1970. Feliciano interpretó una versión más moderna de este himno navideño que lleva medio siglo ambientando nuestras navidades el pasado 8 de diciembre en el show de Jimmy Fallon. Pueden verlo a continuación.
Aunque Love Actually de Richard Curtis es una película navideña, su trama, en la que entrelaza varias historias de amor ambientadas en Londres, la hace perfecta para cualquier época del año.La película tiene varias escenas icónicas, como en la que Andrew Lincoln le declara su amor a Keira Knightley por medio de unas tarjetas gigantes, el baile de Hugh Grant en las escaleras del 10 de Downing Street o Liam Neeson teniendo una importante conversación a corazón abierto con un muy joven Thomas Brodie-Sangster.Sin embargo, durante una entrevista para el contenido adicional de la versión en DVD de la película, Richard Curtis contó que para el corte final de la película se eliminó la historia de una pareja lesbiana que sin duda se hubiera llevado el premio a la más conmovedora de la película.Resulta que el personaje de Anne Reid, la directora de la escuela del hijo de Karen (Emma Thompson), una mujer estricta con los chicos y que imponía el orden en la escuela, estaba pasando por un momento muy difícil en su hogar. Su pareja, Geraldine (Frances de la Tour), sufre de una enfermedad terminal.En las escenas borradas de la película final, pero que se pueden encontrar en los contenidos adicionales que vienen en el DVD, vemos a la pareja hablar sobre salchichas y un ensayo polémico que conmocionó a la escuela, para después verlas durmiendo, la directora cuidando a Geraldine quien sufre de un fuerte ataque de tos en medio de la noche.Posteriormente descubrimos que, desafortunadamente, Geraldine falleció. El personaje de Emma Thompson hace un pequeño discurso durante la asamblea navideña de la escuela en la que le agradece a la directora por asistir a pesar de su reciente pérdida."Lamenté mucho perder esta historia", dice Curtis en el contenido adicional del DVD. “La idea era que conocieras casualmente a esta directora muy severa, pero más adelante en la película de repente nos enamoramos de ella y te das cuenta de que, por muy improbable que parezca, cualquier personaje con el que te encuentres en la vida tiene su propia personalidad y complicada historia de amor", añade.Pueden ver el clip en inglés, además de una entrevista a Richard Curtis, a continuación.
Llegó la navidad, época de paz, amor y tiempo en familia. El ambiente comienza a verse inundado de villancicos, decoraciones y capitalismo desenfrenado. Por: Julián Ramírez // @sir_lagunaTambién comienzan a popularizarse de nuevo las películas de esta época festiva. Filmes que tienen a Papá Noel como protagonista, comedias sobre reuniones familiares e historias fantásticas sobre el espíritu de la navidad. Pero algo curioso ocurre. Si preguntamos a la gente cuál es su película de navidad favorita van a responder que es una que nada tiene que ver con los temas e iconografía comunes de estas fechas. Van a decir que es Duro de Matar.¿Qué tiene que ver esa popular e influyente película de acción protagonizada por Bruce Willis con la época navideña? Bueno, su trama ocurre en la noche de navidad y... básicamente eso es todo. ¿Es suficiente para declarar que es una película de navidad? Vamos a averiguarlo.Duro de Matar es la historia de John McClane, un detective de policía de Nueva York que viaja a Los Ángeles el día de navidad para estar con su familia. Su matrimonio se encuentra en una etapa difícil, ya que su esposa se llevó a sus hijos al otro lado del país para aceptar un gran trabajo en contra de los deseos de su esposo. De repente, el edificio en el que se encuentra con su mujer es invadido por un grupo de supuestos terroristas que toman a todos los que se encontraban allí como rehenes, excepto a McClane, que es el único que puede enfrentarlos a pesar de encontrarse solo, cansado y descalzo.Lo que sigue a continuación es una intensa serie de secuencias de acción en las que el protagonista se enfrenta uno a uno a los terroristas, busca la forma de alertar a la policía y trata de rescatar a su mujer. Mientras tanto, los villanos desarrollan poco a poco su plan maestro a pesar del inesperado visitante que podría arruinarlo todo.No hay duda de que Duro de Matar es una gran película de acción y no nos extraña que siga encabezando las listas de las mejores películas de ese género. Lo que sí resulta curioso es verla en las listas de mejores películas navideñas de sitios como The Guardian y The Hollywood Reporter, sobre todo si miramos las obras