Un 17 de enero, pero de 1962 nació el actor y humorista Jim Carrey. Papeles en películas como La máscara, Ace Ventura, El Grinch, Mentiroso, Mentiroso, entre otras lo han consolidado como uno de los más importantes de su generación. Carrey ha demostrado además que no solo puede hacer papeles cómicos, con apariciones en cintas como Eterno resplandor de una muerte sin recuerdos, o The Truman Show. Carrey nació en Ontario, Canadá. Su madre era ama de casa y su padre era contador y músico. Carrey creció en un hogar católico romano junto a tres hermanos: Rita, Patricia y John. Cuando tenía 16 años, abandonó el colegio para dedicarse a la comedia a tiempo parcial mientras conservaba su trabajo en la fábrica de neumáticos donde también trabajaba su padre. Unos años más tarde, la familia Carrey se quedó sin hogar y todos tuvieron que vivir en una van. Su primer papel fue en la sitcom The Duck Factory (1984). Aunque la serie no duró mucho, le sirvió para darse a conocer. En 2008, Carrey protagonizó Yes Man (Sí señor), una cinta sobre un hombre que decide decirle que sí a todo para alejar la negatividad en su vida. Por su papel de Carl Allen en este filme, a Carrey no le pagaron un salario, él prefirió cobrar con base en las ganancias de la película en taquilla. A pesar de saber que corría un gran riesgo al firmar este tipo de contrato, Jim Carrey quería ver cuánto dinero podía obtener a largo plazo. Fue una jugada arriesgada, pero valió la pena. Yes Man llegó a recaudar más 223 millones de dólares en taquilla y a Carrey le correspondía un 36.2% de las ganancias totales del filme, lo que resultó en 35 millones de dólares para él y se mantiene como uno de los salarios más altos pagados a un actor.
El Padrino (The Godfather) fue uno de los mayores éxitos de taquilla en los 70. La película protagonizada por Marlon Brando y Al Pacino es un clásico del cine y una de las cintas más trascendentales en la trayectoria del director Francis Ford Coppola.La cinta estrenada en 1972 se convirtió en una trilogía de culto, en 1974 se estrenó El Padrino II y en 1990, El Padrino III.La película fue restaurada totalmente, imagen y sonido. El estreno está programado para el 25 de febrero en las salas de cine de Estados Unidos, y después saldrá al mercado en formato 4K Ultra HD.La película de Francis Ford Coppola fue sometida a corrección de color y a un proceso de 4.000 horas de reparación de manchas y rasgaduras. Bajo la supervisión del propio Coppola. Esta labor se hizo en la trilogía completa, así que también veremos en calidad 4K, Mario Puzo’s The Godfather, Coda: The Death of Michael Corleone.“Con este tributo al 50 aniversario, estoy especialmente orgulloso de que se incluyó a Mario Puzo’s The godfather, Coda: The death of Michael Corleone, ya que captura la visión original de Mario y la mía para concluir definitivamente nuestra trilogía épica” afirmó Coppola con el anuncio de la celebración.“También es gratificante celebrar este hito con Paramount junto a los maravillosos fanáticos que la han amado durante décadas, con las generaciones más jóvenes que todavía la consideran relevante hoy y aquellos que la descubrirán por primera vez” concluyó el director.El 27 de marzo de 1973, El Padrino se convirtió en una de las cintas más premiadas en la edición 45 de los Premios Óscar. Ganó en las categorías de Mejor Película, Mejor actor (Marlon Brando), Mejor Guión Adaptado (Mario Puzo y Francis Ford Coppola). En total recibió siete nominaciones, entre las que estaban Mejor sonido, Mejor actor de reparto (Al Pacino), Mejor diseño de vestuario y Mejor Montaje.
Reese Thompson hizo su debut cinematográfico en la película megataquillera de 1997 Titanic. A sus 5 años, interpretó el papel de un niño irlandés, un joven pasajero de tercera clase que muere trágicamente con su madre y su hermana. En la película, Thompson aparece en tres escenas y tiene una línea de diálogo.Thompson, de 29 años, es director de marketing digital. Aunque afirmó a Business Insider que no recuerda mucho de su paso por el filme, hay una razón por la que nunca va a olvidarlo: Thompson aún recibe algunos cheques por su actuación en la película.Thompson terminó ganando alrededor de $ 30,000 dólares por su participación en la cinta que invirtió y puso en cuentas bancarias. Desde entonces, gran parte de ese dinero se ha destinado a su educación, automóvil y gastos de manutención, dijo.Sin embargo, sigue recibiendo residuales trimestralmente. Los residuales son una compensación pagada a los actores por su actuación en una película teatral (película) o programa de televisión, más allá del uso cubierto por la "compensación inicial" (su tarifa de sesión), según Bigmouthaudio. La cantidad de lo que recibe cada actor dependende las licencias que tenga la película o serie. "Los residuales comienzan una vez que la película aparece en video/DVD, cable básico y televisión gratuita o paga, o nuevos medios", de acuerdo con el sitio web del sindicato de actores y directores. En los años posteriores al estreno de Titanic, los cheques eran de "miles bajos", dijo. La cantidad a veces aumentaba, como cuando salieron las versiones en VHS y DVD en 1998 y 1999, respectivamente. También hubo un relanzamiento en DVD en 2005, un lanzamiento en Blu-ray en 2012 y un relanzamiento en cines para celebrar el vigésimo aniversario de la película.Thompson dice que tiende a ganar alrededor de $200 a $300 al año en residuales."Es extraño porque ya no está presente en mi mente", dijo. "No es como, 'Oh, ¿cuándo voy a recibir un nuevo cheque de Titanic?' Cuando sucede, es como, 'Oh, genial, $100 extra'".¿Cuánto ganan los actores por residuales?Así como Thompson., muchos actores reciben dinero por su participación en series y películas durante mucho tiempo. El elenco de Friends, por ejemplo, tiene derecho, por contrato, al 2 % de lo que genera la serie, que es alrededor de mil millones de dólares. Esto hace que cada uno de los protagonistas se lleve unos 20 millones de dólares al año. Solo por Forrest Gump, se estima que Tom Hanks se llevó unos 60 millones de dólares.
