Hay nombres complejos. El dúo bogotano Rap Bang Club tomó el suyo de la película The Bang Bang Club, dirigida por Steven Silver, que retrata la vida de cuatro fotoperiodistas que registraron el final del apartheid en Sudáfrica.Por Santiago CembranoLa música de Pezcatore y Karin B nunca se ha interesado en esos reportajes de guerra que hacen parte del canon del rap, pero sí en la explosión que el nombre anticipa, con canciones eléctricas que mueven tu cuerpo tanto como tu mente; en vivo son incendio, huracán. Hay nombres tan verdaderos que son transparentes. Siete años después de que se presentaran con los One Take Shows llegó el álbum debut de Rap Bang Club: Perro Romántico. Ya saben de qué se trata.Este no es el primer proyecto de Rap Bang Club. Venus (2018) y Represen’ (2019) consolidaron los rasgos definitivos del dúo: la producción ecléctica de Pezcatore, que del rap pasa al dancehall, a lo que sea, sin tropezar; su exploración melódica, que podía subir el voltaje con gritos desgarrados y desgarradores; el registro robusto de Karin, capaz de palabras dulces o de dardos mortales, de beber de sus herencias de Chocó y San Andrés o de su Bogotá natal; y, finalmente, una inclinación decisiva por narrar sus vidas sentimentales, desde las conquistas hasta las rupturas. Pero el álbum llegó ahora, para confirmar esos rasgos, pulirlos y elevarlos. Perro Romántico, a lo largo de sus quince canciones, cristaliza la esencia de Rap Bang Club.Empezaron a hacerlo en 2020 y acabaron hace unos meses con “EN CANTIDA’”. Al enfrentarse con la lista de canciones encontraron sentido en la diversidad de colores, desde el rap hasta al afrobeat; en la coherencia temática de historias de amor que abren espacio para experiencias particulares; y en la actualización de su rap, ya aliviado de la presión de cumplir con estándares que no encajaban con su curiosidad. Y quizás lo más Rap Bang Club de Perro Romántico sea la cantidad de colaboradores, pues siempre han buscado alianzas nuevas así como reforzar las previas: Nohemy, Teddy Coldcuts, Foyone, Norick, Sr Pablo, Junior Zamora, Mabiland, Duina del Mar, Jona Camacho, Dawer y Damper, Dontia, Rebellón, ONCE SEMPAY, Philip Morris, Maki Váez, Phynx, Sceno, Jason Crow, Lou Jay y Mansang contribuyen versos y beats para hacer de este un esfuerzo colectivo.Sobre todos estos temas habló Rap Bang Club en entrevista con Shock.La escritura de Perro Romántico se concentra en crear sensaciones y atmósferas. ¿Qué han aprendido sobre qué es una buena canción en cuanto a escritura y cómo lo plasmaron acá? Karin B: Lo dijiste muy bien: sensaciones. Por supuesto, siempre va a estar el rapero ñoño en la cabeza, que te dice que hagas juegos de palabras interesantes, que no seas básico. Durante la época en la que desarrollamos el disco estábamos obsesionados con Ghostpell y era como qué rico algún día escribir tan hijueputa. Pero también está bueno dejarse llevar por la sensación, plasmarla de la manera más natural posible. Una buena canción es la que te hace mover, sentir algo; que sea masiva y te permita llegar a mucha gente, pero que no te quite la honestidad y la capacidad de generar un impacto. Si me preguntas a mí, “Tinder” es de mis favoritos del álbum, con ese ritmo todo loco, güevón, como un dancehall que no es un dancehall; es lo que me genera en el cuerpo ese puto beat de Lou Jay. O “La Plata”, con Foyone: hablamos de algo que nos pasa a todos los músicos, pero que para la gente no es evidente. No sé, hay diferentes maneras de definir qué es una buena canción.Pezcatore: Yo me puedo poner en cualquier situación, como levantarme una pelada, decirle que me gusta mucho, y que luego me rompa el corazón, pero el mensaje está en lo que digo de mi carácter. Los raperos que más admiro en ese sentido artístico son, no sé, Drake, Smino, Kanye: cualquiera escribe unas líneas, pero ellos transmiten