La exhibición Frida Kahlo: La vida de un ícono, la biografía inmersiva llega a Bogotá después de estar en las ciudades más importantes del mundo. El Centro Comercial Unicentro, será el lugar en el que estará ubicada esta exposición de arte donde la protagonista es la icónica Frida Kahlo, una de las artistas más influyentes de la historia y la más reconocida de Latinoamérica. “Frida Kahlo, La Biografía Inmersiva”, es la única exposición oficial en el mundo avalada por la embajada Mexicana y fue creada conjuntamente por Frida Kahlo Corporation y Layers of Reality, el renombrado centro de artes digitales de España.La obra visita Colombia y en esta ocasión la apuesta es conquistar a los que buscan experimentar el arte de una manera diferente, con una mezcla perfecta entre la tecnología y la historia de una mujer que usó sus experiencias de vida para crear belleza. A través de fotografías históricas, proyecciones e instalaciones acompañadas de experiencias de realidad virtual, se reproducirá lo que hay detrás de las creaciones de Frida, y por supuesto de su vida excepcional que va más allá de la controvertida artista.Este formato de exposición inmersiva incluye un por siete espacios de transformación diferentes, permitirá a los visitantes adentrarse en los momentos más relevantes de una mujer que se dedicó a ser voz y referente en el arte, en la sociedad, en la representación de la mujer moderna y en enaltecer la identidad y el arte popular mexicano. Desde el 6 de julios y hasta el 5 de Septiembre, de domingo a domingo desde las 9am hasta las 8pm.PRECIOS PARA LA EXHIBICIÓN DE FRIDA KAHLO EN UNICENTRO BOGOTÁLa organización ha elaborado un cuadro de precios que varían dependiendo la hora y el día en que se asista a la biografía inmersiva. Hay precios diferentes de Lunes a jueves entre las 9AM y las 3PM, otros valores de lunes a jueves desde las 3:15PM a 8PM. También hay precios diferentes de viernes a domingos y festivos. Los niños de 4 a 12 años tendrán un precio especial y los adultos mayores de 65 y/o estudiantes también obtienen un descuento en el valor de la entrada. Estos son los precios oficiales.¡El lado S del arte!
Beyond Van Gogh: The Inmersive Experience es una muestra inmersiva del artista, creada por Mathieu St-Arnaud, uno de los diseñadores audiovisuales más reconocido del mundo. Beyond Van Gogh Colombia es un viaje mágico al mundo de Van Gogh, una exposición que permite descubrir las obras de otra manera.Esta muestra ha recorrido más de 46 ciudades en Estados Unidos, Canadá, Puerto Rico, Chile y Perú. La Gran Carpa Américas Corferias se convierte en un gran museo desde el 10 de junio, hasta el 14 de agosto.Las proyecciones usan sus sueños, sus pensamientos y sus palabras para impulsar la narrativa del circuito, el recorrido moviliza a lo largo de paredes envueltas en imágenes llenas de luz, color y formas, en una vivencia única y llena de magia a los sentidos.Beyond Van Gogh, tiene figuras en 3D, museografía, proyecciones inmersivas y selfie spot, además el público podrá comprar merchandising exclusivo, creado especialmente para esta muestra, y también podrá disfrutar de una zona de food court.Beyond Van Gogh: The Inmersive Experience es una obra del director creativo francocanadiense Mathieu St-Arnaud y su equipo en el mundialmente conocido Normal Studio de Montreal; reconocido por su creatividad, que ha trascendido en múltiples medios. Su trabajo como diseñador lo ha llevado a grandes proyectos del Cirque Du Soleil, desde 2004, ha diseñado también fondos de vídeo para giras de músicos como Justin Timberlake, The Killers y Linkin Park entre otros."Estos cuadros son conocidos alrededor del mundo; todo el mundo los conoce sin importar el idioma que hable. Así que empezamos a pensar... qué pasaría si pudiéramos ir más allá del marco y entrar en los cuadros y conocer a Vince... ver sus visiones llenas de colores y emociones... así puedes dejarte llevar... sientes lo que quieres sentir" afirma acerca de la obra Mathieu St-Arnaud.Para más información de fechas y boletas ingrese aquí.