Aunque las películas se imaginaron el 2022 con situaciones muy extremas, lo cierto es que la preocupación por el cambio climático y los alcances de las grandes corporaciones no es tan exagerada como podríamos pensar. A continuación, 5 filmes que se imaginaron cómo sería este año. Spoiler: los pronósticos no son buenos. The Purge (2013)La película nos muestra una sociedad con bajos índices de desempleo y crimen que se atribuyen a una razón: un evento anual en el que todos los delitos, incluido el asesinato, se legalizan temporalmente para mejorar la sociedad y la economía.Si bien estamos lejos del sistema de gobierno que plantea la película, la imagen de gente enmascarada recorriendo las calles solitarias fue recordada por muchos desde 2020. Soylent Green (1973)En el año 2022, los recursos naturales y los alimentos son escasos, el mundo está superpoblado y existe un gran abismo entre ricos y pobres. Una empresa llamada Soylent proporciona más de la mitad del suministro de alimentos del mundo. Cuando su director ejecutivo es asesinado, el detective Frank Thorn (Charlton Heston) investiga y se encuentra con un secreto oscuro.Aunque no en las dimensiones que nos muestra la película, es cierto que el mundo enfrenta una crisis alimentaria: los alimentos básicos están fuera del alcance de unas 3.000 millones de personas en el planeta. Geostorm (2017)En esta película, un grupo de satélites controla el clima desde el espacio para contrarrestar los efectos del calentamiento global. Un político hambriento de poder intenta apoderarse de Estados Unidos infectando los satélites con un virus informático, lo que causa extraños desastres meteorológicos en todo el mundo. Geostorm no tuvo gran éxito ni con el público, ni con la crítica y al parecer tampoco con sus predicciones, pues hasta el momento, no existen satélites que controlen el clima de la tierra. Alien Intruder (1993) El capitán de una nave espacial es enviado a una misión de rescate. Su tripulación está formada por convictos que acceden a participar a cambio de su libertad. Durante su viaje por el espacio, cada persona pasa tiempo visitando mundos de realidad virtual, que van desde los años 50 hasta el Viejo Oeste. En estas sesiones, también pueden tener sexo con sus respectivas chicas de ensueño de realidad virtual. Aunque los viajes al espacio y la realidad virtual son campos explorados en 2022, no al punto que nos muestra este filme. No Escape (1994)Esta película se imagina un mundo en el que las cárceles están sumamente pobladas, por lo que los delicnuentes más peligrosos son enviados a una isla llamada Absolom que además es propiedad de una gran corporación. Por el momento, las prisiones privadas siguen siendo minoría frente a las públicas y definitivamente los reos no son enviados a ninguna isla.
El 2021 se movió entre la amenaza de nuevas variantes de COVID-19 y el auge del streaming. El panorama se repite en 2022, año que desde ya nos promete varias buenas películas, algunas incluso desde antes de la pandemia están esperando salir. Scream 5Tras 25 años de una racha de asesinatos brutales, un nuevo asesino imitador se ha puesto la máscara de Ghostface para resucitar secretos del pasado. Ya está en cartelera.The Batman Con Robert Pattinson como Batman, el personaje explorará la corrupción existente en la ciudad de Gotham y el vínculo de esta con su propia familia. Está prevista para marzo de 2022. Morbius Jared Leto interpretará al nuevo villano del universo Spider-Man. Aunque la esperábamos para finales de enero, se aplazó una vez más, esta vez para finales de abril. Animales fantásticos: el secreto de DumbledoreEl magizoólogo Newt Scamander liderará a un grupo de magos y brujas que busca detener al malvado Gellert Grindelwald. La tercera parte de la saga enmarcada en el universo Harry Potter se estrenar´á en abril de 2022. Doctor Strange en el multiverso de la locura El Dr. Stephen Strange lanza un hechizo prohibido que abre la puerta al multiverso. Será una amenaza a la humanidad difícil de contener. Esta cinta está prevista para estrenarse en mayo próximo. Top Gun 2 Luego de varios retrasos a causa de la pandemia, veremos el regreso de Pete "Maverick" Mitchel, el icónico papel interpretado por Tom Cruise. La película se estrenaría en mayo próximo. Lightyear Chris Evans dará la voz a Buzz Lightyear en una precuela que nos contará el origen del personaje. Estará disponible desde junio. Black Adam Interpretado en cine por Dwayne Johnson, Black Adam es un supervillano creado en 1945 por Otto Binder y C. C. Beck para DC Comics. Su estreno será en el verano de 2022. Thor: Love and ThunderChris Hemsworth regresa para la secuela de Thor: Ragnarok, en la que el Dios del Trueno contará con Lady Thor como acompañante. Su estreno está previsto para julio. Misión imposible 7Otra cinta varias veces retrasada a causa de la pandemia. Tom Cruise repetirá su papel de Ethan Hunt y lo veremos en septiembre próximo. Hocus Pocus 2En 1993 se estrenó la Hocus Pocus original. Casi 30 años después, Sarah Jessica Parker, Bette Midler y Kathy Najimy vuelven en su papel de brujas. El estreno será en octubre próximo. Spider-Man: Across the Spider-Verse (parte uno)La secuela de la exitosa Spider-Man: un nuevo universo nos mostrará una nueva aventura protagonizada por Miles Morales. Su estreno está previsto para octubre. Black Panther: Wakanda ForeverUna secuela para seguir explorando el mundo de Wakanda que conocimos en 2018. Su estreno será en noviembre de 2022. Avatar 2 Jake Sully y Ney'tiri han formado una familia y hacen todo lo posible por permanecer juntos. La secuela de la exitosa Avatar tambiéns erá dirigida por James Cameron. Su estreno será en diciembre próximo. Mario Bros. La película aún sin título oficial basada en el reconocido personaje de videojuegos contará con voces de Chris Pratt, Anna-Taylor Joy y Seth Rogen.
