Mac DeMarco compartió su versión de Have Yourself a Merry Little Christmas. Esta canción es original de 1944 y formó parte de Meet Me in St. Louis, musical protagonizado por Judy Garland. Posteriormente se popularizó cuando Frank Sinatra hizo una versión con un cambio en su letra. Desde que en 2015 hizo un cover de White Christmas, el músico canadiense ha hecho de las canciones de Navidad una tradición. En 2017 versionó a Paul McCartney con Wonderful Christmas Time, en 2018 hizo The Christmas Song, y en 2019 hizo Santa Claus Is Coming To Town. El canadiense se ha convertido en una antítesis de lo que significa ser “famoso” en estos días de redes sociales, un pilar clave en esta generación de música indie, un artista que a punta de voz y guitarra se ha convertido en un ícono; uno real y auténtico.Su primer disco como solista lo lanzó en el 2012 y desde entonces nos ha regalado placas sonoras grandiosas como Salad Days, Another One o This Old Dog y con ellas canciones que ya son himnos como My Kind of Woman o Salad Days. Sus letras son odas a la cotidianidad y a la vida de un ser humano normal y aunque a veces nostálgicas, el canadiense ha demostrado en su Instagram, sus entrevistas y conciertos, tener un humor bien particular. Here Comes the Cowboy (2019) es su más reciente álbum
A 10 días de navidad, la lista Hot 100 de Billboard está liderada por una de las canciones pop más clásicas para esta época: All I Want for Christmas is you de Mariah Carey. Esta canción pertenece al álbum Merry Christmas de 1994, álbum con el que Carey se estableció como la ama y señora de la navidad en Estados Unidos.Junto a Mariah y su canción de amor navideña, esta semana en el top 10 de la lista se ubican otras 4 canciones de navidad: Rockin’ arround the christmas tree de Brenda Lee, Jingle bell rock de Boby Helms y It’s the most wonderful time of the year de Andy Williams.Completando el listado está el clásico de José Feliciano: Feliz Navidad. Es la primera vez que esta canción entra al top 10 desde su lanzamiento en 1970. Feliciano interpretó una versión más moderna de este himno navideño que lleva medio siglo ambientando nuestras navidades el pasado 8 de diciembre en el show de Jimmy Fallon. Pueden verlo a continuación.
Aunque Love Actually de Richard Curtis es una película navideña, su trama, en la que entrelaza varias historias de amor ambientadas en Londres, la hace perfecta para cualquier época del año.La película tiene varias escenas icónicas, como en la que Andrew Lincoln le declara su amor a Keira Knightley por medio de unas tarjetas gigantes, el baile de Hugh Grant en las escaleras del 10 de Downing Street o Liam Neeson teniendo una importante conversación a corazón abierto con un muy joven Thomas Brodie-Sangster.Sin embargo, durante una entrevista para el contenido adicional de la versión en DVD de la película, Richard Curtis contó que para el corte final de la película se eliminó la historia de una pareja lesbiana que sin duda se hubiera llevado el premio a la más conmovedora de la película.Resulta que el personaje de Anne Reid, la directora de la escuela del hijo de Karen (Emma Thompson), una mujer estricta con los chicos y que imponía el orden en la escuela, estaba pasando por un momento muy difícil en su hogar. Su pareja, Geraldine (Frances de la Tour), sufre de una enfermedad terminal.En las escenas borradas de la película final, pero que se pueden encontrar en los contenidos adicionales que vienen en el DVD, vemos a la pareja hablar sobre salchichas y un ensayo polémico que conmocionó a la escuela, para después verlas durmiendo, la directora cuidando a Geraldine quien sufre de un fuerte ataque de tos en medio de la noche.Posteriormente descubrimos que, desafortunadamente, Geraldine falleció. El personaje de Emma Thompson hace un pequeño discurso durante la asamblea navideña de la escuela en la que le agradece a la directora por asistir a pesar de su reciente pérdida."Lamenté mucho perder esta historia", dice Curtis en el contenido adicional del DVD. “La idea era que conocieras casualmente a esta directora muy severa, pero más adelante en la película de repente nos enamoramos de ella y te das cuenta de que, por muy improbable que parezca, cualquier personaje con el que te encuentres en la vida tiene su propia personalidad y complicada historia de amor", añade.Pueden ver el clip en inglés, además de una entrevista a Richard Curtis, a continuación.
Llegó la navidad, época de paz, amor y tiempo en familia. El ambiente comienza a verse inundado de villancicos, decoraciones y capitalismo desenfrenado. Por: Julián Ramírez // @sir_lagunaTambién comienzan a popularizarse de nuevo las películas de esta época festiva. Filmes que tienen a Papá Noel como protagonista, comedias sobre reuniones familiares e historias fantásticas sobre el espíritu de la navidad. Pero algo curioso ocurre. Si preguntamos a la gente cuál es su película de navidad favorita van a responder que es una que nada tiene que ver con los temas e iconografía comunes de estas fechas. Van a decir que es Duro de Matar.¿Qué tiene que ver esa popular e influyente película de acción protagonizada por Bruce Willis con la época navideña? Bueno, su trama ocurre en la noche de navidad y... básicamente eso es todo. ¿Es suficiente para declarar que es una película de navidad? Vamos a averiguarlo.Duro de Matar es la historia de John McClane, un detective de policía de Nueva York que viaja a Los Ángeles el día de navidad para estar con su familia. Su matrimonio se encuentra en una etapa difícil, ya que su esposa se llevó a sus hijos al otro lado del país para aceptar un gran trabajo en contra de los deseos de su esposo. De repente, el edificio en el que se encuentra con su mujer es invadido por un grupo de supuestos terroristas que toman a todos los que se encontraban allí como rehenes, excepto a McClane, que es el único que puede enfrentarlos a pesar de encontrarse solo, cansado y descalzo.Lo que sigue a continuación es una intensa serie de secuencias de acción en las que el protagonista se enfrenta uno a uno a los terroristas, busca la forma de alertar a la policía y trata de rescatar a su mujer. Mientras tanto, los villanos desarrollan poco a poco su plan maestro a pesar del inesperado visitante que