La Feria del Millón es una de las citas anuales que reúne artistas emergentes en diferentes ciudades del país. Por primera vez Medellín tendrá este encuentro que impulsa el mercado del arte.Durante nueve años consecutivos se han llevado a cabo exhibiciones en Bogotá, un año en México, y ediciones en Cali y Barranquilla la Feria llega a la capital antioqueña por primera vez con 40 artistas.Esta edición busca descentralizar el arte y fortalecer la escena artística de la periferia, el 40 % de los artistas presentes serán de la región. Este escenario apuesta por la circulación de obra, para que el público tenga la posibilidad de ver los procesos artísticos de creadores radicados en diversos lugares de Colombia.La Feria del Millón nació en el 2013, con el fin de apoyar a los artistas convirtiéndose en una plataforma para que puedan encontrar el medio idea de comercializar las obras y vivir de su talento y vocación y propiciarle el acceso al comprador de manera accesible.En este Feria el artista está en contacto directo con el público. Las obras tienen un valor promedio de un millón de pesos. “Un millón de pesos es una cifra significativa en un país como Colombia, pero cuando se habla de arte es un precio bastante razonable porque la calidad es muy buena” afirma Diego Garzón, codirector de la feria.La Feria del Millón busca servir de plataforma para artistas emergentes. Todo aquel, graduado o no de una facultad de arte, y de cualquier edad que se dedique a la pintura, escultura, fotografía o técnica mixta, entre otras, puede visibilizar aquí su trabajo y lograr vivir del arte.La Feria del Millón se diferencia de otras porque genera un diálogo espontáneo alrededor de las artes plásticas. Se trata de un punto de encuentro donde, alrededor del arte, se da la vida, la cotidianidad, la conversación y el compartir alrededor de la gastronomía y la buena música.Los Artistas para esta edición son:Alonso Restrepo, Andrés Galeano, Aurea Oliviera, Camilo Correa, Carlos Alberto Gómez, Carlos Vera, Catalina Moreno, Claudia Camejo Zuluaga, Colectivo Azul y Lindy Márquez, David Ramírez, Diego Blanco, Diego Trujillo, Esteban Schimpf, Federico Fernández, Gabriela Egurrola, German Betancur, Germán Martínez, Itzayana Castañeda, Iván Andrés Romero, Jairo Manzano, Jhon Fernando Muñoz, Johan Andrés Gallego, Johan Sebastián Giraldo, José Darcy Cabrera, José Rosero, Juan Esteban Muñoz, Lina Oliveros, Lorena Torres, Lucas Gallego & Carolina Borrero Colectivo, Luis Howard, Luis Salazar, Luisa Aristizábal, Mariana Vieira, Mauricio Jaramillo, Nicolás Quevedo, Pablo González, Paula Úsuga, Piedad Mejía, Quinaya Qumir, Rodrigo Spinel, Santiago Carmona, Sebastián Ramírez, Susan García, Valentina Grisales, Wilmer Useche.
La Semana ARTBO es el espacio que reunirá el público interesado por el arte nacional y las propuestas que llegan de otros países.Esta nueva edición se llevará a cabo del 29 de septiembre al 3 de octubre en diferentes lugares de la capital, y unirá las secciones representativas de la Feria.El recorrido del circuito se podrá disfrutar con transporte gratuito, para visitar el Museo El Chicó, la Galería Santa Fe, y la Plaza La Concordía, así como 31 galerías y 10 espacios culturales con programación especial son los lugares donde se llevará a cabo Semana ARTBOEl público podrá recorrer las exhibiciones de galerías locales quienes, a su vez, serán anfitrionas de galerías de otras ciudades de Colombia y del mundo. Asimismo, podrán visitar los museos y los espacios culturales más importantes de Bogotá.Semana ARTBO articulará secciones tradicionales de la Feria como Sitio, Foro, Artecámara y Libro de Artista.Sitio llevará su selección de piezas de gran formato al Parque El Chicó y será presentada en colaboración con El Museo del Barrio de Nueva York y su Director, Patrick Charpenel.Foro, una serie de charlas y conferencias gratuitas dedicadas a las problemáticas más relevantes en el arte contemporáneo, se llevará en el Salón Bolívar del Museo El Chicó, bajo la curaduría y dirección de Alex Gartenfeld, Director Artístico del Instituto de Arte Contemporáneo de Miami (ICA Miami).Artecámara, espacio dedicado a jóvenes artistas colombianos, tendrá lugar en la Galería Santa Fe, explorará, bajo la curaduría de LABOR —dupla conformada por Liliana Andrade y Bernardo Ortiz— la obra y pensamiento de 41 artistas durante 2020 y 2021. Y Libro de Artista, curada por el Proyecto Relámpago, reunirá a 32 proyectos editoriales que exploran el libro y otros sustratos como medio artístico en la Plaza Distrital de Mercado La Concordia.Este es el horario de las 31 galerías participantes y los 10 espacios culturalesMiércoles, 29 de septiembre: 12:00 m. a 7:00 p. m.Jueves, 30 de septiembre – sábado, 2 de octubre: 10:00 a. m. a 7:00 p. m.Domingo, 3 de octubre: 11:00 a. m. a 6:00 p. m.TransporteCada uno de los circuitos contará con transporte gratuito para garantizar la movilidad del público entre los espacios participantes y un equipo de mediación que se encargará de acompañar y apoyar a los espacios en los recorridos.