Sin duda 2021 representó dificultades para el cine. Las plataformas de streaming tomando cada vez más fuerza y la aparición de nuevas variantes del COVID-19 contribuyeron a que menos personas visitaran las salas. Si bien cintas como Encanto o Spider-Man: No Way Home tuvieron buenos resultados, algunas que en otro momento habrían sido más taquilleras se vieron afectadas. Repasamos algunas películas, algunas elogiadas, otras muy criticadas, que no tuvieron un buen desempeño en taquilla en 2021. Chaos Walking Protagonizada por Tom Holland, la película sigue a una mujer que se estrella en un planeta distópico desprovisto de otras mujeres y debe escapar. Con un presupuesto de 100 millones de dólares, recaudó poco menos de 22 millones en taquilla. The Suicide Squad Aunque críticos y fans coincidieron en que esta nueva versión fue mucho mejor que la de 2016, no fue suificiente para atraer a más espectadores. Con un presupuesto de 185 millones de dólares, recaudó 166 millones en taquilla. The Many Saints of Newark La película hizo las veces de precuela de la serie The Sopranos. En Estados Unidos tuvo estreno en salas de cine y con un presupuesto de 50 millones de dólares, recaudó 12 millones en taquilla. Sin embargo, fue elogiada por los críticos y fueron muchos quienes la vieron en HBO Max. The Last Duel Historia del duelo entre Jean de Carrouges y Jacques Le Gris, dos amigos que se convirtieron en rivales, en la Francia medieval. Aunque fue elogiada por los críticos, la cinta de Ridley Scott no fue fácil de vender, por lo que fracasó en taquilla. Ni un elenco con Adam Driver, Ben Affleck y Matt Damon pudo salvarla: con un presupuesto de 100 millones de dólares, recaudó poco más de 30 millones. West Side Story Aunque la cinta de Steven Spielberg ganó como Mejor cinta comedia musical en los últimos Golden Globes y fue elogiada por los críticos, en taquilla no la tuvo muy fácil. Con un presupuesto de 100 millones de dólares, recaudó 53.3 millones. King Richard Will Smith se llevó el Golden Globe como Mejor actor por su actuación en esta cinta, que también suena fuerte para los Óscar. Sin embargo, la película sobre el padre de las tenistas Venus y Serena Williams no tuvo un buen desempeño en taquilla: con un presupuesto de 50 millones de dólares, recaudó cerca de 27 millones. Dear Evan HansenEl musical narra la historia de un estudiante de último año de colegio con ansiedad social. A muchos les pareció desacertado el casting de Ben Platt de 27 años como un chico de colegio. Con un prespuesto de 28 millones de dólares, recaudó 19 millones en taquilla. Voyagers La película sigue a 30 hombres y mujeres jóvenes que son enviados al espacio para hallar un nuevo hogar para la especie humana. Pasó casi que inadvertida y los pocos críticos que la vieron no tuvieron buenos comentarios. Con un presupuesto de 29.8 millones de dólares, recaudó 4.2 millones en taquilla. ReminiscenceHugh Jackman interpreta a un investigador privado que ayuda a sus clientes a acceder a recuerdos perdidos. Su vida cambia cuando en su búsqueda descubre una conspiración. Con un presupuesto de unos 60 millones de dólares, recaudó 15.5 millones. Snake EyesEl icónico personaje de G.I. Joe aprende los caminos del guerrero ninja, mientras se revelan secretos de su pasado. La película tuvo un presupuesto de alrededor de 100 millones de dólares y en taquilla recaudó 40.1 millones.