su visión artística, que no se resume a lo que escribieron.Drake y Smino mezclan rap y melodía, como tú, Pezca. Hace siete años cantabas con mucha pasión y ahora más suave. ¿Cómo han sido para ti esos movimientos de tu canto?P: El canto va madurando con uno, así como la manera de expresar los sentimientos. Empecé a descubrir cómo generar esa misma sensación con una energía distinta, más tranquilo. Ya me imagino las melodías más calmadas en el estudio, aunque en el en vivo se generan otras energías y las canto de forma diferente. Me gusta que la gente que vaya al en vivo tenga una experiencia diferente a la de Spotify. Con los gritos me gané la atención de la gente y con el disco les quise hablar del corazón.Karin, en “WUF WUF” hablas de que ya no fuiste ni Canserbero, ni Kase: es tu búsqueda de encontrar tu propio lugar en el rap más allá de tus referentes. ¿Cómo lo has encontrado o construído? K: No lo había pensado así, pero es exactamente eso, güevón. Cuando uno arranca aspira a ser el rapero más grande y luego se da cuenta de que esa guerra de ser el mejor es con uno mismo: si siente que rapea mejor con el paso de los años. Y en este disco por fin llegué al tono que siempre quise alcanzar. Antes me pasaba lo de Pezca, durante los One Takes había más rabia, me emocionaba. Y luego entendí que no tengo que gritar ni rugir para que la gente me escuche. Si llega un adulto a la sala, los niños se callan que llegó papi. “WUF WUF” es una canción incisiva, se dicen cosas muy serias, pero en ningún momento hay un subidón en el tono. Tranquilísimo te paso la aplanadora por la cara. Estoy rapeando como siempre quise rapear, definí mi tono. Es mi voz y la de nadie más.A propósito de “La Plata”, ¿cuáles son los sacrificios que han tomado para perseguir su sueño con Rap Bang Club?K: Esa canción la hicimos para nuestros colegas. A Fly So High, Akapellah, Willie DeVille, les pega duro. Todos hemos querido hablar de eso. La pasamos chimba porque hacemos lo que amamos, pero hacer música no es una farra: invertimos mucho en esto, hasta tiempo que no paso con las personas que amo.P: Parce, en general los artistas estamos deprimidos, porque somos sensibles. Pocas veces en la historia había sido tan mala idea ser una persona pública. Si tu proyecto crece, hay vidas que dependen de él, eso es presión. En todo momento te dicen que tienes que publicar porque es tu trabajo. Eso es un generador constante de ansiedad, de estrés. Es el sacrificio de no tener vida privada, vacaciones ni ciertas libertades. Una persona de a pie pueda salir en Twitter lo que se le vino a la mente; el artista, no: su nombre se vuelve una empresa. Eso afecta la salud mental. Hay dos razones por las que yo creo que alguien se dedica a esto: porque en serio su corazón le dicta que esto es lo que tiene que hacer con su vida o porque no sabe de qué se trata.Además de los de Pezcatore, acá hay beats de viejos conocidos suyos como Maki Váez y otros de nuevos amigos como Dontia o Phynx. ¿Cómo fue ese recorrido para construir el sonido del álbum?K: Eso nos ha definido a nosotros: sobre el beat que nos pongan, siempre vamos a ser el Rap Bang Club, no va a ser otra cosa. Con Maki ya hay un bagaje, entiende el sonido Rap Bang. Con Dontia nos vimos solo una vez en el estudio de Maki en Medallo y le pegó a la pepa con el beat que nos mostró, había estudiado nuestro sonido. Con Phynx fuimos muy claros en lo que queríamos cuando trabajamos con él en Ciudad de México.P: Ahí está el secretico de los siete años que llevamos haciendo música Karin y yo. Lo que nos pongan, y si suena rarísimo, mejor todavía. Acá nos sacamos espinitas de hacer varias cosas, pero con un rumbo propio. Si fuera por tendencia, seguiríamos haciendo, no sé, boom bap, que nos encanta y está on fire. Pero nuestra gama de sentimientos y de cosas por expresar es más amplia.Ustedes se mueven