que la acompañan.Decir que Duro de Matar es “la mejor película de navidad” es algo que apenas se comenzó a escuchar a mediados de la década del 2000 con el auge de las redes sociales. No se supone que fuera una respuesta seria, sino irónica. Era un meme. Una forma de “hacerse el interesante” rechazando los elementos característicos de las películas de navidad porque son considerados cursis.La pura verdad es que esta película con Bruce Willis, por más que duela aceptarlo, no es una película de navidad. ¿Cómo que no, si se desarrolla durante nochebuena? Es cierto, pero eso no significa que tenga que ser considerada ‘de navidad’. Por ejemplo, nadie dice que Iron-Man 3, Los Ángeles al Desnudo o Los Tres días del Cóndor sean películas de navidad a pesar de que se desarrollen durante la misma época. La razón es que estos filmes, igual que Duro de Matar, no le dan prioridad al tema navideño y se podrían desarrollar en cualquier otra temporada sin alterar de forma relevante sus tramas.Duro de Matar está basada en una novela de Roderick Thorp llamada Nada dura para siempre. Es de allí que heredó la fecha en que se desarrolla. Lloyd Levin, uno de los productores, le pidió al escritor Jeb Stuart que por favor no eliminara el elemento navideño del guion, como se había planeado originalmente. La razón es que Levin quería mostrar nieve en Los Ángeles, algo que resulta bastante inusual. El resultado es la escena final de la película, en la que suena la canción Let it Snow, de Dean Martin. Da la casualidad de que esta canción suele ser considerada navideña por mucha gente a pesar de no mencionar la navidad en ningún momento. Su letra habla exclusivamente sobre un romance.El problema con las verdaderas películas de navidad es que los temas considerados apropiados para estas hacen que sea muy difícil que se salgan del molde. Como ejemplo tenemos los clásicos Qué bello es vivir y Un Cuento de Navidad, basada en la novela de Charles Dickens. Estas son historias que resaltan la importancia de la época como un tiempo para estar con la familia, demostrar amor y caridad. También hay una buena cantidad de filmes que se enfocan en la comedia y toman personajes como Papá Noel, los elfos o Jack Frost para contar aventuras familiares que tienen los mismos mensajes positivos. Incluso clásicos modernos como El Grinch, basada en el viejo cuento del Dr. Seuss, hace lo mismo. Lo más subversivo que hacen estos filmes es criticar el excesivo capitalismo asociado con la época.Buscar “navidad” en Netflix nos da una mirada al verdadero mundo de esta clase de películas: una abrumadora mezcolanza de filmes para niños, comedias románticas y dramas con mensajes emotivos. Para bien o para mal, Duro de Matar no encaja aquí.¿Notaron lo predominantes que son los colores verde y rojo en algunas de esas portadas? Eso es porque la iconografía navideña es otra de las prioridades de estas obras. La nieve, los árboles de navidad, trajes de Papá Noel, galletas de jengibre, villancicos y regalos tienen que ser omnipresentes o de otra forma no se van a sentir como películas de navidad. Volvamos al film de John McTiernan. Allí vemos un árbol y algo de decoración en la fiesta del edificio Plaza Nakatomi, McClane hace una referencia a la risa de Papá Noel y comienza a nevar al final, pero eso es todo. El ambiente navideño está ausente durante prácticamente todo el filme. Esto es porque nunca pretendió pertenecer a ese género.¿Quieren seguir dando una respuesta irónica a la pregunta de cuál es su película de navidad favorita? Hay muchas interesantes que resultan más apropiadas que Duro de Matar, Gremlins o El Extraño Mundo de Jack, las cuales se han convertido en respuestas comunes a esta pregunta. Por ejemplo, ¿Qué opinan de Batman Regresa? Su estética “timburtonesca” se mezcla a la perfección con los elementos decembrinos más icónicos. También hay una buena cantidad de filmes de terror desarrollados en estas épocas que subvierten los temas y elementos visuales de la navidad para aterrar. Nosotros les presentamos algunos de ellos aquí. También hay filmes como El Regalo Prometido, protagonizado por Arnold Schwarzenegger, que a pesar de conservar el espíritu de la navidad, es muy diferente a todo lo demás y lo recordamos con mucho cariño.Duro de Matar es una película excelente y esta es una época tan apropiada como cualquier otra para repetir la aventura de Bruce Willis en ‘la jungla de cristal’, como le dicen los amigos españoles. Pero no importa cuánto lo repitan, nunca va a ser una verdadera película de navidad y eso es, de hecho, algo bueno.
