Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Ojalá Pudiera de Homie! y Piso 21.Ojalá Pudiera - Homie, Piso 21¿Quién está detrás? El artista nacido en Envigado, Antioquía, en 1996 empezó su carrera en 2008 haciendo composiciones donde dejó claro su pasión por el arte y las letras. Homie! es artista del sello 574 y representa una nueva generación del reggaetón hecho en Colombia. En esta oportunidad invitó a Piso 21, la agrupación medellinense más internacional del momento.¿De qué trata? Ojalá pudiera refleja el sentimiento doloroso de perder una persona. Nunca se va a estar realmente preparado para despedir a un ser querido, a un familiar o a un amigo. Esta canción logra describir esa tristeza y el vacío que hay dentro de las personas al enfrentarse a una pérdida.¿A qué suena? El tema logra equilibrar perfectamente el estilo de los involucrados, el sentimiento de Piso 21 y la interpretación poderosa de Homie. Una canción con vibras de reggaetón, pero que se alimenta del sentimiento con que fue creada.¿Sobre el video qué? El video relata una historia impactante, pero que identifica a muchos: la pérdida de la persona más importante en la vida de un niño: su madre. Un clip en el que también participan los músicos y que fue dirigido por Ronny Xavier.¿Cuándo escucharla? Es de esos temas que logran tocar fibras y aguar el ojo. Tema para escuchar en los días donde la mente quiere estar desconectada del mundo exterior.En video | Piso 21: El amor en los tiempos del perreo - Track by Track Shock¡La música nos une!
La industria de los eventos en vivo se empieza a reactivar luego de que la pandemia obligó a una pausa que dejó a miles de personas sin trabajo. Varios artistas han empezado a anunciar sus giras de conciertos internacionales, Piso 21 y Mau & Ricky se unen a la lista.Para ver | Piso 21: El amor en los tiempos del perreo - Track by Track ShockLa agrupación colombiana y el dúo venezolano unen fuerzas por primera vez en una gira en la que ofrecerán shows donde actuarán junto al otro. La promesa: compartir temas y convertir el proyecto en una experiencia única.Gracias a su amistad, durante los últimos años los dos grupos latino han trabajado para crear la gira Panas & Parceros, la cual arrancará en Estados Unidos y México, pero que seguramente llegará en algún momento a América Latina y Colombia.El Tour “Panas & Parceros” llegará a grandes y pequeños escenarios de Estados Unidos así como a multitud de ciudades de México. Esta no es una gira en donde haya un estelar, es una gira en la que amigos de toda la vida compartirán un escenario.Estas son las fechas confirmadas:Septiembre 26, New York, NY, Hammerstein BallroomSeptiembre 28, Washington DC, The FillmoreSeptiembre 29, Atlanta, GA, Buckhead TheatreOctubre 02, Miami Beach.FL, Fillmore Miami Beach At Jackie Gleason TheatreOctubre 03, Orlando, FL, House of BluesOctubre 05, San Antonio, TX, The Aztec TheaterOctubre 07, Dallas, TX, House of BluesOctubre 09, Houston, TX, Bayou Music CenterOctubre 10, McAllen. TX, MacAllen Performing Arts CenterOctubre 12, Phoenix, AZ, The Van BurenOctubre 13, Las Vegas, NV, House of BluesOctubre 14, Denver, CO, SummitOctubre 17, Los Angeles, CA, Hollywood PalladiumOctubre 19, San Francisco, CA, The MasonicOctubre 20, Anaheim, CA, House of BluesOctubre 22, San Diego, CA, SOMAOctubre 24, Riverside, CA, Riverside Municipal AuditoriumPróximamente se anunciarán las fechas en estas ciudades de México: Acapulco, Cancún, CDMX, Guadalajara, León, Mérida, Monterrey, Morelia, Puebla, Querétaro, San Luis Potosí, Toluca, Torreón, Veracruz.En video | Reggaetón: 10 años después de la portada en Shock que juntó a la movida paisa¡La música nos une!