podría arruinarlo todo.No hay duda de que Duro de Matar es una gran película de acción y no nos extraña que siga encabezando las listas de las mejores películas de ese género. Lo que sí resulta curioso es verla en las listas de mejores películas navideñas de sitios como The Guardian y The Hollywood Reporter, sobre todo si miramos las obras que la acompañan.Decir que Duro de Matar es “la mejor película de navidad” es algo que apenas se comenzó a escuchar a mediados de la década del 2000 con el auge de las redes sociales. No se supone que fuera una respuesta seria, sino irónica. Era un meme. Una forma de “hacerse el interesante” rechazando los elementos característicos de las películas de navidad porque son considerados cursis.La pura verdad es que esta película con Bruce Willis, por más que duela aceptarlo, no es una película de navidad. ¿Cómo que no, si se desarrolla durante nochebuena? Es cierto, pero eso no significa que tenga que ser considerada ‘de navidad’. Por ejemplo, nadie dice que Iron-Man 3, Los Ángeles al Desnudo o Los Tres días del Cóndor sean películas de navidad a pesar de que se desarrollen durante la misma época. La razón es que estos filmes, igual que Duro de Matar, no le dan prioridad al tema navideño y se podrían desarrollar en cualquier otra temporada sin alterar de forma relevante sus tramas.Duro de Matar está basada en una novela de Roderick Thorp llamada Nada dura para siempre. Es de allí que heredó la fecha en que se desarrolla. Lloyd Levin, uno de los productores, le pidió al escritor Jeb Stuart que por favor no eliminara el elemento navideño del guion, como se había planeado originalmente. La razón es que Levin quería mostrar nieve en Los Ángeles, algo que resulta bastante inusual. El resultado es la escena final de la película, en la que suena la canción Let it Snow, de Dean Martin. Da la casualidad de que esta canción suele ser considerada navideña por mucha gente a pesar de no mencionar la navidad en ningún momento. Su letra habla exclusivamente sobre un romance.El problema con las verdaderas películas de navidad es que los temas considerados apropiados para estas hacen que sea muy difícil que se salgan del molde. Como ejemplo tenemos los clásicos Qué bello es vivir y Un Cuento de Navidad, basada en la novela de Charles Dickens. Estas son historias que resaltan la importancia de la época como un tiempo para estar con la familia, demostrar amor y caridad. También hay una buena cantidad de filmes que se enfocan en la comedia y toman personajes como Papá Noel, los elfos o Jack Frost para contar aventuras familiares que tienen los mismos mensajes positivos. Incluso clásicos modernos como El Grinch, basada en el viejo cuento del Dr. Seuss, hace lo mismo. Lo más subversivo que hacen estos filmes es criticar el excesivo capitalismo asociado con la época.Buscar “navidad” en Netflix nos da una mirada al verdadero mundo de esta clase de películas: una abrumadora mezcolanza de filmes para niños, comedias románticas y dramas con mensajes emotivos. Para bien o para mal, Duro de Matar no encaja aquí.¿Notaron lo predominantes que son los colores verde y rojo en algunas de esas portadas? Eso es porque la iconografía navideña es otra de las prioridades de estas obras. La nieve, los árboles de navidad, trajes de Papá Noel, galletas de jengibre, villancicos y regalos tienen que ser omnipresentes o de otra forma no se van a sentir como películas de navidad. Volvamos al film de John McTiernan. Allí vemos un árbol y algo de decoración en la fiesta del edificio Plaza Nakatomi, McClane hace una referencia a la risa de Papá Noel y comienza a nevar al final, pero eso es todo. El ambiente navideño está ausente durante prácticamente todo el filme. Esto es porque nunca pretendió pertenecer a ese género.¿Quieren seguir dando una respuesta irónica a la pregunta de cuál es su película de navidad favorita? Hay muchas interesantes que resultan más apropiadas que Duro de Matar, Gremlins o El Extraño Mundo de Jack, las cuales se han convertido en respuestas comunes a esta pregunta. Por ejemplo, ¿Qué opinan de Batman Regresa? Su estética “timburtonesca” se mezcla a la perfección con los elementos decembrinos más icónicos. También hay una buena cantidad de filmes de terror desarrollados en estas épocas que subvierten los temas y elementos visuales de la navidad para aterrar. Nosotros les presentamos algunos de ellos aquí. También hay filmes como El Regalo Prometido, protagonizado por Arnold Schwarzenegger, que a pesar de conservar el espíritu de la navidad, es muy diferente a todo lo demás y lo recordamos con mucho cariño.Duro de Matar es una película excelente y esta es una época tan apropiada como cualquier otra para repetir la aventura de Bruce Willis en ‘la jungla de cristal’, como le dicen los amigos españoles. Pero no importa cuánto lo repitan, nunca va a ser una verdadera película de navidad y eso es, de hecho, algo bueno.
Llegó diciembre, mes dedicado a la navidad y que por banda sonora suele tener a los villancicos tradicionales que durante años hemos escuchado una, y otra, y otra vez mientras estamos sentados alrededor del árbol y rezando las novenas.Por más tradicionales que sean los villancicos, artistas de todo el mundo han querido sumarse a las festividades y darle su toque personal a estas canciones que coreamos todos los diciembres. Hoy les traemos un compilado de 10 covers a algunos de nuestros villancicos favoritos cantados por estrellas latinas como Thalia, Luis Miguel, Alejandro Fernandez y Juanes, entre otras. Santa Claus llegó a la ciudadLuis MiguelFeliz NavidadMichael Buble y ThaliaMi burrito sabaneroJuanesEl niño del tamborJuanes y Jay de la CuevaNoche de pazAndrea BocelliBlanca navidadAlejandro Fernández, América, Camila, Valentina FernándezJingle bells - Campanas de navidadCelia Cruz con La Sonora MatanceraLos peces en el ríoPandoraNoche de pazVentinoEsta navidad mi deseo eres túDiego Torres