Llegó diciembre, mes dedicado a la navidad y que por banda sonora suele tener a los villancicos tradicionales que durante años hemos escuchado una, y otra, y otra vez mientras estamos sentados alrededor del árbol y rezando las novenas.Por más tradicionales que sean los villancicos, artistas de todo el mundo han querido sumarse a las festividades y darle su toque personal a estas canciones que coreamos todos los diciembres. Hoy les traemos un compilado de 10 covers a algunos de nuestros villancicos favoritos cantados por estrellas latinas como Thalia, Luis Miguel, Alejandro Fernandez y Juanes, entre otras. Santa Claus llegó a la ciudadLuis MiguelFeliz NavidadMichael Buble y ThaliaMi burrito sabaneroJuanesEl niño del tamborJuanes y Jay de la CuevaNoche de pazAndrea BocelliBlanca navidadAlejandro Fernández, América, Camila, Valentina FernándezJingle bells - Campanas de navidadCelia Cruz con La Sonora MatanceraLos peces en el ríoPandoraNoche de pazVentinoEsta navidad mi deseo eres túDiego Torres
Cada vez que llega la temporada navideña hay una canción que se roba la atención. Este tema fue creado por Mariah Carey y Walter Afanasieff en 1994 Y desde ese año se ha convertido en un himno decembrino. Así como en Colombia se acostumbra a escuchar a Pastor López o Billos Caracas Boys en las fiestas de fin de año, En Estados Unidos la música navideña que viaja entre el R&B, pop contemporáneo, la balada y el jazz, es sagrada. Recomendado | Los 10 mejores capítulos navideños de Los Simpson La letra de la canción está inspirada en los sentimientos amorosos de Carey hacia su entonces esposo Tommy Mottola. En su año de lanzamiento obtuvo éxito comercial moderado, pero con el paso de los años se iría convirtiendo en un clásico al que no le pasan los años. En 2019, All I Want For Christmas Is You se convirtió en la décimo novena canción #1 de Mariah. La canción ha recibido varios reconocimientos, discos de platino, records guinnes, y en temporadas navideñas recibe más de cuatro millones de reproducciones diarias en plataformas digitales. También existe una versión moderna de la canción. En este video Mariah agradece que su canción se haya convertido en un clásico de diciembre y, tal vez, en el tema insignia de su carrera. Mariah ha creado un imperio alrededor de la navidad y, seguramente, su canción pasará a la historia de la música navideña y contemporánea recordando año tras año el poder que tiene la música nostálgica en sus oyentes. En redes sociales, Mariah Carey empieza a hacer promoción de su canción navideña desde el primero de noviembre publicando videos donde despide Halloween y dice “it’s time” de empezar a decorar las casas con temáticas navideña. Para ver | La girl band Ventino y el poder de la música pop navideña #LaMúsicaNosUne
Es claro que Halloween es una fecha clave para Los Simpson. Sin embargo, Navidad también ha sido un momento importante para la familia, en el que han sucedido hechos memorables (el cambio de religión de Lisa o la llegada de Ayudante de Santa, por ejemplo). Aquí algunos de los mejores episodios navideños de la serie. El bebé de mamá - (Temporada 7, episodio 11) Por consejo de Nelson, Bart se roba un videojuego de un almacén. Tras ser descubierto, Marge se siente decepcionada y él intenta recuperar su amor. Milagro en Avenida Siempre Viva (Temporada 9, episodio 10) Accidentalmente, Bart quema el árbol de Navidad de la familia. Esto despierta la solidaridad de todo Springfield, el problema es que en la ciudad piensan que se trató de un robo. Skinner cubierto por la nieve (Temporada 12, episodio 8) Luego de una tormenta de nieve que entierra la Primaria de Springfield con todos los niños atrapados, el director Skinner intenta mantener el orden. La decimoquinta temporada (Temporada 15, episodio 7) Homero se da cuenta de que es demasaido egoísta, así que toma la decisión de convertirse en el hombre más amable de la ciudad, para disgusto de Ned Flanders. El gran embaucador (Temporada 11, episodio 9) En una clara referencia a Elmo cosquillas, un juguete llamado Funzo llega a Springfield. El muñeco es un éxito, pero hay una razón: está programado para destruir a otros juguetes. Lisa de poca fe (Temporada 13, episodio 6) Cansada del consumismo de la Navidad, Lisa empieza una búsqueda espiritual por las diferentes religiones, hasta decidirse finalmente por el budismo. Fiestas de un futuro pasado (Temporada 23, episodio 9) Sin duda no es el mejor capítulo, pero tiene algunos momentos divertidos. Un episodio de viaje en el tiempo en el que vemos cómo será el futuro de Bart y Lisa. Historias de Navidad de Los Simpson (Temporada 17, episodio 9) Al estilo de los especiales de Halloween, este capítulo une 3 historias independientes: la primera Navidad, la venganza del abuelo con Santa Claus y Homero olvidando el regalo de Navidad de Marge. El pleito antes de Navidad (Temporada 22, episodio 8) Marge es la única con espíritu navideño en la familia, y cada uno de los miembros tiene un sueño relacionado con la Navidad. Al final vemos una aparición de Katy Perry, como novia de Moe. Especial de Navidad (Temporada 1, episodio 1) El primer capítulo de la serie, fue, precisamente, navideño. Homero y Marge tienen problemas financieros, por lo que él decide conseguir trabajo como Santa Claus en un centro comercial. Allí la familia da la bienvenida a uno de sus miembros más queridos: ayudante de Santa.