Fernando Botero es una de las figuras vivas más importantes del arte a nivel mundial. El artista nacido en Medellín en 1932 fue por mucho tiempo considerado como el escultor más cotizado del planeta y aún, en pleno siglo XXI, sus cuadros continúan girando por exposiciones en museos de todo el mundo.La fama le llegó cuando logró capitalizar un estilo denominado “boterismo” caracterizado por mostrar personajes y objetos con una volumetría exaltada. Desde 1970 es considerado una estrella del arte, tiene talleres en cinco países del mundo y el impacto de sus obras lo han llevado a ser figura indispensable de la cultura popular.Sus figuras más relevantes son nombrados “gordos” y “gordas”, obras que no son más que el resultado de la escuela artística que él mismo creó y que es admirada en todo el mundo.El mundo de la música no ha sido ajeno a la importancia de Botero. El artista tiene menciones especiales en canciones que suenan en emisoras internacionales, pero también se ha enfrentado a composiciones que hablan mal de su trabajo.De Shakira y Juanes a Odio a Botero o Ricardo Arjona: estas son algunas obras musicales que referencian al pintor y escultor paisa.Odio a Botero de Odio a BoteroLa banda de hardcore bogotana que debutó en la escena en 2001 le dio nombre a su proyecto a raíz de su poca afinidad con la obra del paisa. En la canción con la que bautizaron a la agrupación se califica a Fernando Botero como un artista mediocre y facilista. Esto llevó a que muchos amaran a la banda y otros los odiaran por completo.¿Dónde estás corazón? de ShakiraEste fue el primer éxito de la barranquillera en la radio colombiana y latinoamericana. La canción que la llevó a volver a soñar con una carrera musical y que la puso a girar por todo el continente. En esta obra escrita por ella en colaboración de Luis Fernando Ochoa se le canta a un amor que desapareció de la noche a la mañana y que no se encuentra ni en las obras de Botero.Muchas gracias de Diomedes DíazEn esta canción de la desaparecida leyenda del vallenato se menciona a Botero como el hombre “que pinta las gorditas”. La composición es resultado del orgullo patriótico que Diomedes sentía en vida y allí también se nombra a Rafael Escalona y Gabriel García Márquez.La plata de Juanes y Lalo EbrattAunque en la canción no se menciona a Fernando Botero, en el video musical sí se le hace una especie de homenaje. El clip tiene varios elementos de la cultura colombiana y en una de las escenas aparece una mujer representando a las famosas “gordas de Botero”.Olvidarte de Ricardo ArjonaEl guatemalteco menciona a Fernando Botero en esta canción que, fiel a su estilo, está llena de frases contradictorias. En la canción de despecho Arjona dice “olvidarte es más difícil que una flaca en un Botero”.Simplemente te amo de Los Gigantes del VallenatoLa canción es mega cursi y retrata los sentimientos más profundos de un hombre por su nueva conquista. Botero es mencionado en una de las líneas de la canción para expresar que el enamorado no tiene mucho, pero hace lo posible por ver a su pareja feliz: “sé que nada que ofrecerte tengo, unas rosas y un florero, y la copia de un Botero que en un parque un día compré”.Pa Colombia de GuacoLa orquesta de Maracaibo, Venezuela, hizo una obra en la que resaltan varios aspectos positivos de Colombia, entre ellos la importancia de Fernando Botero. La frase en la que lo mencionan dice “¿quién no ha visto un Botero si están regados por todo el mundo”.BonusJ Balvin en Google Arts explica la obra de BoteroAún el paisa no ha incluido a Fernando Botero en sus canciones, pero sí se juntó con Google Arts para hacer un video en el que él le cuenta a sus fans la importancia del pintor. Además explica en un interesante spanglish el estilo del artista.¡El lado S de la cultura pop!