Cada vez que llega la temporada navideña hay una canción que se roba la atención. Este tema fue creado por Mariah Carey y Walter Afanasieff en 1994 Y desde ese año se ha convertido en un himno decembrino. Así como en Colombia se acostumbra a escuchar a Pastor López o Billos Caracas Boys en las fiestas de fin de año, En Estados Unidos la música navideña que viaja entre el R&B, pop contemporáneo, la balada y el jazz, es sagrada. Recomendado | Los 10 mejores capítulos navideños de Los Simpson La letra de la canción está inspirada en los sentimientos amorosos de Carey hacia su entonces esposo Tommy Mottola. En su año de lanzamiento obtuvo éxito comercial moderado, pero con el paso de los años se iría convirtiendo en un clásico al que no le pasan los años. En 2019, All I Want For Christmas Is You se convirtió en la décimo novena canción #1 de Mariah. La canción ha recibido varios reconocimientos, discos de platino, records guinnes, y en temporadas navideñas recibe más de cuatro millones de reproducciones diarias en plataformas digitales. También existe una versión moderna de la canción. En este video Mariah agradece que su canción se haya convertido en un clásico de diciembre y, tal vez, en el tema insignia de su carrera. Mariah ha creado un imperio alrededor de la navidad y, seguramente, su canción pasará a la historia de la música navideña y contemporánea recordando año tras año el poder que tiene la música nostálgica en sus oyentes. En redes sociales, Mariah Carey empieza a hacer promoción de su canción navideña desde el primero de noviembre publicando videos donde despide Halloween y dice “it’s time” de empezar a decorar las casas con temáticas navideña. Para ver | La girl band Ventino y el poder de la música pop navideña #LaMúsicaNosUne
Es claro que Halloween es una fecha clave para Los Simpson. Sin embargo, Navidad también ha sido un momento importante para la familia, en el que han sucedido hechos memorables (el cambio de religión de Lisa o la llegada de Ayudante de Santa, por ejemplo). Aquí algunos de los mejores episodios navideños de la serie. El bebé de mamá - (Temporada 7, episodio 11) Por consejo de Nelson, Bart se roba un videojuego de un almacén. Tras ser descubierto, Marge se siente decepcionada y él intenta recuperar su amor. Milagro en Avenida Siempre Viva (Temporada 9, episodio 10) Accidentalmente, Bart quema el árbol de Navidad de la familia. Esto despierta la solidaridad de todo Springfield, el problema es que en la ciudad piensan que se trató de un robo. Skinner cubierto por la nieve (Temporada 12, episodio 8) Luego de una tormenta de nieve que entierra la Primaria de Springfield con todos los niños atrapados, el director Skinner intenta mantener el orden. La decimoquinta temporada (Temporada 15, episodio 7) Homero se da cuenta de que es demasaido egoísta, así que toma la decisión de convertirse en el hombre más amable de la ciudad, para disgusto de Ned Flanders. El gran embaucador (Temporada 11, episodio 9) En una clara referencia a Elmo cosquillas, un juguete llamado Funzo llega a Springfield. El muñeco es un éxito, pero hay una razón: está programado para destruir a otros juguetes. Lisa de poca fe (Temporada 13, episodio 6) Cansada del consumismo de la Navidad, Lisa empieza una búsqueda espiritual por las diferentes religiones, hasta decidirse finalmente por el budismo. Fiestas de un futuro pasado (Temporada 23, episodio 9) Sin duda no es el mejor capítulo, pero tiene algunos momentos divertidos. Un episodio de viaje en el tiempo en el que vemos cómo será el futuro de Bart y Lisa. Historias de Navidad de Los Simpson (Temporada 17, episodio 9) Al estilo de los especiales de Halloween, este capítulo une 3 historias independientes: la primera Navidad, la venganza del abuelo con Santa Claus y Homero olvidando el regalo de Navidad de Marge. El pleito antes de Navidad (Temporada 22, episodio 8) Marge es la única con espíritu navideño en la familia, y cada uno de los miembros tiene un sueño relacionado con la Navidad. Al final vemos una aparición de Katy Perry, como novia de Moe. Especial de Navidad (Temporada 1, episodio 1) El primer capítulo de la serie, fue, precisamente, navideño. Homero y Marge tienen problemas financieros, por lo que él decide conseguir trabajo como Santa Claus en un centro comercial. Allí la familia da la bienvenida a uno de sus miembros más queridos: ayudante de Santa.
Natilla, villancicos y El regalo prometido. Esta película, sobre un papá desesperado buscando el juguete ideal para su hijo, es toda una tradición navideña que, al igual que la novena, celebramos año tras año. Aquí algunas cosas que tal vez no sabía de esta película icónica de Navidad. 8 películas épicas sobre navidad y año nuevo. Arnold Schwarzenegger pudo participar en la película por un retraso en el remake de El planeta de los simios, que eventualmente llegó a las salas en 2001. La película empezó a filmarse en abril con el sol de California de comienzo de verano. Sinbad (Myron Larabee, quien compite con Schwarzenegger por el muñeco ) dice que el clima era de 37 grados cuando usó el traje verde e incluso el agua del casco se calentó. En lugar de Turbo Man también pensaron en ‘Turbo Guy’ y hasta ‘Turbo Tom’. Lo único que tenían claro es que querían la palabra Turbo en algún lado. Chris Colombus, director de la película, tuvo una experiencia similar a la de El regalo prometido cuando estuvo buscando un muñeco de Buzz Lightyear. A Schwarzenegger y a Sinbad les gustaba mucho improvisar y muchas de sus ideas quedaron en la versión final de la película. Brian Alan Webster, un profesor de colegio de Detroit, demandó a la compañía productora argumentando que él había hecho un guion muy similar. Inicialmente Webster ganó 19 millones de dólares, pero meses después el fallo fue anulado. A Dan Riordan, actor que interpretó al verdadero Turboman, le costó hacer varias de las escenas, pues tenía fobia a las alturas. Existieron muñecos reales de Turboman. Para promocionar la película, se crearon 200.000 figuras del personaje y se vendieron en los principales almacenes de cadena de Estados Unidos. Sinbad, el actor que interpreta a Myron Larabee, por poco no puede hacer la audición para este papel. Él se encontraba en el Tour de la Guerra de Bosnia con Hillary Clinton y Sheryl Crow mientras sucedieron las audiciones. Por fortuna, el director Chris Colombus esperó a su regreso. A pesar de que pudo hacer la audición, Sinbad pensó que había sido un fracaso y pensó en retirarse del entretenimiento. Hubo una secuela en 2014 que fue directo a DVD. Participa el luchador Santino Marella.