El mundo es digital y en momentos complejos, como el de la pandemia, el ingreso de los artistas casi que se ve limitado a las ganancias que deja su música en plataformas de streaming. Mucho se ha hablado de si es justo o no el pago que hacen Spotify, Apple Music, Deezer o Tidal por las reproducciones de canciones, pero algo sí es claro y es que la gran porción del dinero va para unos pocos que se benefician muchas veces del algoritmo.Contenido relacionado | 2020 nos demostró que necesitamos mejorar las plataformas de streaming para los artistasUna compañía como Spotify tiene un valor neto en el mercado cercano a los 21.000 millones de dólares. Según su último reporte, en el tercer trimestre de 2020, la plataforma tiene 320 millones de usuarios activos (un crecimiento del 19% frente al año anterior), y 144 millones de suscriptores (un 27% más que el año anterior). Sin embargo muchos artistas opinan que lo que pagan por cada stream es mínimo.El portal australiano S-Money hizo un aproximado de lo que han ganado los artistas y las compañías por algunos hits musicales. Emitieron un top 10, pero también hicieron la tarea de mostrar cuáles son las canciones por país que más ingresos han dejado a las casas discográficas, compañías de distribución, productores musicales, compositores e intérpretes. (Acá pueden ver el link original del estudio)Top 10 canciones más rentablesShape of you de Ed Sheeran ha sido reproducida 2,7 mil millones de veces y ha dejado 13.000.000 de dólares en regalías.Rockstar de Post Malone ha sido reproducida 2,1 mil millones de veces y ha dejado 10,4 millones de dólares en regalías.Dance Monkey de Tones And I ha sido reproducida 2,1 mil millones de veces y ha dejado 10,2 millones de dólares en ganancias.Faded de Alan Walker ha sido reproducida 1,3 mil millones de veces y ha dejado ganancias de 6,6 millones de dólares.God's Plan de Drake ha sido reproducida más de 1,6 mil millones de veces y ha dejado ganancias de 8,3 millones de dólares.Wake me Up de Avicii ha sido reproducida 1,2 mil millones de veces y ha dejado ganancias de 6 millones de dólares.7 Years de Lukas Grahan ha sido reproducida 1,2 mil millones de veces y ha dejado ganancias de 4,7 millones de dólares.In my mind de Dynoro ha sido reproducida 962 millones de veces y ha dejado ganancias de 4,7 millones de dólares.Criminal de Natti Natasha y Ozuna ha sido reproducida 652 millones de veces y ha dejado ganancias de 3,1 millones de dólares.Adán y Eva de Paulo Londra ha sido reproducida 627 millones de veces y ha dejado ganancias de 3 millones de dólares.Por país:ColombiaDéjala que vuelva de Piso 21 y Manuel Turizo ha dejado ganancias superiores a los 2,6 millones de dólares.ChileNot steady de Paloma Mami ha dejado ganancias superiores a los 434.000 dólares.UruguayMe voy de Rombai ha dejado ganancias de 374.00 dólares.PanamáOtro trago de Sech ha dejado ganancias por 1,8 millones de dólares.Costa RicaPor última vez de Debi Nova ha dejado ganancias por 69.000 dólares.GuatemalaElla de Ricardo Arjona ha dejado ganancias de 300.000 dólares.MéxicoAhora te puedes marchar de Luis Miguel ha dejado ganancias de 1,3 millones de dólares.EspañaContando Lunares de Don Patricio ha dejado ganancias de 1,03 millones de dólares.Fuente: S-Money.En video | ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba’: ABC del popular anime japonés ¡La música nos une!
Reconstruyendo sueños es una iniciativa liderada por la ONG Save the Children en alianza con Superbid y con el apoyo de Edelman, Wework. Diversas personalidades y artistas han puesto a disposición del público objetos únicos que serán subastados de manera virtual, para promover el regreso seguro de niños y adolescentes a las aulas.La subasta será el 22 de abril. Reconstruyendo sueños busca recaudar fondos que permitan a niños, niñas y adolescentes de diferentes zonas del territorio colombiano, un retorno seguro a sus escuelas a través de programas de educación, salud, protección y atención oportuna de emergencias. Así como, la reconstrucción de la salud mental y ayuda psicosocial de menores y cuidadores afectados por el Huracán Iota en Providencia.“La solidaridad siempre será la mejor forma de construir país. Y qué mejor que hacerlo habilitando un espacio virtual en donde todos esos granos de arena puedan unirse y generar una transformación social de manera confiable y segura”, afirmó Helena Balcázar, Gerente general de Superbid Colombia.Rematar bienes únicos y de gran valor siempre ha sido una de las principales iniciativas para recolectar fondos dirigidos a importantes causas. Por esta razón, cuando se trata de unir esfuerzos y tener un gesto de solidaridad con nuestros semejantes, el mundo digital ha permitido romper fronteras y ha contribuido a facilitar los procesos de subasta y donación. Hoy, las subastas benéficas han optado por incursionar en el ecosistema digital cumpliendo una vez más, con el firme propósito de ayudar a aquellos que más lo necesitan.Artistas como Sebastián Yatra, Piso 21, Fanny Lu, Jiggy Drama, Alkilados, Jessi Uribe, Pasabordo y personalidades como Tatiana Calderón y María José Martínez, pondrán en subasta online elementos como: chaquetas, gafas, cuadros e instrumentos musicales. Los interesados en participar tendrán la posibilidad de acceder a la puja de ofertas desde cualquier dispositivo conectado a Internet. Ingrese aquí para inscribirse.