El hijo más querido de Walt Disney nació hace 90 años como una caricatura y está a una década de cumplir su primer siglo de vida siendo, tal vez, el dibujo animado más importante de la historia de la humanidad. Hace algunos meses Walt Disney reveló el retrato de Mickey que se hizo exclusivamente para celebrar las nueve décadas del ratón más millonario de la televisión y el cine. La fiesta se ha extendido por todo el mundo y en Colombia 35 artistas han intervenido esculturas con la figura del famoso ratón, pintándolos y añadiéndoles elementos inspirados en la cultura de nuestro país. Estas obras de arte son expuestas en el Centro Comercial Andino y serán subastadas y el dinero se donará a un programa educativo. Si es así, que Mickey siga cumpliendo todos los años que quiera. ¿Cuánto cree que podría pagar por un Mickey de estos en una subasta? $$
Carolina Amaya es de las mejores artistas visuales que tenemos en el país. Tiene títulos de carrera, especialización y hasta master en Bogotá, Buenos Aires y Berlin, trabajó en Sancho BBDO como directora creativa y ese conocimiento le sirvió para aplicarlo en sus propias estrategias digitales de mercadeo. Desde sus 15 años decidió que quería ser artista y aunque no fue su primera carrera, tomó la decisión de hacer realidad su sueño y hoy con 36 años confirmó que fue lo mejor que pudo haber hecho. Fotos: Juan Zarama Perini // @juanzperini “Ahora estoy dedicada a hacer gran formato, muralismo y arte de instalación, ahora quiero empezar a explorar con la luz. Todo en mi obra es como una recopilación de muchas cosas, siempre ando con mis maletas y mis bolsas de recortes por los aeropuertos, ya estoy acostumbrada a la pregunta “¿y esas bolsas de basura?” Me toca responder: “es parte de mi obra, y no lo puedo botar, es algo muy personal y va con el proceso de artista que tengo”. Sus grandes influencias son, El Bosco, Remedios Varo, Leonora Carrington, André Breton, William Blake, Ritori, el filósofo George Bataille, el maestro Armando Villegas. “Tuve la oportunidad de trabajar durante tres años con el maestro Villegas, fui a su casa porque un amigo iba a hacerle un video, cuando él me conoció me dijo que si me interesaría tomar unas clases yo le dije: “maestro no tengo como pagarle” y me respondió que la única forma de pagarle era con mi disciplina. Durante tres años todos los sábados iba de 10 de la mañana a 3 de la tarde. Renuncie los viernes a todo, a la rumba, a los novios… De pronto no tuvo una influencia visual, pero si conceptualmente y lo entendí gracias a él, cuando le pregunté ¿qué es el arte conceptual? Me puso una silla y una butaca y me dijo: “Carolina es el tiempo lo que vale”. Por eso en mi obra hay en muchas partes la palabra tiempo, porque el tiempo termina siendo una herramienta en el arte, toda mi instalación habla sobre él, y el ser humano porque somos memorias. Carolina escogió cuatro obras para narrarnos la evolución que sucede en sus creaciones pero sobre todo la cercanía que tienen con su vida personal y profesional. From the inside “Fue curioso porque estaba recién llegada a Berlín y en mi maleta llevaba 23 obras de la primera fase creativa, compré un overol blanco en Bogotá para estrenar allá y estar toda super lady. Llegué allá y mi estudio tenía casi 7 por 5 metros y yo llevaba los cuadros formato 50 x 50. Como a los 15 días saqué uno de los lienzos y empecé a pintar, pintaba super puesto sin ensuciar el overol, hasta que un día entraron mis dos directores alemanes a decirme “tenemos que hablar contigo”, me dijeron, “Caro por qué tu overol está tan blanco” y pensé “estoy actuando como una idiota con esos lienzos tan chiquitos y el overol súper limpio”. Ese día fue duro primero vomité y lloré frente a ese mural, no sabía lo que estaba haciendo. Esta historia siempre la voy a tener presente porque en esa catarsis, mi director me dijo “usa tu espacio, mira todo lo que tienes escrito. Arma ese collage en una gran instalación”. Cuando empecé fue desprender una cantidad de cosas como mujer y como ser humano. Entender hacia donde iba, reforzar mis convicciones porque no soy una mujer de compromisos soy una mujer de convicciones y hasta que yo no logro las cosas no me rindo. Armé toda la instalación y mis directores se sorprendieron, cuando la gente la veía no entendía nada y yo les decía “no estoy haciendo arte para que la gente la entienda”. Solo quiero ser un reflejo y que la gente entienda todo lo que hay detrás: hay mensajes a las mujeres en sentido a su liberación emocional, a perder los miedos, a saber que en la vida nada es seguro, nada es estable y si quieres cumplir algo tienes que salir de la zona de confort; y eso fue lo que hice, alejarme de mi familia, de mis amigos y ahora toda mi energía está aquí. Algo importante del mural es que planteo todas mis obsesiones y mis torturas. Tengo muy poco pelo por el tumor que tuve y una de mis obsesiones es esa. A partir de eso todo está construido a con muchos trazos de los órganos sexuales. Todo esto en referencia a la enfermedad que tuve y la relación que he tenido con los hombres pues han sido muy fuertes y feas; y esto hace parte de un