por distintos géneros que orbitan alrededor de eso llamado urbano. ¿Cuál es su lectura de ese panorama en este momento? K: Siempre hemos tenido un gran interés por estar a la vanguardia. El nuevo mainstream es el afrobeat y nosotros ya lo hemos estado escuchando y haciendo desde hace rato. Por eso en el disco hay nombres importantes como Jossman, Slow Mike y todo el parche de San Andrés: son los que mejor hacen el afrobeat acá. Eso es lo que viene en términos masivos, de una forma que nunca había pasado; Burna Boy agotó el Madison Square Garden. Y eso se combinará con el retorno de la era dosmilera del rap, del club. De cierta forma lo logramos con “Satisfayer”, “DUELE” y “En Cantida”.P: Lo lindo de lo que hacemos es que si nos gusta algo, tenemos toda la capacidad de irnos por ahí: sea un corrido, una salsa, una llanera, un vallenato o un merengue. Es bonito no tener esa barrera, así el espectro de opciones es amplio para lo que queremos expresar. Solo un rapero podría hacer eso. Así funciona el pop hoy. Si quieres que vuelva el neopunk, tiene que hacerlo Bad Bunny. Los corridos tumbados tienen mucho de rap. Cincuenta años después, la cultura tiene la mano metida en absolutamente todo.Cuéntenme la historia de “Satisfayer” y cómo salió ese beat . K: Siempre he estado obsesionado con hacer rap dosmilero. Pezca era más boom bap. En Represen’ hicimos “LL Cool J”, un primer intento de explorar esa sonoridad. Y bueno, en el marco de un campamento en Ciudad de México entramos al universo Phynx, que es del grupo AQUIHAYAQUIHAY. Llegamos a la sesión y primero hicimos “Dream Team”. La hicimos tan rápido que hubo tiempo para otra. Le dijimos que queríamos un sonido a lo Neptunes, Timbaland y subimos a fumarnos un cigarro. Cuando bajamos el pana ya había hecho el beat, desde cero. La rompió. Fue el momento justo, en el lugar indicado, con las personas precisas.¿Qué tanto hay de autobiográfico en las historias de amor que cuentan? P: Todo es verdad: basado en hechos reales. Por alguna extraña razón, cuando yo estoy enamorado, Karin está entusado, y viceversa. A veces uno se monta en la peli del otro, pero en últimas cada palabra nos identifica. Uno ha tenido experiencias para cada momento. Cuando hicimos “Afuera Arde”, ¿vos qué estabas viviendo?K: Uy, me desbloqueaste meros recuerdos. Estaba modo soltero empedernido, pero el momento al que regresé para escribir mi parte fue cuando conocí a mi actual novia, güevón. ¡Qué gonorrea! Y con “Satisfayer”, el Pezca estaba iniciando un romance muy hijueputa en medio de un novelón intercontinental. Todo es muy true. A veces son como puertas que uno tiene en la cabeza de temas superados, de cosas lindas y cosas heavys, pero para escribir e inspirarse está bueno abrir esa puerta, revisitar el lugar, extraer algo de esa experiencia, agradecer y volver a cerrarla.P: Tal cual, pa. Cuando hicimos “La Plata” a mí nadie me estaba chimbeando, pero sí he vivido esa situación.¿De dónde sale la idea de definirse como perros románticos? P: Hay es un fronteo que no se ha hecho, un flex que nadie quiere ejecutar: que usted no quiere tener problemas conmigo, porque yo no lo voy a parar de amar. Es más fácil parecer muy malandro, pero queríamos transmitir esa idea de un gánster rosa: un malandro que es malandro porque ama su ganga, papi. Así descubrimos el nombre: Perro Romántico. Porque es más gangsta amar que no tener corazón. De eso se trata el Rap Bang Club. A veces la ganga no necesita vender drogas, matar, ni que lo metan a la cárcel. A veces la ganga necesita un poquito de amor, una guía, un parche de amigos con el cual crecer y salir adelante. Estamos hablando de un malandreo que vivimos porque vamos y esparcimos el amor donde llegamos, papi: con el abrazo y la calidez por delante. Eso nos ha caracterizado y de eso podemos frontear, a eso le podemos hacer flex.En “Dream