Hablar de Piso 21 es pensar en música donde el amor, la seducción, la coquetería y el baile abundan. Por eso El amor en los tiempos del perreo, nombre de su más reciente álbum, es de cierta manera un golazo olímpico que antes de haber sido lanzado ya tenía varios campeonatos ganados.Ubuntu, el disco con el que Llane le dijo adiós a la banda venía con un concepto espiritual que funcionó a la consolidación del cuarteto. Con la llegada de Lorduy como nueva voz del proyecto, se dio un giro no radical, pero sí interesante hacia lo urbano porque el flow que carga el paisa refrescó en una buena forma a Piso 21. Fue en julio de 2019 la banda presentó el primer sencillo de esta nueva era, una colaboración con Myke Tower que daba la bienvenida oficial a Lorduy.Este disco trae 15 tracks y la mano de muchas personas que entendieron el rumbo que Piso 21 quería tomar. El amor en los tiempos del perreo viene con el trabajo de pesos pesados de la industria, pero también la colaboración de nuevos intérpretes, compositores y productores que cooperaron en la evolución del sonido.Figuras como Mabiland de Quibdó y Moncas de San Andrés, brillan en este nuevo proyecto discográfico. Artistas que poco a poco han ido abriéndose su espacio en la música nacional, pero que al fusionarse con Piso 21 se montan en una plataforma internacional.Así como hay espacio para figuras nuevas de la música, también se ve la participación estratégica de proyectos con una trayectoria envidiable como Black Eyed Peas, Maluma o Zion & Lennox.El amor en los tiempos del perreo llega casi un año después de lo esperado porque la pandemia hizo que los planes de la agrupación cambiaran. DIM, Lorduy, Pablo y El Profe confían en que este álbum les traerá grandes alegrías, pero sueñan sobre todas las cosas poder tocarlo en vivo cuando asistir a conciertos no sea peligroso para la salud.Hablamos con la banda sobre cada uno de los temas de este álbum. Este es el track by track de El amor en los tiempos del perreo de Piso 21.IntroEl intro fue una genialidad que se le ocurrió a DIM como productor y que dijo “quiero emular un poco los sonidos de los discos que se hacían en los 90”.Por eso es algo como tan crudo, queríamos que la gente supiera cómo es un momentico de estudio con Piso 21. Todo el mundo dando ideas, estos acordes, esta melodía, pum, pum y al final empieza el perreo. Tan BonitaEs una canción que va de la mano de ‘Te vi’, rítmica y musicalmente, pero la evolución de ‘Te vi’. Creo que es una canción que, aunque la crea que se está hablando de la belleza física, se habla de la belleza de la mujer, de la belleza de cualquier mujer que solamente por el hecho de ser mujer es tan bonita.Más de la una con MalumaJuntarnos con Juan Luis siempre es bueno y no solo por el éxito que generamos juntos, sino porque es compartir música con un amigo, compartir el video con un amigo, las fotos, reírnos durante meses y cada vez que nos juntamos pasan cosas grandes. Creo que es un buen habito que tenemos hacer música con Maluma y que va a seguir pasando.El amor en los tiempos del perreoMe atrevo a decir que es de nuestras canciones favoritas, por eso le da el nombre al disco. Para los que les gusta la música vieja guardia les va a encantar escuchar un sample de Nelly y es una canción muy dedicable. Esa canción da el límite para dedicar, muy románticos, pero también pa’ un perreo suavecito a poca luz.Una vida para recordar con Myke TowersEs el inicio de la nueva etapa de Piso 21 y poderlo hacer de la mano de alguien que validaba mucho el sonido urbano que era Myke Towers, que ahora está rompiendo, uno de los mejores artistas latinos hoy por hoy. Era entrarnos con pie derecho y la introducción de Lorduy a Piso 21.Déjalo con MabilandLa letra literalmente es lo que dice el título, déjalo que nosotros te podemos dar algo mejor, un amor mejor, te podemos tratar mucho mejor. Mabiland también rompió con su verso, con lo que escribió y bueno ahí también DIM con la producción metió mano y rompió como siempre.A MuerteEstábamos en Rock In Rio Brasil invitados por los Black Eyed Peas y después de cantar en semejante festival, yo creo que el más grande sino de los más grandes del mundo, nos metimos al estudio una semana con diferentes productores, compositores y ‘A muerte’ es uno de estos resultados.Mami con Black Eyed Peas07:34 Es de las experiencias más grandes que nos ha dado la música porque ha sido de nuestras colaboraciones más, no porque sean más importantes que otros, pero sí personas que hemos admirado desde hace mucho tiempo. Le debemos a BEP muchas de las influencias que tenemos como Piso 21.Dame LuzEvoca toda esta influencia funk que hemos venido oyendo desde Michael, Bruno Mars, o sea juntando lo de Stevie Wonder, todo lo de antes y lo de ahora, Daft Punk. Es una canción que también muestra la versatilidad de Piso 21, que se puede montar en diferentes tipos de ritmos.Querida con FeidMe acuerda mucho de la pandemia porque hicimos este tema en plena pandemia, el video también. Entonces, nada, el sonido no es que se parezca mucho a Dame Luz, pero tiene como un aire porque tiene funk y tiene reggaetón.No está malEs la balada del álbum, No Está Mal representa el sonido de donde viene Piso 21 porque siempre es una transición. Uno todos los días no es el mismo, pero también tiene algo de lo que fue. Entonces creo que es esa canción que conecta entre lo que éramos y lo que somos.Pa’ olvidarme de ella con Christian Nodal11:03Esa canción muestra una versatilidad impresionante porque es primer vez que nos arriesgamos o nos atrevimos a tocar algo del género regional mexicano. Fue una canción que salió en un campamento musical que hicimos aquí en Colombia. Y apenas salió se la mostramos a Christian Nodal que ya veníamos hablando tiempo atrás con él y buscando una canción y fue perfecta, al otro día ya la tenía grabada. Una canción que nos ha dado muchas sorpresas.Ay qué cool con MoncasEs una canción demasiado fresca que