La actriz estadounidense Rooney Mara (La Chica del dragón tatuado, Carol) será la encargada de interpretar a la icónica Audrey Hepburn, actriz británica, ícono de la moda y musa del cine en la época dorada de Hollywood.El director será el nominado al Oscar, Luca Guadagnino, quien logró un gran reconocimiento por su cinta Call Me by Your Name, el encargado del guión será Michael Mitnick, el escritor ya ha colaborado antes con el director italiano en el corto The Staggering Girl en 2019, y actualmente también tiene una película biográfica sobre Jim Henson en producción.Según Variety, la actriz Rooney Mara nominada dos veces al Oscar por las películas La chica del dragón tatuado y Carol, será productora de esta nueva cinta biográfica sobre la leyenda de Hollywood. Esta cinta es una de las nuevas producciones hechas para una plataforma de streaming .Audrey Hepburn es recordada por clásicos como Desayuno en el Tiffany 's (1961), Sabrina (1954) entre otras. Hepburn logró reconocimiento por su desempeño en el teatro, el cine y los musicales. Todo su trabajo le mereció un Oscar de la Academia, un Emmy, un Tony en 1954 por la obra Ondina, y un Grammy.En 1953 ganó el Oscar a mejor actriz por (Roman Holiday) Vacaciones en Roma. Estuvo nominada en cuatro ocasiones más y en 1993 se llevó el Premio Humanitario Jean Hersholt. También dedicó buena parte de su vida a labor humanitaria, trabajando con Unicef.Fue embajadora de la buena voluntad desde 1989 hasta su muerte en 1993, en África, Sudamérica y Asia. Además, fue un ícono de la moda, especialmente en asociación con el diseñador Hubert de Givenchy. Desayuno en el Tiffany 's fue dirigida por Blake Edwards, escrita por George Axelrod, una adaptación de la novela de Truman Capote. La película ganó dos premios Óscar en las categorías Mejor música y Mejor canción original y recibió otras tres nominaciones, a Mejor actriz para Hepburn, Mejor guión adaptado, y Mejor dirección de arte.
Los Globo de Oro, los premios del cine y la televisión se entregaron en el Hotel Beverly Hilton en Los Ángeles. Este año la cadena NBC no trasmitió la ceremonia, debido a los escándalos en lo que está involucrada la HFPA.Los ganadores de la 79 entrega de los Golden Globes Awards serán anunciados a través de las redes sociales de los Globo de Oro (Twitter e Instagram) y en una nota de prensa al final de la noche.La cadena NBC ha trasmitido la gala desde 1996, pero este año decidió que no haría trasmisión por los escándalos de discriminación, favoritismo y corrupción, en los que estuvo involucrada la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA).En un comunicado, la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood dio a conocer que solo un grupo de miembros de la asociación e invitados de sus programas estarán en la sala, siempre y cuando muestren sus certificados de vacunación completa y una prueba PCR tomad 48 horas antes del evento.Sin ningúna presentación en vivo, solo con publicaciones en la página y redes sociales la ceremonia de los Globo de Oro transcurrió con los anuncios de los ganadores que incluyeron a Michael Keaton,Kate Winslet, Andrew Garfield, Nicole Kidman, Will Smith, entre otros.Michaela Jaé Rodríguez - MJ Rodríguez - ganó el Globo de Oro a Mejor interpretación de drama por una actriz en serie de televisión por su papel de Blanca Evangelista en POSE, MJ Rodríguez es la primera actriz trans en ganar un Globo de Oro.La mejor película animada Encanto. Drive my car coescrita y dirigida por Ryūsuke Hamaguchi, se llevó la estatuilla a Mejor película extranjera.Nos queda una frase que publicó la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA), durante el anuncio de los premios: ¡Ninguna otra comunidad de premios muestra tanto amor y generosidad a los demás como la HFPA! ¿ustedes que opinan?Vean acá la lista completa de ganadores 2022Mejor serie de televisión de comedia o musicalTed LassoHacks - GANADOR The GreatOnly murders in the buildingReservation DogsMejor actor en una serie de DramaBrian Cox (“Succession”)Lee Jung-jae (“Squid Game”)Billy Porter (“Pose”)Jeremy Strong (“Succession”) GANADOROmar Sy (“Lupin)Mejor interpretación de una actriz en una miniserie o película para televisiónJessica Chastain (“Scenes From a Marriage”)Cynthia Erivo (“Genius: Aretha”)Elizabeth Olsen (“WandaVision“)Margaret Qualley (“Maid”)Kate Winslet (“Mare of Easttown”) GANADORMejor director de películaKenneth Branagh (“Belfast”)Jane Campion (“The Power of the Dog”) GANADORMaggie Gyllenhaal (“The Lost Daughter”)Steven Spielberg (“West Side Story”)Denis Villeneuve (“Dune”)Mejor actriz en una película de comedia o musicalMarion Cotillard (“Annette”)Alana Haim (“Licorice Pizza”)Jennifer Lawrence (“Don’t Look Up”)Emma Stone (“Cruella”)Rachel Zegler (“West Side Story”) GANADORMejor actor en una película de dramaMahershala Ali (“Swan Song”)Javier Bardem (“Being the Ricardos”)Benedict Cumberbatch (“The Power of the Dog”)Will Smith (“King Richard”) GANADORDenzel Washington (“The Tragedy of Macbeth”)Mejor serie de drama para televisión“Lupin”“The Morning Show”“Post”“Squid Game”“Succession” - GANADORMejor interpretación de drama por una actriz en serie de televisiónUzo Aduba (“In Treatment”)Jennifer Aniston (“The Morning Show”)Christine Baranski (“The Good Fight)Elisabeth Moss (“The Handmaid’s Tale”)Mj Rodriguez (“Pose”) GANADORMejor interpretación de un actor en una serie limitadaPaul Bettany (“WandaVision”)Oscar Isaac (“Scenes From a Marriage”)Michael Keaton (“Dopesick”) GANADOR Ewan McGregor (“Halston”)Tahar Rahim (“The Serpent”)Mejor interpretación de un actor de una películaLeonardo DiCaprio (“Don’t Look Up”)Peter Dinklage (“Cyrano”)Andrew Garfield (“Tick, Tick … Boom!”) GANADORCooper Hoffman (“Licorice Pizza”)Anthony Ramos (“In the Heights”)Mejor actor de reparto en una películaBen Affleck (“The Tender Bar”)Jamie Dornan (“Belfast”)Ciarán Hinds (“Belfast”)Troy Kotsur (“CODA”)Kodi Smit-McPhee (“The Power of the Dog”) GANADORMejor Banda Sonora“The French Dispatch” (Searchlight Pictures) — Alexandre Desplat“Encanto” (Walt Disney Pictures) — Germaine Franco“The Power of the Dog” (Netflix) — Jonny Greenwood“Parallel Mothers” (Sony Pictures Classic) — Alberto Iglesias“Dune” (Warner Bros.) — Hans Zimmer - GANADORMejor actriz en serie musical o comedia de televisiónHannah Einbinder (“Hacks”)Elle Fanning (“The Great”)Issa Rae (“Insecure”)Tracee Ellis Ross (“Black-ish”)Jean Smart (“Hacks”) GANADOR Mejor serie limitada“Dopesick”“Impeachment: American Crime Story”“Maid” (Netflix)“Mare of Easttown” (HBO)“The Underground Railroad” (Amazon Prime Video) GANADORMejor actor de reparto (TV)Billy Crudup (“The Morning Show”)Kieran Culkin (“Succession”)Mark Duplass (“The Morning Show”)Brett Goldstein (“Ted Lasso”)Oh Yeong-su (“Squid Game”) GANADORMejor película musical o de comedia“Cyrano”“Don’t Look Up” (Netflix)“Licorice Pizza” (MGM/United Artists Releasing)“Tick, Tick … Boom!” (Netflix)“West Side Story” (20th Century Studios) GANADOR Mejor actriz de reparto en películaCaitríona Balfe (“Belfast”)Ariana DeBose (“West Side Story”) GANADOR Kirsten Dunst (“The Power of the Dog”)Aunjanue Ellis (“King Richard”)Ruth Negga (“Passing”)Mejor película extranjera“Compartment No. 6”“Drive My Car” GANADOR “The Hand of God”“A Hero”“Parallel Mothers”Mejor guion de películaPaul Thomas Anderson — “Licorice Pizza” (MGM/United Artists Releasing)Kenneth Branagh — “Belfast” (Focus Features) GANADORJane Campion — “The Power of the Dog” (Netflix)Adam McKay — “Don’t Look Up” (Netflix)Aaron Sorkin — “Being the Ricardos”Mejor interpretación de una actriz (drama)Jessica Chastain (“The Eyes of Tammy Faye”)Olivia Colman (“The Lost Daughter”)Nicole Kidman (“Being the Ricardos”) GANADORLady Gaga (“House of Gucci”)Kristen Stewart (“Spencer”)Mejor película de drama“Belfast” (Focus Features)“CODA” (Apple)“Dune” (Warner Bros.)“King Richard” (Warner Bros.)“The Power of the Dog” (Netflix) - GANADORMejor actor de televisiónAnthony Anderson (“Black-ish”)Nicholas Hoult (“The Great”)Steve Martin (“Only Murders in the Building”)Martin Short (“Only Murders in the Building”)Jason Sudeikis (“Ted Lasso”) GANADOR Mejor actriz de repartoJennifer Coolidge (“White Lotus”)Kaitlyn Dever (“Dopesick”)Andie MacDowell (“Maid”)Sarah Snook (“Succession”) GANADORHannah Waddingham (“Ted Lasso”)Mejor canción original“Be Alive” from “King Richard” (Warner Bros.) — Beyoncé Knowles-Carter, Dixson“Dos Orugitas” from “Encanto” (Walt Disney Pictures) — Lin-Manuel Miranda“Down to Joy” from “Belfast” (Focus Features) — Van Morrison“Here I Am (Singing My Way Home)” from “Respect” (MGM/United Artists Releasing) — Jamie Alexander Hartman, Jennifer Hudson, Carole King“No Time to Die” from “No Time to Die” (MGM/United Artists Releasing) — Billie Eilish, Finneas O’Connell - GANADORMejor película animada“Encanto” (Walt Disney Pictures) GANADOR “Flee” (Neon)“Luca” (Pixar)“My Sunny Maad”“Raya and the Last Dragon”
Pedro Almodóvar filmará su primera película en inglés. La nueva chica Almodóvar será la dos veces ganadora del Oscar Cate Blanchett. No es su primer proyecto en inglés, en el 2020 filmo el corto The Human Voice protagonizado por Tilda Swinton.Almodóvar escribió el guión de A Manual for Cleaning Women primero en español antes de traducirlo al inglés. El director español ganador del Oscar por la película Hablé con ella (2002), vuelve a inspirarse en la vida cotidiana de las mujeres.El libro Manual para mujeres de la limpieza, narra con humor y nostalgia historias sobre mujeres en múltiples oficios, enfermera, telefonista, limpiadora, profesora de escritura en distintas universidades y en la cárcel, todos estos trabajos desempeñados en vida por la propia Lucía Berlín para mantener a sus cuatro hijos luego de tres matrimonios fracasados y un episodio de alcoholismo.Según Variety, este nuevo film contará con la producción de la propia Blanchett a través de su productora Dirty Films y de Almodóvar a través de El Deseo, y New Republic Pictures (Rocketman, 1917).En octubre del 2021 en la presentación de su más reciente película Madres Paralelas, Álmodovar respondió en una entrevista para e-cartelera sobre los rumores que habían acerca de Manual para mujeres de la limpieza: "Preferiría no hablar de esto porque está todavía cocinándose el proyecto. No estamos seguros de que la vaya a hacer yo. En el momento en el que nos tocó tomar la decisión porque ya expiraban los derechos (...) coincidió con la pandemia y en ese momento yo justamente no podía salir a localizar, sobre todo en México y EE.UU. Y en ese momento dije que no podía, se lo dije a los herederos. Ahora mismo estamos en ello, pero no es seguro que vaya a ser mi próximo proyecto, tampoco es seguro que no lo vaya a hacer. En cualquier caso lo que sí es cierto es que hay un guión y si se hace la película se hará en base a un guión que yo ya escribí sobre cinco historias de Lucía Berlín".