Team” hablan de que antes eran niños quebrados y ahora son los dueños de la casa. ¿Cómo se sienten cuando se detienen a recordar cómo estaban las cosas cuando empezaron y cómo están ahora? K: Es la maduración del sueño, y también aterrizarlo a lo que cada uno considera como éxito. Yo pago arriendo donde vivo, no soy el dueño de la casa, pero al final sí porque la estoy habitando. ¡Y la paga el rap! Lo que me tomo, lo que me como, lo que me viajo, lo que comparto: lo paga el rap. Eso para mí es el logro más hijo de puta del mundo. Rapeando tengo una vida que no es de lujos, pero es la vida que quiero: tengo un techo que me cubre, comida en la nevera y gente que me quiere. No necesito absolutamente nada más. Obviamente aspiro a, de pronto, tener algo propio, pero ahora la única pretensión es seguir haciéndolo, vivir de esto de la manera más tranquila y hermosa posible.
Cada semana en Recarga Latin X les compartimos las novedades la música colombiana y latinoamericana, una selección de 15 canciones hecha por el equipo de Shock con sencillos recién salidos del horno que van directo a decenas de playlist de oyentes del continente. Estos son los estrenos que deben escuchar para estar al día con la nueva movida.Deseándote - Ryan CastroLuego de su aclamada participación en el Festival Estéreo Picnic, El cantante del Ghetto vuelve a unir fuerzas musicales con sus amigos Nath y SOG.Flores - La PardoLa cantante y compositora caleña estrena una especie de trap para curarse de un amor que hirió profundamente.Fuerza y temple - Las avispas africanasEl nuevo álbum de la banda tiene 12 pistas y una duración de 50 minutos. La mitad de las canciones son inéditas.Un Pulmón - Mayra SánchezLa cantautora le compuso esta canción a la persona a la que le rompió el corazón. En el pasado Estéreo Picnic la caleña se subió a una de las tarimas para cantar con Pilar Cabrera.Dream team - Rap Bang ClubUna oda al combo, al crew, a la familia que se hace en el camino de la música. Es el primer sencillo de su próximo álbum Perro Romántico.Bumbum intenso – Luis Eduardo AcústicoUno de los reyes del #RitmoExótico vuelve con más poderes que nunca. Un tema piscinero, pleno para el viajecito de vacaciones de semana santa.Se acabó el amor - La RamonaEn este tema la cantante habla de una de las rupturas que más le marcó su transición a quién es hoy como persona: una mujer que no le teme a decir no, a poner límites, a ponerse primero por encima de la complacencia,Otros temas recomendados:Calma – Briela Ojeda, Andrés GuerreroVengan ya - Element BlackCurvas - Junior Zamora, Claruz, FloydComo es arriba, es abajo - Natanael Cano, Dan SanchezMamita Santa - Porter, Ximena SariñanaAeropuerto - 2 minutos, Fabulosos CadillacsNena, Dime algo - Usted SeñálemeloCortes Modernos – Clubz¡La música en español nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos TELODÍ de Dawer X Damper con Rap Bang Club.¿Quiénes están detrás de TELODÍ?Dawer X Damper son un dúo de hermanos de la ciudad de Cali y ganadores absolutos del Shock Fest 2019. Su música puede ser considerada una mezcla de dancehall, afrobeat o soca. En sus inicios utilizaron el lema flow y esthetic para referirse a su propuesta visual, colorida y afrofuturista. Dulce fue el primer sencillo que publicaron de la unión entre el sello Discos Fiera, Warner Music México y ADA Latin.Parece como si Pezcatore y Karin B hubieran estado destinados a cruzarse, a juntar sus voces y sus ideas para darle vida al Rap Bang Club. El empalme de sus voces tiene la dosis perfecta de equilibrio y contraste, fórmula infalible para dar con canciones de varios colores. En tarima la historia no es distinta, el uno se complemente con el otro y son pólvora, fulminan.