nos presenta Moncas. Hace rato veníamos buscando la canción perfecta para hacerla y tengo muy buena amistad con Maff y la gente de La Compañía, el productor. Nos conectamos con esta canción, la grabamos y creo que es una canción de las más frescas del álbum. Un sonido muy cool, como su nombre lo dice, y algo que le aporta un sonido diferente al amor En los tiempos del perreo.Dulcecitos con Zion & LennoxUn tema que tiene mucho dulce, mucho color, mucho perreo y nada, una gran experiencia haber grabado con Zion & Lennox. Esta canción nosotros se la mostramos a Zion en Los Ángeles y de una se montó, o sea, yo creo que el mismo día buscó estudio para grabar y Lennox le metió creo que en Puerto Rico. Agradecidos con Zion & Lennox, un dúo que lleva años remando, son leyendas.No se quitó con Lalo Ebratt, De La Ghetto, Dale PlayYo creo que es el primer perreo de muchos porque ya hemos hecho muchos más que vendrán en siguientes proyectos. Pero es el primero de muchos y yo creo que la mejor carta de presentación para presentar esta faceta. Lalo Ebratt, De La Ghetto, Piso 21 y una canción para poner a bailar a todo el mundo. Yo solo oigo el nombre y me dan ganas de pararme aquí en el sofá.#LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 .MÁS DE LA UNA - PISO 21, MALUMA¿Quién está detrás? Piso 21 es la agrupación masculina de pop más exitosa de la última década. Ganadores de Premios Shock, Nuestra Tierra, nominados a Latin Grammy y acreedores de varios hits radiales. Maluma es el cantante de reggaetón menor de 30 años más importante del género y el único que ha fusionado su estilo musical con leyendas de la industria como Madonna, Shakira, The Weeknd, Jennifer López, entre otros.Dato: En el pasado, cuando Llane era cantante en Piso, grabaron varios temas con Maluma: Me Llamas y Correr el riesgo.¿De qué trata? Más de la una es una canción donde el tiempo es protagonista. Habla de esas medias noches donde se piensa una y otra vez en esa persona que, tal vez, no se vuelva a ver. Para Lorduy, “es una gran canción que nació en un parche de cerveza de los compositores principales y lo más importante fue que Juan Luis (Maluma) conectó desde el primer momento con el tema”.¿A qué suena? Es un reggaetón suave que empieza a mostrar el sonido que prevalecerá en El Amor En Los Tiempos Del Perreo, el próximo álbum de la agrupación paisa y el primero en el que aparece Lorduy como su nuevo integrante. Fue producida por el ganador del Latin Grammy Sky y Taiko.¿Sobre el video qué? Fieles a trabajar con aquellos que entienden y respetan su visión, Piso 21 le encargó la misión de dirigir el video a Paloma Valencia, con quien ya habían trabajado con anterioridad. Valencia, pensando en cómo romper la barrera entre el espectador y la pantalla, ideó un audiovisual que transportara a la fiesta, a lo que viven aquellos que trabajan hasta altas horas de la noche e invita a vivir la vida nocturna de las calles de Medellín.¿Cuándo escucharla? Este nuevo ‘feat’ entre los colombianos seguro va a sonar en cada barrio de Colombia para este diciembre. Para El Profe, esta canción es la manera perfecta de cerrar con broche de oro un 2020 donde no tuvieron tantos shows debido a la pandemia, pero que estuvo lleno de otros logros.Recomendado | Piso 21: ¿Cómo les ha ido con Lorduy, su nuevo integrante?#LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. DE CERO A SIEMPRE - PISO 21, BEÉLE ¿Quién está detrás? Piso 21 empezó como una agrupación de baladas pop y después se dejó contagiar del fenómeno del reggaetón. Llevan más de 15 años de carrera y desde 2019 tienen un nuevo integrante, Lorduy, quien llegó para meterle más flow y sabor a la propuesta del cuarteto paisa. Beéle es uno de los líderes de la nueva movida del reggaetón colombiano, es barranquillero, tiene 18 años y ya tiene un par de hits que lo han puesto a sonar en varias discotecas de América Latina. ¿De qué trata? En De Cero A Siempre, Piso 21 y Beéle cantan sobre una historia de amor y desmenuzan el complemento que se debe tener para mantener viva una relación. También invita a bailar perreito pegado sin necesidad de estar en una fiesta con mucha gente. ¿A qué suena? El tema fue producido por DIM, integrante del cuarteto, y Tezzel en Medellín. La canción tiene elementos de reggaetón mezclados con unas guitarras que toman protagonismo a lo largo del track. ¿Sobre el video qué? Dirigido por Laura Castellanos y producido por Tokyo Films. A lo largo del video juegan con una mezcla de colores que generan una pieza audiovisual dinámica y divertida. Es protagonizado por Beéle y los integrantes de Piso 21, tiene como locación una casa campestre donde utilizaron algunos objetos rústicos que dan un toque de elegancia. El rodaje se realizó en la ciudad de Medellín. ¿Cuándo escucharla? Esta fusión paisa y costeña merece ser dedicada en ese momento de la relación donde lo importante radica en disfrutar el presente. Para ver | Piso 21: ¿Cómo les ha ido con Lorduy, su nuevo integrante? #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. QUERIDA - PISO 21, FEID ¿Quién está detrás? Lorduy, Pablo, El Profe y DIM son los integrantes de Piso 21, considerada la banda de hombres más importante del pop urbano en Colombia. Por primera vez desde la creación de la agrupación han tenido que trabajar a larga distancia tomando en cuenta la solicitud del Gobierno Nacional de mantenerse aislado en casa para evitar la propagación del coronavirus. Hace unos meses nos presentaron Tomar Distancia, que recibió una nominación a los Premios Juventud 2020, y ahora estrenan un track acompañados por Feid, uno de los solistas que más entiende y conoce de reggaetón. ¿A qué suena? Piso 21 ha estado revolcando el reggaetón latinoamericano y en esta canción muestran que su propuesta va más allá de las tendencias. En una parte de Querida el sonido evoluciona a sonidos electrónicos de los años 80, ofreciéndole unas vibras diferentes a lo que está sonando hoy