Natilla, villancicos y El regalo prometido. Esta película, sobre un papá desesperado buscando el juguete ideal para su hijo, es toda una tradición navideña que, al igual que la novena, celebramos año tras año. Aquí algunas cosas que tal vez no sabía de esta película icónica de Navidad. 8 películas épicas sobre navidad y año nuevo. Arnold Schwarzenegger pudo participar en la película por un retraso en el remake de El planeta de los simios, que eventualmente llegó a las salas en 2001. La película empezó a filmarse en abril con el sol de California de comienzo de verano. Sinbad (Myron Larabee, quien compite con Schwarzenegger por el muñeco ) dice que el clima era de 37 grados cuando usó el traje verde e incluso el agua del casco se calentó. En lugar de Turbo Man también pensaron en ‘Turbo Guy’ y hasta ‘Turbo Tom’. Lo único que tenían claro es que querían la palabra Turbo en algún lado. Chris Colombus, director de la película, tuvo una experiencia similar a la de El regalo prometido cuando estuvo buscando un muñeco de Buzz Lightyear. A Schwarzenegger y a Sinbad les gustaba mucho improvisar y muchas de sus ideas quedaron en la versión final de la película. Brian Alan Webster, un profesor de colegio de Detroit, demandó a la compañía productora argumentando que él había hecho un guion muy similar. Inicialmente Webster ganó 19 millones de dólares, pero meses después el fallo fue anulado. A Dan Riordan, actor que interpretó al verdadero Turboman, le costó hacer varias de las escenas, pues tenía fobia a las alturas. Existieron muñecos reales de Turboman. Para promocionar la película, se crearon 200.000 figuras del personaje y se vendieron en los principales almacenes de cadena de Estados Unidos. Sinbad, el actor que interpreta a Myron Larabee, por poco no puede hacer la audición para este papel. Él se encontraba en el Tour de la Guerra de Bosnia con Hillary Clinton y Sheryl Crow mientras sucedieron las audiciones. Por fortuna, el director Chris Colombus esperó a su regreso. A pesar de que pudo hacer la audición, Sinbad pensó que había sido un fracaso y pensó en retirarse del entretenimiento. Hubo una secuela en 2014 que fue directo a DVD. Participa el luchador Santino Marella.
Personas enloquecidas en los centros comerciales, niños gritando como poseídos, familiares indeseables, duendes bromistas y un hombre vestido de rojo que entra a tu casa sin permiso... No, no estoy hablando de una historia de terror, estoy hablando de la navidad. Por Julián Ramírez // @Sir_Laguna Se supone que la navidad es una época de amor, paz y reconciliación... pero eso es precisamente lo que la hace un perfecto escenario para las películas de terror. Es una subversión de algo que consideramos bueno y puro. Que un asesino, un monstruo o seres de ultratumba lleguen para arruinar ‘la época más feliz del año’ es algo imperdonable, y por eso nos encanta. Aquí tienen algunas películas que hacen exactamente eso Gremlins (1984) Bill recibe de su padre el más adorable regalo de navidad posible. Un ‘mogwai’ llamado Gizmo. Esta adorable criatura viene con varias reglas: no exponerlo a luces fuertes, no mojarlo y no alimentarlo después de media noche. Obviamente, las reglas son rotas y muy pronto el pueblo se ve invadido por aterradores y reptilescas criaturas que se encuentran muy felices de poder causar toda la destrucción posible. Gremlins fue un fenómeno absoluto que se convirtió en un íiono de la cultura popular, demostrando así que todos deseamos algo de caos en nuestra navidad. Silent Night (2012) Entre 1984 y 1991 tuvimos una serie de películas llamadas Silent Night, Deadly Night (una referencia al villancico ‘Noche de paz’). En su momento despertaron controversia por tener como villano a un asesino vestido de Papá Noel, pero honestamente no eran buenas películas. El remake que tuvimos en 2012, en cambio, es mucho mejor. Una tensa historia de terror en la que una agente de policía debe atrapar a este aterrador Santa Claus que no solo carga consigo un hacha y cuchillos, sino un lanzallamas. A destacar su buen uso de las luces de navidad, no solo como iluminación, sino como arma para el villano. Rare Exports: un cuento de navidad (2010) Una excavación en las montañas de Finlandia encuentra algo extraño: una tumba de miles de años de antigüedad. Se cree que en ella reside Papá Noel, pero no el alegre gordinflón que da regalos a los niños del mundo, sino el VERDADERO, el mito en el que está basado esa figura: un monstruoso devorador de niños. Cuando los excavadores finalmente logran atraparlo se hacen una pregunta... ¿qué hacer con el verdadero Santa Claus? Esta curiosa comedia de terror nórdica nos muestra a los iconos de la navidad como nunca los habíamos imaginado. Krampus (2015) Se supone que la navidad es un tiempo de amor para pasar junto a la familia. Pero para la familia Engels es una verdadera tortura. Los primos no se soportan, la tia no para de hacer sentir mal a todos, los hermanos pelean y todos quieren que la noche acabe rápido. La magia de la época se ha perdido... y Krampus ha venido a castigarlos por eso. Krampus es una criatura de la mitología del centro de Europa. Un “anti papá noel” que castiga a los niños que no merecen los regalos de su contraparte, ya sea golpeándolos o arrastrándolos al mismo infierno. En esta película envía a sus subalternos a hacerle la vida imposible a los Engel, aterrorizarlos y cazarlos uno a uno hasta que no quede ninguno, convirtiendo a los mismos regalos y símbolos de la navidad en sus enemigos. No se me ocurre mejor película para disfrutar en compañía de