Ya está disponible en HBO Max la serie Somebody Somewhere (Alguien en algún lugar). En esta comedia conocemos a Sam (Bridget Everett), una mujer madura que aunque parece un miembro del verdadero Kansas, en el fondo siempre está luchando por encajar en su comunidad.Mientras lidia con la aceptación propia, cantar es lo que le salva el día a día a Sam. Eso la lleva en un viaje para descubrirse a sí misma conociendo a gente de fuera que no encaja tampoco, pero que no se rinde ante nada.La actriz Bridget Everett habló sobre algunos detalles de la misma y su relación con el perosnaje. Al principio encontramos a Sam leyendo un ensayo y empezando a llorar, lo que marca el inicio de su viaje...Esa es una escena asombrosa. Una de las personas de utilería había escrito todas estas historias cuando era niño y se trata de hermanas, realmente casi lloraba pensando en mi hermana, que murió en la vida real.Eso es algo que comparto con Sam. Eso subraya que para algunas personas, la vida no comienza a los 20 o 30 años. A algunos de nosotros nos toma más tiempo para ponernos al día. Pasé mis 20 años necesitando una razón para irme. Sam necesita un amigo que vea el lado soleado de la calle y ese es Joel.Joel es gay, cristiano y organiza una noche de cabaret en la iglesia local llamándola "práctica de coro", ¿es eso típico en Kansas?No soy una persona religiosa. Realmente nunca lo he entendido. Mi mejor amiga, a quien conozco desde que nací, es una buena persona que ayuda a las personas sin hogar y trabaja con su iglesia. No es traviesa, pero tampoco aburrida. Joel es alguien que es tan fácil de amar que creo que Sam mirará más allá de eso, mira a su alrededor, tal vez mire a través de él, y seguirán amándose a pesar de de eso. Él vive y ella no. Personalmente, a mí me suena agotador tener ese tipo de vida. Pero él está ahí afuera haciendo cosas y Sam no.¿Cuál dirías que es la principal diferencia entre Sam y tú?En primer lugar, Sam tiene una relación amorosa y laboral con su padre. Eso es muy diferente a mí. Creo que ella es más capaz de aprovechar sus emociones que yo.Ella está más dispuesta a ser parte de la vida. Si grabáramos mi vida sentados en el sofá con una copa de vino viendo la puesta de sol...eso no es buena televisión. Sam también está luchando por encontrar su voz y su felicidad y su conexión con otras personas. Estoy en el otro lado de eso.Encontraste a tu gente en la escena de actuación del centro, donde eres una gran estrella de cabaret, ¿Cómo fue eso?Algunas drag queens y kings, artistas de performance haciendo cosas extrañas y saliendo de la caja. Mi buen amigo Neil Medlin, también conocido como Champagne me ha inspirado mucho. Cuando me mudé por primera vez a Nueva York, cambió mi vida y me abrió muchas puertas. Crecí en Kansas y no había nada como lo que hay ahí. ¿Vemos a Sam hacer algunos de tus movimientos de cabaret más salvajes?Una gran conversación en la sala de escritores fue "¿cuánto queremos que Sam se "bridget-ise"? Creo que Sam está tratando de encontrar su voz en más de una forma, pero es el volver a comprometerse con el canto que es más interesante en la pantalla. Es dificil traducir a la salvaje Bridget persona del escenario que da vueltas y vueltas en la pantalla y hacer que sea convincente. Si tenemos una segunda temporada, intentaremos jugar más con eso. ¿Qué tan similar a tu familia real es tu familia en la pantalla?Estoy muy nerviosa de que mi familia lo vea porque creo que lo van a odiar. Pero pensé que odiarían mi show en vivo, pero les encantó y me apoyan.Mi mamá está en un asilo de ancianos así que no va a poder disfrutar de esto en la forma en que desearía que ella pudiera. Pero la boca sucia, eso es fiel a la vida y ella todavía la tiene. Quiero decir, me fui de Kansas por una razón, pero también voy a volver a casa por una razón, y creo que algunas de las cosas que me alejaron son las cosas que me atraen ahora y una de ellas es la familia. Mi hermano Brad es muy familiar mientras que yo soy más de mis amigos e independencia y hacer lo que me dé la puta gana. Todos solían volverme loca pero sé que me aman y no lo aprecié por mucho tiempo. No aprecié su personalidad de ciudad pequeña. Tengo una relación complicada con mi familia, pero he llegado a tener un gran aprecio por ella de nuevo.