en día. ¿De qué trata? Querida es una canción romántica, pero no un amor como los de Luis Miguel, Juan Gabriel o Juanes. Sino un amor en los tiempos del perreo donde no se le mete tanta mente y sí mucha pasión a cada uno de los encuentros. ¿Sobre el video qué? La intención es clara: mostrarle a la gente que se puede bailar en cualquier momento del día o lugar. Es un clip divertido que fue grabado entre Medellín y Miami, contando con la participación de algunos extras que mostraron sus mejores pasos de baile. ¿Cuándo escucharla? Es una canción con una vibra positiva y que invita a bailar como el cuerpo lo pida, sin importar los comentarios de los demás. Escúchela con audífonos a alto volumen o ponga su equipo de sonido a toda potencia para que sus vecinos se contagien de buena energía. Recomendado: Llane nace como solista: la espera terminó #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Tomar Distancia - Piso 21 ¿Quién está detrás? Lorduy, Pablo, El Profe y DIM son los integrantes de Piso 21, considerada la banda de hombres más importante del pop urbano en Colombia. Por primera vez desde la creación de la agrupación han tenido que trabajar a larga distancia tomando en cuenta la solicitud del Gobierno Nacional de mantenerse aislado en casa para evitar la propagación del coronavirus. Tomar Distancia es la primera canción que lanzan en medio de la cuarentena. ¿De qué trata? La canción es romántica, pero se va más hacía el lado del amor no correspondido. ‘El Profe’ asegura que este tema recuerda a los inicios de Piso 21 donde eran más balada e instrumentos acústicos. ¿A qué suena? Es una balada pop con ciertos elementos electrónicos que lo hace sonar fresco y actual. ¿Sobre el video qué? Cada uno de los integrantes de Piso 21 se grabó desde sus casas haciendo que este sea un clip mucho más íntimo y personal. ¿Cuándo escuchar? En la soledad de su casa mientras pasa la cuarentena pensando en esa persona que tanto habita en su mente. Vea también: Piso 21 | ¿Cómo les ha ido con Lorduy, su nuevo integrante? #LaMúsicaNosUne
Piso 21 se ha convertido en una de las bandas de pop más reconocidas en Colombia, el éxito de sus canciones ha puesto a bailar al mundo entero y las colaboraciones han llegado desde cientos de partes del mundo, ya tocaron con Black Eyed Peas, Paula Londra, Christian Nodal, entre otros. Esta vez los sonidos se mezclaron con lo mejor del reggaetón vieja guardia, Zion & Lennox puso sus mejores notas en Dulcecitos, el nuevo lanzamiento de la banda. ¿De qué trata? Esta canción habla sobre la fiesta, las ganas de salir a bailar, los amigos, los colores de la noche y la buena vibra. ¿Quién estuvo detrás? Fue compuesta por Piso 21 junto a Dynelll, Lalo Ebrat, Andrés Saavedra, Sunamy y Zion & Lennox, la producción estuvo a manos de Sunamy y Mosty. ¿Sobre el video qué? El video fue filmado a las afueras de Bogotá y dirigido por Daniel Durán, quien ha trabajado con artistas como Daddy Yankee, Thalia y Pitbull, las imágenes nos transportan a una fiesta llena de colores, sonidos, baile y personajes únicos que disfrutan al ritmo de Dulcecitos. ¿En qué momento del día escucharla? En la noche justo antes de salir de fiesta.
“Lollapalooza se fundó con base en la diversidad, la inclusión, el respeto y el amor. Con eso en mente, DaBaby ya no actuará en Grant Park esta noche. La actuación de Young Thug ahora tendrá lugar a las 9:00 pm en el Bud Light Seltzer Stage, y G Herbo actuará a las 4:00 pm en el T-Mobile Stage”. Así anunció el festival su rechazo a los comentarios de DaBaby. La semana pasada, durante una actuación en el festival Rolling Loud de Miami, el cantante originario de Ohio lanzó una serie de comentarios despectivos sobre los hombres homosexuales, el VIH y el SIDA. Se disculpó, pero empeoró las cosas, lanzando un video donde usaba nuevamente el SIDA como un insulto.Durante un concierto presencial el rapero hizo una pausa para analizar los ánimos del público. Todo parecía normal hasta que dijo: “enciendan la luz de su celular si no se están aquí con VIH, SIDA u otras de esas enfermedades de transmisión sexual que hacen que te mueras en dos o tres semanas (...) chicas, si su vagina huele a agua, enciendan la luz del celular; chicos, si no chupan pene en los parqueaderos, enciendan la luz del celular”.El momento se viralizó rápidamente en internet y los comentarios de desaprobación a sus declaraciones lo llevaron a ser tendencia, especialmente porque ha colaborado con cantantes femeninas que son íconos para la comunidad LGBTIQ+.Los comentarios homofóbicos provocaron reacciones violentas en la industria, y varios artistas se pronunciaron. Anitta, Demi Lovato, Elton John y Dua Lipa, quien colaboró con el rapero en un remix de su canción Levitating. Madonna publicó en su Instagram: “Un mensaje para DaBaby: si va a hacer comentarios llenos de odio a la comunidad LGBTQ + sobre el VIH / SIDA, es mejor que conozca sus datos:Después de décadas de investigación científica ganada con esfuerzo, ahora hay medicamentos que salvan vidas disponibles para los niños que nacen con el VIH, para las personas que contraen el VIH a través de transfusiones de sangre, agujas sucias o intercambio de fluidos corporales. ¡Estos nuevos ARV pueden mantener viva a una persona con SIDA por el resto de su vida! El SIDA no se transmite estando al lado de alguien en una multitud.Quiero encender mi celular y rezar por tu ignorancia, ya nadie muere de SIDA en 2 o 3 semanas. Gracias a Dios. Y tus comentarios sexistas sobre las mujeres cuyos vaginas necesitan oler a agua solo fomentan una mayor discriminación contra las mujeres que luchan a diario contra la opresión de vivir bajo las limitaciones de la mirada masculina.Las personas como tú son la razón por la que todavía vivimos en un mundo dividido por el miedo. Todos los seres humanos deben ser tratados con dignidad y respeto independientemente de su raza, género, preferencia sexual o creencias religiosas. AMÉN”.