pasado, siento que esta pieza es como un eje, es como un árbol y me hace entender que si no cambias los pensamientos, los patrones de vida que tengas en las raíces, probablemente los frutos no van a salir nada bien “. From The Inside Bocetos Estos bocetos nacen a partir de todas muchas historias en donde muchos seres que finalmente se convierten en organismos sexuales. No importa si es un hombre o una mujer, un pene o una vagina, es un todo porque yo me cuestiono qué tanto tengo de hombre y qué tanto tengo de mujer. El ser humano no es único, todos tenemos un desarrollo masculino y femenino, estos dibujos son ese resultado. En estos bocetos planteo el nacimiento de la vida, mediante los genitales, el placer como si fuera una generación nueva, hay un segundo dibujo final que es un tótem que resume de lo que estamos hablando, qué tanto tengo de hombre y que tanto tengo de mujer y todos los símbolos pertenecen a un término erótico, post pornográfico sin tener que mostrar algo sexual tan literal y tan aburrido. Suspensión y tiempo A partir de toda esa búsqueda que tuve empecé a trabajar con otros materiales, me estoy cuestionando, qué pasa con la pintura, no es solamente usar acrílicos, oleos, otras cosas, sino que básicamente la pintura viene a través de la luz, que es la que hace que percibamos un color que realmente no existe, todo es gris. Simplemente es una percepción que tenemos de la luz y de cómo cae sobre los objetos. Yo empecé a indagar sobre el tema y John, mi curador, me estuvo guiando con todos esos mecanismos que tenemos de comunicación, el cable representa las formas en las que nos comunicamos hoy en día, hacía dónde vamos y la luz responde al color infinitamente. Esta es la nueva etapa del trabajo, lo más seguro es que deje la instalación y siga por el camino del color y de la luz que es bastante fuerte, la gente se ha conectado mucho porque la luz conecta. Hay un libro muy bonito que se llama Los cuatro acuerdos de Miguel Ruiz y me dejó marcada la afirmación de que los seres humanos somos luz y venimos de la luz y de las estrellas; eso es algo que me inspiró un montón para este trabajo en y algo que quiero seguir explorando, las figuras en neón representan una enumeración de lo que pueda ser el tiempo que es muy relativo y para unos es lento o rápido es innato y depende de un inicio y un final. From de inside pintura Las pinturas vienen a partir del mural y de todas las cosas que saqué del sufrimiento que viví en mis relaciones y mi sexualidad. Las cinco pinturas representan mujeres que están en su búsqueda emocional, en su libertad emocional, vaginas enormes y la aplicación de los pelos, cada una, pinturas pastudas, llenas de materia porque así es el cuerpo, pura materia. También hay una ambigüedad reflectiva ante la sociedad y lo que se convierte en una crítica hacia la mujer, hacia lo que hacemos. Debo aclarar que soy cero feminista y que amo al hombre, pero no soporto la forma como actuamos algunas chicas en las relaciones. Una charla con John Angel, el curador de la exposición. “A partir de diferentes discusiones y diálogos surgieron inquietudes que luego se potenciaron en posibles formas de desarrollar la exposición, porque desde un principio Carolina tenía la intención de desarrollar un montaje de la forma convencional, tener obras bidimensionales en un montaje clásico y restringido. La idea era explorar otro tipo de posibilidades con el mismo espacio, con diferentes piezas y elementos visuales que hacen de una manera orgánica que la arquitectura y la naturaleza del edificio se integren con la pieza”. De esta manera se continuaba con el planteamiento que surgió en el montaje en Berlín. “Ya acá en Bogotá luego de haber explorado las diferentes dimensiones que había en su obra comenzamos a ver cuáles se desprendían para el proyecto”. ¿Cómo fue la selección de las obras? No seleccionamos ninguna, fue al revés, comenzaron a aparecer las piezas a partir de las conversaciones, una cosa que a Carolina le interesaba y que lo vi desde el comienzo fue el potencial de la pintura, quería que se empezara a desprender del lienzo y hacer algo más escultórico y es ahí cuando aparecen las pinturas con el cordón neón que implica pintar el lienzo y además del cordón una luz neón. Ella fue descubriendo en sus talleres y sus apuntes qué podía utilizar realmente y así poco a poco durante seis meses apareció lo que necesitábamos. ¿Por qué es importante exponer? Es la posibilidad de materializar esos procesos que quedan un poco en el boceto o en la expectativa de proyecto, cuando un artista tiene la posibilidad de poner en escena sus obras y luego en el dominio público todo deja de ser una ilusión y un deseo y pasa al plano material. Un artista necesita de la interacción del público para que emerja el dialogo. ¿Cómo curador cuales son esos tres factores importantes que busca? Hay tres cosas importantes: poder materializar un proyecto, desplegarlo en el espacio y comenzar a desarrollar más estrategias de cómo utilizar materiales en pro de esas e ideas para tener el feedback de esos diferentes públicos, desde un criticas flotantes hasta las más especializadas.