padres, hermanos, tíos y abuelos en la nochebuena. El extraño mundo de Jack (1993) En este clásico musical de la animación cuadro por cuadro seguimos a Jack, el ‘rey calabaza’ del mundo de halloween, que aburrido de hacer lo mismo año tras año ha decidido ‘apropiarse’ de la navidad y darle su particular estilo aterrador. Pero no sabe que va a arruinar el que debería ser el día más feliz del año. Está bien, El extraño mundo de Jack (Nightmare Before Christmas) no es exactamente una película de horror. Pero pocas obras logran combinar de modo tan perfecto los coloridos elementos de la navidad con la estética macabra de la noche de brujas. Una película para repetirse cada año. Solo tenemos que ignorar su moraleja, la cual dice que “no hay que intentar nada nuevo porque seguro lo vas a arruinar”. Ana y el Apocalipsis (2018) ¿Saben que le hace falta a esta lista? Una comedia musical de horror con zombies y mucha sangre, obviamente. La historia de Ana y el Apocalipsis no es muy original: un apocalipsis zombie comienza en vísperas de navidad, pero lo original es su desarrollo lleno de canciones que han hecho que sea descrita como “Shaun of The Dead combinado con La La Land”. Si esa no es razón suficiente para verla, ustedes odian la navidad... y los zombies... y los musicales. Navidad Sangrienta (1974) Este clásico es reconocido no solo por ser la primera película de terror en desarrollarse durante navidad, sino por ser el primer slasher de la historia. Sirvió de inspiración para otras películas como Halloween y Viernes 13. Esta es la historia de una casa de estudiantes universitarias que es invadida por un asesino psicópata. Pronto comienza a asesinar a sus habitantes una a una en la noche de navidad, tras hacerles amenazantes llamadas telefónicas. Tuvo un remake en 2006, pero no fue nada memorable. El día de la bestia (1995) Un sacerdote ha encontrado un mensaje secreto en la biblia que le indica la fecha de nacimiento del anticristo: la siguiente noche de navidad. Con la ayuda de un metalero ‘satánico’ y un falso ocultista va a tratar de encontrar el lugar del impío nacimiento para matar al bebé maligno tan pronto nazca. Ese gran director español que es Alex de la Iglesia nos trae una obra con un tremendo humor negro que satiriza todos los símbolos de la navidad. Es una de las mejores películas de horror de los años noventa. Jack Frost (1997) Un vehículo en el que se transportaba un asesino en serie sufre un accidente al chocar con un contenedor de un químico mutagénico. El asesino en serie se transforma en un muñeco de nieve que aprovechará sus nuevas ‘características’ para sembrar el terror. Jack Frost NO es una buena película. Si ven el tráiler eso quedará más que claro. Sin embargo, su trama es tan absurda, sus efectos especiales tan ridículos y los asesinatos son tan tontos que uno no puede sino disfrutarla y reír a carcajadas. Historias para no dormir: cuento de navidad (2006) Historias para no dormir fue una serie de televisión española donde cada episodio era una película de terror diferente de un director de ese país. El episodio de Paco Plazas, director de las películas de [REC], es una historia bastante navideña. Un grupo de niños de mediados de los ochentas descubren a una mujer vestida de Papá Noel que ha caido en un profundo pozo. Lo que comienza como una aventura infantil al estilo de E.T: el extraterrestre o Los Goonies toma un giro oscuro cuando los niños descubren que la mujer es una ladrona que huye de la policía con un botín y deciden torturarla para que les entregue el dinero a ellos. Las cosas se pondrán aún peor cuando algunos elementos sobrenaturales entren en juego. La protagoniza Ivana Baquero, que el año siguiente alcanzaría el estrellato en la genial El Laberinto del Fauno.
Si algo tenemos claro, es que esta época llena de alegría y sabor nos saca de lo más recóndito de nuestro ser, esos pequeños comportamientos que salen de la emoción y dejan en un segundo plano la razón. Aquí un breve listado de esas cosas: Bailar canciones tropicales de los 90’s: Con la tía, con el novio, con los amigos y hasta solos nos ponemos en modo “pasito pasarela” al son de Rodolfo, los melódicos y muchos más. Ir a la novena de aguinaldos: Desde que incluyeron comidita en la novena, a todos se nos activo el espíritu navideño. Y la ley dice: quien más cante los gozos, el plato más grande se lleva. Ponerse accesorios navideños: El saco de la abuela para Navidad pasó de ser decoración del armario a ser parte fundamental del outfit, y es que entre más detalles navideños tenga más pega con la moda. Lo mismo con los gorritos y hasta las nuevas orejitas y cuernos de reno. Armar el arbolito y el pesebre: Desde que llegaron las redes sociales y los Hashtags no hay nada más gratificante que darle un toque personalizado al árbol y al pesebre, compartirlo en redes y esperar la lluvia de likes. Salir de compras navideñas: Antes era cuestión de nuestros padres, ahora es todo un plan, una estrategia, un análisis detallado por el regalo perfecto para cada uno de nuestros seres queridos. Ya las medias y calzoncillos se quedaron atrás. Y el extra navideño, Agüeros: De seguro todo el año te burlas de los agüeros de tus familiares, pero muy seguramente el 31 de diciembre te llenarás los bolsillos de lentejas, te comprarás el calzón amarillo y hasta te atragantarás de uvas a la media noche. Estas son algunas de esas cosas que alguna vez juraste no hacer y esta Navidad de seguro las harás. Lo mejor es que te dejes llevar por el momento, las disfrutes y #NuncaDigasNunca junto a una Redd’s en esta temporada.