La Media Torta es uno de los escenarios más diversos de la capital colombiana, por su tarima han pasado expresiones artísticas y culturales que han marcado generaciones que reúnen el imaginario cultural bogotano.Este año para su aniversario 83, el Teatro Al Aire libre La Media Torta celebrará su cumpleaños con una gran programación donde los sonidos tradicionales colombianos con nuevas mezclas sonoras y rítmicas serán los protagonistas. Los invitados a esta gran celebración son Guetto Kumbé y Phonoclorica. La entrada será libre hasta completar aforo.En sus inicios la programación de La Media Torta buscaba ser pedagógica, educar al pueblo con conferencias, sinfonías y diferentes variaciones de la música clásica. Fue en las décadas de 1950 y 1960, cuando los habitantes de la zona pidieron canciones del pueblo y, gracias al auge del cine mexicano, las rancheras llegaron al escenario en voces de artistas como Miguel Aceves Mejía, Antonio Aguilar, Pedro Vargas y María Félix. Hasta los setentas, La Media Torta fue el escenario predilecto y de esparcimiento para las clases obreras.A finales de 1970, este escenario presentó a reconocidos artistas internacionales. Durante la administración de Hernando Durán Dussán, se firmó el Decreto 0974, que obligaba a la presentación gratuita de artistas internacionales en el escenario. De este paso obligado por la Media Torta fueron protagonistas Armando Manzanero, Sandro, Celia Cruz, Mercedes Sosa, Leonardo González, Nelson Ned, Raphael y Leonardo Favio.Después de esto, La Media Torta entró en un largo período de crisis, inseguridad, cierres (en 1974) y deterioro de su planta física. En 1978 se conformó el Instituto Distrital de Cultura y Turismo que replanteó la programación y remodeló en 1981 las instalaciones, con lo que aumentó la capacidad de 3.000 a 7.000 espectadores.En 1995, entre el 25 y 26 de mayo, tendría lugar la primera edición de Rock al Parque en la Media Torta, festival que albergó es su primera edición 43 bandas nacionales, entre las que se destacaban agrupaciones que aún continúan vigentes como Aterciopelados y 1.280 Almas. La Media Torta también acogió los inicios de festivales como Jazz al Parque, Rap al Parque, Festival de Música Colombiana y el Festival niños y niñas al parque.La lista de artistas y celebraciones que se han llevado a cabo en este escenario es bastante amplia, por eso nos unimos a esta importante celebración. ¡Feliz cumpleaños 83 Media Torta!
Una de las instituciones de ballet folclórico más importante del país cumple 60 años. El Ballet de Colombia está listo para celebrar con los capitalinos este aniversario dedicado a su creadora Sonia Osorio.Un recorrido musical por las regiones del país, con un vestuario espectacular y los bailarines insignes de la compañía, llevarán al público a un viaje musical durante dos noches de celebración, el viernes 6 y el sábado 7 de agosto en el escenario del Teatro Jorge Eliécer Gaitán. El aforo presencial será limitado para las dos funciones, y el día 7, simultáneamente habrá transmisión vía Live Stream para todo el mundo a través de la plataforma, Tu Boleta Play.Son 60 años de recorrer los escenarios más importantes del mundo, con el legado de una de las gestoras culturales más importantes de nuestro país, la legendaria, Sonia Osorio, alma y nervio de la compañía por más de 50 años.Medio centenar de artistas en escena, entre bailarines y músicos en vivo le darán vida a un espectáculo con repertorios de gran exigencia escénica, con el fin de mostrar la riqueza cultural, la fuerza y la pasión de los colombianos.Haber logrado la mezcla perfecta entre la pureza del folclor y la sofisticación de las danzas modernas, le ha permitido al Ballet participar en los más importantes festivales de danza, y presentarse siempre triunfante en los más reconocidos escenarios a nivel mundial, obteniendo ovaciones, primeros premios y galardones.El Ballet Nacional un Legado de Sonia Osorio, ha bailado en los mejores teatros de París, Tokio, Berlín, Washington, New York, Chicago, Miami, Budapest, Moscú, Varsovia, Belgrado, Roma, México, Buenos Aires, São Paulo, Santiago de Chile, Lima, Quito, Santo Domingo, Puerto Rico, Panamá, Bruselas, Tel Aviv, Jordania, Egipto, Montecarlo, Hollywood, Madrid, Beijing, entre otros.El Ballet Nacional de Colombia, un legado de Sonia Osorio, hoy está bajo la dirección de Silvana Obregón Osorio hija de Sonia Osorio y de su nieto Martín Viera Obregón quienes continuarán con el concepto artístico, la escuela y el estilo que lo has hecho únicos en el mundo.