El enfrentamiento entre Universal Music Group (UMG) y TikTok sobre los pagos de regalías y las políticas de inteligencia artificial finalmente terminó. Ambas partes llegaron a un acuerdo para traer la música de los artistas del sello nuevamente a la conocida plataforma de videos. Ambas empresas declararon que "ofrecerán una mejor remuneración a los compositores y artistas de UMG, nuevas oportunidades de promoción y participación para sus grabaciones y canciones y protecciones líderes en la industria con respecto a la IA generativa".La música de UMG regresará a la plataforma de manera inminente y las compañías colaborarán para lograr “nuevas oportunidades de monetización utilizando las crecientes capacidades de comercio electrónico de TikTok y trabajarán juntas en campañas que apoyen a los artistas de UMG en todos los géneros y territorios a nivel mundial”."Este nuevo capítulo en nuestra relación con TikTok se centra en el valor de la música, la primacía del arte humano y el bienestar de la comunidad creativa", dijo Lucian Grainge, presidente y director ejecutivo de UMG, en un comunicado de la compañía "Esperamos colaborar con el equipo de TikTok para promover los intereses de nuestros artistas y compositores e impulsar la innovación en la participación de los fanáticos mientras avanzamos en la monetización de la música social". “La música es una parte integral del ecosistema de TikTok y estamos contentos de haber encontrado un camino a seguir con Universal Music Group. Estamos comprometidos a trabajar juntos para generar valor, descubrimiento y promoción para todos los increíbles artistas y compositores de UMG, y profundizar su capacidad para crecer, conectarse e interactuar con la comunidad de TikTok”, dijo Shou Chew, director ejecutivo de TikTok, e un comunciado de la marca. ¿Qué pasó entre UMG y TikTok? UMG comenzó a retirar contenido de TikTok en febrero de 2024 después de pelearse por cuestiones que incluían la compensación de los artistas y el uso de música generada por inteligencia artificial en la plataforma.A partir de febrero de 2024, hubo un apagón casi completo de toda la música propiedad, distribuida y publicada por la compañía en la plataforma (los videos todavía estaban ahí, pero la música estaba silenciada), aunque no faltaron artistas que rompieron la prohibición, como el caso de Taylor Swift. Taylor Swift, quien pertenece a UMG, permitió que su música regresara a TikTok hace unas semanas porque posee los derechos de autor de su trabajo a través de un acuerdo de 2018 que le da control sobre dónde están disponibles sus canciones.
Hace apenas algunas semanas se estrenaba 'Fallout' en Amazon Prime video y, aunque los fanáticos del videojuego tenían fuertes dudas, la serie ha sido gran éxito. Tanto así que se convirtió en la segunda serie más vista dentro de la plataforma.En tan sólo 16 días superaron los 65 millones de espectadores, así lo confirmaron las cifras oficiales de Amazon Prime. La serie ha gustado tanto que ya fue confirmada para su segunda temporada.Según Variety, Fallout ha pasado de ser uno de los tres programas más vistos de Amazon a ser el segundo de todos los tiempos. Principalmente, en el rango de edad entre 18 y 34 años y con un 60% de audiencia en Estados Unidos, seguido por países como Reino Unido, Francia y Brasil.Adicionalmente, la serie ha sido la número uno en 170 países al rededor del mundo, teniendo por encima únicamente a 'El señor de los anillos: Los anillos del poder', que sigue liderando las cifras dentro de la plataforma.El éxito de 'Fallout' no se ha ligado únicamente a sus decisiones visuales, la banda sonora, compuesta en su mayoría tracks de los 40 y 50, han tenido un pico de streams desde el estreno de la serie.Acá pueden ver la lista completa de canciones por si quieren escucharlas: Fallout: todas las canciones de su banda sonora han visto pico en sus streams¿De qué se trata el videojuego en el que se inspiró 'Fallout'?Fallout es una serie de videojuegos de rol de acción postapocalípticos desarrollados por Bethesda Game Studios y publicados por Bethesda Softworks. La serie se desarrolla en un futuro retrofuturista, en el que la civilización ha sido destruida por una guerra nuclear global. Los jugadores asumen el papel de supervivientes que emergen de refugios subterráneos para explorar un mundo devastado, luchar contra mutantes, bandidos y otras facciones hostiles, y tomar decisiones que darán forma al futuro del mundo.A pesar de que el mundo fue destruido por una guerra natural, la nueva realidad post apocalíptica funciona gracias a la energá nuclear.
Los comentarios de J.K. Rowling sobre las identidades trans y las redes sociales llamándola TERF vuelven cada tanto desde hace más de cuatro años. La situación más reciente incluyó a dos de los protagonistas de la reconocida saga Harry Potter: Emma Stone y Daniel Radcliffe, quienes afirmaron no estar de acuerdo con las declaraciones de la escritora.Es por esto que hace unos días la autora afírmaba que no "perdonaría" a quienes dieron vida en la pantalla a los personajes de Hermione Granger y Harry Potter por cuestionar sus puntos de vista y estar de lado de quienes la tildan de transfóbica.En el caso específico de Redcliffe, el actor reafirmó, además, su apoyo a todas las personas de la comunidad LGBTQ+. Pues ve necesario ayudar a las personas que se han visto afectadas negativamente por ese discurso y dejar claro que no todo el crew de Harry Potter piensa igual.En una entrevista reciente con The Atlantic, el protagonista de la saga ha afirmado su pesar ante la forma en la que su relación se vio fracturada: “Me entristece mucho, en última instancia, porque miro a la persona que conocí, los momentos en que nos conocimos, y los libros que escribió y el mundo que creó, y todo eso es para mí tan profundamente empático”.Los seguidores de la escritora han juzgado al trío de actores por "irse en contra de la persona que inició sus carreras", sin embargo, Daniel Radcliffe dejó claro en su entrevista que él sabe y agradece lo que hizo Rowling por él en su carrera actoral pero que de eso no dependen sus valores.“Obviamente, Harry Potter no habría sucedido sin ella, así que probablemente nada en mi vida habría sucedido como es sin esa persona. Pero eso no significa que le debas las cosas en las que crees de verdad a otra persona durante toda tu vida”, precisó el actor.Adicionalmente, J.K. Rowling afirmó en su cuenta de Twitter que condena a las estrellas que, en sus palabras, "han utilizado sus plataformas para permitir la transición de menores". Esta serie de post en la red social hicieron parte de la postura pública de la escritora en contra de la Ley de Odio de Escocia, país en el que reside actualmente.Acá pueden ver más a fondo sobre el discurso de Rowling y cómo se extiende por toda Europa."Los famosos que se acercaron a un movimiento con la intención de erosionar los derechos duramente ganados de las mujeres y que utilizaron sus plataformas para aplaudir la transición de menorespueden guardar sus disculpas para los 'transicionadores' traumatizados y las mujeres vulnerables que dependen de espacios de un solo sexo", respondió la autora ante las críticas.