¿Es verdad que una antigua 'roomie' interpreta a tu hermana?Si eso es verdad. Cuando vivía con ella estaba en Broadway interpretando a Squeaky Fromme en Asesinos. Ella realmente lo estaba haciendo muy bien y yo estaba atendiendo mesas y pidiéndole dinero prestado para pagar el alquiler. Vivimos juntas por ocho años hasta que encontró a su marido y tuvo un hijo. Pero ella vino y audicionó y ella simplemente tiene algo en ella que es diferente. Jeff, quien interpreta a Joel, tiene algo sobre él, es un poco diferente a lo que hemos visto antes. Murray Hill es uno de mis queridos amigos, él interpreta a Fred Rococo. Él es la única persona que, además de mí, no tuvo que hacer audición para el papel, fue escrito para él. Es bueno que todos podamos ser parte de esto juntos.¿Crees que Kansas ha cambiado desde que te fuiste?Esa es una buena pregunta. Hablé con algunos amigos míos LGBTQ que viven allí y hay desafíos en los que la gente podría no pensar. No hay bar gay, ya no hay noche gay, pero este chico, Tyler, hace drag allí ahora. Hya espacios. Sam lucha por vivir sin lo que la convierte en la más feliz, que es cantar. El programa trata sobre alguien que intenta no darse por vencido sobre sí mismo. Nunca se es demasiado viejo. Nunca eres demasiado grande o gordo o flaco o lo que sea. Si está en tu corazón tienes que perseguirlo. Tienes que vivir. Personas están haciendo eso tanto en Kansas como en Manhattan. Y eso es importante.
Este 21 de enero falleció el reconocido músico y actor Meat Loaf a sus 74 años. I'd Do Anything For Love (But I Won't Do That) (que traduce "Haría todo por amor (Pero no haré eso)") es tal vez una de sus canciones más recordadas. El sencillo fue lanzado en agosto de 1993 como el primero del álbum Bat Out of Hell II: Back into Hell.La "power ballad" fue un éxito y alcanzó el número uno en 28 países. Fue el sencillo más vendido de 1993 en el Reino Unido. La canción le valió a Meat Loaf un premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal de Rock. Aunque la canción fue un hit, su letra ha confundido a los fans por casi 30 años, pues no es claro qué es lo que Meat Loaf no haría. El músico añadió que es algo que le preguntan constantemente. Al escuchar pasivamente, es posible que sea difícil entender lo que precisamente no hará por amor, lo cual, recordó Meat Loaf en 2014, era exactamente lo que preocupaba a Jim Steinman, con quient rabajó en el disco. “Cuando lo estábamos grabando, Jim menciona el asunto: dice: 'La gente no sabrá qué es eso'. Dije: 'Por supuesto que lo van a saber. ¿Cómo es posible que no lo sepan?' Él dice: 'No van a hacerlo'". La respuesta estuvo en la letra todo el tiempo. "Entonces, ¿qué es 'eso'? "Es la línea antes de cada coro", explicó. El problema radica en que a Jimmy le gusta escribir, así que olvidas cuál era la línea antes de llegar a 'No haré eso'", dijo el músico citado por Ultimate Classic Rock. Cosas que Meat Loaf no hará según la letra de la canción MentirteOlvidar la forma en que te sientes ahoraPerdonarme si no llegamos hasta el final esta nocheHacerlo mejor que lo que hago contigoDejar de soñarte todas las noches de mi vidaVer que es momento de seguir adelanteEngañarte con otras personas
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2021 en este especial. Acá les presentamos Volando bajito, lo nuevo de Paula Arenas.Contenido recomendado | Las 50 mejores canciones colombianas de 2021¿Quién es Paula Arenas?La cantautora colombiana Paula Arenas ha logrado con su música varios reconocimiento entre los que se destacan las múltiples nominaciones al premio Latin Grammy y su participación en el Festival Viña del Mar. Después de hacer un alto en su carrera por su embarazo y maternidad, estrenó el EP Mis Amores que fue nominado al Grammy Anglo.¿De qué trata Volando Bajito?Sobre esta canción Paula añade que “se abre puerta al reencuentro que he vivido conmigo misma después del matrimonio y la maternidad. En la inminente necesidad de re-descubrirme como mujer, levantando apenas el vuelo nuevamente y rindiendo tributo a todas esas "Paulas" que también fuí en su momento”.¿Tiene video oficial este sencillo?Sí, está disponible en Youtube. El video de esta canción fue grabado en su ciudad natal Bogotá, bajo la dirección de Andres Gomez Combita de CRACK Colombia y con la participación especial de Adriana Martinez una de las mejores amigas de infancia de la cantautora quien ha sido testigo de todo el proceso por el que ha pasado Paula hasta hoy.¿A qué suena lo nuevo de Paula Arenas?Este tema producido por Nicolás de la Espriella y mezclado por María Elisa Ayerbe, logra un sonido moderno, pero manteniendo el romanticismo, pasión y estilo único y personal característico de Paula.En video | Monsieur Periné: Catalina García y Santiago Prieto recorren las calles de Bogotá - Guía Shock¡La música colombiana nos une!