¿De qué trata TELODÍ?La canción habla de una persona que quiere volver a su vida después de que ya la había superado, pero la respuesta simplemente es un no con sabor a triunfo luego de tanto sufrimiento y tiempo invertido. ¿A qué suena lo nuevo de los dos dúos? DXD y RPB son amigos hace muchos años y esta colaboración era una deuda que se tenían por la admiración que sienten por el otro. El nacimiento de esta colaboración fue así "estábamos en una sesión con Mansang terminando otra canción. En algún momento él pone este beat que es hoy por hoy TELODÍ, a Dawer le voló la cabeza al segundo acorde y empezó a tararear cosas muy ásperas y el resto nos motivamos a trabajar en esa canción de la nada", cuenta Damper.¿Tiene video oficial TELODÍ?Es una producción de La Ruta Studios, dirigido por Iván Vernaza, la dirección fotográfica de Más Juan y la asitencia en dirección de Juanes Sánchez. En él se muestra a los cuatro intérpretes cantando el tema mientras juegan fútbol.¡La música colombiana nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. Acá les presentamos Happy Happy de Puerto Candelaria, Delfina Dib y Rap Bang Club.¿Qué es Happy Happy de Puerto Candelaria?La canción es el brevario con el que la banda ganadora del premio Latin Grammy presenta La Sinfonía de los Bichos Raros. La obertura de este viaje bichológico, el opening a esta expedición por los seres mal amados de la naturaleza y a su vez la presentación de los compañeros de aventura: Karin B y Pezcatore de Rap Bang Club y Delfina Dib.¿De qué trata lo nuevo de Puerto Candelaria con Rap Bang Club y Delfina Dib?Happy Happy es una explosiva pieza para bailar, cantar y saltar celebrando la rareza que encierra pertenecer a este mundo donde todos somos bichos raros. Esta canción se dedica (aunque no exclusivamente) a los más pequeños del Puerto, esos niños que desde siempre han sido su público natural.¿Qué es la Sinfonía de los Bichos Raros?La agrupación explica que "la sinfonía de los Bichos Raros: extravagantes seres, burlados por su exotismo, narrarán en una colorida sinfonía, la celebración de la rareza. Un jocoso reto de convivencia, que nos muestra la dicha de ser raro, pero bien". (...) La Sinfonía de los Bichos Raros es un espectáculo de Merlín Producciones y el Teatro Colsubsidio que une bichología, músicas urbanas y baile, en un musical divertido y educativo pensado en especial para los niños, pero que disfrutará toda la familia.El espectáculo podrá vivirse por primera vez con una función el sábado 30 y dos más el domingo 31 octubre de 2021 en el Teatro Colsubsidio de Bogotá. Las entradas están disponibles en Tuboleta.comEn video | Puerto Candelaria: ¿Qué tanto conocen palabras típicas paisas? - Diccionario Shock¡La música colombiana nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Vámonos de Telebit y Rap Bang Club.Vámonos - Telebit, Rap Bang Club¿Quién está detrás? Daniel, Felipe y Nicolás llevan casi una década de trabajo y juntos han recorrido una parte significante del continente llevando su música con el sello Made In Colombia. Telebit tiene un sonido que los define, una estética que los identifica y están listos para una nueva era musical. En este sencillo los acompaña el dúo Rap Bang Club, integrado por los creativos y talentosos Karin B y Pezcarote.¿De qué trata? En tiempos donde da miedo abrazar, besar y tocar a otra persona es muy necesario recordar los poderes casi mágicos que tiene el amor, esa conexión entre dos personas que puede durar una noche o una eternidad. Vámonos invita a vivir el momento sin arrepentimientos o temores.¿A qué suena? A lo largo de cuatro minutos la agrupación continúa mostrando el poder de su sonido, en esta canción llevan su propuesta de rock indie a una fusión con el rap para llevarnos a un plano espacial.¿Sobre el video qué? Con actuaciones protagónicas de Maria José Gómez, Cristian Galvis, María José Eguiarte y Bernardo Martin se cuenta una historia en un centro mental en el que dos internados están conectados profundamente por mundos invisibles. Deseo, amor y locura.¿Cuándo escucharla? Es perfecta para las noches, en una hora para dejar volar la mente y entrar en universos desconocidos que nos hacen conocer más el interior de nuestros pensamientos.Para ver | Bad Bunny y Rosalía - El surrealismo en el video de 'La noche de anoche#LaMúsicaNosUne