A partir del 1 de mayo, podrás disfrutar de una gran variedad de nuevos estrenos, incluyendo series, películas, documentales y especiales en Disney+, una de las plataformas de streaming favoritas.Les contamos cuáles son los contenidos, para todas las edades, que llegan a la plataforma este mes.Nuevas producciones y episodios que llegarán a Disney+Películas'Let It Be' (1970): disponible por primera vez en más de 50 años, 'Let It Be' es la película original de 1970 del director Michael Lindsay-Hogg sobre Los Beatles. Estrenada en mayo de 1970 en medio del torbellino de la disolución de Los Beatles, 'Let It Be' ocupa ahora el lugar que le corresponde en la historia de la banda. La película, que en su día se vio desde un prisma más oscuro, sale ahora a la luz gracias a su restauración y a las revelaciones de la docuserie de Peter Jackson, ganadora de varios premios Emmy, 'The Beatles: Get Back'. (mayo 8)Lean acá: sobre que va 'Let It Be', la película restaurada de Los Beatles'Queen: Rock Montreal': es la primera película de un concierto disponible en Disney+ con sonido IMAX Enhanced. Presenta a Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon en su momento más emocionante. Los conciertos originales, realizados el 24 y 25 de noviembre de 1981, se arreglaron específicamente para filmarse en un largometraje que documentara el espectáculo en vivo. (mayo 15)'The Beach Boys': es una celebración de la legendaria banda que revolucionó la música pop y del icónico sonido armonioso que crearon, que personificó el sueño de California y seguirá fascinando a los fans de generaciones venideras. El documental muestra la historia de la banda desde sus orígenes humildes y presenta imágenes inéditas y entrevistas nuevas con los integrantes de la banda Brian Wilson, Mike Love, Al Jardine, David Marks y Bruce Johnston, además de otras celebridades de la industria de la música, entre ellos Lindsey Buckingham, Janelle Monáe, Ryan Tedder y Don Was. (mayo 24)Series'Star Wars: Historias del imperio': es un viaje de seis episodios al temible Imperio Galáctico a través de los ojos de dos guerreros con caminos divergentes, ambientados en épocas diferentes. Tras perderlo todo, la joven Morgan Elsbeth navega por el mundo imperial en expansión hacia un camino de venganza, mientras que la antigua Jedi Barriss Offee hace lo que debe para sobrevivir a una galaxia en rápida transformación.(mayo 4)'Doctor Who': En esta temporada, Doctor Who acompaña al Doctor (Ncuti Gatwa) y a Ruby Sunday (Millie Gibson) en infinitas aventuras a través del tiempo y el espacio en la TARDIS, una nave que viaja en el tiempo con forma de cabina de policía. Desde el período de la Regencia en Inglaterra hasta futuros devastados por la guerra, el dúo defiende las fuerzas del bien mientras se encuentra con amigos increíbles y peligrosos rivales.(mayo 10)'¡Hailey está en ello!': sigue la historia de Hailey Banks, una adolescente reacia a tomar riesgos, pero llena de recursos, con la misión de completar cada uno de los puntos de su larga lista de tareas desafiantes, y a veces poco prácticas para salvar el mundo. Entre su lista de pendientes Hailey puede: enfrentarse a todas las atracciones de la feria del condado, actuar en un musical, reunir a un dúo de cantantes o afrontar sus complicados sentimientos hacia su mejor amigo Scott. (mayo 29)Nuevos episodios'C.H.U.E.C.O.' (temporada 2): A pesar de ya ser parte de la familia Gustozzi, Chueco (voz de Agustín “Soy Rada” Aristarán) sigue dando problemas a Juan (Darío Barassi), Amanda (Consuelo Duval) y los niños. Los intentos por que no se conozca el secreto del simio son casi imposibles. Chueco no para de romper las reglas, compra en línea, hace desastres en la casa y asume diferentes personalidades, lo que genera un sinfín de divertidos enredos y pone en peligro su permanencia en la casa. (1 de mayo)'Star Wars: The Bad Batch' (final de temporada): En la épica temporada final de Star Wars: The Bad Batch, los Bad Batch pondrán a prueba sus límites en la lucha por reunirse con Omega mientras ella afronta sus propios desafíos dentro de un remoto laboratorio científico Imperial. Con el grupo fracturado y enfrentado amenazas desde todas las direcciones, ellos tendrán que buscar aliados inesperados, embarcarse en misiones peligrosas y reunir todo