La recopilación Creer en lo que no se ha revelado: colección retrospectiva de Luis Ospina estará disponible en la plataforma Mowies, a partir del próximo 27 de enero. Gracias al trabajo curatorial de Mateo Suárez Castiblanco y Luis Esguerra Cifuentes de la productora Bruma Cine, se recopilaron 22 títulos del emblemático director caleño enmarcados en tres formatos: registro documental, ensayístico y ficción. Esta es la muestra más grande dedicada al director Luis Ospina (1949 - 2019) en una plataforma digital.En la plataforma los espectadores podrán disfrutar de filmes emblema del director, como: Agarrando pueblo (1978), Todo comenzó por el fin (2015), Un tigre de papel (2007), La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo (2003), Nuestra película (1993), entre otros títulos que hacen parte de una de la filmografía de Luis Ospina, una de las más prolíficas de nuestro país.“Este proyecto curatorial pretende reflexionar sobre el lugar que ocupa cada obra en la trayectoria del director Luis Ospina. El programa, por tanto, marca las pulsiones y tendencias del cine de Ospina, poniendo de manifiesto la indispensable relación con su generación y revelando cómo su filmografía se sigue transformando y escribiendo”, cuenta Luis Esguerra Cifuentes, de Bruma Cine. Mateo Suárez Castiblanco de, Bruma Cine, cuenta "Recopilar el cine de Ospina en una colección nos llevó inevitablemente a articularlo en 4 categorías divididas entre sí por sus búsquedas formales y artísticas. Esta curaduría nos sirve de mapa para recorrer por partes la extensa obra de Ospina, y explorar el diálogo y las tensiones que se generan entre ellas":Estas son las 4 categorías en las que se divide la colecciónHacer cine para no morirDesde los años 80 y hasta los 2000, Luis Ospina parece concentrar su atención en la figura del artista marginal. Lo hace a través de personajes proscritos, rebeldes e identidades disidentes, que protagonizan un ciclo de películas interesadas en armar una suerte de historia alternativa de la cultura nacional.Ciudad solarLas series documentales de Ospina configuran testimonios. Son crónica y reflejo de la sociedad y de la época en que nacen. Este formato, al tiempo que le permitió a Ospina fijar en su trabajo fílmico un perspicaz registro de la ciudad en la que se crió, le proporcionó también las herramientas para prolongar el trabajo que sus primeras películas comenzaron. Un trabajo relativo al estudio histórico del cine y, en general, de la cultura.Lugar a dudasDentro de esta categoría encontramos un conjunto de piezas que, si bien establecen continuaciones temáticas y formales con las películas más icónicas de Luis Ospina, ofrecen estructuras, imágenes y narrativas que trazan el nivel más radical y experimental de su carrera como cineasta.Contra-historiasEstas películas, funden la dimensión social y el experimentalismo, desvelan que para Luis Ospina el hecho artístico era indisociable de una postura política. Sus riesgos formales, siempre encaminados a expandir los límites del lenguaje cinematográfico, son un reflejo de ese compromiso en un visible sentido de ciudad.
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2021 en este especial. Acá les presentamos los estrenos de la semana.Contenido recomendado | Las mejores canciones colombianas del 2021 según ShockEsta es la playlist oficial de Recarga Local en Amazon Music.Niña de mis sueños - Ryan Castro, BlessdLos lideres de la nueva era del reggaetón paisa vuelven a juntarse para un perreo sucio producido por King Records.Overdrive - CIANLo nuevo de Felipe Ospina es un R&B en inglés que habla de desamor. A la par estrenó una canción en español de folk acústico que relata una historia personal de amor.Delirante - Juliana Velasquez, Nico LegretiEs la canción que le da nombre al nuevo EP de la ganadora del Latin Grammy. En el tema colabora el cantante y productor santandereano con el que trabajó en su disco debut.Navidad - César Pinzón¿Una canción sobre diciembre en enero? Sí. El compositor describe en su creación una temporada decembrina oscura a raíz de una tusa dolorosa.Ya no importa - Daniel MejíaEl cineasta y cantante paisa debuta en la industria con este sencillo en el que fusiona elementos de la música ranchera y el pop latino. El video dirigido por él mismo fue rodado en Medellín.Volando Bajito - Paula ArenasAntes de conocer si será la ganadora del Grammy Award en su categoría, la cantautora nos deleita con este tema mezclado por Maria Elisa Ayerbe.Sigue tu camino - Cisco MoodLuego de girar con Cráneo y Lasser, el músico inicia su año laboral con una canción íntima y personal.Dallas - Oh'lavilleLa banda presenta el video oficial de la canción lanzada hace unos meses. Andrés Toro, integrante de la banda, es el protagonista de esta obra.Plata - Afaz Natural, El VecinoLos dos artistas se juntaron para hablar de lo grandioso, lo bueno, lo malo y lo perverso del dinero.¡La música nos une!<iframe id='AmazonMusicEmbedB09QXS9C2N' src='https://music.amazon.com/embed/B09QXS9C2N/?id=ZNj9KitZjf&marketplaceId=ART4WZ8MWBX2Y&musicTerritory=CO' width='100%' height='550px' style='border:1px solid rgba(0, 0, 0, 0.12);max-width:'></iframe>