Personas enloquecidas en los centros comerciales, niños gritando como poseídos, familiares indeseables, duendes bromistas y un hombre vestido de rojo que entra a tu casa sin permiso... No, no estoy hablando de una historia de terror, estoy hablando de la navidad. Por Julián Ramírez // @Sir_Laguna Se supone que la navidad es una época de amor, paz y reconciliación... pero eso es precisamente lo que la hace un perfecto escenario para las películas de terror. Es una subversión de algo que consideramos bueno y puro. Que un asesino, un monstruo o seres de ultratumba lleguen para arruinar ‘la época más feliz del año’ es algo imperdonable, y por eso nos encanta. Aquí tienen algunas películas que hacen exactamente eso Gremlins (1984) Bill recibe de su padre el más adorable regalo de navidad posible. Un ‘mogwai’ llamado Gizmo. Esta adorable criatura viene con varias reglas: no exponerlo a luces fuertes, no mojarlo y no alimentarlo después de media noche. Obviamente, las reglas son rotas y muy pronto el pueblo se ve invadido por aterradores y reptilescas criaturas que se encuentran muy felices de poder causar toda la destrucción posible. Gremlins fue un fenómeno absoluto que se convirtió en un íiono de la cultura popular, demostrando así que todos deseamos algo de caos en nuestra navidad. Silent Night (2012) Entre 1984 y 1991 tuvimos una serie de películas llamadas Silent Night, Deadly Night (una referencia al villancico ‘Noche de paz’). En su momento despertaron controversia por tener como villano a un asesino vestido de Papá Noel, pero honestamente no eran buenas películas. El remake que tuvimos en 2012, en cambio, es mucho mejor. Una tensa historia de terror en la que una agente de policía debe atrapar a este aterrador Santa Claus que no solo carga consigo un hacha y cuchillos, sino un lanzallamas. A destacar su buen uso de las luces de navidad, no solo como iluminación, sino como arma para el villano. Rare Exports: un cuento de navidad (2010) Una excavación en las montañas de Finlandia encuentra algo extraño: una tumba de miles de años de antigüedad. Se cree que en ella reside Papá Noel, pero no el alegre gordinflón que da regalos a los niños del mundo, sino el VERDADERO, el mito en el que está basado esa figura: un monstruoso devorador de niños. Cuando los excavadores finalmente logran atraparlo se hacen una pregunta... ¿qué hacer con el verdadero Santa Claus? Esta curiosa comedia de terror nórdica nos muestra a los iconos de la navidad como nunca los habíamos imaginado. Krampus (2015) Se supone que la navidad es un tiempo de amor para pasar junto a la familia. Pero para la familia Engels es una verdadera tortura. Los primos no se soportan, la tia no para de hacer sentir mal a todos, los hermanos pelean y todos quieren que la noche acabe rápido. La magia de la época se ha perdido... y Krampus ha venido a castigarlos por eso. Krampus es una criatura de la mitología del centro de Europa. Un “anti papá noel” que castiga a los niños que no merecen los regalos de su contraparte, ya sea golpeándolos o arrastrándolos al mismo infierno. En esta película envía a sus subalternos a hacerle la vida imposible a los Engel, aterrorizarlos y cazarlos uno a uno hasta que no quede ninguno, convirtiendo a los mismos regalos y símbolos de la navidad en sus enemigos. No se me ocurre mejor película para disfrutar en compañía de padres, hermanos, tíos y abuelos en la nochebuena. El extraño mundo de Jack (1993) En este clásico musical de la animación cuadro por cuadro seguimos a Jack, el ‘rey calabaza’ del mundo de halloween, que aburrido de hacer lo mismo año tras año ha decidido ‘apropiarse’ de la navidad y darle su particular estilo aterrador. Pero no sabe que va a arruinar el que debería ser el día más feliz del año. Está bien, El extraño mundo de Jack (Nightmare Before Christmas) no es exactamente una película de horror. Pero pocas obras logran combinar de modo tan perfecto los coloridos elementos de la navidad con la estética macabra de la noche de brujas. Una película para repetirse cada año. Solo tenemos que ignorar su moraleja, la cual dice que “no hay que intentar nada nuevo porque seguro lo vas a arruinar”. Ana y el Apocalipsis (2018) ¿Saben que le hace falta a esta lista? Una comedia musical de horror con zombies y mucha sangre, obviamente. La historia de Ana y el Apocalipsis no es muy original: un apocalipsis zombie comienza en vísperas de navidad, pero lo original es su desarrollo lleno de canciones que han hecho que sea descrita como “Shaun of The Dead combinado con La La Land”. Si esa no es razón suficiente para verla, ustedes odian la navidad... y los zombies... y los musicales. Navidad Sangrienta (1974) Este clásico es reconocido no solo por ser la primera película de terror en desarrollarse durante navidad, sino por ser el primer slasher de la historia. Sirvió de inspiración para otras películas como Halloween y Viernes 13. Esta es la historia de una casa de estudiantes universitarias que es invadida por un asesino psicópata. Pronto comienza a asesinar a sus habitantes una a una en la noche de navidad, tras hacerles amenazantes llamadas telefónicas. Tuvo un remake en 2006, pero no fue nada memorable. El día de la bestia (1995) Un sacerdote ha encontrado un mensaje secreto en la biblia que le indica la fecha de nacimiento del anticristo: la siguiente noche de navidad. Con la ayuda de un metalero ‘satánico’ y un falso ocultista va a tratar de encontrar el lugar del impío nacimiento para matar al bebé maligno tan pronto nazca. Ese gran director español que es Alex de la Iglesia nos trae una obra con un tremendo humor negro que satiriza todos los símbolos de la navidad. Es una de las mejores películas de horror de los años noventa. Jack Frost (1997) Un vehículo en el que se transportaba un asesino en serie sufre un accidente al chocar con un contenedor de un químico mutagénico. El asesino en serie se transforma en un muñeco de nieve que aprovechará sus nuevas ‘características’ para sembrar el terror. Jack Frost NO es una buena película. Si ven el tráiler eso quedará más que claro. Sin embargo, su trama es tan absurda, sus efectos especiales tan ridículos y los asesinatos son tan tontos que uno no puede sino disfrutarla y reír a carcajadas. Historias para no dormir: cuento de navidad (2006) Historias para no dormir fue una serie de televisión española donde cada episodio era una película de terror diferente de un director de ese país. El episodio de Paco Plazas, director de las películas de [REC], es una historia bastante navideña. Un grupo de niños de mediados de los ochentas descubren a una mujer vestida de Papá Noel que ha caido en un profundo pozo. Lo que comienza como una aventura infantil al estilo de E.T: el extraterrestre o Los Goonies toma un giro oscuro cuando los niños descubren que la mujer es una ladrona que huye de la policía con un botín y deciden torturarla para que les entregue el dinero a ellos. Las cosas se pondrán aún peor cuando algunos elementos sobrenaturales entren en juego. La protagoniza Ivana Baquero, que el año siguiente alcanzaría el estrellato en la genial El Laberinto del Fauno.