El maestro del vallenato Iván Villazón presentó Apagando focos, en la que critica a las distribuidoras de energía eléctrica que operan en la región Caribe colombiana, Air-e y Afinia. Como veremos, es una de las canciones que muestra su inconformismo con los cobros de enería. “Ni siquiera puedo disfrutar de una bebida, y esto es una carga para mí ya que todo lo que gano se destina a pagar la factura de la luz. Vivo apagando luces y la factura sigue aumentando”, canta Villazón en el sencillo. Canciones sobre la electricidad en el Caribe colombianoLa canción de Villazón no es la única que muestra el sentir generalizado de los costeños con los altos precios de la electricidad. El compositor y escritor Julio Oñate Martínez compuso el tema El apagón, que se hace viral cada cierto tiempo en redes, “Qué servicio tan malo/ eso es cosa terrible/ Qué servicio tan malo y caro el de Electricaribe”, resalta en el coro de la canción que cierra con: “El guayabo de aguardiente me da dolor de cabeza, pero una fresca cerveza siempre me aclara la mente/ por tomámela caliente se me subió la presión/ porque un maldito apagón nos dejó sin energía y no había cerveza fría del Valle pa' Fundación”.¿Qué pasa con las facturas de electricidad en la costa Caribe colombiana?La región del Caribe enfrenta las tarifas eléctricas más altas del país y sufre las interrupciones del servicio más frecuentes. Las facturas de electricidad pueden consumir una cuarta parte de los ingresos de las familias más pobres, afectando a los hogares de ingresos medios y disminuyendo la calidad de vida de los residentes de la región.La tarifa de energía incluye diversos costos como la compra de energía, el uso del sistema de transmisión nacional, el uso del sistema de distribución local, los costos de comercialización, los costos de compra, el transporte, la reducción de pérdidas y el costo de las restricciones.El gobierno está considerando ajustes temporales al modelo de reconocimiento de pérdidas en la región del Caribe para reducir este componente de la fórmula tarifaria, de acuerdo con Forbes. Además, se propone separar los cargos de alumbrado público y seguridad ciudadana, ya que estos impactan significativamente en el costo total de la factura eléctrica.
Los X-Men están de regreso en X-Men '97, la serie de Marvel estrenada el pasado 20 de mazo en Disney +. El icónico grupo de mutantes de serie animada de 1992 continúa su historia en X-Men ’97, una producción con todos los guiños, la nostalgia y la impronta inconfundible de la saga original de los 90. ¿Cómo se relaciona X-Men '97 con la serie animada original?El productor ejecutivo Brad Winderbaum, aclara que los nuevos episodios no retocan la historia original, sino que toman el final y siguen adelante en el camino. “Verán que es más que una serie, es una máquina del tiempo. No transcurre simplemente en los años noventa, respira los años noventa". Aunque es una serie que lo millennials recuerdan de su infancia, perosnas de todas las edades van a disfrutarla. “Si viviste en esa época y viste los dibujos animados de los sábados a la mañana como yo, te produce una nostalgia increíble. Si eres un fan joven que está descubriendo este mundo por primera vez, te sientes transportado a una época y a un lugar que es totalmente único y diferente a cualquier historia de Súper Héroes que se esté contando en la actualidad”, concluye Winderbaum en un comunicado de prensa. El espíritu de los episodios originales no solo recorre la nueva serie en cuanto a las temáticas y el estilo visual (está animada en 2D para