En marzo de 1981 la icónica banda Queen paso con su gira por varias ciudades de Argentina. Uno de los invitados especiales fue el fallecido futbolista Diego Maradona, quien compartió unos segundos en el escenario junto a Freddie Mercury. “Le quiero agradecer a Freddie y a los Queen por hacerme tan feliz", dijo Maradona a los asistentes antes de presentar Another One Bites the Dust.Para ese entonces, Argentina estaba en una dictadura que terminó en 1983, por lo que no eran muy frecuentes las visitas internacionales, menos de una banda de rock que estaba en su mejor momento. Queen dio 5 conciertos: tres en el Estadio Vélez Sársfield, uno en el Estadio mundialista de Mar del Plata, (Buenos Aires) y otro en la cancha de Rosario Central (Rosario). Los miembros de Queen jamás se imaginaron que iban a reunir tanto público en América Latina.Una de sus canciones estaba censurada por la dictadura: se trata de Get Down, Make Love, su álbum News Of The World de 1977. Es una canción con una letra abiertamente sexual. Además de que no sonó en el concierto, los discos estaban rayados precisamente en ese track, según el periodista BB Sanzo en un corto documental de La 100 sobre los 40 años de la visita de Queen a Argentina. “Eso es increíble”, declaró el baterista Roger Taylor. No puedo creer que hayan tenido una mente tan cerrada para hacer eso. ¿Así que censuraron el amor?”, añadió.Precisamente, Taylor fue el único integrante de Queen que no accedió a reunirse con Roberto Viola, presiente de la junta militar, quien semanas después se convertiría en el presidente de facto de Argentina. “No somos políticos y, para ser honesto, no aprobaba el régimen ni la forma en la que estaban tratando a las personas en ese momento. No quería que se entendiera que los estaba apoyando, así que no fui”.Tras 40 años, la banda aún recuerda especialmente el concierto y al público argentino como uno de los mejores: “Love of My Life no solo se la sabían sino que la cantaban y no solo la cantaban sino que la cantaban con pasión y trajo lágrimas a nuestros ojos. Fue un momento muy especial porque la canción podía ser conocida en todo el mundo, pero Argentina se la puso en el corazón, y nos la devolvió de una manera increíble. Gracias a Dios que está en video. Fue un momento inmenso para nosotros darnos cuenta de la conexión que teníamos con gente que nunca habíamos conocido”, narró Brian May, guitarrista de la banda, considerado uno de los mejores de la historia.
La película El olvido que seremos, basada en la novela de Héctor Abad Faciolince resultó ganadora en la categoría de Mejor película iberoamericana en los Premios Goya, los más prestigiosos del cine en español. La cinta competía con la guatemalteca La Llorona (nominada a los Golden Globes), la mexicana Ya no estoy aquí y la chilena El agente topo.La película está basada en el exitoso libro homónimo del escritor Héctor Abad Faciolince, sobre su padre, el médico y activista Héctor Abad Gómez, asesinado en agosto de 1987 por sus denuncias sobre grupos paramilitares, y sus crímenes contra varios líderes sociales y miembros y simpatizantes de la Unión Patriótica.Aquí la lista completa de ganadores de los Goya 2021 Mejor película AdúAneLa boda de RosaLas niñas (Ganador)SentimentalMejor direcciónJuanma Bajo Ulloa - BabyIciar Bollain - La boda de rosaIsabel Coixet - Nieva en BenidormSalvador Calvo - Adú (Ganador)Mejor dirección novelPilar Palomero - Las niñas (Ganador)David Pérez Sañudo - AneBernabé Rico - El inconvenienteNuria Giménez Lorang - My Mexican BretzelMejor actrizPatricia López Arnaiz - Ane (Ganador)Amaia Aberasturi - AkelarreKiti Mánver - El inconvenienteCandela Peña - La boda de RosaMejor actorMario Casas - No matarás (Ganador)Javier Cámara - SentimentalErnesto Alterio - Un mundo normalDavid Verdaguer - Uno para todosMejor actriz de repartoNathalie Poza - La boda de Rosa (Ganador)Juana Acosta - El inconvenienteVerónica Echegui - Explota, explotaNatalia de Molina - Las niñasMejor actor de repartoAlberto San Juan - Sentimental (Ganador)Álvaro Cervantes - AdúSergi López - La boda de RosaJuan Diego Botto - Los europeosMejor actriz revelación Jone Laspiur - Ane (Ganador)Paula Usero - La boda de RosaMilena Smit - No matarásGriselda Siciliani - SentimentalMejor actor revelaciónAdam Nourou - Adú (Ganador)Chema del Barco - El planJanick - Historias lamentablesFernando Valdivieso - No matarásMejor