Si algo tenemos claro, es que esta época llena de alegría y sabor nos saca de lo más recóndito de nuestro ser, esos pequeños comportamientos que salen de la emoción y dejan en un segundo plano la razón. Aquí un breve listado de esas cosas: Bailar canciones tropicales de los 90’s: Con la tía, con el novio, con los amigos y hasta solos nos ponemos en modo “pasito pasarela” al son de Rodolfo, los melódicos y muchos más. Ir a la novena de aguinaldos: Desde que incluyeron comidita en la novena, a todos se nos activo el espíritu navideño. Y la ley dice: quien más cante los gozos, el plato más grande se lleva. Ponerse accesorios navideños: El saco de la abuela para Navidad pasó de ser decoración del armario a ser parte fundamental del outfit, y es que entre más detalles navideños tenga más pega con la moda. Lo mismo con los gorritos y hasta las nuevas orejitas y cuernos de reno. Armar el arbolito y el pesebre: Desde que llegaron las redes sociales y los Hashtags no hay nada más gratificante que darle un toque personalizado al árbol y al pesebre, compartirlo en redes y esperar la lluvia de likes. Salir de compras navideñas: Antes era cuestión de nuestros padres, ahora es todo un plan, una estrategia, un análisis detallado por el regalo perfecto para cada uno de nuestros seres queridos. Ya las medias y calzoncillos se quedaron atrás. Y el extra navideño, Agüeros: De seguro todo el año te burlas de los agüeros de tus familiares, pero muy seguramente el 31 de diciembre te llenarás los bolsillos de lentejas, te comprarás el calzón amarillo y hasta te atragantarás de uvas a la media noche. Estas son algunas de esas cosas que alguna vez juraste no hacer y esta Navidad de seguro las harás. Lo mejor es que te dejes llevar por el momento, las disfrutes y #NuncaDigasNunca junto a una Redd’s en esta temporada.
Desde las clásicas como Lucy y Ricky (I Love Lucy) y Sam y Diane (Cheers), pasando por las que nos marcaron en los 90 como Ross y Rachel (Friends) o Buffy y Angel (Buffy, la cazavampiros), hasta algunas más recientes como Jim y Pam (The Office) o Ben y Leslie (Parks and Recreation), la televisión nos ha dado historias de parejas durante décadas y eso nunca dejará de pasar porque, como dice Jorge el de Te lo resumo así nomás: 'lo más importante es el amor, el amor heterosexual'.Por Juliana Abaúnza | @JulianaAbaunzaLo bueno de todo esto es que, en la última década, la televisión nos ha dado parejas con un poco más de diversidad (ya no son solo personas blancas heterosexuales besándose) y hay muchas parejas a las que vale la pena hacerles barra, emocionarnos cuando se besan y llorar cuando pelean. Así que si están buscando empezar una serie donde haya al menos un romance que los haga sentir emocionales, estas son algunas de las mejores parejas de la última década:*Antes, una advertencia: hay varias parejas que quisiera incluir en esta lista y que amo, pero que en este momento no están disponibles en plataformas de streaming en Colombia. Se las cuento rápido por si les gusta piratear: Philip y Elizabeth (The Americans), Hannibal y Will (Hannibal), Gretchen y Jimmy (You’re the Worst), Rob y Sharon (Catastrophe) y David y Patrick (Schitt's Creek).Jake Peralta y Amy Santiago, en Brooklyn Nine-Nine (2013 – 2021)¿Dónde verla? En Netflix están las temporadas de la 1 a la 7.(En Estados Unidos están dando actualmente la 8)Amy y Jake pasaron de ser compañeros de trabajo ultracompetitivos (los dos querían por encima de todas las cosas la aprobación de Holt), a ser amigos y luego a ser una de las parejas más adorables de la televisión. Este es el tipo de pareja con la que no pasa que hay tanta tensión que ya luego, cuando por fin están juntos, deja de ser divertido (como Mulder y Scully). Acá, en cambio, es divino verlos dándose su primer beso (cuando están en una misión undercover), y pasar a verlos luego ser novios, vivir una de las mejores propuestas de matrimonio de la televisión en el Halloween heist, luego casarse y luego tener al bebé McClane Peralta Santiago. Cuando suban la última temporada a Netflix, preparémonos para llorar.Jane Villanueva y Rafael Solano, en Jane the Virgin (2014 – 2019)¿Dónde verla? Está completa en Netflix.Y hablando de llorar, creo que no hay pareja de la televisión que me haya sacado tantas lágrimas como Jane y Rafael. Un resumen ejecutivo para quienes no han visto la serie (que no sé qué esperan porque es perfecta): Jane es una pelada virgen y la inseminan artificialmente por accidente con esperma de Rafael y después de muchos altibajos (un prometido al que queremos mucho que se llamaba Michael, una prometida que se volvió uno de los mejores personajes llamada Petra, una villana que cambia de rostro, secuestros, muertes, en fin), terminaron juntos. No habría podido ser de otra forma.Amy y Jonah, en Superstore (2015 – 2021)¿Dónde verla? En Prime Video está de la temporada 1 a la 5. Falta la 6.Si ya vieron Brooklyn Nine-Nine y The Office y les hace falta una comedia de trabajo (las llamadas workplace comedies) en la que dos personajes tengan una buena tensión y su eventual juntada sea satisfactoria, ¿les puedo sugerir ver Superstore? Esta comedia de un grupo de personas que trabajan en una tienda llamada Cloud-9 (algo tipo Walmart) no es solo una muy buena crítica al trabajo en el capitalismo, sino una historia llena de personajes divertidos y diferentes. Entre esos están Jonah (un man que se salió de la universidad y empieza a trabajar en la tienda) y Amy (una mujer casada, con hija, de clase trabajadora). El amor de estos dos sobrevivió a un tornado, un video sexual, un embarazo sorpresa y a los directivos codiciosos del corporativismo norteamericano.Saul Goodman y Kim Wexler, en Better Call Saul (2015 – 2022)¿Dónde verla? En Netflix. En 2022 estrenan la última temporada.Cuando Vince Gilligan dijo hace más de 8 años que estaba pensando en la posibilidad de hacer una serie spin off de Breaking Bad protagonizada por Saul Goodman, dije: “Nooooooo, ¿por quééééé?”. ¿Para qué meterse con algo que ya era perfecto? Pero estaba equivocada. Durante cinco temporadas, Better Call Saul ha callado mis temores y me ha dado al que es mi personaje favorito: Kim Wexler, interpretada por Rhea Seehorn. Su relación con Jimmy, mejor conocido como Saul Goodman, es el corazón de esta serie. En la temporada 5, Kim (¡ahora mujer casada!) se acercó cada vez más al lado oscuro y lo que más me gusta es que fue por decisión propia. Jimmy no la manipuló, nadie la obligó. Y el cariño y la confianza que estos dos se tienen me pone muy feliz (aunque sepa que seguramente las decisiones que están tomando terminarán muy mal).Eleanor Shellstrop y Chidi Anagonye, en The Good Place (2016 – 2020)¿Dónde verla? En Netflix.Estos empezaron la serie fingiendo que eran almas gemelas, pero terminaron siéndolo de verdad. Eleanor era una persona muy egoísta a la que no le interesaba nada más sino su placer; por su parte, Chidi era un profesor de ética al que le pesaba tomar cualquier tipo de decisión. Luego, The Good Place nos probó que las personas pueden cambiar.Por más “garbage person” que seas, si quieres ser una mejor persona, puedes lograrlo. Eso fue en lo que se ayudaron Chidi y Eleanor: cada uno le ayudó al otro a ser mejor persona. Y así les hayan borrado y vuelto a arrancar la memoria cientos de veces, encontraron siempre la forma de volver a los brazos del otro. Durante cuatro temporadas nos dieron risas (“¿Quién se murió y dejó a Aristóteles a cargo de la ética?”, “¡Platón!”) y lágrimas, especialmente en el final, que es uno de los mejores que nos ha dado la televisión en los últimos años (todavía pienso en la frase de Chidi sobre la ola y el mar y se me encharcan los ojos).Fleabag y el Hot Priest, en Fleabag (2016 – 2019)¿Dónde verla? En Prime Video.En el primer episodio de la segunda temporada de Fleabag, la protagonista mira a la cámara y nos dice con su característica sonrisa malvada: “Esta es una historia de amor”. Quienes habíamos visto (y amado) la primera temporada, nos preguntamos: “¿cómo carajo va a ser una historia de amor si en la primera temporada fue solo duelo y depresión escondida e incomodidad?”