rendir homenaje al estilo de la serie original). Los creadores lograron, además, convocar a la mayoría de las voces originales en inglés para el reparto, enriqueciendo la serie gracias al conocimiento profundo que estos talentos tienen de los personajes. En combinación con algunas voces nuevas, regresan a sus roles Alison Sealy-Smith como Tormenta, George Buza como Bestia, Lenore Zann como Rogue y Cal Dodd como Wolverine. ¿Un dato extra? Los diálogos se grabaron en el mismo estudio de la serie original.A lo largo del proceso de producción, el equipo creativo también contó a su vez con el valioso asesoramiento de Eric Lewald, Julia Lewald y Larry Houston, los productores de la serie original que se desempeñaron como consultores en el nuevo proyecto. ALERTA SPOILERS En los siguientes párrafos hay detalles de la trama de X-Men '97, si no quieren enterarse les recomendamos no seguir leyendo¿De qué trata X-Men ‘97?Los nuevos episodios encuentran a los X-Men en un período de transición, lidiando con la pérdida del Profesor X. Y aunque su mundo está en un tenso estado de calma en cuanto a las relaciones entre mutantes y humanos, todos saben que lo más probable es que sea algo temporario. En las entregas estrenadas hasta ahora, la audiencia ya siguió a Cíclope en la búsqueda de una tecnología anti-mutante amenazadora, a Jean en el nacimiento de su hijo y a Jubilee en una aventura a través del tiempo dentro de un videojuego.En cada subtrama, X-Men ‘97 combina los elementos de acción y aventura que los fans buscan en las historias de Marvel, y a su vez incorpora otro ingrediente que es un sello de la saga: el abordaje de temas serios. “La serie original tenía acción, telenovela y temas serios en igual medida, y nosotros también. Es todo eso todo el tiempo. Esa es la magia que hace que la serie sea tan entretenida”, sostiene Vásquez-Eberhardt.
Taylor Swift es la reina por excelencia en agitar las redes sociales con cada movimiento que hace. Todo lo relacionado a The Eras Tour y las Taylor's Versions se fueron virales en twitter y pusieron a más de uno (incluyéndonos) a analizar sus canciones en TikTok e Instagram, su último álbum no es la excepción.Swift anunció el 4 de febrero de 2024, en la ceremonia de los Grammy, que su onceavo álbum llegaría a todas las plataformas el 19 de abril. 'The Tortured Poets Departments' fue producido por ella junto a Jack Antonoff y Aaron Dessner y fue escrito al poco tiempo de haber terminado de trabajar en su álbum 'Midnights'."Nunca he tenido un álbum en el que haya necesitado la composición de canciones más que en Tortured Poets", afirmó la artista. Así mismo, lo describió como "una antología de nuevos trabajos que reflejan eventos, opiniones y sentimientos de un momento fugaz y fatalista en el tiempo, uno que fue sensacional y doloroso a partes iguales".El estreno es un álbum doble con 31 canciones en total. En un inicio fueron lanzadas las primeras dieciséis canciones y dos horas después fue liberado un álbum adicional llamado 'TTPD: The Anthology'. Analizamos las referencias dentro de su nuevo disco.Referencias en 'The Tortured Poets Department' de Taylor SwiftTaylor Swift vuelve a hacer referencia a Peter Pan pero con una frase distinta. En 'cardigan' la artista dice "Traté de cambiar el final. Peter perdiendo a Wendy, yo te conocía". Ahora, en 'Peter' dice: "Dijiste que ibas a crecer y ahí vendrías a buscarme".Aunque hay muchas especulaciones (como siempre) sobre quién inspiró el disco, esta es una de las veces que más certeza se tiene. Su relación con Joe Alwyn y su ruptura, enumerar todas las indirectas para él sería eterno pero 'So Long, London' lo explica más claro.Aunque poco específicos (pero muy personales) Swift explica a lo largo del disco que su relación terminó porque ella quería casarse y tener una familia, pero -él- no.En 'The Tortured Poets Department', la