guion originalPilar Palomero - Las niñas (Ganador)Alejandro Hernández - AdúClaro García y Javier Fesser - Historias lamentablesAlicia Luna e Iciar Bollain - La boda de RosaMejor guion adaptadoDavid Pérez Sañudo y Marina Parés Pulido - Ane (Ganador)Bernardo Sánchez y Marta Libertad Castillo - Los europeosDavid Galán Galindo y Fernando Navarro - Orígenes secretosCesc Gay - SentimentalMejor documentalEl año del descubrimiento, de Luis López Carrasco (Ganador)Anatomía de un dandy, de Charlie Arnaiz y Alberto OrtegaCartas mojadas, de Paula PalaciosMy Mexican Bretzel, de Nuria Giménez LorangMejor película de animación La gallina turulecaMejor película europeaEl padre, de Florian Zeller (Reino Unido) (Ganador)• Corpus Christi, de Jan Komasa (Polonia)• El acusado y el espía, de Roman Polanski (Francia)• Falling, de Viggo Mortensen (Reino Unido)Mejor fotografíaLas niñas - Daniela Cajías (Ganador)Adu - Sergi VilanovaAkelarre - Javier AgirreBlack Beach - Ángel AmorósMejor dirección de producciónAdú (Ganador)AkelarreBlack BeachNieva en BenidormMejor sonidoAdú (Ganador)AkelarreBlack BeachEl planMejor corto documental Biografía del cadáver de una mujer, de Mabel Lozano (Ganador)Paraíso en llamas, de José Antonio HerguetaParaíso, de Mateo CabezaSolo son peces, de Ana Serna y Paula IglesiasMejor corto de ficciónA la cara, de Javier Marco (Ganador)6 de decembro, de Álvaro GagoBeef, de Ingride SantosGastos incluidos, de Javier MacipeLo efímero, de Jorge MurielMejor cortometraje de animaciónBlue & Malone: Casos imposibles, de Abraham López Guerrero (Ganador)Homeless Home, de Alberto VázquezMetamorphosis, de Juan Fran Jacinto y Carla PereiraVuela, de Carlos Gómez-MiraMejor montajeEl año del descubrimiento - Sergio Jiménez (Ganador)AdúBlack BeachLas niñasMejor canción original La boda de rosa - "Que no, que no", de Rozalén (Ganador)AdúEl verano que vivimosLas niñasMejor música originalAkelarre - Aránzazu Calleja y Maite Arroitajauregi (Ganador)AdúBabyEl verano que vivimosMejores efectos especiales Akelarre - Mariano García Marty y Ana Rubio (Ganador)Black BeachHistorias lamentablesOrígenes secretosMejor maquillaje y peluquería Akelarre (Ganador)AdúExplota, explotaOrígenes secretosMejor diseño de vestuarioAkelarre (Ganador)Explota, explotaLas niñasLos europeosMejor dirección artísticaAkelarre - Mikel Serrano (Ganador)AdúBlack BeachLas niñas
Desde enero de 2021, en Australia los casos de COVID-19 se han mantenido en un dígito. Por eso el país está volviendo a la normalidad y eso incluye los conciertos. La banda ofreció varios shows en su natal Perth que agotaron entradas y no tenían restricciones de distanciamiento social. El grupo se presentó en un formato que bautizócomo Tame Impala Sound System, creado desde que se decretó la cuarentena en Australia. Pudimos verlo en el Tiny Desk Concert de NPR en agosto pasado. "Con su arsenal desbordante de sintetizadores, secuenciadores y samplers para reelaborar y reimaginar pistas de su discografía y más allá, Tame Impala Sound System es un "jam out" digital vibrante, totalmente en vivo, orgánico y fluido", afirmó Tame Impala en un comunicado. El setlist del 5 de marzo incluyó una muestra extensa del catálogo de la banda, desde sus comienzos hasta su más reciente álbum, The Slow Rush, lanzado en 2020, antes del comienzo de la pandemia y considerado por varios medios como uno de los mejores del año. Tame Impala es, sin duda, una de las bandas más llamativas hoy. Con una propuesta que une rock con sonido psicodélicos, indie, entre otros estilos, se ha dado a conocer en todo el mundo. La agrupación australiana liderada por Kevin Parker tiene 4 álbumes de estudio y ha sido nominada 3 veces a los Grammy. En Bogotá los hemos visto 2 veces: en el SOMA de 2014 y en Estéreo Picnic de 2016. Así como Australia, Nueva Zelanda también está volviendo a los festivales y conciertos en vivo. Aunque según varios expertos no estaremos en eventos masivos antes de la primera mitad de 2021, en varias ciudades se están haciendo experimentos exitosos para hacer conciertos en espacios controlados. Una de las principales conclusiones es que la ventilación es clave para reducir el riesgo de contagio. Otra conclusión clave es que ocurren más interacciones entre los asistentes a la entrada o salida del evento que en el evento mismo, por lo que es fundamental encontrar mecanismos para evitar aglomeraciones en esos espacios.