. Pero con lo que no contábamos era con la arrolladora presencia del “Hot Priest”, el cura más guapo de toda la historia de la televisión. La química entre ellos dos y el hecho de que él era el único personaje que podía darse cuenta de que ella rompía la cuarta pared para hablarnos, terminó por convencernos de que, en efecto, esta segunda temporada fue una historia de amor. Y como muchas de las mejores historias de amor (Roman Holiday, My Best Friend’s Wedding), que las dos personas no queden juntas al final no significa que la relación no haya valido la pena. Al menos nos dieron una de las mejores frases de cierre en el final de la temporada: “I love you”, “It’ll pass”.Randall y Beth Pearson, en This Is Us (2016 – 2022)¿Dónde verla? En Prime Video o en Star+.Sí, Jack y Rebecca son una pareja divina y los papás que todos quisiéramos, pero la verdadera pareja estrella de This Is Us son Randall y Beth. Son el tipo de pareja a la que les comentaría en una foto de Instagram: “#marriagegoals”. La estructura de la serie (con flashbacks y flasforwards) nos deja saber que estos dos van a estar felices en el futuro, así que podemos verlos pasar por los altibajos de un matrimonio (mudanzas, separaciones, un papá biológico que aparece, una campaña política, en fin) sin angustiarnos mucho y disfrutando cada momento, desde los chistes que se hacen hasta cómo interactúan con sus hijas. Este, en definitiva, es un amor que resiste la prueba del tiempo.Eve Polastri y Villanelle, en Killing Eve (2018 – 2022)¿Dónde verla? En Paramount+ o en DirectvGo.Si Hannibal y Will son mis “murder husbands”, Eve y Villanelle son mis “murder wives”. Esta pareja no sería creíble sin la química innegable que hay entre Sandra Oh, quien interpreta a Eve, una investigadora del MI5, y Jodie Comer, quien hace de la asesina Villanelle. Como ocurre en muchas historias de detectives persiguiendo a criminales, la obsesión por entender y atrapar a esa mente maestra puede tener fácilmente unos subtextos homoeróticos o lésbicos, en este caso. Para los dos personajes es difícil entender qué es lo que está pasando entre ellas: ¿se quieren matar o se quieren besar? ¿las dos cosas? Claro, esta no es una relación de esas divinas en las que todo es perfecto porque, una vez más, se quieren matar pero también se quieren besar; pero sí es una relación entretenidísima de ver. Después del final de la tercera temporada, sus fans no podemos esperar a saber qué pasará en la temporada entre estas dos mujeres.Jules y Rue, en Euphoria (2019 – presente)¿Dónde verla? En HBOMaxAh, la adolescencia, esa época de la vida en la que tenemos relaciones formativas que muchas veces nos marcarán por el resto de nuestras vidas. Y en Euphoria, además es esa época en la que todo el mundo se hace maquillaje con escarcha y sextea y consume drogas en fiestas caseras. Mentira, esa descripción hizo sonar a esta serie como una historia de peladitos fiesteros y ya, sin más profundidad, cuando en realidad es un retrato muy bello de algunas situaciones y problemas que viven personas de todas las edades: desde adicciones hasta problemas de identidad de género. Y los dos personajes principales son Jules (Hunter Schaffer) y Rue (Zendaya, que ganó un Emmy por este papel), dos chicas que se aman pero que están en una época de sus vidas en las que primero tienen que descifrar bien quiénes son y qué quieren. Si no la han visto, mi consejo es empezar por los dos episodios sueltos que hicieron en la pandemia: Trouble Don’t Last Always y Fuck Anyone Who’s Not a Sea Blob.Gerr Kellman y Roman Roy, en Succession (2019 – presente)¿Dónde verla? En HBOMaxCuando estaba haciendo esta lista, primero pensé en esas parejas mega románticas que me han sacado sonrisas y lágrimas. En esa lista, definitivamente no están Gerri y Roman. Primero que todo, porque Succession es muchas cosas pero “una serie romántica” no es una de ellas. Segundo, porque esta pareja más que romántica es divertidísima. Roman, el menor del imperio mediático Roy, interpretado por Kieran Culkin, es un man malcriado, quejetas y muy montador; Gerri, interpretada por J. Smith-Cameron, es una empleada de alto rango en ese imperio y vio crecer a Roman porque le lleva como 20 años. Lo que empieza como un jueguito tensionante en el que Gerri humilla sexualmente a Roman, termina convertido en una relación no-relación (nadie más sabe de esto) que además de dar mucha risa, tiene sus momentos de intimidad y comprensión. Me muero por saber qué pasará con ellos en la tercera temporada que se estrena en octubre.Mae y George, en Feel Good (2020 – 2021)¿Dónde verla? En Netflix.Con solo dos temporadas, esta serie entró derechito a mi corazón. Una vez más, resumen ejecutivo: Esta es la historia de Mae, comediante canadiense y persona adicta en recuperación que se enamora y empieza una nueva relación con George, una chica que jamás había tenido una relación con otra mujer. Durante dos temporadas, la serie y Mae Martin hacen unos paralelos magníficos entre la adicción a las sustancias psicoactivas y la adicción a esa felicidad que se siente en los primeros momentos de una traga. Que en solo doce episodios de media hora (cada temporada tiene 6), Mae Martin haya logrado contar una historia de amor tan linda me parece tremendo logro.Roy Kent y Keeley Jones, en Ted Lasso (2020 – presente)¿Dónde verla? En AppleTV+En una serie llena de personajes a los que es imposible no adorar, el gruñón Roy y la efervescente Keeley se roban el show en cada escena en la que aparecen. Desde la primera temporada, cuando Keeley era novia de Jamie Tartt, se podía notar la atracción que tenía con Roy (que a mi parecer es tan guapo que podría generar atracción hasta con un pedazo de icopor) y, desde que ya empezaron su noviazgo, lograron voltear situaciones que en otras series se convertirían en conflictos que duran varios episodios, en situaciones de las que los dos aprenden. Verlos acompañar/educar a la sobrina de Roy y apoyarse en todo y decirse las cosas con honestidad y ser apasionados es una de mis cosas favoritas de la serie (mi otra cosa favorita son los brazos de Rebecca). Si no han visto esta serie, ¡háganle! Ya casi se acaba la segunda temporada.