A pesar de que la pandemia paralizó al sector musical, sirvió como catapulta para muchos artistas que decidieron arriesgarse y enfrentar creativamente aquel panorama desolador de inicios del 2020. En Perú, dos experimentadas artistas sonoras le dieron vida a Silveria, un prometedor proyecto musical que ahora nos presenta Volver, su sencillo debut.Integrado por Noelia Cabrera (voz y líder de Kusama y Blue Velvet) en las voces y bajos y Natalia Vajda (guitarrista Mercury Toys y directora de Warmi Rock Camp) en las guitarras, la propuesta de Silveria mezcla elementos del new wave, postpunk, electrónica y rock alternativo con matices pop que invitan al baile.Volver plantea representar, a través de sus líricas, la partida del ser humano en el plano terrenal y su eterna presencia viviente en el recuerdo. Es una canción con cierta carga melancólica que nos invita a la reflexión, sobre todo en tiempos inciertos como los que vivimos. Así mismo, la canción cuenta con un fashion film en el que reforzaron el concepto artístico con flores intervenidas manualmente y maquillaje avant-garde, estos representan el lado femenino y elegante de Silveria a nivel visual.“Volver es el primer single de 3 sencillos que planeamos sacar en el 2021. Cada single contará con una sofisticada temática y propuesta audiovisual de editorial avant-garde distinta, planeando asimismo cada single con el acompañamiento de un video”, comenta la banda respecto al single.En cuanto a su sonoridad, la canción lleva un beat en onda new wave, con cajas de ritmos que por momentos nos invitan al techno. Las guitarras arman riffs y melodías envueltas en capas de delays, chorus y distorsiones junto a los sintetizadores. Todos estos sonidos arman las bases para las voces en distintas tonalidades que construyen armonías tejiendo las texturas sonoras y líricas que acompañan el manifiesto del viaje terrenal hacia el plano astral.
El afrofuturismo es, sin duda, una de las revoluciones sociales y estéticas más prominentes de los últimos tiempos. Una movida que plantea disolver los límites estilísticos para reivindicar lo afro. Para la muestra estas tres animaciones japonesas basadas en la estética afrofuturista. Por David Luján Shedda | @davidlujanshedaEn 2003 James Spooner dirigió la película documental AFROPUNK - "The Rock and Roll Nigger Experience", que exploraba las visiones y problemáticas de músicos y fanáticos de la escena punk norteamericana sobre la etnicidad, la clase y los asuntos raciales. Todos profesaban la identidad anárquica de la escena punk, en la que los afrodescendientes son minoría. Destaparon los roces entre los núcleos minoritarios dentro de las comunidades alternativas. Dos años después, Spooner y Matthew Morgan fundaron la plataforma Afropunk, reconocida mundialmente por su festival musical itinerante que amplió los márgenes de la escena del punk rock afro de Los Ángeles y Nueva York hacia diferentes ciudades del mundo, e incluyó otras músicas como el neo-soul y el hip hop, e incorporó en sus banderas la lucha contra la homofobia, la gordofobia y el racismo.Casos como el de Afropunk plantean lugares expresivos de libertad y reivindicación de las clases populares a través de una producción estética afro sin márgenes estilísticos concretos. Una apuesta que puede enmarcarse dentro del concepto de afrofuturismo, que se ha aplicado también al mundo audiovisual y que abarca un conjunto heterogéneo de reivindicaciones, identidades rebeldes y expresiones artísticas desprendidas de una tradición anclada al territorio. Para aprender más recomendamos leer | Afrofuturismo: la revolución cultural que se viene detrás de Pantera NegraComo campo estético, el afrofuturismo es un campo alternativo. Incluye diversas visiones artísticas no solo musicales o cinematográficas, sino también identidades sexuales, activismo social y posturas políticas paralelas al movimiento Black Lives Matter. Entre esos cruces artísticos, producto del afrofuturismo, aparecen estas tres animaciones japonesas que han sido protagonizadas y musicalizadas por personajes afro. Afro SamuraiAfro Samurai (2007-2009), originalmente un manga creado por Takashi Okazaki, es un proyecto que cuenta con dos entregas: una serie de una temporada con cinco capítulos y una película titulada Resurrección, que fue llevada al anime por estudio Gonzo.La serie está ambientada en un Japón futurista y postapocalíptico. Samuel Jackson hace la voz en el papel principal en una historia que conjuga las artes marciales con la historia del guerrero samurái Afro, quien busca vengarse del hombre que asesinó a sangre fría a su padre Rokutaru, uno de los mejores guerreros y quien poseía en su cabeza el cinto del guerrero número uno.La música, en sus dos entregas, es conducida por el veterano Rza, miembro de Wu Tang Clan. Tiene, de hecho, dos álbumes extensos acompañados de diferentes artistas invitados como Talib Kweli, GZA, Method Man, Kool G. Rap, Q-Tip, Big Daddy Kane y demás afiliados al Clan.Ambos discos recrean un estilo de cierto tipo de hip hop oriental bajo la mística del Wu y el kung-fu lírico que históricamente han profesado en sus canciones.Esta serie presenta el inicio de una vertiente en el anime que centra su argumento en recrear la vida de un personaje extranjero en una sociedad bélica. Aunque Rza afianza el estilo musical presentado previamente en Kill Bill, el giro hacia un personaje protagónico llamado enfáticamente Afro, crea un puente intercultural que provoca una ruptura con la tradición oriental del anime convencional.Por otra parte, es el hip hop el encargado de transmitir la fuerza necesaria para complementar el despliegue sanguinario de la serie.