Lupin es una de las series que más nos ha llamado la atención en 2021. Tras una exitosa primera parte que la ubicó en el primer lugar de las más vistas de varios países del mundo (Colombia entre ellos), hoy Netflix dio a conocer el tráiler de la segunda parte, que llegaría a mitad de 2021 aunque aún no se conoce una fecha exacta. Protagonizada por el actor Omar Sy, Lupin narra la historia de Assane Diop, quien busca vengar las injusticias que sufrió su padre, quien murió en la cárcel luego de ser acusado de un crimen que no cometió.Esta serie retoma elementos de un personaje clásico: Arsène Lupin, creado originalmente por el autor francés Maurice Leblanc, una especie de Sir Artur Conan Doyle del país galo. Su primera aparición fue en 1905, en una edición de la revista Je Sais Tout. Lupin es un personaje que obra bien desde el lado incorrecto de la ley. Es un ladrón de cuello blanco que con su encanto, inteligencia y carisma logra conseguir todo lo que se propone.A lo largo de su carrera como ‘caballero ladrón’, Lupin apareció en 17 novelas y 39 historias cortas que fueron adaptadas varias veces al cine, la televisión y el teatro. Aunque sigue siendo una de las grandes figuras de la cultura popular francesa, su fama en el resto del mundo eventualmente comenzó a desaparecer y nunca pudo salir de la enorme sombra de Sherlock Holmes.Algunas de las novelas y recopilaciones de historias cortas que protagoniza a veces aparecen en las librerías de Colombia. Más difícil resulta rastrear las películas basadas en ellas. Su casi veintena de filmes están tristemente ausentes de las plataformas de ‘streaming’, con la excepción de Adventures of Arsène Lupin. Esta película de 2004 —protagonizada por Romain Duris y Eva Green— se puede encontrar en las versiones estadounidenses de Amazon, Google Play, Vudu en incluso en YouTube.
WandaVision dijo adiós tras 9 capítulos este 5 de marzo, pero sin duda no será lo último que veamos de sus personajes, pues seguro seguiremos viendo sus historias en otras series y películas del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM).Aquí algunas referencias clave del capítulo (definitivamente hay spoilers de WandaVision y el UCM). El mago de OzEn esta recordada película, la malvada Bruja del oeste muere cuando una casa le cae encima y solo sobresalen sus pies. Este capítulo tuvo una escena similar con un carro en la batalla entre Wanda y Agatha. El libro de AgathaEn el capítulo 7, vimos un extraño libro oscuro en el sótano de Agatha. En este episodio confirmamos que se trata del Darkhold, un libro de hechizos del Universo Marvel que al parecer tiene bastante información sobre La bruja escarlata. Al final, vemos que Wanda se lo lleva para leer. En los cómics, el libro es aprovechado por Chthon, un viejo Dios demoníaco, que usa a Wanda para invadir la tierra. Muchos lo interpretaron como un presagio de Doctor Strange in the Multiverse of Madness, que se estrenará en marzo de 2022.Cuando Wanda está leyendo el libro usa una especie de clon astralque le permite hacer 2 cosas a la vez. Este método de lectura también lo vimos en Doctor Strange.Los poderes de MónicaComo ya lo habíamos visto en el capítulo 7, Mónica desarrolló poderes especiales luego de cruzar varias veces “el hex”, y en este capítulo los usó para proteger a los hijos de Wanda. En los cómics, Mónica se convierte en un personaje conocido como Fotón. En la primera escena poscréditos hay un skrull (raza de extraterrestres que conocimos en Capitana Marvel) que buscaba a Mónica para una misión en el espacio. En los créditos de Spider-Man: Far From Home vimos que Nick Fury está en alianza con ellos. Esta podría ser una fórmula para introducir a Mónica en la serie Secret Invasion, de Disney +, protagonizada por Nick Fury (Samule L. Jackson). “Yo soy Visión”A muchos esta frase les recordó el icónico “I am Iron Man" de Tony Stark. Tras una batalla, ambos Vision concluyen que los dos son Visión y ninguno lo es al mismo tiempo. En una escena, vemos que Visión le pasa todos sus recuerdos, así que es muy seguro que volvamos a verlo.El traje de WandaLuego de que en el capítulo anterior se le reconociera como La bruja escarlata, Wanda manifestó todo su poder, lo que dio como resultado su nuevo traje, una confirmación de su importancia como La bruja escarlata y todo lo que puede hacer.El Pietro falso Muchos se emocionaron con la aparición de Evan Peters como Pietro al final del episodio 5, pues este actor pertenece al universo de X-men, así que se sospechaba que iba a conectar esta saga con el UCM. Otra teoría es que era en realidad Mefisto, uno de los villanos de los cómics de Bruja escarlata. Sin embargo, en este episodio, Mónica notó que era simplemente un actor controlado por Agatha. Ella descubre que su verdadero nombre es Ralph Bohner, un personaje que no existe en ninguno de los cómics de Marvel. Una buena estrategia para desconcentrar a los fans, aunque es posible que no sea la última vez que veamos a este personaje. La gema de la menteEn un momento del capítulo, Visión revela que una parte de la gema de la mente vive en Wanda, y se manifestó en la creación del Vision de Westview. Esto confirmaría varias teorías alrededor de la gema que afirman que tiene algo de sentimiento, que definitivamente demostró Vision. Las voces de los gemelosAl fina del capítulo, Wanda escucha las voces de sus hijos. Aunque en teoría desaparecieron, pues solo existen en la realidad creada por Wanda, lo más seguro es que no se van a ningún lado: en los cómics se convierten en Wiccan y Speed, héroes que forman parte de los Jóvenes vengadores. Así que es muy probable que veamos más de los gemelos más adelante.