Marta Gómez se une a la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá en el Teatro Colsubsidio para celebrar dos décadas de música, este show se grabará y hará parte de su discografía.Marta ha logrado registrar toda su trayectoria musical. Publicó su primer disco homónimo en el 2001. Mientras tocaba en las calles de Boston y estudiaba en Berklee, desde entonces han pasado 20 años y ha publicado 20 discos.El 2021 lo ha dedicado a celebrar estas dos décadas, estrenó nueva página web y se involucró más en las redes sociales para estar más cerca de público.Uno de esos proyectos es Marta Gómez en 100 canciones, la cantante explica en su canal de YouTube la historia de cómo han surgido sus canciones, hasta ahora han publicado 10 capítulos, es un proyecto a largo plazo que esperan concluir durante algunos años, estrenando un capítulo cada 15 días.Otro de los proyectos que la tiene muy entusiasmada en la Serie documental Marta Gómez Chicharra una serie documental de cuatro capítulos donde la cantante cuenta su historia con testimonios de familia, amigos, periodistas y músicos revelan momentos que han compartido con Marta en el escenario y en proyectos especiales.En octubre de 2021 estrena su disco número 20, que además viene con un libro junto al cuetero y director de cine Nicolás Buenaventura. Este disco / Libro también estará en plataformas digitales en noviembre.Marta ha sido nominada seis veces a Los Grammy Latinos llevándose la estatuilla en dos ocasiones. En el 2014, en la categoría de Mejor disco infantil por Coloreando y en el 2015, en la categoría de Mejor diseño de empaque por Este instante. 2015. También fue nominada a los Premios Billboard en 2005 y fue incluida en varios discos del importante sello de World Music Putumayo Records. Además ganó el concurso SIBL Project, en san Francisco, U.S.A. que escogió su canción Paula Ausente como la mejor composición inspirada por un escritor latinoamericano.
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos OyeCorazón <3 de INAH.¿Quién es INAH, la cantante colombiana?Carolina Hernández nació en la Bogotá de los noventa, pero se apasionó de la música durante la primera década de los noventa. Vivió durante una época en Melbourne, Australia, donde también estudió sobre música con una visión mucho más internacional. Luego de un año de silencio musical decide dar inicio a una nueva era en la que siente comodidad y orgullo por cada una de sus obras.¿De qué trata Oye Corazón <3?La composición habla del amor y del deseo, sensaciones naturales que ocurren cuando se genera una conexión profunda entre dos seres. Es el camino al climax.¿A qué suena la nueva canción de INAH?Desde lo visual hasta lo sonoro, INAH es una artista pop. Su nuevo tema, producido por el genio musical Juan Rueda, se sumerge en lo más característico del indie anglo con algo de funk sensual.¿Tiene video el nuevo sencillo de INAH?Sí, el video fue grabado en Cali, bajo la producción general del colectivo MiraCali, la dirección, cámara y post-producción estuvo a cargo de Egel Yandi, quien junto a la dirección de arte de K (Karen Bolaños), logró crear el ambiente íntimo que INAH quería evidenciar en el clip.¿Cuándo escuchar a INAH?Oye corazón es una canción ultra coqueta, llena de erotismo y sensualidad. Hay que darle play en momentos de intimidad, pero también para pensar en esa persona que lo pone a suspirar con un sencillo “hola” en WhatsApp.En video | Tommy Torres - El Playlist de anoche (co-producido por Bad Bunny) - Track by Track Shock¡La música colombiana nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Picó de Yera, Blackie & Lois y Danny Ocean.¿Quiénes cantan la canción ‘Picó?El tema es una creación del músico y productor samario Yera, quién ha sido el impulsor de un sonido original en el que el trópico es protagonista absoluto. El líder de los Trapical Minds se une en este tema a tres venezolanos que saben cómo es la fórmula para darle poder a un tema de estas características: Blackie & Louis y el famosísimo Danny Ocen.¿De qué trata la canción de Yera, Blackie & Lois y Danny Ocean?En el caribe colombiano, la expresión “Picó” hace referencia a una tradición musical de más de 60 años, en donde los habitantes de un barrio sacan a la calle gigantes bafles que suenan con altos decibeles, Picó también es la transcripción fonética de la palabra inglesa “pick-up”, entre otros significados, esta palabra es sinónimo de piquete o picadura de insecto. En esta oportunidad se asocia Picó con el amor.Dato ultra curioso: Ximena Sariñana participó en la composición de este tema.¿A qué suena el tema?El flow de Yera es único en esta industria y reafirma su genialidad en Picó, donde convergen muchos géneros musicales que son oda al caribe y su riqueza artística.¿Existe video de Picó de Yera?Por supuesto, el sencillo está acompañado de un video clip en el que un hombre baila y se activa con su cuerpo para poder impresionar a una chica que le gusta.¿Cuándo escucharla?Evidente es una canción para rumba, para viajes, para saborearse la vida y respirar ante lo difícil que puede ser existir en este planeta.¡La música nos une!