lo que han aprendido para liberarse del Imperio. (1 de mayo)'X-Men 97' (final de temporada): Revisita la icónica época de los años 90 cuando los X-Men, un grupo de mutantes que utilizan sus asombrosos dones para proteger a un mundo que los odia y teme, se ven desafiados como nunca antes, obligados a enfrentarse a un nuevo futuro peligroso e inesperado. (mayo 15)Lean acá: X-Men '97: ¿Cómo se relaciona con la serie animada original?Especiales y documentales'Marvel Studios Unidos: Creando X-Men 97': A principios de los noventa, pocos más allá de los que se adentraban en las páginas de los cómics Marvel habían oído hablar de "Rogue", "Beast", "Gambit" o incluso "Wolverine". Pero eso cambió para siempre cuando X-Men: The Animated Series debutó en televisión y conmovió a millones de personas. Marvel Studios Unidos recuerda el nacimiento de X-Men: The Animated Series y su renacimiento treinta años después como X-Men '97. La audiencia podrá conocer a los miembros del elenco original y las nuevas voces, mientras revelan las historias que hay detrás de la serie clásica y su continuación. (mayo 22)'Jim Henson: El hombre y las ideas': Dirigido por e lganador del Oscar Ron Howard, el documental es una mirada íntima y sin precedentes de la ilustre y revolucionaria carrera de Jim Henson y de su compleja vida personal. A lo largo de sus 36 años de carrera, Henson creó algunos de los personajes más queridos del mundo, entre ellos los clásicos Muppets, como Kermit y Miss Piggy, y todos los personajes emblemáticos de Plaza Sésamo, como Big Bird, Grover, el Monstruo de las Galletas y Bert y Ernie. Utilizando películas caseras de archivo personal nunca vistas, fotografías, bocetos y diarios personales de Henson, así como entrevistas con quienes mejor lo conocieron, el documental es el retrato definitivo de uno de los creadores más inspiradores e iconoclastas del mundo.(mayo 31)Además, llegarán a la plataforma el reality show de las Kardashians, las primeras cuatro temporadas y la saga completa de 'Crepúsculo'.
La película Inmaculada es escrita y protagonizada por Sydney Sweeney. En Colombia se estrena el próximo 6 de junio, pero Immaculada ya se estrenó en Estaos Unidos donde está provocando la ira de las comunidades cristianas y conservadoras. El final de la película en particular parece tocar la fibra sensible. En lugar de emitir algún tipo de declaración o disculpa, Neon, el estudio detrás del proyecto, decidió involucrarse en la controversia como parte de su estrategia de marketing.Durante el fin de semana del estreno de la película en Estados Unidos, varias reacciones en Twitter se volvieron virales denunciando la naturaleza anticristiana del filme, según mostró The Hollywood Reporter. “Los liberales vieron cómo la multitud anti-woke abrazó a Sydney Sweeney como su nueva querida y de inmediato tuvieron que empujarla en esta película blasfema, satánica, feminista, pro-aborto y anti-vida que degrada a los cristianos”, se lee en un tweet especialmente viral. “¡Esta película también degrada a María, madre de Cristo!”Otra reseña viral para crear un póster que se compartió con las cuentas oficiales de Neon e Immaculada. “Diabólico, sacrílego, pura maldad y tremendamente ofensivo”, decía. “Es profano y tiene un tercer acto que escupe en la cara todo lo santo. Simplemente… malvada”.¿De qué trata la película Inmaculada?La historia ocurre en un convento donde el personaje de Sweeney queda embarazada a pesar de nunca haber tenido relaciones sexuales. Inmaculada no se basa en una historia real, es un guión de ficción escrito por Andrew Lobel.La historia sigue a la hermana Cecilia, una niña devota estadounidense que ingresa en un convento italiano. Mientras está allí, descubre que ha quedado embarazada, una concepción inmaculada que supuestamente resultará en el nacimiento del salvador de la humanidad. La Inmaculada Concepción es un tema explorado en los cuentos bíblicos, específicamente en relación con la Virgen María, la madre de Jesús.Un malentendido común es que la "inmaculada concepción" se refiere a que María concibió a Jesús. Pero en realidad se refiere a la idea de que Dios preservó a María libre del pecado original desde el momento en que fue concebida.Inmaculada sigue ideas similares, aunque claro, con el giro que solo le puede dar el terror.