canción homónima, menciona a la madrina del punk Patti Smith y a Dylan Thomas, un poeta británico de los años 30 conocido por tratar la muerte de forma recurrente en sus obras.Quizá una de las referencias que más sorprendió a sus fans, por lo directa, fue la de Kim Kardashian con una canción que lo dice todo con las mayúsculas en su nombre: 'thanK you aIMee'. Pero, como si no fuera poco, lo remata con la frase "y un día, tu hija llegará a casa cantando una canción que sólo nosotras dos sabremos que es sobre ti.North West, hija de Kim y Kanye, ha salido en varios videos cantando distintas canciones de Taylor.'The Alchemy' es una declaración de amor a su novio Travis Kalce, en la que le agradece por hacerla volver a creer en el romance.Durante todo el disco la cantante se autoreferencia con letras de sus discos pasados en canciones como 'loml' vs. 'invisible string' y 'The Black Dog' vs. 'Daylight', entre otros.Finalmente, en su canción 'Clara Bow', hace referencia a la actriz estadounidense de cine mudo, muy famosa en los años 20, y que tuvo que lidiar con la presión de la fama (dejó su carrera diez años después) y una serie de relaciones conflictivas con los hombres. Incluyendo su padre, quien abusó sexualmente de ella cuando era niña.En palabras de una de mis mejores amigas: este disco es, seguramamente, el más unhinged y delusional de la carrera de Taylor Swift. En mis palabras, el más personal de una mujer entusada que se permite la rabia.**Lean acá: No es sólo Taylor Swift: 5 artistas que tienen sus propias clases universitarias
Colombian Power es la playlist perfecta para poner en una buena noche de rumba y baile. No solo tiene canciones de varios géneros musicales, como salsa, vallenato, folclórica e instrumental, sino que varios de estos sencillos seguro los reconocerán porque aparecen en algunas de las novelas icónicas de Caracol Televisión. Por ejemplo, Colombian Power comienza con Colombia Caribe canción que hizo parte de La Selección, el juego de la vida en la que actuaron Omar Murillo, Édgar Vittorino, Antonio Jiménez y John Alex Castillo. Una canción que nos recuerda al homenaje que le rindió la serie a estos futbolistas. De la clásica telenovela Pedro el escamoso, está los vallenatos El Zarandeao y Pedro el Escamoso y dos canciones de salsa: La viuda y Con Sentimiento. Rodrigo Candamil, Flora Martínez y Margarita Muñoz protagonizaron Entre sombras, una historia que sigue a Julia y a Magdalena resolviendo crímenes mientras lidian con sus vidas personales. De esta producción de Caracol Televisión están las canciones: 23 de Abril, El Gran Salón, La Salsa y Me Hipnotizaron. La playlist no podría dejar de lado la ranchera Se Fue Mi Ángel de la novela Arelys Henao, Dale Cepillo, la salsa lenta de la telenovela protagonizada por Enrique Carriazo y Verónica Orozco y la icónica canción La Última Bala de Pablo Escobar el patrón del mal en donde cantan: "mi patria no cae, tropieza o resbala, se pone de pie, se limpia la cara...". Las canciones en Colombian Power "Déjate llevar por la energía de la música colombiana mientras exploras las diversas culturas y tradiciones que la hacen tan especial. ¡Prepárate para bailar, cantar y disfrutar de lo mejor de Colombia en cada melodía". Les dejamos acá la lista de las 37 canciones para que vayan reconociendo sus favoritas:Colombia CaribeEl Fuego e Mi Tambor23 de Abril El Zarandeao Dale CepilloBoquita de CarameloTinoMujeres BonitasLa ViudaVecinosTan Bella y Tan PresumidaHiguita Mango Pedro el EscamosoQuien es el Patron?No Perdonamos el TiempoTino Circunstancial Suplicar un BesoCon SentimientoEl Gran Salón RumberaHiguita Nueva MelodíaEres la LuzDécimas del Viejo MiguelLa SalsaCosa Pa´ PeligrosaLa TierraLeonardoSe Fue Mi Ángel Me HipnotizaronEl Amor de Mi TierraAmar y Vivir La Última BalaAFROTURRO KOORA #ROMINAPOWERFolclorQué Manera de QuererteInfiel