¿Dónde ver Afro Samurai? Actualmente no se encuentra disponible en ningún servicio de streaming, aunque han publicado algunos de los capítulos en YouTube. YasukeLa exitosa serie Yasuke (2021) es una apuesta japonés-estadounidense de Netflix. Fue creada por el multifacético LeSean Thomas, y cuenta con LaKeith Stanfield, quien da vida a la voz principal del proyecto.El anime se basa en la increíble historia real de un barquero que llegó a Kioto (Japón) en el siglo XVI y pasó a ser el primer guerrero samurái extranjero del cual se tenga noticia. Al lado del señor feudal Oda Nobunaga, Yasuke llegó a los campos de batalla dominando el japonés con fluidez, y llamando la atención por donde pasara. Así lo relata el escritor franco-marfileño Serge Bilé en su libro biográfico sobre Yasuke. La historia central de la serie relata la misión que emprende Yasuke por proteger a una niña con súper poderes. Animada por el estudio japonés MAPPA, la estética de la serie recrea personajes místicos envueltos en luchas a muerte en escenarios oníricos donde se despliegan intensas batallas y diálogos exuberantes. La ciencia ficción y esta historia fantástica se conjugan de manera inquietante en lo que parece ser una versión del Japón medieval en un universo paralelo.La banda sonora está a cargo del angelino Flying Lotus, un conocido vanguardista de la escena del hip hop, la electrónica y el jazz fusión, quien ahora es, sin duda, un referente sólido del mundo del anime.Mediante una estética cyberpunk decididamente afro, Flying retoma con delicadeza la producción artística sonora japonesa de finales de los ochenta y comienzos de los noventa.El tema principal de la serie, Black Gold, es presentado por el brillante Thundercat en la parte vocal y Lotus en la música, trayendo cierta nostalgia a partir de brasses o vientos electrónicos propios de sintetizadores modulados de manera retro, instrumentos musicales de percusión de madera y baterías minimalistas que evocan los clásicos del anime japonés.Flying impregna la banda sonora, además, con los hoy usuales ritmos de baterías 808 del trap. Incluye una colaboración, como es habitual en su discografía, con Denzel Curry en la canción African Samurai, una pieza minimalista desarrollada sobre una base drumless o sin batería, característica del hip hop moderno en su última versión, apoyada en coros onomatopéyicos que recuerdan el estilo clásico de los cantos responsoriales africanos.Blade Runner Black Out 2022Blade Runner Black Out 2022 (2017) es un corto de anime cyberpunk tech-noir dirigido por el respetado Shinichiro Watanabe inmortalizado por su trabajo en el anime de culto Cowboy Bebop. La entrega es una precuela de la película Blade Runner 2049 (2017) dirigida por Denis Villeneuve y forma parte de la clásica historia Blade Runner (1982) dirigida por Ridley Scott.Este corto es animado por Sola Digital Arts y llena el vacío que dejó el desarrollo de la historia futurista inicial, de ahí que su título retome la fecha del año 2022. Explica el apagón que tuvo lugar en la costa oeste de Estados Unidos en aquel año, cuando los humanos y los replicantes del modelo Nexus 8 continúan en un conflicto que incluye varios asesinatos por parte de la secta Supremacía Humana.En la trama los dos personajes centrales se confabulan para tumbar la energía de Los Ángeles, como parte de una acción del Movimiento Libertad Replicante, para bloquear el futuro accionar humano y borrar su memoria.La banda sonora del proyecto fue realizada, también, por un Flying Lotus con una visión musical del sci-fi impecable. El estilo musical mutante de Flying se torna introspectivo, logrando una asociación íntima con el despliegue filosófico de la obra. Pretende, quizá, presentar a los humanos como una especie asesina de todo aquello que no puede controlar a su antojo.A partir de sintetizadores y síntesis computacionales, el músico crea atmósferas futuristas. Aunque hay rasgos musicales similares en el catálogo sonoro de Flying, la banda sonora logra encapsular la ecuanimidad emocional de los replicantes, un rasgo característico de la historia.Los tres trabajos logran captar la experiencia de creadores afrodescendientes en el mundo del anime, centrando el foco en romper el canon musical y literario de la industria; en una expresividad rebelde y contestaría que concibe la cultura punk más allá de ser un estilo musical juvenil.