Las series son uno de nuestros grandes acompañantes en la vida y por eso generamos con ellas una fuerte conexión emocional. Esa es, a grandes rasgos, la inspiración detrás del libro Series largas, novios cortos, de Juliana Abaúnza, quien se ha convertido en referente de análisis de series en sus redes sociales y en medios de Colombia y Latinoamérica (entre ellos, Shock). Series largas, novios cortos, disponible en las principales librerías del país, relaciona historias personales de Juliana con series que van desde las clásicas como Sex and the City o Gilmore Girls hasta actuales como I May Destroy You o Bojack Horseman. El resultado es la unión de varios relatos entretenidos y auténticos que nos ponen a reflexionar sobre por qué nos identificamos con ciertos personajes, o por qué nos gustan tanto las historias que nos gustan.Hablamos con Juliana sobre el libro, y por supuesto, de series y nuestra forma de aproximarnos a ellas.Es difícil definir el libro porque no es totalmente sobre ti, ni tampoco totalmente sobre series. ¿Cómo lo describes?Me costó mucho definirlo, pero en este momento digo que consta de varias historias de autoficción que se entrelazan con análisis y ensayo de series. Llegamos a esa estructura por sugerencia de mi editora.Ella me recomendó 2 libros: El nervio óptico de Maria Gianza y Alguien camina sobre tu tumba de Mariana Enríquez. El primero son historias que uno no sabe si son o no son ella, y cada una está conectada con una obra de arte. El de Mariana Enríquez es muy parecido: ella visita ciudades y en cada ciudad llega al cementerio y cuenta detalles del lugar. Ambos tienen en común que entrelazan información de otro tema con historias personales, así me quedó más claro cómo iba a ser la estructura y me pareció que podía hacerlo.¿Con qué criterio elegiste las series mencionadas?Fue complicado porque yo quería escribir solo de mis series favoritas: Buffy, Breaking Bad, The Wire, Los Soprano o Fleabag. Cuando empecé a hacer la lista empezando por el lado de las series se me dificultaba mucho pensar en una historia personal o de alguien con la que conectara la serie. Fue más natural cuando pensé primero en las historias que quería contar y después las relacioné con alguna serie.Inicialmente tenía la idea de hacer algo con un capítulo de Seinfeld sobre un paseo familiar que sale mal, pero la conexión se sentía muy forzada. También quise tratar el tema del pelo por una escena de Fleabag, pero la serie no habla mucho más del tema, entonces también me pareció que no funcionaba.No pude escribir de muchas series que quería, tal vez para un próximo libro.Todos vemos series desde muy niños, pero ¿Cuál fue la serie que te hizo obsesionarte y querer descubrir mucho más?De niña vi muchas series: Full House, El príncipe del rap, La niñera. Me encantaban y me las sé. Me pasó con Seinfeld y con Friends porque las vi desde muy chiquita a través de mi hermana.Aunque me gustaban mucho, creo que las series que en realidad me engancharon fueron Buffy y Lost, esas 2 fueron las que me hicieron pensar que necesitaba saber todo sobre ellas y me volvieron lo obsesiva que soy hoy.En el libro narras historias íntimas sobre ti y tu familia, ¿Qué tan difícil fue para ti exteriorizar esas experiencias?Fue difícil porque normalmente no hablo de mí en redes. Fue una decisión consciente no hablar de mi vida personal, y con este libro tenía que hacerlo, porque no soy tan creativa para inventar todo desde cero. Sí inventé cosas, pero la semilla era real. En un capítulo mi editora me decía “se siente como si te estuvieras cohibiendo: si no quieres contar algo, no lo hagas, pero si te decides, cuéntalo todo”.Toda la vida me ha dado miedo ponerme en un lugar vulnerable y lo hablé con mi psicóloga. Pero pensé “en algún momento tiene que dejar de darme miedo” y decidí lanzarme. En algunos capítulos fue más difícil y lloré escribiendo, pero cuando terminé, eran lágrimas satisfactorias, lágrimas que aliviaban, entonces no me arrepiento.El último capítulo es algo diferente a los anteriores y plantea un cierre distinto. ¿Cómo lo concebiste?Vi I May Destroy You en la pandemia y me encantó. Llevaba mucho tiempo diciéndole a mi editora “mírala”. Cuando por fin la vio, me dijo “tienes que escribir de esto”. Lo primero que hice fue escribir una historia mía y conectarla con la serie, pero algo no me cuadraba. Al escribir el análisis, algo que me gustó es que no habla solo de Arabella, sino de muchas experiencias de acoso y abuso, muchas situaciones diferentes, así que quise mantener eso.Traté de recoger voces muy distintas, todas de mujeres cercanas. Pensé en abrir cajita de preguntas en Instagram, pero leer ese tipo de testimonios siempre es duro, abrirlo a mucha gente habría sido mucho para mí, entonces decidí mantenerlo en mi círculo cercano. Tenía que ser algo fragmentado y me gustó. Sentía necesario que fuera distinto a los demás capítulos.En estos años, en redes y en los medios en los que has escrito has consolidado una voz muy auténtica que, por supuesto, se siente en el libro. ¿Cómo fue ese proceso de consolidar un estilo propio?Una de las primeras instrucciones que me dio mi editora fue “no trates de escribir con otra voz, ni usar palabras que nunca usas o sonar inteligente”. Está super bien para quienes tienen un estilo más serio o poético, pero el mío es más de escribir como hablo.Twitter fue un excelente laboratorio para ir encontrando mi voz. Siento que yo ya había definido mi voz y trataba de dejarla clara. A veces escribía algo y no sonaba a mí y me preguntaba “¿a quién estoy tratando de impresionar?”. Esa instrucción de no dejar de ser yo la tuve muy presente.Antes eran pocas las series que llegaban a convertirse en fenómeno cultural, ahora da la impresión de que ocurre cada vez más a menudo, pero el impacto no es tan grande…Creo que cada vez el "peak" de una serie dura menos que antes. Por un lado, porque hay muchas más plataformas de streaming que pueden permitirse hacer muchas más series más rápidamente. En el caso de HBO, por ejemplo, aunque sigue siendo un canal tradicional y tiene plataforma, hace series más rápido, pero siguen siendo poquitas, en comparación con la cantidad que se estrena en Netflix cada mes, que es impresionante.En la medida en la que hay una oferta cada vez más grande, es imposible seguirlas todas y que una sola se mantenga en la conversación, más cuando el modelo es estrenar todos los episodios de un golpe, entonces la gente habla de ella una o 2 semanas, máximo. Gambito de dama, que me gustó mucho, fue un caso especial, porque se habló de ella por un poco más de tiempo. Sin embargo, ya no sucede que una serie genera conversación por meses o años, como sucedía por ejemplo con Game of Thrones o Breaking Bad.Cada vez consumimos todo más rápido. Trato de ser un poco más consciente de las decisiones de consumo y eso incluye las series. Me gusta tomarme el tiempo para recordar lo que vi.
